"Ambiente musicale come mezzo per lo sviluppo della creatività di un bambino. Il concetto di un ambiente musicale organizzato pedagogicamente come mezzo per diventare una cultura spirituale di una persona in crescita l

"Ambiente musicale come mezzo per lo sviluppo della creatività di un bambino. Il concetto di un ambiente musicale organizzato pedagogicamente come mezzo per diventare una cultura spirituale di una persona in crescita l

(dall'esperienza)

Al giorno d'oggi, il problema della versatile educazione dell'uomo è molto rilevante all'inizio del suo percorso, nell'infanzia, nell'educazione di una persona, in cui il partenza emozionale e razionale si svilupperebbe armoniosamente. Le perdite nell'educazione estetica sono impoverite dal mondo interiore dell'uomo. Non conoscendo valori genuini, i bambini prendono facilmente i valori falsi, immaginari.

Lo scopo principale dell'istruzione è la preparazione della generazione più giovane al futuro. La creatività è il percorso che può attuare efficacemente questo obiettivo.

Un approccio integrato all'educazione di una persona creativa è coperto da una vasta gamma di problemi relativi ai problemi dell'istruzione generale estetica e morale. L'unità inestricabile dell'ideologica ideologica, spirituale e artistica è una condizione integrale per la personalità della persona più giovane, la versatilità e l'armoniosità del suo sviluppo.

Il valore della creatività, delle sue funzioni, non sono solo nel lato effettivo, ma anche nel processo di creatività.

Un indicatore dello sviluppo creativo dell'individuo è la creatività. Sotto la creatività negli studi psicologici, un complesso di caratteristiche intellettuali e personali di un individuo che contribuisce alla nomina di problemi indipendenti, generando un gran numero di idee originali e una soluzione non salata alla loro soluzione. È necessario considerare la creatività come processo e complesso di caratteristiche intellettuali e personali di un individuo inerente in molte personalità.

Molti talenti, mente ed energia hanno investito nello sviluppo di problemi pedagogici associati allo sviluppo creativo della personalità, principalmente la personalità del bambino, tali ricercatori eccezionali come HP Vygotsky, B.M. Calore, K. Rogers, P. Edwards.

Attualmente, lo sviluppo di problemi di creatività è anche impegnato in G.V. Kovaleva, n.f. Vishnyakova, L. Dorfman, n.a. Terentieva, A. Melik-Pashaev, L. Society.

La musica è stata a lungo riconosciuta come un mezzo importante per formare le qualità personali di una persona, il suo mondo spirituale. La ricerca scientifica moderna suggerisce che lo sviluppo musicale ha un impatto indispensabile sullo sviluppo generale dei bambini: si forma una sfera emotiva, il pensiero è stato migliorato, il bambino diventa sensibile alla bellezza nell'arte e nella vita. La mancanza di impressioni musicali ed estetiche full-festeggiate nell'infanzia con difficoltà è riempito in seguito.

Gli indicatori più importanti della creatività del bambino includono:

  • attività creativa . prontezza e alto livello di motivazione alla creazione di un nuovo prodotto;
  • espressione di sealtrimenti, una libera scelta di un figlio di attività musicale, il metodo di incarnazione del suo piano;
  • intelligenza, "Abilità intellettuali",
  • "Intelletto musicale" - la capacità di eseguire, comporre e percepire la musica;
  • conoscenze e abilità.

I fattori che contribuiscono alla creazione della creatività dei bambini includono:

  • informazionepermettendo di sviluppare l'intelligenza;
  • sociale,fornire supporto per i bambini nel processo della loro creatività, il che consente di comunicare e scambiare le impressioni;
  • emotivoCondurre comfort e sicurezza psicologici.

Un approccio moderno all'educazione come fenomeno culturale ci consente di parlare della formazione culturale di una persona nel processo di padroneggio di vari tipi di attività artistiche in un ambiente appositamente organizzato (R.M. Chumicheva).

Considerando l'educazione musicale come un processo di attaccamento organizzato di bambini alla cultura musicale, possiamo parlare dell'ambiente musicale come una questione di attaccamento del bambino alla cultura musicale.

Pertanto, l'ambiente musicale diventa uno dei componenti del sistema pedagogico ed è un design musicale dell'attività vitale dei bambini.

Il concetto più comune dell'ambiente come agente pedagogico è fornito nelle opere di Yu.S. Manuilova, sviluppatore della teoria di un approccio ordinario nell'educazione. Determina l'ambiente "come qualcosa, tra cui il soggetto è, per cui lo stile di vita è formato e che mediarà il suo sviluppo e la mediazione della persona". Da ciò possiamo concludere: l'ambiente prevede per ogni figlio pari opportunità di acquisire alcune qualità personali. L'approccio provvisorio garantisce la creazione di un unico spazio musicale ed estetico nella vita dei bambini e implica l'affetto a vicenda e le forme interrelate dell'esistenza della musica in Dow, famiglia e società.

L'accumulo di conoscenze in pedagogia sui componenti del mezzo ha portato a una comprensione della necessità di isolarsi nel mezzo di zone con una varietà di possibilità.

Per un figlio di età prescolare, l'ambiente musicale può essere rappresentato come un set di diverse zone funzionali principali: l'ambiente dell'istituzione prescolare, dell'ambiente familiare, dell'ambiente della società.

Conformemente a questo nel nostro asilo, allociamo un ambiente musicale di Dow, famiglia e istituti di cultura e istruzione.

1. Ambiente musicale e educativo Dow

Un blocco di attività musicale organizzata (regolamentata): formazione musicale e intrattenimento delle vacanze e altre attività che utilizzano musica (per tutti i bambini).

Blocco non regolamentato (articolazione con un educatore e indipendente) Attività musicale dei bambini nel gruppo al di fuori delle classi (in condizioni meteorologiche calde - nell'aria fresca):

Congiunta con l'educatore (nei giochi di ruolo di trama utilizzando un repertorio musicale, una danza, musica musicale e didattica, musicale e creativa, ecc.)

Attività musicale indipendente dei bambini esterni delle lezioni (sorge all'iniziativa dei bambini, rappresentati da canzoni, giochi musicali, esercizi, danza, nonché canzoni, musica, musicale e ritmica, creatività per bambini strumentali).

2. Ambiente musicale e educativo delle famiglie, dove le attività di rilevanza musicale non infiammatificate dei bambini.

Congiunto con i genitori (secondo il contenuto adeguato a attività simili dell'insegnante con bambini nel dou);

Indipendente (simile all'attività musicale indipendente dei bambini in dou).

3. Ambiente musicale ed educativo degli istituti culturali ed educativi destinati all'educazione musicale dei bambini che visitano le istituzioni prescolare (concerti, la scuola di musica o la scuola d'arte, le esibizioni del teatro dell'opera e del balletto, ecc.).

Questo è il caso, integrando l'ambiente musicale e l'approccio ambientale nel nostro asilo nido è assicurato dall'interazione ravvicinata e di successo di bambini, educatori e genitori, nonché tre livelli di organizzazione di educazione musicale dei bambini e dei loro blocchi.

In che modo l'ambiente musicale influenza lo sviluppo della creatività del bambino nella nostra istituzione prescolare?

Lo sviluppo della personalità creativa del bambino è un problema che l'intero team del nostro asilo nido è in costante lavoro. Analizzando i risultati del loro lavoro sull'educazione musicale, ho concluso che è necessario utilizzare un ambiente musicale per lo sviluppo della creatività dai bambini in età prescolare.

L'ambiente dell'Attività musicale e creativa organizzata nel nostro DWA è creata su classi musicali, vacanze che passano nella sala musicale, luminose, spaziose, decorate esteticamente.

La parte della sala è separata dalla tenda - questa è una scena in cui i bambini giocano performance musicali, concerti per i genitori. La sala musicale è dotata di mezzi tecnici: ci sono 2 music center, TV,Lettore DVD.

Strumenti musicali, giocattoli, benefici, materiale musicale e didattico sono immagazzinati nella sala, in un luogo appositamente riservato. Raccolta Phonothek (cassette, dischi) con canzoni per bambini, musica moderna, folk e classica.

Una forma di lavoro con i bambini sono lezioni musicali. Allego loro grande importanza. È qui che lo sviluppo sistematico e sistematico delle capacità musicali dei figli di tutte le fasce di età viene effettuato, viene formata la cultura musicale di ogni bambino. Questo succede attraverso le seguenti attività:

  • percezione,
  • esecuzione
  • creazione
  • attività musicali ed educative.

È molto importante che i bambini sulla lezione musicale si sentono a proprio agio. Cerco di costruire relazioni sulla base della cooperazione, rispetto per l'identità del bambino, fornendo la libertà di sviluppo in conformità con le sue capacità individuali. La conoscenza e le competenze acquisite nel processo di apprendimento consentono ai bambini di manifestarsi attivamente in vacanza intrattenimento e in attività indipendenti.

La capacità di trasferire l'esperienza acquisita a classi musicali ad altre condizioni aiuta a stabilire un senso di fiducia, attività e iniziativa.

La maggior parte delle volte il bambino spende nel gruppo Asilo, quindi l'ambiente musicale del Gruppo è di grande importanza per l'educazione musicale e sviluppando la sua creatività.

L'organizzazione di attività non infiammatorie richiede il rispetto delle seguenti condizioni. Ogni gruppo ha creato un angolo musicale, dove vengono collocati strumenti musicali e giochi didattici, anche un registratore e cassette, che sono registrati specificamente per gli educatori un nuovo repertorio musicale; Cassette con musica strumento di registrazione, canzoni per bambini e fiabe musicali.

L'attività musicale non eletta dei bambini è effettuata insieme con l'educatore nel gruppo e nei circoli della creatività musicale organizzati da me. Le attività congiunte sviluppano relazioni benevoli tra i bambini, le loro idee creative sono state implementate. Qui non insegniamo ai bambini, ma cerchiamo di interessarli ad ascoltare una musica familiare, esprimere il nostro atteggiamento nei suoi confronti, coinvolgendo i bambini nei giochi musicali che hanno familiarità con loro, esercizi, conducono workshop e tradizioni musicali (la canzone del mattino Giorno, tenendo una settimana della serata ecc.).

Repertorio musicale per ascoltare con i bambini nel suo tempo libero Selezioniamo insieme agli educatori. Supporto musicale di vari eventi, ascoltando opere musicali, fiabe, ecc. Consentivi di introdurre i bambini con una varietà di opere musicali disponibili per loro di stile.

Nelle consultazioni con educatori, lavoriamo su questioni sull'organizzazione di attività musicali indipendenti dei bambini. Insieme agli educatori, viene elaborato il piano per l'organizzazione di attività musicali indipendenti di bambini in gruppi. Ciò consente all'educatore di consolidare le competenze e le competenze e le competenze ottenute dai bambini sulle classi musicali in varie attività.

L'attività creativa musicale indipendente dei bambini ha il maggior potenziale potenziale per lo sviluppo della creatività dei bambini in età prescolare.

Un'attività musicale indipendente di bambini al di fuori delle lezioni sorge sull'iniziativa dei bambini, rappresentata da canzoni, giochi musicali, esercizi, balli, nonché la canzone, la canzone, la creatività dei bambini strumentali.

Nel nostro lavoro, usiamo varie forme di organizzazione dell'attività musicale indipendente. Una delle forme è gioco di ruolo di scena, quando i bambini scelgono un argomento sotto vari compiti musicali ("Stiamo cercando talenti", "concerto", "quiz musicale e letterario", "lezioni musicali", "Gioco nell'orchestra", "Gioco nel teatro", ecc. ), distribuire ruoli e la trama ottiene il suo sviluppo.

Altra forma esercizi di giochi In cui il bambino è addestrato, giocando su qualsiasi strumento o impara i movimenti di danza.

Le attività indipendenti sono chiaramente manifestate in muezicazione. Baby Muzitsia comprende i movimenti canto e ritmici e il gioco su strumenti musicali. Guardando i bambini Puoi vedere come stanno cercando melodie per il loro divertimento e intrattenimento: marcia, giochi di danza, giochi folk e didattici, idee di burattini, spesso improvvisare le loro melodie. L'insegnante invia attentamente attività musicali indipendenti a volontà e per gli interessi dei bambini, aiuta tutti a esprimerti, per interessare i bambini inattivi.

L'attività musicale indipendente porta il gusto artistico, l'entusiasmo, l'immaginazione creativa, costituisce il mondo spirituale interno del bambino, incoraggia la creatività.

2. Ambiente musicale e educativo delle famiglie

La rilevanza del lavoro con i genitori è determinata dal fatto che l'asilo nido è il primo istituto sociale contribuistico, in cui inizia la sistematica educazione pedagogica dei genitori. Ulteriore sviluppo del bambino dipende dall'efficienza della nostra collaborazione con i genitori.

Il problema principale in collaborazione con la famiglia è una comprensione insufficiente dei genitori di educazione musicale dei bambini, quindi ho creato i seguenti compiti con gli educatori del nostro asilo nido:

  • formare una convinzione persistente nell'importanza e nella necessità del primo sviluppo musicale del bambino;
  • insegnare modi per creare un ambiente musicale, metodi di educazione musicale dei bambini nella famiglia;
  • contribuire all'educazione musicale dei genitori.

Il bambino ottiene le sue primissime lezioni di vita in famiglia, quindi è importante dai primi giorni di un bambino visita un'istituzione prescolare per stabilire un contatto con i genitori a e in famiglia, e non solo in asilo nido, condizioni favorevoli per la comunicazione con la musica sono stati creati per il bambino.

Nel nostro asilo nido, il sondaggio parentale viene condotto ogni anno per ottenere le informazioni necessarie sulla loro cultura musicale (le loro preferenze musicali), sulla loro consapevolezza dello sviluppo musicale dei bambini, il loro atteggiamento per la cooperazione con gli insegnanti DW.

Ho sviluppato varie forme di interazione con la famiglia, come consultazioni, seminari, riunioni dei genitori, vacanze congiunte e intrattenimento e altri. Tutti loro danno un certo effetto. Tuttavia, sono stato convinto che questo non è abbastanza, un po 'di genitori convincenti nella necessità di educazione musicale di un bambino in famiglia, mi resi conto che è stato anche importante allenarli i metodi più accessibili per organizzare questo lavoro (ad esempio, Per sapere come creare un ambiente musicale, da quale età e come iniziare ad ascoltare musica per bambini, che tipo di musica da ascoltare è preferibile, quali giocattoli e strumenti musicali acquisire o fare da solo, come organizzare una vacanza per bambini, come creare un "museo" musicale a casa e altri)

Con lo scopo di Genitori di illuminazione musicaleorganizziamo Condurre assemblee dei genitori (tavolini rotondi), giorni di porte aperte, singole consultazioni, così come l'organizzazione di feedback, questionario, informare i genitori attraverso l'angolo "angolo dei genitori", creando album fotografici "My Family", tenendo mostre di libri per il musical ed educazione estetica (selezioni di letteratura pedagogica e psicologica).

Per aggiungere genitori all'attività musicale congiunta, stiamo tenendo lezioni musicali aperte per genitori, vacanze e genitori di intrattenimento con bambini, la mostra del lavoro del bambino e dei suoi genitori sull'argomento "Disegna musica", il miglior strumento musicale dei bambini fatti in casa.

L'esperienza dimostra che combinando gli sforzi degli insegnanti del nostro asilo nido e dei genitori, la loro partecipazione personale a alcune parti del processo pedagogico, l'uso di materiali metodici e raccomandazioni pedagogiche, registrazioni audio e video disponibili all'asilo, lavori sull'educazione musicale dei bambini in Generale e le loro abilità creative di sviluppo diventano più successo.

3. Musica e sviluppo educativo di istituti culturali ed educativi.

L'ambiente della società differisce significativamente dal dow e dall'ambiente familiare. Pertanto, siamo strettamente rispettando il principio di integrità nell'organizzazione di questo ambiente. L'ambiente musicale ed educativo delle istituzioni culturali ed educative è rivolto all'educazione musicale dei bambini che visitano le istituzioni prescolare. Nella nostra DOE, i concerti di studenti della scuola musicale e della scuola di arti, spettacoli di bambola e teatri drammatici, ecc.) Sono spesso organizzati.

Fattore di informazioni fornisce il coordinamento degli insegnanti e dei genitori delle possibilità di utilizzare la società nell'educazione musicale dei bambini. Quindi, i lavori musicali con cui i nostri figli si trovano in Philharmonic, Theatre, ecc. Dovrebbero essere familiari a loro - li hanno già ascoltati nel dow e nella famiglia. Dà ai bambini l'opportunità di divertirsi incontrarsi con opere familiari e più attivamente e completamente coscientemente e coscientemente si sforzano di visitare le sale da concerto (Big Society) e la scuola di musica (piccola società).

Caratteristica fattore socialeÈ che i bambini hanno familiarità con musicisti professionisti, con persone interessate all'illuminazione musicale dei bambini. Questo è diverso I. fattore emotivoLa passione per i professionisti infetta i bambini e ci consente di considerarlo come un potente fattore per stimolare l'attività creativa dei bambini. L'uso dei social media contribuisce alla crescita personale dei bambini - lo sviluppo della loro musicalità in generale, cultura artistica e generale, immaginazione creativa.

In questo modo, l'ambiente musicale come mezzo per fissare un figlio alla cultura musicale e l'approccio ambientale è uno strumento integrale che fornisce un'interazione stretta e di successo di bambini, educatori e genitori, nonché tre livelli di organizzazione di educazione musicale dei bambini e dei loro blocchi.

Quando si organizza un ambiente musicale, io, come manager musicale, prendi un ruolo di primo piano, eseguendo varie funzioni pedagogiche:

  • per diagnosticare l'ambiente e le qualità personali dei bambini (musicalità, creatività, empatia);
  • organizzare un processo musicale ed educativo;
  • consigliare educatori e genitori su questioni di educazione musicale.

Per l'educazione musicale dei bambini nella nostra istituzione prescolare, un ambiente musicale correttamente organizzato è diventato un mezzo per sviluppare l'identità del bambino.

Bibliografia

1. Novoselova L.V. - "Sviluppo dell'ambiente oggetto", M. Education, 1997

2. Kostina E.P. - "Programma di educazione musicale dei bambini di età precoce e prescolare", M., Tamaton G.

3. Kostina E. "Ambiente musicale come mezzo per lo sviluppo della creatività di un bambino" // "istruzione pre-scolastica" No. 11-12, 2006

Consultazione per educatori

"Ambiente musicale come mezzo per sviluppare la creatività di un bambino"

Al giorno d'oggi, il problema della versatile educazione dell'uomo è molto rilevante all'inizio del suo percorso, nell'infanzia, nell'educazione di una persona, in cui il partenza emozionale e razionale si svilupperebbe armoniosamente. Le perdite nell'educazione estetica sono impoverite dal mondo interiore dell'uomo. Non conoscendo valori genuini, i bambini prendono facilmente i valori falsi, immaginari.

Lo scopo principale dell'istruzione è la preparazione della generazione più giovane al futuro. La creatività è il percorso che può attuare efficacemente questo obiettivo.

Un approccio integrato all'educazione di una persona creativa è coperto da una vasta gamma di problemi relativi ai problemi dell'istruzione generale estetica e morale. L'unità inestricabile dell'ideologica ideologica, spirituale e artistica è una condizione integrale per la personalità della persona più giovane, la versatilità e l'armoniosità del suo sviluppo.

Il valore della creatività, delle sue funzioni, non sono solo nel lato effettivo, ma anche nel processo di creatività. Un indicatore dello sviluppo creativo dell'individuo è la creatività. Sotto la creatività negli studi psicologici, un complesso di caratteristiche intellettuali e personali di un individuo che contribuisce alla nomina di problemi indipendenti, generando un gran numero di idee originali e una soluzione non salata alla loro soluzione. È necessario considerare la creatività come processo e complesso di caratteristiche intellettuali e personali di un individuo inerente in molte personalità.

La musica è stata a lungo riconosciuta come un mezzo importante per formare le qualità personali di una persona, il suo mondo spirituale. La ricerca scientifica moderna suggerisce che lo sviluppo musicale ha un impatto indispensabile sullo sviluppo generale dei bambini: si forma una sfera emotiva, il pensiero è stato migliorato, il bambino diventa sensibile alla bellezza nell'arte e nella vita. La mancanza di impressioni musicali ed estetiche full-festeggiate nell'infanzia con difficoltà è riempito in seguito.

Gli indicatori più importanti della creatività del bambino includono:

- Attività creativa, cioè prontezza e alto livello di motivazione alla creazione di un nuovo prodotto;

- espressione di se,altrimenti, una libera scelta di un figlio di attività musicale, il metodo di incarnazione del suo piano;

- intelligenza, "Abilità intellettuali";

- "Intelletto musicale" - la capacità di eseguire, comporre e percepire la musica;

- conoscenze e abilità.

I fattori che contribuiscono alla creazione della creatività dei bambini includono:

- informazionepermettendo di sviluppare l'intelligenza;

- sociale,fornire supporto per i bambini nel processo della loro creatività, il che consente di comunicare e scambiare le impressioni;

- emotivoCondurre comfort e sicurezza psicologici.

Un approccio moderno all'istruzione come fenomeno culturale ci consente di parlare della formazione culturale di una persona nel processo di padroneggio di vari tipi di attività artistiche in un ambiente appositamente organizzato. Considerando l'educazione musicale come un processo di attaccamento organizzato di bambini alla cultura musicale, possiamo parlare dell'ambiente musicale come una questione di attaccamento del bambino alla cultura musicale. Pertanto, l'ambiente musicale diventa uno dei componenti del sistema pedagogico ed è un design musicale dell'attività vitale dei bambini.

Per un figlio di età prescolare, l'ambiente musicale può essere rappresentato come un set di diverse zone funzionali principali: l'ambiente dell'istituzione prescolare, dell'ambiente familiare, dell'ambiente della società.

Conformemente a questo nel nostro asilo, allociamo un ambiente musicale di Dow, famiglia e istituti di cultura e istruzione.

Ambiente musicale e educativo Dow

Un blocco di attività musicale organizzata (regolamentata): formazione musicale e intrattenimento delle vacanze e altre attività che utilizzano musica (per tutti i bambini).

Blocco non regolamentato (articolazione con un educatore e indipendente) Attività musicale dei bambini nel gruppo al di fuori delle classi (in condizioni meteorologiche calde - nell'aria fresca):

Congiunta con l'educatore (nei giochi di ruolo di trama utilizzando un repertorio musicale, una danza, musica musicale e didattica, musicale e creativa, ecc.)

Attività musicale indipendente dei bambini esterni delle lezioni (sorge all'iniziativa dei bambini, rappresentati da canzoni, giochi musicali, esercizi, danza, nonché canzoni, musica, musicale e ritmica, creatività per bambini strumentali).

2. Ambiente musicale e educativo delle famiglie, dove il significato musicale non eletto è effettuato dalle attività dei bambini:

Congiunto con i genitori (secondo il contenuto adeguato a attività simili dell'insegnante con bambini nel dou);

Indipendente (simile all'attività musicale indipendente dei bambini in dou).

3. Ambiente musicale ed educativo degli istituti culturali ed educativi destinati all'educazione musicale dei bambini che visitano le istituzioni prescolare (concerti, la scuola di musica o la scuola d'arte, le esibizioni del teatro dell'opera e del balletto, ecc.).

Questo è il caso, integrando l'ambiente musicale e l'approccio ambientale nel nostro asilo nido è assicurato dall'interazione ravvicinata e di successo di bambini, educatori e genitori, nonché tre livelli di organizzazione di educazione musicale dei bambini e dei loro blocchi.

2. Ambiente musicale e educativo delle famiglie

La rilevanza del lavoro con i genitori è determinata dal fatto che l'asilo nido è il primo istituto sociale contribuistico, in cui inizia la sistematica educazione pedagogica dei genitori. Ulteriore sviluppo del bambino dipende dall'efficienza della nostra collaborazione con i genitori.

Il problema principale in collaborazione con la famiglia è una comprensione insufficiente dei genitori di educazione musicale dei bambini, quindi ho creato i seguenti compiti con gli educatori del nostro asilo nido:

Formare una convinzione persistente nell'importanza e nella necessità del primo sviluppo musicale del bambino;

Insegnare modi per creare un ambiente musicale, metodi di educazione musicale dei bambini nella famiglia;

Per insegnare modi per creare un ambiente musicale, metodi di educazione musicale dei bambini in famiglia.

Il bambino ottiene le sue primissime lezioni di vita in famiglia, quindi è importante dai primi giorni di un bambino visita un'istituzione prescolare per stabilire un contatto con i genitori a e in famiglia, e non solo in asilo nido, condizioni favorevoli per la comunicazione con la musica sono stati creati per il bambino.

Nel nostro asilo nido, il sondaggio parentale viene condotto ogni anno per ottenere le informazioni necessarie sulla loro cultura musicale (le loro preferenze musicali), sulla loro consapevolezza dello sviluppo musicale dei bambini, il loro atteggiamento per la cooperazione con gli insegnanti DW.

3. Ambiente musicale ed educativo degli istituti culturali ed educativi

L'ambiente della società differisce significativamente dal dow e dall'ambiente familiare. Pertanto, siamo strettamente rispettando il principio di integrità nell'organizzazione di questo ambiente. L'ambiente musicale ed educativo delle istituzioni culturali ed educative è rivolto all'educazione musicale dei bambini che visitano le istituzioni prescolare. Nella nostra DOE, i concerti di studenti della scuola musicale e le scuole d'arte, le esibizioni di bambola e teatri drammatici, ecc.) Sono spesso organizzati.

Fattore di informazionifornisce il coordinamento degli insegnanti e dei genitori delle possibilità di utilizzare la società nell'educazione musicale dei bambini. Quindi, i lavori musicali con cui i nostri figli si trovano in Philharmonic, Theatre, ecc. Dovrebbero essere familiari a loro - li hanno già ascoltati nel dow e nella famiglia. Dà ai bambini l'opportunità di godere di incontrarsi con opere familiari e più attivamente e coscientemente e coscientemente coscientemente per visitare le sale da concerto (Big Society) e la scuola di musica (piccola società.

Caratteristica fattore socialeÈ che i bambini hanno familiarità con musicisti professionisti, con persone interessate all'illuminazione musicale dei bambini. Questo è diverso I. fattore emotivoLa passione per i professionisti infetta i bambini e ci consente di considerarlo come un potente fattore per stimolare l'attività creativa dei bambini. L'uso dei social media contribuisce alla crescita personale dei bambini - lo sviluppo della loro musicalità in generale, cultura artistica e generale, immaginazione creativa.

In questo modo, L'ambiente musicale come mezzo per fissare un bambino alla cultura musicale e l'approccio ambientale sono uno strumento integrale che garantisce un'interazione vicina e di successo di bambini, educatori e genitori, nonché tre livelli dell'organizzazione dell'educazione musicale dei bambini e dei loro blocchi quello costituisce i loro blocchi.

Gli aspetti ambientali dello sviluppo della società, forte e spesso l'effetto decisivo di un ambiente certamente formato a persona era noto anche nei tempi antichi. Sulla base delle leggi dell'influenza dell'ambiente, dei centri religiosi e dei centri pubblici del passato, in cui sotto l'influenza di tutti i tipi di arte è stato formato un certo, i suoi bisogni spirituali e spirituali, corrispondenti agli ideali adottati nella società. L'ambiente artistico nel suo complesso ha sempre portato avanti se stessi formando, sollevando funzioni, influenzando lo sviluppo umano. Nella filosofia del XIX secolo, l'attenzione è attirata da un interesse approfondito nelle radici storiche dei singoli stati e dei popoli, l'originalità degli spazi etnici dell'umanità. Questo articolo descrive le proprietà speciali dell'ambiente musicale, cioè il mezzo formato da artisticamente (spazialmente, intonazionale, ritmicamente, dinamicamente, timburovo) di suoni organizzati, che sono determinati, principalmente la natura dell'onda causata da permeabilità e capacità di diffondersi qualsiasi ambiente fisico. La scienza moderna è dimostrata che ogni cellula del corpo umano ha i propri tipi di vibrazioni e sotto l'influenza di risonanza o interferenza, queste vibrazioni possono migliorare o sopprimere sotto l'influenza del suono (I.A. Aldoshina, A.A. Volodin, n.a. Garbuzov, N. A . Gezheus, yu.a. indlin, IG KobyAnsky). Pertanto, è la permeabilità del suono dovuta alla capacità di creare un ambiente specifico che può avere varie qualità a seconda dei suoni sono coinvolti nella sua formazione. La musica occupava un posto importante nel sistema di conoscenza medievale. "Il cristianesimo è molto precocemente apprezzato la capacità della musica come arte universale e allo stesso tempo con il potere della massa e dell'impatto psicologico individuale e lo includeva nel suo rituale cult" (Darkevich VP Application Art // Cultura di Bisanzio, la seconda metà del VI secolo. - M., 1989. - P. 683). Il ventesimo secolo trasformò il "paesaggio musicale" stesso. Ora è pieno di paradossi associati a rapidi progressi della civiltà. "C'era un fenomeno di musica di massa. Questo tipo di musica si è sviluppato così rapidamente che già la seconda metà del secolo scorso, i generi di massa sono diventati importanti nella cultura musicale, e oggi, la musica folk, classica o della chiesa sono solo piccole isole in un mare di varie musica popolare. Il concetto stesso di "musica" nella coscienza di una persona moderna è di solito a causa di uno o di un altro genoma di musica di massa, ad esempio con una canzone popolare "(Cultura musicale Kurcan Nn del XX secolo // cultura mondiale dell'arte. M.: Pietro, 2008. - P. 238-239). La gioventù moderna percepisce spesso la musica esclusivamente sotto forma della clip - un nuovo genere, costruito sulla sequenza di frammenti musicali, supportati da un ordine video in flommante, che forma solo una certa impressione, sensazione, ma non un'immagine artistica completa, da allora Non ci sono componenti più importanti nel video nel tempo del clip. Forse la coscienza della clip è una reazione alla congestione delle informazioni di un uomo moderno, un tentativo di "coagulazione", riduce il suo flusso e, quindi, diventa un segno integrale e naturale del mezzo culturale moderno (e compreso musicale). "Questa autodifesa, tuttavia, l'autodifesa è aggressiva, poiché l'abitudine della" coscienza della clip "sposta tutte le altre forme di conoscenza del mondo circostante. Scegliere tra un lavoro semplice e impegnativo, una persona, di regola, fa una scelta a favore del primo "(Gleb Cherkasov. Dictator //gazet.ru, 23 novembre 2004. http: //www.gazeta .ru / commenti / 2004/11 / 24_a_202524.shtml). Sulla base dell'analisi del sistema della letteratura storica filosofica, storica e dell'arte, abbiamo rintracciato una linea di sviluppo di artistico e, in particolare, l'ambiente musicale. Tra i principi di costruire un ambiente musicale, allociamo quanto segue: il principio di complessità, quando i codici informativi, psicologici, estetici e morali influenzano la persona nel complesso; Il principio di associazione (tutti i componenti dell'ambiente musicale e tutti coloro che sono oggetto del suo impatto); Il principio di riflessione (ideali dell'epoca, l'originalità degli spazi etnici, ecc.); Il principio di permeabilità (che si basa sulla natura dell'onda del suono). Nel lavoro di insegnanti eccezionali-musicisti, come S.V. Zventev, A.D. Artobolevskaya, G.G. Nehigaus, A.I. Yampolsky attira l'attenzione sull'interazione e la comunicazione inseparabile della sfera professionale di attività di questi insegnanti con la propria sfera personale di comunicazione, vita, apprendistato. Nella storia della pedagogia musicale russa, i risultati eccezionali sono basati sull'elevata padronanza professionale dell'insegnante, che si manifesta in collaborazione con la pedagogia delle comunità culturali. Per le peculiarità dell'ambiente musicale pedagogico, creato nel processo di lavoro con gli insegnanti eccezionali discepoli, i musicisti includono: Inclusione pedagogica intensiva; Creare un'atmosfera di fiducia e speciali "parenti" di persone vicino allo spirito; alto "gradi morali"; appello alle forze interne degli studenti nel processo della loro immersione nell'atmosfera della creazione creativa; Latitudine di interessi e istruzione educativa completa. Presentando elevate esigenze sull'identità dell'insegnante musicale, Kabalevsky procedeva dalla fiducia che la personalità dello studente può essere sollevata solo da una personalità straordinaria e luminosa dell'insegnante. Con questa direzione del concetto, le principali difficoltà della sua introduzione e sviluppo sono collegate. C'è un'ovvia carenza di specialisti altamente qualificati che sono in grado di condurre lavori pedagogici in tutte le scuole, svolgendo l'idea di educazione musicale di massa dei giovani. Quando si descrive e analizza la forma dell'esistenza di un ambiente musicale, nonché metodi della sua organizzazione e dell'esistenza, allociamo due tipi principali del suo genere - spontaneo e culturale. La vista naturale dell'ambiente musicale è stata descritta da E.P. Kabkaya (materiali del seminario internazionale della rete interattiva "Educazione dell'arte come fattore di socializzazione della personalità", 2008 /ART-ducuation.ru). Il ricercatore sostiene che il mezzo musicale spontaneo si sta sviluppando da solo sotto l'influenza di una varietà di fattori ed è un esempio caratteristico del ventesimo secolo. "Chiarezza." Un'importante differenza tra l'ambiente musicale spontaneo è la predominanza di forme commerciali di arte musicale, che interessano spesso il livello subconscio in modo tale che gli studenti immessi in un ambiente simile aumentano e sviluppano aggressività, chiusura, incapacità di dialogare, incapacità al lavoro quotidiano, la necessità di distinguere dalla realtà effettiva. Nello spazio di un ambiente musicale emergente spontaneamente, ci sono anche campioni di elevate arti musicali, ma la loro presenza o assenza dipende da molti aspetti dai fattori sociali. Pertanto, possiamo chiarire la definizione dell'ambiente musicale spontaneo, che in questo lavoro suona come segue: l'ambiente musicale spontaneo è un tipo di ambiente musicale, che viene applicato a se stesso sotto l'influenza di fattori vari, spesso non necessari ed è un esempio Caratteristica di XX in. "Clearness", quando uno scolaro moderno nella sua vita comune è sotto l'influenza di una varietà, spesso negativamente influenzando i fattori musicali. I ricercatori sono ammessi in modo completo dall'influenza della coscienza della clip sulle caratteristiche personali della gioventù moderna. Tra gli altri cambiamenti, quanto segue è noto come il più ovvio: 1) il calo dell'interesse dell'apprendimento, poiché non è considerato come un modo per formare il futuro, e il futuro non è interessato a un piccolo uomo. La base della visione del mondo è la formula per la rapidità della vita e la necessità di godere e "prendere tutto dalla vita"; 2) l'indebolimento e il calo degli interessi nella ricerca e della formazione di legami spirituali; rafforzare l'aspetto pragmatico nelle relazioni con le persone; 3) il predominio dei valori individualisti volti a soddisfare le qualità di come vanità, egoismo e altri; 4) Ridurre la capacità di un individuo all'autoanalisi. Il mezzo musicale organizzato pedagogicamente è determinato dall'autore come un ambiente solido artistico polymodal, dinamico, che esiste in uno spazio olistico della cultura e che contribuisce all'attuazione dell'elevazione e nel miglioramento della sfera spirituale degli ascoltatori. Una caratteristica caratteristica dell'ambiente musicale culturale è la sua armonia, che fornisce un effetto equilibrato e "consonante" di tale ambiente a persona. Anche le emozioni molto forti causate dalla musica in un ambiente musicale culturale contribuiscono a non la distruzione della sfera spirituale di una persona, ma la sua purificazione cascata, che è stata osservata da molti ricercatori, a partire dai tempi dell'antichità. Pertanto, possiamo sostenere che l'ambiente musicale culturale si distingue per i seguenti segnali: Polymodalità, dinamismo, riempitivo intellettuale, armonia, un significativo grado di presenza di elevati campioni di arte musicale, potenziale comunicativo, apertura al dialogo, al terapeutico, al risparmio energetico Funzioni, alti livelli di componente verbale. I componenti principali dell'ambiente musicale organizzato pedagogicamente sono: opere musicali (nella sua forma finita o presentate sotto forma di determinati frammenti che riflettono gli aspetti tematici, a forma di emotivo o illustrativo del processo educativo), suonando nei record; Musica dal vivo eseguita da performer professionali; Musica, suonando nella propria esecuzione diretta degli studenti; Trasportatori di sound musicali viventi - strumenti musicali disponibili in un'istituzione educativa, nello studio musicale, nei bambini a casa, nel museo; Musica immaginaria - cioè, in modo tale che gli studenti "ascoltino" audizione interiore nel processo nel processo di percezione di altri tipi di arte (lavori di letteratura, pittura, architettura, sculture, ecc.); La cosiddetta "musica della natura" - il canto di uccelli, il fruscio del fogliame, il rumore delle onde, il vento, il combustibile della fiamma nel focus, il suono delle gocce, ecc.; Melodia del discorso espressivo (significativo e sagomato). Nota i seguenti canali di base attraverso i quali, a nostro avviso, l'impatto dell'ambiente musicale: il canale delle vibrazioni (come il più comune, che copre tutte le manifestazioni del mondo del suono); Canale di emozioni (come base del "focus della vita spirituale della società"); canale analitico verbale (contribuendo alla comprensione critica delle informazioni in entrata, della sua classifica e valutazione); Canale di comunicazione (fornendo, da un lato, la relazione tra diverse manifestazioni dell'ambiente musicale, e dall'altro - il contributo al riavvicinamento, alla comprensione reciproca delle persone immerse nell'ambiente musicale e sperimentando un impatto completo. A significative peculiarità dell'ambiente musicale, apparteniamo: natura globale, comunicazione con l'armonia dell'universo, la struttura spaziale, l'intensità della sua influenza su una persona, la capacità di formare la visione del mondo della Generazione più giovane, la capacità di essere Un catalizzatore per l'impatto emotivo, la capacità di creare sintesi, autosufficienza e, allo stesso tempo, la capacità della creazione di composizioni ambientali nel Commonwealth con altre arti, cancellando i confini tra arte e realtà. Pertanto, le condizioni pedagogiche più significative per la formazione di valori spirituali dei giovani nel processo dei suoi adulti sono quelle che sono formate e funzionanti all'interno di un ambiente musicale pedagogico appositamente creato in base alla sua permeabilità, infrazioni e proprietà dell'effetto consonante sugli umani.

Mbdou CRR D / C No. 117 "Famiglia amichevole"

anno accademico

Discorso su Pedsovet.

Argomento: "Ambiente musicale, come mezzo per lo sviluppo della creatività di un bambino".

Altoparlante: Shvatskaya N. V., guida musicale della categoria di qualificazione più alta

Prima di procedere con la considerazione del problema dichiarato, facciamo un po 'di fantasticare. Immagina un bambino in una stanza vuota. Cosa accadrà? Farà uno sforzo massimo per lasciarlo: non è interessante, niente da fare. Un'altra variante. Ci sono molti giocattoli interessanti, giochi, benefici nella stanza. Ma non c'è nulla per l'attività musicale. Baby lo farà? Ovviamente no. Si prenderà cura di cui gli oggetti che lo circondano sono adatti. Terza opzione. Inoltre, due gruppi di figli della stessa età sono dotati di giochi identici, giocattoli, benefici, compresa l'attività musicale. Nello stesso gruppo, l'educatore non presta attenzione a loro, a volte esprime anche un atteggiamento negativo nei loro confronti. Di conseguenza, i bambini svaniscono gradualmente gli interessi, e cessano di impegnarsi in attività indipendenti musicali. In un altro gruppo, il tutor mostra un interesse per i giochi musicali, dimostra ai bambini la possibilità di un ambiente musicale musicale, crea situazioni creative che risvegliano interesse per giochi musicali e giocattoli. Di conseguenza, i bambini spesso giocano con loro, mostrando un approccio creativo.

Quindi, arriviamo ad una conclusione indiscutibile: per l'educazione musicale dei bambini, è necessario un ricco ambiente di sviluppo musicale musicale, e per lo sviluppo della personalità dei bambini in età prescolare vicino a loro dovrebbe essere un insegnante, appassionato di musica che può realizzare la creatività Potenziale dell'ambiente musicale e gestire lo sviluppo della creatività dei bambini nell'attività musicale.

L'ambiente che circonda il bambino in scuola materna, la famiglia e la società possono diventare un mezzo per sviluppare la sua personalità solo se l'insegnante è in grado di organizzare tale ambiente. Per fare ciò, ha bisogno di sapere cosa dovrebbe includere l'ambiente, il meccanismo del suo impatto sulla personalità, nonché la qualità della persona, che costituisce la base della creatività. La definizione delle caratteristiche della persona creativa e dell'ambiente musicale in via di sviluppo è l'attività di gestione dell'insegnante volta a progettare le condizioni per lo sviluppo creativo dei bambini in età prescolare.

^ Gli indicatori più importanti della creatività includono:

attività creativa, cioè prontezza e alto livello di motivazione alla creazione di un nuovo prodotto;

auto-espressione, altrimenti la scelta libera del figlio del tipo di attività musicale, il metodo di incarnazione del suo piano;

intelletto, "Abilità intelligenti", "intelligenza musicale" - la capacità di eseguire, comporre e percepire la musica (H. Gardner);

conoscenza e abilità (L. Ermilaeva-Tomina).

I fattori che contribuiscono alla formazione della creatività, possono essere attribuiti:

informazioni che ti permettono di sviluppare intelligenza;

sociale, fornendo supporto per i bambini nel processo della loro creatività, dando l'opportunità di comunicare e scambiare impressioni;

emotivo, causando comfort psicologico e sicurezza.

Conoscenza e contabilità per gli indicatori sopra indicati di creatività e fattori che contribuiscono allo sviluppo della creatività, consentono all'insegnante di attuare la funzione di gestione mediata del processo di educazione musicale dei bambini. La gestione mediata, che utilizza l'ambiente come mezzo pedagogico, è attualmente in fase di diventare ..

Nella storia della comprensione del mezzo come il fattore principale e il mezzo di istruzione e istruzione dei singoli due approcci si distinguono:

1. I presentati nella maggior parte degli studi moderni, determina l'ambiente come condizione di realizzazione da parte del figlio delle sue capacità;

2. Arrivare all'inizio del secolo scorso e ha ricevuto il nome della "pedagogia del mezzo" nella pedagogia domestica, determina il mezzo come mezzo di educazione delle qualità personali.

Uno dei fondatori della pedagogia dell'ambiente St Shatsky considerava il mezzo come mezzo per padroneggiare i bambini culturali da due posizioni, avendo in mente il componente materiale e immateriale del mezzo (seguito da LN Tolstoy, lo chiama "Spirito di Scuola ", un aumento emotivo, che stabilisce i bambini sul lavoro creativo).

L'idea dell'ambiente come "micromodel della cultura" che troviamo nel lavoro di A. M. Lobka dedicata al "probabile ambiente educativo", che indica la necessità dell'organizzazione del processo pedagogico di utilizzare il principio dell'istruzione culturale. L'idea dell'ambiente dell'istituzione educativa come focus della cultura è molto importante nell'educazione musicale, che è all'incrocio dell'istruzione e della cultura.

Negli studi pedagogici, il concetto di "ambiente educativo" è più spesso trovato, cioè l'enfasi è sulla sua funzione educativa. Tuttavia, con questo approccio, la maggior parte degli autori potenziano una varietà di funzionalità. Quindi, V. A. Yasvin alloca le variazioni dei media (famiglia, in età prescolare, fuori dalla scuola, aggiuntiva, spontanea), eseguendo speciali compiti pedagogici.

Un approccio moderno all'istruzione come fenomeno culturale ci consente di parlare della formazione culturale di una persona nel processo di padroneggio di vari tipi di attività artistiche in un ambiente appositamente organizzato (R. M. Chumicheva). C'è una direzione scientifica (E. P. Belizer), che tratta l'ambiente culturale ed educativo come "una serie di varie condizioni in cui le persone vivono, imparano e lavorano. Mercoledì è un'atmosfera in cui una persona respira e si sviluppa. Conoscenza, Scienza - Mezzi di adattamento alla vita in questa atmosfera, ammissione ad astrazioni, concetti, modelli teorici. Ma è anche il focus del "naturale, storico, religioso, culturale, materiale, condizioni sociali, in cui fluisce la vita e le attività della popolazione." L'ambiente culturale ed educativo è compreso da rappresentanti di questa direzione come mezzo per formare una conoscenza "vivente, vivente" che colpisce attivamente la mente, i sentimenti, le emozioni, la fede di un individuo. Il potenziale pedagogico dell'ambiente culturale ed educativo contribuisce alla triade dei metodi di conoscenza del mondo e degli esseri umani: razionale-logico (scienza), a forma di razionale (arte) e provvidenziale-axiologica (religione).

Considerando l'educazione musicale come un processo di attaccamento organizzato di bambini alla cultura musicale, possiamo parlare dell'ambiente musicale come argento dell'attaccamento del bambino alla cultura musicale. Pertanto, l'ambiente musicale diventa uno dei componenti del sistema pedagogico ed è un design musicale dell'attività vitale dei bambini, comprese lezioni e festività.

Strumenti musicali, giocattoli, benefici possono essere assegnati in un oggetto e sviluppo di oggetti; che è progettato in dettaglio nella pedagogia prescolare. Tuttavia, questo non è abbastanza per simulare il processo di educazione musicale finalizzata a diventare creatività.

L'accumulo di conoscenze sui componenti dell'ambiente: naturale (M. V. Schpetuhovsky), estetica (Yu. S. Manuilov), architettonico (L.P. Bararyshnikova, V. L. Glazichyev), fuori dalla scuola (M. P. Kuzminva, L. a. Tsyganova) , Ambiente di Milnery (mm Plotkin) - rivisto per capire la necessità di allocare nel mezzo di zone con una varietà di opportunità. Per il figlio dell'età prescolare, il mezzo può essere rappresentato come una combinazione di diverse zone funzionali principali: ambiente familiare, ambiente prescolare, ambiente della società.

V. S. Mukhina ha osservato che il bambino entra gradualmente allo spazio del mondo sostanziale (uomo fatto), sistemi di imaging, natura, relazioni sociali delle persone. A. A. Ostapenko, in seguito a questa logica, propone di riassumere l'erimento della realtà e identificare gli elementi di base alla base del processo pedagogico. Seguire V. I. Slobodchikov, che ritiene che la realtà oggettiva sia un mezzo che media la formazione del mondo interiore, alloca i seguenti componenti del processo pedagogico: l'ambiente spaziale; La realtà dello spazio sociale della pedagogia, che chiama la sottocultura locale delle relazioni; Realtà simbolica.

La famosa mestieri estone M. Heidmetts, considerando il mezzo dal punto di vista del soggetto, diviso in individuo e gruppo; Oggetti dell'ambiente spaziale-in posizione (territorio, premesse) e cose individuali; Dalla natura dell'uso di oggetti, per permanenti e temporanei. Per l'organizzazione del mezzo, questa è la strutturazione abbastanza importante che consente di simulare questo componente attraverso le attività dei bambini e dei singoli oggetti.

Il concetto più comune dell'ambiente come agente pedagogico è fornito nelle opere di Yu. S. Manuilov, lo sviluppatore della teoria dell'approccio ambientale nell'educazione. Determinerà il mezzo, "come qualcosa, tra cui il soggetto è, per cui lo stile di vita è formato e che mediarà il suo sviluppo e determina l'identità". Da ciò possiamo concludere: l'ambiente rappresenta ogni figlio pari opportunità per acquisire determinate qualità dell'individuo (per imparare qualcosa). L'approccio provvisorio garantisce la creazione di una singola persona nel contenuto dello spazio musicale e estetico dei bambini e implica interessarsi a vicenda e le forme correlate dell'esistenza della musica in Dow, famiglia e società.

Infine, la componente sostanziale dell'ambiente in età prescolare per bambini è descritta in dettaglio nelle opere di S. L. Novoselova. Giustifica il concetto di un ambiente in via di sviluppo come un sistema di oggetti materiali del bambino, simulando funzionalmente il contenuto del suo sviluppo, spirituale e fisico.

Parlando dello sviluppo musicale dei bambini in età prescolare, è possibile presentare un ambiente oggettivo e in via di sviluppo come un musical ed educativo, che consiste in componenti sostanziali e musicali. Il componente musicale è rappresentato da informazioni audio-generali, cioè direttamente con la musica, indipendentemente dalla sua fonte. Tutto il resto, compresi strumenti musicali e mezzi per l'estrazione di musica (registratore nastro, ricezione radio, ecc.), Si riferisce al componente soggetto. In un ambiente musicale ed educativo, oltre ai componenti specificati sono anche sociali, poiché le interazioni sociali del bambino si verificano in qualsiasi ambiente che colpisce il suo sviluppo. I peer dei bambini circostanti e gli adulti costituiscono il suo habitat e gli adulti, inoltre, sono gli organizzatori del processo pedagogico.

Molti ricercatori prestano attenzione a questo aspetto, rilevando che l'atteggiamento motivazionale e del valore nei confronti del processo complesso della cultura dovuto all'ambiente sociale, l'ambiente e la natura dell'attività non solo le persone, ma anche le persone che guidano questo processo.

Nella componente sociale del mezzo, è necessario assegnare un momento così significativo come organizzazione di un fattore motivante, uno sfondo emotivo del mezzo. Mantenere un tale background che crea condizioni confortevoli per il bambino e coltivando la sua creatività musicale, il compito importante dell'insegnante.

Il problema dell'ambiente sociale nello sviluppo delle capacità creative del bambino è stato pronunciato da VA Yasvin, che ha dimostrato che gli insegnanti dovrebbero prendere in considerazione non solo l'ambiente dell'istituzione, ma anche le caratteristiche delle famiglie di alunni, compresa l'interazione con il bambino nel processo di educazione musicale domestica. In un ambiente educativo creativo, secondo VA Yasvin, c'è un auto-sviluppo di una persona gratuita e attiva: lo studio diventa oggetto del suo sviluppo (e non rimane oggetto di impatto pedagogico), mostra attività nell'uso dell'ambiente Capacità.

A seguito di quanto precede, l'ambiente educativo creativo dovrebbe essere caratterizzato da uno sfondo emotivo, che include entusiasmo creativo, impostato per cercare, creazione. Pertanto, il mezzo creativo è caratterizzato principalmente da un'atmosfera creativa, nonché una varietà di soggetti ricchi e riempimento infiammatorio.

SL Novoselova ha sviluppato requisiti per un ambiente oggettivo in via di sviluppo che sono giustificati dal fatto che la capacità di lavorare è radicata nell'interesse del bambino all'argomento della gente vicino a lui, nell'orientamento della novità, nella sperimentazione primaria con giocattoli e strumenti , curioso, interesse che supera la sua motivazione ottenendo risultati utilitaristici.

È tenuto conto della necessità di sviluppare le attività di piombo dei bambini; Allo stesso tempo, è importante essere guidati da questa disposizione: ad ogni momento della vita, tutte le attività principali dei bambini di età precoce e in età prescolare (soggetto, gioco, prerequisiti educativi) sono presenti allo stesso tempo, ma ciascuno di loro fa il proprio modo di sviluppo fino a quando non diventa il comando.

L'ambiente dovrebbe essere rivolto alla zona dello sviluppo mentale più vicino (L. S. Vygotsky).

L'ambiente musicale deve corrispondere alla struttura della sfera cognitiva del bambino, cioè contenente sia i componenti conservativi (già noti ai bambini) e problematico da studiare.

Va ricordato: il desiderio non realizzato di applicare immediatamente le conoscenze acquisite conducono al fatto che la conoscenza non è fissata, e, al contrario, la conoscenza costantemente utilizzata dal bambino vive e arricchita.

L'ambiente musicale rivela le sue capacità nel processo di comunicazione dei bambini con gli adulti in questo ambiente. Dalla competenza di un adulto, la sua benevolenza e gli atteggiamenti interessati nei confronti dei bambini dipendono, se questo ambiente diventerà in via di sviluppo, vorrà e se il bambino può padroneggiarlo nelle sue attività. Il bambino e l'adulto recitano in realtà entrambi dovrebbero essere a proprio agio nell'ambiente musicale.

Durante lo sviluppo e la valutazione dell'ambiente musicale, dovrebbe essere affidato ai seguenti criteri per la sua qualità.

I blocchi dei componenti del mezzo corrispondono alla logica dello sviluppo dell'attività musicale dei bambini (percezione, riproduzione, creatività), ciascuno prevede l'orientamento alla presentazione nell'ambiente di tutti i tipi di attività musicale dei bambini (la percezione dell'indennità Musica, aiutando a percepire le opere per l'udienza, le opere utilizzate nelle attività di canto delle prestazioni, danza e musicale e di gioco, nonché opere appositamente create per lo sviluppo della percezione musicale e sensoriale dei bambini; riproduzione della musica manuale che ha richiesto Attività di canto: per la percezione delle canzoni, la loro esecuzione creativa e espressiva; benefici che incoraggiano le attività musicali e ritmiche: per percezione, esecuzione musicale per giocare o ballare, ecc.; indennità che incoraggiano i bambini sugli strumenti musicali dei bambini: la percezione della musica eseguita Su di loro, lo sviluppo del gioco su questi strumenti, nonché all'improvvisazione creativa; musica e attività creative che hanno richiesto PE. Senny, musicale e gioco, creatività danza e improvvisazione sugli strumenti musicali dei bambini. La soluzione di tali compiti è fornita da una varietà di strumenti musicali per bambini, sviluppando giochi musicali e giocattoli, benefici visivi doedattici, vari mezzi audiovisivi (registratore audiovisivo) e un set di cassette per loro e altri mezzi tecnici (TV, videoregistratore, DVD giocatore, ecc.)

Il mantenimento dell'ambiente musicale riflette il principio del sistemaism nel mastering delle attività musicali: deve corrispondere all'età dei bambini e al contenuto della loro attività musicale, pertanto è necessario complicare il contenuto dell'ambiente nelle fasi di età. Il contenuto dovrebbe fornire opportunità per lo sviluppo musicale e creativo dei bambini e ottenere informazioni dall'ambiente per le loro attività musicali e creative.

Il dinamismo del contenuto del terreno fornisce interesse per l'attività musicale, la motivazione, e quindi la necessità di essa.

Struttura di qualità

La struttura del mezzo musicale è presentata sotto forma di moduli tra cui trasformando le parti, che supportano gli interessi vivi nei bambini. Dovrebbe essere organizzato in modo tale che tutti i tipi di attività musicale dei bambini siano presentati visivamente in esso e le condizioni sono state create per l'interazione attiva dei bambini con eventuali benefici e strumenti musicali. I mini centri sono convenienti per la distribuzione dell'attività musicale con un figlio, due bambini o sottogruppo.

Il mezzo coinvolge complessità flessibile e zonizzazione, prevedendo una trasformazione completa e parziale dei mini-center Moduli di gioco, che fornisce una varietà di carico funzionale di bambini.

Comfort funzionali ed emotivi dei bambini.

La progettazione dei mini-centri musicali per bambini di età prescolare anticipata e più giovane dovrebbe essere trama e per i bambini dei più anziani - per avere un orientamento didattico.

L'ambiente oggettivo dovrebbe essere sostenuto l'occhio, le azioni della mano, la crescita del bambino.

I benefici devono essere buoni, esteticamente attraenti, semplici in circolazione, solo allora causano il desiderio di agire con loro.

I mini centri sono redatti in uno in uno stile usando i materiali di una trama e gamma di colori.

L'integrità del contenuto dell'ambiente musicale, unendo mini-centri e tutti i luoghi in cui è possibile organizzare il processo di educazione musicale, è costruito sulle seguenti basi:

Psicologico (dato le capacità di età dei bambini e le attività leader: nelle attività di ricerca orientate agli infantili svolte in condizioni di comunicazione con gli adulti: nella prima infanzia, nel gioco in età prescolare). Garantire uno sviluppo veramente creativo dei bambini, l'unità dell'ambiente musicale, è necessario un repertorio musicale e una comunicazione significativa con gli adulti;

Estetico (tenendo conto dei requisiti di progettazione per il design; tutti i moduli devono essere proporzionati alla crescita, agli occhi e alla mano del bambino, sono esteticamente costruiti). L'estetica degli interni dovrebbe tenere conto delle tradizioni della cultura dei bambini ed essere focalizzata sul futuro del bambino;

Pedagogico (mercoledì è stato creato per fornire ai bambini le opportunità di attività musicali e creative attive e diverse, quindi dovrebbe simulare funzionalmente il contenuto del processo musicale ed educativo nel contenuto di benefici, giochi, oggetti, moduli, ecc.) Il mezzo Deve essere sistemico, cioè rispondere all'età e al contenuto dell'attività musicale dei bambini, gli obiettivi dell'educazione e dello sviluppo del bambino e del livello della sua preparazione.

Conformemente a questo, è assegnato l'ambiente musicale delle istituzioni di dow, familiare e culturale ed educativa.

1. Ambiente musicale ed educativo Dow

Un blocco di attività musicale organizzata (regolamentata): lezioni musicali e intrattenimento, vacanze e altre attività che utilizzano musica (per tutti i bambini), una visita a uno dei monolocali (per scegliere bambini e genitori).

Alle classi musicali, il bambino, di regola, ascolta la musica funziona per la prima volta, che dovrebbe influenzare la sua anima e il suo cuore; Alcuni saranno utilizzati ulteriormente nell'esecutivo o negli esercizi musicali e sensoriali. Qui, il bambino riceve conoscenze, abilità e abilità, qui viene creato uno sfondo emotivo positivo, è formato un desiderio e oltre a incontrare musica, si verificano varie situazioni di gioco, ecc.

^ Blocco non regolamentato (articolazione con un educatore e indipendente) Attività musicale dei bambini in un gruppo al di fuori delle classi (in condizioni meteorologiche calde, all'aperto):

Congiunti con un educatore (in giochi di giochi di ruolo con un repertorio musicale, danza, musica musicale e didattica, musicale e creativa, ecc.; Nel processo di modellazione schematica condizionale e condizionale del contenuto, la natura della musica, I mezzi di espressività musicale, ecc.; in esercizi utilizzando il designer musicale E. P. Kostina, simulando il palcoscenico della discesa; durante l'arrivo del mattino dei bambini, per il cibo, prima di andare a dormire, nel modo di modalità, ecc.). Inoltre, i bambini (facoltativi) frequentano i cerchi in cui le attività vengono effettuate congiuntamente con il direttore musicale;

Attività musicale indipendente dei bambini esterni delle lezioni (sorge all'iniziativa dei bambini, rappresentati da canzoni, giochi musicali, esercizi, danza, nonché canzoni, musica, musicale e ritmica, creatività per bambini strumentali).

2. Ambiente musicale ed educativo della famiglia, dove viene effettuata l'attività musicale non eletta dei bambini:

Congiunto con i genitori (secondo il contenuto adeguato a attività simili dell'insegnante con bambini nel dou);

Indipendente (simile all'attività musicale indipendente dei bambini in dou).

^ 3. Ambiente musicale ed educativo degli istituti culturali ed educativi destinati all'educazione musicale dei bambini che visitano le istituzioni prescolare (concerti, scuola di musica o scuola d'arte, spettacoli del teatro dell'opera e del balletto, ecc.).

È così che l'ambiente musicale e gli ambienti sono uno strumento integrale che garantisce un'interazione vicina e di successo di bambini, educatori e genitori, nonché tre livelli dell'organizzazione dell'educazione musicale dei bambini e dei loro componenti dei loro blocchi (vedi schema 1) .

Mercoledì Dow come luogo di attività musicale.

Ambiente dell'Attività musicale e creativa organizzata in Dow.

Viene creata presso le classi musicali, che contiene un regista musicale, così come nelle aule nello studio musicale, dal teatro musicale, ecc. Implica l'unità delle condizioni sociali e soggetti che garantiscono una variegata attività musicale del bambino. Tutti i componenti del supporto sono collegati tra loro da contenuto, scala e soluzione artistica. Il requisito iniziale per l'ambiente è la sua problemabilità e lo sviluppo della natura: dovrebbe creare condizioni per l'attività musicale e creativa di ogni bambino, stimolando lo sviluppo della sua creatività.

^ Il fattore informativo è noto per svolgere un ruolo significativo in questo, quindi l'insegnante progetta un componente di sviluppo dell'oggetto del mezzo

(Strumenti musicali, attrezzature musicali, benefici e materiali didattici, tute, ecc.). Appartiene a lui e il repertorio, che sceglie il direttore musicale in conformità con il programma. Tutti questi componenti audio, video--- e tattili del mezzo forniscono informazioni sotto forma di forme iconiche-simboliche, sapendo che il bambino progetta il suo mondo musicale.

Il fattore sociale si manifesta nel fatto che l'organizzatore dell'ambiente e il suo componente è un leader musicale, e l'attività musicale e creativa procede in collaborazione non solo con il leader musicale, ma anche con l'educatore. L'adulto è un modello di ruolo, un portatore di cultura musicale. I componenti sociali sono i pari di un bambino che agiscono come partner in attività congiunte, ma possono essere campioni per l'imitazione.

^ Il fattore emotivo di questo mezzo include una componente psicologica, un umore per attività cognitiva attiva e allo stesso tempo impegnativo, rispetto per le regole che "ama" musica (ad esempio, la musica "ama" silenzio). L'emotività dell'esecuzione delle opere musicali dell'insegnante è di grande importanza: il bambino dovrebbe ricevere piacere estetico, allora sarà compreso dal contenuto a forma emotiva del lavoro musicale. Non puoi costringere il bambino ad amare la musica, puoi solo appassionare.

^ Mercoledì delle attività musicali e creative non eletti Dow.

La maggior parte delle volte il bambino spende in un gruppo di scuola materna, quindi ha - dovrebbe avere-potenziale per l'educazione musicale e la formazione della sua creatività.

Il fattore informativo garantisce continuità con attività musicale organizzate. Repertorio musicale, attrezzature e strumenti, giochi musicali didattici e benefici praticamente come per la formazione musicale, ma questi componenti si distinguono per una grande varietà, come il tempo per le attività regolamentate per il tutor è di più.

L'attività musicale non eletta dei bambini viene effettuata in collaborazione con l'educatore del Gruppo e in misura minore nei circoli della creatività musicale organizzata dal direttore musicale. L'insegnante non educa i bambini, cerca di interessarli ad ascoltare la musica familiare, esprime il suo atteggiamento nei suoi confronti, coinvolge i bambini nei suoi giochi musicali, esercizi, conduce workshop musicali e tradizioni (la canzone del mattino - saluto un nuovo giorno, tenendo a Settimana di canzoni e t. n.).

L'insegnante del repertorio musicale riprende con l'aiuto di un gestore musicale o di se stesso, ma in coordinamento con il direttore della musica. Accompagnamento musicale di vari eventi, ascoltando opere musicali, fiabe, ecc. Consentono di introdurre bambini con una varietà di opere musicali disponibili per loro di stile e decorazione.

L'organizzazione di attività non infiammatorie richiede la conformità alle seguenti condizioni:

La presenza di competenze e abilità in tutti i tipi di attività musicale, nonché un repertorio sufficiente che i bambini possono utilizzare nella loro attività musicale.

Disponibilità in un gruppo di tutti gli aiuti visivi utilizzati sulle classi musicali (carte per esercizi musicali e giochi, strumenti musicali per bambini e giocattoli, designer musicale, ecc.

La presenza di un registratore e delle cassette a nastro a cui il leader musicale registra specificamente il nuovo repertorio musicale, le cassette con l'ingresso di musica strumentale e racconti musicali.

I giochi musicali, i manuali per l'attività musicale sono selezionati per congiuntamente con l'educatore dell'attività musicale dei bambini, e per le attività musicali e creative indipendenti del bambino.

^ Il fattore sociale è che l'educatore continua la linea pedagogica del leader musicale ed è un modello per i bambini con un modello di percezione musicale e creatività musicale. I pari della gente come parte del mezzo sociale sono anche di grande importanza: possono essere campioni di attività musicale e creativa e un incentivo per le classi e il criterio per valutare i risultati delle attività. L'educatore è importante fare affidamento sui bambini appassionati di attività musicali e creative: diventano una specie di catalizzatore per questo processo.

^ Il fattore emotivo nella forma dell'interesse dei bambini in attività musicale e creativa dovrebbe essere coltivata dall'educatore in vari modi, principalmente attraverso la propria attività emotiva e stimolando l'attività creativa dei bambini. Supporto emotivo, la fornitura di comfort psicologico, l'incoraggiamento delle aspirazioni creative dei bambini, dovrebbe essere una caratteristica emotiva del mezzo in cui i flussi musicali e creativi non eletti fluiscono.

In parallelo, viene effettuata l'attività creativa musicale indipendente dei bambini con il più grande potenziale per lo sviluppo della creatività dei bambini in età prescolare.

Ambiente familiare come luogo di attività musicale del bambino.

Generalmente accettato: famiglia o contribuisce allo sviluppo musicale del bambino o inibisce. Nella tecnologia proposta di educazione musicale, la famiglia dei bambini presta molta attenzione.

^ Il fattore informativo è rappresentato come un repertorio musicale, la cui scelta è determinata dalle caratteristiche della cultura di ogni famiglia. Indubbiamente, un altro: è necessario coordinare il repertorio musicale e le azioni pedagogiche tra i genitori e il direttore musicale.

La rilevanza di lavorare con i genitori è determinata dal fatto che l'asilo nido è la prima istituzione sociale presentata, in cui inizia la sistematica educazione pedagogica dei genitori. L'ulteriore sviluppo del bambino dipende dall'efficacia della collaborazione dei genitori e degli insegnanti.

Il problema principale è in collaborazione con l'incomprensione familiare dei genitori dell'istruzione musicale dei bambini. Cosa fare? Il pedagogue dell'asilo è necessario avere informazioni sulla cultura dei genitori (le loro preferenze musicali), sulla loro consapevolezza dello sviluppo musicale dei bambini, il loro atteggiamento verso la cooperazione con Dow Teachers.

Lavorare con la famiglia include l'educazione musicale dei genitori e incoraggiarli all'attività musicale congiunta.

^ L'educazione musicale dei genitori prevede di detenere riunioni genitori (tavole rotonde), giorni di porte aperte, singole consultazioni, nonché l'organizzazione del feedback ("mailbox"), interrogatorio, informando i genitori attraverso un giornale mensile (versione del computer), creando foto Album "My Family", "Diario musicale del Gruppo", tenendo mostre di libri sull'istruzione musicale ed estetica (selezione della letteratura pedagogica e psicologica).

L'introduzione dei genitori all'attività musicale congiunta comprende classi musicali, festività e intrattenimento dei genitori con bambini, mostre dei bambini del bambino e dei suoi genitori sull'argomento "Disegna musica", concords EA Best Musical Rus, cruciverba, miglior strumento musicale fatto in casa.

Molte delle forme di lavoro sopra menzionate sono tradizionali, ma puoi anche usare come una tavola rotonda di discussione, kvn, abbonamento musicale "per bambini filarmonica".

La forma più familiare di interazione rimane le riunioni dei genitori, ma possono essere eseguite sotto forma di discussioni e tavoli rotondi, in cui il monologo dell'insegnante suona meno spesso di un dialogo con i genitori, uno scambio di opinioni, idee, ricerca congiunta a risolvere problemi di risoluzione . I genitori amano questa forma di comunicazione, e arrivano volentieri a contattare, mostrando interesse in come i bambini vivono a Dow cosa fanno. Rispondi a queste domande Aiuta i giorni delle porte aperte: gli annunci di lezioni offrono ai genitori l'opportunità di osservare i propri figli in una situazione diversa dalla famiglia, per conoscere l'ammissione di formazione e misure di impatto educativo. È necessario convincere i genitori a quanto sia importante il favorevole clima musicale della casa: i genitori dovrebbero mostrare ai bambini che le opere musicali preferite stanno consegnando gioia e piacere e migliorano l'umore. Le immagini letterarie sono notevolmente influenzate dalle immagini letterarie, quindi le letture familiari sono ben accompagnate dalla musica (documenti delle fiabe musicali dei bambini, opere di Vivaldi e Mozart, in seguito, altre opere di classici russi e stranieri).

I genitori hanno bisogno di raccontare la modalità musicale nel gruppo, sul significato della fotografia musicale. Loro, come spettacoli di pratica, conoscono il "diario musicale del gruppo" e si riflettono in esso, esaminano attentamente la mostra della letteratura musicale e pedagogica e psicologica, prendere parte alle competizioni "Disegna musica", "Fai un giocattolo- strumento musicale."

La peculiarità del fattore sociale nella famiglia è che è rappresentata dalle persone relative al bambino.

Questa circostanza impone un'impronta e un fattore emotivo che può essere uno sfondo emotivo positivo nel processo di ammirazione per il bambino alla creatività musicale.

Società come un ambiente di illuminazione musicale di un bambino.

L'ambiente della società differisce significativamente dal dow e dall'ambiente familiare. Pertanto, è molto importante rispettare il principio di integrità nell'organizzazione di questo ambiente. Il fattore di informazioni fornisce il coordinamento con il direttore musicale e gli educatori, da un lato, e i genitori, dall'altro, le possibilità di utilizzare la società nell'educazione musicale dei bambini. Quindi, i lavori musicali con cui i bambini si trovano in Philharmonic, Theatre, ecc., Dovrebbero essere familiari a loro - li hanno già ascoltati nel dow e nella famiglia. Dà ai bambini l'opportunità di godere di incontrarsi con opere familiari e più attivamente e completamente coscientemente per visitare le sale da concerto

(Big Society) e scuola di musica (piccola società).

La singolarità del fattore sociale è che i bambini conoscono musicisti professionisti, con persone interessate all'illuminazione musicale dei bambini. Questo è il fattore emotivo. La passione per i professionisti infetta i bambini e ci consente di considerarlo come un potente fattore per stimolare l'attività creativa dei bambini. L'uso delle possibilità dell'ambiente sociale contribuisce alla crescita personale dei bambini-sviluppo della loro musicalità in generale, cultura artistica e generale, immaginazione creativa.

Quindi, quando si organizza un ambiente musicale, un ruolo di primo piano appartiene a un leader musicale che esegue varie funzioni pedagogiche: conduce la diagnostica dell'ambiente e le qualità personali dei bambini (musicalità, creatività, empatia), progetta un obiettivo e un mezzo del suo successo, organizza Un processo musicale ed educativo, consiglia educatori e genitori su questioni di educazione musicale dei bambini, garantisce l'interazione di tutti i componenti, analizza i risultati del processo di educazione musicale dei bambini e regola.

Letteratura

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Ostapenko A. A. Fattori di istruzione nascosti //

Balla Verbickskaya.

Scorrere №1.: Presentazione dell'argomento.

Diapositiva numero 2.: Tutti sanno e dimostrato scienziati che musica Arricchisci il mondo spirituale del Bambino, ha un impatto sullo sviluppo delle sue capacità creative. Sviluppo musicale Le abilità dipendono dalle condizioni psicologiche e pedagogiche e, naturalmente, dallo Soggetto-Spaziale con competenza organizzato ambienti.

Diapositiva numero 3.: Considerando musicale Istruzione come processo di ammissione organizzata bambini al musical. La cultura può parlare ambiente musicale come agente Promozione del bambino K. cultura musicale.

Così modo, ambiente musicale diventa uno dei componenti del sistema pedagogico ed è musicale Registrazione dell'attività vitale bambini.

Diapositiva numero 4.: mercoledìCircondare il bambino nell'istituzione, la famiglia e la società possono diventare attore La formazione della sua creatività nel caso in cui l'insegnante sia in grado di essere l'organizzatore. Per fare questo, devi conoscere la composizione, la struttura ambienti, il meccanismo del suo impatto sulla personalità. Considerando tutto questo, l'insegnante lo farà indirettamente Processo di piombo educazione musicale Bambino.

Diapositiva numero 5.: mercoledì Fornisce a ciascun figlio pari opportunità per acquisire determinate qualità personali. medio L'approccio garantisce la creazione di un singolo contenuto. musica- spazio estetico nella vita bambini e implica influenzare l'un l'altro e le forme di esistenza correlate musica in dou., famiglia e società. Conformemente a questo nel nostro asilo nido allociamo mercoledì musicale Dou., istituzioni familiari e culturali e formazione scolastica.

Diapositiva numero 6.: Dow è composto da due blocchi.

Blocco organizzato (regolamentato) attività musicale:

Il blocco non è regolato (Giunto con l'educatore e indipendente) Nel gruppo fuori dalla classe.

L'ambiente educativo della musica della famiglia è costituito da:

Congiunto con i genitori;

Indipendente attività musicale dei bambini.

Ambiente educativo musicalmente Istituzioni culturali I. formazione scolasticavolto a illuminazione musicale dei bambiniVisita istituzioni prescolari(Concerti, musicale Scuola o scuola di arti, spettacoli del teatro dell'opera e del balletto, ecc.)

Diapositiva numero 7.: Ambiente educativo musicale Dow(regolamentato) Attività organizzate da B. sala della Musica.

Musica-In sviluppo mercoledì Dou.(non regolato) Le attività sono organizzate in gruppi di scuola materna. È organizzato da tre principali blokam.: *) Percezione musica, *) Riproduzione musica, *) musica-Creative Attività. Ogni unità, a sua volta, prevede l'orientamento dell'integrità di un determinato tipo di bambini attività musicale. Registrazione musicale zone in gruppi di più giovani età prescolare Ha una base del terreno, nella più antica - didattica.

Diapositiva numero 8.: Musica - Ambiente educativo dovrebbe:

* tenere conto età gli interessi dello sviluppo delle principali attività infantili;

* soddisfare le possibilità di un bambino sull'orlo della transizione verso la prossima fase di sviluppo;

* Contabilità per l'iniziativa iniziale del Bambino, il suo desiderio di applicare immediatamente la conoscenza di conoscenza, sia chiara che problematica;

* Sviluppando ambiente educativo musicalmente rivela le sue capacità grazie alla comunicazione bambini con gli adulti in questo ambiente;

* Baby e Adult agiscono insieme, dovrebbero essere convenienti nel loro argomento ambiente.

Sviluppo e valutazione del soggetto-sviluppo ambienti Fare affidamento sulla riga criteri: Diapositiva n. 9 :

1. Qualità dello sviluppo del soggetto di sviluppo ambiente musicale

Progettato per tenere conto delle attività approccio del sistema di età,

Riflette la completezza dei bambini attività musicale,

Riflette il sistematico nel padroneggiare il bambino attività musicale,

Fornisce opportunità per bambini per loro musicaSviluppo macassuale

Presentazione dei problemi dei problemi per la risoluzione dei problemi, problemi derivanti in movimento attività musicale,

Si riferisce all'attività leader,

Contenuto dinamico ambienti.

Diapositiva numero 10.:

2. Qualità della struttura del soggetto educativo ambiente musicale:

La struttura dei mini-center è presentata sotto forma di moduli integrali che hanno trasformato parti,

Nei mini-centri, vengono presentati tutti i tipi di bambini. attività musicale,

La struttura del mini-center crea condizioni per una natura attiva e educativa attività musicale(Benefici, strumenti,

mercoledì Assume la complessazione flessibile e la zonizzazione che fornisce una trasformazione completa e parziale dei moduli di gioco.

Diapositiva numero 11.:

3. Comfort funzionale ed emotivo bambini in attività musicale:

Design colorato del Mincentrov

Mercoledì Sasiastabina Glaza., Azioni della mano, crescita dei bambini,

Buon manuale, estetico, semplice,

Mini- ambienti decorato in uno stile.

Mercoledì Musicale organizzatoL'attività dei baffi nel nostro DW è stata creata su classi di musica,

vacanze che passano sala della Musica, luminoso, spazioso, decorato esteticamente.

Nella sala ci sono set di teatri di burattini, due colpi all'aperto, che ti permette di giocare performance musicali dei burattini, drammatizzazione, concerti per i genitori.


Musicale La sala è dotata di tecnica si intende: Ci sono 2. centro musicale, TV, lettore DVD, pianoforte, amplificatore audio stereo.


Strumenti musicali,


giocattoli, benefici,


musica-Dactic Materiale



conservati nella sala, in un luogo appositamente riservato.

Raccolto fonethek.(Cassette, dischi) con canzoni per bambini, moderno, popolare e classica musica.


La maggior parte delle volte il bambino spende nel gruppo Asilo, quindi ambiente musicale I gruppi sono di grande importanza per musicale Istruzione e sviluppo della sua creatività.



L'organizzazione di attività non regolamentate richiede la conformità alle condizioni necessarie.

Ogni gruppo creato angolo di musica,

1 Gruppo Junior.:


2 Gruppo Junior.:


Gruppo medio:


Gruppo senior:


Preparatorio per la scuola gruppo:


dove si trovano musicale Strumenti e giochi didattici, anche un registratore e cassette, che sono registrati specificamente per gli educatori. repertorio musicale; Nastri degli strumenti musica, canzoni per bambini e racconti musicali.

Numero di diapositive 12.: Per garantire la qualità educazione musicale I bambini di età prescolare hanno bisogno di ricchi musicali Sviluppo del soggetto mercoledì come a scuola maternae a casa. Mercoledì è un'atmosferaIn cui il bambino respira e si sviluppa e si sviluppa. Diventa una delle componenti del sistema pedagogico ed è musicale Riempimento ogni giorno, prima di tutto, attività vitale bambini. È molto importante quando i genitori forniscono a guardare i bambini ingranaggi musicali, film, raccogli i bambini musicale registrazioni video e pubblico quando c'è giocattoli musicali, strumenti musicali, utensili rumorosi fatti in casa, elementi di costumi teatrali per bambini, attributi verso l'infanzia danza, giochi, illustrazioni per bambini, illustrazione di compositori, giochi di musica e didattica.

È molto importante attività musicale dei bambini La famiglia procedette con la partecipazione degli adulti. Abilità creative in età prescolare Sarà sviluppato solo sotto la condizione se quelle circostanti partecipano al processo creativo di sviluppare un bambino. È stato dimostrato che la capacità di creatività ha radici nell'interesse del bambino all'articolo delle persone vicino a lui, nell'orientamento della novità, nella sperimentazione primaria con giocattoli e strumenti.

Slide 13.: mercoledì Socyum è un posto. Musicale Testa e caregivers sono coordinati con i genitori che utilizzano opportunità ambiente socium nell'educazione musicale dei bambini.

Diapositiva 14.: La singolarità del fattore sociale è incontrarsi bambini con professionista musicisti - Vettori di cultura musicale, con persone interessate educazione musicale dei bambini. Lo stesso vale per il fattore emotivo. Il passaggio dei professionisti affrontato bambini in età prescolaresta migliorando abbastanza, che ti permette di considerarlo come potente Fattore per stimolare l'attività creativa bambini.

Produzione: Riassume l'analisi ambiente educativo musicale Dow, la famiglia e la società possono essere conclusa che solo con una stretta collaborazione musicalee., educatori, famiglie e società cultura della cultura, l'ambiente educativo diventa un potente mezzo di educazione musicale dei bambini in età prescolare.

Diapositiva 15.: Letteratura.

1. Possesso di stato federale standard educativi dell'educazione prescolare.

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