I Beatles sono una rock band britannica. È originaria di Liverpool. I Beatles sono esistiti dal 1960 al 1970. La sua composizione non si formò subito, anche il nome cambiò più volte. Tutto questo, così come la storia di successo del più grande gruppo musicale del mondo, lo racconteremo in dettaglio di seguito.

L'ascesa del blackjack e dei cavatori

John Lennon (1940-1980), dopo aver imparato a suonare la chitarra, fondò con i suoi compagni un gruppo, che chiamarono The Blackjack. Una settimana dopo, però, il nome cambiò in The Quarrymen (la scuola dove i ragazzi studiavano si chiamava Quarry Bank). Il gruppo si è esibito in skiffle, uno speciale stile rock and roll britannico.

Formazione dei cavatori

John Lennon (nella foto sotto) nell'estate del 1957, dopo essersi esibito a un concerto, incontrò un altro futuro membro della band: Paul McCartney.

Ha sorpreso John con la sua conoscenza delle parole e degli accordi delle ultime novità nel mondo della musica. Furono raggiunti nell'autunno del 1958 da George Harrison, un amico di Paul. George, Paul e John divennero i principali nel gruppo, per gli altri membri dei The Quarrymen questo gruppo era solo un hobby temporaneo e presto lasciarono la band. I musicisti hanno suonato in episodi in vari eventi, matrimoni, feste, ma non sono arrivati ​​a registrazioni e concerti.

Il gruppo si sciolse più volte. George Harrison aveva il suo gruppo. E Paul McCartney e Lennon iniziarono a scrivere canzoni, cantare e suonare insieme, ispirandosi a Buddy Holly, che era il suo produttore e suonava le sue canzoni. Il gruppo alla fine del 1959 comprendeva Stuart Sutcliffe. John Lennon lo conosceva al college. Le sue capacità di gioco non erano distinte, il che spesso irritava Paul McCartney, un musicista esigente. Il gruppo in questa composizione era praticamente formato: voce e chitarra ritmica - Lennon, voce, chitarra ritmica e pianoforte - McCartney (la sua foto è presentata sotto), chitarra solista - George Harrison, basso - Stuart Sutcliffe. Tuttavia, il problema dei musicisti era la mancanza di un batterista fisso.

Alcuni altri nomi di gruppo

I Quarrymen hanno cercato attivamente di inserirsi nella vita dei club e dei concerti di Liverpool. Le gare di talento si sono svolte una dopo l'altra, ma il gruppo non è stato fortunato. Aveva bisogno di pensare a cambiare nome. Nessuno aveva più niente a che fare con la scuola Quarry Bank. In un concorso televisivo locale tenutosi nel dicembre 1959, questo gruppo si esibì con un nome diverso: Johnny and the Moondogs.

Storia del nome The Beatles

Nel 1960, ad aprile, i partecipanti hanno inventato questo nome. I suoi autori, secondo le memorie dei membri del gruppo, sono Stuart Sutcliffe e John Lennon. Sognavano un nome che aveva doppio senso. Ad esempio, il gruppo di B. Holly si chiamava The Crickets, cioè "grilli". Tuttavia, per gli inglesi c'è un altro significato: "il gioco del cricket". Come disse John Lennon, questo nome gli venne durante il sonno. Vide un uomo avvolto dalle fiamme, che consigliò loro di chiamare il gruppo i Coleotteri (coleotteri). Tuttavia, questa parola ha un solo significato. Pertanto, si è deciso di sostituire la lettera "e" con "a". Apparve un secondo significato: "bit", ad esempio, nella musica rock and roll. Così sono nati i Beatles. In un primo momento, i musicisti sono stati costretti a cambiare un po' il nome, poiché i promotori lo consideravano molto breve. A tempo diverso il gruppo si è esibito con nomi come The Silver Beatles, Long John e The Beatles.

Primo giro

L'abilità musicale dei membri della band è cresciuta molto rapidamente. Sono stati sempre più invitati ad esibirsi in piccoli club e pub. I Beatles fecero il loro primo tour nell'aprile del 1960. È stato un tour in Scozia e si sono esibiti come gruppo di accompagnamento. In questo momento, non hanno ancora ricevuto molta fama.

La band suona ad Amburgo

I Beatles, la cui formazione non era ancora stata finalizzata, furono invitati a suonare ad Amburgo a metà del 1960. Già a quel tempo suonavano qui diversi gruppi rock and roll professionisti di Liverpool. Pertanto, i musicisti dei Beatles hanno deciso di cercare urgentemente un batterista. La composizione del gruppo doveva essere reintegrata per rispettare il contratto ed essere a livello di professionisti. Hanno scelto Pete Best, che ha giocato molto bene. La storia dei Beatles continua con il fatto che nel 1960, il 17 agosto, si tenne il primo concerto ad Amburgo, al club Indra. Qui il gruppo ha suonato fino a ottobre sotto contratto, e poi, fino alla fine di novembre, si è esibito al Kaiserkeller. Il programma delle esibizioni era molto duro, i partecipanti dovevano ammassarsi in una stanza. Molto materiale doveva essere suonato sul palco oltre al rock and roll: rhythm and blues, blues, old jazz e numeri pop, canzoni folk. I Beatles non eseguivano ancora le proprie canzoni, poiché credevano che nell'ambiente musica contemporanea c'era molto materiale adatto a loro e non c'era nemmeno un incentivo necessario per questo. È stato il duro lavoro quotidiano e la capacità di eseguire diversi stili musicali, mescolandoli, a diventare uno dei fattori principali nella formazione del gruppo.

I Beatles diventano famosi a Liverpool

I Beatles tornarono a Liverpool nel dicembre 1960. Qui si sono rivelati uno dei gruppi più attivi, in competizione tra loro in termini di numero di fan, repertorio e suono. I leader tra loro erano Rory Storm, che ha giocato nei migliori club di Amburgo e Liverpool. In questo momento, i musicisti dei Beatles si incontrarono e divennero rapidamente amici del batterista di questo gruppo, R. Starr. La composizione del gruppo verrà reintegrata con loro poco dopo.

Secondo tour ad Amburgo

Il gruppo nell'aprile 1960 tornò ad Amburgo per un secondo tour. Ora stavano giocando nella Top Ten. Fu in questa città che i Beatles fecero la loro prima registrazione professionale, esibendosi come ensemble di accompagnamento per il cantante T. Sheridan. Ai Beatles fu anche permesso di realizzare alcune delle proprie composizioni. Sutcliffe ha deciso di lasciare la band alla fine del tour e rimanere ad Amburgo. Paul McCartney doveva suonare il basso. E un anno dopo, nel 1962 (10 aprile), Sutcliffe (nella foto sotto) morì di emorragia cerebrale.

Spettacoli a Liverpool nel 1961

I Beatles dall'agosto 1961 iniziarono ad esibirsi al club di Liverpool (il nome del club è Cavern). Si sono esibiti 262 volte in un anno. L'anno successivo, il 27 luglio, i musicisti tennero il loro concerto al municipio di Litherland. Il concerto in questa sala grande successo, dopo di lui la stampa ha soprannominato questo gruppo il migliore di Liverpool.

Conoscenza di George Martin

Il manager dei Beatles, Brian Epstein, ha incontrato George Martin, un produttore dell'etichetta Parlophone. George si interessò alla giovane band e volle vederla esibirsi agli Abbey Road Studios (Londra). Le registrazioni del gruppo non hanno impressionato George Martin, ma si è innamorato dei musicisti stessi, ragazzi attraenti, allegri e un po' arroganti. Quando J. Martin ha chiesto se gli piaceva tutto in studio, Harrison ha risposto che non gli piaceva la cravatta di Martin. Il produttore ha apprezzato questa battuta e ha invitato il gruppo a firmare un contratto. È stato dalla storia della cravatta che le risposte dirette, schiette e spiritose dei Beatles alle interviste e alle conferenze stampa sono diventate il loro stile distintivo.

Ringo Starr diventa un batterista

Solo a Pete Best non piaceva George Martin. Credeva che Best non fosse all'altezza del livello del gruppo e suggerì a Epstein di sostituire il batterista. Inoltre, Pete difendeva la propria individualità e non voleva, come altri membri dei Beatles, realizzare un'acconciatura caratteristica che corrispondesse allo stile generale del gruppo. Di conseguenza, nel 1962, il 16 agosto, Pete Best lascia il gruppo, annunciato ufficialmente da Brian Epstein. Starr (nella foto sotto), che ha suonato nella band di Rory Storm, è stato accolto senza esitazione.

Primi singoli e primo album

Presto i membri dei Beatles iniziarono a lavorare in studio. La prima registrazione non ha portato alcun risultato. I Beatles pubblicarono il loro primo singolo, Love Me Do, nell'ottobre 1962, che raggiunse il numero 17 delle classifiche. È stato un buon risultato per i giovani Beatles. Nello stesso anno, il 17 ottobre, si tenne il primo concerto televisivo di questo gruppo nella trasmissione di Manchester (programma People and Places). Poi i Beatles registrarono un nuovo singolo, Please Please Me, che prese il primo posto nelle classifiche. Nel 1963, il 22 marzo, il gruppo pubblicò finalmente il loro primo album con lo stesso nome. In sole 12 ore è stato creato il materiale. Questo album è stato in cima alla hit parade nazionale per sei mesi, portando un grande successo ai Beatles. I successi di questo gruppo sono diventati popolari in tutto il paese.

Successo clamoroso

Il compleanno di Beatlemania è il 3 ottobre 1963. Il gruppo era assordantemente popolare. I suoi partecipanti hanno tenuto un concerto nella Palladium Hall di Londra, da dove i Beatles sono stati trasmessi in tutto il Regno Unito. I successi del gruppo sono stati ascoltati da circa 15 milioni di telespettatori. Molti fan hanno riempito le strade vicino alla sala da concerto, ansiosi di vedere i Beatles dal vivo. Il 4 novembre 1963 la band tenne un concerto al Prince of Wales Theatre. La stessa regina, Lord Snowdon e la principessa Margaret hanno partecipato e la regina ha ammirato il gioco. I Beatles pubblicarono il loro secondo album, With The Beatles, il 22 novembre. Nel 1965 erano state vendute oltre un milione di copie di questo disco.

Brian Epstein ha firmato un contratto negli Stati Uniti con Vee Jay, che ha pubblicato i singoli From Me To You e Please Please Me, così come l'album Introducing The Beatles. Tuttavia, non hanno avuto successo negli Stati Uniti e non hanno nemmeno raggiunto le classifiche regionali. Negli Stati Uniti alla fine del 1963 apparve il singolo I Want To Hold Your Hand, che cambiò la situazione. L'anno successivo, il 18 gennaio, era al primo posto nella classifica della rivista americana Cash Box e al terzo posto nella classifica del settimanale Billboard. L'etichetta americana Capitol ha pubblicato l'album d'oro di Meet the Beatles il 3 febbraio.

Così, la Beatlemania ha attraversato l'oceano. Nel 1964, il 7 febbraio, i membri della band atterrarono all'aeroporto di New York. Sono stati accolti da circa 4mila fan. Il gruppo ha tenuto tre concerti: uno al Coliseum (Washington) e due alla Carnegie Hall (New York). I Beatles si sono esibiti anche due volte in televisione all'Ed Sullivan Show, che è stato visto da 73 milioni di telespettatori: un record nella storia della televisione! I Beatles trascorrevano il loro tempo libero interagendo con giornalisti e vari gruppi musicali. Sono tornati in patria il 22 febbraio.

Il gruppo dopo un viaggio negli Stati Uniti ha iniziato a registrare nuove canzoni, oltre a girare il primo film musicale (A Hard Day's Night). Il singolo intitolato Can't Buy Me Love del 20 marzo ha attirato molti preordini - circa 3 milioni.

Primo tour importante

Nel primo grande tour attraverso Olanda, Danimarca, Hong Kong, Nuova Zelanda e in Australia il gruppo partì il 4 giugno 1964. Il tour dei Beatles è stato un clamoroso successo. Ad Adelaide, ad esempio, una folla di 300.000 persone ha incontrato i musicisti in aeroporto. Il 2 luglio i Beatles tornarono a Londra. E tre giorni dopo ci fu la prima di A Hard Day's Night, dopo di che fu pubblicato l'album con lo stesso nome.

Difficoltà affrontate dal gruppo

Il tour nordamericano iniziò il 19 agosto dello stesso anno. I Beatles hanno percorso 36mila chilometri in 32 giorni e visitato 24 città, suonando 31 concerti. Circa 30mila dollari (oggi equivale a circa 300mila dollari) hanno ricevuto per un concerto. Tuttavia, i musicisti non erano preoccupati per i soldi, ma per il fatto di essere diventati prigionieri, completamente isolati dal resto della società. 24 ore su 24, gli hotel in cui alloggiava il gruppo erano assediati dalla folla.

A quel tempo, l'attrezzatura su cui i musicisti suonavano negli stadi enormi non avrebbe soddisfatto nemmeno uno squallido gruppo di ristoranti. La tecnica per molto tempo è rimasta indietro nello sviluppo rispetto al ritmo stabilito dai Beatles. A causa del ruggito assordante delle persone sugli spalti, i musicisti spesso non si sentivano. Hanno perso il ritmo, hanno perso la tonalità nelle parti vocali, ma questo non è stato notato dal pubblico, che praticamente non ha sentito nulla. I Beatles in tali condizioni non potevano progredire e sperimentare sul palco. Solo dietro le quinte in studio potevano creare qualcosa di nuovo e svilupparsi.

Successo continuo

Tornati a Londra il 21 settembre, i musicisti iniziarono immediatamente a registrare nuovo album- I Beatles in vendita. In questo disco sono stati presentati molti stili musicali, dal rock and roll al country e al western. Già il 4 dicembre 1964, il primo giorno di uscita, vendette 700.000 copie e presto superò la hit parade inglese.

Nel 1965, il 29 luglio, la prima del film Help! a Londra e ad agosto è stato pubblicato un album con lo stesso nome. Il 13 agosto i Beatles hanno intrapreso un tour negli Stati Uniti. Hanno visitato lo stesso Elvis Presley, dove non solo hanno parlato, ma hanno anche suonato, registrando diverse canzoni su registratori. Purtroppo queste registrazioni non sono mai state pubblicate, perché non sono state trovate, nonostante tutti gli sforzi fatti. Milioni di dollari valgono oggi.

Il rock e il rock 'n' roll a metà del 1965 si sono trasformati da intrattenimento e musica da ballo in un'arte seria. Molte band emerse in quel momento, come Pietre rotolanti e The Byrds, fecero dei Beatles una seria competizione. I Beatles nell'ottobre dello stesso anno iniziarono a registrare un nuovo album: Rubber Soul. Ha mostrato al mondo intero crescendo Beatles. Ancora una volta, tutti i concorrenti erano molto indietro. Il giorno in cui è iniziata la registrazione, il 12 ottobre, i musicisti non avevano una sola canzone finita e già il 3 dicembre 1965 questo album era sugli scaffali dei negozi. Elementi di surrealismo e misticismo sono apparsi nelle canzoni, che sono state successivamente incluse in molte canzoni dei Beatles.

Premi di Stato

I membri del gruppo nel 1965, il 26 ottobre, ricevettero premi statali a Buckingham Palace. Hanno ricevuto un ordine impero britannico. Alcuni altri detentori di questo ordine, eroi militari, si sono indignati per la consegna del premio ai musicisti. Per protesta, hanno restituito gli ordini, poiché, a loro avviso, si sono svalutati. Tuttavia, nessuno ha prestato molta attenzione ai manifestanti.

Conflitti e procedimenti

I Beatles erano in guai seri nel 1966. A causa di un conflitto con la first lady delle Filippine durante il tour, i musicisti si sono rifiutati di partecipare a un ricevimento ufficiale al palazzo presidenziale. La folla inferocita ha quasi fatto a pezzi i Beatles, sono riusciti a malapena a tirare fuori i piedi da questo paese. Dopo il ritorno del gruppo in Inghilterra, c'è stato un grande brusio negli Stati Uniti a causa delle dichiarazioni di Lennon secondo cui i Beatles erano ora più popolari di Jesus. Nel Regno Unito, questo è stato presto dimenticato, ma in America le proteste hanno spazzato via i musicisti: hanno bruciato i loro ritratti, dischi su cui sono state registrate le canzoni dei Beatles ... I musicisti stessi lo hanno percepito con umorismo. Tuttavia, sotto la pressione della stampa, John Lennon è stato comunque costretto a scusarsi pubblicamente per le sue osservazioni. È successo a Chicago nel 1966, l'11 agosto.

Nuova svolta, cessazione dell'attività concertistica

I musicisti, nonostante queste prove, pubblicarono in quel momento uno dei loro migliori album chiamato Revolver. Poiché sono stati utilizzati effetti da studio molto complessi, la musica dei Beatles non prevedeva esibizioni sul palco.

I Beatles divennero una band in studio. Stanchi del tour, i musicisti hanno deciso di interrompere le loro esibizioni in concerto. Nel 1966, il 1 maggio, la loro ultima esibizione ebbe luogo nella sala dello stadio di Wembley (Londra). Qui hanno partecipato a un concerto di gala e sono apparsi per soli 15 minuti. L'ultimo tour si è svolto negli Stati Uniti nello stesso anno, dove i Beatles ultima voltaè apparso sul palco di San Francisco il 29 agosto. Nel frattempo, Revolver era in testa alle classifiche mondiali. È stato elogiato dalla critica come il culmine di tutto il lavoro di questo gruppo. Molti giornali credevano che il gruppo avesse deciso di fermarsi su questa nota alta, ma questo non è venuto in mente ai musicisti stessi.

Ultimi album

Nello stesso anno, il 24 novembre, iniziarono a registrare un altro album. La registrazione è durata 129 giorni ed è diventato il più grande album nella storia della musica rock. Il sergente Pepper's Lonely Hearts Club Band è stato rilasciato nel 1967, il 26 maggio. È stato un successo fenomenale ed è durato 88 settimane in cima a varie classifiche.

Nello stesso anno, l'8 dicembre, la band pubblicò il nono album intitolato Magical Mystery Tour. Il 25 giugno 1967, i Beatles divennero la prima band nella storia ad avere la loro esibizione trasmessa in tutto il mondo. È stato visto da 400 milioni di persone. Tuttavia, nonostante questo successo, l'attività dei Beatles iniziò a declinare. Brian Epstein è morto il 27 agosto per un'overdose di sonniferi. I Beatles alla fine del 1967 iniziarono a ricevere feedback negativo sulla tua creatività.

Il gruppo trascorse l'inizio del 1968 a Rishikesh dove studiò meditazione. McCartney e Lennon, dopo essere tornati nel Regno Unito, hanno annunciato la creazione di una società chiamata Apple. Hanno iniziato a pubblicare dischi sotto questa etichetta. I Beatles pubblicarono il film Yellow Submarine nel gennaio 1968. Il 30 agosto, il singolo Hey Jude è stato messo in vendita e alla fine dell'anno le vendite del record hanno raggiunto i 6 milioni di copie.The White Album è un doppio album pubblicato nel 1968, il 22 novembre. Le relazioni tra i musicisti durante la sua registrazione si sono notevolmente deteriorate. Ringo Starr ha lasciato la band per un po'. Per questo motivo, McCartney ha suonato la batteria in diverse canzoni. Harrison (la sua foto è presentata di seguito) e Lennon, inoltre, hanno iniziato a pubblicare dischi da solista. Si avvicinava l'inevitabile scioglimento del gruppo. Successivamente vennero gli album Abbey Road e Let it be, l'ultimo pubblicato nel 1970.

Morte di John Lennon e George Harrison

John Lennon è stato assassinato l'8 dicembre 1980 da Mark Chapman, cittadino statunitense, a New York. Il giorno della sua morte ha rilasciato un'intervista ai giornalisti, quindi si è avvicinato alla casa con la moglie. Chapman gli ha sparato 5 colpi alla schiena. Ora Mark Chapman è in prigione, dove sta scontando l'ergastolo.

George Harrison è morto il 29 novembre 2001 a causa di un tumore al cervello. È stato curato a lungo, ma non è stato possibile salvare il musicista. Paul McCartney è ancora vivo, oggi ha 73 anni.

Oggi, i Beatles sono noti ai contemporanei come autori di popolari canzoni retrò come Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine e altri. Tuttavia, poche persone sanno che questo gruppo ha avuto il maggior successo nella storia dello spettacolo, che non si è mai ripetuto. Qual è stato questo successo e quali sono le sue ragioni cercherò di esporre in questo articolo.

Descrivere il successo dei Beatles

I Beatles (The Beatles) nella composizione finale si sono formati nel 1962 e sono esistiti per 7 anni, fino al 1970. Durante questo cortometraggio, per gli standard del mondo dello spettacolo, il tempo, il gruppo ha pubblicato 13 album, girato 4 lungometraggi e ottenuto un successo che nessun altro gruppo avrebbe potuto ottenere prima o dopo questo gruppo.

L'idea per il nome della band è venuta a John Lennon in un sogno, ed è un gioco di parole "beetle" (scarabeo) e "beat" (beat, beat, ritmo). All'inizio il gruppo si chiamava "Long John And The Silver Beatles", poi si decise di abbreviare il nome in "The Beatles".

Vale immediatamente la pena notare il fatto che questo gruppo ha gran numero termini comuni ad esso correlati. Tra questi ci sono i "Famous Four" ("I favolosi quattro"), "Liverpool Four". Il termine "Beatlemania" è usato anche per descrivere il successo unico della band. Questo termine è unico nel suo genere e non si trova in altri gruppi. Inoltre, c'è il concetto di "The Beatles movie" (The Beatles movie), utilizzato per analizzare il contributo del gruppo nel campo del cinema.

Interessante anche la velocità con cui fama e successo sono arrivati ​​al gruppo. Fino al 1960, il gruppo era conosciuto solo a Liverpool e suonava praticamente come tutti gli altri: arrangiamenti di canzoni americane popolari. Anche durante il loro primo tour in Scozia come band di accompagnamento nell'aprile 1960, continuarono ad essere una delle tante oscure band rock and roll di Liverpool.

Poi nell'agosto del 1960 la band fece un viaggio di 5 mesi ad Amburgo (dove suonò nei club "Indra" e poi "Kaiserkeller") dopo di che la band divenne una delle band di Liverpool di maggior successo e ambiziose. All'inizio del 1961, i Beatles erano in cima alla lista delle 350 migliori band beat di Liverpool. Il quartetto si esibisce quasi quotidianamente, raccogliendo un gran numero di ascoltatori.

4 mesi dopo, nell'aprile del 1961, durante il secondo tour ad Amburgo, i Beatles registrarono il loro primo singolo insieme a Tony Sheridan "My Bonnie / The Saints". Mentre era in studio, Lennon ha registrato una delle sue prime canzoni, "Ain't She Sweet".

Il primo grande successo musicale arrivò ai Beatles dopo un tour ad Amburgo, precisamente il 27 luglio 1961, quando, dopo un concerto al Litherland Town Hall di Liverpool, la stampa locale definì i Beatles il miglior ensemble rock and roll di Liverpool.

Poi, a partire dall'agosto 1961, i Beatles iniziarono ad esibirsi regolarmente al Liverpool Cavern club, dove dopo 262 concerti (fino all'agosto 1962) il gruppo divenne il migliore della città e aveva già veri fan.

Poi, poco dopo l'uscita del loro album di debutto nel febbraio 1963, il successo del gruppo si trasformò rapidamente in un'isteria nazionale. L'inizio di una tale mania, che ha ricevuto il termine "Beatlomania" ("Beatlomania"), è considerato l'estate del 1963, quando i Beatles avrebbero dovuto aprire i concerti britannici di Roy Orbison, ma si è rivelato essere un ordine di grandezza più popolare dell'americano.

Ad ottobre, i Beatles iniziano a stabilire record di popolarità nelle classifiche e nelle classifiche, quando il singolo "She Loves You" diventa il disco più replicato nella storia dell'industria dei grammofoni del Regno Unito. E un mese dopo, nel novembre 1963, i Beatles si esibiscono al Royal Variety Show al Prince of Wales Theatre davanti alla regina e all'aristocrazia inglese. Così, 2 anni dopo il primo successo musicale, il gruppo viene riconosciuto in tutto il paese. Inoltre, il loro successo è cresciuto come una palla di neve e la sua fama è esplosa dal paese.

I Beatles sono ascoltati non solo dal pubblico anglofono, ma anche dall'intera Europa, dal Giappone e persino dall'Asia (ad esempio le Filippine). Gli Stati Uniti furono conquistati all'inizio del 1964, un anno dopo l'uscita del primo album in patria, mentre prima dei Beatles interpreti inglesi non molto popolare in America. Dopo i Beatles negli Stati Uniti, sorge un'ondata di "invasori inglesi", ovvero i Beatles hanno aperto la strada a tour di successo di tali Gruppi inglesi come The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits e The Searchers.

La band durante il periodo della Beatlemania diventa più di un gruppo musicale, diventa un idolo, un modello di stile, un trendsetter, una fonte di risposte a tutte le domande, le speranze sono riposte su di loro, ecc. Il loro intero concetto e la loro "filosofia" iniziano a sentirsi angusti all'interno della struttura musicale ed entrano in aree dell'arte vicine, come il cinema e, successivamente, i movimenti socio-politici. Nel genere cinematografico, il gruppo ha debuttato girando il film "A Hard Day's Night" nella primavera e nell'estate del 1964. La trama del film si basa sugli eventi di un giorno della vita della band e il terzo album dei Beatles con lo stesso nome è diventato l'accompagnamento musicale.

Con il loro esempio, il gruppo ha dimostrato che un successo concetto di musica esiste con successo non solo in una forma standard, ma può essere proiettato con successo su aree adiacenti, ad esempio il cinema.

Lo scopo dei Beatles

Per fenomeno del gruppo Beatles si intende il tipo di successo di un gruppo musicale che è diventato una vera e propria mania nazionale. Quindi, qual è il motivo per cui quattro persone hanno avuto un successo così fenomenale quando nessun altro ha avuto un tale successo prima di loro? Forse nella fortuna, forse nel genio, forse in una combinazione di circostanze o qualcos'altro?

Per capire la natura del successo della band, devi prima capire cosa volevano i Beatles, a cosa aspiravano. In tal caso, possiamo vedere il loro successo come una conseguenza del raggiungimento del loro obiettivo.

L'obiettivo dei Beatles fin dall'inizio della loro esistenza era molto semplice: diventare il miglior gruppo di tutti i tempi e di tutti i popoli. John Lennon ha detto dopo lo scioglimento della band che era la convinzione che i Beatles fossero la migliore band del mondo che li ha resi quello che erano, che si tratti della migliore band rock and roll, pop band o altro.

Credo che questo obiettivo sia arrivato quando Lennon e McCartney hanno iniziato a scrivere insieme. Sentivano e vedevano che avrebbero potuto creare qualcosa in futuro che nessuno era stato in grado di fare prima. Intuitivamente capirono che a quel tempo era impossibile creare cose così “magiche”, grandiose in qualsiasi altro modo. Un grande desiderio di dare vita alle idee musicali del duetto Lennon-McCartney ha formato una chiara esigenza per la creazione di un tale gruppo. Fu il duetto del loro autore che divenne il punto di partenza nella creazione dei Beatles.

Analisi delle condizioni iniziali per la nascita di un gruppo

Per raggiungere qualsiasi obiettivo, sono necessarie determinate condizioni e opportunità, quindi consideriamo quali condizioni e opportunità per i Beatles di avere successo esistevano alla fine degli anni '50. Queste possibilità possono essere divise in due gruppi. Il primo è esterno o esogeno, cioè non dipendente dai membri del gruppo, e il secondo è interno, endogeno, cioè che possono influenzare da soli. Consideriamo innanzitutto tutte le condizioni esterne necessarie alla fine degli anni '50 in Inghilterra, che hanno contribuito alla nascita del gruppo.

Tempo e società

Ascoltatore inesperto degli anni '60

Gli eventi si svolgono negli anni '60 del XX secolo. Nell'ambiente di lingua inglese, la musica forma di massa solo in evoluzione, genere testi d'amore lontano dalla saturazione con composizioni magistrali e abilmente eseguite. Fino agli anni '60 non esisteva un'offerta musicale tecnicamente perfetta e professionale di natura di massa per gli ascoltatori. John Robertson osserva che prima dei Beatles, la musica era in uno stato di sonno letargico e solo dopo di loro è diventata non solo un affare multimilionario, ma anche un'arte.

Al momento della nascita del gruppo, non esisteva una proposta musicale tendente a un ideale, al quale l'ascoltatore non avrebbe "nulla a cui rispondere e a cui obiettare" e poteva solo soccombere agli umori che tale musica porta. I messaggi emotivi che esistevano in quel momento erano più calmi ed equilibrati. Erano tali che l'autore stesso credeva che dovessero essere ascoltati con calma e non perdere la testa da loro, perché provocando gioia ed euforia, c'è una cosiddetta responsabilità dell'autore verso se stesso - perché trasmettere sentimenti così forti al mondo che causano fanatismo e, forse, spezzano il destino degli altri.

Pertanto, fino agli anni '60, non esisteva un test significativo per l'udito "vergine" dell'ascoltatore di lingua inglese. I primi tentativi significativi di scavalcare questa linea furono dall'altra parte dell'oceano con Elvis Presley e Little Richard. I Beatles furono i primi a varcare spudoratamente questa linea e i primi ad avere l'opportunità di esprimere professionalmente questi sentimenti in un formato musicale ottimale.

Ambiente informativo insaturo

Negli anni '60 non lo era enorme quantità distrazioni dell'infotainment emerse all'inizio del 21° secolo. Non c'era una colossale industria dell'intrattenimento, che andava dai giochi per computer a social networks. Più risorse di infotainment ci sono, più tempo richiedono a una persona per usarle. A questo momento già, se utilizzi i servizi e i servizi più popolari, non ci sarà più tempo per una creatività seria. Di conseguenza, l'ambiente informativo insaturo della società degli anni '60 ha disposto i giovani a attività creative musica, film, arte, ecc.

Un minimo di alternative per una rapida "conquista del mondo"

Il giovane a quei tempi non doveva scelta difficile, per avere successo nella vita: lavoro, studio o arte. La musica era la più diffusa tra i giovani. E se un giovane era pieno di energia e voglia di realizzare se stesso, più spesso sceglieva la musica per raggiungere il suo obiettivo. Indubbiamente, queste persone erano John Lennon e Paul McCartney, che, come sapete, scelsero la musica. A favore della prevalenza della musica nel Regno Unito all'inizio degli anni '60 John iniziò la sua carriera musicale anche in prima infanzia nel coro della chiesa e poi suonò il banjo, e Paul McCartney fu introdotto alla musica quando i suoi genitori gli diedero una tromba.

Scena

Il processo di nascita del gruppo, e quindi il suo successo, avviene nella città inglese di Liverpool. Nell'Inghilterra capitalista degli anni '60 non c'erano barriere ideologiche e una rigida censura morale, che contribuiva anche allo studio della musica. Tuttavia, lo svantaggio era il capitalismo con la sua esigenza di dedicare tutto il tempo di lavoro a guadagnare denaro per mantenere il proprio stile di vita. Per Paul McCartney, questo si rifletteva nel fatto che prima decisione finale circa l'inizio del gioco nel gruppo, trova lavoro come custode in fabbrica su istruzione del padre.

La necessità di spendere la maggior parte del tempo per fare soldi non era così acuta nei paesi del blocco comunista. Tuttavia, in linea di principio, non c'era modo di ottenere un grande successo musicale, a causa di comprensibili restrizioni ideologiche.

Anche a Liverpool, l'attività musicale adolescenziale è stata ampiamente sviluppata, che è stata espressa in un gran numero di gruppi giovanili che suonavano nello stile del rock and roll e dello skiffle (350 gruppi beat nel 1961). Gli strumenti più comuni erano il banjo, la chitarra elettrica e semiacustica, il basso, la batteria semplice con la canna, l'armonica. Tutti questi strumenti furono poi usati dai Beatles. Il tenore di vita relativamente alto nel Regno Unito ha reso facile l'acquisizione di questi strumenti musicali essenziali.

Riassumendo l'analisi delle condizioni di cui sopra, otteniamo che nel mondo anglofono dei primi anni '60 c'era un ascoltatore inesperto e un ambiente favorevole per il debutto di una squadra magistralmente abile. Inoltre, se questo gruppo trasmetteva una forte carica emotiva attraverso la sua musica, allora l'ascoltatore, non sapendo come reagire, potrebbe rispondere con una vera e propria esplosione, mania, fanatismo, provocando così un clamore pubblico. Più abilmente la band riesce a trasmettere il suo messaggio musicale all'ascoltatore, più forte sarà l'ampiezza di questa risonanza. È anche determinato dall'unicità del messaggio emotivo, difficile da esprimere in termini precisi.

Membri dei Beatles

Prima di analizzare le ragioni del successo dei Beatles, considera la composizione dei membri di questo gruppo. Il suono di un gruppo musicale è determinato dall'insieme degli strumenti che i suoi membri utilizzano, ad esempio pianoforte, chitarra, armonica, voce cantata.

Per i primi Beatles, la specializzazione in strumenti era così: McCartney e Lennon erano responsabili della voce, Harrison della chitarra, ancora McCartney del basso, Ringo Starr della batteria e in parte McCartney (ad esempio, nella canzone "A Day In The Life" ). Lennon suonava la chitarra ritmica, ma non era il suo strumento principale (la voce era quella principale), poiché nella maggior parte delle canzoni della band l'accompagnamento della chitarra è determinato proprio dalla chitarra di Harrison. Inoltre, Lennon non si è quasi mai esibito da solo durante tutto il tempo in cui ha suonato nel gruppo (soprattutto sul palco). Tuttavia, la sua esibizione da solista con la canzone "Baby It's you" può essere citata come un'eccezione. Oltre alla voce e alla chitarra, John Lennon padroneggiava abbastanza bene un altro strumento di accompagnamento: l'armonica (in "Love Me Do" suona l'armonica cromatica della Marine Band ), il che suggerisce anche che la chitarra non fosse la sua specialità. Lo stesso John in seguito ha ammesso di suonare la chitarra "mediamente" Tutto ciò conferma la sua specializzazione nella scrittura di canzoni e nell'esecuzione vocale.

Alcuni strumenti per il musicista sono i principali, cioè che possiede abilmente ed è responsabile dell'uso di questo strumento nella squadra. Ad esempio, George Harrison si è concentrato sulla chitarra mentre si allontanava da altre cose come scrivere canzoni e affinare le sue abilità vocali. Naturalmente, Lennon e McCartney inizialmente lo presero come chitarrista, dal momento che loro stessi erano completamente assorbiti dalla scrittura di canzoni. Di conseguenza, Harrison era responsabile della chitarra professionale, frenetica e improvvisata nella band. Pertanto, nel periodo formativo, il brano rappresentativo del gruppo, oltre alla sezione ritmica, è costituito dalla voce di John e Paul e dalla chitarra di George. Sviluppando la sua tecnica chitarristica, Harrison ha avuto molto meno tempo per la creatività, e dato che il suo talento di cantautore non era brillante come quello del duetto Lennon-McCartney, spiega la sua successiva apparizione nel gruppo come cantautore (dal secondo album "With I Beatles").

The Beatles - gruppo musicale a ciclo completo

Esistono tre tipi principali di gruppi musicali: quelli specializzati nella scrittura di materiale, nell'esecuzione o nella creazione e nell'esecuzione del proprio materiale allo stesso tempo. Certo, la probabilità della formazione di quest'ultimo è molto minore, poiché richiede la capacità di fare bene due cose fondamentali.

In pratica, di solito la squadra è brava in una cosa, quindi il caso più comune è quando la squadra è brava a comporre musica o ad esibirsi bene.

I Beatles scrivevano e si esibivano da soli, cosa che un tempo era un precedente, poiché c'era una pratica in cui la musica era composta da compositori esterni per l'esecuzione di gruppi. Cioè, all'inizio degli anni '60, dominava la divisione delle funzioni dell'autore e dell'esecuzione, il che, ovviamente, complicava il processo del ciclo creativo: dalla composizione di una canzone, alla scrittura di musica, alla registrazione in studio e all'esibizione sul palco . Ciò è accaduto a causa della comparsa di costi di transazione nel trasferimento materiale musicale tra compositore e interprete. Ad esempio, l'autore deve dedicare del tempo a trasmettere all'esecutore le sfumature emotive della sua canzone, che è completamente impossibile da trasmettere sotto forma di testi e partiture. Inoltre, durante tale "trasferimento" parte dell'intenzione dell'autore potrebbe andare perduta a causa della difficoltà di trasmettere tali informazioni soggettive.

Nel caso di unire queste due qualità in un'unica persona/team, questo problema viene rimosso. Quando il primo album è stato registrato, i Beatles erano diventati musicisti a ciclo completo, ovvero hanno chiuso l'intero processo di creazione delle canzoni su se stessi, il che ha dato loro l'opportunità di creare rapidamente e senza perdite le loro canzoni dall'idea alla registrazione.

Condizioni interne necessarie per il successo

Consideriamo ora le possibilità e le condizioni necessarie per raggiungere l'obiettivo, che potrebbe dipendere dai futuri membri del gruppo. Per diventare la migliore band del mondo, stranamente, questa band deve prima essere creata, quindi avere l'opportunità di eseguire professionalmente materiale già pronto e quindi scrivere professionalmente il tuo.

La necessità di un gruppo

La necessità di un gruppo musicale è nata dal desiderio di John Lennon di avere la migliore band rock and roll del mondo. Questo gruppo era necessario per la piena espressione dei pensieri dell'autore nel linguaggio musicale. Per fare ciò, l'autore ha bisogno di un insieme di musicisti che possiedano una serie di strumenti necessari per la piena espressione dei pensieri dell'autore.

John Lennon formò il suo primo gruppo, The Quaryymen, nella primavera del 1956. Tuttavia, fino all'incontro con Paul McCartney nell'estate del 1957, era un gioco puramente amatoriale. Quando Lennon e McCartney si incontrarono, iniziò a formarsi quel potente duetto d'autore, le cui idee musicali, senza dubbio, richiedevano un'espressione degna. La co-autorialità di Lennon-McCartney si sviluppò gradualmente nella pratica: alla fine del 1958, 4 anni prima dell'uscita del primo album, avevano già circa 50 canzoni nelle loro risorse. Pertanto, il duo Lennon-McCartney aveva un'esigenza oggettiva di creare un gruppo.

Inoltre, i giovani Beatles avevano già un'idea di quanto possa essere un successo su larga scala in campo musicale, sull'esempio del re del rock and roll Elvis Presley. Elvis è stato l'ispirazione per Lennon-McCartney all'inizio del loro lavoro, poiché i musicisti stessi hanno ammesso che se non ci fosse Elvis, allora non ci sarebbero i Beatles.

Creazione dei Beatles

Per creare un gruppo vitale, il creatore deve trovare un numero sufficiente di musicisti che la pensano allo stesso modo. Il duo creativo di John e Paul aveva bisogno del proprio accompagnamento musicale poiché entrambi si concentravano sulla scrittura di canzoni e sulla voce.

Lo strumento più comune a quel tempo, come in altre cose, e nella nostra, era la chitarra, e quindi non sorprende che l'accompagnamento musicale del duetto fosse la chitarra di George Harrison, che Paul portò nel gruppo nel 1958. Gli interessi di George coincidevano completamente con gli interessi del duo: George voleva suonare la chitarra e aveva già suonato in The Rebels, e il luogo del gioco era determinato dalla presenza dell'amico di George Paul McCartney al suo interno.

Questo trio formò la spina dorsale della band, mentre i membri degli altri strumenti cambiarono costantemente fino a quando il gruppo non trovò la sua formazione finale nell'agosto 1962, quando la band cambiò batterista da Pete Best a Richard Starkey.

La breve durata dell'esistenza di un gruppo musicale

La creatività musicale è sempre un processo collaborativo. Una persona può essere ordini di grandezza in meno che in compagnia di una persona, anche con meno talento.

La creatività congiunta è possibile con una fondamentale coincidenza di desideri, obiettivi, visioni del mondo dei coautori e questa intersezione esiste per un tempo relativamente breve. E durante questo periodo vengono creati capolavori d'arte. Tuttavia, quando co-crea, devi scendere a compromessi, tenendo conto degli interessi del coautore, e c'è sempre la tentazione di separare e scrivere le tue cose, avendo completa libertà d'azione. Cioè, in una squadra devi sempre rinunciare alla tua opinione a favore di una causa comune. Pertanto, continuano ad esistere solo quei collettivi in ​​cui ogni partecipante può fare ordini di grandezza in più che da solo.

Il gruppo è composto da strumenti che suonano insieme, il musicista suona lo strumento, il musicista è una persona. In ciascuna delle fasi elencate, è possibile un guasto e quindi l'intero gruppo musicale non può funzionare completamente. Ad esempio, un membro del gruppo ha uno strumento di alta qualità, ne ha un'ottima padronanza, ma al momento non vuole suonare in questo gruppo/questa canzone/questo strumento e l'intera squadra cade istantaneamente in un non -stato di lavoro. Qui si manifesta il fattore umano e il gruppo è già minacciato di disgregazione, sebbene non vi siano ragioni oggettive.

Nei successivi Beatles, questo si manifesta nel fatto che, dopo aver scritto l'album Beatles For Sale nel 1964, il duo di autori di canzoni Lennon-McCartney ha smesso di scrivere canzoni insieme. L'ultima canzone a cui hanno collaborato è stata "Baby's In Black", e a partire dall'album "Magical Mystery Tour", ciascuno dei quartetti ha iniziato a utilizzare gli altri solo come musicisti di accompagnamento per registrare le proprie canzoni.

Il requisito che gli interessi di tutti i partecipanti coincidano è chiaramente visto nell'esempio del primo bassista Stuart Sutcliffe. Questo è un chiaro esempio di una persona che ha scelto l'area di attività sbagliata per l'autorealizzazione, perché anche prima di entrare nel gruppo voleva diventare un artista. Sutcliffe ha accettato di essere il bassista, molto probabilmente perché il suo amico John lo ha chiesto. Un altro motivo è stata la popolarità della musica tra i giovani, che ha dato la possibilità di diventare rapidamente famosa.

Di conseguenza, Stewart non ha prestato molta attenzione all'abilità di suonare il basso, pur continuando a dipingere allo stesso tempo, il che ha causato malcontento nel resto della band. Fare il musicista non era la sua vocazione, lo dimostra il fatto che dopo aver lasciato il gruppo rimase ad Amburgo e cambiò radicalmente tipo di attività, diventando artista.

Una situazione simile è stata con il secondo batterista Pete Best. I suoi interessi differivano dagli altri membri del gruppo, in particolare non si adattava fisicamente al resto, era più alto e "più bello" degli altri. Come dissero in seguito i Beatles, quasi tutte le ragazze lo preferivano, il che non aggiungeva stabilità alla sua posizione nel gruppo.

Inoltre, Best "non era in realtà un membro a pieno titolo del gruppo a causa dei suoi rapporti con gli altri membri". George Harrison in seguito lo spiega in questo modo: “C'era una cosa: Pete passava raramente del tempo con noi. Quando lo spettacolo era finito, Pete se ne sarebbe andato, e siamo rimasti tutti insieme, e poi, quando Ringo si è avvicinato a noi, ci è sembrato che ora fossimo in tanti come dovrebbero essere, sia sul palco che fuori dal palco. Quando Ringo si è unito a noi quattro, tutto è andato a posto.

Inoltre, Best non ha riconosciuto lo stile generale del gruppo: non ha accettato di fare la stessa pettinatura degli altri Beatles, non ha indossato gli stessi vestiti, il che ha causato la vera rabbia del manager della band Brian Epstein. Pete non andava d'accordo con gli altri membri del gruppo per natura, e quindi la sua partenza era solo questione di tempo. Di conseguenza, naturalmente e senza scandalo lasciò il gruppo nell'agosto del 1962.

Fino alla formazione finale, il gruppo si formò gradualmente.Per 6 anni dopo la creazione del gruppo nel 1956, il trio Lennon-McCartney-Harrison continuò a suonare in parte insieme, mentre il resto dei musicisti si sostituiva costantemente. E poiché in questo periodo non hanno potuto ottenere un ritorno significativo in gioco, questa è una conferma della loro grande voglia di giocare insieme, della fiducia in se stessi e della completa coincidenza dei loro interessi.

E infine, dopo che il gruppo ha trovato un batterista decente nel 1962 (Starr ha suonato nella seconda band più popolare di Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes), la band ha trovato una situazione stabile. Ora ogni strumento aveva un musicista separato per il quale era il principale e poteva esistere per un periodo di tempo sufficiente per realizzare il suo potenziale.

Il requisito per la prestazione professionale del materiale

Il passaggio al livello di prestazione professionale del materiale trasferisce la squadra da amatoriale a matura. Questo di solito accade durante la ricezione esperienza pratica esibizioni e i Beatles non facevano eccezione. Fecero 2 viaggi ad Amburgo - nell'autunno del 1960 e nella primavera del 1961, dove forgiarono la loro maestria nello spettacolo in terra straniera, lavorando per pochi centesimi 8 ore al giorno, esibendosi nei club di Amburgo Indra, Kaiserkeller, Top Ten . Naturalmente, il secondo viaggio ad Amburgo era già iniziato migliori condizioni per il gruppo, dopo i primi giorni di permanenza, gli aspiranti Beatles furono riconosciuti come la migliore band itinerante della città. Inoltre, fuori casa, i ragazzi avevano una motivazione speciale per lo sviluppo di tecniche di performance - l'effetto di un estraneo - quando una persona in un posto nuovo si sente come un estraneo, per così dire, nella "terra nemica", e quindi vuole avere successo, prendere piede, dimostrare il suo successo. Dopo i viaggi ad Amburgo, i Beatles sono finalmente entrati nella categoria dei gruppi beat professionisti dopo aver tenuto più di 260 concerti nel club Liverpool Cavern nel 1961-1962.

L'abilità tecnica ha reso la band pronta per lo studio in quanto ha permesso di registrare canzoni rapidamente poiché il numero minimo di errori ha ridotto il numero di registrazioni. Inoltre, c'era la possibilità di una facile improvvisazione, che ha permesso ai Beatles di svilupparsi rapidamente tema musicale alla composizione finita. L'eccellente lavoro di squadra del trio Lennon-McCartney-Harrisson ha aiutato a raggiungere rapidamente la padronanza della performance, che, dopo 5 anni di conoscenza, si è capito in senso musicale da una mezza parola.

Requisiti per sviluppare capacità di scrittura

I membri della band che agiscono come cantautori devono sviluppare e praticare la loro funzione di scrittura creativa. Cioè, devono essere in grado di esprimere rapidamente e accuratamente i loro pensieri in un linguaggio musicale, vale a dire: comporre testi e trovare un motivo principale.

I principali cantautori dei Beatles - John Lennon e Paul McCartney - iniziarono a praticare la composizione all'età di 16 anni. Dopo che si sono incontrati ed è entrato Paul nel gruppo Lennon, il futuro duo ha iniziato a trascorrere del tempo insieme, facendo musica. Di solito, visitando uno di loro, cucinavano uova strapazzate e componevano semplici canzoni. Fu anche durante questo periodo che Paul mostrò a Lennon gli accordi di base della chitarra, il che aiutò quest'ultimo a passare dal banjo alla chitarra. Un anno e mezzo dopo l'incontro tra John e Paul, avevano già all'attivo una cinquantina di canzoni, sulle quali si sono formati per comporre, non solo da soli, ma anche insieme. In questo momento si formarono le capacità poetiche dei futuri autori dei Beatles.

È anche interessante notare che un anno prima del loro incontro nel 1956, John Lennon nel suo gruppo "The Quarrymen" non ha nemmeno provato a scrivere le proprie canzoni. La sua band amatoriale eseguiva solo canzoni nello stile di skiffle, country e western e rock and roll. Secondo me, il bisogno delle mie canzoni è nato dopo l'incontro con McCartney. Quindi entrambi gli autori di talento avevano il desiderio di superare l'altro, o almeno non guardare peggio, il che li ha stimolati ad affinare costantemente le proprie abilità.

Di conseguenza, il talento di Lennon per la scrittura di canzoni di successo si è sviluppato attraverso una pratica lunga e scrupolosa, mentre McCartney aveva un talento naturale per scrivere bellissime melodie.

Nel 1963, i Beatles furono in grado di eseguire abilmente il materiale di altre persone e affinarono le loro capacità di scrittura, ed erano anche pronti per iniziare a implementare il loro enorme accumulato in studio potenziale creativo. È interessante notare che i Beatles erano pronti a lavorare in studio un anno prima delle loro prime registrazioni. Tuttavia, è stato proprio il fatto che siano stati ammessi in studio in seguito a fornire una riserva di potenziale creativo e tecnico, che ha permesso, in primo luogo, di pubblicare due album di successo fondamentali due all'anno e, in secondo luogo, di creare album "giocosamente " facilmente. In altre parole, all'inizio della registrazione del primo album, i musicisti erano già in uno stato di "prontezza musicale permanente".

Prontezza musicale permanente

Ogni musicista, se non è impegnato nella musica in maniera continuativa, ha bisogno di tempo per sintonizzarsi sul gioco, rinfrescare nella sua memoria il controllo primario dello strumento. Ad esempio, un chitarrista deve ripetere le tecniche di esecuzione di base, muovere le dita su esercizi speciali, suonare scale e così via.

La necessità di giocare ogni volta prima della partita, riduce notevolmente il tempo di lavoro utile, che riduce il numero di partite giocate. Inoltre, se il gruppo è inesperto, tutte le nuove forze dei musicisti, che potrebbero essere spese per la ricerca creativa, possono andare al riscaldamento.

Questo problema è rilevante anche per i musicisti esperti. Anche se un musicista ha una pausa significativa tra il suonare, il musicista di nuovo "si arrabbia", cioè perde la RAM e la sensazione di controllare lo strumento e non sarà più in grado di suonare lo strumento "liberamente" subito.

C'è una soluzione a questo problema che farà risparmiare tempo e fatica spesi per una tale "configurazione"? Una tale soluzione esiste e consiste nel non uscire dallo stato di costante “accordatura” e contatto con uno strumento musicale.

Ciò è possibile se fai della musica l'attività principale, oltre che suonando costantemente senza interruzioni significative, oltre a utilizzare lo strumento per risolvere i problemi correlati (lavorare con una parte vocale, inventare melodie in movimento). In questo caso, ogni volta puoi "non dimenticare" tutte le sottigliezze e le sensazioni del gioco ed essere in uno stato di costante (permanente) prontezza musicale.

Avendo affinato le loro capacità di esibizione e di creazione nel momento in cui hanno registrato il loro album di debutto, i Beatles non solo hanno suonato insieme, ma sono anche entrati nello stato sopra descritto. Le prime sensazioni simili per i Beatles sarebbero apparse durante il loro tour ad Amburgo, dove erano tenuti a farlo lavoro quotidiano sul palco 8 ore al giorno. Quindi, dopo aver tenuto oltre 260 concerti al Cavern Club, i Beatles nell'agosto 1962 passarono finalmente in uno stato di prontezza permanente e non lo lasciò fino al crollo nel 1970.

Di conseguenza, la costante "prontezza al combattimento" ha permesso di realizzare appieno il pieno potenziale dell'unione Lennon-McCartney in un tempo relativamente breve: dal 1963 al 1969. Inoltre, questo ha dato una velocità sorprendente con cui sono stati pubblicati gli album del gruppo. I Beatles pubblicavano in media due album all'anno, il che in linea di principio non era insolito per quei tempi. Ad esempio, Elvis Presley ha registrato una media di 3 album negli anni '60 e i Rolling Stones hanno pubblicato 4 album nei primi 2 anni di lavoro.

Tuttavia, la velocità di pubblicazione dei nuovi album della band è sorprendente, non solo per la loro complessità e livello di sviluppo, ma anche per il numero insuperabile di successi in ogni album. Questa velocità con cui sono usciti così tanti successi ha portato anche un senso di "impossibilità", "meraviglia" alla musica dei Beatles. E il livello senza precedenti di registrazione e missaggio nel miglior studio inglese Abbey Road ha anche conferito al suono un'origine "sovrumana".

Tale intensità di lezioni di musica ha richiesto una significativa limitazione della vita personale dei musicisti a causa della mancanza di tempo libero ed energia. I membri dei Beatles dal 1963 al 1965 si avvicinarono al suo stato estremo: una completa rinuncia alla vita personale. Ad esempio, nel bel mezzo della Beatlemania, i membri della band hanno trascorso circa 3 anni senza interruzioni significative in tournée o lavorando in studio, vivendo in hotel e senza essere a casa per diversi mesi. È anche interessante notare che il ritmo della vita dei Beatles in questi anni è stato così intenso e duro che le pop star moderne non potrebbero nemmeno sognarsi.

Il successo musicale come risposta della società al messaggio della band

Ultima cosa condizione necessaria il successo sta nel fatto che il messaggio musicale del gruppo è stato accettato dalla società. Questo processo è in gran parte soggettivo e largamente determinato dalla natura del messaggio del gruppo. Tuttavia, indirettamente dipende da parametri come la novità del messaggio, la sua rilevanza per la società, la profondità, lo stile e un tipo di filosofia che porta.

L'obiettivo dei Beatles di diventare la migliore band rock 'n' roll di tutti i tempi ha plasmato l'idea centrale della band di "dare quello che vuoi". I messaggi musicali, come altri dettagli delle loro attività, erano solo un'espressione di questa idea. L'unicità del messaggio è stata raggiunta dal fatto che l'idea è stata espressa nel linguaggio di uno specifico duetto creativo Lennon-McCartney.

Naturalmente, i Beatles soddisfacevano tutti i criteri formali per il successo. In particolare, la novità è stata assicurata, da un lato, da una svolta nel genere dei testi d'amore e, dall'altro, dallo stile originale del gioco, che sintetizzava stili come il rock and roll, il country, ecc. I Beatles furono anche innovatori nella performance musicale. Ad esempio, avevano il loro stile - musica battuta - in cui il ritmo del tamburo è trasmesso da un ritmo veloce e costante, il più delle volte crome, che ha conferito alla musica un'espressività significativa e una tensione emotiva quando si cambiano gli accenti del gioco.

Di conseguenza, come ha dimostrato la pratica, il loro messaggio è stato rapidamente accettato dalla società inglese e poi americana degli anni '60.

Il fenomeno dei Beatles

Quindi, i Beatles hanno avuto tutte le opportunità per avere successo. Ma perché il suo successo si è trasformato in una vera isteria nazionale?

Innanzitutto, notiamo che il successo di un team creativo è un processo di reazione pubblica nel tempo e nello spazio alle informazioni e ai messaggi emotivi creati da un team creativo. Se accettata, la natura del successo è determinata dalle specificità del messaggio. Se il messaggio è calmo, la reazione in caso di successo sarà calma, adeguata, sostenuta. Se il messaggio trasmette un grido, un entusiasmo o un invito all'azione, la risposta, in caso di successo, sarà appropriata.

Il desiderio di essere il migliore ha reso il messaggio musicale dei Beatles al mondo esterno, il cui scopo era quello di fare colpo.

Divulgazione dei Beatles

Tuttavia, non importa quanto sia efficace ed esplosivo il messaggio musicale, la profondità e la portata del successo sono in gran parte determinate dall'efficienza e dalla velocità con cui viene "presentato" all'ascoltatore. Ne è responsabile una componente così necessaria del successo come la "divulgazione" o la pubblicità del gruppo.

I messaggi di gruppo musicale vengono trasmessi nel modulo composizioni musicali, attraverso la vendita di supporti sonori (dischi in vinile), trasmissioni radiofoniche e televisive, nonché esibizioni dal vivo della band. Oltre alle registrazioni musicali primarie, il dialogo tra il gruppo e la società avviene attraverso tutti i tipi di pubblicazioni e citazioni nei media.

Una caratteristica distintiva del gruppo dei Beatles era che le tecnologie di divulgazione di massa furono sperimentate per la prima volta su di esso, quando tutti i suddetti mezzi di contatto con il pubblico furono utilizzati al massimo.

È stato gestito per la prima volta da Brian Epstein, che ha considerato il successo nei quattro. Quando il gruppo ha preso slancio, assolutamente tutti i media hanno preso il comando della pubblicità a causa delle specificità del loro lavoro (per tenere informato il lettore di ciò a cui è interessato). Poi, dato che l'immagine dei Beatles era sfruttata da tutti coloro che potevano, per scopi commerciali, uomini d'affari di ogni genere erano legati alla pubblicità.

Degno di nota è l'inizio della Beatlemania in Inghilterra. Si ritiene che il successo dei Beatles fosse puramente promozionale. Tuttavia, in realtà, prima il gruppo ha guadagnato fama e poi si è diffuso attraverso i media.

Infatti, fino all'ottobre 1963, la fama dei Beatles era limitata a Liverpool e Amburgo. Tuttavia, in queste città, il gruppo aveva già folle di fan che hanno fatto una fuga precipitosa e non hanno permesso il passaggio. Tuttavia, non una sola parola è stata scritta su questo fenomeno in nessun giornale inglese. I media non hanno riconosciuto questo fenomeno fino al 13 ottobre 1963. Sebbene fino a quel momento tutti i segni della Beatlemania fossero già visibili - durante il 1963 i Beatles fecero un intenso tour, diventando gradualmente leader dei programmi, lasciandosi alle spalle i loro colleghi Helen Shapiro, Danny Williams e Kenny Lynch.

In novembre-dicembre, i Beatles furono gli unici leader dei programmi dei concerti, eclissando la star americana Roy Orbinson. Già nel momento in cui i Beatles sono corsi sul palco, sono stati accolti da un ruggito assordante della folla, i giovani fan si sono precipitati in avanti, creando una fuga precipitosa, le ragazze si sono gettate sotto l'auto, che stava rapidamente allontanando i Beatles dalla furia fan. E tutto questo senza alcun supporto mediatico, tutta la popolarità è stata conquistata solo grazie al passaparola, esibizioni dal vivo e 2 album (il secondo è uscito proprio il 22 novembre 1963). Per lo stesso motivo, la loro fama è stata limitata in misura maggiore da Liverpool e Inghilterra.

Quindi, per ragioni sconosciute, il via libera per rendere popolari i Beatles arriva dai vertici dell'Inghilterra conservatrice. In primo luogo, il 13 ottobre, i Beatles si sono esibiti al Sunday Afternoon al concerto del London Palladium, che ha portato il gruppo a un successo colossale, segnando il pieno coinvolgimento della stampa nazionale nella divulgazione del gruppo. L'élite poi fa un segno a tutti dando loro l'opportunità di esibirsi al Royal Variety Show di fronte all'élite della società inglese, inclusa la regina Elisabetta II. Qui arriva un punto di svolta nell'efficacia della rotazione del quartetto: i Beatles vengono mostrati per la prima volta a un pubblico di 26 milioni, a seguito del quale il cuore della nazione è stato conquistato e il successo si è completamente diffuso in tutto il paese.

I Beatles contro gli Stati Uniti

Dopo aver conquistato la fama incondizionata nella loro terra natale, i Beatles hanno messo gli occhi sull'ultimo avamposto di lingua inglese: gli Stati Uniti d'America. La conquista dell'America fu particolarmente lusinghiero per i Beatles, dato che iniziarono imitando la sua musica, e la loro prima ispirazione fu il re del rock and roll americano, Elvis Presley.

Negli Stati Uniti, i Beatles hanno dovuto superare l'atteggiamento negativo degli ascoltatori americani, e soprattutto dei produttori americani, nei confronti della musica pop inglese. Questo atteggiamento si è sviluppato a causa del fatto che nessun gruppo inglese in America ha avuto un successo duraturo.

Nonostante l'ascesa dei Beatles in Inghilterra, la Capitol Records, la divisione americana della EMI, non accettò di pubblicare dischi fino al gennaio 1964. Il primo tentativo di Epstein di negoziare un'uscita negli Stati Uniti del singolo "Please Please Me" si è concluso con un fallimento: "Non pensiamo che i Beatles possano fare nulla nel mercato statunitense".

Non mollando, Brian Epstein ha firmato un contratto con altre case discografiche: "Vee-Jay" di (Chicago) e "Swan Records" (Philadelphia). Il primo pubblicò singoli in edizione limitata "Please Please Me"/"Ask Me Why" il 25 febbraio e "From Me To You"/"Thank You Girl" il 27 maggio 1963, mentre il secondo pubblicò il singolo "She Loves You" /"Ti prenderò" 16 settembre. Tuttavia, tutte e tre le composizioni non sono aumentate nella classifica principale degli Stati Uniti: il settimanale Billboard.

In America, il singolo "Love Me Do" fu pubblicato nel maggio 1964 (proprio al culmine della Beatlemania in Gran Bretagna) e rimase in cima alle classifiche per 18 mesi. Un ruolo noto qui è stato svolto dall'astuzia commerciale di Brian Epstein, che, a proprio rischio e pericolo, ha acquistato 10mila copie del disco, il che ha aumentato significativamente il suo indice di acquisizione e ha attirato nuovi acquirenti.

Un'altra mossa strategica fatta da Brian è stata quella di recarsi a New York e incontrare l'11-12 novembre con l'ospite dello spettacolo più popolare d'America, Ed Sullivan. In questo incontro, convinse Sullivan a 3 (!) esibizioni consecutive dei Beatles al suo spettacolo il 9, 16 e 23 febbraio. Naturalmente, la decisione di Sullivan è stata influenzata dalla prova diretta dell'estensione della Beatlemania quando il suo volo per Londra il 31 ottobre è stato ritardato da una folla di adolescenti urlanti che hanno accolto i Beatles da un tour in Svezia.

La situazione della promozione negli Stati Uniti cambia verso la fine di novembre 1963, quando Epstein chiede al presidente della Capitol Records Alan Livingston di ascoltare il singolo inglese della band "I Want To Hold Your Hand" e ricorda loro che i Beatles si esibiranno su The Ed Sullivan Show, che potrebbe essere una grande opportunità per la Capitol Records. Livingston in seguito accetta di spendere $ 40.000 per promuovere i Beatles, l'equivalente di $ 250.000 di oggi.

Dopo aver deciso di lanciare la campagna dei Beatles, la Capitol Records pubblicò il singolo "I Want To Hold Your Hand" alla fine del 1963, che raggiunse il numero uno della classifica Cash Box il 18 gennaio 1964 e il numero tre della classifica settimanale di Billboard. Il 20 gennaio, Capitol ha pubblicato l'album "Meet the Beatles!", In parte simile nei contenuti all'inglese "With The Beatles". Sia il singolo che l'album sono diventati disco d'oro il 3 febbraio negli Stati Uniti. All'inizio di aprile, solo le canzoni dei Beatles sono apparse tra le prime cinque canzoni della hit parade nazionale degli Stati Uniti e in generale ce n'erano 14 nella hit parade.

Il fatto che gli Stati Uniti fossero stati conquistati dal gruppo divenne evidente il 7 febbraio 1964, quando i musicisti sbarcarono all'aeroporto Kennedy di New York - più di quattro mila fan.

Di conseguenza, la Beatlemania ha impiegato circa un anno dopo il suo inizio nel Regno Unito per attraversare l'oceano. Le ragioni principali del successo dei Beatles furono il loro messaggio esplosivo e il fenomenale successo nel loro paese d'origine. Sono stati questi fattori che hanno permesso di sfondare il muro della sfiducia nei confronti della musica inglese tra i rappresentanti dello spettacolo americano. Le prime menzioni del gruppo erano in articoli di giornale e televisione, dedicati solo all'Inghilterra "stridente" con forza e forza. Anche i lungometraggi "A Hard Day's Night" e "Help" hanno avuto un ruolo, che ha anche contribuito alla crescita della popolarità del gruppo negli Stati Uniti. L'inizio di una modesta campagna pubblicitaria per la Capitol Records (modesta, perché per ogni concerto durante la seconda visita del gruppo negli Stati Uniti ricevevano dai 20 ai 30mila dollari) fu solo un passaggio tecnico necessario, che fino all'inizio del 1964 fu un quasi barriera artificiale per realizzare lo straordinario potenziale della band in America.

Analisi della possibilità di ripetizione

Perché non ha funzionato per coloro che sono venuti prima di loro

Analizzando il successo dei quattro, ci si può chiedere perché tale successo non esistesse prima dei Beatles. Il motivo principale, secondo me, è proprio la mancanza di un messaggio esplosivo veicolato ad arte. Cioè, nessuno prima dei Beatles ha cercato così fanaticamente di trasmettere al mondo tale emozioni potenti. L'unica eccezione era il talento solitario Elvis Presley, che lavorava dall'altra parte dell'oceano. La musica di Elvis è stata la prima a mostrare forti emozioni, favorevoli a una vivida esibizione di emozioni, e quindi non sorprende che fosse un idolo per i primi Beatles.

Come seconda ragione, si può notare che prima dei Beatles, nessuno a livello collettivo cercava di trasmettere al mondo emozioni così "intransigenti". Prima di loro, non c'era un ensemble in cui quasi tutti i partecipanti fossero ugualmente coinvolti, che cercassero la perfezione nell'aspetto, nella performance, nella qualità della registrazione, nelle interviste, nel missaggio delle canzoni, cioè per l'integrità nella musica e nella vita. A quei tempi il musicista, quando riponeva lo strumento nella custodia, diventava una persona “ordinaria”, mentre i Beatles restavano sempre tutt'uno con la musica.

Hanno fatto una scelta a favore della piena realizzazione del loro potenziale creativo a scapito, ad esempio, della loro vita personale. Stranamente, sono riusciti abbastanza bene per 10 anni e non hanno causato una crisi particolare, che, ad esempio, ha vissuto Elvis Presley. George Harrison lo ha spiegato dicendo che Elvis era solo, mentre i Beatles erano sempre insieme e potevano condividere le loro esperienze l'uno con l'altro.

Perché non ha funzionato per coloro che sono venuti dopo di loro

Credo che una canzone possa essere "eterna" solo in piccole variazioni dell'esecuzione dello stesso tema. Ciò è spiegato dal fatto che tutti gli autori hanno gli stessi temi "immortali" di base. Pertanto, dopo che un autore PRIMA di un altro ha detto la sua parola, il resto dovrà parlarne in modo diverso, per non “ripetarsi” e non diventare un plagiatore. E se anche questo primo autore ha detto magistralmente la sua parola, allora i prossimi dovranno sforzarsi di non guardare peggio.

I Beatles furono i primi a rivelare professionalmente argomenti come l'amore, la solitudine, il romanticismo, la filosofia della vita umana. Questo ha dato loro l'opportunità di agire il più liberamente possibile e ha permesso loro di rimuovere la "crema del genere". Dopo che i Beatles hanno idealizzato, semplicemente e abilmente attraversato l'intero genere dei testi d'amore, altri artisti devono affrontare il cosiddetto effetto "complesso di seguaci". Una canzone destinata a diventare un classico dovrebbe avere semplicità, una rigida struttura classica, essere eseguita su strumenti di base e distinguersi per l'abilità di registrazione.

Gli artisti post-Beatles hanno essenzialmente gli stessi temi per le canzoni, ma non "possono" più esprimere i loro sentimenti "diretti e semplici" (mosse strumentali, arrangiamenti, ecc.). Questa restrizione è imposta indipendentemente dal fatto che siano giunti a questo da soli, non sapendo dei pionieri o meno.

Pertanto, gli autori successivi devono deviare dal corso ideale e semplice e andare di traverso per rimanere almeno "innovatori". Tuttavia, quanto più ci si allontana dall'argomento e la semplicità della sua presentazione, tanto minore è l'universalità dell'opera e, di conseguenza, il potenziale per il suo successo. Pertanto, dopo i Beatles, un ritorno a una semplice espressione di diletto nel linguaggio musicale è stato difficile in termini di creazione di ripetizioni/plagio. Un tipico esempio di tale gruppo di seguaci sono stati i Rolling Stones, che in particolare hanno iniziato con la canzone dei Beatles "I Wanna Be Your Man", per poi continuare a comporre in uno stile simile, ma questo non era stato ancora rivelato dai loro predecessori . A favore della versione secondo cui i temi classici erano già sufficientemente sviluppati è il fatto che nel 1964 sorse un intero "bouquet" di gruppi che predeterminò l'emergere di una grande varietà di nuove tendenze nella musica rock inglese. Tra questi, prima di tutto, vanno citati "The Knicks", "Small Fanzie" e "The Who".

Quindi, possiamo concludere che i Beatles occupavano la parte migliore del genere dei testi d'amore, e dato che ha senso non cantare di tutto, gli autori successivi hanno dovuto inventarne uno nuovo, cambiare quello vecchio o inventare un Macchina del tempo.

Generalizzazione

Quindi, riassumiamo le ragioni dell'ascesa dei Beatles. Le condizioni e i fattori esterni hanno svolto un ruolo importante nella formazione di questo fenomeno. In un ambiente favorevole, sono sorte tutte le condizioni per la formazione di un'abile tentazione per l'ascolto del mondo. Cioè, la nicchia del genere era completamente libera, la professionalità in cui poteva portare a un'esplosione sociale, alla risonanza.

Il primo a prendere questo posto è stato un talentuoso e intransigente duetto di giovani coautori, che ha suscitato un entusiasmo senza precedenti nel pubblico, che è diventato una vera mania.

Certo, prima dei Beatles c'era già un successo simile, ma Elvis Presley negli Stati Uniti aveva un carattere leggermente diverso. Tuttavia, Elvis era un talento solitario e i Beatles divennero il primo gruppo di persone con la stessa mentalità in Inghilterra che si concentrarono interamente sul trasmettere le emozioni più forti e l'attrazione emotiva al mondo.

Il fenomeno Beatles è stato definito dall'intersezione unica di un gran numero di eventi rari. Per cominciare, vale la pena notare che, oltre al talento, originariamente erano Lennon e McCartney persone intelligenti. La musica, come un modo per conquistare rapidamente il mondo, è stata determinata da se stessa per loro, in primo luogo, per la mancanza di alternative, e in secondo luogo, i Beatles avevano già esempio generale per imitazione - il pioniere americano dell'isteria di massa Elvis Presley.

Inoltre, la probabilità della formazione del gruppo dei Beatles è significativamente ridotta dal fatto che due giovani complementari con gli stessi interessi e sete amore universale, conobbe e divenne amico in così tenera età (Giovanni aveva 16 anni e Paolo 15). Questo li ha aiutati insieme a intraprendere il percorso per diventare nel mainstream musicale, poiché ha dato al duo, e poi al resto del gruppo, una forte motivazione per lo sviluppo.

Di conseguenza, è apparso un autore collettivo con un potenziale creativo molte volte maggiore, rispetto a ciascuno di loro individualmente. Cioè, l'effetto di moltiplicare la funzione creativa dall'unione di due autori di talento con gioventù. Inoltre, questa associazione ha dato a entrambi una forte motivazione a svilupparsi nel mainstream della scrittura musicale a causa della rivalità, nonché della necessità di migliorare la tecnica per poter eseguire canzoni composte.

Inoltre, i due autori avevano bisogno di un accompagnamento musicale minimo per eseguire le loro canzoni. Inoltre, non era richiesta solo una buona tecnica, ma un vero e proprio accompagnamento dell'idea musicale di un duetto con una parte strumentale (improvvisazione rapida, creazione di riff, assolo). Naturalmente, questo si riferisce al chitarrista George Harrison, che ha soddisfatto tutti questi requisiti. Infatti, in primo luogo, si è concentrato sulla chitarra, lasciando la scrittura di canzoni dietro il duetto, e in secondo luogo, era un amico di McCartney, il che gli ha permesso di inserirsi rapidamente nella band.

L'acquisizione di Harrison aggiunse alla nascita dei Beatles ancora più esclusività e significò la formazione del nucleo del gruppo.

Ovviamente il chitarrista non è stato subito trovato, il che aggiunge un po' di realismo alla storia dei Beatles. Ma il trio poteva già tranquillamente non solo cantare canzoni inventate, ma anche ascoltarle con lo strumento principale di accompagnamento, cioè la voce più una chitarra indipendente. Si formò così il nucleo dei Beatles, che permise, dal 1958, di realizzare gradualmente il potenziale esistente di Lennon-McCartney.

Quindi segue un evento meno significativo: l'acquisizione del resto, un accompagnamento musicale più tecnico. Fino all'agosto 1962, la sezione ritmica era il basso di McCartney e la batteria di Pete Best. Tuttavia, Pete Best è stato l'ultimo della squadra fuori posto. Di conseguenza, quando Brian Epstein annunciò la sua partenza, i Beatles acquisirono l'ultimo musicista a formare una degna sezione ritmica: il batterista Ringo Starr. Quest'ultimo è arrivato ai Beatles dalla seconda band più popolare di Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes.

La sezione ritmica non richiedeva particolari talenti creativi, avevano bisogno di un livello sufficiente di suonare in quel momento. Pertanto, una condizione importante era la compatibilità del nuovo membro con la squadra principale. E questo ha anche mostrato l'esclusività della nascita dei Beatles: Ringo si è inserito nel gruppo come un guanto.

Con l'aggiunta di un batterista, i Beatles erano inarrestabili. L'unica domanda era la velocità e la portata del loro successo. L'attrazione per l'essenza della band di Brian Epstein ha certamente accelerato e aumentato il successo della band, fornendo una funzione finanziaria e promozionale. Inoltre, il loro manager ha aggiunto il "quinto Beatle" al gruppo sotto forma di ingegnere del suono permanente George Martin.

Martin ha fornito incredibili per quei tempi la registrazione e il missaggio delle composizioni della band in studio (particolarmente evidente dal secondo album). A quei tempi era già relativamente sviluppata l'infrastruttura per la distribuzione del materiale musicale, che nel caso dei Beatles assicurava il carattere di massa e la velocità di distribuzione di nuovi segnali agli ascoltatori sotto forma di dischi pubblicati, trasmissioni radiofoniche e televisive, come oltre ad eventi promozionali. Naturalmente, le esibizioni dal vivo erano parte integrante delle attività dei Beatles, dove la gioia degli ascoltatori si manifestava direttamente.

Inoltre, quando un gruppo ben formato ha avuto modo di trasmettere le proprie opere all'intera società nel suo insieme, tutti gli ostacoli alla realizzazione del talento originale del duetto sono scomparsi e la questione ha preso un corso di sviluppo tecnico e inerziale.

John Lennon ha detto dopo lo scioglimento del gruppo che era la convinzione che i Beatles fossero il miglior gruppo del mondo a renderli quello che erano, indipendentemente dal fatto che fosse il miglior gruppo rock and roll, gruppo pop o altro. Quando iniziò a comporre con Paul McCartney si rese conto della sua unicità. Quindi, il fenomeno Beatles è il successo che è arrivato naturalmente a un gruppo che aveva un potenziale creativo sufficiente e che ha attraversato tutte le fasi necessarie per raggiungere il suo obiettivo di diventare la migliore band del mondo. La natura di questo successo è stata determinata dal messaggio del gruppo al pubblico, nonché dalla ricettività del pubblico stesso, che era estremamente semplice.

Conclusione

Quindi, il fenomeno dei Beatles fu il successo del gruppo musicale, che divenne una vera sensazione e andò ben oltre la semplice musica popolare. Il successo del gruppo non conosceva limiti ed è stato notato a vari livelli: dagli ordini della Regina a un gran numero di premi e riconoscimenti musicali.

Se consideriamo il punto di partenza per lo sviluppo dei Beatles, che assicurò la futura esplosione, allora fu l'inizio del lavoro congiunto di Lennon e McCartney nel 1957. Insieme hanno capito che potevano fare grandi cose insieme attraverso la musica. Di conseguenza, hanno creato un'idea creativa, la cui essenza, di conseguenza, è stata attratta prima da un chitarrista capace e poi da un batterista di discreto livello.

Dopo che il gruppo è stato notato dal futuro manager, il gruppo ha opportunità finanziarie per iniziare e svilupparsi. Infine, l'ultima persona necessaria che la pensa allo stesso modo si unisce al gruppo: il direttore del suono George Martin, che ha fornito il processo di registrazione in studio. Divenne l'ultimo anello della catena di trasmissione dei messaggi musicali dei Beatles all'ascoltatore, e quindi tutte le possibilità per raggiungere l'obiettivo erano a disposizione del gruppo, e i Beatles le utilizzarono con successo.

L'obiettivo dei Beatles era quello di essere i migliori musicisti di tutti i tempi. Questo desiderio di trasmettere al mondo le loro forti emozioni attraverso la musica ha formato la necessità di creare un gruppo musicale di discreto livello. Per trasmettere adeguatamente il loro potenziale unico, era necessario un livello adeguato della sua dimostrazione, cioè la massima forma possibile, la migliore della sua presentazione.

In accordo con lo scopo della creazione del gruppo, diventano chiari i requisiti che sono stati imposti a tutti gli aspetti delle attività del gruppo: dai testi e repertorio al dress code e allo stile di conversazione. Al gruppo era richiesto non solo di essere in grado di eseguire lavori, ma di farlo al limite del possibile. Requisiti simili erano per la qualità del suono delle canzoni e il loro contenuto emotivo.

Il messaggio musicale della band è stato plasmato dalle personalità del duo di autori di canzoni Lennon-McCartney, mentre la forma di quel messaggio era il risultato diretto del desiderio di essere il migliore. In particolare, questo significa che domani e tra 50 anni, devi rimanere il migliore. Per l'apparenza, questo significa essere al di sopra della moda attuale, cioè più universale dell'attuale fase del suo sviluppo. Pertanto, se guardi questo gruppo oggi, in generale, non appartengono a nessun'era pronunciata e il loro aspetto è abbastanza universale. In termini di musica, i Beatles hanno scelto temi che sono classici e risuonano ancora oggi.

I Beatles sono un fenomeno che si è rivelato in grado di andare oltre la cornice musicale, in ambiti artistici limitrofi, come il cinema, i movimenti sociali, la creazione di un'intera sottocultura. Dopo i Beatles, il mondo anglosassone, in particolare l'area culturale e di intrattenimento, è cambiato irreversibilmente, avendo ricevuto uno slancio di sviluppo forte e irresistibile. I Beatles hanno lasciato un'eredità che continua a regalare emozioni positive agli ascoltatori, oltre a ispirare intere generazioni a risultati creativi. Il lavoro dei Beatles non perde la sua rilevanza fino ad oggi di fronte ai nuovi fan che emergono costantemente che scoprono questo gruppo.

I Beatles sono una rock band britannica. È originaria di Liverpool. I Beatles sono esistiti dal 1960 al 1970. La sua composizione non si formò subito, anche il nome cambiò più volte. Tutto questo, così come la storia di successo del più grande gruppo musicale del mondo, lo racconteremo in dettaglio di seguito.

L'ascesa del blackjack e dei cavatori

John Lennon (1940-1980), dopo aver imparato a suonare la chitarra, fondò con i suoi compagni un gruppo, che chiamarono The Blackjack. Una settimana dopo, però, il nome cambiò in The Quarrymen (la scuola dove i ragazzi studiavano si chiamava Quarry Bank). Il gruppo si è esibito in skiffle, uno speciale stile rock and roll britannico.

Formazione dei cavatori

John Lennon (nella foto sotto) nell'estate del 1957, dopo essersi esibito a un concerto, incontrò un altro futuro membro della band: Paul McCartney.

Ha sorpreso John con la sua conoscenza delle parole e degli accordi delle ultime novità nel mondo della musica. Furono raggiunti nell'autunno del 1958 da George Harrison, un amico di Paul. George, Paul e John divennero i principali nel gruppo, per gli altri membri dei The Quarrymen questo gruppo era solo un hobby temporaneo e presto lasciarono la band. I musicisti hanno suonato in episodi in vari eventi, matrimoni, feste, ma non sono arrivati ​​a registrazioni e concerti.

Il gruppo si sciolse più volte. George Harrison aveva il suo gruppo. E Paul McCartney e Lennon iniziarono a scrivere canzoni, cantare e suonare insieme, ispirandosi a Buddy Holly, che era il suo produttore e suonava le sue canzoni. Il gruppo alla fine del 1959 comprendeva Stuart Sutcliffe. John Lennon lo conosceva al college. Le sue capacità di gioco non erano distinte, il che spesso irritava Paul McCartney, un musicista esigente. Il gruppo in questa composizione era praticamente formato: voce e chitarra ritmica - Lennon, voce, chitarra ritmica e pianoforte - McCartney (la sua foto è presentata sotto), chitarra solista - George Harrison, basso - Stuart Sutcliffe. Tuttavia, il problema dei musicisti era la mancanza di un batterista fisso.

Alcuni altri nomi di gruppo

I Quarrymen hanno cercato attivamente di inserirsi nella vita dei club e dei concerti di Liverpool. Le gare di talento si sono svolte una dopo l'altra, ma il gruppo non è stato fortunato. Aveva bisogno di pensare a cambiare nome. Nessuno aveva più niente a che fare con la scuola Quarry Bank. In un concorso televisivo locale tenutosi nel dicembre 1959, questo gruppo si esibì con un nome diverso: Johnny and the Moondogs.

Storia del nome The Beatles

Nel 1960, ad aprile, i partecipanti hanno inventato questo nome. I suoi autori, secondo le memorie dei membri del gruppo, sono Stuart Sutcliffe e John Lennon. Sognavano un nome che avesse un doppio significato. Ad esempio, il gruppo di B. Holly si chiamava The Crickets, cioè "grilli". Tuttavia, per gli inglesi c'è un altro significato: "il gioco del cricket". Come disse John Lennon, questo nome gli venne durante il sonno. Vide un uomo avvolto dalle fiamme, che consigliò loro di chiamare il gruppo i Coleotteri (coleotteri). Tuttavia, questa parola ha un solo significato. Pertanto, si è deciso di sostituire la lettera "e" con "a". Apparve un secondo significato: "bit", ad esempio, nella musica rock and roll. Così sono nati i Beatles. In un primo momento, i musicisti sono stati costretti a cambiare un po' il nome, poiché i promotori lo consideravano molto breve. In varie occasioni, il gruppo si è esibito con nomi come The Silver Beatles, Long John e The Beatles.

Primo giro

L'abilità musicale dei membri della band è cresciuta molto rapidamente. Sono stati sempre più invitati ad esibirsi in piccoli club e pub. I Beatles fecero il loro primo tour nell'aprile del 1960. È stato un tour in Scozia e si sono esibiti come gruppo di accompagnamento. In questo momento, non hanno ancora ricevuto molta fama.

La band suona ad Amburgo

I Beatles, la cui formazione non era ancora stata finalizzata, furono invitati a suonare ad Amburgo a metà del 1960. Già a quel tempo suonavano qui diversi gruppi rock and roll professionisti di Liverpool. Pertanto, i musicisti dei Beatles hanno deciso di cercare urgentemente un batterista. La composizione del gruppo doveva essere reintegrata per rispettare il contratto ed essere a livello di professionisti. Hanno scelto Pete Best, che ha giocato molto bene. La storia dei Beatles continua con il fatto che nel 1960, il 17 agosto, si tenne il primo concerto ad Amburgo, al club Indra. Qui il gruppo ha suonato fino a ottobre sotto contratto, e poi, fino alla fine di novembre, si è esibito al Kaiserkeller. Il programma delle esibizioni era molto duro, i partecipanti dovevano ammassarsi in una stanza. Sul palco c'era molto materiale da suonare oltre al rock and roll: rhythm and blues, blues, old jazz e brani pop, canzoni popolari. I Beatles non avevano ancora eseguito le proprie canzoni, poiché credevano che la musica moderna circostante avesse molto materiale adatto a loro e inoltre non avevano l'incentivo necessario per questo. È stato il duro lavoro quotidiano e la capacità di eseguire diversi stili musicali, mescolandoli, a diventare uno dei fattori principali nella formazione del gruppo.

I Beatles diventano famosi a Liverpool

I Beatles tornarono a Liverpool nel dicembre 1960. Qui si sono rivelati uno dei gruppi più attivi, in competizione tra loro in termini di numero di fan, repertorio e suono. I leader tra loro erano Rory Storm, che ha giocato nei migliori club di Amburgo e Liverpool. In questo momento, i musicisti dei Beatles si incontrarono e divennero rapidamente amici del batterista di questo gruppo, R. Starr. La composizione del gruppo verrà reintegrata con loro poco dopo.

Secondo tour ad Amburgo

Il gruppo nell'aprile 1960 tornò ad Amburgo per un secondo tour. Ora stavano giocando nella Top Ten. Fu in questa città che i Beatles fecero la loro prima registrazione professionale, esibendosi come ensemble di accompagnamento per il cantante T. Sheridan. Ai Beatles fu anche permesso di realizzare alcune delle proprie composizioni. Sutcliffe ha deciso di lasciare la band alla fine del tour e rimanere ad Amburgo. Paul McCartney doveva suonare il basso. E un anno dopo, nel 1962 (10 aprile), Sutcliffe (nella foto sotto) morì di emorragia cerebrale.

Spettacoli a Liverpool nel 1961

I Beatles dall'agosto 1961 iniziarono ad esibirsi al club di Liverpool (il nome del club è Cavern). Si sono esibiti 262 volte in un anno. L'anno successivo, il 27 luglio, i musicisti tennero il loro concerto al municipio di Litherland. Il concerto in questa sala è stato un grande successo, dopo di che la stampa ha soprannominato questo gruppo il migliore di Liverpool.

Conoscenza di George Martin

Il manager dei Beatles, Brian Epstein, ha incontrato George Martin, un produttore dell'etichetta Parlophone. George si interessò alla giovane band e volle vederla esibirsi agli Abbey Road Studios (Londra). Le registrazioni del gruppo non hanno impressionato George Martin, ma si è innamorato dei musicisti stessi, ragazzi attraenti, allegri e un po' arroganti. Quando J. Martin ha chiesto se gli piaceva tutto in studio, Harrison ha risposto che non gli piaceva la cravatta di Martin. Il produttore ha apprezzato questa battuta e ha invitato il gruppo a firmare un contratto. È stato dalla storia della cravatta che le risposte dirette, schiette e spiritose dei Beatles alle interviste e alle conferenze stampa sono diventate il loro stile distintivo.

Ringo Starr diventa un batterista

Solo a Pete Best non piaceva George Martin. Credeva che Best non fosse all'altezza del livello del gruppo e suggerì a Epstein di sostituire il batterista. Inoltre, Pete difendeva la propria individualità e non voleva, come altri membri dei Beatles, realizzare un'acconciatura caratteristica che corrispondesse allo stile generale del gruppo. Di conseguenza, nel 1962, il 16 agosto, Pete Best lascia il gruppo, annunciato ufficialmente da Brian Epstein. Starr (nella foto sotto), che ha suonato nella band di Rory Storm, è stato accolto senza esitazione.

Primi singoli e primo album

Presto i membri dei Beatles iniziarono a lavorare in studio. La prima registrazione non ha portato alcun risultato. I Beatles pubblicarono il loro primo singolo, Love Me Do, nell'ottobre 1962, che raggiunse il numero 17 delle classifiche. È stato un buon risultato per i giovani Beatles. Nello stesso anno, il 17 ottobre, si tenne il primo concerto televisivo di questo gruppo nella trasmissione di Manchester (programma People and Places). Poi i Beatles registrarono un nuovo singolo, Please Please Me, che prese il primo posto nelle classifiche. Nel 1963, il 22 marzo, il gruppo pubblicò finalmente il loro primo album con lo stesso nome. In sole 12 ore è stato creato il materiale. Questo album è stato in cima alla hit parade nazionale per sei mesi, portando un grande successo ai Beatles. I successi di questo gruppo sono diventati popolari in tutto il paese.

Successo clamoroso

Il compleanno di Beatlemania è il 3 ottobre 1963. Il gruppo era assordantemente popolare. I suoi partecipanti hanno tenuto un concerto nella Palladium Hall di Londra, da dove i Beatles sono stati trasmessi in tutto il Regno Unito. I successi del gruppo sono stati ascoltati da circa 15 milioni di telespettatori. Molti fan hanno riempito le strade vicino alla sala da concerto, ansiosi di vedere i Beatles dal vivo. Il 4 novembre 1963 la band tenne un concerto al Prince of Wales Theatre. La stessa regina, Lord Snowdon e la principessa Margaret hanno partecipato e la regina ha ammirato il gioco. I Beatles pubblicarono il loro secondo album, With The Beatles, il 22 novembre. Nel 1965 erano state vendute oltre un milione di copie di questo disco.

Brian Epstein ha firmato un contratto negli Stati Uniti con Vee Jay, che ha pubblicato i singoli From Me To You e Please Please Me, così come l'album Introducing The Beatles. Tuttavia, non hanno avuto successo negli Stati Uniti e non hanno nemmeno raggiunto le classifiche regionali. Negli Stati Uniti alla fine del 1963 apparve il singolo I Want To Hold Your Hand, che cambiò la situazione. L'anno successivo, il 18 gennaio, era al primo posto nella classifica della rivista americana Cash Box e al terzo posto nella classifica del settimanale Billboard. L'etichetta americana Capitol ha pubblicato l'album d'oro di Meet the Beatles il 3 febbraio.

Così, la Beatlemania ha attraversato l'oceano. Nel 1964, il 7 febbraio, i membri della band atterrarono all'aeroporto di New York. Sono stati accolti da circa 4mila fan. Il gruppo ha tenuto tre concerti: uno al Coliseum (Washington) e due alla Carnegie Hall (New York). I Beatles si sono esibiti anche due volte in televisione all'Ed Sullivan Show, che è stato visto da 73 milioni di telespettatori: un record nella storia della televisione! I Beatles trascorrevano il loro tempo libero interagendo con giornalisti e vari gruppi musicali. Sono tornati in patria il 22 febbraio.

Il gruppo dopo un viaggio negli Stati Uniti ha iniziato a registrare nuove canzoni, oltre a girare il primo film musicale (A Hard Day's Night). Il singolo intitolato Can't Buy Me Love del 20 marzo ha attirato molti preordini - circa 3 milioni.

Primo tour importante

La band ha intrapreso il loro primo grande tour attraverso Olanda, Danimarca, Hong Kong, Nuova Zelanda e Australia il 4 giugno 1964. Il tour dei Beatles è stato un clamoroso successo. Ad Adelaide, ad esempio, una folla di 300.000 persone ha incontrato i musicisti in aeroporto. Il 2 luglio i Beatles tornarono a Londra. E tre giorni dopo ci fu la prima di A Hard Day's Night, dopo di che fu pubblicato l'album con lo stesso nome.

Difficoltà affrontate dal gruppo

Il tour nordamericano iniziò il 19 agosto dello stesso anno. I Beatles hanno percorso 36mila chilometri in 32 giorni e visitato 24 città, suonando 31 concerti. Circa 30mila dollari (oggi equivale a circa 300mila dollari) hanno ricevuto per un concerto. Tuttavia, i musicisti non erano preoccupati per i soldi, ma per il fatto di essere diventati prigionieri, completamente isolati dal resto della società. 24 ore su 24, gli hotel in cui alloggiava il gruppo erano assediati dalla folla.

A quel tempo, l'attrezzatura su cui i musicisti suonavano negli stadi enormi non avrebbe soddisfatto nemmeno uno squallido gruppo di ristoranti. La tecnica per molto tempo è rimasta indietro nello sviluppo rispetto al ritmo stabilito dai Beatles. A causa del ruggito assordante delle persone sugli spalti, i musicisti spesso non si sentivano. Hanno perso il ritmo, hanno perso la tonalità nelle parti vocali, ma questo non è stato notato dal pubblico, che praticamente non ha sentito nulla. I Beatles in tali condizioni non potevano progredire e sperimentare sul palco. Solo dietro le quinte in studio potevano creare qualcosa di nuovo e svilupparsi.

Successo continuo

Tornati a Londra il 21 settembre, i musicisti iniziarono immediatamente a registrare un nuovo album: Beatles For Sale. In questo disco sono stati presentati molti stili musicali, dal rock and roll al country e al western. Già il 4 dicembre 1964, il primo giorno di uscita, vendette 700.000 copie e presto superò la hit parade inglese.

Nel 1965, il 29 luglio, la prima del film Help! a Londra e ad agosto è stato pubblicato un album con lo stesso nome. Il 13 agosto i Beatles hanno intrapreso un tour negli Stati Uniti. Hanno visitato lo stesso Elvis Presley, dove non solo hanno parlato, ma hanno anche suonato, registrando diverse canzoni su registratori. Purtroppo queste registrazioni non sono mai state pubblicate, perché non sono state trovate, nonostante tutti gli sforzi fatti. Milioni di dollari valgono oggi.

Il rock e il rock 'n' roll a metà del 1965 si sono trasformati da intrattenimento e musica da ballo in un'arte seria. Molte band emerse in quel momento, come i Rolling Stones e i Byrds, fecero dei Beatles una seria competizione. I Beatles nell'ottobre dello stesso anno iniziarono a registrare un nuovo album: Rubber Soul. Ha mostrato al mondo intero crescendo Beatles. Ancora una volta, tutti i concorrenti erano molto indietro. Il giorno in cui è iniziata la registrazione, il 12 ottobre, i musicisti non avevano una sola canzone finita e già il 3 dicembre 1965 questo album era sugli scaffali dei negozi. Elementi di surrealismo e misticismo sono apparsi nelle canzoni, che sono state successivamente incluse in molte canzoni dei Beatles.

Premi di Stato

I membri del gruppo nel 1965, il 26 ottobre, ricevettero premi statali a Buckingham Palace. Hanno ricevuto l'Ordine dell'Impero Britannico. Alcuni altri detentori di questo ordine, eroi militari, si sono indignati per la consegna del premio ai musicisti. Per protesta, hanno restituito gli ordini, poiché, a loro avviso, si sono svalutati. Tuttavia, nessuno ha prestato molta attenzione ai manifestanti.

Conflitti e procedimenti

I Beatles erano in guai seri nel 1966. A causa di un conflitto con la first lady delle Filippine durante il tour, i musicisti si sono rifiutati di partecipare a un ricevimento ufficiale al palazzo presidenziale. La folla inferocita ha quasi fatto a pezzi i Beatles, sono riusciti a malapena a tirare fuori i piedi da questo paese. Dopo il ritorno del gruppo in Inghilterra, c'è stato un grande brusio negli Stati Uniti a causa delle dichiarazioni di Lennon secondo cui i Beatles erano ora più popolari di Jesus. Nel Regno Unito, questo è stato presto dimenticato, ma in America le proteste hanno spazzato via i musicisti: hanno bruciato i loro ritratti, dischi su cui sono state registrate le canzoni dei Beatles ... I musicisti stessi lo hanno percepito con umorismo. Tuttavia, sotto la pressione della stampa, John Lennon è stato comunque costretto a scusarsi pubblicamente per le sue osservazioni. È successo a Chicago nel 1966, l'11 agosto.

Nuova svolta, cessazione dell'attività concertistica

I musicisti, nonostante queste prove, pubblicarono in quel momento uno dei loro migliori album chiamato Revolver. Poiché sono stati utilizzati effetti da studio molto complessi, la musica dei Beatles non prevedeva esibizioni sul palco.

I Beatles divennero una band in studio. Stanchi del tour, i musicisti hanno deciso di interrompere le loro esibizioni in concerto. Nel 1966, il 1 maggio, la loro ultima esibizione ebbe luogo nella sala dello stadio di Wembley (Londra). Qui hanno partecipato a un concerto di gala e sono apparsi per soli 15 minuti. L'ultimo tour si è svolto negli Stati Uniti nello stesso anno, dove i Beatles hanno fatto la loro ultima apparizione sul palco di San Francisco il 29 agosto. Nel frattempo, Revolver era in testa alle classifiche mondiali. È stato elogiato dalla critica come il culmine di tutto il lavoro di questo gruppo. Molti giornali credevano che il gruppo avesse deciso di fermarsi su questa nota alta, ma questo non è venuto in mente ai musicisti stessi.

Ultimi album

Nello stesso anno, il 24 novembre, iniziarono a registrare un altro album. La registrazione è durata 129 giorni ed è diventato il più grande album nella storia della musica rock. Il sergente Pepper's Lonely Hearts Club Band è stato rilasciato nel 1967, il 26 maggio. È stato un successo fenomenale ed è durato 88 settimane in cima a varie classifiche.

Nello stesso anno, l'8 dicembre, la band pubblicò il nono album intitolato Magical Mystery Tour. Il 25 giugno 1967, i Beatles divennero la prima band nella storia ad avere la loro esibizione trasmessa in tutto il mondo. È stato visto da 400 milioni di persone. Tuttavia, nonostante questo successo, l'attività dei Beatles iniziò a declinare. Brian Epstein è morto il 27 agosto per un'overdose di sonniferi. I Beatles alla fine del 1967 iniziarono a ricevere recensioni negative sul loro lavoro.

Il gruppo trascorse l'inizio del 1968 a Rishikesh dove studiò meditazione. McCartney e Lennon, dopo essere tornati nel Regno Unito, hanno annunciato la creazione di una società chiamata Apple. Hanno iniziato a pubblicare dischi sotto questa etichetta. I Beatles pubblicarono il film Yellow Submarine nel gennaio 1968. Il 30 agosto, il singolo Hey Jude è stato messo in vendita e alla fine dell'anno le vendite del record hanno raggiunto i 6 milioni di copie.The White Album è un doppio album pubblicato nel 1968, il 22 novembre. Le relazioni tra i musicisti durante la sua registrazione si sono notevolmente deteriorate. Ringo Starr ha lasciato la band per un po'. Per questo motivo, McCartney ha suonato la batteria in diverse canzoni. Harrison (la sua foto è presentata di seguito) e Lennon, inoltre, hanno iniziato a pubblicare dischi da solista. Si avvicinava l'inevitabile scioglimento del gruppo. Successivamente vennero gli album Abbey Road e Let it be, l'ultimo pubblicato nel 1970.

Morte di John Lennon e George Harrison

John Lennon è stato assassinato l'8 dicembre 1980 da Mark Chapman, cittadino statunitense, a New York. Il giorno della sua morte ha rilasciato un'intervista ai giornalisti, quindi si è avvicinato alla casa con la moglie. Chapman gli ha sparato 5 colpi alla schiena. Ora Mark Chapman è in prigione, dove sta scontando l'ergastolo.

George Harrison è morto il 29 novembre 2001 a causa di un tumore al cervello. È stato curato a lungo, ma non è stato possibile salvare il musicista. Paul McCartney è ancora vivo, oggi ha 73 anni.

Alla fine del 1961, Brian Epstein divenne il manager della band, che cambiò l'immagine dei musicisti: invece di giacche di pelle nera nello stile degli orsacchiotti, i musicisti indossarono giacche senza colletto di Pierre Cardin (chiamate "Beatles"), e "coca cola" montata alla Elvis Presley cambiata in lunghi scoppi. Quando praticamente tutte le etichette discografiche europee rifiutarono la musica dei Beatles, Epstein si assicurò un contratto con la Parlophone. In studio, si è scoperto che Pete Best non era adatto per il lavoro in studio. Era urgente un altro batterista. Poi Lennon e McCartney si sono ricordati di Ringo Starr, con il quale hanno stretto amicizia durante i concerti di Amburgo. Nel settembre 1962, i Beatles pubblicarono il loro primo singolo, che includeva le canzoni Love Me Do e P.S. Ti amo, che è arrivato nella Top 20 nazionale ad ottobre. All'inizio del 1963, la composizione Please Please Me ha preso il secondo posto nella hit parade del Regno Unito, allo stesso tempo, l'album di debutto Please Please Me è stato registrato a tempo di record (in 13 ore). Sull'onda del successo, il terzo singolo From Me To You ha preso il primo posto nelle classifiche.

Nell'estate del 1963, i Beatles, che avrebbero dovuto aprire i concerti britannici del cantante americano Roy Orbison, furono valutati un ordine di grandezza superiore a quello americano: fu allora che apparvero i primi segni di un fenomeno chiamato "Beatlemania" . Il termine è stato ufficialmente coniato dalla stampa il 14 ottobre 1963, il giorno dopo l'apparizione trionfante della band nel programma televisivo Sunday Night At The London Palladium. Nell'ottobre del 1963, al termine del loro primo tour europeo, i Beatles si trasferirono a Londra. Inseguiti da una folla di fan, i Beatles sono apparsi in pubblico solo sotto la protezione della polizia. Alla fine di ottobre dello stesso anno, il singolo She Loves You diventa il disco più replicato nella storia dell'industria dei grammofoni del Regno Unito, e nel novembre 1963 il gruppo si esibisce davanti alla Queen Mother e all'alta società al Prince of Wales Teatro a Londra. Contemporaneamente esce il secondo LP, With The Beatles.

Nonostante il clamoroso successo in Europa, la Capitol Records, la filiale americana della EMI, diffidava del gruppo e non pubblicò un solo disco datato 1963, rischiando di ristampare solo il quarto singolo I Want To Hold Your Hand, e pubblicando anche Meet The in Gennaio 1964. Beatles (versione fortemente modificata di With The Beatles). Contrariamente a tutte le aspettative della critica, il successo è stato travolgente. Centinaia di migliaia di adolescenti americani hanno chiesto di "portare grandi quattro" Negli USA. Il trionfante tour dei Beatles iniziò dall'altra parte dell'Atlantico.

Nell'agosto del 1964 ebbe luogo la prima del primo film con la partecipazione di The Beatles (A Hard Day's Night -" A Hard Day's Evening, diretto da Richard Lester). I Beatles erano a capo del cosiddetto " British invasion" negli Stati Uniti, aprendo la strada a gruppi inglesi come Dave Dark Five, Rolling Stones e Kinks. Le canzoni usate nel film formarono l'omonimo album. Lo stesso anno, i Beatles registrarono un altro LP - Beatles For Sale, composto per metà da popolari successi rock and roll di altri artisti. 1965 Lennon e McCartney non scrivevano più canzoni insieme, anche se secondo i termini del contratto (e di comune accordo) la canzone di ciascuno di loro era considerata un'opera congiunta .Nel 1965, i Beatles fecero tournée in Europa, Nord America, Australia e Sud-est asiatico. C'è stata una grandiosa esibizione dei Beatles davanti a 55.000 spettatori allo Shea Stadium di New York. Yesterday di Paul McCartney, scritta all'epoca, è ancora la canzone più popolare nel repertorio di oltre 500 artisti.

Nel giugno 1965, la regina d'Inghilterra ha conferito ai musicisti l'Ordine dell'Impero Britannico "per il loro eccezionale contributo alla prosperità della Gran Bretagna". La cerimonia di premiazione si è svolta il 26 ottobre a Buckingham Palace (nel 1969 John Lennon ha restituito il suo ordine in segno di protesta contro l'approvazione britannica della guerra del Vietnam). L'uscita dell'album Rubber Soul (1965) segnò una nuova tappa nel lavoro del gruppo e l'andare oltre la formula pop. I Beatles e Bob Dylan hanno attirato un pubblico adulto alla musica rock; sono diventati una sorta di portavoce per la generazione del dopoguerra, i testi del gruppo sono diventati sempre più poeticamente maturi e talvolta anche socialmente orientati.

I Beatles sono un simbolo della cultura pop moderna e dell'industria musicale, forse anche più significativi di "mostri" musicali come Elvis Presley, The Rolling Stones, Madonna e Michael Jackson. E i Beatles - il marchio musicale più venduto della storia (più di 1 miliardo di dischi venduti in tutto il mondo) - hanno cambiato per sempre il mondo della musica.

1. John Lennon originariamente ha chiamato il gruppo in modo diverso

John Lennon fondò il gruppo nel 1957 e lo chiamò Quarry Men. Più tardi, ha invitato Paul McCartney nel gruppo, che ha portato George Harrison. Ringo Starr è diventato l'ultimo dei "quattro grandi" dopo aver sostituito Peter Best come batterista.

2. Quarry Men, Johnny e i Moondogs...

La band ha cambiato nome molte volte prima di stabilirsi sul nome
Gli scarafaggi. Oltre ai Quarry Men, il gruppo si chiamava anche Johnny and the Moondogs, Rainbows e British Everly Brothers.

3. "Maggiolini" (coleotteri) e "Ritmo" (battito)

Sebbene nessuno possa dire esattamente da dove provenga il nome definitivo del gruppo, la maggior parte dei fan crede che John Lennon abbia suggerito il nome in onore degli American Crickets di Buddy Holly. Altre fonti sottolineano che il nome combinava deliberatamente 2 parole: "bug" (coleotteri) e "ritmo" (battito).

4. "Da me a te"

I Beatles chiamarono il loro primo singolo nel Regno Unito "From Me To You", prendendo l'idea dalla sezione lettere della rivista britannica NME, poi chiamata "From You to Us". Hanno scritto questa canzone su un autobus mentre erano in tournée a supporto di Helen Shapiro.

5. Non c'era niente prima di Elvis

John Lennon amava molto i gatti. Aveva dieci animali domestici quando viveva a Weybridge con la sua prima moglie, Cynthia. Sua madre aveva un gatto di nome Elvis poiché la donna era una grande fan di Elvis Presley. Non sorprende che Lennon in seguito affermò che "non c'era niente prima di Elvis".

6 Strada dell'Abbazia

La band originariamente voleva intitolare la canzone "Abbey Road" "Everest". Ma quando la loro casa discografica ha invitato la band a visitare l'Himalaya per girare un video lì, i Beatles hanno deciso di rinominare la canzone come la strada in cui si trovava lo studio di registrazione.

7. Colpisci per i principali concorrenti

Pochissime persone sanno che John Lennon e Paul McCartney hanno scritto il primo successo per i loro principali rivali, i Rolling Stones. "I Wanna Be Your Man" è stato pubblicato nel 1963 e ha raggiunto la dodicesima posizione nella UK Singles Chart.

8. Buongiorno Buongiorno

John Lennon ha scritto "Good Morning Good Morning" dopo essere stato infuriato per una pubblicità di cereali Kellogg.

9 migliori record di Billboard

Durante la settimana del 4 aprile 1964, ben dodici canzoni dei Beatles furono incluse nella top 100 dei singoli di Billboard Hot, comprese le composizioni di questo gruppo occuparono le prime cinque righe. Questo record non è stato battuto finora, per cinquantadue anni.

10. I Beatles hanno venduto 178 milioni di dischi.

Secondo la Recording Industry Association of America (RIAA), i Beatles hanno venduto 178 milioni di dischi negli Stati Uniti. Questo è più di qualsiasi altro artista nella storia della musica statunitense.

11. "Devo farti entrare nella mia vita"

Nel 1966 apparve la canzone "Got to Get You into My Life". Inizialmente si pensava che parlasse di una ragazza, ma McCartney in seguito affermò in un'intervista che la canzone parlava in realtà della marijuana.

12. Ciao Jude

Se ascolti attentamente le parole della leggendaria canzone "Hey Jude", puoi sentire come Paul ha imprecato sporco, commettendo un errore durante la registrazione della canzone.

13. "Nuova malattia"

Molte persone credono erroneamente che il termine "Beatlemania" sia apparso per la prima volta nel 1963 dopo una recensione sul Daily Mirror. Tuttavia, il termine è stato effettivamente inventato dal canadese Sandy Gardiner ed è apparso per la prima volta sull'Ottawa Journal nel novembre 1963, dove la parola è stata usata per descrivere una "nuova malattia" che stava invadendo il mondo.

14. ... beh, se lo chiedono loro stessi

Mae West inizialmente ha rifiutato un'offerta per avere la sua foto sulla copertina dell'album di "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ma ha cambiato idea dopo aver ricevuto una lettera privata dalla band. Altre donne famose in copertina sono Marilyn Monroe e Shirley Temple.

15. "Something" è la più grande canzone d'amore

Frank Sinatra ha spesso espresso pubblicamente la sua ammirazione per la band, e una volta ha detto che "Something" era il più bella canzone sull'amore che sia mai stato scritto.

16. Aiuto! e "Campi di fragole per sempre"

John Lennon ha detto che le uniche vere canzoni che abbia mai scritto sono state "Help!" e "Campi di fragole per sempre". Ha affermato che queste erano le uniche canzoni che ha scritto sulla base delle proprie esperienze e non solo immaginando se stesso in determinate situazioni.

17. I dischi dei Beatles bruciati pubblicamente nel sud

Nel marzo 1966, John Lennon notò che il cristianesimo era in declino e che i Beatles erano diventati più popolari di Gesù. Le sue osservazioni hanno portato a proteste nel sud americano, dove i dischi della band sono stati pubblicamente bruciati. Le proteste si sono estese anche ad altri paesi come il Messico, Sud Africa e Spagna.

18. Rock and Roll Hall of Fame

La band è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1988. Tutti e quattro i suoi membri sono stati anche inseriti nella hall of fame individualmente dal 1994 al 2015.

19. I Beatles detengono il record di successi...

A partire dal 2016, i Beatles detengono ancora il record per il maggior numero di successi (20) per raggiungere il numero uno della Billboard Hot 100. Elvis Presley e Mariah Carey sono al secondo posto con 18 canzoni ciascuno. I Beatles detengono anche il record per il maggior numero di album al numero uno negli Stati Uniti e nel Regno Unito.

20. Sogno insoddisfatto

I membri del I Beatles erano così assorbiti dal lavoro di Tolkien che volevano recitare in Il Signore degli Anelli, che doveva essere diretto da Stanley Kubrick. Fortunatamente, Kubrick e la sua casa discografica non hanno trovato questa idea attraente e, pochi decenni dopo, Peter Jackson ha creato i suoi famosi capolavori cinematografici.

21. I Beatles si sono lasciati a causa di...

Nessuno sa al 100 per cento perché i Beatles si sono lasciati. Quando è stato chiesto a Paul McCartney perché la band si è sciolta, ha affermato che era dovuto a "differenze personali, differenze di lavoro, differenze musicali, ma soprattutto gli piace molto di più passare il tempo con la sua famiglia".

22. Occasione persa

Il momento più vicino alla riunione della band dopo lo scioglimento nel 1970 è stato al matrimonio di Eric Clapton quando ha sposato Patti Boyd nel 1979. George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr hanno suonato insieme al matrimonio, ma John Lennon non è venuto.

23. Le band con le chitarre sono fuori moda.

I Beatles fecero un'audizione per la Decca Records il 1 gennaio 1962, ma furono rifiutati perché "i gruppi con le chitarre sono fuori moda" e anche perché "i membri della band mancano di talento". L'etichetta Decca ha invece scelto una band chiamata i Tremeloes, che nessuno ricorda oggi. Questo è ampiamente considerato il più grande errore nella storia della musica del ventesimo secolo.

24. I Beatles comprarono un'isola...

Nel 1967, quando i Beatles erano al culmine della loro dipendenza dalla droga, decisero di acquistare la propria isola. Gettando soldi, i membri della band hanno comprato una bellissima isola privata in Grecia dove volevano vivere insieme, lontano dai fan urlanti. Sfortunatamente, quando il gruppo si sciolse, anche l'isola fu venduta.

25. Le canzoni dei Beatles guariscono

Alcuni scienziati hanno suggerito che diverse canzoni dei Beatles potrebbero aiutare i bambini con autismo e altre disabilità. In particolare si riferiscono ai brani "Here Comes The Sun", "Octopus's Garden", "Yellow Submarine", "Hello Goodbye", "Blackbird" e "Lucy in the Sky with Diamonds".

Proveniente da list25.com

Non molto tempo fa è apparso sul Web, che, ovviamente, interesserà tutti i fan di questo gruppo.