Corda doppia basso. Strumento musicale del doppio basso

Puoi chiamare la base dell'intera orchestra. Avere una vasta gamma sonora - dai suoni bassi di doppio basso a elevate note di violino, - di conseguenza, sono tutti tessuti in uno. numero strumenti di stringhe Nell'orchestra, molto più di tutti gli altri, e costituiscono circa 2/3 da totale. Un indispensabile in questo gruppo è il doppio basso. Cos'è questo strumento e quante corde di doppio basso, lo raccomanderemo in questo articolo.

Descrizione dello strumento

Prima di capire quante corde del basso, guarderemo ciò che rappresenta. L'altezza del doppio basso è di circa 2 metri. È 3,5 volte più a lungo della lunghezza del violino. È posto sul pavimento per una spire speciale. A causa di questa altezza di questo strumento, è possibile giocare solo in piedi o seduti su una seggiolone. Per quanto riguarda la sua forma, quindi, a differenza di altri strumenti di corda, questo è sintonizzato al collo, il che lo fa sembrare una vecchia viola. Il doppio basso è apparso quasi 300 anni fa e fu inventato dal Mikolo Tadini italiano.

Suono

Doppio basso, la cui foto vedi sotto, suono - il più basso di tutti strumenti del letto. Il suo suono può essere descritto come spesso e morbido. Allo stesso tempo, le note superiori creano un suono intenso e persino un leggermente acuto. Lo stesso più basso è abbastanza stretto. Il doppio basso è configurato da litri, differisce dal resto degli strumenti di stringa. La gamma Double Bass è enorme, a causa del quale è usato in ensemble e orchestre, operazioni e composizioni jazz. Questo spiega l'ampia popolarità del doppio basso come strumento musicale. Questi strumenti sono suddivisi in solitario, formazione di prima classe e formazione di seconda classe. Tale separazione dipende da quante corde del basso del basso e sulla dimensione dello strumento stesso. Puoi anche soddisfare strumenti a cinque corde con una gamma più ampia di un suono. Ecco la risposta a domanda principale - Quante stringhe hanno il doppio basso? Ci sono utensili a 4 corde, ci sono due bassi a 5 corde.

Trasporto per utensili

Poiché questo strumento musicale è sufficientemente grande, i problemi possono sorgere con il trasporto. Dopotutto, sarete d'accordo, non lo porterai sotto il braccio e non si metterà in borsa. Inoltre, quando viene spostato, è necessario tenere conto di fattori quali umidità e temperature, che possono anche influenzare negativamente lo strumento. Pertanto, sono stati sviluppati casi speciali direttamente per il suo trasporto.

italiano. Contrabasso, esso. Kontrabass, Franz. contrabosse, eng. Contrabbasso.

La dimensione più grande (la lunghezza è di ca. 2 m) e il più basso nel suono dello strumento musicale di jamming stringa. Il predecessore diretto del basso basso era un doppio basso Vergine da Gamba con un edificio:

è apparso in grigio. 16 ° secolo (Prima raffigurata sulla foto P. Veronese "Pier in Cana", 1562). Tutti R. 17 ° secolo. Italiano. Maestro M. Todini, eliminando la quinta stringa e le forme e le tastrelli su questo strumento sul dolore, ha creato un nuovo strumento a 4 corde - C. Creazione (suona ottata sotto la scrittura):

Per la prima volta che K. è stato applicato nell'orchestra nel 1701 (da altri dati, nel 1699) Comp. J. Aldandini con il digiuno. Le sue opere "Caesar Alessandria". Poi, per molto tempo, K. non è stato quasi usato nell'orchestra (la voce dei bassi è stata eseguita da violoncello, insieme ad altri. Strumenti a basso contenuto di strumenti per strumenti - Volone o chiesa a 6 corde). Quindi, ad esempio, nell'orchestra. I. S. Baha Party K. (segnato Violone Grosso) è presente solo nel "Concerto di Brandeburgo" e nel canto "Era MIR BANGETTO". Il partecipante obbligatorio della K. Orchestra diventa con il grigio. 18 V. Allo stesso tempo, appaiono i solisti-doppi bassisti. Usando questo strumento come da solo associato al verificarsi di una nuova, più sound a 3 corde K. In Francia, è stato costruito sulla Quinta (Octowa sotto il violoncello, ma senza la stringa inferiore a), in Italia, in Inghilterra in litri ( Oltre a 4 corde K., ma senza la stringa inferiore del MI). All'inizio del XIX secolo. I musicisti cechi hanno sviluppato nuovi metodi di gioco a K., che hanno permesso di mangiare per orchestrali e per giochi solisti un tipo di strumento a 4 corde. Per migliorare il suono quando si gioca in assolo, i rappresentanti della scuola di Praga hanno introdotto il cosiddetto "sistema solista" (per tono sopra il naturale).

Nel 1850 (da altri dati, nel 1848) Franz. Maestro J. B. Viller ha costruito un enorme K. (altezza 4 m), chiamato "Oktobas". Ora È ora di espandere la gamma e ricevere ulteriori. I suoni inferiori (fino a c e h) vengono utilizzati il \u200b\u200bmeccanismo della valvola, la stringa inferiore "estensione" o gli strumenti a 5 stringa. K. Nell'orchestra e nell'ensemble sono particolarmente utilizzati. Nell'esecuzione solista e nell'ensemble giocano di solito in piedi, nell'orchestra - seduto su speciali. Sedie o sgabelli alti. Con grigio. 20 V. K. di solito equipaggiato stringhe in metallo. Per C. ha scritto J. Gaidn, F. A. Hofmister, I. Schperger, K. Dittersdorf, V. Pikhl, Ya. Vanhal, A. Kapuutsi; Sovr. Compositori - P. Hindemite, E. Tubin, L. Walzel, X. Henza, S. B. Poddovsky, R. M. Glier, Yu. A. Levitin, A. V. Bogatyrev e altri. Camera Op. Con la partecipazione di K. creata V. A. Mozart, L. Beethoven, I. Gumbmel, F. Schubert, J. Rossini, M. I. Glinka, S. S. Prokofiev, ecc. Tra i solisti di doppio bassista (quasi tutti - gli autori del produzione. Per K.) - D. Dragonetti, J. Bottezini (Italia), E. Nanni (Francia), E. Madensky (Austria), I. Prunner (Romania), Galliniani (Italia), S. A. Kosvitsky ( Russia), nell'URSSR - se Gertovich, RM Azarhin et al. Grande contributo allo sviluppo della pedagogia e dei metodi di gioco a K. ha reso J. Bottezini, V. Howuse, I. Graby, F. Sumandl, F. Cherni, A. Trodozen, E. Nanni, L. Montag, AA Milushkin, VV Khomenko. La questione dell'uso coerente delle appliques espanse (4 e 5-dito) era impegnata in K. Franke, F. Varek, N. V. Savchenko, V. K. Nadzhelev.

Letteratura: Contrabbasso. Storia e tecnica, M., 1974.

B. V. Dobrochotov.

Doppio basso (dal contrabbasso italiano), strumento di arco di stringa. Il suono più grande e più basso e il più basso tra gli strumenti di stringa moderni. La lunghezza dell'alloggiamento è di 110-120 cm, la lunghezza totale dello strumento è di circa 180 cm, la lunghezza della parte del suono della stringa è di circa 105 cm.

Combina le caratteristiche degli strumenti del violino e del velo (spalle inferiori, angoli stupidi, grandi conchiglie, piane piatte) famiglie. Il doppio basso è l'unico strumento rotto con anelli meccanici (inventati nel XVIII secolo). Ambito del quartetto: "MI" - "La" controsofitta - "re" - "sale" di una grande ottava. Le orchestre sinfoniche includono anche il doppio basso dalla quinta stringa inferiore ("a counter-stufa) o un dispositivo speciale per ridurre le" stringhe MI ". Gamma di circa 4 ottava. È noto in tasti bassi, tenore e violino, scritti da Octava sopra il suono. Vengono utilizzati due tipi di letti: con un blocco basso (il cosiddetto francese; è vicino al violoncello) e con un blocco alto (tipo di velo).

Lo strumento predecessore del doppio basso, doppio basso Viola (uno dei suoi nomi - Volone, Violone italiano) apparve a cavallo del 15-16 ° secolo. I due vitti bacasici sono stati usati in chiesa e musica secolare (nel gruppo Basso Continuo), incluso nell'orchestra teatro dell'opera. Fino al XIX secolo, esistono utensili a prua doppiacasica in una varietà di varietà; Nel tempo, le loro forme, le dimensioni, il numero di stringhe, le impostazioni sono cambiate. Un posto importante nella storia del doppio basso è occupato dal cosiddetto Pentastrolocd Vienna - uno strumento con un ambiente di quarti terrestri (XVIII secolo); Per lui, J. Gaidn, V. A. A. Mozart, è stato composto per lui, Y. Vanhal, F. Hofmaissster, Duven Basic Virtuoso I. Schperger (Autore di 18 Concerti), tra gli artisti - Y. Kepfer, F. Pikhelberger (Pichelberger). L'aspetto moderno del doppio basso acquisito nel 19 ° secolo. Doppio basso e veli a doppio basso (in seguito sono stati spesso tagliati in doppio basso) costruito maestri d'Italia [A. e N. Amati, Gasparo da Salo, M. Bergonzi, A. Stradivari, K. Tester, rappresentanti delle famiglie di Grangino, Gwarnerty, Rudjierey (Rujerri), Majini, Todini, Galiano], Austria e Germania (Ya. Steiner, A. Pos, J. Colori, I. Stadlman, Maestri delle città di Füssen, Mittenwald, Marknakinahn), Francia (J. B. Viller, E. O. Bernardel), Belgio, Paesi Bassi; In Russia, il doppio basso è stato realizzato da I. A. BATOV, L. Otto, T. F. Podgormory, ecc. Nei 20-21 secoli, insieme a manifatture e strumenti di fabbrica, il doppio basso continua per essere creato su vecchi modelli.

Il miglioramento del basso basso e dell'arte del gioco è dovuto principalmente allo sviluppo dell'orchestra sinfonica. Nelle parture di J. Gaidna, V. A. Mozart, L. van Beethoven c'è stata una pratica di duplicazione con doppio basso del gioco del violoncello. Nuove funzionalità artistiche e tecniche di doppio basso aperto nella loro sinfonia e opere d'opera di Berlioz, J. Verdi, R. Wagner, I. Brahms, P. I. Tchaikovsky, K. Saint-Sans, N. A. Rimsky-Korsakov, in seguito - R. Strauss, G. Maschio, M. Ravel, se Stravinsky, B. Barthok, P. Hindemit, SS Prokofiev, DD Shostakovich, AG Schnitke e altri compositori. Tra le opere da camera più significative con la partecipazione del basso basso - il quintetto del pianoforte "trota" F. Schubert, Septhet "Storia del soldato" I. F. Stravinsky, quintetto di corda A. Dvorakak, quintetto per goboy, clarinetto e tre corde S.S. Prokofiev.

Inoltre musica accademicaIl doppio basso è diffuso in jazz, ensemble di musica folk di molti paesi in Europa e America (anche nelle versioni locali dello strumento), di diversi tipi di ensembles pop.

I più grandi contrombami del passato sono italiani Virtuosa D. Dragonetti (fine 18 - 1 metà del 19 ° secolo), J. Bottezini. Giochi di scuole nazionali sulla controgali sviluppati nella Repubblica Ceca, Austria, Germania (musicista tedesco F. Varnak ha scritto il primo libro sul doppio basso, 1909), Francia, Italia. L'arte del doppio basso domestico è rappresentata dai nomi dei Virtuosos - S. A. Kusvitsky, I. F. Gertovich, R. M. Azarhina, L. G. Andreeva e altri.

Acceso.: Elgar R. Introduzione al doppio basso. , 1960; Contrabbasso. Storia e tecnica. M., 1974; Meier A. Konzertante Musik Fiir Kontrabass a Wiener Klassik. Münch., 1979; Brun R. Histoire des Contrebasses e corde. R., 1982; IDEM. Una nuova storia del basso basso. Villeneuve D'ASCQ, 2000; Planyavsky A. Geschichte des Kontrabasses. Tutzing, 1984; IDEM. Il doppio basso barocco Violone. Lanham; L., 1998; Kontrabass und bassfunktion. Innsbruck, 1986; Rakov L. V. Domestico Doppi Bassi Art del XX secolo. M., 1993; egli è La storia del doppio basso art. M., 2004; Roinder A. der Kontrabass im Jazz. W., 1996.

Contrabbasso

Storia e tecnica

Associato a gestire fotogrammi e istituzioni educative

Ministero della cultura dell'URSS

come tutorial per università musicali

Casa editrice musicale Moscow 1974

Editor-compiler B.V. Dobrochotov.

Nella creazione di un manuale di allenamento "doppio basso. Storia e metodologia "ha partecipato:

Azarhin r.m.

Moderno gioco solista sul doppio basso. Dall'esperienza del performer

Dobrochotov B.V.

L'emergere e l'evoluzione del basso basso. Performance, pedagogia, letteratura: XVIIIXIX secoli. (insieme a Savchenko n.v.). Contrombrasists sovietici (insieme a Savchenko I.V.).

Nome puntatore

Kusvitsky i.a.

Performance, pedagogia, letteratura: sezione o s.a. Kusvitsky.

Rakov l.v.

Performance, pedagogia, letteratura: sezione sui contini stranieri del 20 ° secolo. Doppio basso nella moderna orchestra ed ensemble. Lavoro pedagogico nella classe di doppio basso.

Elenco dei lavori per il doppio basso

Savchenko n.v.

Performance, pedagogia, letteratura: XVIII-XIX secoli. (insieme a Dobrochotov B.V.). Contrombami sovietici (insieme a Dobrochotov B.V.)

Khomenko v.v.

Nozioni di base sulle tecniche di doppio basso

La presente indennità è dedicata alla storia e alla metodologia del gioco nel doppio basso e contiene anche informazioni sui contrabbasisti eccezionali del passato e della modernità.

Destinato a insegnanti, studenti di università musicali e una vasta gamma

© Music Publishing House, 1974

Dall'editor

NEL i nostri giorni sono brillanti risultati nell'arte del gioco su doppio basso, performer e pedagogia sono indubbiamente indubbiamente. Soprattutto fastidioso che la letteratura sul basso basso è in realtà assente. I giovani musicisti possono familiarizzare solo parzialmente con la storia dell'arte del doppio basso quando si ascolta il corso comune Atti annoiati a corda. Per quanto riguarda la tecnica del gioco su un doppio basso, qui gli studenti sono generalmente privi di opportunità per confrontare varie direzioni pedagogiche e ottenere certe conoscenze teoriche.

Per ricostituire questo spazio, l'idea di creare un'indennità di storia collettiva sorto

e metodi di gioco su doppio basso. La maggior parte degli autori del beneficio sono i controbasisti: n.v. Savchenko, v.V. Khomenko, L.V. Crakov, r.m azarhin; Sul famoso musicista s.a. Kususvitsky dice a suo nipote I.A. KUSVITSKY.

Tra i materiali sulla storia dell'esecuzione musicale in quel momento c'erano solo

solo un lavoro specificamente dedicato a questo problema è il libro di F. Varek "Double Bass", pubblicato nel 1909.1 Warnake ha raccolto un grande materiale sulla storia dello strumento, elenchi LED di animali domestici della più piccola classe di diversi conservatori e dati su alcuni dei doppi bassisti. Particolarmente preziosi capitoli sui fondatori del doppio basso Art - Dragonetti e Bottezini. Varnake era un junior bottezini contemporaneo, poteva sentire il suo gioco e, in ogni caso, comunicato con le persone conoscevano da vicino questo eccezionale contrabbacler. Per quanto riguarda Dragonetti, solo dieci anni separa la nascita di Varnah dalla morte di questo brillante virtuoso. Le tradizioni su di lui erano ancora molto fresche in quel momento in cui Varnake ha iniziato a lavorare sul suo libro.

Per sessanta anni che sono passati dalla pubblicazione del libro, è in gran parte obsoleto. Inoltre, notiamo che questo libro, pubblicato in Germania, non è stato tradotto in russo ed è attualmente una rarità bibliografica. Le citazioni separate dal libro di Varek sono date da noi in traduzioni I.f. Gertovich.

Le informazioni preziose sono anche contenute in vari enciclopedie musicali e scritti sulla storia della musica, in varie "scuole del gioco del doppio basso".

Lo studio attento del materiale visivo preservato ha aiutato in alcuni casi corretti le date, a questo tempo assunto nello strumento, in particolare il tempo dell'aspetto delle vene doppie basse, oltre a chiarire i problemi di un esecutore, ad esempio il principio di impostare la mano destra SA Kususvitsky. Nell'album di illustrazioni, alcuni ritratti di doppie bassisti sono pubblicati in questo libro per la prima volta.

NEL manuale Due sezioni: storia e tecnica. La prima sezione del manuale è aperta da un saggio, in cui la storia dell'emergenza e lo sviluppo del doppio basso e il suo arco devono essere tracciati. Successivamente, i problemi dell'esecuzione, della pedagogia, dell'artico e dell'articolo letteratura Dal XVIII secolo ai giorni nostri, così come le attività dei più grandi maestri hanno lasciato una notevole traccia in varie aree di incredulità art. La più grande attenzione È pagato ai fondatori del Solo Double Bass Game - Dragonetti, Bottezini e un eccezionale musicista russo - Kubvitsky.

Essaggio speciale, che racchiude la sezione storica del libro, è dedicata al ruolo del doppio basso in Moderno orchestra Sinfonica, ensemble, pop e orchestre folk. L'appendice include un elenco di opere per il doppio basso.

La seconda sezione del manuale è composta da tre opere che rivelano costantemente vari aspetti Doppia metodologia di base: fondamentali della formulazione, il ruolo dell'insegnante nell'organizzazione del processo educativo, l'esperienza dell'utilizzo di nuove tecniche del gioco Virtuoso.

1 Warnecke Friedrich. Der kontrabass. Senna Geschichte und Seine Zukunft, probleme und deren lösung, zur hebung des kontrabaßspiels Amburgo.

Si noti che la preparazione di questo lavoro ha attirato l'attenzione di molti musicisti. I preziosi dati sono stati ottenuti dal doppio bassista e dei musicologi di molti paesi: Ungheria, Polonia, Cecoslovacchia, Bulgaria, GDR, FRG, Francia, Inghilterra, Italia, Stati Uniti d'America, Messico. Budapest Professor Layos Montag prepara un vasto dizionario del doppio bassista. Questo lavoro non è ancora stato pubblicato, tuttavia, il professor Montag, a nostra richiesta, gentilmente ha aiutato a chiarire alcuni dati effettivi. Informazioni importanti riportate dalla vedova degli Stati Uniti S.A. Kususvitsky. Librerie musicali e archivi hanno risposto; Ad esempio, il professor Napoleon Phate inviato da Bologna Microfilms dei manoscritti di alcune opere di Bottezini.

Molti controbasisti sovietici hanno fornito un'assistenza significativa a suggerimenti suggestivi e consultazioni, e fornito anche taccuini e fotografie rare. L'editor e gli autori godono dell'opportunità di portare gratitudine a tutti ciò che ha fornito assistenza per la raccolta di materiali per questo lavoro, in particolare la testa e il personale di Mosca, Leningrado, Kiev e Tbilisi Conservatory, dipendenti di Mosca e Leningrad Archives, MS Fokin, m.m. Kurbatov, L.G. Andreev, A.V. Mikhno, f.a. PANASENKO, E.V. Stolyarova, O.l. Boucovich, tb. Levina-Gertovich, L.R. Gliere, così come S.O. Melnik, che ha completato i fotografi per questo libro.

Saggi per storia

Contrabbasso

Arte

L'emergere e l'evoluzione del basso basso

Forse non c'è un singolo strumento la cui storia sarebbe in un tale grado di ambiguità come storia del doppio basso. Le origini del doppio basso si riferiscono all'era del Rinascimento. Non si fermeremo a vari tipi di utensili per basso arco che sono esistiti in Europa dei pori (Violi per basso, Bass Liras da Gamba, BASS PEFETTO), e considera solo una famiglia di viola in cui sorgono i precursori del basso basso.

Viole apparve nel XV secolo ed esisteva ampiamente in Europa mid XVIII. secolo. La famiglia Viola ha inizialmente incluso tre tipi di strumenti: punteggiato, alte e tenore viola. Tutti gli strumenti della famiglia Violi (eccetto il violino D Cupido progettato alla fine del XVII secolo) avevano nel campo dei tasti e indipendentemente dalle dimensioni venivano tenute verticalmente ai piedi

- "da gamba" (Gamba Ital. - Gamba).

Il nome "Viola da Gamba" è stato risolto solo per la viola del tenore. Questo strumento era il "capitolo" della famiglia viola ed era più comune nell'esecutivo solista. Di solito aveva sei stringhe, ma su alcuni strumenti è stato aggiunto il settimo - il Lower La. Throy Tenor Viola da Gamba Quartov-Terch:

Più tardi, un altro rappresentante di questa famiglia è stato ricordato da un altro rappresentante di questa famiglia nel XVI secolo, un grande basso Viola da Gamba (Violone) 1.

Questo strumento è descritto in un numero di lavori2. È esattamente conosciuto il suo design e le sue dimensioni. A forma di Volone, Tonorova Violea da Gamba era identica, ma ha superato la lunghezza del suo corpo 1820 cm. Volone aveva sei corde e sei o sette terre da corde, collegate attorno al collo e alla griffa. Il circuito è stato costruito sotto il tenore Gambe. Diamo quattro opzioni per la costruzione del violone:

Questo strumento penetra a malapena l'area musica da camera In uno dei primi Sonatas A. e J. Chima (1610), quindi è usato come un basso in Violin Sonata e Suite, così come nei trio-sonats di molti compositori dell'era della musica barocca (XVII - Mid XVIII secolo). La comparsa di utensili a basso testicolare, eventualmente associata alla formazione già alla fine del XVI secolo dalla reception del Basso Continuo. Non appena una voce dei bassi ha cominciato ad acquisire un'espressività melodica indipendente e diventa un supporto dell'ensemble, i compositori hanno bisogno di rafforzare e approfondire il suo timbro. Lo stesso ha portato all'emergere di un altro rappresentante della famiglia viola - doppia viola dei bassi.

1 violone o violono - Ital. Forma ingranditore della parola viola.

2 Kinsky G. Musikhistorisches Museum von Wilhelm Heyer a Cöln. Katalog, Zweiter Band, Zupfund Streichinstrument. Cöln, 1912; Struttura B. A. Il processo di formare una viola e un violino. M., 1959; altro.

Tutti gli strumenti indicano che è stato progettato alla fine del XVI secolo. Tuttavia, la prima immagine di questo strumento realizzata dal famoso artista veneziano Paolo Veronese (1528-1588): nel suo quadro "matrimonio in canale" (1563) nel centro raffigurato un gruppo i più grandi artisti Venezia che suona vari strumenti musicali. Tiziano, seduto, gioca un enorme doppio basso Viola. Pertanto, è ovvio che l'aspetto dello strumento dovrebbe essere attribuito a circa il centro del XVI secolo.

L'inclusione del doppio basso del basso nell'Opera Orchestra è stata implementata per la prima volta da Claudio Monteverdi in Opera Orpheus. Nella seconda pagina del punteggio pubblicato nel 1609 a Venezia, due viti a doppio basso sono menzionati nell'orchestra.

La prima, una descrizione piuttosto affidabile del viol del doppio bacasico è stata data all'inizio del XVII secolo dallo strumento tedesco, Michael Pretorio (1571-1621). A suo parere, i viri a doppia schiena sono consigliabili da utilizzare per il raddoppio di ottava della voce dei bassi, eseguita da Volone, in modo che assomiglierebbe il corpo. Un'ulteriore pretorio indica che nei lotti del doppio bassi viola, la chiave della Fa non era al quarto, ma sulla terza formazione di Ontony, e le note più basse sono state scritte con un ottava sopra il suo suono. Così, all'inizio del XVII secolo, alcuni elementi della moderna notazione del batch a doppio basso sono piegati.

La viola a doppio tabesica aveva cinque, meno di sei corde. Ovviamente, la più ampia distribuzione ha ricevuto strumenti a cinque corde che hanno avuto, secondo Pretoriouus, un tale edificio:

In Francia, queste stringhe hanno ricevuto i seguenti nomi: il primo - Chanterelle (cantando), il secondo secondo, il terzo esercizio, il quarto - quatre, quinto bourdon (letteralmente - calabrone).

Diamo un tavolo delle dimensioni di tre varietà a quadrante della famiglia viola (insieme al doppio basso vergine, diamo le dimensioni del moderno doppio basso al confronto):

Il predecessore diretto del basso basso era una doppia viola dei bassi, approssimativamente uguale a lui di dimensioni. Se questo strumento a cinque tempi deve scartare una stringa inferiore, sarà il sistema di doppio basso a quattro corde.

Molto importante è il messaggio di pretorioouus che già nel suo tempo hanno cercato di facilitare il gioco sui virus del doppio basso facendo vari dispositivi meccanici. Pretorio dice che a causa delle grandi dimensioni di questi strumenti, le stringhe sottili hanno raramente tenuto la tensione. Per accorciare la lunghezza stringhe sottiliUn musicista di Praga ha ordinato una viola del doppio basso di sei più forti, in cui è stato consegnato il supporto non perpendicolare alle corde e alla forma. Di conseguenza, la stringa dal inferiore alla parte superiore è stata fatta gradualmente più breve (la differenza nella lunghezza delle corde estreme era pari a circa 30,5 cm) e le tasti hanno avuto una lunghezza ineguagliata, che ha reso difficile lavorare le dita. Pertanto, in basso, quasi alla fine della cervice, erano fatti sei tasti a cui erano attaccati fili di ottone spessa, premendo il modo desiderato.

L'altro ricercatore del XVII secolo è anche menzionato per il meccanismo simile - Marrene Meresenne. Il meccanismo descritto da loro aveva otto tasti, ognuno dei quali è stato segnato dalla lettera; "Pertanto, quelli che non leggono musica su note, distinguendoli con lettere" 1 ", ha scritto.

Nonostante il fatto che nella descrizione di Pretoriouus e Mersenna, è indicata una varietà di tasti, l'essenza di questo dispositivo è la stessa. Qui vediamo il germe del meccanismo, che nei nostri giorni è usato per la gamma di stringa bassa per espandersi prima o addirittura

1 Mersenne Marin. HARMONIE UNIVERSELLE CONTENTANT LA TEORIE ET \u200b\u200bLA PRATIQUE DE LA Musique ... Chez Sebastien CraMoisy. Parigi, 1936, p. 190.

2 Nella forma, le principali caratteristiche costruttive e la costruzione di questo strumento è identico al solito violoncello, ma supera la lunghezza del suo alloggiamento su 6-15 cm. Sulla chiesa il basso non molto grandi dimensioni, un musicista con una spazzola larga e flessibile della sua mano sinistra potrebbe suonare applicazioni cellulari (ad esempio, F. servire); Sugli strumenti più grandi usavano l'applink di un tipo a doppio abisso. La chiesa BASS di solito ha eseguito un semplice batch per basso nell'ensemble e nell'orchestra. Ma se letteralmente tutti gli strumenti orchestrali (incluso un tale enorme e complesso, come doppio) avevano la letteratura da solista, allora perché non assumere che fosse simile al basso della Chiesa? Poi l'affiliazione strumentale di alcuni concerti di Pihl, Wanhal, Dittersdorf diventerà più comprensibile. L'analisi di questi lavori indica che erano destinati a uno strumento con il sistema di verniciatura che aveva una stringa superiore e, molto probabilmente, che suonava nella stessa ottava, in cui è stato notato il suo partito. Tale strumento basso nel XVIII secolo. Potrebbe essere solo un basso della chiesa. (Non su un basso basso, o, come ha chiamato Dragonetti, "molto grande violoncello", ha giocato nel registro originale del lavoro di Beethoven?)

votazione. Solo doppio basso Viola potrebbe svolgere questo ruolo. Ma in concomitanza con una famiglia di violino, Viola era già chiaramente inorganizzata, prima di tutto, perché avere un numero maggiore di stringhe, significativamente inferiore nella forza del resto degli strumenti, in particolare il violoncello. Pertanto, c'è bisogno di un nuovo strumento di arco di sedici anni più resistente. Questo problema è stato permesso creando un doppio basso, che era simile a tutti gli altri strumenti della famiglia violino solo quattro corde.

Contrabbasso tipo moderno apparso nel mezzo del XVII secolo. Quanto sono stati arguiti gli strumenti tedeschi di Kurt Zaks, il doppio basso è un "razionale" dalla famiglia Vyoll al violino. In effetti, molti segni distintivi di violio sono stati conservati al doppio basso. Piattaforma posteriore con equitazione smussata, dolci "spalle", angoli morbidi e stupidi - tutto questo è puramente vels1. Tuttavia, insieme a questo sono stati fatti cambiamenti significativi Nella progettazione del collo e del Griff. Sono diventati già più di quelli di Volone, a causa del fatto che lo strumento invece di sei corde ha ricevuto solo tre o quattro. Lada è scomparsa, che è anche indubbiamente influenzato l'influenza degli strumenti di una famiglia di violino. I fori risonanti sotto forma di parentesi sono stati sostituiti dall'efami del violino tipo2.

L'onore dell'invenzione di doppio basso a quattro piedi è attribuito al Maestro strumentale italiano di Michele Todini (1616-1690). Nel 1676, Todini ha pubblicato un piccolo libro "Galleria Armonica" a Roma, in cui si chiamava un "inventore di una grande voluta, chiamata doppio basso". Ci sono informazioni che nello stesso anno introdusse questo strumento per l'orchestra romana e ha prodotto eccellenti bassi. Apparentemente, è stata la formazione che è stata effettivamente il primo a introdurre modifiche significative al doppio contrabbasso: eliminato la Lada e installato il sistema a quattro corde, conservato al giorno presente.

Meraviglioso doppio basso sono stati realizzati in Italia molti eccezionali maestri vipici: Amati, Stradivari, Tester, Rujerry, Rappresentanti di Gallano, Gancino, Gwarnerty e altri.

Un ruolo essenziale nello sviluppo del gioco sul doppio basso è stato giocato dall'uso di flash meccanici. Maestro strumentale di Berlino Karl Ludwig Bachman per facilitare l'ambientazione delle corde del doppio basso, nel 1778 attaccata una piccola ruota dentata a un anello di legno, guidato da una vite. Per molto tempo, Bakhman non era considerato incondizionatamente l'inventore di anelli meccanici. Tuttavia, in Tbilisi c'è un doppio basso italiano con aste meccaniche realizzate nello stesso 1778 Carlo Morelantti, un mago di Vincenzo (Italia). Morelanti è un bachman contemporaneo, ed è difficile determinare quale di loro ha iniziato a fare tali uova. Inoltre, come abbiamo detto, già Pretorio all'inizio del XVII secolo descritto approssimativamente le stesse fette meccaniche utilizzate per regolare il velo a doppio basso.

Un certo numero di fonti indicano che il primo uso del basso basso nell'orchestra avvenne in Italia. Il primo certificato documentaristico si applica al 1699, quando il compositore D. Aldandini includeva il doppio basso nel punteggio della sua opera Caesar Alessandria, scritta per il Teatro di Napoli3. Poco dopo, circa il 1706, in Francia, il grande Gambist e il principale compositore Marjn Mare ha usato il doppio basso nella sua operazione operativa.

Ma questi primi tentativi sono rimasti single. Nell'orchestra dell'era della musica barocca, una voce basso a lungo termine è stata eseguita da violoncello, bassi della chiesa o cellulare, per il raddoppio di ottava, i vitti del doppio corpo a volte inclusi.

1 Più tardi, già nel XVIII secolo, alcuni maestri italiani, ovviamente, sotto l'influenza degli strumenti di una famiglia di violino, ha fatto un ponte inferiore convesso nei contrasti.

2 EFUS è apparso su molte violas in un'epoca molto remota. Il Museo degli strumenti musicali a Poznan è mantenuto Gambins del gioco d'azzardo di Krakowsky (XVI secolo) (XVI secolo) con fori risonanti sotto forma di eFos. "Doppio basso" Gasparo e Saló, relativo allo stesso tempo, ridistribuiti dal doppio basso del basso, ma ha anche il copyright Ephs.

3 Alcune fonti indicano altre date di questa produzione - 1700 o 1701.

Notiamo un fatto molto notevole. La parola "Volone", originariamente (dalla seconda metà del XVI secolo), indicata da un grande basso Viola da Gamba, quindi (dall'ultimo trimestre del XVII secolo) è stata identificata con un nuovo strumento - doppio basso. In Italia, il doppio basso ha cominciato a essere chiamato violone, in Inghilterra - doppio basso, in Francia - Contrebasse, in

Germania - der kontrabass1.

Pertanto, il termine italiano di violone nell'era barocca potrebbe attualmente relazionarsi con due strumenti - Bolshaya Basovoy Violea da Gamba e doppio basso. L'ambiguità della terminologia ha dato origine a una significativa confusione nel determinare quale tipo di strumento significava il compositore di quell'era, denotandolo come violone.

La risposta può solo dare un'attenta analisi dei lotti di questi strumenti. Studiando le opere dei più grandi compositori della fine del XVII - il primo metà xviii. Secolo, è possibile ritirare una certa conclusione che lo strumento chiamato da loro "Volone" di solito non era di solito sedici pattuito, ma Octoume. Quindi, in uno dei suoi partiss D. Buxtehude (circa 1637-1707) indica una possibile sostituzione di strumenti: "Volone o Pagot". Spesso c'è un'altra combinazione: "Volone o Viola sì Gamba". A Sonata, A. Korelli (1653-1713) è accompagnato da: "Violone E (O) Cembolo" 2. È noto che questa festa fu spesso eseguita sul violoncello di Corelli, un famoso Corolist Franciscello.

NEL non ci sono dubbi sul fatto che otto piedi, cioè, suonando nell'ottava della sua notazione, lo strumento è sempre stato sostituito simile al Testamento.

NEL Sonata per Viola da Gamba e Volone con Clavo Bookustheffe Volone Watch Orologio da lavoro Esperienza di lavoro Chaiver Giocare a Strate Speciale Sviluppo musicale polifonico, forma una tagliente separazione di una sola voce dall'altra. È interessante notare che il batch Volone è esposto in un registro piuttosto alto (nella stessa del Viola Party da Gamba):

Ambiguità speciali sorgono durante lo studio dei partner I.S. Baha, in cui prevede la partecipazione di Volone. Dalla musica è chiaro che lo strumento basso, che è stato utilizzato nei "concerti di Brandeburgo", era visibile, contrassegnato come Volone, aveva una stringa inferiore del controllo. È degno di nota che nel punteggio del sesto "Concerto di Brandeburg" Bach scrive ripetutamente un Consiglio del Consiglio della Siberia:

Se consideri il Bach dallo strumento utensile, suonando un odore sotto la scrittura della sua festa, il sottoctroktava siberiano non può essere eseguito su nessuno degli strumenti rotti noti a noi. Inoltre, nell'esecuzione di questo lotto su sedici patetiche (ottolazione del suono sotto la notazione), uno strumento, ad esempio su un doppio basso moderno, è formato un voto insolito con ottave costantemente suonanti nelle voci dei bassi (parte Volone e violoncello). Infine, nella seconda parte del concerto, è possibile osservare la separazione dei voti dei bassi (eseguendo la stessa musica della festa) in due ottave. Ciò vale anche per la finale, dove due gamuts eseguono una frase all'unisono, dopo di che la stessa frase suona al basso all'ottava (che è del tutto possibile), negli altri posti di due ottave (che è completamente incredibile).

Tutto ciò suggerisce che, così come molti altri compositori di questo paura, sotto Volone nel sesto "Concerto di Brandeburg" significava un grande basso Viola da Gamba, che suonava nella stessa ottava, in cui il suo partito è stato narrato. Il timbro del basso Gamba era

1 La parola latina contrae punta allo strumento che esegue i suoni delle controsoffile.

2 "Volone e / o) Cublish."

Ha quattro corde (meno spesso tre o cinque), configurate da litri: E 1, 1, D, G (MI, La contromenerazione, re, sale di grande ottava), vanno da E 1 (Controndes MI) a G 1 (sale first ottaves) e sopra.

Storia dell'origine e dello sviluppo dello strumento

Questo doppio basso è stato menzionato per la prima volta nel 1566. Il predecessore del moderno doppio basso è considerato una doppia viola dei bassi. Possedeva cinque stringhe configurate D 1, E 1, A 1, D, G (RE, MI, La Counter, RE, Grande sale ottava), e, come la maggior parte dei violostizie, Freaks sulla Jiff. Nel mezzo del XVII secolo master italiano Michele Todini basata su di esso costruito un nuovo strumento, su cui non c'erano quinte corde (più basse) e le terre, ma la forma del corpo ("spalle" - parti dell'alloggiamento adiacenti al corpus - il doppio basso è ancora di più Mostrare di quello delle famiglie degli strumenti di violino) e un caos (tra moderni utensili arco, il doppio basso è l'unico che possedere).

Il nuovo strumento è stato applicato per la prima volta nell'Orchestra nel 1699 in Opere Giuseppe Aldrandini "Caesar Alexandrian", ma poi non è stato ancora usato per molto tempo (le voci dei bassi sono state eseguite da violoncello e viola del basso edificio). Solo dal secolo di metà XVIII, il doppio basso diventa un partecipante obbligatorio dell'orchestra, spingendo i vitti dei bassi da esso. Allo stesso tempo, i primi controbasisti-vittuosos, che trascorsi con i concerti solisti, hanno ricevuto una significativa fama europea, in particolare, Domenico Dragonetti. Per la comodità dell'esecuzione solista dei Maestri, è stato costruito un doppio basso a tre bundle, le cui corde sono state sintonizzate da quinta ( G 1, D, a - controscena sale, re, lardo, cioè un'ottava sotto il violoncello, ma senza una corda prima) o quarti ( A 1, D, G - La contraffazione, re, alto sale ottava). Con lo sviluppo di attrezzature performando, è diventato possibile eseguire scritti virtuoso sul solito strumento a quattro flussi orchestrali e il doppio basso a tre passi è stato separato dall'uso. Per un suono più luminoso in lavori solisti, il sistema di doppio basso a volte è in aumento per un tono (questo è "System Solo").

Nel XIX secolo in cerca di opportunità per ottenere suoni inferiori maestro francese Jean Batist Viyom ha costruito un'altezza del doppio basso di quattro metri, chiamato "Oktobas", ma a causa delle dimensioni enormi, questo strumento non ha ricevuto un'ampia applicazione. Modern Double Bass può avere la quinta stringa configurata a C 1. (Prima di contraffazione), o con un meccanismo speciale, "estensione" la stringa più bassa e consentendo suoni inferiori aggiuntivi.

Lo sviluppo di un gioco solista sul basso basso nel più recente è dovuto, prima di tutto, con il lavoro di Giovanni Bottezini e Franz Zimandla in fine xix. secolo. I loro sforzi portati a nuovo livello Virtuosos dell'inizio del 20 ° secolo - in particolare, Sergey Kubvitsky e Adolf Bears.

Giochi di tecnica su doppio basso

Sul doppio gioco dei bassi in piedi (come regola, solisti) o seduti su uno sgabello alto (principalmente nell'orchestra), mettendo lo strumento di fronte a loro. L'altezza dello strumento è regolata dalla lunghezza della guglia. I ricevimenti del gioco con doppio basso e tratti sono gli stessi del violino, tuttavia, grazie alle sue grandi dimensioni e dalla posizione meno conveniente dell'arco (sul peso), la tecnica del gioco del doppio basso è significativamente limitata: a Grande tratto di dita e un frequente cambio di posizioni rendono difficile eseguire passaggi veloci, salti, prosciutto. Pizzicato suona bene nel doppio basso.

L'intervallo di basso basso quasi applicato è relativamente piccolo: da E 1. (MI contraffatto) a h 1. (Si First Octave). In Solo Virtuoso Saggi, possono essere utilizzati suoni più alti. Le note per il doppio basso sono scritte in basso, tenore, meno spesso - chiave viypicale Oktava sopra il suono valido.

La portata principale dell'uso del doppio basso è l'orchestra sinfonica in cui appartiene il gruppo a doppio basso il ruolo più importante Bass Foundation. Anche il basso basso è a volte usato in ensembles da camera, così come in jazz e generi correlati. A Rocabille e Saikobilli, il doppio basso viene utilizzato al posto della chitarra dei bassi, e giocano quasi sempre SLUP - A causa del "clic", il doppio basso completa la sezione ritmica e in gruppi senza un batterista, lo sostituisce con successo. E in generale, puoi anche giocare con le tue dita, oltre alla prua. Nel 1940, quando un'altra chitarra basso non esisteva, è stato utilizzato il doppio basso orchestre jazz.Tuttavia, era sconveniente portarlo con lui, quindi è stato inventato alternativa alla chitarra dei bassi. Inoltre, in contrasto con la chitarra dei bassi, il doppio basso delle dita suona molto più tranquillo. Non è praticamente sentito nell'orchestra, e la chitarra Bass è costruita nel pick-up magnetico, grazie a cui la linea dei bassi è meglio ascoltata.

Il doppio basso ha timbri densi, bassi e molto succosi. Poiché il suono basso è percepito come meno rumoroso (rispetto all'alto suono della stessa intensità), il doppio basso è usato raramente come strumento solista. Tuttavia, ci sono un bel po 'di controgasist virtuoso, la tecnica di proprietà magistralmente su di esso e rivelandolo ricco opportunità espressive. Per performance da solista Spesso usato strumenti master vintage con velluto, suono morbido.

Famosi controbasisti

Nel gioco sul doppio basso, solo tre dita vengono utilizzate a causa di un sistema Quart: il primo, il secondo e il quarto (eccetto grande), solo in rari casi in una posizione ampia, il terzo è usato. Le stringhe stanno annaffiando l'arco situato in mano destra giocando. Dalla scalata la lunghezza dell'area di stringa oscillante diminuisce, a causa del quale aumenta la frequenza, cioè, risulta un suono più alto. Le stringhe, non premute con le dita, sono chiamate aperte e designate quando applicate con zero.

Dal toccare la stringa è quasi senza pressione in determinate posizioni, si ottengono bandiere. La disposizione dell'applicazione delle dita della mano sinistra è chiamata un'applicatura.

Indice Le mani sono chiamate il primo, il secondo secondo, senza nome - terzo, il dito - il quarto. La posizione è chiamata appliqué di quattro dita vicine, separate dall'altra sul tono o sul mezzitoni. Su ogni corda puoi avere sette o più posizioni. Maggiore è la posizione, più difficile è giocare a pulizia.

Ci sono due modi più famosi per mantenere l'arco:

• Metodo tedescoA quale prua non è "dall'alto", ma come se "sul lato": per questo, il blocco è più grande in larghezza. Pollice Situato su canne.
• Via franceseA quale prua è tenuto dall'alto, il metodo sembra un francese francese. Il pollice è sotto la canna.

Il mantenimento dell'arco ha una grande influenza su carattere, forza, il timbro del suono e in generale sulla frase. Sul doppio basso, è possibile prendere due note allo stesso tempo sulle stringhe vicine (doppie note), in casi eccezionali - tre (la forte pressione del prua) è richiesta), e non allo stesso tempo, ma molto rapidamente - tre (triple note) e quattro. Tali combinazioni sono preferibilmente armoniche, è più facile da eseguire in stringhe aperte e di solito vengono utilizzate in lavori solisti complessi.