Kako napraviti crtiće. Što je animacija? Stvaranje crtića
Svi smo odrasli na starom dobrom sovjetski crtići, Ali, vidjevši unutar zaslona, \u200b\u200blupanje ili druge voljene junake, nitko nije razmišljao o tome koliko je snage stvoriti crtani film. Što je animacija? Gdje je počela njezina priča? Lutka i ručno privlači animacija - koji je stariji? Odgovore ćete naći na ova pitanja u ovom članku.
Ako dođete, pripremite čitanje da se prijavite i mirno prošetajte kako biste vidjeli i osjetili atmosferu ovog tisućljeća. Vrlo važan i sastavni dio Rima je slavna Navona Piazza Navona. Tamo ćete primijetiti da je jedan od četiri kipova fontane četiriju rijeka okrenutih crkvu sv. Agnen Agone, zatvarajući oči rukom u laktu, kako ne bi gledali u crkvu, već. Kako bi se spriječio njegov pad, to se objašnjava legenda o rivalstvu između Barrini i borrison trga je prikupiti sve umjetnike. - Umjetnici, glazbenici, glumci i prodavači korisnih i beskorisnih suvenira i svih vrsta na neke ulični glazbenici.
Što je animacija?
Animacija se naziva skup tehničkih tehnika, koje se temelji na stvaranju pokretnih slika, a prilično iluzije njihovog pokreta, kao što se koristi za to mnogo fiksnih slika i scena. To jest, u biti, to je snimanje slika ili lutaka koje prikazuju određene trenutke kretanja. Animacija se pojavila mnogo ranije od LIMiere Brothers je izumio kino. Moderna animacija se sve više naziva izraz "animacija", s engleskog "oživljavanja". Animacija, animacija - su pojmovi bliski, ali ne i identični. Njihov odnos može se opisati kako slijedi. Animacija je stvaranje animacije kada se provodi okvir crteža, scena, papirnate strukture itd.
Gomila je nevjerojatna gotovo u bilo koje doba godine, osobito u Božić, kada je na trgu na trgu. Kada uđete, sigurno ćete se zapitati ako voda padne kroz rupu u kupoli kad pada kiša? Zapravo, ovo je vrlo uobičajeno pitanje, a odgovor je: struktura kupole i očiju je takva da kada stvara kišu, takozvani "efekt vatre". Ovo je uzvodni protok zraka, koji, čak i kada jaka kiša, stvara osjećaj da ne čeka, ali zapravo kapi. Osim toga, sonde ugrađene u pod ne dopuštaju da se formiraju hlače unutar Panteona.
Crtani izum
Što je animacija? Dio djetinjstva mnogih momka. Ali zašto je počela?
Godine 1877., samoučeni inženjer Emil Reino izgradio prasinoskop - mehaničku igračku s ogledalom rotirajućeg bubnja i vrpce na kojima se primjenjuju slike. Ručno nacrtana animacija je početkom s ovim izumom. Kasnije je Reino poboljšao svoju jedinicu: sada ručno izvučeni panjemi, koji su ručno obojili, trajali su od 7 do 15 minuta, iako je nemoguće ne priznati da je ova slika za sinkronizaciju slike i zvuka bio primitivan, ali ne za ta vremena
Špijun na kupoli bazilike sv. Petra iz vrtnog vrta ili proći kroz Nikolo Pliconini, imajte na umu da zbog optičkog učinka kupole, o kojem ovo je govorSve manje i manje, a vaša udaljenost postaje sve više i više. Stavite ruku u "usta istine", koja se nalazi u portici crkve Santa Mariana Cosmedina. Dobro je dok ne staviš svoju ruku, a ne laž, jer se vjeruje da će, ako netko pusti ruku, bit će zatvoreno. Dok se nije zatvorio, tako sam stavio svijet.
Idite na MILVIO most, jedan od najšarmantnijih i romantičnih znamenitosti Rima. Most je zatvoren s tisućama brave. Tamo se ljubavnici koji se drže vječna ljubav, Zaključajte svoj dvorac i bacite ključ na trom rijeku Tiber ispod nogu. Uzmite piknik i vozite na brodu na jezeru Villa Borghese.
Premještanje slika
Tehnologija animacije izgleda ovako: na svakom sljedećem okviru, figura juna je predstavljen u nešto drugoj fazi kretanja. Zasebno su fotografirane fotografije fotografirane i projicirane na zaslonu. Brzina prijevoda - 24 okvira u sekundi.
Prvi događaji ovog projekta održani su 29. travnja ove godine u srednja škola Dubiranje i gimnazija Hidraulicia Antanas Yaroshevyusus. Učenici od 6-12 razreda sudjelovali su u događajima. Simboličan je da su se ovi živahni filmski događaji dogodili uoči Majčinog dana.
Projekt animirani film "Distribucija kina animacije u regijama Litve: Ženska tema u litvanskoj animaciji "je kulturni i obrazovni događaj za etičku i estetsko obrazovanje Studenti. Ovaj projekt pridonosi poštivanju žena, potiče učenike na interese litvanskog folklora, folklora, etnokulture, uvodi Stasius Krasaususkas, jedan od izvanrednih litvanskih umjetnika, sa svojim poznatim ciklusom grafičkih otisaka "rođenja žene". Projekt je također važan u smislu očuvanja kulturnog identiteta.
Što je animacija? Ovo je kreativni rad, čija je stvaranje puno vremena i rada stotina ljudi. Proizvođači određuju ukupno banner Vrpce, skripte rade na parceli i napišite skriptu, koji će se zatim probiti u scene i epizode ilustrirane nizom skica. Uostalom, to padne na stolu od strane direktora-množitelja, distribuirajući scenu između multiplikatora umjetnika: svaki od njih izvlači određeni položaj likova u epizodi. Međuprostori će biti izvučeni mlađim multiplikatorima. Ostatak umjetnika se bave stvaranjem pozadine gdje se akcija odvija.
Također je važno sa stajališta suradnje i partnerstva s regionalnim školama: prenesenim projektom širenja animiranih filmova, kao priliku da kulturni proizvodi učini pristupačnijim učestalim djelima malih gradova i za zajednicu.
Tema žene u animiranim filmovima Aurika i Algirdasa Selena. Kartice su predstavljeni na ovom CD-u: "Vilnius Virgin", "blizu", "Zheombijchy LimoTup", "Kraljica Orlina trava", "pjesma", "silus i kastitis". Osim toga, distribucija animiranih filmova provedena je u suradnji s "zvukom", "Ramube" kina, Kulturna kuća Kedainay, kultura centri Seine i Białystok, kao i češki kulturni i obrazovne ustanove, Tijekom obrazovni događaji Stvoren je dokumentarni i obrazovni film "lekcije za animaciju".
Zatim cross crteži trebate slikati. Oni se prenose na transparentnu plastiku, sanjali su u maskari i bojanju. Nakon toga, operater fotografira s posebnom komorom. Završna faza - sinkronizacija slike i zvuka.
Postoje i druge crtane tehnike.
Lutkarska animacija
Rusija je dom do lutke ili volumetrijske, animacije. S razvojem ove vrste crtića nova tehnika Stvaranje filmova. Ipak, proces stvaranja trake ostao je manje intenzivan.
Redatelj filma i operator Algirdas Selenis. Tijekom festivala, koji se usredotočuje na radove skandinavskih i baltičkih regija, sastanci će se održati s kinematografima i profesionalcima industrije igara, koji će predstaviti uzbudljive radove na posebnoj izložbi igara. U subotu će festival biti animirani filmovi Oscara "Crvene kornjače" i "mog, tikvica, života". Nedjelja poslijepodne za obitelji držati seminar-raspravu s psihologom o prednostima animacije za djecu.
Animacija je fascinantna neograničenim mogućnostima vizualnog izraza. Kino se naziva umjetna sinteza, ali animacija može sadržavati više više vrsta umjetnost umjetničke filmove ili dokumentarci, U Litvi imamo niz originalnih filmskih redatelja, čija su djela zanimljiva i cijenjena od strane međunarodne publike. U Litvi, pas nema velikih animacijskih studija, pa se uglavnom proizvode kratki filmovi, Ako pogledamo statistiku posljednjih 5-10 godina, film, zatim trodimenzionalna zbirka filmova koje imamo najviše od nas sigurno će naći animacijske filmove.
Prva faza stvaranja crtića - pisanjem skripte i razmišljanja o slikama heroja. Prema skicama likova, lutke su ušivene, njihove kostime i cipele, koji će odgovarati slici svakog od heroja. To je najtraženiji faza rada, jer svaka lutka mora biti mobilna.
Istina, ovaj trend je karakterističan za obiteljske crtiće. Animacija za odrasle nije toliko popularna, jer se još uvijek vjeruje da animacija za djecu, - rekao je glasnogovornik litvanske animacije Agneden. Ovo je prvi program za žensku animaciju u Litvi, koju planiramo nastaviti u budućnosti. Dokumentarni, autorska prava poznate škole Animacije će se odnositi na pitanja usamljenosti, prijateljstva, nasilja ili s humorom kako bi ispričali kako podići svoj pokojni muž ", rekao je Laura Almantaite, direktor festivala.
Komedija večer daje sarkazam, humorijski programInspiriran humorom. Najpoznatije filmove animacije prošle godine najveći festival Fredrikstad animacije u sjevernoj regiji i pobjedničkim filmovima - nestanak lutanja i Edgis Teiblo - za mlade gledatelje. Ovaj program će biti predstavljeni od strane gostiju iz Švedske i Norveške - producent Johan Edstrom i redatelj Christian Pedersen.
Druga faza - snimanje faza kretanja lutaka koje odgovaraju scenariju. Jedna epizoda se može snimati nekoliko dana, a možda i nekoliko mjeseci. Crtalište za punu duljinu može se snimati 3 godine, pa čak i duže. No, uglavnom surround animacija ima trajanje od 5-15 minuta, ali čak i troši na njega nekoliko mjeseci.
Uvođenje najjačih programera igre. U petak i subotu na festivalu možete eksperimentirati s sjajnim, kreativne igrekoji se ne pogoršavaju u ozbiljnom društvenom i povijesne teme, kao i sudjelovanje u stvaranju najmoćnijih video igara u Litvi i drugima evropske zemljeu ovom području u Baltičkom području.
Igre i animacije uvijek su bili posebno blizu. Na kraju, animacija oživljava cijeli svijet, a ovdje govorimo ne samo o vašim omiljenim likovima igre, već io svim elementima svijeta igre: od kretanja pokazivača miša ili fantastičnog vatrometa do slatkiša, do guste Plesni pokreti ili vjetrovita latica - sve treba oživjeti, biti živ, Arthur Rumanson, koordinator festivala video igre koordinatoru.
Zašto se ovo događa? Na primjer, prema crtanom scenariju, heroj radi duž šumskog puta. Da biste uklonili ovu scenu, lutka lika se stavlja na pozadinu pokretnog krajolika, koji prikazuje stabla, sunce, oblake, nebo, ptice. Stvaranje učinka tekućeg karaktera, množitelj ručno pomiče noge i ruke junaka, okreću glavu. Dakle, svaka faza karaktera karaktera postupno se uklanja na film. Uz tijelo se uklanjaju faze kretanja odjeće i kose. Dakle, tijekom jednog dana snimanja crtića, kada se sve fotografije kombiniraju u jedan video, kreatori vrpce uklanjaju samo nekoliko sekundi zaslona.
Istina, u zoru epohe računalne igrice, Klasično kino ili animacija umjetnost i industrija igara bi se činilo da postoje dva kontradiktorna svijet, ali danas je situacija potpuno drugačija. To je zbog mnogih čimbenika: od rastuće računalne animacije i posebnih efekata na najbizarnije eksperimente za proširenje iskustva gledatelja ili igrača.
Ovo je priča o osobi koja drhti od sovjetskog ugnjetavanja, težnji za slobodom i odlučnošću. Zanimljivo je da se ova igra odnosi na žanr zagonetki, a priča je popraćena riječima, ali simbolima, audiovizualnim rješenjima, igrom i emocijama koje dolazi. Igrači neće pasti u tamnu i letargičnu atmosferu jarma, ali će se odlučiti moralna dilema. Nakon što su napustili rad na kojem su bili zatvoreni, igrači će naučiti prevladati sustav i oponašati ljude koji u svijetu.
Kada su računalne tehnologije došle u crtiće, lutkarni crtići počeli su se ukloniti mnogo brže.
Elektronsko množenje - animacija
Elektronska animacija ili animacija, kreira se pomoću računala: pripremljene grafičke datoteke prikazane su u obliku slideshowa. Flash animacija nije manje popularna kada se stvara crtani film poseban program Macromedia Flash. To je jednostavan za korištenje i konfiguriranje, što uzrokuje njegovu popularnost.
Problem je u tome što su ti ljudi već određeni sustavom, pa ako ih koristimo kako bismo bili odani, nećemo se moći pomiriti s režimom iz kojeg ćemo prekinuti? Ekskluzivni gost - tvorac "ptica ljubičice". Uvijek mi je bilo zanimljivo da pomiješam detalje i pomiješali takve stvari kao crteža, pismo, film, glazbu, glumu i kako sve radi u području tehnologije. Animacija je bila u svezi sa svim tim stvarima s žanrom koji zadovoljava moje interese. Naravno, volim sve druge stvari u animaciji: generiranje ideja, probira.
Ilustracije za tekst - radni materijal novog animiranog filma "Mystery of Desert" StudioTouchfx , Projekt još nije najavio nigdje, tako da su snimci isključivi.
O crtiću
Animacija (izražavanje vrlo grubo) je stvaranje vizualne serije izmjeničnih slika (na primjer, 24 sličica u sekundi). Ovisno o tome kako se dobiva slika, animacija može biti nacrtana (okvir je nacrtan rukom), lutka (okvir s lutkama se fotografira), računalo (slika se generira pomoću pomoću računalna grafika).
Dva različita, ali mnoge uobičajene vrste umjetnosti: kino i fotografije. Dva različiti umjetnici: Jedan od njih je poznati filmski redatelj zabilježen u povijesti kina kao pionir crtane animacije, autor mnogih njegovih filmova, umjetnika, operatera, pa čak i glumca Vladislava Rashevich. Sljedeći - mladi fotograf Lucas Jonaithis. Oba kreatora su zainteresirana za entomologiju. Oldevicyus je također fasciniran prirodom, promatrao insekte, prikupljali ih i kada su na početku njegova kreativno putovanje Bio je zainteresiran za fotografiju, stvorio je realne modele.
Vizualni razvoj i cochet-art
Računalni crtić, pak, može biti raster, vektor, trodimenzionalni (ovisi o odabranom softveru i načinu rada). Razgovarat ćemo o trodimenzionalnoj računalnoj animaciji - to jest o stvaranju animiranih filmova koji koriste trodimenzionalne računalne grafičke programe. I odmah definirati konceptima. Animacija će se nazvati proces stvaranja filma, a animacijski proces "donosi pokret" znakova i filmske objekte. Ali o tome je nešto niže.
O fotografiji i zašto se umjetnici dive svijetu kukaca, razgovaramo s fotografom Lucasom Yonaytisom. U jednom od intervjua, rekao si da voliš biti u prirodi, gledajući to od djetinjstva. Bilo bi zanimljivo znati što je uzrokovalo interes za Macro shot posebno?
Prije svega, to je bio interes za okoliš, Oni su stvarno izvanredni, sa svojom veličinom i veličinom, a Zvimbia je moćan. Kada, gdje je vaš prvi makro pucao? Možda se sjećaš da je to u njemu mali Stvoritelj? Film Eleevich Entomologic: "Flameni život", "Scarabs". Imaju prirodne prizore života insekata. Oldevicyus: Oni su poznati u području znanosti kao prvi kuka koji su postali predmet entomoloških studija.
Kako počinje crtani film? S idejama. Proizvođač stavlja zadatak da razvije preliminarne materijale na temu budućeg filma. Scenarist počinje raditi na povijesti. Direktor umjetnika i umjetnosti tijekom vizualne odluke.
Gotovi paket dolazi na nadzornika (Tehnički direktor). Supervizor s dobrim osmijehom za gledanje ponuda na projektu i mirno objašnjava da je tehnički i ljudski resursi Studiji su ograničeni. Stoga, u filmu ne može biti supermonegepijske borbene scene uz sudjelovanje dvije tisuće znakova. Bolje je učiniti s borbom između glavnog heroja i antagonista. Četrdeset sedam jedinstvenih lokacija također je malo previše. Tri će biti dovoljno. Kada su se pojavili vrisci i psovanje između romantičara i pragmatičara, počinje nova faza Cartoon Stvaranje je proces traženja konsenzusa između proizvođača, supervizora, direktora i umjetničkog odjela.
Razmotrili su drevni egipatski čarobnjaci s vezama nebeska tijelaSmatrali su da je uspjehom, simbolom sreće i djelo skulptura. Jesu li kukci uvijek fotografirali u svom prirodnom okruženju? Možda ste morali organizirati fotografiju za bilo koji kukci i premjestiti ga u tuđe okruženje?
U osnovi fotografirana u prirodi, djelomično in vivo. Jer, pronalaženje insekta, reci da visi na uglu, bit će odsječen s oprezom i pada na odgovarajuću pozadinu za mene, jer je uobičajena pozadina često previše grub, tamna i ometanja.
Iz modela donijeti
Animacijski film rezultat je prilagodbe postojeće tehnologije i resursa (uključujući financijske). Klasična dvodimenzionalna maturalna animacija nije iznimka. Također je imao problema s pronalaženjem načina za provedbu ideja. Zapamtite crtani "101 dalmatinski" studio "Disney"? Postao je rezultat korištenja nove crno-bijele fotokopirajuće tehnologije za studio. Naromantično, ali vrlo učinkovit. Istu priču s trodimenzionalnom animacijom. U jednom trenutku, slike koje generiraju računalo smatrale su se isključivo kao zabava za Gicke. Ali John Lasser (sadašnja glava "Pixar") vidio je potencijal u ovoj tehnologiji za provedbu svojih kreativnih ideja. Zahvaljujući sintezi načela klasična animacija i najnovije tehnologije Prvo računalo punog dužina animirani film - "Povijest igračaka". Odabir parcele također nije slučaj tehnologije tog vremena dobro kompletan sa stvaranjem organskih likova - ljudi i životinja. Ali da bi plastična igračka bila lako. Da, bilo je lakše animirati ga od osobe. Tada su postojale "avanture Flick" - o insektima (vizualno iste plastike). I samo razvoj proizvodnih objekata i povećanje proračuna dopušteno je početi velike uporabe u životinjama i ljudima.
Vratimo se u naš studio. Nakon brojnih rundi pregovora, rasprava, rasprava, sporova i svađa, odobren je koncept budućeg filma. Počinje pozornici "Pred-GRASHEN". Skripta je napisana, počinje vizualni razvoj filma.
3D modeli i lokacije
Previran i proizvodnja
Glavna značajka računalne animacije je sve što je u okviru, treba stvarno postojati u trodimenzionalnoj verziji. Dakle, to bi trebao biti izumljen i stvoren. Animacijski studio izgleda kao transporter. Prva osoba je umjetnik. On crpi likove, okoline, unutarnje predmete, biljke.
Kada postoji gotova koncepcija umjetnost i skice počinju izravnu proizvodnju. U trodimenzionalnoj animaciji se ne koriste crteži. Oni su vrsta "crteža" ili "sheme", na temelju kojih će se stvoriti i vizualizirati trodimenzionalni modeli.
Trodimenzionalno modeliranje je izgradnja predmeta iz točaka, linija i poligona (poligoni). Zvuči dosadno, u praksi izgleda čak i popust, ali rezultat je već sretan.
Trodimenzionalni model dalje se kreće na "transporter". Odjel za tehničku razvoj, ako je potrebno, dodaje modele potrebne atribute, Za karakter je stvoren virtualni "egzoskelet" (platforma), koji vam omogućuje da ga animirate, izrazi lica se razvijaju, kosa je stvoren i još mnogo toga.
Da bi model u okviru ne izgleda kao sivi grozd poligona, mora se podići i obavljati sjenčanje. Zapravo, to je bojanje modela i daje joj svojstva svjetlosti učinkovitosti. Bilo koji objekt koji ste vidljivi rezultat je svjetla koji se odražava od njega. Ovisno o svojstvima objekta, svjetlo se odražava na različite načine. U trodimenzionalnoj grafici isto. Ovisno o postavkama refleksije virtualnog izvora svjetlosti, model lopte može biti staklo, kamen, željezo. Što je materijal teže, to je teže dobiti željeni učinak. Na primjer, ljudsko meso djelomično upija svjetlost koja pada na njega, lomo i raspršuje ga ispod kože. Svi ovi pokazatelji moraju kompetentno konfigurirati da biste dobili sliku ugodnu oku (zapamtite da je pisano o plastičnim znakovima?).
Povezani lik
Raskalovka
Model karaktera i okoliša su spremni. Vrijeme je da ih "oživite". Ovdje morate uzeti korak natrag. Dok je trodimenzionalni svijet stvoren, scenarist se žalio scenarij, a umjetnik-popis, zajedno s redateljem, proizveden je filmom. Skidanje je vrsta stripa, izvučeni prototip budućeg filma. Utvrđuje se slijed djelovanja u filmu, glavni planovi, izumljeni su neki situacijski humor. Svatko od nas može tumačiti scenarij čitanja na različite načine. Za nekoga "plodovi na stolu" su jabuke i banane, a za nekoga - kivi i marelice. Izazov scenske ploče je da svi vide film kroz redateljske oči. Završeni "strip" se nadovezuje na zvuk i stvorena je sličnost crne instalacije budućeg crtića - Animatik.
"STORABORD"
Animacija
Postoji lingvistički pakao. Na temelju animacijskih animatora animiranih znakova.
Animacija je doslovna "animacija", od latinske "anima" - duše.
Kako je animacija? Zamislite lutku B. kazalište lutaka, Ovdje također, samo "unutar" kompjuterski program, Animator mijenja položaj kontrolera na egzoskelet lika na takav način da se pokrene potreban pokret. Zanimanje je vrlo mukotrpno. Na dan možete napraviti nekoliko sekundi dobre animacije.
Da bi se prisilio ovaj proces, tehnologija za hvatanje pokreta se primjenjuje u animaciji (ICAM). Ako je kratko, onda su znanstvenici u crtiću ista stvar koju znate, čuli i vidjeli o "avatar" i gol iz "Gospodara prstenova". Tehnologija se koristi ista. Glumac oblači posebno odijelo s reflektiranim oznakama, od kojih je svaki odgovoran za kontroler na trodimenzionalnom karakteru. Pomiče čovjeka, crtani junak se kreće.
Mokap i animacija
I opet transporter. Virtualna svjetla, virtualne kamere, virtualne specijalne efekte dodaju se trodimenzionalnoj sceni s objektima, okolišem i proširenim znakovima. Cijela stvar ide na render - to jest, na vizualizaciji.
Likez
Od lekcija fizike u školi, sjetite se da je vizija proces percepcije reflektiranog svjetla. U trodimenzionalnoj sceni isto. Cilj "snop" pada na objekt iz virtualnog izvora svjetlosti (recimo žarulje). Zraka se odražava iz objekta (uzimajući u obzir postavke sjenčanja), pada na drugi objekt, ona se više puta odražava i pada u "oka" (virtualna leća fotoaparata). Iznos i način razmišljanja ovisi o složenosti scene, intenziteta i izvora osvjetljenja mnogih drugih čimbenika. Renderiranje se naziva proces pogrešne procjene i vizualizaciju ishoda ove svjetlosne performanse. Fizički parametri izvora svjetla, broj tragova zraka i metode njihovog čitanja prilikom udaranja "oka" su dani, to je fizički točnije i fotorealistic slika će biti konačna slika. Renderiranje je tehnološki jedno od najtežih operacija trodimenzionalne grafike. Za razumijevanje - render jednog okvira, ovisno o složenosti i zadatku, može potrajati nekoliko minuta do nekoliko sati. Druga animacija je 25 okvira. 25 sati procesora vremena automobila. U prosjeku, prikazivanje projekta se daje oko više od tri mjeseca.
Povezani lik
Walt Disney animacijski studio zahvaljujući vlastitom tehničkom radu i programima, bio je u mogućnosti postići performanse svojih računalnih kapaciteta u 1,1 milijun render-sati dnevno. Za usporedbu, s takvim tehnologijama, karikat Ralpha ili hladnog srca bi se u 10 dana (kumulativna potreba za svaki projekt bio oko 11 milijuna radnih sati).
Nadalje se montira prikazani video slijed, dodaju se posebni učinci, izvodi se korekcija boje. Ako je potrebno, slika je stemepy na film biti dostupan u 3D formatu gledanja. Usput, da biste dobili stereo sliku, potrebno je odgoditi svaki okvir dvaput - s izračunom premještanja za desno i lijevo oko.
Montirana i obrađena video serija sinkronizirana je sa zvukom (glasom koji djeluje i intercums). Sve, spremni za crtani film. Sretan gledanje.
P.S. Svaka faza ću detaljnije reći detaljnije, da. Ali malo kasnije. Hvala na pažnji.
Otvorite svoj na golu znanosti i podijelite svoje iskustvo s milijunti turističkom publikom.