Master nastave "naftno slikanje" iz umjetnika nade ilyine. Master nastave "naftno slikanje" iz umjetnika nada Ilinu tehniku \u200b\u200bstarih majstora

Danas vam želim detaljnije reći. o flamanskoj metodi slikanjaDa smo tek nedavno studirali u prvom nizu mog tečaja, a također želite pokazati malo izvješće o rezultatima i procesu našeg online učenja.

Tijekom tečaja, rekao sam o starim metodama slikarstva, prajmerima, lakovima i bojama, otkrio mnoge tajne koje smo u praksi primijenili - napisali su još uvijek život na temelju rada malih nizozemskih. Od samog početka vodili smo posao, s obzirom na sve nijanse flamanske tehnologije slikanja.

Ova metoda je došla do promjene Time, koji je bio napisan prije. Vjeruje se da, kao i osnove naftne slike, metoda je razvila Flamanska umjetnica rana renesansa - Jan van Eyk. Odavde počinje voditi svoju priču s naftnoj slici.

Tako. Ovo je metoda slikanja, koja je, prema Wang Mandera, koristila slikari Flandrija: Van Eyk, Durer, Luka Leidensky i Peter Bruegel. Metoda je sljedeća: na bijelom i glatko tlo adhezivno tlo prevedeno praznim ili drugim načinom crtanja, koji je proveden pred-u izvornom uzorku slike odvojeno na papiru ("karton"), kao što je izbjegavano izravno na tlo tako da ga ne razbijemo bijelo, igranje od velike važnosti u flamantnoj slici.

Tada je crtež primijetio transparentno smeđe tako da je tlo zaštitio kroz njega.

Nazvana pirjana bila je proizvedena ili temperaom A onda je to učinjeno poput gravura, udaraca ili naftne boje, dok je rad izveden s maksimalnom temeljitošću iu ovom obliku bio umjetnički rad.

Na destiliranoj uljnoj boji crteža, nakon sušenja, napisali su i završili slike bilo u hladnom polutonima, a zatim dodajući toplo, (što van Mandera naziva "mrtvim tonovima"), ili završio rad s obojenim lescu red, ostavljajući smeđu pripremu u polutonama i nijansama. Koristili smo ovu metodu.

Flamantne boje uvijek se nanose tanki i glatki sloj za korištenje prozirnog bijelog tla i dobiti glatku površinu na kojoj, ako je potrebno, bilo bi moguće da se sjaji mnogo puta.

S razvojem slikovite vještine umjetnika Navedene metode doživjele su neke promjene ili pojednostavljenja, svaki umjetnik koristi malo drugačije od drugih, njegov način.

No, osnova za dugo vremena ostala je ista: slika iz Flemisa uvijek je izvedena na bijelom ljepilom, (koji nije izvukao ulja iz boja) , tanki sloj boja, primjenjuje se na takav način da ne samo svi slojevi slikanja, već i bijelo tlo, kao što je bilo, izvor svjetlosti osvjetljavanja slike iznutra, sudjeluju u stvaranju uobičajenog slikovnog učinka.

Vaša nada ilyina.

"Flamanska metoda rada s uljanim bojama."

A. Arzamassev.
"Mladi umjetnik" .3 1983.

Prije nego što radite umjetnici renesanse: Yana Wang Eki, Petrus Cristus, Peter Bruegel i Leonardo da Vinci. Ova djela različitih autora i različita u parceli kombinira jedan prijem slova - flamanska metoda slikanja.

Povijesno gledano, to je prvi način rada s naftnim bojama, a legenda pripisuje njegov izum, kao i izum samih boja, braća Van Eyk. Flamanska metoda uživala je u popularnom ne samo u sjevernoj Europi.

Doveden je u Italiju, gdje su mu pribjegli svi najveći umjetnici renesanse Tiziana i Georgeon. Vjeruje se da su talijanski umjetnici napisali svoj rad dugo prije braće Van Eyk.

Nećemo se produbiti u povijesti i razjasniti tko ga je prvi primijenio, ali pokušat ćemo razgovarati o samom načinu.

Braća Wang Eyk.
Gent Altar. Adam. Fragment.
1432.
Ulje, drvo.

Braća Wang Eyk.
Gent Altar. Fragment.
1432.
Ulje, drvo.

Moderne studije umjetničkih djela omogućuju zaključivanje da je slika u starim flamanskim majstorima oduvijek izvedena na bijelom ljepljivom tlu.

Boje su nanesene s tankim slojem obloge, tako da ne samo da su svi slojevi slikanja sudjelovale u stvaranju uobičajenog slikovnog učinka, već i bijele boje tla, koji sjaji kroz boju osvjetljava sliku iznutra.

Također skreće pozornost na praktičnu odsutnost u slikanju Belilija, osim u slučajevima kada je napisana bijela odjeća ili draperija. Ponekad se još uvijek nalaze u najjačim svjetlima, ali i samo u obliku najljepših lusters.

Petric Christos.
Portret mlade djevojke.
XV. Stoljeće.
Ulje, drvo.

Svi rade na slici provedeni su u strogom sekvenci. Počela je s crtežom na gustom papiru u veličini buduće slike. Dobiven je takozvani "karton". Primjer takve kartona može poslužiti crtež Leonarda da Vincije u portret Isabelle d'Este.

Leonardo da Vinci.
Kartona do portreta Isabelle D "este. Fragment.
1499.
Ugljen, sangin, pastel.

Sljedeća faza rada je prijenos crteža na tlo. Za to je kažnjen iglom kroz konturu i granice sjena. Tada je karton stavljen na bijelo polirano tlo, primijenjeno na ploču i preveo crtež s ugljenim prahom. Pronalaženje u rupe u kartonu, ugljen je napustio konture pluća slike na temelju slike.

Da biste ga osigurali, staza za ugljen ubrizgana je olovkom, olovkom ili oštrim vrhom četke. Istodobno rabljene ili tinte ili neke prozirne boje. Umjetnici nikada nisu naslikali na tlu, jer su se bojali slomiti bjelinu, koji je, kao što je već spomenuto, svirao u slikanju uloge najsjajnijeg tona.

Nakon prebacivanja crteža, nastavio se s prozirom s prozirnom smeđom bojom, nakon tla da se kroz njezin sloj kreće s posvuda. Cijev je proizveden temperamentom ili maslacem. U drugom slučaju, da se vezivo boja ne apsorbira u tlu, bilo je prekriveno dodatnim slojem ljepila.

U ovoj fazi rada, umjetnik je dopustio gotovo sve zadatke buduće slike, osim boja. U budućnosti nisu uvedene nikakve promjene u crtežu i sastavu, au ovom obliku, rad je bio umjetnički rad.

Ponekad, prije nego što završite sliku u boji, sva slika pripremljena u takozvanim "mrtvim bojama", to jest, hladne, lagane, nisko intenzivne tonove. Ova priprema pretpostavila je posljednji manji sloj boja, s kojima je cijeli rad dao život.

Naravno, nacrtali smo opću shemu flamanske metode slikanja. Naravno, svaki umjetnik koji je uživao u njima doveo je do njega. Na primjer, znamo iz biografije umjetnika Jeronima Boscha koju je napisao u jednom prijemu koristeći pojednostavljenu flamansku metodu.

U isto vrijeme, njegove slike su vrlo lijepe, a boje nisu s vremena na vrijeme promijenile boju. Kao i svi njegovi suvremenici, pripremio je bijelo nesretno tlo, na koje tolerira detaljan crtež. Ja sam u njemu smeđe tempera temperature, nakon čega je prekrivala sliku s slojem prozirne tjelesne laka, izolirajući zemlju od prodiranja ulja iz naknadnih šarenih slojeva.

Nakon sušenja slike ostalo je da registrira pozadinu s lescingom predumišljenih tonova, a rad je dovršen. Samo ponekad su neka mjesta dodatno propisana drugim slojem kako bi se poboljšala boja. Peter Bruegel je napisao svoj rad ili vrlo blizak način.

Peter Bruegel.
Lovci u snijegu. Fragment.
1565.
Ulje, drvo.

Druga vrsta flamanske metode može se pratiti na primjeru kreativnosti Leonarda da Vincije. Ako pogledate njegov nevjerni rad "štovanje Magi", onda možete biti sigurni da počinje na bijelom tlu. Crtež preveden iz kartona je zaokružen prozirnu vrstu zelene zemlje.

Slika Ottine, u nijansama s jednim smeđim tonom, blizu sepije, sastavljen od tri boje: crno, sprej i crveno oker. Rad Tsučeva je sve, bijelo tlo nije ostalo nigdje, čak ni nebo se priprema istim smeđim tonom.

Leonardo da Vinci.
Obožavanje Magi. Fragment.
1481-1482.
Ulje, drvo.

U gotovim radovima Leonardo da Vinci svjetla dobiveni su zbog bijelog tla. Pozadina radova i odjeće, napisao je s suptilno preklapajućim prozirnim slojevima boja.

Koristeći flamandu, Leonardo da Vinci je uspio postići izvanredno prijenos rasvjete. U ovom slučaju, šareni sloj se odlikuje uniformnosti i vrlo beznačajnom debljinom.

Metoda Flamansa nije dugo koristila umjetnici. On je postojao u čistom obliku ne više od dva stoljeća, ali na taj način su stvoreni mnogi veliki radovi. Osim već spomenutih majstora, koristili su Golbaine, Durer, Perugino, Rogir van der Wayden, Clue i druge umjetnike.

Radovi slikanja, izvedena od strane flamanske metode razlikuju se odlikuju odličnom sigurnošću. Napravljene na trošenim pločama, izdržljivim tlima, oni su dobro suprotstavljani razaranju.

Praktično odsustvo u slikovitom sloju Belilija, koji je s vremena na vrijeme gubilo silu i ukupni okus rada, osigurao je da slike vidimo gotovo isto kao i izašle iz radionica njihovih kreatora.

Glavni uvjeti koji se trebaju promatrati prilikom korištenja ove metode je savjesni uzorak, najfinije izračun, ispravan slijed rada i veliko strpljenje.

Flamanski slikarstvo smatra se jednim od prvih iskustava umjetnika u pisanju slika nafte. Autorstvo ovog stila, kao i izum naftne boje sami se pripisuju braći. Stilistika flamiranja je svojstvena gotovo svim autorima renesanse, posebice, zloglasni Leonardo da Vinci, Peter Bruegel i Petrin Crystsu ostavili su iza mase neprocjenjivih umjetničkih djela u ovom žanru.

Da biste napisali sliku ove tehnike, morat ćete unaprijed stvoriti crtež na papiru, i naravno ne zaboravite kupiti easheel. Veličina matrice za papir mora točno odgovarati veličini buduće slike. Zatim se crtež prenosi na bijelo ljepljivo tlo. Da biste to učinili, oko perimetra slike vrši se masom najmanjih rupa igala. Osiguranje crteža u horizontalnoj ravnini, uzmite prah ugljena i pospite rupe. Nakon uklanjanja papira, odvojene točke su povezane oštrim vrhom četke, olovke ili olovke. Ako se koristi tinta, onda bi trebali biti strogo transparentni, kako ne bi ometali bjelinu tla, što zapravo daje gotovu sliku slici.

Preneseni crteži moraju biti ispireni transparentnom smeđom bojom. Tijekom procesa treba namijeniti se da se tlo i dalje ostane vidljivo kroz primijenjene slojeve. Ulje ili temperature mogu se koristiti kao kadica. Da bi se spriječila apsorpcija ulja u zemlju, prethodno je prekriven ljepilom. Jeronima Bosch koristi se smeđi lak u tu svrhu, zahvaljujući kojem su njegove slike zadržale u boji tijekom vremena.

U ovoj fazi se izvodi najveći volumen rada, tako da svakako vrijedi kupnju plasnog tableta, za svakog samopoštovnog umjetnika ima nekoliko takvih alata. Ako se slika planira završiti u boji, preliminarni sloj izvodi se hladni, lagani tonovi. Preko njih se ponovno nalaze uljane boje na sloj tankog pojasa. Kao rezultat toga, slika stekla životne nijanse i izgledala je mnogo učinkovitije.

Leonardo da Vinci je i dalje vrištao u sjeni sve tlo s jednim tonom, koji je kombinacija od tri boje: crvena oker, sprej i crni. Propisao je odjeću i pozadinu radova transparentnim slojevima boja koje se preklapaju. Ova tehnika je omogućila prijenos slike posebnu karakteristiku rasvjete.

N. Ignatova, viši istraživač razvoja Odjela za umjetnička djela iz cijelog ruskog znanstvenog restauratorskog centra nazvana po I. E. Grabar

Povijesno gledano, to je prvi način rada s naftnim bojama, a legenda pripisuje njegov izum, kao i izum samih boja, braća Van Eyk. Flamanska metoda uživala je u popularnom ne samo u sjevernoj Europi. Doveden je u Italiju, gdje su mu pribjegli svi najveći umjetnici renesanse Tiziana i Georgeon. Vjeruje se da su talijanski umjetnici napisali svoj rad dugo prije braće Van Eyk. Nećemo se produbiti u povijesti i razjasniti tko ga je prvi primijenio, ali pokušat ćemo razgovarati o samom načinu.
Moderne studije umjetničkih djela omogućuju zaključivanje da je slika u starim flamanskim majstorima oduvijek izvedena na bijelom ljepljivom tlu. Boje se primijenjene na tanki sloj za lush i na takav način da ne samo da su svi slojevi slikarstva sudjelovali u stvaranju uobičajenog slikovnog učinka, ali bijela boja tla, koja, prozirna kroz boju, osvjetljava slika iznutra. Također skreće pozornost na praktičnu odsutnost
U slikanju Belilija, s izuzetkom tih slučajeva kada su napisane bijela odjeća ili draperija. Ponekad se još uvijek nalaze u najjačim svjetlima, ali i samo u obliku najljepših lusters.
Svi rade na slici provedeni su u strogom sekvenci. Počela je s crtežom na gustom papiru u veličini buduće slike. Dobiven je takozvani "karton". Primjer takve kartona može poslužiti kao crtež Leonarda da Vincije na portret Isabelle D "este,
Sljedeća faza rada je prijenos crteža na tlo. Za to je kažnjen iglom kroz konturu i granice sjena. Tada je karton stavljen na bijelo polirano tlo, primijenjeno na ploču i preveo crtež s ugljenim prahom. Pronalaženje u rupe u kartonu, ugljen je napustio konture pluća slike na temelju slike. Da biste ga osigurali, staza za ugljen ubrizgana je olovkom, olovkom ili oštrim vrhom četke. Istodobno rabljene ili tinte ili neke prozirne boje. Umjetnici nikada nisu naslikali na tlu, jer su se bojali slomiti bjelinu, koji je, kao što je već spomenuto, svirao u slikanju uloge najsjajnijeg tona.
Nakon prebacivanja crteža, nastavio se s prozirom s prozirnom smeđom bojom, nakon tla da se kroz njezin sloj kreće s posvuda. Cijev je proizveden temperamentom ili maslacem. U drugom slučaju, da se vezivo boja ne apsorbira u tlu, bilo je prekriveno dodatnim slojem ljepila. U ovoj fazi rada, umjetnik je dopustio gotovo sve zadatke buduće slike, osim boja. U budućnosti nisu uvedene nikakve promjene u crtežu i sastavu, au ovom obliku, rad je bio umjetnički rad.
Ponekad, prije nego što završite sliku u boji, sva slika pripremljena u takozvanim "mrtvim bojama", to jest, hladne, lagane, nisko intenzivne tonove. Ova priprema pretpostavila je posljednji manji sloj boja, s kojima je cijeli rad dao život.
Naravno, nacrtali smo opću shemu flamanske metode slikanja. Naravno, svaki umjetnik koji su im uživali doveli su mu sve. Na primjer, znamo iz biografije umjetnika Jeronima Boscha koju je napisao u jednom prijemu koristeći pojednostavljenu flamansku metodu. U isto vrijeme, njegove slike su vrlo lijepe, a boje nisu s vremena na vrijeme promijenile boju. Kao i svi njegovi suvremenici, on je pripremio bijelo ne debelo tlo, na koji toleriraju detaljnu sliku. Ja sam u njemu smeđe tempera temperature, nakon čega je prekrivala sliku s slojem prozirne tjelesne laka, izolirajući zemlju od prodiranja ulja iz naknadnih šarenih slojeva. Nakon sušenja slike ostalo je da registrira pozadinu s lescingom predumišljenih tonova, a rad je dovršen. Samo ponekad su neka mjesta dodatno propisana drugim slojem kako bi se poboljšala boja. Peter Bruegel je napisao svoj rad ili vrlo blizak način.
Druga vrsta flamanske metode može se pratiti na primjeru kreativnosti Leonarda da Vincije. Ako pogledate njegov nevjerni rad "štovanje Magi", onda možete biti sigurni da počinje na bijelom tlu. Crtež preveden iz kartona je zaokružen prozirnu vrstu zelene zemlje. Slika Ottine, u nijansama s jednim smeđim tonom, blizu sepije, sastavljen od tri boje: crno, sprej i crveno oker. Rad Tsučeva je sve, bijelo tlo nije ostalo nigdje, čak ni nebo se priprema istim smeđim tonom.
U gotovim radovima Leonardo da Vinci svjetla dobiveni su zbog bijelog tla. Pozadina radova i odjeće, napisao je s suptilno preklapajućim prozirnim slojevima boja.
Koristeći flamandu, Leonardo da Vinci je uspio postići izvanredno prijenos rasvjete. U ovom slučaju, šareni sloj se odlikuje uniformnosti i vrlo beznačajnom debljinom.
Metoda Flamansa nije dugo koristila umjetnici. On je postojao u čistom obliku ne više od dva stoljeća, ali na taj način su stvoreni mnogi veliki radovi. Osim već spomenutih gospodara, koristili su Golbaine, Durer, Perugino, Rogir van der Wej, trag i drugih umjetnika.
Radovi slikanja izvedene od strane flamanske metode odlikuju se izvrsnom sigurnošću. Napravljene na trošenim pločama, izdržljivim tlima, oni su dobro suprotstavljani razaranju. Praktično odsustvo u slikovitom sloju Belilija, koji je s vremena na vrijeme gubilo silu i ukupni okus rada, osigurao je da slike vidimo gotovo isto kao i izašle iz radionica njihovih kreatora.
Glavni uvjeti koji se trebaju promatrati prilikom korištenja ove metode je savjesni uzorak, najfinije izračun, ispravan slijed rada i veliko strpljenje.

prošlost fascinira svojim bojama, igrom svjetla i sjene, relevantnost svakog naglaska, opće stanje, boju. Ali ono što sada vidimo u galerijama, sačuvanim do današnjeg dana, razlikuje se od činjenice da su autorovi suvremenici izazvani. Naftno slikanje ima nekretninu za promjenu tijekom vremena, odabir boja, tehnika izvršenja, završni rad i uvjete skladištenja utječe na njega. To se ne daje manje pogreške koje bi mogle dopustiti talentiranom master eksperimentiranju s novim metodama. Iz tog razloga, dojam platna i opis njihove vrste tijekom godina može se razlikovati.

Tehnika starih majstora

Tehnika naftne slike daje veliku prednost u radu: slika se može napisati godinama, postupno simulirajući obrazac i propisuje detalje s tankim slojevima boje (lescat). Stoga, pismo ormara, gdje odmah pokušava napraviti potpunu sliku, nije tipičan za klasični način rada s uljem. Promišljena faza primjene boja omogućuje vam da postignete nevjerojatne nijanse i učinke, budući da se svaki prethodni sloj tijekom lescacije pomakne kroz sljedeći.

Flamanska metoda, koja je tako voljela primijeniti Leonardo da Vinci, sastojao se od takvih faza:

• Na svijetlom tlu, crtež je napravljen u jednoj boji, sepia - konture i osnovne sjene.
• Tada je napravljena tanka podmornice s volumenom oranja.
• Završna faza bila je nekoliko lažnih slojeva refleksa i detalja.

Ali tamno smeđe se predaje Leonardo tijekom vremena, unatoč tankom sloju, postalo je mnogo dolaska kroz šarenu sliku, što je dovelo do zamračenja uzorka u sjenama. U glavnom sloju često je koristio vuženu umbra, žuti OHRU, Berlinsku azuru, žutu kadmiju i prijavu Sienu. Njegova konačna primjena boja bila je tako suptilna da je nemoguće uhvatiti. Zapravo razvijen metoda sfumato (Sjenčanje) dopušteno da to učini lako. Njezina tajna u vrlo razrijeđenoj boji i radi s suhom četkom.

U talijanskoj metodi, Rubens, Velasquez i Titian radio. Odlikuje se takvim fazama rada:

• Nanošenje boje tla na platnu (s dodatkom bilo kojeg pigmenta);
• Prijenos konture uzorka na tlo s kredom ili ugljenom i fiksiranjem s prikladnom bojom.
• Podmuelov, mjesta su gusta, osobito u osvijetljenim mjestima slike, a na nekim mjestima potpuno odsutna - ostavilo je boju tla.
• Završni rad u 1 ili 2 prijema oklopa, rjeđe s tankim lescanjem. Rembrandt Bowl Slojevi slike mogu doći do centimetra u debljini, ali je to prilično iznimka.

Ova tehnika je bila od posebne važnosti za korištenje preklapajućih dodatnih boja, što je omogućilo bogate prajmeru da neutralizira na mjestima. Na primjer, crveni početnik može se izravnati sa sivo-zelenom podmorjom. Rad u ovoj tehnici bio je brži nego u flamanskoj metodi, što je više kao kupci. Ali pogrešan izbor boje tla i boja konačnog sloja može pokvariti sliku.

Bojanje slika

Kako bi se postigla harmonija u slikovitom radu, koristite puni učinak refleksa i dopunjenih boja. Tu su i takve male trikove kao korištenje obojenog tla, kao što je uobičajeno u talijanskoj metodi ili slikanje slika s pigmentom.

Obojena tla može biti ljepljiva, emulzija i ulje. Potonji su pastozni sloj potrebne boje ulja. Ako bijela baza daje učinak sjaj, tada tama daje dubinu boja.

Rembrandt je napisao na tamno sivoj tlu, Bryollov - Na temelju pigmentnog Umbra, Ivanov je napeo platno sa žutom barom, Rubens je koristio pigmente engleskog crvenog i umbra, Borovikovsky je preferirao za portrete sivog tla, a Lerity -Sero-Green. Zamračenje platna čekala je svakoga tko su koristili zemljane boje u višku (Siena, Umbra, Dark OZ).

Za one koji prave kopije velikih umjetnika u digitalnom formatu, ovaj resurs će biti zainteresiran za ovaj resurs, gdje su predstavljeni web-palete umjetnika.

Lace premaz

Osim zemljanih boja, zamračenje s vremenom, obloženih lakova na temelju smola (kolodvora, kopanje, jantar) također mijenjaju lakoću slike, dajući je žute nijanse. Umjetno dati starog platna, oznaka okera ili bilo koje druge slične je posebno dodan u lak. Ali snažno zamračenje radije će uzrokovati višak ulja. On također može biti ispucao. Iako utjecaj Craklera češće je povezan s radom na mjestima za gadniku.Neprihvatljivo je za slikanje nafte: pišu samo suhim ili još uvijek sirovi sloj, inače je potrebno zamijeniti i ponovno se registrirati.