Audio dei Beatles. L'emergere del nome dei Beatles

02.07.2019

Storia della creazione

Nel 1956, un semplice ragazzo di Liverpool di nome John Lennon ascoltò la canzone "Heartbreak Hotel" di Elvis Presley e si ammalò all'istante della musica moderna. Insieme al re del rock and roll, anche altri pionieri del genere, i cantanti americani degli anni '50 Bill Haley e Buddy Holly, sono entrati nei suoi preferiti. Il giovane energico di 16 anni aveva semplicemente bisogno di sfogare le sue energie da qualche parte - nello stesso anno, con i suoi compagni di scuola, organizzò il gruppo di skiffle "The Quarrymen" (cioè "i ragazzi della scuola Quarry Bank" ).

Nelle immagini degli allora popolari combattimenti di orsacchiotti, si esibirono alle feste per un anno e nel luglio 1957, in uno dei concerti, Lennon incontrò Paul McCartney. Il ragazzo magro e timido ha semplicemente stupito John con la sua conoscenza delle abilità con la chitarra: non solo suonava bene, ma conosceva gli accordi e sapeva accordare la chitarra! Per l'autodidatta Lennon, che suonava il banjo, l'armonica e la chitarra piuttosto debolmente, era quasi come l'arte degli dei. Dubitava persino che un musicista così forte gli avrebbe portato via la sua leadership, ma due settimane dopo invitò Paul al ruolo di chitarrista ritmico in The Quarrymen.

Nel carattere, Paul e John erano come immagini speculari l'uno dell'altro: il primo è un eccellente studente e un bravo ragazzo di famiglia benestante, il secondo è un prepotente locale e sbandato, che è stato abbandonato dalla madre nella prima infanzia e poi cresciuto da sua zia.

Forse in gran parte a causa della loro diversità, i ragazzi sono stati in grado di realizzare uno dei duetti musicali di maggior successo al mondo. Fin dall'inizio della cooperazione, sono diventati sia partner che rivali. E se Paul ha iniziato a comporre musica dal momento in cui ha preso in mano la chitarra, allora per John questa attività è diventata inizialmente una sfida da parte del suo talentuoso partner.

Nel 1958, il chitarrista George Harrison, che all'epoca aveva solo 15 anni, si unì alla band. Più tardi, anche il compagno di classe di Lennon, Stuart Sutcliffe, si unì al gruppo: inizialmente questo quartetto era la formazione principale del gruppo, mentre i compagni di scuola di John si dimenticarono presto della loro passione musicale.

Avendo cambiato da una dozzina di nomi diversi, alla fine, il popolo di Liverpool si è optato per i Beatles: John Lennon voleva che la parola fosse ambigua e contenesse qualche gioco. E se in Russia è stato prima di tutto tradotto come "Beetles" (sebbene un'altra ortografia sia corretta in inglese - "beetles"), allora per i membri della band il nome si riferiva anche al gruppo Buddy Holly The Crickets ("Crickets") che li ha influenzati e la parola “the beat”, cioè “ritmo”.

Le fasi principali della creatività

Per un po' i Beatles imitarono i loro idoli americani, acquisendo sempre più un sound internazionale. Avendo scritto più di 100 composizioni in due anni, hanno accumulato materiale per diversi anni a venire. Fu allora che McCartney e Lennon decisero di indicare la doppia paternità delle canzoni, indipendentemente da chi avesse contribuito con cosa al lavoro.

È divertente che fino all'estate del 1960 i Beatles non avessero un batterista fisso - ea volte c'erano problemi con le apparecchiature e le installazioni per le esibizioni. Tutto è stato deciso da un invito ad esibirsi ad Amburgo, che i ragazzi hanno ricevuto, si potrebbe dire, per un caso fortunato. Poi hanno invitato urgentemente il batterista Paul Best, che suona in un'altra band. Dopo un tour estenuante, in cui i Beatles suonavano solo cover o improvvisavano direttamente sul palco, tornarono in Inghilterra come musicisti più esperti e “maturi”.

Incontro con Brian Epstein e George Martin

Il successo dei Beatles era costituito da tutte le componenti principali necessarie alla popolarità, dove, oltre al talento, alla perseveranza e al carisma, non si può fare a meno di una produzione e promozione competente. Si può anche affermare che all'inizio della loro carriera i Beatles divennero il primo gruppo pop su scala mondiale, sebbene i principi di promozione a quel tempo fossero per molti aspetti diversi da quelli moderni.

Il destino della popolarità dei Beatles fu deciso dal proprietario del negozio di dischi, un vero appassionato della sua attività, Brian Epstein, che nel 1962 divenne il manager ufficiale del gruppo. Se prima di Epstein i Beatles si esibivano sul palco arruffati e persino, come ha detto, "sporchi", allora sotto la guida di Brian si sono cambiati nei loro famosi abiti, hanno messo le cravatte e hanno fatto tagli di capelli alla moda "sotto il piatto". Dopo aver lavorato sull'immagine, è seguito un lavoro abbastanza naturale sul materiale musicale.

Epstein ha inviato una demo delle loro prime canzoni a George Martin dello studio di registrazione Parlophone - in un incontro con i Beatles che è seguito subito dopo, Martin li ha elogiati ma ha consigliato loro di cambiare batterista. Presto tutti all'unanimità (Epstein e Martin si consultavano sempre con il gruppo) scelsero l'affascinante ed energico Ringo Starr dell'allora popolare band Rory Storm and the Hurricanes per questo ruolo.

Successo pazzesco: il tour mondiale dei Beatles

Nel settembre del 1962 iniziò la "sequestro del mondo": i Beatles pubblicarono il loro primo singolo "Love me Do", che divenne immediatamente il leader delle classifiche britanniche. Presto tutti i membri del gruppo si trasferirono a Londra e nel febbraio 1963 in un giorno (!) registrarono completamente il loro primo album Please, Please me con successi groovy She Loves You, I Saw Her Standing There e Twist and Shout.

Gli scarafaggi

Il disco traboccava di gioia, lirismo e, naturalmente, rock and roll ritmico, e gli affascinanti membri dei Beatles divennero la personificazione della giovinezza e della sincerità per i fan di tutto il mondo. Il successo fu cementato dall'album "With the Beatles" che seguì lo stesso anno. "Beetles" è stato uno dei primi musicisti a cantare semplicemente e un po' ingenuamente di amore, relazioni e vera storia d'amore.

Fu allora che sorse il concetto di "Beatlemania" - dapprima ha travolto il Regno Unito, quindi è entrato in altri paesi e oltre l'oceano. Ai concerti dei Beatles, i fan impazzivano solo vedendo i loro graziosi idoli. Le ragazze strillavano in modo che i musicisti a volte non sentissero nemmeno quello che stavano cantando. Il loro successo in America nel 1963-1966 potrebbe essere paragonato a una processione trionfale. I filmati dei Beatles che si esibivano all'allora popolare Ed Sullivan Show nel 1964 divennero leggendari: urla frenetiche, musicisti imperturbabili, voci fuori campo.

I Beatles all'Ed Sullivan Show (1964)

Gli album A Hard Day's Night (1964) e Help! (1965) non solo conteneva canzoni meravigliose e già veramente "Beatle", ma furono anche presentate al pubblico con film musicali paralleli che divennero regali per i veri fan. , poi "Aiuto!" una trama artistica era già stata inventata e i Beatles hanno provato nuove immagini comiche.

La leggendaria canzone "Yesterday" di Paul McCartney dall'album "Help!", Secondo la versione ufficiale, è stata registrata per la prima volta senza la partecipazione di altri Beatles, ma con l'aiuto di un quartetto d'archi. Questa composizione, insieme a "Michelle" e "Girl", è entrata nella raccolta delle migliori canzoni liriche del gruppo ed è nota a tutti coloro che non hanno mai conosciuto da vicino il lavoro dei Liverpool Four.

Dopo estenuanti tournée mondiali (a volte si davano concerti ogni giorno), i musicisti sono passati al lavoro in studio nei famosi Abbey Road Studios. Allo stesso tempo, il suono dei Beatles iniziò a cambiare sempre di più. Ad esempio, nell'album "Rubber Soul" (1965), il sitar è stato suonato per la prima volta - è stato suonato da George Harrison per la canzone "Norwegian Wood". A proposito, a questo punto i membri della band erano già diventati virtuosi polistrumentisti.

I dischi di The Revolver (1966) e Magical Mystery Tour (1967), con le canzoni "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine" e "All You Need Is Love", hanno fornito un ponte squisito per il grandioso "Sgt. Pepper "s Lonely Hearts Club Band" (1967), che ha finalmente portato il gruppo a un nuovo livello. I Beatles non solo sono diventati lo standard nel mondo della musica, ma si sono "intrufolati" nel mondo appena emergente del rock psichedelico e progressivo, ancora una volta riflettendo e contemporaneamente creando In effetti, i Beatles sono diventati un simbolo dell'era hippie con le loro proteste contro la guerra, esperimenti con la droga e propaganda di amore libero in una certa misura.

Gli scarafaggi

A quel tempo, i Beatles si erano già completamente trasformati da un gruppo che colleziona stadi in un gruppo da camera che registrava album metà sperimentali e metà acustici. Allo stadio di Wembley nel 1966, i Beatles salutarono il loro passato, inclusi i fan rumorosi. Questa decisione ha aiutato a continuare a svilupparsi musicalmente, senza essere distratto da alcun clamore o promozione.

Scioglimento dei Beatles

Allo stesso tempo, le contraddizioni all'interno del team crescevano sempre di più: George Harrison e Ringo Starr dovevano letteralmente scrivere al tavolo: la maggior parte delle loro composizioni, secondo loro, semplicemente non venivano prese in considerazione da Paul e John. Nell'agosto del 1967, Brian Epstein, 32 anni, che, insieme a George Martin, era il "quinto Beatle" del gruppo, morì improvvisamente per un'overdose di sonniferi.

Sono comparsi sempre più fattori che separano i musicisti. All'inizio del 1968 decisero di trascorrere del tempo insieme in India con l'insegnante di meditazione Maharishi - questa esperienza colpì tutti in modi diversi, ma i Beatles tornarono in Inghilterra senza aver stabilito una reciproca comprensione.

Dopo aver pubblicato il disco a doppia faccia "The White Album" nel 1968, il gruppo ha continuato i suoi esperimenti: il disco conteneva diverse composizioni, in alcune di esse i musicisti hanno continuato a lavorare sul suono. A quel tempo, nello studio di Abbey Road, i Beatles erano sempre accompagnati dalla futura moglie di John Lennon, l'artista Yoko Ono, che infastidiva terribilmente tutti i musicisti con le sue buffonate: l'atmosfera diventava sempre più tesa.

Nonostante tutte le polemiche, il gruppo è stato in grado di riunirsi in studio per pubblicare altri tre album: "Yellow Submarine" (1968) con musica per un cartone animato psichedelico, "Abbey Road" e "Let it Be" (1970). "Abbey Road" con la leggendaria copertina, dove i quattro attraversano l'omonima strada, è stato riconosciuto dalla critica come uno dei dischi più perfetti del quartetto. A quel tempo, George e John avevano già registrato i loro primi album e la registrazione di alcune canzoni non era stata eseguita dal gruppo in pieno vigore. Nel 1970, Paul McCartney, senza aspettare l'uscita di "Let it Be", pubblicò il suo disco di debutto e pubblicò una lettera ufficiale sullo scioglimento del gruppo, che suscitò una raffica di indignazione tra i fan.

Scandali

Il 12 giugno 1965, molti membri dell'Ordine dell'Impero Britannico erano insoddisfatti della consegna di un premio onorario ai Beatles "per il loro contributo allo sviluppo della cultura britannica e alla sua divulgazione in tutto il mondo". Prima di questo, nessun musicista pop aveva ricevuto un premio dalla Regina. È vero, quattro anni dopo, John Lennon ha rifiutato il premio, quindi si è opposto all'intervento britannico nell'esito della guerra civile in Nigeria.

I Beatles sono più popolari di Gesù

Dopo lo scandalo in tournée nelle Filippine nel 1966 (il gruppo entrò in conflitto con la first lady), l'America fu indignata dalle parole di John Lennon secondo cui i Beatles erano "più popolari di Gesù" e dal riconoscimento che il musicista si era disilluso Cristianesimo perché suoi seguaci "stupidi e ordinari". Nessuno dei membri della band avrebbe potuto aspettarsi che queste parole avrebbero causato l'incendio di massa dei dischi dei Beatles negli stati del sud e persino le proteste del Ku Klux Klan. Quindi Brian Epstein ha dovuto annullare il tour programmato negli Stati Uniti e Lennon ha dovuto scusarsi pubblicamente.

Discografia

"Per favore, per favore" (1963)
"Con i Beatles" (1963)
"Una notte di un giorno duro" (1964)
Beatles in vendita (1964)
Aiuto! (1965)
"Anima di gomma" (1965)
"Revolver" (1966)
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)
"Tour del mistero magico" (1967)
The Beatles (noto anche come White Album) (1968)
"Sottomarino giallo" (1968)
Abbey Road (1969)
"Lascia che sia" (1970)

Film sui Beatles

"Una notte di un giorno duro" (1964)
Aiuto! (1965)
"Sottomarino giallo" (1968)
"Lascia che sia" (1970)
"Immagina: John Lennon" (1988)
"Diventare John Lennon" (2009)
"George Harrison: Vivere nel mondo materiale" (2011)
"The Beatles: otto giorni a settimana" (2016)

Progetti solisti dei membri dei Beatles

Paul McCartney

Paul McCartney pubblicò il suo primo album da solista prima dello scioglimento dei Beatles, chiamandolo modestamente "McCartney" (1970). Nonostante il divario tra i membri del leggendario gruppo in quel momento fosse già evidente, per McCartney questo divenne fonte di seri sentimenti. Dopo un po' di isolamento, il musicista ha pubblicato l'album "Ram" (1971), la cui composizione ha ricevuto il Grammy. Allo stesso tempo, le prime creazioni di Paul furono distrutte sia dalla critica che dal suo ex partner, John Lennon.

Sentendosi insicuro di essere un solista, McCartney ha creato The Wings, con il quale ha pubblicato 7 album dal 1971 al 1979. Solo Sir Paul ha registrato 16 album in studio, molti dei quali sono diventati platino. L'ultimo record dell'ex-Beatle al momento è "New" nel 2013. Star mondiali, come Natalie Portman e Johnny Depp, hanno recitato ripetutamente nei video di McCartney.

John Lennon

Forse la più sorprendente e allo stesso tempo transitoria tra gli ex membri dei Beatles è stata la carriera da solista di John Lennon. Sembra che non potrebbe essere altrimenti - John si è sempre distinto non solo per un carattere complesso, ma anche per il desiderio di creare qualcosa di categoricamente nuovo e talvolta d'avanguardia. Non meno significativa per lui era l'espressione di una posizione politica attraverso la creatività. Insieme alla sua seconda moglie, Yoko Ono, ha messo in scena diverse esibizioni, la più famosa delle quali è stata l'"intervista a letto" Give Peace a Chance (Give this world a chance) nel 1969.

Per 10 anni condizionali di carriera da solista (Lennon è stato ucciso a colpi di arma da fuoco l'8 dicembre 1980 all'ingresso di casa sua), il leggendario Beatle ha pubblicato 9 album in studio, molti dei quali sono stati registrati in collaborazione con Ringo Starr, George Harrison, Phil Spector e Yoko Ono. Dopo la tragica morte del musicista, grazie agli sforzi dei suoi parenti, furono pubblicati molti altri dischi con brani inediti.

John Lennon – Immagina

Il lavoro di Lennon ha avuto un enorme impatto sulla cultura, la musica, le opinioni delle persone sia durante la sua vita che dopo la morte del musicista. I suoi dischi di maggior successo sono Imagine (1971) e Double Fantasy (1980).

Ringo Starr

Ringo Starr, come George Harrison, durante l'esistenza dei Beatles, ovviamente, era all'ombra di Paul e John. Sebbene lui, come il resto dei membri, abbia composto molta musica, le sue composizioni non erano praticamente coinvolte nel repertorio del gruppo. Non tutti sapevano anche che era Ringo a cantare la canzone più popolare Yellow Submarine. Tuttavia, dopo lo scioglimento del gruppo, Starr ha immediatamente continuato la sua carriera da solista.

Nel 2018 Ringo aveva già pubblicato 19 dischi, molti dei quali sono diventati platino. Durante la sua carriera, Starr ha continuato a collaborare con gli ex Beatles, ad esempio Paul McCartney ha preso parte alla registrazione del suo ultimo album "Give More Love" (2017).

Nel 2012, Ringo Starr è stato nominato il batterista più ricco del mondo: la sua fortuna a quel tempo era già di circa $ 300 milioni.

George Harrison

Anche il chitarrista di basso profilo George Harrison non ottenne spesso il via libera per usare le sue composizioni nella band, ma gli furono attribuite alcune delle migliori canzoni del loro ultimo lavoro "While My Guitar Gently Weeps", "Something" e " Ecco che arriva il sole".

Nel lavoro solista di Harrison nessuno ha potuto rallentare: ad esempio, ha registrato 10 album in studio in totale, il migliore dei quali è il triplo disco "All Things Must Pass" (1970), tra le composizioni di cui il brano dello stesso il nome e la canzone "My Sweet Lord" sono particolarmente noti. Harrison, che si convertì all'induismo alla fine degli anni '60, fu fortemente influenzato dalla musica sacra indiana e dai testi religiosi nelle sue opere. Il musicista è morto di cancro ai polmoni nel novembre 2001.

Oggi, i Beatles sono noti ai contemporanei come autori di popolari canzoni retrò come Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine e altri. Tuttavia, poche persone sanno che questo gruppo ha avuto il maggior successo nella storia dello spettacolo, che non si è mai ripetuto. Qual è stato questo successo e quali sono le sue ragioni cercherò di esporre in questo articolo.

Descrivere il successo dei Beatles

I Beatles (The Beatles) nella composizione finale si sono formati nel 1962 e sono esistiti per 7 anni, fino al 1970. Durante questo cortometraggio, per gli standard del mondo dello spettacolo, il tempo, il gruppo ha pubblicato 13 album, girato 4 lungometraggi e ottenuto un successo che nessun altro gruppo avrebbe potuto ottenere prima o dopo questo gruppo.

L'idea per il nome della band è venuta a John Lennon in un sogno, ed è un gioco di parole "beetle" (scarabeo) e "beat" (beat, beat, ritmo). All'inizio il gruppo si chiamava "Long John And The Silver Beatles", poi si decise di abbreviare il nome in "The Beatles".

Vale immediatamente la pena notare il fatto che questo gruppo ha un gran numero di termini generalmente accettati ad esso correlati. Tra questi ci sono i "Famous Four" ("I favolosi quattro"), "Liverpool Four". Il termine "Beatlemania" è usato anche per descrivere il successo unico della band. Questo termine è unico nel suo genere e non si trova in altri gruppi. Inoltre, c'è il concetto di "The Beatles movie" (The Beatles movie), utilizzato per analizzare il contributo del gruppo nel campo del cinema.

Interessante anche la velocità con cui fama e successo sono arrivati al gruppo. Fino al 1960, il gruppo era conosciuto solo a Liverpool e suonava praticamente come tutti gli altri: arrangiamenti di canzoni americane popolari. Anche durante il loro primo tour in Scozia come band di accompagnamento nell'aprile 1960, continuarono ad essere una delle tante oscure band rock and roll di Liverpool.

Poi nell'agosto del 1960 la band fece un viaggio di 5 mesi ad Amburgo (dove suonò nei club "Indra" e poi "Kaiserkeller") dopo di che la band divenne una delle band di Liverpool di maggior successo e ambiziose. All'inizio del 1961, i Beatles erano in cima alla lista delle 350 migliori band beat di Liverpool. Il quartetto si esibisce quasi quotidianamente, raccogliendo un gran numero di ascoltatori.

4 mesi dopo, nell'aprile del 1961, durante il secondo tour ad Amburgo, i Beatles registrarono il loro primo singolo insieme a Tony Sheridan "My Bonnie / The Saints". Mentre era in studio, Lennon ha registrato una delle sue prime canzoni, "Ain't She Sweet".

Il primo grande successo musicale arrivò ai Beatles dopo un tour ad Amburgo, precisamente il 27 luglio 1961, quando, dopo un concerto al Litherland Town Hall di Liverpool, la stampa locale definì i Beatles il miglior ensemble rock and roll di Liverpool.

Poi, a partire dall'agosto 1961, i Beatles iniziarono ad esibirsi regolarmente al Liverpool Cavern club, dove dopo 262 concerti (fino all'agosto 1962) il gruppo divenne il migliore della città e aveva già veri fan.

Poi, poco dopo l'uscita del loro album di debutto nel febbraio 1963, il successo del gruppo si trasformò rapidamente in un'isteria nazionale. L'inizio di una tale mania, che ha ricevuto il termine "Beatlomania" ("Beatlomania"), è considerato l'estate del 1963, quando i Beatles avrebbero dovuto aprire i concerti britannici di Roy Orbison, ma si è rivelato essere un ordine di grandezza più popolare dell'americano.

Ad ottobre, i Beatles iniziano a stabilire record di popolarità nelle classifiche e nelle classifiche, quando il singolo "She Loves You" diventa il disco più replicato nella storia dell'industria dei grammofoni del Regno Unito. E un mese dopo, nel novembre 1963, i Beatles si esibiscono al Royal Variety Show al Prince of Wales Theatre di fronte alla regina e all'aristocrazia inglese. Così, 2 anni dopo il primo successo musicale, il gruppo viene riconosciuto in tutto il paese. Inoltre, il loro successo è cresciuto come una palla di neve e la sua fama è esplosa dal paese.

I Beatles sono ascoltati non solo dal pubblico anglofono, ma anche da tutta l'Europa, dal Giappone e persino dall'Asia (ad esempio le Filippine). Gli Stati Uniti furono conquistati all'inizio del 1964, un anno dopo l'uscita del primo album in patria, mentre prima dei Beatles gli artisti inglesi non erano molto popolari in America. Dopo i Beatles, negli Stati Uniti è emersa un'ondata di "invasori inglesi", cioè i Beatles hanno aperto la strada a tour di successo di gruppi inglesi come The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits e The Searchers.

La band durante il periodo della Beatlemania diventa più di un gruppo musicale, diventa un idolo, un modello di stile, un trendsetter, una fonte di risposte a tutte le domande, le speranze sono riposte su di loro, ecc. Il loro intero concetto e la loro "filosofia" iniziano a sentirsi angusti all'interno della struttura musicale ed entrano in aree dell'arte vicine, come il cinema e, successivamente, i movimenti socio-politici. Nel genere cinematografico, il gruppo ha debuttato girando il film "A Hard Day's Night" nella primavera e nell'estate del 1964. La trama del film si basa sugli eventi di un giorno della vita della band e il terzo album dei Beatles con lo stesso nome è diventato l'accompagnamento musicale.

Con il loro esempio, il gruppo ha dimostrato che un concetto musicale di successo esiste con successo non solo in una forma standard, ma può essere proiettato con successo in aree adiacenti, come il cinema.

Lo scopo dei Beatles

Per fenomeno del gruppo Beatles si intende il tipo di successo di un gruppo musicale che è cresciuto fino a diventare una vera mania nazionale. Quindi, qual è il motivo per cui quattro persone hanno avuto un successo così fenomenale quando nessun altro ha avuto un tale successo prima di loro? Forse nella fortuna, forse nel genio, forse in una combinazione di circostanze o qualcos'altro?

Per capire la natura del successo della band, devi prima capire cosa volevano i Beatles, a cosa aspiravano. In tal caso, possiamo vedere il loro successo come una conseguenza del raggiungimento del loro obiettivo.

L'obiettivo dei Beatles fin dall'inizio della loro esistenza era molto semplice: diventare il miglior gruppo di tutti i tempi e di tutti i popoli. John Lennon ha detto dopo lo scioglimento della band che era la convinzione che i Beatles fossero la migliore band del mondo a renderli quello che erano, che si tratti della migliore band rock and roll, pop band o altro.

Credo che questo obiettivo sia arrivato quando Lennon e McCartney hanno iniziato a scrivere insieme. Sentivano e vedevano che avrebbero potuto creare qualcosa in futuro che nessuno era stato in grado di fare prima. Intuitivamente capirono che a quel tempo era impossibile creare cose così “magiche”, grandiose in qualsiasi altro modo. Un grande desiderio di dare vita alle idee musicali del duetto Lennon-McCartney ha formato una chiara esigenza per la creazione di un tale gruppo. Fu il duetto del loro autore che divenne il punto di partenza nella creazione dei Beatles.

Analisi delle condizioni iniziali per la nascita di un gruppo

Per raggiungere qualsiasi obiettivo, sono necessarie determinate condizioni e opportunità, quindi consideriamo quali condizioni e opportunità per i Beatles di avere successo esistevano alla fine degli anni '50. Queste possibilità possono essere divise in due gruppi. Il primo è esterno o esogeno, cioè non dipendente dai membri del gruppo, e il secondo è interno, endogeno, cioè che possono influenzare da soli. Consideriamo innanzitutto tutte le condizioni esterne necessarie alla fine degli anni '50 in Inghilterra, che hanno contribuito alla nascita del gruppo.

Tempo e società

Ascoltatore inesperto degli anni '60

Gli eventi si svolgono negli anni '60 del XX secolo. Nell'ambiente di lingua inglese, la musica di massa si sta solo sviluppando, il genere dei testi d'amore è tutt'altro che saturo di composizioni magistrali e abilmente eseguite. Fino agli anni '60 non esisteva un'offerta musicale tecnicamente perfetta e professionale di natura di massa per gli ascoltatori. John Robertson osserva che prima dei Beatles, la musica era in uno stato di sonno letargico e solo dopo di loro è diventata non solo un affare multimilionario, ma anche un'arte.

Al momento della nascita del gruppo, non esisteva una proposta musicale tendente a un ideale, al quale l'ascoltatore non avrebbe "nulla a cui rispondere e a cui obiettare" e poteva solo soccombere agli umori che tale musica porta. I messaggi emotivi che esistevano in quel momento erano più calmi ed equilibrati. Erano tali che l'autore stesso credeva che dovessero essere ascoltati con calma e non perdere la testa da loro, perché provocando gioia ed euforia, c'è una cosiddetta responsabilità dell'autore verso se stesso - perché trasmettere sentimenti così forti al mondo che causano fanatismo e, forse, spezzano il destino degli altri.

Pertanto, fino agli anni '60, non esisteva un test significativo per l'udito "vergine" dell'ascoltatore di lingua inglese. I primi tentativi significativi di scavalcare questa linea furono dall'altra parte dell'oceano con Elvis Presley e Little Richard. I Beatles furono i primi a varcare spudoratamente questa linea e i primi ad avere l'opportunità di esprimere professionalmente questi sentimenti in un formato musicale ottimale.

Ambiente informativo insaturo

Gli anni '60 non hanno avuto l'enorme quantità di distrazioni dell'infotainment che arrivavano all'inizio del 21° secolo. Non esisteva una colossale industria dell'intrattenimento, dai giochi per computer ai social network. Più risorse di infotainment ci sono, più tempo richiedono a una persona per usarle. Al momento, se utilizzi i servizi e i servizi più popolari, non ci sarà più tempo per una creatività seria. Di conseguenza, l'ambiente informativo insaturo della società negli anni '60 ha disposto i giovani ad attività creative nella musica, nel cinema, nella pittura, ecc.

Un minimo di alternative per una rapida "conquista del mondo"

Un giovane a quei tempi non aveva una scelta difficile per riuscire nella vita: lavoro, studio o arte. La musica era la più diffusa tra i giovani. E se un giovane era pieno di energia e voglia di realizzare se stesso, più spesso sceglieva la musica per raggiungere il suo obiettivo. Indubbiamente, queste persone erano John Lennon e Paul McCartney, che, come sapete, scelsero la musica. A favore della prevalenza della musica nel Regno Unito all'inizio degli anni '60, John iniziò la sua carriera musicale in tenera età nel coro della chiesa e poi suonò il banjo, e Paul McCartney fu introdotto alla musica quando i suoi genitori gli diedero una tromba.

Scena

Il processo di nascita del gruppo, e quindi il suo successo, avviene nella città inglese di Liverpool. Nell'Inghilterra capitalista degli anni '60 non c'erano barriere ideologiche e una rigida censura morale, che contribuiva anche allo studio della musica. Tuttavia, lo svantaggio era il capitalismo con la sua esigenza di dedicare tutto il tempo di lavoro a guadagnare denaro per mantenere il proprio stile di vita. Per Paul McCartney, ciò si rifletteva nel fatto che prima della decisione finale di iniziare a suonare nel gruppo, ottenne un lavoro come custode presso la fabbrica su istruzione di suo padre.

La necessità di spendere la maggior parte del tempo per fare soldi non era così acuta nei paesi del blocco comunista. Tuttavia, in linea di principio, non c'era modo di ottenere un grande successo musicale, a causa di comprensibili restrizioni ideologiche.

Anche a Liverpool, l'attività musicale adolescenziale è stata ampiamente sviluppata, che è stata espressa in un gran numero di gruppi giovanili che suonavano nello stile del rock and roll e dello skiffle (350 gruppi beat nel 1961). Gli strumenti più comuni erano il banjo, la chitarra elettrica e semiacustica, il basso, la batteria semplice con la canna, l'armonica. Tutti questi strumenti furono poi usati dai Beatles. Il tenore di vita relativamente alto nel Regno Unito ha reso facile l'acquisizione di questi strumenti musicali essenziali.

Riassumendo l'analisi delle condizioni di cui sopra, otteniamo che nel mondo anglofono dei primi anni '60 c'era un ascoltatore inesperto e un ambiente favorevole per il debutto di una squadra magistralmente abile. Inoltre, se questo gruppo trasmettesse attraverso la sua musica una forte carica emotiva, allora l'ascoltatore, non sapendo come reagire ad essa, potrebbe rispondere con una vera esplosione, mania, fanatismo, provocando così un clamore pubblico. Più abilmente la band riesce a trasmettere il suo messaggio musicale all'ascoltatore, più forte sarà l'ampiezza di questa risonanza. È anche determinato dall'unicità del messaggio emotivo, difficile da esprimere in termini precisi.

Membri dei Beatles

Prima di analizzare le ragioni del successo dei Beatles, considera la composizione dei membri di questo gruppo. Il suono di un gruppo musicale è determinato dall'insieme degli strumenti che i suoi membri utilizzano, ad esempio pianoforte, chitarra, armonica, voce cantata.

Per i primi Beatles, la specializzazione in strumenti era così: McCartney e Lennon erano responsabili della voce, Harrison della chitarra, ancora McCartney del basso, Ringo Starr della batteria e in parte McCartney (per esempio, nella canzone "A Day In The Life" ). Lennon suonava la chitarra ritmica, ma non era il suo strumento principale (la voce era quella principale), poiché nella maggior parte delle canzoni della band l'accompagnamento della chitarra è determinato dalla chitarra di Harrison. Inoltre, Lennon non si è quasi mai esibito da solo durante tutto il tempo in cui ha suonato nel gruppo (soprattutto sul palco). Tuttavia, la sua esibizione da solista con la canzone "Baby It's you" può essere citata come un'eccezione. Oltre alla voce e alla chitarra, John Lennon padroneggiava abbastanza bene un altro strumento di accompagnamento: l'armonica (in "Love Me Do" suona l'armonica cromatica della Marine Band ), il che suggerisce anche che la chitarra non fosse la sua specialità. Lo stesso John in seguito ha ammesso di suonare la chitarra "mediamente" Tutto ciò conferma la sua specializzazione nella scrittura di canzoni e nell'esecuzione vocale.

Alcuni strumenti per il musicista sono i principali, cioè che possiede abilmente ed è responsabile dell'uso di questo strumento nella squadra. Ad esempio, George Harrison si è concentrato sulla chitarra mentre si allontanava da altre cose come scrivere canzoni e affinare le sue abilità vocali. Naturalmente, Lennon e McCartney inizialmente lo presero come chitarrista, dal momento che loro stessi erano completamente assorbiti dalla scrittura di canzoni. Di conseguenza, Harrison era responsabile della chitarra professionale, frenetica e improvvisata nella band. Pertanto, nel periodo formativo, il brano rappresentativo del gruppo, oltre alla sezione ritmica, è costituito dalla voce di John e Paul e dalla chitarra di George. Sviluppando la sua tecnica chitarristica, Harrison ha avuto molto meno tempo per la creatività, e dato che il suo talento di cantautore non era brillante come quello del duetto Lennon-McCartney, spiega la sua successiva apparizione nel gruppo come cantautore (dal secondo album "With I Beatles").

The Beatles - gruppo musicale a ciclo completo

Esistono tre tipi principali di gruppi musicali: quelli specializzati nella scrittura di materiale, nell'esecuzione o nella creazione e nell'esecuzione del proprio materiale allo stesso tempo. Certo, la probabilità della formazione di quest'ultimo è molto minore, poiché richiede la capacità di fare bene due cose fondamentali.

In pratica, di solito la squadra è brava in una cosa, quindi il caso più comune è quando la squadra è brava a comporre musica o ad esibirsi bene.

I Beatles scrivevano e si esibivano da soli, cosa che un tempo era un precedente, poiché c'era una pratica in cui la musica era composta da compositori esterni per l'esecuzione di gruppi. Cioè, all'inizio degli anni '60, dominava la divisione delle funzioni dell'autore e dell'esecuzione, il che, ovviamente, complicava il processo del ciclo creativo: dalla composizione di una canzone, alla scrittura di musica, alla registrazione in studio e all'esibizione sul palco . Ciò si è verificato a causa dell'emergere di costi di transazione nel trasferimento di materiale musicale tra il compositore e l'esecutore. Ad esempio, l'autore deve dedicare del tempo a trasmettere all'esecutore le sfumature emotive della sua canzone, che è completamente impossibile da trasmettere sotto forma di testi e partiture. Inoltre, durante tale "trasferimento" parte dell'intenzione dell'autore potrebbe andare persa a causa della complessità del trasferimento di tali informazioni soggettive.

Nel caso di unire queste due qualità in un'unica persona/team, questo problema viene rimosso. Quando il primo album è stato registrato, i Beatles erano diventati musicisti a ciclo completo, ovvero hanno chiuso l'intero processo di creazione delle canzoni su se stessi, il che ha dato loro l'opportunità di creare rapidamente e senza perdite le loro canzoni dall'idea alla registrazione.

Condizioni interne necessarie per il successo

Consideriamo ora le possibilità e le condizioni necessarie per raggiungere l'obiettivo, che potrebbe dipendere dai futuri membri del gruppo. Per diventare la migliore band del mondo, stranamente, questa band deve prima essere creata, quindi avere l'opportunità di eseguire professionalmente materiale già pronto e quindi scrivere professionalmente il tuo.

La necessità di un gruppo

La necessità di un gruppo musicale è nata dal desiderio di John Lennon di avere la migliore band rock and roll del mondo. Questo gruppo era necessario per la piena espressione dei pensieri dell'autore nel linguaggio musicale. Per fare ciò, l'autore ha bisogno di un insieme di musicisti che possiedano una serie di strumenti necessari per la piena espressione dei pensieri dell'autore.

John Lennon formò il suo primo gruppo, The Quaryymen, nella primavera del 1956. Tuttavia, fino all'incontro con Paul McCartney nell'estate del 1957, era un gioco puramente amatoriale. Quando Lennon e McCartney si incontrarono, iniziò a formarsi quel potente duetto d'autore, le cui idee musicali, senza dubbio, richiedevano un'espressione degna. La co-autorialità di Lennon-McCartney si sviluppò gradualmente nella pratica: alla fine del 1958, 4 anni prima dell'uscita del primo album, avevano già circa 50 canzoni nelle loro risorse. Pertanto, il duo Lennon-McCartney aveva un'esigenza oggettiva di creare un gruppo.

Inoltre, i giovani Beatles avevano già un'idea di quanto possa essere un successo su larga scala in campo musicale, sull'esempio del re del rock and roll Elvis Presley. Elvis è stato l'ispirazione per Lennon-McCartney all'inizio del loro lavoro, poiché i musicisti stessi hanno ammesso che se non ci fosse Elvis, allora non ci sarebbero i Beatles.

Creazione dei Beatles

Per creare un gruppo vitale, il creatore deve trovare un numero sufficiente di musicisti che la pensano allo stesso modo. Il duo creativo di John e Paul aveva bisogno del proprio accompagnamento musicale poiché entrambi si concentravano sulla scrittura di canzoni e sulla voce.

Lo strumento più comune a quel tempo, come in altre cose, e nella nostra, era la chitarra, e quindi non sorprende che l'accompagnamento musicale del duetto fosse la chitarra di George Harrison, che Paul portò nel gruppo nel 1958. Gli interessi di George coincidevano completamente con gli interessi del duetto: George voleva suonare la chitarra e aveva già suonato in The Rebels, e il luogo del gioco era determinato dalla presenza dell'amico di George, Paul McCartney.

Questo trio formò la spina dorsale della band, mentre i membri degli altri strumenti cambiarono costantemente fino a quando il gruppo trovò la sua formazione finale nell'agosto 1962, quando la band cambiò batterista da Pete Best a Richard Starkey.

La breve durata dell'esistenza di un gruppo musicale

La creatività musicale è sempre un processo collaborativo. Una persona può essere ordini di grandezza in meno che in compagnia di una persona, anche con meno talento.

La creatività congiunta è possibile con una fondamentale coincidenza di desideri, obiettivi, visioni del mondo dei coautori e questa intersezione esiste per un tempo relativamente breve. E durante questo periodo vengono creati capolavori d'arte. Tuttavia, quando co-crea, devi scendere a compromessi, tenendo conto degli interessi del coautore, e c'è sempre la tentazione di separare e scrivere le tue cose, avendo completa libertà d'azione. Cioè, in una squadra devi sempre rinunciare alla tua opinione a favore di una causa comune. Pertanto, continuano ad esistere solo quei collettivi in cui ogni partecipante può fare ordini di grandezza in più che da solo.

Il gruppo è composto da strumenti che suonano insieme, il musicista suona lo strumento, il musicista è una persona. In ciascuna delle fasi elencate, è possibile un guasto e quindi l'intero gruppo musicale non può funzionare completamente. Ad esempio, un membro del gruppo ha uno strumento di alta qualità, ne ha un'ottima padronanza, ma al momento non vuole suonare in questo gruppo/questa canzone/questo strumento e l'intera squadra cade istantaneamente in un non -stato di lavoro. Qui si manifesta il fattore umano e il gruppo è già minacciato di disgregazione, sebbene non vi siano ragioni oggettive.

Nei successivi Beatles, questo si manifesta nel fatto che, dopo aver scritto l'album Beatles For Sale nel 1964, il duo di autori di canzoni Lennon-McCartney ha smesso di scrivere canzoni insieme. L'ultima canzone a cui hanno collaborato è stata "Baby's In Black", e a partire dall'album "Magical Mystery Tour", ciascuno dei quartetti ha iniziato a utilizzare gli altri solo come musicisti di accompagnamento per registrare le proprie canzoni.

Il requisito che gli interessi di tutti i partecipanti coincidano è chiaramente visto nell'esempio del primo bassista Stuart Sutcliffe. Questo è un chiaro esempio di una persona che ha scelto l'area di attività sbagliata per l'autorealizzazione, perché anche prima di entrare nel gruppo voleva diventare un artista. Sutcliffe ha accettato di essere il bassista, molto probabilmente perché il suo amico John lo ha chiesto. Un altro motivo è stata la popolarità della musica tra i giovani, che ha dato la possibilità di diventare rapidamente famosa.

Di conseguenza, Stewart non ha prestato molta attenzione all'abilità di suonare il basso, pur continuando a dipingere allo stesso tempo, il che ha causato malcontento nel resto della band. Fare il musicista non era la sua vocazione, lo dimostra il fatto che dopo aver lasciato il gruppo rimase ad Amburgo e cambiò radicalmente tipo di attività, diventando artista.

Una situazione simile è stata con il secondo batterista Pete Best. I suoi interessi differivano dagli altri membri del gruppo, in particolare non si adattava fisicamente al resto, era più alto e "più bello" degli altri. Come dissero in seguito i Beatles, quasi tutte le ragazze lo preferivano, il che non aggiungeva stabilità alla sua posizione nel gruppo.

Inoltre, Best "non era in realtà un membro a pieno titolo del gruppo a causa dei suoi rapporti con gli altri membri". George Harrison in seguito lo spiega in questo modo: “C'era una cosa: Pete passava raramente del tempo con noi. Quando lo spettacolo era finito, Pete se ne sarebbe andato, e siamo rimasti tutti insieme, e poi, quando Ringo si è avvicinato a noi, ci è sembrato che ora fossimo in tanti come dovrebbero essere, sia sul palco che fuori dal palco. Quando Ringo si è unito a noi quattro, tutto è andato a posto.

Inoltre, Best non ha riconosciuto lo stile generale del gruppo: non ha accettato di fare la stessa pettinatura degli altri Beatles, non ha indossato gli stessi vestiti, il che ha causato la vera rabbia del manager della band Brian Epstein. Pete non andava d'accordo con gli altri membri del gruppo per natura, e quindi la sua partenza era solo questione di tempo. Di conseguenza, naturalmente e senza scandalo lasciò il gruppo nell'agosto del 1962.

Fino alla formazione finale, il gruppo si formò gradualmente.Per 6 anni dopo la creazione del gruppo nel 1956, il trio Lennon-McCartney-Harrison continuò a suonare in parte insieme, mentre il resto dei musicisti si sostituiva costantemente. E poiché in questo periodo non hanno potuto ottenere un ritorno significativo in gioco, questa è una conferma della loro grande voglia di giocare insieme, della fiducia in se stessi e della completa coincidenza dei loro interessi.

E infine, dopo che il gruppo ha trovato un batterista decente nel 1962 (Starr ha suonato nella seconda band più popolare di Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes), la band ha trovato una situazione stabile. Ora ogni strumento aveva un musicista separato per il quale era il principale e poteva esistere per un periodo di tempo sufficiente per realizzare il suo potenziale.

Il requisito per la prestazione professionale del materiale

Il passaggio al livello di prestazione professionale del materiale trasferisce la squadra da amatoriale a matura. Di solito, questo accade durante il corso dell'esperienza pratica e i Beatles non hanno fatto eccezione. Fecero 2 viaggi ad Amburgo - nell'autunno del 1960 e nella primavera del 1961, dove forgiarono la loro maestria nello spettacolo in terra straniera, lavorando per pochi centesimi 8 ore al giorno, esibendosi nei club di Amburgo Indra, Kaiserkeller, Top Ten . Naturalmente, il secondo viaggio ad Amburgo era già in condizioni migliori per il gruppo: dopo i primi giorni del loro soggiorno, gli aspiranti Beatles furono riconosciuti come la migliore band itinerante della città. Inoltre, fuori casa, i ragazzi avevano una motivazione speciale per lo sviluppo di tecniche di performance - l'effetto di un estraneo - quando una persona in un posto nuovo si sente come un estraneo, per così dire, nella "terra nemica", e quindi vuole avere successo, prendere piede, dimostrare il suo successo. Dopo i viaggi ad Amburgo, i Beatles sono finalmente entrati nella categoria dei gruppi beat professionisti dopo aver tenuto più di 260 concerti nel club Liverpool Cavern nel 1961-1962.

L'abilità tecnica ha reso la band pronta per lo studio in quanto ha permesso di registrare canzoni rapidamente poiché il numero minimo di errori ha ridotto il numero di registrazioni. Inoltre, c'era la possibilità di una facile improvvisazione, che ha permesso ai Beatles di sviluppare rapidamente un tema musicale in una composizione finita. L'eccellente lavoro di squadra del trio Lennon-McCartney-Harrisson ha aiutato a raggiungere rapidamente la padronanza della performance, che, dopo 5 anni di conoscenza, si è capito in senso musicale da una mezza parola.

Requisiti per sviluppare capacità di scrittura

I membri della band che agiscono come cantautori devono sviluppare e praticare la loro funzione di scrittura creativa. Cioè, devono essere in grado di esprimere rapidamente e accuratamente i loro pensieri in un linguaggio musicale, vale a dire: comporre testi e trovare un motivo principale.

I principali cantautori dei Beatles - John Lennon e Paul McCartney - iniziarono a praticare la composizione all'età di 16 anni. Dopo che si sono incontrati ed è entrato Paul nel gruppo Lennon, il futuro duo ha iniziato a trascorrere del tempo insieme, facendo musica. Di solito, visitando uno di loro, cucinavano uova strapazzate e componevano semplici canzoni. Fu anche durante questo periodo che Paul mostrò a Lennon gli accordi di base della chitarra, il che aiutò quest'ultimo a passare dal banjo alla chitarra. Un anno e mezzo dopo l'incontro tra John e Paul, avevano già all'attivo una cinquantina di canzoni, sulle quali si sono formati per comporre, non solo da soli, ma anche insieme. In questo momento si formarono le capacità poetiche dei futuri autori dei Beatles.

È anche interessante notare che un anno prima del loro incontro nel 1956, John Lennon nel suo gruppo "The Quarrymen" non ha nemmeno provato a scrivere le proprie canzoni. La sua band amatoriale eseguiva solo canzoni nello stile di skiffle, country e western e rock and roll. Secondo me, il bisogno delle mie canzoni è nato dopo l'incontro con McCartney. Quindi entrambi gli autori di talento avevano il desiderio di superare l'altro, o almeno non guardare peggio, il che li ha stimolati ad affinare costantemente le proprie abilità.

Di conseguenza, il talento di Lennon per la scrittura di canzoni di successo si è sviluppato attraverso una pratica lunga e scrupolosa, mentre McCartney aveva un talento naturale per scrivere bellissime melodie.

Nel 1963, i Beatles furono in grado di eseguire abilmente il materiale di altre persone e affinarono le loro capacità di scrittura, ed erano anche pronti per iniziare a realizzare il loro enorme potenziale creativo accumulato in studio. È interessante notare che i Beatles erano pronti a lavorare in studio un anno prima delle loro prime registrazioni. Tuttavia, è stato proprio il fatto che siano stati ammessi in studio in seguito a fornire una riserva di potenziale creativo e tecnico, che ha permesso, in primo luogo, di pubblicare due album di successo fondamentali due all'anno e, in secondo luogo, di creare album "giocosamente " facilmente. In altre parole, all'inizio della registrazione del primo album, i musicisti erano già in uno stato di "prontezza musicale permanente".

Prontezza musicale permanente

Ogni musicista, se non è impegnato nella musica in maniera continuativa, ha bisogno di tempo per sintonizzarsi sul gioco, rinfrescare nella sua memoria il controllo primario dello strumento. Ad esempio, un chitarrista deve ripetere le tecniche di esecuzione di base, muovere le dita su esercizi speciali, suonare scale e così via.

La necessità di giocare ogni volta prima della partita, riduce notevolmente il tempo di lavoro utile, che riduce il numero di partite giocate. Inoltre, se il gruppo è inesperto, tutte le nuove forze dei musicisti, che potrebbero essere spese per la ricerca creativa, possono andare al riscaldamento.

Questo problema è rilevante anche per i musicisti esperti. Anche se un musicista ha una pausa significativa tra il suonare, il musicista di nuovo "si arrabbia", cioè perde la RAM e la sensazione di controllare lo strumento e non sarà più in grado di suonare lo strumento "liberamente" subito.

C'è una soluzione a questo problema che farà risparmiare tempo e fatica spesi per una tale "configurazione"? Una tale soluzione esiste e consiste nel non uscire dallo stato di costante “accordatura” e contatto con uno strumento musicale.

Ciò è possibile se fai della musica l'attività principale, oltre che suonando costantemente senza interruzioni significative, oltre a utilizzare lo strumento per risolvere problemi correlati (lavorare con una parte vocale, inventare melodie in movimento). In questo caso, ogni volta puoi "non dimenticare" tutte le sottigliezze e le sensazioni del gioco ed essere in uno stato di costante (permanente) prontezza musicale.

Avendo affinato le loro capacità di esecuzione e di creazione al momento della registrazione dell'album di debutto, i Beatles non solo hanno suonato insieme, ma sono anche entrati nello stato sopra descritto. Le prime sensazioni del genere dei Beatles sarebbero arrivate durante il loro tour ad Amburgo, dove dovevano lavorare sul palco ogni giorno per 8 ore al giorno. Quindi, dopo aver tenuto oltre 260 concerti al Cavern Club, i Beatles entrarono finalmente in uno stato di prontezza permanente nell'agosto 1962 e non lo lasciarono fino allo scioglimento nel 1970.

Di conseguenza, la costante "prontezza al combattimento" ha permesso di realizzare appieno il pieno potenziale dell'unione Lennon-McCartney in un tempo relativamente breve: dal 1963 al 1969. Inoltre, questo ha dato una velocità sorprendente con cui sono stati pubblicati gli album del gruppo. I Beatles pubblicavano in media due album all'anno, il che in linea di principio non era insolito per quei tempi. Ad esempio, Elvis Presley ha registrato una media di 3 album negli anni '60 e i Rolling Stones hanno pubblicato 4 album nei primi 2 anni di lavoro.

Tuttavia, la velocità con cui vengono pubblicati i nuovi album della band è sorprendente non solo per la loro complessità e livello di elaborazione, ma anche per il numero insuperabile di successi in ogni album. Questa velocità con cui sono usciti così tanti successi ha portato anche un senso di "impossibilità", "meraviglia" alla musica dei Beatles. E il livello senza precedenti di registrazione e missaggio nel miglior studio inglese Abbey Road ha anche dato al suono un'origine "sovrumana".

Tale intensità di lezioni di musica ha richiesto una significativa limitazione della vita personale dei musicisti a causa della mancanza di tempo libero ed energia. I membri dei Beatles dal 1963 al 1965 si avvicinarono al suo stato estremo: una completa rinuncia alla vita personale. Ad esempio, nel bel mezzo della Beatlemania, i membri della band hanno trascorso circa 3 anni senza interruzioni significative in tournée o lavorando in studio, vivendo in hotel e senza essere a casa per diversi mesi. È anche interessante notare che il ritmo della vita dei Beatles in questi anni è stato così intenso e duro che le pop star moderne non potrebbero nemmeno sognarsi.

Il successo musicale come risposta della società al messaggio della band

L'ultima condizione necessaria per il successo è che il messaggio musicale della band sia accettato dalla società. Questo processo è in gran parte soggettivo e largamente determinato dalla natura del messaggio del gruppo. Tuttavia, indirettamente dipende da parametri come la novità del messaggio, la sua rilevanza per la società, la profondità, lo stile e un tipo di filosofia che porta.

L'obiettivo dei Beatles di diventare la migliore band rock 'n' roll di tutti i tempi ha plasmato l'idea centrale della band di "dare quello che vuoi". I messaggi musicali, come altri dettagli delle loro attività, erano solo un'espressione di questa idea. L'unicità del messaggio è stata raggiunta dal fatto che l'idea è stata espressa nel linguaggio di uno specifico duo creativo Lennon-McCartney.

Naturalmente, i Beatles soddisfacevano tutti i criteri formali per il successo. In particolare, la novità è stata assicurata, da un lato, da una svolta nel genere dei testi d'amore e, dall'altro, dallo stile originale del gioco, che sintetizzava stili come rock and roll, country, ecc. I Beatles furono anche innovatori nella performance musicale. Ad esempio, avevano il loro stile - musica battuta - in cui il ritmo del tamburo è trasmesso da un ritmo veloce e costante, il più delle volte crome, che ha conferito alla musica un'espressività significativa e una tensione emotiva quando si cambiano gli accenti del gioco.

Di conseguenza, come ha dimostrato la pratica, il loro messaggio è stato rapidamente accettato dalla società inglese e poi americana degli anni '60.

Il fenomeno dei Beatles

Quindi, i Beatles hanno avuto tutte le opportunità per avere successo. Ma perché il suo successo si è trasformato in una vera isteria nazionale?

Innanzitutto, notiamo che il successo di un team creativo è un processo di reazione pubblica nel tempo e nello spazio alle informazioni e ai messaggi emotivi creati da un team creativo. Se accettata, la natura del successo è determinata dalle specificità del messaggio. Se il messaggio è calmo, la reazione in caso di successo sarà calma, adeguata, sostenuta. Se il messaggio trasmette un grido, un entusiasmo o un invito all'azione, la risposta, in caso di successo, sarà appropriata.

Il desiderio di essere il migliore ha reso il messaggio musicale dei Beatles al mondo esterno, il cui scopo era quello di fare colpo.

Divulgazione dei Beatles

Tuttavia, non importa quanto sia efficace ed esplosivo il messaggio musicale, la profondità e la portata del successo sono in gran parte determinate dall'efficienza e dalla velocità con cui viene "presentato" all'ascoltatore. Ne è responsabile una componente così necessaria del successo come la "divulgazione" o la pubblicità del gruppo.

I messaggi del gruppo musicale vengono trasmessi sotto forma di composizioni musicali, attraverso la vendita di supporti sonori (dischi in vinile), trasmissioni radiofoniche e televisive, nonché esibizioni dal vivo del gruppo. Oltre alle registrazioni musicali primarie, il dialogo tra il gruppo e la società avviene attraverso tutti i tipi di pubblicazioni e citazioni nei media.

Una caratteristica distintiva del gruppo dei Beatles era che le tecnologie di divulgazione di massa furono sperimentate per la prima volta su di esso, quando tutti i suddetti mezzi di contatto con il pubblico furono utilizzati al massimo.

È stato gestito per la prima volta da Brian Epstein, che ha considerato il successo nei quattro. Quando il gruppo ha preso slancio, assolutamente tutti i media hanno preso il comando della pubblicità a causa delle specificità del loro lavoro (per tenere informato il lettore di ciò a cui è interessato). Poi, dato che l'immagine dei Beatles era sfruttata da tutti coloro che potevano, per scopi commerciali, uomini d'affari di ogni genere erano legati alla pubblicità.

Degno di nota è l'inizio della Beatlemania in Inghilterra. Si ritiene che il successo dei Beatles fosse puramente promozionale. Tuttavia, in realtà, prima il gruppo ha guadagnato fama e poi si è diffuso attraverso i media.

Infatti, fino all'ottobre 1963, la fama dei Beatles era limitata a Liverpool e Amburgo. Tuttavia, in queste città, il gruppo aveva già folle di fan che hanno fatto una fuga precipitosa e non hanno permesso il passaggio. Tuttavia, non una sola parola è stata scritta su questo fenomeno in nessun giornale inglese. I media non hanno riconosciuto questo fenomeno fino al 13 ottobre 1963. Sebbene fino a quel momento tutti i segni della Beatlemania fossero già visibili - durante il 1963 i Beatles fecero un intenso tour, diventando gradualmente leader dei programmi, lasciandosi alle spalle i loro colleghi Helen Shapiro, Danny Williams e Kenny Lynch.

In novembre-dicembre, i Beatles furono gli unici leader dei programmi dei concerti, eclissando la star americana Roy Orbinson. Già nel momento in cui i Beatles sono corsi sul palco, sono stati accolti da un ruggito assordante della folla, i giovani fan si sono precipitati in avanti, creando una fuga precipitosa, le ragazze si sono gettate sotto l'auto, che stava rapidamente allontanando i Beatles dalla furia fan. E tutto questo senza alcun supporto mediatico, tutta la popolarità è stata conquistata solo grazie al passaparola, esibizioni dal vivo e 2 album (il secondo è uscito proprio il 22 novembre 1963). Per lo stesso motivo, la loro fama è stata limitata in misura maggiore da Liverpool e Inghilterra.

Quindi, per ragioni sconosciute, il via libera per rendere popolari i Beatles arriva dai vertici dell'Inghilterra conservatrice. In primo luogo, il 13 ottobre, i Beatles si sono esibiti al Sunday Afternoon al concerto del London Palladium, che ha portato il gruppo a un successo colossale, segnando il pieno coinvolgimento della stampa nazionale nella divulgazione del gruppo. L'élite poi fa un segno a tutti dando loro l'opportunità di esibirsi al Royal Variety Show di fronte all'élite della società inglese, inclusa la regina Elisabetta II. Qui arriva un punto di svolta nell'efficacia della rotazione del quartetto: i Beatles vengono mostrati per la prima volta a un pubblico di 26 milioni, a seguito del quale il cuore della nazione è stato conquistato e il successo si è completamente diffuso in tutto il paese.

I Beatles contro gli Stati Uniti

Dopo aver conquistato la fama incondizionata nella loro terra natale, i Beatles hanno messo gli occhi sull'ultimo avamposto di lingua inglese: gli Stati Uniti d'America. La conquista dell'America fu particolarmente lusinghiero per i Beatles, dato che iniziarono imitando la sua musica, e la loro prima ispirazione fu il re del rock and roll americano, Elvis Presley.

Negli Stati Uniti, i Beatles hanno dovuto superare l'atteggiamento negativo degli ascoltatori americani, e soprattutto dei produttori americani, nei confronti della musica pop inglese. Questo atteggiamento si è sviluppato a causa del fatto che nessun gruppo inglese in America ha avuto un successo duraturo.

Nonostante l'ascesa dei Beatles in Inghilterra, la Capitol Records, la divisione americana della EMI, non accettò di pubblicare dischi fino al gennaio 1964. Il primo tentativo di Epstein di negoziare un'uscita negli Stati Uniti del singolo "Please Please Me" si è concluso con un fallimento: "Non pensiamo che i Beatles possano fare nulla nel mercato statunitense".

Non mollando, Brian Epstein ha firmato un contratto con altre case discografiche: "Vee-Jay" di (Chicago) e "Swan Records" (Philadelphia). Il primo pubblicò singoli in edizione limitata "Please Please Me"/"Ask Me Why" il 25 febbraio e "From Me To You"/"Thank You Girl" il 27 maggio 1963, mentre il secondo pubblicò il singolo "She Loves You" /"Ti prenderò" 16 settembre. Tuttavia, tutte e tre le composizioni non sono aumentate nella classifica principale degli Stati Uniti: il settimanale Billboard.

In America, il singolo "Love Me Do" fu pubblicato nel maggio 1964 (proprio al culmine della Beatlemania in Gran Bretagna) e rimase in cima alle classifiche per 18 mesi. Un ruolo noto qui è stato svolto dall'astuzia commerciale di Brian Epstein, che, a proprio rischio e pericolo, ha acquistato 10mila copie del disco, il che ha aumentato significativamente il suo indice di acquisizione e ha attirato nuovi acquirenti.

Un'altra mossa strategica per Brian è stata quella di recarsi a New York e incontrarsi l'11 e il 12 novembre con l'ospite dello spettacolo più popolare d'America, Ed Sullivan. In questo incontro, convinse Sullivan a 3 (!) esibizioni consecutive dei Beatles al suo spettacolo il 9, 16 e 23 febbraio. Naturalmente, la decisione di Sullivan è stata influenzata dalla prova diretta dell'estensione della Beatlemania quando il suo volo per Londra il 31 ottobre è stato ritardato da una folla di adolescenti urlanti che hanno accolto i Beatles da un tour in Svezia.

La situazione della promozione negli Stati Uniti cambia verso la fine di novembre 1963, quando Epstein chiede al presidente della Capitol Records Alan Livingston di ascoltare il singolo inglese della band "I Want To Hold Your Hand" e ricorda loro che i Beatles si esibiranno su The Ed Sullivan Show, che potrebbe essere una grande opportunità per la Capitol Records. Livingston in seguito accetta di spendere $ 40.000 per promuovere i Beatles, l'equivalente di $ 250.000 di oggi.

Dopo aver deciso di lanciare la campagna dei Beatles, la Capitol Records pubblicò il singolo "I Want To Hold Your Hand" alla fine del 1963, che raggiunse il numero uno della classifica Cash Box il 18 gennaio 1964 e il numero tre della classifica settimanale di Billboard. Il 20 gennaio, Capitol ha pubblicato l'album "Meet the Beatles!", In parte simile nei contenuti all'inglese "With The Beatles". Sia il singolo che l'album sono diventati disco d'oro il 3 febbraio negli Stati Uniti. All'inizio di aprile, solo le canzoni dei Beatles sono apparse tra le prime cinque canzoni della hit parade nazionale degli Stati Uniti e in generale ce n'erano 14 nella hit parade.

Il fatto che gli Stati Uniti siano stati conquistati dal gruppo divenne evidente il 7 febbraio 1964, quando i musicisti sbarcarono all'aeroporto Kennedy di New York: più di quattromila fan vennero ad incontrarli.

Di conseguenza, la Beatlemania ha impiegato circa un anno dopo il suo inizio nel Regno Unito per attraversare l'oceano. Le ragioni principali del successo dei Beatles furono il loro messaggio esplosivo e il fenomenale successo nel loro paese d'origine. Sono stati questi fattori che hanno permesso di sfondare il muro della sfiducia nei confronti della musica inglese tra i rappresentanti dello spettacolo americano. Le prime menzioni del gruppo erano in articoli di giornale e televisione, dedicati solo all'Inghilterra "stridente" con forza e forza. Anche i lungometraggi "A Hard Day's Night" e "Help" hanno avuto un ruolo, che ha anche contribuito alla crescita della popolarità del gruppo negli Stati Uniti. L'inizio di una modesta campagna pubblicitaria per la Capitol Records (modesta, perché per ogni concerto durante la seconda visita del gruppo negli Stati Uniti ricevevano dai 20 ai 30mila dollari) fu solo un passaggio tecnico necessario, che fino all'inizio del 1964 fu un quasi barriera artificiale per realizzare lo straordinario potenziale della band in America.

Analisi della possibilità di ripetizione

Perché non ha funzionato per coloro che sono venuti prima di loro

Analizzando il successo dei quattro, ci si può chiedere perché tale successo non esistesse prima dei Beatles. Il motivo principale, secondo me, è proprio la mancanza di un messaggio esplosivo veicolato ad arte. Cioè, nessuno prima dei Beatles ha cercato così fanaticamente di trasmettere emozioni così forti al mondo. L'unica eccezione era il talento solitario Elvis Presley, che lavorava dall'altra parte dell'oceano. La musica di Elvis è stata la prima a mostrare forti emozioni, favorevoli a una vivida esibizione di emozioni, e quindi non sorprende che fosse un idolo per i primi Beatles.

Come seconda ragione, si può notare che prima dei Beatles, nessuno a livello collettivo cercava di trasmettere al mondo emozioni così "intransigenti". Prima di loro, non c'era un ensemble in cui quasi tutti i partecipanti fossero ugualmente coinvolti, che cercassero la perfezione nell'aspetto, nella performance, nella qualità della registrazione, nelle interviste, nel missaggio delle canzoni, cioè per l'integrità nella musica e nella vita. A quei tempi il musicista, quando riponeva lo strumento nella custodia, diventava una persona “ordinaria”, mentre i Beatles restavano sempre tutt'uno con la musica.

Hanno fatto una scelta a favore della piena realizzazione del loro potenziale creativo a scapito, ad esempio, della loro vita personale. Stranamente, sono riusciti abbastanza bene per 10 anni e non hanno causato una crisi particolare, che, ad esempio, ha vissuto Elvis Presley. George Harrison lo ha spiegato dicendo che Elvis era solo, mentre i Beatles erano sempre insieme e potevano condividere le loro esperienze l'uno con l'altro.

Perché non ha funzionato per coloro che sono venuti dopo di loro

Credo che una canzone possa essere "eterna" solo in piccole variazioni dell'esecuzione dello stesso tema. Ciò è spiegato dal fatto che tutti gli autori hanno gli stessi temi "immortali" di base. Pertanto, dopo che un autore PRIMA di un altro ha detto la sua parola, il resto dovrà parlarne in modo diverso, per non “ripetarsi” e non diventare un plagiatore. E se anche questo primo autore ha detto magistralmente la sua parola, allora i prossimi dovranno sforzarsi di non guardare peggio.

I Beatles furono i primi a rivelare professionalmente argomenti come l'amore, la solitudine, il romanticismo, la filosofia della vita umana. Questo ha dato loro l'opportunità di agire il più liberamente possibile e ha permesso loro di rimuovere la "crema del genere". Dopo che i Beatles hanno idealizzato, semplicemente e abilmente attraversato l'intero genere dei testi d'amore, altri artisti devono affrontare il cosiddetto effetto "complesso di seguaci". Una canzone destinata a diventare un classico dovrebbe avere semplicità, una rigida struttura classica, essere eseguita su strumenti di base e distinguersi per l'abilità di registrazione.

Gli artisti post-Beatles hanno essenzialmente gli stessi temi per le canzoni, ma non "possono" più esprimere i loro sentimenti "diretti e semplici" (mosse strumentali, arrangiamenti, ecc.). Questa restrizione è imposta indipendentemente dal fatto che siano giunti a questo da soli, non sapendo dei pionieri o meno.

Pertanto, gli autori successivi devono deviare dal corso ideale e semplice e andare di traverso per rimanere almeno "innovatori". Tuttavia, quanto più ci si allontana dall'argomento e la semplicità della sua presentazione, tanto minore è l'universalità dell'opera e, di conseguenza, il potenziale per il suo successo. Pertanto, dopo i Beatles, un ritorno a una semplice espressione di diletto nel linguaggio musicale è stato difficile in termini di creazione di ripetizioni/plagio. Un tipico esempio di tale gruppo di seguaci sono stati i Rolling Stones, che in particolare hanno iniziato con la canzone dei Beatles "I Wanna Be Your Man", per poi continuare a comporre in uno stile simile, ma questo non era stato ancora rivelato dai loro predecessori . A favore della versione secondo cui i temi classici erano già sufficientemente sviluppati è il fatto che nel 1964 sorse un intero "bouquet" di gruppi che predeterminò l'emergere di una grande varietà di nuove tendenze nella musica rock inglese. Tra questi, prima di tutto, vanno citati "The Knicks", "Small Fanzie" e "The Who".

Quindi, possiamo concludere che i Beatles occupavano la parte migliore del genere dei testi d'amore, e dato che ha senso non cantare di tutto, gli autori successivi hanno dovuto inventarne uno nuovo, cambiare quello vecchio o inventare un Macchina del tempo.

Generalizzazione

Quindi, riassumiamo le ragioni dell'ascesa dei Beatles. Le condizioni e i fattori esterni hanno svolto un ruolo importante nella formazione di questo fenomeno. In un ambiente favorevole, sono sorte tutte le condizioni per la formazione di un'abile tentazione per l'ascolto del mondo. Cioè, la nicchia del genere era completamente libera, la professionalità in cui poteva portare a un'esplosione sociale, alla risonanza.

Il primo a prendere questo posto è stato un talentuoso e intransigente duetto di giovani coautori, che ha suscitato un entusiasmo senza precedenti nel pubblico, che è diventato una vera mania.

Certo, prima dei Beatles c'era già un successo simile, ma Elvis Presley negli Stati Uniti aveva un carattere leggermente diverso. Tuttavia, Elvis era un talento solitario e i Beatles divennero il primo gruppo di persone con la stessa mentalità in Inghilterra che si concentrarono interamente sul trasmettere le emozioni più forti e l'attrazione emotiva al mondo.

Il fenomeno Beatles è stato definito dall'intersezione unica di un gran numero di eventi rari. Per cominciare, vale la pena notare che oltre al talento, Lennon e McCartney erano originariamente persone intelligenti. La musica, come un modo per conquistare rapidamente il mondo, è stata determinata per loro da sola, in primo luogo, a causa della mancanza di alternative, e in secondo luogo, i Beatles avevano già un modello comune: il pioniere americano dell'isteria di massa Elvis Presley.

Inoltre, la probabilità della formazione dei Beatles è notevolmente ridotta dal fatto che due giovani complementari, con gli stessi interessi e una sete di amore universale, si incontrarono e divennero amici in così tenera età (Giovanni aveva 16 anni e Paolo era 15 anni). Questo li ha aiutati insieme a intraprendere il percorso per diventare nel mainstream musicale, poiché ha dato al duo, e poi al resto del gruppo, una forte motivazione per lo sviluppo.

Di conseguenza, è apparso un autore collettivo con un potenziale creativo molte volte maggiore, rispetto a ciascuno di loro individualmente. Cioè, è stato osservato l'effetto di moltiplicare la funzione creativa dall'unione di due autori di talento fin dalla tenera età. Inoltre, questa associazione ha dato sia una forte motivazione a svilupparsi nel mainstream della scrittura musicale a causa della rivalità, sia la necessità di migliorare la tecnica per poter eseguire canzoni composte.

Inoltre, i due autori avevano bisogno di un accompagnamento musicale minimo per eseguire le loro canzoni. Inoltre, non era richiesta solo una buona tecnica, ma un vero e proprio accompagnamento dell'idea musicale di un duetto con una parte strumentale (improvvisazione rapida, creazione di riff, assolo). Naturalmente, questo si riferisce al chitarrista George Harrison, che ha soddisfatto tutti questi requisiti. Infatti, in primo luogo, si è concentrato sulla chitarra, lasciando la scrittura di canzoni dietro il duetto, e in secondo luogo, era un amico di McCartney, il che gli ha permesso di inserirsi rapidamente nella band.

L'acquisizione di Harrison aggiunse alla nascita dei Beatles ancora più esclusività e significò la formazione del nucleo del gruppo.

Ovviamente il chitarrista non è stato subito trovato, il che aggiunge un po' di realismo alla storia dei Beatles. Ma il trio poteva già tranquillamente non solo cantare canzoni inventate, ma anche ascoltarle con lo strumento principale di accompagnamento, cioè la voce più una chitarra indipendente. Si formò così il nucleo dei Beatles, che permise, dal 1958, di realizzare gradualmente il potenziale esistente di Lennon-McCartney.

Quindi segue un evento meno significativo: l'acquisizione del resto, un accompagnamento musicale più tecnico. Fino all'agosto 1962, la sezione ritmica era il basso di McCartney e la batteria di Pete Best. Tuttavia, Pete Best è stato l'ultimo della squadra fuori posto. Di conseguenza, quando Brian Epstein annunciò la sua partenza, i Beatles acquisirono l'ultimo musicista a formare una degna sezione ritmica: il batterista Ringo Starr. Quest'ultimo è arrivato ai Beatles dalla seconda band più popolare di Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes.

La sezione ritmica non richiedeva particolari talenti creativi, avevano bisogno di un livello sufficiente di suonare in quel momento. Pertanto, una condizione importante era la compatibilità del nuovo membro con la squadra principale. E questo ha anche mostrato l'esclusività della nascita dei Beatles: Ringo si è inserito nel gruppo come un guanto.

Con l'aggiunta di un batterista, i Beatles erano inarrestabili. L'unica domanda era la velocità e la portata del loro successo. L'attrazione per l'essenza della band di Brian Epstein ha certamente accelerato e aumentato il successo della band, fornendo una funzione finanziaria e promozionale. Inoltre, il loro manager ha aggiunto il "quinto Beatle" al gruppo sotto forma di ingegnere del suono permanente George Martin.

Martin ha fornito incredibili per quei tempi la registrazione e il missaggio delle composizioni della band in studio (particolarmente evidente dal secondo album). A quei tempi era già relativamente sviluppata l'infrastruttura per la distribuzione del materiale musicale, che nel caso dei Beatles assicurava il carattere di massa e la velocità di distribuzione di nuovi segnali agli ascoltatori sotto forma di dischi pubblicati, trasmissioni radiofoniche e televisive, come oltre ad eventi promozionali. Naturalmente, le esibizioni dal vivo erano parte integrante delle attività dei Beatles, dove la gioia degli ascoltatori si manifestava direttamente.

Inoltre, quando un gruppo ben formato ha avuto modo di trasmettere le proprie opere all'intera società nel suo insieme, tutti gli ostacoli alla realizzazione del talento originale del duetto sono scomparsi e la questione ha preso un corso di sviluppo tecnico e inerziale.

John Lennon ha detto dopo lo scioglimento del gruppo che era la convinzione che i Beatles fossero il miglior gruppo del mondo a renderli quello che erano, indipendentemente dal fatto che fosse il miglior gruppo rock and roll, gruppo pop o altro. Quando iniziò a comporre con Paul McCartney si rese conto della sua unicità. Quindi, il fenomeno Beatles è il successo che è arrivato naturalmente a un gruppo che aveva un potenziale creativo sufficiente e che ha attraversato tutte le fasi necessarie per raggiungere il suo obiettivo di diventare la migliore band del mondo. La natura di questo successo è stata determinata dal messaggio del gruppo al pubblico, nonché dalla ricettività del pubblico stesso, che era estremamente semplice.

Conclusione

Quindi, il fenomeno dei Beatles fu il successo del gruppo musicale, che divenne una vera sensazione e andò ben oltre la semplice musica popolare. Il successo del gruppo non conosceva limiti ed è stato notato a vari livelli: dagli ordini della Regina a un gran numero di premi e riconoscimenti musicali.

Se consideriamo il punto di partenza per lo sviluppo dei Beatles, che assicurò la futura esplosione, allora fu l'inizio del lavoro congiunto di Lennon e McCartney nel 1957. Insieme hanno capito che potevano fare grandi cose insieme attraverso la musica. Di conseguenza, hanno creato un'idea creativa, la cui essenza, di conseguenza, è stata attratta prima da un chitarrista capace e poi da un batterista di discreto livello.

Dopo che il gruppo è stato notato dal futuro manager, il gruppo ha opportunità finanziarie per iniziare e svilupparsi. Infine, l'ultima persona necessaria che la pensa allo stesso modo si unisce al gruppo: il direttore del suono George Martin, che ha fornito il processo di registrazione in studio. Divenne l'ultimo anello della catena di trasmissione dei messaggi musicali dei Beatles all'ascoltatore, e quindi tutte le possibilità per raggiungere l'obiettivo erano a disposizione del gruppo, e i Beatles le utilizzarono con successo.

L'obiettivo dei Beatles era quello di diventare i migliori musicisti di tutti i tempi. Questo desiderio di trasmettere al mondo le loro forti emozioni attraverso la musica ha formato la necessità di creare un gruppo musicale di discreto livello. Per trasmettere adeguatamente il loro potenziale unico, è stato richiesto un livello appropriato della sua dimostrazione, cioè la massima forma possibile, la migliore della sua presentazione.

In accordo con lo scopo della creazione del gruppo, diventano chiari i requisiti che sono stati imposti a tutti gli aspetti delle attività del gruppo: dai testi e repertorio al dress code e allo stile di conversazione. Al gruppo era richiesto non solo di essere in grado di eseguire lavori, ma di farlo al limite del possibile. Requisiti simili erano per la qualità del suono delle canzoni e il loro contenuto emotivo.

Il messaggio musicale della band è stato plasmato dalle personalità del duo di autori di canzoni Lennon-McCartney, mentre la forma di quel messaggio era il risultato diretto del desiderio di essere il migliore. In particolare, questo significa che domani e tra 50 anni, devi rimanere il migliore. Per l'apparenza, questo significa essere al di sopra della moda attuale, cioè più universale dell'attuale fase del suo sviluppo. Pertanto, se guardi questo gruppo oggi, in generale, non appartengono a nessun'era pronunciata e il loro aspetto è abbastanza universale. In termini di musica, i Beatles hanno scelto temi che sono classici e risuonano ancora oggi.

I Beatles sono un fenomeno che si è rivelato in grado di andare oltre la cornice musicale in ambiti artistici limitrofi, come il cinema, i movimenti sociali, la creazione di un'intera sottocultura. Dopo i Beatles, il mondo anglosassone, in particolare l'area culturale e di intrattenimento, è cambiato irreversibilmente, avendo ricevuto un forte e irresistibile impulso allo sviluppo. I Beatles hanno lasciato un'eredità che continua a regalare emozioni positive agli ascoltatori, oltre a ispirare intere generazioni a risultati creativi. Il lavoro dei Beatles non perde la sua rilevanza fino ad oggi di fronte ai nuovi fan che emergono costantemente che scoprono questo gruppo.

Gli scarafaggi leggendaria rock band britannica Liverpool, "Fantastici Quattro" basato John Lennon nel 1960. Riconosciuto come uno dei gruppi rock di maggior successo nella storia della musica, sia a livello commerciale che creativo.

Storia dei Beatles / I Beatles

Nella primavera del 1956, un bullo della scuola di 15 anni John Lennon impressionato dalle prestazioni Elvis Presley, ha creato un gruppo musicale che ha eseguito il nuovo skiffle. I partecipanti al progetto erano - tranne se stesso Lennon- in Paul McCartney, George Harrison, Pete Best e Stuart Sutcliffe che presto lasciò il gruppo.

Il nome della band è cambiato più volte: da cavatori- in onore della scuola dove prima hanno studiato i membri della squadra "I Beatles d'argento", successivamente trasformato in Gli scarafaggi.

Dopo diverse esibizioni di successo in Amburgo George Martin- capo della società "Parlafono"- Ho firmato un contratto con il gruppo per un anno. partito migliore sostituito Riccardo Starkey, quale Martino consigliato di prendere uno pseudonimo più sonoro e farsi chiamare Ringo Starr.

Ottobre 1963 è considerata la nascita "Beatlemania"- un fenomeno di cui è difficile trovare un analogo in termini di scala e velocità di propagazione. Il 13 ottobre, il gruppo si è esibito al Palladio, e il concerto è stato trasmesso in tutto il paese. Per i musicisti che hanno pubblicato un solo album, è stato un successo senza precedenti.

Il 22 novembre dello stesso anno, il gruppo registra il secondo album. L'album ha venduto oltre un milione di copie. Tutto quello che hanno fatto Gli scarafaggi, è stato percepito da fan e ammiratori in modo inequivocabile: volevano vedere i loro idoli ancora e ancora.

Nell'aprile del 1964 i musicisti hanno preso parte alle riprese del film "Una notte di una giornata dura" che, con precisione quasi biografica, ha raccontato la storia Liverpool Quattro. Nonostante la trama semplice, il film è stato così popolare che ha ricevuto due nomination "Oscar".

Rivista Rolling Stone 100 di nome Gli scarafaggi i più grandi interpreti di tutti i tempi.

Il 19 agosto 1964, il gruppo andò in tournée a Nord America. Indietro, Gli scarafaggi iniziato a registrare un nuovo album Beatles in vendita, che ha raccolto oltre 750mila preordini. Nel novembre dello stesso anno, il gruppo andò in tournée in 27 città. Gran Bretagna.

6 agosto 1965, dopo l'uscita del film Aiuto, i musicisti hanno pubblicato un nuovo album con lo stesso nome. Questo album conteneva la canzone per la prima volta. "Ieri". La canzone è diventata per sempre il segno distintivo del gruppo ed è diventata un classico della world music. Composto Paul McCartney la composizione è stata registrata per la prima volta senza la partecipazione di John Lennon. La canzone è entrata Guinness dei primati, come la canzone con il maggior numero di cover. Solo nel 20° secolo, è stato eseguito da musicisti oltre 7 milioni di volte.

Il 1965 è stato un punto di svolta per Gli scarafaggi. Il 12 ottobre, il gruppo ha iniziato a registrare un nuovo album "Anima di gomma". Nelle canzoni di questo album sono comparsi nuovi elementi, insoliti per i Beatles: misticismo, surrealismo. I cambiamenti osservati nella creatività si sono riflessi nell'atmosfera interna del team: dal 1966, ciascuno dei membri del gruppo ha iniziato a creare qualcosa di proprio.

Durante la sua esistenza, il gruppo ha vinto sette volte il prestigioso premio. Grammy. Film "Lascia fare" alla musica Gli scarafaggi ricevuto un premio Oscar. Nel 1988, la band è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame.

Album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"è diventato l'ultimo album congiunto del gruppo Gli scarafaggi. Dopo la morte del manager Gli scarafaggi - Brian Epstein- i membri del gruppo, riuniti nella casa a Paola McCarthy deciso di discutere i loro piani futuri.

John Lennon: “Ora siamo più popolari di Gesù; Non so cosa scomparirà per primo: il rock and roll o il cristianesimo".

Nel 1968 fu pubblicato un nuovo doppio album senza titolo, la cui pubblicazione il gruppo cessò di esibirsi insieme. Ognuno si è esibito come solista e il resto ha partecipato all'accompagnamento. Il 3 febbraio 1969 il gruppo ottenne un nuovo manager - Allen Klein. Da quel giorno il gruppo iniziò a disintegrarsi, perché

scarafaggi (« Gli scarafaggi»; separatamente, i membri dell'ensemble in Russia sono chiamati "Beatles") - un cult rock band britannico di Liverpool:
John Lennon (chitarra ritmica, chitarra solista, tastiere, tamburello, maracas, basso, armonica, voce)
Paul McCartney (basso, tastiere, batteria, chitarra, voce)
George Harrison (chitarra solista, chitarra ritmica, sitar, tamburello, tastiere, voce)
Ringo Starr (batteria, tamburello, maracas, campanaccio, bonghi, tastiere, voce)

Anche in momenti diversi, Pete Best (batteria, voce) e Stuart Sutcliffe (basso, voce), Jimmy Nichol (batteria) si sono esibiti nel gruppo. Il gruppo ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo della musica rock. L'ensemble non solo lo ha cambiato, ma ha anche raggiunto una popolarità senza precedenti, grazie alla quale scarafaggiè diventato uno dei fenomeni più brillanti della cultura mondiale del 20° secolo, avendo venduto più di 1 miliardo di dischi in tutto il mondo. L'aspetto, il comportamento e le convinzioni dei musicisti li hanno resi dei trendsetter, che, insieme alla loro enorme popolarità, hanno portato a un'influenza significativa del gruppo sulla rivoluzione culturale e sociale degli anni '60. Dopo lo scioglimento del gruppo, avvenuto nel 1970, ciascuno dei suoi membri iniziò una carriera da solista. " Gli scarafaggi» è considerato il più grande gruppo di tutti i tempi e di tutti i popoli.

Origini (1956-1960)

Le radici dell'ensemble risalgono alla metà degli anni '50, l'era del rock and roll, che ha plasmato la visione del mondo e i gusti musicali dei futuri membri del gruppo. Nella primavera del 1956, John Lennon (1940-1980) ascoltò per la prima volta la canzone "All Shook Up" di Elvis Presley, che, secondo lui, significava la fine della sua intera vita precedente (è interessante notare che Bill Haley, che aveva sentito prima, è il rock-n-roller più popolare prima di Presley - che gli fece meno impressione). A quel punto, John suonava l'armonica e il banjo. Ora ha iniziato a padroneggiare la chitarra. Ben presto, insieme ai compagni di scuola, fondò il gruppo "The Blackjacks", una settimana dopo ribattezzato The Quarrymen, dal nome della loro scuola, Quarry Bank. I Quarrymen suonavano lo skiffle - la forma britannica del rock and roll amatoriale - e cercavano di essere come dei ragazzini. Nell'estate del 1957, durante uno dei primi concerti di Quarryman, Lennon incontrò il quindicenne Paul McCartney, che impressionò John per la sua conoscenza degli accordi e delle parole delle ultime canzoni rock and roll (in particolare la canzone "Twenty Flight Rock " di Eddie Cochran) e il fatto che fosse chiaramente più sviluppato musicalmente (Paul suonava anche la tromba e il piano). Nella primavera del 1958, l'amico di Paul George Harrison (1943-2001) si unì a loro per spettacoli episodici e dall'autunno in poi furono costantemente uniti. Furono questi tre a diventare la spina dorsale principale del gruppo, per il resto dei membri dei Quarrymen, il rock and roll era un hobby temporaneo e presto si allontanarono dalla squadra.

I cavatori suonavano occasionalmente a varie feste, matrimoni, eventi sociali, ma non arrivavano a veri concerti e registrazioni (sebbene nel 1958, per curiosità, registrarono un disco con due canzoni per i propri soldi); più volte i partecipanti si sono dispersi (ad esempio, Harrison ha avuto il suo gruppo per qualche tempo). Lennon e McCartney, ispirati dall'esempio di Buddy Holly ed Eddie Cochran (non solo cantavano, ma suonavano loro stessi le chitarre e componevano loro stessi canzoni, cosa che non era pratica diffusa nell'industria musicale dell'epoca), iniziarono a scrivere i loro proprie canzoni insieme, mentre hanno deciso di dare hanno una doppia paternità per analogia con gruppi di autori americani come Leiber e Stoller. Alla fine del 1959, il gruppo comprendeva l'aspirante artista Stuart Sutcliffe, che Lennon incontrò al suo college d'arte. Il modo di suonare di Sutcliffe non era molto abile, cosa che infastidiva ripetutamente l'esigente McCartney. In questa forma, la composizione dell'ensemble era quasi completa: John Lennon (voce, chitarra ritmica), Paul McCartney (voce, pianoforte, chitarra ritmica), George Harrison (chitarra solista), Stuart Sutcliffe (basso). Tuttavia, c'era un problema: la mancanza di un batterista permanente, che ha spinto i musicisti a organizzare persino concorsi di fumetti, invitando il pubblico sul palco come batteristi.

Nome

A quel punto, il gruppo stava attivamente cercando di integrarsi nella vita dei concerti e dei club di Liverpool e della periferia. Le gare di talenti si susseguirono una dopo l'altra, ma il gruppo fu costantemente sfortunato. Eventi così - più gravi - hanno indotto i musicisti a pensare a un nome d'arte adatto: nessuno dei partecipanti aveva alcuna relazione con Quarry Bank. Così, ad esempio, in un concorso televisivo locale nel dicembre 1959, il gruppo si esibì sotto il nome di "Johnny and the Moondogs", che fu sostituito da altri nei concerti successivi. Il nome "The Beatles" apparve pochi mesi dopo, nell'aprile del 1960. Non c'è ancora una risposta chiara su chi abbia esattamente coniato questa parola. Secondo le memorie dei membri del gruppo, Sutcliffe e Lennon sono considerati gli autori del neologismo, che rimasero affascinati dall'idea di inventare un nome che avesse contemporaneamente significati diversi. Il gruppo di Buddy Holly The Crickets è stato preso come esempio ("cricket", ma per gli inglesi c'era un secondo significato: "cricket"). Lennon ha dichiarato di aver inventato il nome in sogno: "Ho visto un uomo in fiamme che ha detto: 'Ci siano scarafaggi'". Tuttavia, la semplice parola Beetles ("coleotteri") non aveva alcun doppio significato; solo sostituendo la “e” con la “a” è apparsa la parola originale: se la pronunci senti “coleotteri”, ma se la vedi stampata, allora la radice “beat” (come musica beat) coglie subito la tua occhio. I promotori hanno trovato il nome troppo breve e "poco appariscente", quindi i musicisti sono stati inizialmente costretti a cambiare il loro nome sui poster con uno più promozionale: "Johnny and the Moondogs", "Long John and The Beetles" o "The Silver". Scarafaggi". La band ha ricevuto sempre più offerte per esibirsi, di solito in pub e piccoli club. Nell'aprile del 1960, i Beatles intrapresero il loro primo piccolo tour in Scozia come band di accompagnamento. La loro abilità come musicisti è cresciuta costantemente, anche se hanno continuato a essere una delle tante oscure band rock and roll di Liverpool.

Amburgo (1960-1962)

Estate 1960 scarafaggi ha ricevuto un invito a suonare ad Amburgo, dove i proprietari di club erano interessati a veri ensemble rock and roll di lingua inglese; il fatto che diverse band di Liverpool stessero già suonando ad Amburgo giocò nelle mani dei Beatles. Tuttavia, questo li ha anche costretti a cercare urgentemente un batterista per rispettare un contratto professionale. Così reclutarono Pete Best, che era il batterista della rock band di Liverpool The Blackjacks, che suonava al Casbah Club. Il 16 agosto i Beatles lasciarono l'Inghilterra e il giorno successivo si tenne il loro primo concerto nel club di Amburgo Indra, in cui il gruppo suonò fino a ottobre. Da ottobre fino alla fine di novembre, i Beatles hanno suonato al Kaiserkeller Club.

Il programma delle esibizioni era estremamente rigido: di norma, un gruppo suonava nel club per un'ora, un'altra ora per un'altra, per 12 ore. I membri dei Beatles vivevano in una stanza angusta, situata nell'edificio del cinema. Sul palco, i musicisti hanno dovuto suonare un'enorme quantità di materiale, quindi oltre al rock and roll (hanno suonato quasi tutti i dischi di seguito dagli album di Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins e altri), hanno suonato blues , rhythm and blues, canzoni popolari, vecchi numeri pop e jazz, modificandoli nello stile del rock and roll. A volte le canzoni ordinarie nel formato rock and roll venivano trasformate in improvvisazioni di mezz'ora; così facendo, il gruppo ha scoperto che ai tedeschi piaceva suonare particolarmente forte e assertivo. Le tue canzoni scarafaggi non si esibivano, perché, secondo la loro confessione, non c'era alcun incentivo per lo stesso motivo: c'era troppo materiale adatto nella musica moderna circostante. Fu questo tipo di lavoro quotidiano e la capacità di suonare musica di qualsiasi genere che divenne uno dei fattori determinanti nello sviluppo del talento dei Beatles.

Ad Amburgo, i membri dell'ensemble hanno incontrato un gruppo di studenti della scuola d'arte locale - Astrid Kirchherr e Klaus Foorman, che hanno svolto un ruolo significativo nella biografia del gruppo. Kirchherr divenne presto la fidanzata di Sutcliffe e fu lei a suggerire, tuttavia, alla prossima visita dei Beatles ad Amburgo, nella primavera del 1961, nuove acconciature - capelli pettinati su fronte e orecchie, e poco dopo - giacche senza colletto e revers alla maniera di Pierre Cardin. Tutte queste innovazioni furono inizialmente testate da Sutcliff su se stesso e solo allora furono adottate dall'intero gruppo (sebbene Best non acconsentisse a un lungo botto).

Al suo ritorno nel dicembre 1960 al Liverpool scarafaggi sono state tra le band locali più attive e ambiziose che hanno gareggiato in termini di repertorio, suono e numero di fan. È interessante notare che tutte le band di Liverpool suonavano quasi le stesse canzoni (americane), ma la competizione si basava anche sul principio di chi avrebbe "scoperto" per primo quale canzone e l'avrebbe resa "sua". Rory Storm e gli Hurricanes erano considerati leader, suonavano nei migliori club di Liverpool e Amburgo - fu lì che i Beatles incontrarono il loro batterista - Ringo Starr (vero nome - Richard Starkey), con il quale divennero rapidamente amici e iniziarono a trascorrere tempo insieme.

Nell'aprile 1961, il gruppo fece un secondo tour ad Amburgo, dove si esibì per tre mesi al Top Ten club. Fu ad Amburgo che ebbe luogo la prima registrazione professionale dei Beatles, come ensemble di accompagnamento del cantante Tony Sheridan. Sheridan si è posizionato come cantante rock and roll per il mercato interno della Germania occidentale. La registrazione è avvenuta sotto la direzione di Bert Kaempfert, che ha selezionato i Beatles. Durante la registrazione, alla band è stato permesso di registrare alcune delle proprie composizioni (Lennon ha anche cantato "Ain't She Sweet"). Il primo risultato delle registrazioni fu il singolo "My Bonnie / The Saints", pubblicato nell'agosto 1961 in Germania, con i nomi degli interpreti - Tony Sheridan e ... "The Beat Brothers". Così per il mercato tedesco, per motivi di euforia, furono chiamati i Beatles. Alla fine del tour, Sutcliffe decise di rimanere ad Amburgo con Kirchherr e così rinunciare alle sue attività musicali con la band. Il basso è stato rilevato da McCartney. Un anno dopo, il 10 aprile 1962, Sutcliffe morì ad Amburgo per un'emorragia cerebrale.

Dalla primavera del 1961, sporadicamente e da agosto, regolarmente, i Beatles iniziarono ad esibirsi al Cavern Club di Liverpool. In totale, i Beatles si sono esibiti lì 262 volte tra il 1961 e il 1962, con l'ultima esibizione il 3 agosto 1962. Il 27 luglio si è svolto un concerto al Litherland Town Hall di Liverpool, che è diventato il primo vero grande successo - la stampa locale ha chiamato scarafaggi la migliore band rock and roll di Liverpool.

Nel novembre 1961, Brian Epstein divenne il primo manager dei Beatles (Allan Williams, che in precedenza aveva aiutato il gruppo, non era un manager, svolgeva solo le funzioni di promotore di concerti e tour agent, che non aveva alcun obbligo nei confronti del gruppo) .

Primo contratto (1962)

Nel corso del tempo, Brian Epstein ha incontrato il produttore George Martin dell'etichetta Parlophone, che era di proprietà della EMI. George ha mostrato interesse per la band e voleva vederli esibirsi in studio; ha invitato il quartetto a un'audizione agli Abbey Road Studios di Londra il 6 giugno. Va notato che alla fine, George Martin non fu particolarmente colpito dai primi demo della band, ma si innamorò immediatamente dei Beatles come delle persone normali. Pur riconoscendo che avevano talento, Martin in seguito disse nelle interviste che non era il talento dei Beatles a impressionarlo quel giorno, ma gli stessi Beatles: giovani attraenti, allegri e leggermente sfacciati. Quando Martin ha chiesto se c'era qualcosa che non gli piaceva dello studio, Harrison ha risposto: "Non mi piace la tua cravatta". Fortunatamente per " scarafaggi”, George Martin ha apprezzato la battuta: al gruppo è stato chiesto di firmare un contratto discografico tanto atteso e le risposte dirette e spiritose alle domande sono diventate lo stile di conversazione caratteristico dei Beatles in varie conferenze stampa e interviste.

George Martin ha avuto problemi solo con Pete Best: credeva che Pete non avesse raggiunto il livello generale del gruppo. Di conseguenza, Martin si offrì personalmente a Brian Epstein di cambiare il batterista della band. Tuttavia, nonostante la sua batteria non molto buona, Best godette di grande popolarità tra i fan, cosa che fece arrabbiare un po' gli altri tre membri del gruppo. Inoltre, Pete non andava d'accordo con il resto dei Beatles a causa della sua personalità: Epstein era generalmente arrabbiato (cosa che gli capitava di rado) quando Best si rifiutò di farsi un'acconciatura da "Beatle" e si adattava allo stile generale del gruppo. Di conseguenza, il 16 agosto 1962, Brian annunciò che Pete Best avrebbe lasciato il gruppo. scarafaggi. Il suo posto fu subito preso dal batterista del gruppo Rory Storm and the Hurricanes, Ringo Starr, con cui i Beatles conoscevano da tempo. Avendo incontrato Ringo per la prima volta ad Amburgo, i Beatles, ironicamente, registrarono il loro primo disco con lui. A metà agosto 1960, nello studio privato "Akustik", "The Beatles" parteciparono alla registrazione del primo disco della loro vita: un demo, poi stampato in sole quattro copie e progettato per essere suonato alla velocità di 78 giri al minuto. In realtà, non era il loro disco, ma il bassista e cantante di Rory Storm e The Hurricanes Lu Walters, che decise di registrare le canzoni "Fever", "Summertime", "September Song" e chiese a "The Beatles" di aiutarlo. Sutcliffe e Best erano semplicemente presenti in studio, poiché Walters preferiva Ringo a suonare la batteria.

Presto iniziò il lavoro di "The Beatles" in studio. La loro prima registrazione allo studio EMI non portò alcun risultato, ma durante le sessioni di settembre i Beatles registrarono e pubblicarono il loro primo singolo - "Love Me Do", che fu pubblicato il 5 ottobre 1962 e raggiunse il numero 17 nella rivista musicale chart "Retailer di dischi" è un risultato abbastanza buono per i giovani musicisti. In America, dove fu pubblicata nel maggio 1964 (proprio al culmine della Beatlemania in Gran Bretagna), la canzone rimase in cima alle classifiche per ben 18 mesi. Un ruolo noto qui è stato svolto dall'astuzia commerciale di Brian Epstein, che, a proprio rischio e pericolo, ha acquistato 10mila copie del disco, il che ha aumentato significativamente il suo indice di acquisizione e ha attirato nuovi acquirenti. I Beatles fecero la loro prima apparizione televisiva il 17 ottobre 1962, nel programma People and Places, che trasmetteva il loro concerto a Manchester filmato dalla Granada Television. Presto il gruppo registrò il singolo "Please Please Me", che, secondo varie riviste, prese il primo e il secondo posto nelle loro classifiche (la Gran Bretagna non aveva una hit parade nazionale ufficiale all'inizio del 1963).

L'11 febbraio 1963, i Beatles registrarono tutto il materiale per il loro album di debutto Please Please Me in una volta sola, in sole 12 ore. Tre mesi dopo l'uscita del singolo omonimo (22 marzo), i Beatles pubblicarono finalmente il loro primo album, che il 12 aprile guidò le classifiche nazionali per 6 mesi (apparso finalmente). L'album è stato mixato dalle canzoni della band di Lennon-McCartney e cover delle loro canzoni di successo preferite, di proprietà di artisti famosi dell'epoca.

Il 13 ottobre 1963 è considerato il compleanno della "Beatlemania" - un fenomeno di popolarità assordante, che non è stato ancora ripetuto da nessun gruppo al mondo. I Beatles si sono poi esibiti al London Palladium, da dove il loro concerto è stato trasmesso il Sunday Night At The London Palladium in tutto il paese. Il programma ha raccolto 15 milioni di spettatori, ma migliaia di giovani fan hanno preferito saltare il programma e hanno riempito le strade adiacenti all'edificio della sala da concerto nella speranza di vedere i musicisti non sullo schermo, ma nella vita. Dopo il concerto, il quartetto ha dovuto dirigersi verso l'auto, circondato da una squadra di polizia. Il 4 novembre "The Beatles" è diventato il momento clou del Royal Variety Show al Prince of Wales Theatre. Al concerto hanno partecipato la regina madre, la principessa Margaret e Lord Snowdon, e la regina non ha nascosto la sua ammirazione per la canzone dei Beatles "Till There Was You" dal popolare musical "The Music Man".

Il 22 novembre è stato pubblicato il secondo album del quartetto "With The Beatles". Delle quattordici canzoni del disco, otto sono composizioni dei musicisti, inclusa la canzone "Don't Bother Me" di George Harrison per la prima volta negli album ufficiali della band. L'album stabilì un record mondiale per 300.000 crediti commerciali anticipati e nel 1965 aveva venduto oltre un milione di copie del record.

Viaggio in America e al culmine della Beatlemania (1963-1964)

Nonostante la crescente popolarità del gruppo in Gran Bretagna e le loro posizioni nelle classifiche dall'inizio del 1963, la controparte americana di Parlophone, la Capitol Records (anch'essa di proprietà della EMI), esitò a pubblicare i singoli dei Beatles negli Stati Uniti, in parte perché non un singolo Il gruppo inglese in America ha avuto un successo duraturo. Brian Epstein, invece, riuscì a concludere un contratto con una piccola azienda di Chicago "Vee Jay", e pubblicò i singoli "Please Please Me" e "From Me To You", oltre all'album "Introducing The Beatles", ma non hanno avuto successo e non hanno nemmeno raggiunto le classifiche regionali.

La situazione cambiò dopo l'uscita del singolo "I Want To Hold Your Hand" negli Stati Uniti alla fine del 1963. In Inghilterra è apparso un po' prima ed è subito arrivato al primo posto. Impressionato da questa particolare canzone, il critico musicale del Sunday Times Richard Buckle, in un numero del 29 dicembre 1963, definì Lennon e McCartney "i più grandi compositori dai tempi di Beethoven". Il 18 gennaio 1964, il singolo "I Want To Hold Your Hand" fu annunciato come numero uno negli Stati Uniti nella classifica Cash Box e numero tre nella classifica settimanale di Billboard. Il 20 gennaio, la compagnia americana "Capitol" ha pubblicato l'album "Meet the Beatles!", Parzialmente simile nel contenuto all'inglese "With The Beatles" - sia il singolo che l'album sono diventati "d'oro" negli Stati Uniti il 3 febbraio. All'inizio di aprile, solo le canzoni dei Beatles apparivano nelle prime cinque canzoni della hit parade nazionale degli Stati Uniti e in generale ce n'erano 14 nella hit parade.

"Beatlemania" ha attraversato l'oceano. I musicisti ne furono convinti immediatamente, non appena atterrarono il 7 febbraio 1964 all'aeroporto Kennedy di New York - più di quattromila fan vennero ad incontrarli. A quel tempo, il quartetto tenne tre concerti negli Stati Uniti: uno al Washington Coliseum e due alla Carnegie Hall di New York. Inoltre, i Beatles si sono esibiti due volte nel programma televisivo The Ed Sullivan Show, attirando un numero record di spettatori nella storia della televisione: 73 milioni (il 40% della popolazione statunitense in quel momento!). Quasi il resto del tempo si sono incontrati con giornalisti, colleghi americani in arte, e la mattina del 22 febbraio sono tornati in Inghilterra.

Il 2 marzo, i Beatles iniziarono le riprese e la registrazione delle canzoni per il loro primo film musicale, A Hard Day's Night, e un album con lo stesso nome. Il lavoro non era ancora terminato quando la stampa britannica ha riportato una nuova sensazione: il singolo "Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That", apparso il 20 marzo, ha raccolto un numero senza precedenti di preordini in Inghilterra e USA - 3 milioni. Non una sola opera d'arte e di letteratura conosceva una tale prima edizione.

Il 4 giugno, il quartetto ha intrapreso il suo primo grande tour all'estero. Il suo percorso ha attraversato di nuovo Danimarca, Olanda, Hong Kong, Australia, Nuova Zelanda e Australia. Alla vigilia del viaggio, Ringo si ammalò in ospedale di tonsillite acuta e non si presentò sul palco fino al 16 giugno a Melbourne. In precedenza, i Beatles si erano esibiti con il batterista di sessione Jimmy Nicol. Il tour è stato un vero successo trionfante. Ad Adelaide, ad esempio, una folla di 300.000 (!) ha incontrato i musicisti in aeroporto.

Il quartetto è tornato a Londra il 2 luglio e tre giorni dopo ha avuto luogo la prima di A Hard Day's Night (diretto da Richard Lester) al cinema Pavilion della capitale. Poco dopo la prima, è stato pubblicato l'album omonimo della band, che per la prima volta non conteneva brani presi in prestito. Sia il film che il disco hanno suscitato recensioni entusiastiche dalla stampa, e l'eccezionale compositore e direttore d'orchestra americano Leonard Bernstein, dopo aver ascoltato l'album "A Hard Day's Night", ha definito Lennon e McCartney "i migliori cantautori dai tempi di Schubert".

Il 19 agosto 1964 iniziò il primo tour a tutti gli effetti scarafaggi in Nord America (il viaggio precedente di febbraio era più di carattere pubblicitario ed escursionistico). In 32 giorni, il quartetto percorse 35.906 chilometri e tenne 31 concerti in 24 città (di cui tre in Canada). Per ogni concerto, l'ensemble ha ricevuto 25-30 mila dollari. Inizialmente, il percorso del tour includeva non 24, ma 23 città. Non era prevista un'esibizione a Kansas City, ma il proprietario del club di basket professionistico locale, Charles Finley, che ha chiaramente deciso di passare alla storia, ha offerto $ 150.000 per un concerto dei Beatles di mezz'ora e Brian Epstein ha accettato.

Ma i musicisti stessi a quei tempi erano più preoccupati per l'altro lato del successo. Durante il tour si sono sentiti dei prigionieri, perché erano completamente isolati dal mondo. Gli hotel in cui alloggiavano erano assediati dalla folla 24 ore su 24. Incredibile, ma vero: l'attrezzatura con cui i Beatles si esibivano negli stadi enormi nel 1964 non soddisferebbe nemmeno l'ensemble di ristoranti più squallidi di oggi: la potenza e la qualità del suono erano così basse. La tecnica è rimasta irrimediabilmente indietro rispetto al ritmo di sviluppo del business dello spettacolo stabilito dal quartetto. Non c'erano nemmeno i monitor (altoparlanti di controllo) e dietro il rombo assordante degli spalti, i musicisti spesso non si sentivano non solo tra loro, ma anche se stessi, perdevano il ritmo, perdevano la tonalità nelle parti vocali. Ma il pubblico non se ne è accorto, non hanno sentito quasi nulla e non hanno visto davvero: per motivi di sicurezza, il palco è stato installato o al centro del campo da calcio o in fondo al campo da baseball.

In tali condizioni, non si potrebbe parlare di sviluppo o progresso creativo. A differenza dei concerti di Amburgo, il quartetto ora doveva eseguire un numero limitato delle stesse canzoni giorno dopo giorno. Non erano consentite modifiche al programma. Il palco non era più un laboratorio o un banco di prova per i musicisti. D'ora in poi, potrebbero creare qualcosa di nuovo, creare, svilupparsi solo al di fuori di esso.

"Beatles in vendita" e "Aiuto!" (1964-1965)

Tornati a Londra il 21 settembre, i Beatles iniziarono a registrare il loro prossimo album, Beatles For Sale, lo stesso giorno. Delle 14 canzoni selezionate, sei sono state prese in prestito e presenti nel repertorio del quartetto per più di un anno ("Rock And Roll Music", "Mr. Moonlight", "Kansas City", "Everybody's Trying To Be My Baby")). Nel complesso, il disco era un bizzarro bouquet di stili dal rock and roll al country e al western con una predominanza di intonazioni nello spirito dei dischi di Buddy Holly. Il primo giorno (4 dicembre), il disco ha venduto 700.000 copie e una settimana dopo ha superato la hit parade britannica. Nel febbraio 1965 iniziarono le riprese del secondo lungometraggio, Help!, diretto da Richard Lester, già noto per il precedente film dei Beatles A Hard Day's Night. Il film è stato presentato in anteprima a Londra il 29 luglio e l'album omonimo è stato rilasciato il 6 agosto.

Ogni canzone dell'album è buona, ma senza esagerare una di esse può essere definita un brano musicale eccezionale, un classico non solo per la musica popolare, ma per la musica in generale. Questa è la canzone "Ieri". La sua melodia è stata composta da Paul McCartney all'inizio dell'anno, mentre il testo è apparso molto più tardi. Lo chiamava "Uova strapazzate" perché canticchiava la melodia con le prime parole che gli venivano in mente: "Uova strapazzate, oh, piccola mia, quanto amo le tue gambe..." . A George Martin piaceva la melodia, ma suggerì di registrarla come una canzone usando un accompagnamento di quartetto d'archi che era completamente inaspettato per i Beatles. Questa è stata la prima volta che né John, né George, né Ringo hanno partecipato alla registrazione. La canzone era chiaramente "destinata" a un grande successo, ma i Beatles non l'hanno pubblicata da soli, su un singolo, ma l'hanno immediatamente inclusa nell'album. Con la loro creatività, potevano permetterselo. Poco dopo l'uscita dell'album "Help!" la canzone "Ieri" iniziò ad essere eseguita una ad una da molti solisti ed ensemble, le sue versioni strumentali furono incluse nel repertorio delle orchestre sinfoniche. Oggi si conoscono circa duemila interpretazioni di questa composizione, più di qualsiasi altra nella storia.

Il 13 agosto, i Beatles hanno intrapreso il loro secondo tour americano. Esattamente due settimane dopo, si è verificato un evento che perseguita ancora oggi gli uomini d'affari e gli amanti della musica: i Beatles hanno visitato Elvis Presley, con il quale non solo hanno parlato, ma hanno anche suonato musica e diverse canzoni sono state registrate su un registratore. Né durante la vita di Elvis né dopo la sua morte nel 1977 furono pubblicate le registrazioni. Nonostante i migliori sforzi degli agenti assunti dalle case discografiche americane, britanniche, della Germania occidentale e giapponesi, non è stato possibile localizzare il luogo in cui si trovavano i nastri. Il loro valore è di milioni di dollari.

Nuove direzioni della creatività e fine dell'attività concertistica (1965-1966)

L'estate del 1965 segnò una svolta nella storia della musica rock. Da ballare, intrattenere, è diventata un'arte seria. Apparvero nuove band rock e gruppi e artisti come The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan iniziarono a competere con i Beatles, che, ovviamente, non potevano stare lontani da questi cambiamenti. Il 12 ottobre a Londra iniziarono a registrare l'album "Rubber Soul", che segnò l'inizio di una nuova fase non solo nel loro lavoro, ma anche nella cultura della musica rock in generale. Tutti gli autori e gli artisti in competizione sono stati nuovamente lasciati indietro. "E 'stato il primo album che ha introdotto il mondo ai nuovi Beatles in fase di maturazione", ha ricordato George Martin anni dopo. scarafaggi iniziarono a registrare questo disco con un "portafoglio" quasi vuoto: entro il 12 ottobre non avevano nemmeno tre brani completamente pronti per la registrazione. E il 3 dicembre 1965 l'album era già sugli scaffali dei negozi di musica. Nelle canzoni dell'album, per la prima volta, sono apparsi elementi di misticismo e surrealismo, che erano così caratteristici dei Beatles in futuro.

26 ottobre 1965 - i membri del gruppo a Buckingham Palace ricevettero (il primo ministro del Lavoro Wilson lo annunciò il 12 giugno) riconoscimenti statali - l'Ordine dell'Impero Britannico, MBE. Per la prima volta, il più alto onore del Regno Unito è stato assegnato ai musicisti pop, "per il loro contributo allo sviluppo della cultura britannica e alla sua divulgazione in tutto il mondo". Tre di loro lo presero con gioia. E John in seguito ammise: "Se a corte si fossero presi la briga di leggere cosa penso della famiglia reale, non lo avrebbero mai permesso". La consegna del premio ai membri dei Beatles ha suscitato indignazione tra alcuni dei suoi proprietari, inclusi eroi militari. Hanno restituito i loro ordini per protesta, perché, a loro avviso, ora questi premi si sono semplicemente svalutati. "La casa reale britannica mi ha reso uguale a una manciata di idioti volgari", scrisse uno di questi cavalieri.

Nel 1966 i Beatles iniziarono per la prima volta ad avere dei veri problemi. A luglio, durante un tour nelle Filippine, a causa del loro conflitto accidentale con la first lady di questo paese (rifiutarono un ricevimento ufficiale al palazzo presidenziale), i Beatles furono quasi fatti a pezzi da una folla inferocita e presero a malapena i loro gambe fuori da questo stato. Sulla strada per l'aereo dalle Filippine, il loro tour manager, Mal Evans, è stato orribilmente picchiato all'aeroporto, i membri della band sono stati spinti e letteralmente "battuti" sull'aereo. Già dopo essere tornato in patria attraverso l'oceano, in America, è sorto un clamore a causa della frase che Lennon aveva inavvertitamente detto a marzo che "Il cristianesimo sta morendo e, ad esempio, ora scarafaggi più popolare di Gesù. In Inghilterra questa frase è stata letta, litigata e subito dimenticata. Nelle città degli Stati Uniti e, stranamente, in Sud Africa, le proteste contro i Beatles hanno spazzato via, i loro dischi, i ritratti, i vestiti sono stati bruciati, in ogni corsia c'erano secchi con la scritta: "For garbage from ... The Beatles ", e in un bel giorno i preti hanno costruito musicisti imbottiti, e tutti potevano avvicinarsi a loro e fare quello che volevano. Tuttavia, gli stessi Beatles hanno reagito a questo con umorismo: "ah, perché prima di bruciare questi dischi, devono comprarli "Ma sotto la pressione della stampa americana, Lennon si è ufficialmente scusato per le sue dichiarazioni in una conferenza stampa l'11 agosto a Chicago (USA).

Tuttavia, nonostante tutti i fallimenti, il 5 agosto 1966 fu pubblicato uno dei migliori album. scarafaggi- «Revolver». L'album si è distinto principalmente per il fatto che la maggior parte delle sue canzoni non prevedeva esibizioni sul palco: gli effetti in studio usati qui sono così complessi. E i Beatles erano ormai un gruppo puramente in studio. Erano così stanchi dell'estenuante tour mondiale che decisero di interrompere la loro attività concertistica. Nel loro paese natale, la loro ultima esibizione ebbe luogo il 1 maggio 1966 all'Empire Pool dello stadio Wembley di Londra, dove presero parte a un concerto di gala, eseguendo 5 canzoni in una performance di 15 minuti: "I Feel Fine", " Nowhere Man", "Day Tripper", "If I Needed Someone" e "I'm Down". L'ultimo tour è stato il tour americano dello stesso anno, che si è concluso con un concerto a San Francisco il 29 agosto. Su questo palco si è conclusa la biografia del quartetto. L'album "Revolver", nel frattempo, ha guidato le classifiche su entrambe le sponde dell'Atlantico. I critici lo consideravano il culmine del lavoro dei Beatles. Sembrava che in linea di principio non si potesse creare un disco migliore di questo, e molti giornali hanno seriamente suggerito che il quartetto si sarebbe fermato su questa nota incredibilmente alta. Dall'esterno, una tale decisione sembrerebbe abbastanza logica, ma i musicisti stessi non ci hanno nemmeno pensato.

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)

Alla fine del 1966 scarafaggi riuniti di nuovo in studio. Le sessioni di registrazione iniziate il 24 novembre sfociarono nel singolo "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever", apparso il 17 febbraio 1967. Una caratteristica del singolo era che invece dei soliti primo e secondo lato, aveva due primi. Pertanto, è stato sottolineato che entrambi i brani inclusi nel disco sono i principali. La composizione "Strawberry Fields Forever" sembrava contenere tutta l'esperienza accumulata dal quartetto nel lavoro in studio. I musicisti iniziarono a registrarlo il 24 novembre 1966 e la versione finale, che sentiamo nel disco, apparve solo il 2 gennaio. Tecniche innovative nell'arrangiamento, un numero enorme di strumentisti da studio che hanno partecipato alla registrazione in quel momento, la visione stessa dello studio come strumento musicale con possibilità quasi illimitate, tutto questo, caratteristico del singolo "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever", per così dire preparato gli ascoltatori (e gli stessi musicisti!) alla metamorfosi incarnata nell'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

La data di registrazione per il sergente Pepper è il 24 novembre, quando scarafaggi ha iniziato a lavorare su "Strawberry Fields Forever". In un periodo di 129 giorni (rispetto alle 12 ore di Please Please Me), i musicisti hanno finito per registrare il più grande album nella storia del rock. Durante i giorni di registrazione del disco, quasi tutto il personale dello studio non tornava a casa fino a tarda notte, anche quelli che avevano un giorno libero. La sala delle riprese era gremita di colleghi musicisti, produttori di altre band. Testimoni oculari hanno detto che Ron Richard, che a quel tempo era il produttore delle registrazioni di The Hollies, la canzone "A Day In The Life" (secondo alcuni critici, la migliore canzone dell'album) ha letteralmente portato al panico. Seduto in un angolo della sala operatoria con la testa tra le mani, continuava a ripetere come un meccanismo a orologeria: "È incredibile... mi arrendo". Nel frattempo, i Beatles hanno creato l'album giocosamente. È stato un piacere per loro saturarlo di effetti sonori e musicali inaspettati e inaspettati in generale. E di conseguenza, l'album, pubblicato il 26 maggio, ha ricevuto un successo fenomenale ed è rimasto in cima alle classifiche per 88 (!) settimane.

La morte di Brian Epstein e l'album bianco (1967-1968)

25 giugno 1967 scarafaggiè diventato il primo ensemble la cui esibizione è stata trasmessa in tutto il mondo: quasi 400 milioni di persone in tutti i paesi hanno potuto vederli. Il loro numero è diventato parte del primo programma televisivo globale al mondo Our World. La performance è stata trasmessa in diretta dallo studio principale dei Beatles in Abbey Road a Londra, durante la quale è stata registrata una versione video di "All You Need Is Love".

Ma dopo questo trionfo, l'attività del gruppo iniziò a declinare e la tragica morte del manager dei Beatles Brian Epstein, morto il 27 agosto 1967 a causa di un'overdose di sonniferi, giocò un ruolo significativo in questo. "Il quinto Beatle", come lo chiamavano gli stessi membri del gruppo, che era responsabile di tutti gli affari finanziari e dedicava tutto il suo tempo al gruppo, è morto. Aveva solo 32 anni.

Alla fine del 1967, i Beatles ricevettero le prime recensioni negative dalla stampa sul loro lavoro: il film "Magical Mystery Tour" divenne oggetto di critiche. La principale lamentela riguardo al film era che era uscito solo a colori e all'epoca pochi britannici avevano televisori a colori. La colonna sonora del film (a proposito, non ha ricevuto alcun reclamo) è stata pubblicata nel Regno Unito come EP.

Il gruppo trascorse l'inizio del 1968 a Rishikesh, in India, studiando meditazione con Maharishi Mahesh Yoga. Dopo essere tornati in patria, Lennon e McCartney annunciarono la nascita della società Apple, sotto la cui etichetta i Beatles iniziarono a pubblicare i loro dischi. Nel frattempo, il quartetto ha realizzato due grandi progetti contemporaneamente: preparare il materiale per il prossimo album e partecipare al lavoro sul lungometraggio d'animazione "Yellow Submarine", uscito nel gennaio 1969 insieme a un disco della colonna sonora. Inoltre, il 30 agosto, i Beatles hanno pubblicato una delle migliori canzoni nella storia del gruppo: "Hey Jude" su un singolo. Entro la fine dell'anno, il disco aveva venduto 6 milioni di copie in tutto il mondo, scalando le classifiche di quasi tutto il mondo.

Il 22 novembre 1968 il gruppo pubblicò il loro nuovo disco: un doppio album scarafaggi, che è noto alle masse semplicemente come "l'album bianco", a causa della sua copertina completamente bianca, su cui era impresso solo il nome della band. I critici hanno dato all'album recensioni contrastanti. Molti revisori erano dell'opinione che i musicisti avrebbero dovuto essere più esigenti e mettere insieme un disco. Tuttavia, il pubblico è stato felice: l'album è piaciuto a tutti. Ebbene, nella biografia dei Beatles, occupa un posto speciale, poiché è la prima chiara prova dell'imminente crollo dei Beatles. I giorni di lavoro sull '"album bianco" hanno mostrato le barriere sorte tra i membri del gruppo, la loro relazione è peggiorata e Ringo Starr ha persino lasciato l'ensemble per un po'. Di conseguenza, nelle canzoni "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" e "Back in the USSR" sono state registrate parti di batteria eseguite da McCartney. Tuttavia, una canzone composta da Ringo, "Don't Pass Me By", è stata pubblicata nello stesso album. L'atmosfera nel gruppo era tesa anche a causa della nuova moglie di Lennon, Yoko Ono, che era presente a ogni sessione sonora del gruppo ed era molto fastidiosa per tutti i suoi membri (tranne, ovviamente, Lennon). Inoltre, Lennon e Harrison iniziarono a pubblicare dischi da solista, che non contribuirono molto al miglioramento delle condizioni del gruppo. Tutte queste sfumature portavano inesorabilmente alla disintegrazione.

Ultimi album e rottura (1969-1970)

Tentativo di riunificazione, morte di John Lennon

L'8 dicembre 1980, John Lennon fu assassinato a New York City da un cittadino statunitense mentalmente instabile, Mark Chapman. Il giorno della sua morte, Lennon ha rilasciato la sua ultima intervista ai giornalisti americani, e alle 22:50, quando John e Yoko sono entrati sotto l'arco della loro casa, di ritorno dallo studio di registrazione Hit Factory, Chapman, che quel giorno ha preso il autografo sulla copertina del nuovo album "Double Fantasy", gli ha sparato cinque colpi alle spalle. Lennon è stato portato al Roosevelt Hospital in pochi minuti da un'auto della polizia chiamata dal portiere del Dakota. Ma i tentativi dei medici di salvare Lennon furono vani: a causa di una grande perdita di sangue, morì, l'ora ufficiale della morte è di 23 ore e 15 minuti. Lennon fu cremato a New York e le sue ceneri furono date a Yoko Ono.

Mark Chapman sta scontando l'ergastolo per il suo crimine in una prigione di New York. Ha chiesto la libertà condizionale cinque volte, ma ogni volta le domande sono state respinte.

Paul McCartney stava progettando una riunione scarafaggi un anno prima dell'assassinio di John Lennon. Nel suo contratto del 1979 con la CBS Records, McCartney affermò di poter registrare di nuovo musica con Lennon, Harrison e Starr sotto il nome dei Beatles.

I dettagli del contratto da 10,8 milioni di dollari sono stati resi pubblici nel 25° anniversario della morte di Lennon. Un portavoce della casa discografica ha commentato: Questa è la prima prova che uno qualsiasi dei Beatles abbia fatto un tentativo formale di far rivivere il gruppo.».

Questa è anche la prova che Paolo non è stato colui che ha avviato la rottura, come si credeva fino a quel momento.

Libero come un uccello, vero amore, di tanto in tanto

Quando, nel 1994, McCartney, Starr e Harrison stavano compilando un'antologia scarafaggi, la vedova di John Yoko Ono ha dato loro dei nastri con versioni incompiute di tre canzoni, due delle quali - "Free As A Bird" e "Real Love" - sono state finalizzate dai musicisti. Il terzo dovette essere abbandonato, perché i colleghi del defunto Lennon non osarono aggiungere le stanze del verso, per non fraintendere il pensiero di John. Secondo altre fonti, il motivo del fallimento era il forte rumore nella registrazione.

« La canzone esisteva sotto forma di un coro frammentario, non aveva nient'altro, - Jeff Lynn, un famoso musicista e amico intimo dei Beatles, che ha prodotto il disco, condivide i suoi ricordi. - Abbiamo registrato la base musicale, ma le cose non sono andate oltre, quindi "Now And Then" è rimasto incompiuto. È una specie di ballata blues, una canzone molto leggera. Mi piace molto e spero che arrivi ancora agli ascoltatori».

Tuttavia, dopo più di 10 anni, Paul McCartney ha deciso un passo audace: ha composto i versi mancanti e li ha registrati nella sua stessa performance, lasciando la voce dell'autore nel ritornello. Ringo Starr ha fornito la batteria ei musicisti hanno preso la chitarra dalle registrazioni d'archivio di George Harrison.