विदेशी संगीत के इतिहास पर आवश्यकताएं।

सूत्रों का कहना है संगीत संस्कृति हंगरी - अपने समृद्ध संगीत लोकगीत में। वी एम के गठन और विकास ने जटिल, अपने प्राचीन वाहन के संबंधों पर विवादित किया। मूल बातें एक होमफोन गोदाम, पेंटाटोनिक, समृद्ध मेलमामैटिक और फ्री लय, और बाद के पश्चिमी प्रभावों के मेलोडी में व्यक्त की गई। इन विरोधाभासी का संघर्ष शुरू हुआ और विभाजन में प्रसार। ऐतिहासिक। एनसी की अवधि, फिर Zap.-यूरोप। वी। एम के विकास इतिहास में परंपराओं को परिलक्षित किया गया था

पूर्व की तरह। संगीत, नर। वी एम। सटीक रूप से नोटेशन करना मुश्किल है, इसलिए सदियों के दौरान इसे सही ढंग से लागू नहीं किया जा सका। Veng। मुज। लोकगीत कुछ प्रकार की धुनों को उजागर कर सकती है जो मौखिक परंपरा के कई संस्करणों के रूप में मौजूद हैं। तुर्किक-पूर्वी संगीत के अध्ययनों से पता चला कि एनएआर की कुछ धुनों को पेश करने की संरचना और प्रणाली। वी एम। अपनी सबसे प्राचीन परतों में, संगीत से निकटता से जुड़ा हुआ है। तुर्क लोगों की परंपराएं और संबंधित जातीय समूह Vost। यूरोप। इस प्राचीन muses के निशान। संस्कृतियां डेन्यूब से पीले सागर तक पूरी जगह पर पाए जाते हैं और पीपुल्स (चौथी शताब्दी) के प्रवासन के बाद तुर्क के आंदोलन के मार्ग से मेल खाते हैं। इस क्षेत्र में, आप कई की उपस्थिति का पता लगा सकते हैं। सामान्य प्रकार विभाजन में धुन। वेरिएंट; हंगेरियन, मारी, चुवाश, लोगों, खांति और मानसी, काल्मिकोव और मंगोल के गीतों के लिए एक ही लयबद्ध संरचना, कभी-कभी पाठ में सिलेबल्स की संख्या की विशेषता होती है; सामान्य निचले रजिस्टर में एक ही संगीत की पुनरावृत्ति है, आदि। एक और प्रकार का नारा। धुन, आकार में अधिक जटिल, आंशिक रूप से स्टारोजेन के साथ, यूबीआरओ-फिनिश पीपुल्स के संगीत लोककथाओं के साथ जुड़ा हुआ है। संगीत परंपराएं (वे बच्चों के लिए विशिष्ट हैं, गेमिंग नर। गाने, आदि)। यह, "यूरोपीय", धुनों का एक समूह पहले पेंटटोन से अलग होता है - संरचना (पेंटचॉर्ड ध्वनि की प्रवीणता) और लीड (मेजर-नाबालिग) में।

वेंग के बारे में पहली जानकारी। nar। संगीतकार, tassels, तथाकथित। खिलाड़ी 10 वीं शताब्दी के हैं। (नाम "फार्मास्युटिकल" प्राचीन वेन्ग इंगित करता है। महिमा के साथ संचार। संस्कृति)। उन्होंने महाकाव्य गीत किए। ईसाई धर्म (10 शताब्दी) को अपनाने के साथ और ग्रेगोरियन गायन की हंगरी में फैला हुआ वी। एम चर्च लडिन्स (फ्रिगियन, ईओली, मिक्सोलिडियन) पर प्रभाव डालता है। ग्रिगोरियन कोरल ने मठ के स्कूलों के माध्यम से वी में प्रवेश किया, जिसमें उनका अध्ययन लैटिन भजनों के साथ हंगेरियन में अनुवाद किया गया था। सबसे प्राचीन (लगभग 11 वीं शताब्दी) संगीत रिकॉर्ड रोमियों की धुनों को पुन: पेश करते हैं। तब मूल पंथ मंत्र दिखाई देना शुरू कर दिया।

ठीक है। Ser। 13 वी। बेनामी Weng। वेंग का अनुवाद किया। याज़। तथाकथित "रोइंग मैरी" फ्रांज। कवि जे डी ब्रेटेक, वेंग को लागू करते हैं। लैट के मेलोडी की कविताएँ। मूल, जिसने वेंगेन के कनेक्शन के विस्तार को इंगित किया। पश्चिमी के साथ संस्कृति। ज़ैप का प्रवेश। प्रभावों ने मिनस्ट्रल्स में मुकदमे में योगदान दिया, जिसमें से खिलाड़ियों ने भूखंडों और मर्मू को उधार लिया था। 13-14 शताब्दियों में उनके गीतों की सामग्री। यह च था। एआर। पंथ निरपेक्ष; उन्होंने शूरवीरों और राजाओं के कामों का पीछा किया, बाइबिल किंवदंतियों या सोवरियन या सॉर को चुनौती दी गई। आयोजन। एक विंग के माध्यम से। वेन्ग के संचार द्वारा गेम और घूमने वाले माइनस्टर किए गए थे। आगमन के साथ आंगन। फ्रांस, पोलैंड और अन्य देशों की संस्कृति। दूसरी मंजिल में। 15 वी। बुडा में आंगन राजा मथियाश, उच्च संगीत के लिए प्रसिद्ध। संस्कृति, फ़्लैंडर्स, इटली, जर्मनी और फ्रांस के उत्कृष्ट संगीतकारों को आकर्षित किया। भटकते संगीतकारों ने एसिमिलेशन में योगदान दिया और वेंग में स्थानांतरित किया। Zap.-यूरोप की मिट्टी। दृश्य (फ्यूरी रोलैंड, आदि के करतब)।

हंगेरियन संगीत वाद्य यंत्र अधिक विविध हो जाता है; के बीच में लोक साधन सबसे प्राचीन सींग और खाद्य पदार्थ। 14 वीं शताब्दी से साथ के उपकरण के रूप में खिलाड़ियों का प्रयोग वायलिन, ल्यूट और कोबोज़ (बाद में, 16 वीं और 16 वीं शताब्दी में, सबसे लोकप्रिय वेंग में से एक बन गया। उपकरण)।

15 सी से। के सिलसिले में सामान्य प्रक्रिया क्लासिक भेदभाव सीडी के बीच विरोधाभासों को बढ़ाता है। और नार। दावा। खिलाड़ी उपासकों में बदल गए, जो कि यूरोप में हर जगह, चर्च का पीछा करते थे। साथ ही, यात्रियों मेस्ट्रेल पर्यावरण से बाहर खड़े थे, जो पहुंच गया। संगीतकार। उनमें से उच्च प्रोफ़ाइल थे। कलाकार। 16 वीं शताब्दी में महाकाव्य गोदाम के ऐतिहासिक गीत, विभिन्न प्रकार के रूपों और मेलोडिक धन से प्रतिष्ठित हैं। उनकी मेलोडी दो प्रकारों की विशेषता है - भाषण-सुधार:

और नृत्य:

ओटोमन इगो (सेर 15 - नच। 16 शताब्दियों) लंबे समय तक नेट के विकास को धीमा कर दिया। वी एम। और दूसरों के साथ उसके संबंध का उल्लंघन किया। यूरोपीय देश। हालांकि, इन स्थितियों में, हंगरी में मुकदमा समृद्ध जारी रहा। 1536-38 ए फोर्कैश और 1554 में। टिनोडी ने अपना पहला धर्मनिरपेक्ष संगीत जारी किया। । - ऐतिहासिक के लिए किंवदंतियों और गीतों का संग्रह। प्लॉट्स ("इतिहास") वेंग पर ग्रंथों के साथ। याज़। टिनोडी का बटरिस्ट, जो अपने गीतों का कलाकार था, "इतिहास" और "इतिहास" के लिए एकत्रित सामग्री और अपनी कविताओं में रचना की गई; अन्य गायकों ने अपना खुद का गाया। पहले से मौजूद धुनों पर कविताएँ। भले ही मेलोडी मूल या उधार लिया गया था, पाठ हमेशा संगीत के अधीनस्थ रहा है, और गीत की लोकप्रियता संगीत की गुणवत्ता पर निर्भर करती है।

16 वीं शताब्दी में Zap.-यूरोप बढ़ाया। प्रभाव। प्रोफेसर का उदय आता है। मुज। इस्का वेंग। इटली, फ्रांस, पोलैंड और अन्य मानववादी देशों में अध्ययन करने वाले संगीतकार। संस्कृतियां, अपने समृद्ध मेलोडियम और विकसित मीट्रिक के साथ, नए संगीत से परिचित हो गईं। दूसरों के साथ। पार्टियां, महत्वपूर्ण प्रोटेस्टेंट कोरल का प्रभाव था, जो सुधार के आंकड़ों द्वारा अनुमोदित था। वेंग के विकास के पहले चरण में। प्रो दावा "आध्यात्मिक" और "सांसारिक", धर्म के बीच सख्त सीमाओं के साथ मौजूद नहीं था। और नार। शैलियों। सुधार और बाद में नकल ने अपने मूल याज़ में चर्च में गायन को अधिकृत किया। Veng प्रकाशित है। ग्रेडिया जिन्होंने पुराने लिटर्जरी को बरकरार रखा। मेलोडी और कैथोलिक संग्रह से संसाधित। कोरल प्रोटेस्टेंट सॉन्गिक्स, तथाकथित। "प्रशंसा।" एक लोकप्रिय आध्यात्मिक नर बन जाता है। गीत, ऐतिहासिक से निकटता से संबंधित और जैप के प्रभाव में गठित। धर्म। एक गीत संस्कृति: ग्रे में। 16 वीं शताब्दी वी एम में क्षेत्र के प्रवेश के भजन। हुससाइट्स, यह। प्रोटेस्टेंट आध्यात्मिक गीत, फ्रांज। Huguenot psaltry। नए गाने भजन, और कैथोलिक की तुलना में अधिक लोकप्रिय थे, जिन्होंने अपने प्रचार बल को महसूस किया, प्रकाशित बैठे। वेंग। आध्यात्मिक गीत "कैंटस कैथोलिक ', वेंग की अंतिम अवधि। मुज। प्रति-प्रक्रिया।

वी एम के विकास में और मंच (कॉन 16 - शुरुआत। 17 शताब्दियों) ने प्रेम गीत की उपस्थिति को निर्धारित किया। गाने, तथाकथित। पुष्प। "पुष्प" गीत जिनके पास अधिक परिष्कृत मेलोडी और अधिक लचीली ताल है (हंगेरियन गांव में मौखिक परंपरा में संरक्षित और जेड कोद द्वारा दर्ज किया गया था) ने अधिक परिपूर्ण संगत की मांग की और विकास में योगदान दिया उपकरण संगीत। उनके साथ, हंगरी Vyrizhael में उपस्थिति जुड़ा हुआ है। इस युग में, अभिजात वर्ग के निवास सांस्कृतिक जीवन के फॉसी बन रहे हैं, आमतौर पर पहाड़ी इलाकों में और ओटोमन विजेताओं (ऊपरी हंगरी और ट्रांसिल्वेनिया के जिले) के कम पीड़ितों में स्थित हैं। कुलीनता के घरों में बनाया गया था। ऑर्केस्ट्रल ensembles (हमेशा बड़ी संख्या में ट्रम्पेटर के साथ) घर में भाग लेने के साथ-साथ आने के लिए। और सेना। उत्सव। "पुष्प" गीतों को अक्सर समान ensembles के संगत या इंस्टीट्यूशन के तहत किया जाता था। प्रतिलेखन। अभिजात वर्ग में। बुधवार, Vyrzhilyel के साथ, एक पाइप शहर में लोकप्रिय था - ल्यूट। पहाड़ों से। संगीतकार बकाया उधारदाताओं से बाहर आए - ब्रदर्स न्योसिडलर ने प्रस्तुत और Virtuoso-Matherist और संगीतकार बी Bakfark, जो एमएन में काम किया। यूरोप। देश और ल्यूट के लिए 2 एसबी-का टुकड़े प्रकाशित (1553 और 1565)। Vyrzhyelle पर, गाने के प्रतिलेखन किए गए थे, नृत्य संगीत (बड़ी संख्या में पिघलता) और छोटे नाटकों के साथ, कभी-कभी नृत्य के सूट में संयुक्त।-गेमिंग चरित्र। 17 सदी तक तथाकथित शैली का गठन किया। हंगेरियन नृत्य। हंगरी के प्रभाव में। संगीतकार विदेशी। अंत 16 - एनसीएच के संवाद। 17 शताब्दियों। नृत्य लिखा। टुकड़े "हंगेरियन भावना में।" एसबी-सीआईआर। विहित-निवासी संगीत 17 शताब्दी। इंगित करें कि हंगरी। संगीतकार प्रसिद्ध और इल थे। मोनोडिया, और यह। पॉलीफनी। 70 वें तक। सत्रवहीं शताब्दी विश्वास सैट-के हा। Kayoni (निकायों के संगठन और निर्माता), जो NAR रिकॉर्ड किया। नृत्य। Vyrzhex के लिए आदिम प्रतिलेखन में 17 "पुष्प" गीत युक्त अंग सारणी के साथ-साथ एक अज्ञात संकलन।

17 वीं शताब्दी के अंत में मूल हंगरी के पहले नमूने दिखाई दिए। लिटरी और भागों के रूप में संगीत। बहुत मूल्य शनि का प्रतिनिधित्व करता है। स्वर्गीय सद्भाव ("हार्मोनिया कैलेस्टिस") ड्यूक पी। एस्टरहाज़ी (एड। 1711, वियना), जिसमें 55 एकल आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। आवाज और बात करने के लिए ग्रंथ। उपकरण, साथ ही ऑर्केस्ट्रा के साथ गाना बजानेवालों के लिए। पी। एस्टरहाज़ी संयुक्त Zap.-यूरोप संयुक्त। वेंग की परंपराओं के साथ प्रभाव। कोरल और नर। वी एम। (मेलोडी, विषयवाद), जो वी एम के लिए विशिष्ट था। 17-18 सदियों की बारी की। इस समय, हंगरी में पहाड़ों का गहन विकास शुरू हुआ। कॉन्सर्ट जीवन। एमएन। वेंग। मैग्नेट्स में होम इन्स शामिल थे। और गाना बजानेवाल। चैपल (इस तरह के एक चैप्ला में से एक पी एस्टरहाज़ी के वारिस से संबंधित है, ठीक है। 30 साल एलईडी वाई हेडन)। वेंग पैदा हुआ है। ओपेरा पहला संगीत। दर्शनीय। । वेंग पर। पाठ - संगीत। कॉमेडी वाई। कुई "प्रिंस पिको और उटका पियरी" ("पिक्कू हर्टज़ेग वाईएस जुटका पेर्फी", बुडा, 17 9 3)।

ओटोमन आईजीए से मुक्त देश शुरुआत में आया। 18 वी। हब्सबर्ग की शक्ति के तहत। इसका परिणाम लाभ था। वेंग के महलों में वी एम में प्रभाव। बड़प्पन वियना और इटाल द्वारा किया गया था। संगीत, इटली के वी। लय में। Galliards और Melodies। सजावट, Zap.-यूरोप की विशेषता। संगीत 18 सी है। प्रमुख-नाबालिग लाडा के तत्व विकास कर रहे हैं। रेंडिशन के शहरों में (अब ब्रातिस्लावा, स्लोवाकिया) और किशनमार्टन (अब एसेनस्टेड, ऑस्ट्रिया) ने टी-आरवाई खोला, जिसे च में रखा गया था। एआर। ओपेरा वी। मोजार्ट, एल। बीथोवेन, बाद में - के एम। वेब में। यह। कलाकार की। केंद्र Nat। मुज। संस्कृतियां चारोस्पाटक, डेब्रेसेन, पिता, सेकोय्मानई, और अन्य लोगों के शहरों में प्रोटेस्टेंट कॉलेजियम थे, जो नर द्वारा खेती की गई थीं। वी एम।, विशेष रूप से मुखर। यहां एक पॉलीगल का विकास था। गाना बजानेवाल। गायन। चार राउंड दिखाई देते हैं। और ऑक्टलिगोल। प्रोसेसिंग वेंग। nar। छात्र और अन्य लोकप्रिय गाने। हंगरी याज़ पर प्रकाशित डेब्रेसेन कोलेगेमा डी मारुति के शिक्षक। चौगुनी फ्रांज। Psaltry gudimel। भविष्य में, हेंग। गाना बजानेवाल। संगीत जैप-यूरोप के ऐसे रूपों के करीब आ रहा है। पॉलीफोन, जैसे अंग और फोब्रंडन, लेकिन साथ ही गीत मेलोडी अधिक जटिल हो जाता है, एक बड़ी लय प्राप्त करता है। लचीलापन। उसी समय, किसान के नए प्रकार, च। एआर। गीतात्मक, एक दरवाजा। वेंग में स्थापित गीत। 18 वीं शताब्दी के अंत में गांव। इन गीतों के लिए, प्राकृतिक भूमि (डोरियन, मिक्सोलिडियन, आदि) की प्रवीणता, लय की स्पष्टता विशेषता है। छात्र में Songniks, तथाकथित "मेलोडैरियम" 18-19 शताब्दियों में एक बहु-पिच के साथ आदिम नोट रिकॉर्ड शामिल हैं। एआर। नमूने संरक्षित और नमूने हैं। गाने। वे मिलते हैं, उदाहरण के लिए, सैट में। "450 गाने" ए। पालली-क्रोएट (1813) - पहला कलेक्टर नर। वेंग। गाने। दूसरी मंजिल से। 18 वी। एक प्राचीन वेन्ग के विस्थापन की एक प्रक्रिया थी। मेलोडी न्यू लोककथा और तथाकथित। लोक शैली प्रोफेसर में गीत। संगीतकार। नया नर। गीतों में कुरुतसेव के गीतों के तत्व शामिल थे (किसान विद्रोहियों में प्रतिभागियों और मुक्त होंगे। रकोसी, 1703-11 की अध्यक्षता में हब्सबर्ग के खिलाफ आंदोलन)। विंटेज मेलोडी, भूमि। पेंटाटोनिक या चर्च फ्रीक्स पर, प्रमुख और मामूली लड़कों की धुनों को बदल दिया गया था। इस प्रक्रिया ने एक छोटी कुलीनता के माध्यम में बनाए गए गीत (अनाम) का संकेत दिया। संगीतकार जैप के काम में वी एम की एक और दिशा प्रस्तुत की गई। ओरिएंटेशन पूरी तरह से नेट से अलग हो गया। स्रोत। "वेस्टर्न स्कूल", I. Mesarosh और F. Vershegi द्वारा बनाई गई, एक असंख्य था। समर्थक। चौड़े निचोड़ने वाले पहाड़ों के स्वाद को दर्शाते हुए। जनसंख्या, उन्होंने नए विनीज़ गीतों को लोकप्रिय बनाया, उन्हें वेंग को निलंबित कर दिया गया। शब्द या निर्मित मूल। इसके आत्मा में गाने। और इतालवी। एक बहादुर शैली की धुन। इसकी शैली में गाने। झूठ बोला 2 मंजिल तक लोकप्रिय थे। 19 वी सदी WENG को अनुकूलित करने के लिए Vespers द्वारा प्रयास। zap करने के लिए कविताएँ। इसकी असंगतता के कारण मेलोडीएं अस्थिर हो गईं। और इतालवी। वेंग में जोर देने के नियमों से पूछना। याज़। एक वेंग की इच्छा सिर्फ बंजर के रूप में बन गई। जे गाइडना और अन्य के अनुयायी। वियना के प्रतिनिधि क्लासिक स्कूल याम्बिच को मिलाएं। वेंग के साथ ताल धुन। ग्रंथों।

नार का गठन। वेंग। मुज। शैली 18 वीं शताब्दी के अंत में उपस्थिति से जुड़ी हुई है। Verpunkosha। Verbuncosh संगीतकारों-रोमा भटकने की कला के रूप में दिखाई दिया। वर्बंकोन के साथ, हंगेरियन गामा दो बढ़े हुए सेकंड से जुड़ा हुआ है। Verbunkosh, जिप्सी ऑर्केस्ट्रस द्वारा फैला हुआ, उनके निष्पादन में, गति और लय की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित, सुधारात्मक गहने की चमक, जल्द ही संपत्ति और अभिजात वर्ग और शहरी संस्कृति बन गई। हंगेरियन नृत्य संगीत के निर्माता - वायलिनिस्ट और संगीतकार I. बिहारी, जिन्होंने यूरोपीय प्रसिद्धि को वर्बुनोश च को प्राप्त किया। एआर। यह लोकप्रियता के लिए बाध्य है, सिंतूर-संगीतकार हां। लवोटा, सॉफ्टवेयर-चक्रठ के लेखक। काम करता है, और ए चर्मक, चैम्बर एन्सेबल के लिए नृत्य के लेखक और कक्ष वी। वेरपंकोश शैली के संस्थापक 1 9 वी थे। मान्यता प्राप्त संगीत। वेन्ग की भाषा। रोमांटिकवाद। Sep। 19 वी सदी Verbunkosh का प्रभाव वी एम के सभी शैलियों में प्रकट हुआ था - एनएटीएस में। प्रेम प्रसंगयुक्त। ओपेरा, सिम्फ।, कैमेरो-वोक। और गाना बजानेवालों। संगीत। वर्बुनोश के विशिष्ट तत्वों के विकास के आधार पर, एक हंगरी ओपेरा बनाया गया था - "बेला की उड़ान" ("बीएलए फ़ुटबी", 1822) जे। रूज़चिचका, फिर उनका "केलेनी साइमन" ("केमीनी साइमन", ओसी। 1822)। ऑरेलिया ("ऑरेलिया ओडर दास वेबम एएम कोनराडस्टीन", 1837) ने भी लोकप्रियता हासिल की ("सीएसई 1", 1839) ए बार्ता और "वाइसर्गिई किन्कस्केस्टरस्टस्क") एम। Rygoreldy। ये ओपेरा विभाजन का मिश्रण थे। मुज। शैलियों: Lyrich। एपिसोड शैली इटाल में लिखे गए हैं। और वोक। ओपेरा संगीत, वीर - Verbunkosha के चरित्र में।

ट्रांसिल्वेनियन Verpunkush।

Verpunkosh के आगे के विकास ने तथाकथित के उद्भव के लिए नेतृत्व किया। त्वरित Verpunkosh, बाद में चौढ़ा में बदल गया। 1840 के दशक में। चादश का इस्तेमाल एम गोरोडवाल्डी द्वारा अपने नृत्य में किया गया था। सूट और इतने पर। एक इन्स में प्रवेश किया। संगीत। नाट में। प्रेम प्रसंगयुक्त। ओपेरा वर्बुनोश ने सिम्फ में अपने निर्माता एफ। एर्केल की शुरुआत की। और एफपी। । - एक गीत-गाना बजानेवालों में एफ शीट और एम। मोशोनी। नार द्वारा संगीत। वेयरहाउस - बी। Erashshi। रोमांटिक में ओपेरा एफ। एर्केल "लास्लो हुनयाडी" ("हुन्याडी लान्स", 1844), "बैंक प्रतिबंध" ("बैंक प्रतिबंध", 1861) और "डिएज़र" ("डुज़सा गेज़री", 1867), वीर में लिखे गए। NAC.-मुक्त के इतिहास से भूखंड। आंदोलनों, उन्होंने एनएटी के लिए संघर्ष के विचार को प्रतिबिंबित किया। आजादी।

Verbunkush Zap.-यूरोप में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीत: इसका उपयोग जे गाइडना, वी। ए मोजार्ट, एल। बीथोवेन, के एम वेबर के कार्यों में किया जाता है, बाद में - I. ब्रह्म्स।

नट के विकास के लिए महत्वपूर्ण है। वी एम के पास एफ शीट की गतिविधियां थीं। हालांकि पत्ती ने बी खर्च किया। वह हंगरी के बाहर जीवन, अपने काम में उन्हें लगातार वेंग के अवतार में लौट आया। थीम्स और एनएटीएस। मुज। सामग्री, मातृभूमि के साथ कभी नहीं खोना। Nat। विषय अपने 19 वेंग में परिलक्षित था। नार में वर्बुनोश और गीतों के आधार पर निर्मित rapodies (1847-85)। शैली, "हंगेरियन शैली में हीरोइक मार्श" में ("हीरोशर मार्सच इम ungarischen stil", 1840) एफपी के लिए, सिम्फ में। "हंगरी" (1854), एकलवादियों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा और विशेष रूप से देर से उत्पादन में "हंगरी कोरोनेशन मिज़" ("कोरोन्ब्जबी एमआईएसई", 1867) में। एफपी के लिए। - हंगेरियन पोर्ट्रेट्स ("इतिहासकार ungarische bildnisse"; एक विंग पर। याज़। - "Magyar TtsRtenelMi Arckypek", 1885), जहां शीट संगीत देता है। मनोवैज्ञानिक। विशेषताएँ बकाया आंकड़े वेंग। संस्कृति - श्री। पेटोफी, एम। वोहोशमारती, मोशनी, आदि, नाटक "यादें" ("सूप लैकिमा रूम") "एनआईईईएस डी पिलिनेज", 1836-77) से, "जिब्बी चर्डचे" ("सीएसबीआरडीबीएस बाधा" , 1884) और "ग्लोमी चर्डास" ("सीएसबीआरडीबीएस मैकब्रे", 1882)। किसान गीत गीत के लिए, शीट ने एक गीत "गीत प्रेरणा" ("एलेक्लेड डाला", 1871) लिखा, एनएआर के तत्वों का उपयोग के-रोम में किया जाता है। वी एम।

वेंग पर। सामग्री भी उत्पादन पर आधारित है। Moshonya, देर से Verpunkoosh के हेयडे के दौरान बनाया गया, - "Sechens की मौत के लिए शोक melodies" ("Gybszhangok szychynyi istvbn halblbrba", 1860), "गंभीर ओवरचर" ("bnnepi zen", 1860), "छुट्टी सफाई हंगरी पर यूएनजी नदी "(" एक Magyarok tisztulbsi lnneplay az ung vizyn ", 1860), आदि

यदि रोमांटिक्स एर्केल, पत्ता और मोशोन ने ज़ैप-यूरोप के विलय की मांग की। और Nat। वेंग। मुज। संस्कृतियां, एमएन। नई पीढ़ी के संगीतकार, "हंगेरियन कल्पनाओं" और "जिप्सी ट्रांसक्रिप्शन" के शैलियों की खेती, थोक का पालन किया। अभिविन्यास और लिखा च। एआर। सैलून संगीत। वेंग में निहित। मुज। संस्कृति द्वंद्व और भी तेज चिह्नित। राजधानी में, आदि बड़े शहर हंगरी ने केवल जैप को मान्यता दी। प्रांतों में संगीत - केवल एनएआर द्वारा। गाने और चौड़े। उसी समय, डी प्रमुख और एम WAVVORINETS (रंगमंच के लेखक और संगीत की सहमति), ज़ीची और एक्स गॉबी की सूची के शिष्यों, मोशनी हां के छात्र। वेग ने परंपराओं को जारी रखने की मांग की वेंग। रोमांटिक। Weng के लिए। मुज। कॉन संस्कृति। 19 वी सदी मुझे पहले वेंग के संस्थापक के। अब्रिया की गतिविधियों का महत्व था। मुज। पत्रिका "Zenyseti Lapok" (1876 तक उसका एड।)।

चोर में हंगरी संगीतकारों में से। 19 वी सदी प्रसिद्धि अधिग्रहित: के। गोल्डमार्क, वी एम में बने, देर से रोमांटिक की परंपराओं। यह। ओपेरा ("रानी Savskaya" ("मरनेगिन वॉन सबा", वियना, 1875) और "मर्लिन" (1886)); ई। मिखलोविच, एफ-एलियाना (1885-1887) और "तात्स्टी" (1888-90) के ओपेरा आर। वैगनर के मजबूत प्रभाव में लिखे गए थे; ई। हुबाई, वायलिनिस्ट और संगीतकार, "पेटोफी-सिम्फनी" (1 9 25), ओपेरा "अन्ना करेनिना" (1 9 23) और वायलिन की एक श्रृंखला के लेखक। नाटकों; अपने काम में, फ्रांज की परंपराएं मूर्त हैं। बेलग। और यह। Instrase संगीत (च। एआर। जे। मैने और ए विटाना)। इन सभी संगीतकारों ने उत्साहपूर्वक Zap.-यूरोप का अनुसरण किया। अपने समय की परंपराएं, मुख्य रूप से लोकप्रिय शैलियों को विकसित करती हैं।

बड़े संगीत की राजधानी में संगठन महत्वपूर्ण था। संस्थानों। 1875 में, अकादमी ऑफ म्यूजिक बुडापेस्ट (राष्ट्रपति एफ। पत्ता, निदेशक एफ एर्केल) में खोला गया। साथ के साथ। कंज़र्वेटरी (ओएसएन 1840), फिलहार्मोनिक। ओबडा (OSN। 1853) और राष्ट्रीय रंगमंच (ओएसएन। 1837) अकादमी ऑफ म्यूजिक हंगरी संगीत संस्कृति का केंद्र बन गया है। यह हंगरी के कार्यकारी दावे द्वारा गठित किया गया था। शिक्षक एमएन थे। विदेशी संगीतकार जर्मनी वी। हर्ज़फेल्ड (1888 से) और हां। कोस्लर (1882 से), साथ ही साथ चेक डी पॉपर (1886 से); साथ ही, संगीतकार और शिक्षक, हंगरी के मूल निवासी - वाई। जोआचिम, रिचटर, ए निकिश और एल। ऑयर - हंगेरियन निष्पादन की उपलब्धियों को ले गए। अन्य देशों में स्कूल। वेंग के बीच। संगीतकार नाच। 20 वी। ई। Dumannia दूसरों की तुलना में करीब राष्ट्रीय muses के लिए खड़ा था। दावा। उनके स्वयं में उन्होंने रोमांटिक को पुनर्जीवित करने की कोशिश की। परंपराएं (सिम्फनी, ऑर्केस्ट्रल सूट "रूरिया हंगारिका" 1 9 24, सुंदर।, कोरल, चैम्बर और एफपी। उत्पाद।)।

व्यापक लोकतांत्रिक। इस अवधि के दौरान बड़ी सफलता के साथ मंडल दवाओं का इस्तेमाल किया। संगीत के प्रकार के प्रस्तुतिकरण। कॉमेडी एक विशेष प्रकार का वेंग है। मुज। टी-रा। उनके संगीत में लोकप्रिय गीत वाई हैलोआ और के। शिमोनि शामिल थे। विश्व प्रसिद्धि एक विंग हासिल किया। ओपेरेटा उसके निर्माता - एफ। लुटार, जो भावना संयुक्त। बुफ़ोनडे और कैस्केड नृत्य के साथ मेलोड्रामा, और मैं कलमैन, जिन्होंने ओपेरेटा में वेंग के तत्व बनाए। गीत नृत्य। मेलोडिक्स। नर में रुचि की जागृति। सृजन ने राष्ट्रीय लोकतांत्रिक के विकास को प्रतिबिंबित किया। Weng के प्रगतिशील मंडलियों में रुझान। ओबा, एक क्रांति के लिए एक महान प्रभाव प्रदान किया गया था। रूस में घटनाक्रम 1 9 05। वेंग की नई पीढ़ी। संगीतकार नर से संबंधित थे। बयान एनएटी के आधार पर है। मुज। अंदाज। आवश्यक मूल्य एक नए वी एम के गठन के लिए लोक-लोर्नो-नृवंशविज्ञान था। वेन्ग रिकॉर्ड्स के एसबी-की द्वारा प्रकाशित संगीतकार बी बार्टोक और जेड कोडाई के अध्ययन। nar। गाने (1 9 05)। किसान गीतों की ओर मुड़ते हुए, जो प्राचीन धुनों को संरक्षित करते हैं, बार्कोक ने मौलिकता के अपने कार्यों में कार्बनिक रूप से संयुक्त किया। संगीत (डब्ल्यूईईएन को छोड़कर। उन्होंने सोवआर का उपयोग कर तुर्की और अरब लोकगीत का अध्ययन किया। Zap.-यूरोप। संगीतकार उपकरण; इस आधार पर, उन्होंने एक उत्पादन बनाया। अभिनव प्रकृति ने विश्व संगीत समृद्ध किया। नई सामग्री और एक्सप्रेस के साथ संस्कृति। बोले तो। बार्टोक का उल्लू पर एक मजबूत प्रभाव था। वेंग। अन्य देशों के संगीत और संगीतकार स्कूल। जेड कोदाई, बार्टोक की तरह, संगीत को अद्यतन करने की मांग की। वोक भाषा। नाटकीय रूप से बड़े रूपों के शैलियों। नार का प्रकटीकरण। ओपेरा में गाने ("हरि यानोस", 1 9 26)। Weng को पुनर्जीवित करना। nar। एक गीत, बार्टोक और कोडाई ने अपनी विरासत की अपनी विरासत बनाई। और विश्व संगीत। संस्कृति।

संगीत के सामने 1 9 45 में फासीवादी कब्जे से हंगरी की मुक्ति के बाद। आंकड़े कई आयोजकों को गुलाब। एनएसी के समग्र उदय से जुड़े कार्य। लोकतांत्रिक। इस्का वेंग संघ बनाया गया था। मुज। श्रमिकों (1 9 4 9), राष्ट्रीय स्थापित किया। और अंतर्राष्ट्रीय। मुज। प्रतियोगिताएं। मध्य संगीत कई शहरों में आयोजित किए जाते हैं। Uch। प्रतिष्ठान, संगीत। स्कूलों ओपेरा टी-आरवाई, सिम्फ। ऑर्केस्ट्रस और choirs। हंगेरियन ओपेरा टी-आरए (ओएसएन। 1837, कीट, 1840 से कीट। टी-पी, 1884 तक राइज किए गए ड्रम तक। दोनों ओपेरा प्रदर्शन) के साथ ऑपरेटर एफ। एर्केल, जेड कोदाया और अन्य के साथ। वेंग। संगीतकार - उत्पादन। यूरोप। क्लासिक, सोवर। वेंग। और उल्लू। संगीतकार।

नया, लोकतांत्रिक। युग संगीतकारों के काम में परिलक्षित होता है, दूसरे की गतिविधियां पूरी तरह से 30-40 के दशक की पूरी श्रृंखला में बदल गईं, साथ ही साथ संगीतकारों की पीढ़ी जिन्होंने 1 9 50-60 में नामांकित किया। उल्लू के बीच। हंगेरियन संगीतकार: एफ। सबो (1 9 6 9 में मन; ऐतिहासिक। ट्रिपटिच "लूडास मती", "अनुस्मारक", "समुद्र को विद्रोह किया" - "लुडा मैटी", "Emykeztetts", "flcltbmadott a tenger", 1 950-55, और अन्य ।), पी। Kadosha (ओपेरा "खुली में साहसिक" - "हुस्ती कलैंड", 1 9 50, ऑर्केस्ट्रा, आदि के लिए एफपी के लिए मशीन), आई। सेलेन्या (स्पार्टक ऑरोरेटिया, 1 9 60, और "10 दिन, जो हिलाकर रख दिया विश्व "-" टीआईजेड नर, एली मेगेंजेट ए विलागोट ", 1 9 62, चैम्बर ensembles, आदि), डी। रैंकोव (ओपेरेटा, बैले, कैंटता" 1 9 45 ", 1 9 66, ड्रामा के लिए संगीत। टी-आरए और सिनेमा और अन्य।) बी Tardosh (बजानेवालों सूट "गोर्की साल।" - "Kesry Esztend Tsk", 1959, सिम्फनी "फासीवाद पीड़ितों की स्मृति" - "एक Fasizmus Bldozbtai Emlnkere", 1960, quartets, आदि), एफ Forkash (कंटाटा " कैंटस पेनोनिकस ", 1 9 5 9, आदि), ई। Servanski (Oratoria, चालान। Auschwitz, inst। कॉन्सर्ट, ओआरसी। आर।, Choolds, आदि), आर। मारोश (पीतल के तीनों के लिए serenade, के लिए 5 etudes ऑर्केस्ट्रा, 1 9 60, 3 "यूफोनिया" - "यूफोनिया", 1 963-65, आदि), ए मिहाई (ओपेरा "एक साथ या अकेला" - "इगेट वाईएस ईजीड", 1 9 65, सिम्फनी, का मापा ensembles, आदि), I. Sharezi (संगीत। कॉमेडी "महिला सेला सेलिशटे", 1 9 51, कैंटाटा "जूलिया के गीत" - "जूलिया-एनेकेक", 1 9 57, सिम्फ। संगीत, आदि), टी। शरई (बैले "वाइथन यानोश" - "जेबीएनओएस विटिज़", 1 9 57, ऑरोरेटिया "द वर्ल्ड पर विविधताएं"), डी। कुर्टाग (चैम्बर ensembles, मशीन के लिए मशीन), के Lendvai ("4 ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉल", 1 9 66, चैम्बर ensembles, choirs, games गाने, आदि), ई। पेट्रोविच (ओपेरा "सी" ईएसटी ला गुरेरे ", 1 9 62," लिका ", 1 9 62, सिम्फ। और चैम्बर उत्पादन और डॉ ।), श्री। सोकोलाई (लोरका "रक्त वेडिंग" के नाटक पर ओपेरा - "vyrnasz", 1 9 64, यांत्रिया, आदि), जे Durko ("हंगरी रामापोडिया", 1 9 64, वायलिन। कॉन्सर्ट, 1 9 64, "हंगरी आभूषण ", 1 9 66, आदि) और एमएन। डॉ।

आधुनिक हंगरी संगीतकारों में से - ई। अरानिया, हां। फेरेन्चिक, हां। Schomodi, ए Korod; पियानोवादक ए फिशर; Violinachi जे Siegeti (1 9 73 में मन), डी कोवाच, वी। तात्रास, ई। अरानिया, जेड सेक्सी; ओपेरा कलाकार और ओपेरेटा ए फरोगो, आर। इलोशफाल्वी, डी मेलिश, जे। रेटी, ई। खसी, एम लास्लो, वाई ऑरोस, ओ। सेरी, आर रेटोनिया, ए। बीशाई, पी। केरे, एक्स। होंटी, ई। गैलामोस, आदि ;; संगीत अध्ययन और संगीत। आलोचकों बी सबोल्ची (मन। 1 9 73 में), ए मोलनार, आई। उफालुशशी, हां मारुति, हां। ब्रेयर

हंगरी में प्रकाशित Muses। पत्रिका "मुजसिका" (1 9 58 से), "ए मैग्यर ज़ेन" (1 9 60 से)। केंद्र मूस देश की संस्कृतियां बुडापेस्ट हैं, जहां उच्चतम संगीत काम कर रहा है। उन्हें स्कूल। एफ शीट, कंज़र्वेटरी। बेला बार्थोक (स्कूल), हंगेरियन ओपेरा रंगमंच, मेट्रोपॉलिटन रंगमंच ओपेरेटा। ओपेरा टी-फिश पेच, वाइड, डेब्रेसेन, मिस्कोल, सिम्फ के शहरों में काम करते हैं। अग्रणी - वेंग सहित ऑर्केस्ट्रस। राज्य सिम्फ। ऑर्केस्ट्रा, वेंग के ऑर्केस्ट्रा। फिलहार्मोनिक, सिम्फ। ऑर्केस्ट्रा एमबीवी (रेलरोड)। सिम्फ। ऑर्केस्ट्रस जीजी में उपलब्ध हैं। Gyor, Szombathely, Veszprem Szeged, Debrecen, Miskolc। में क्षेत्रीय केंद्र काम ensembles nar। नृत्य और संगीत। सफलता हंगरी और विदेश राज्य में सफल है। एनार नार। नृत्य, नृत्य। Assemble "बुडापेस्ट" और अन्य। पेशेवर और आत्म-खाली। सामूहिक। बहुत महत्व यह एक गाना बजाता है। आजादी। उद्यमों में गाना बजानेवालों, स्कूलों में लीड लीड। हंगरी के चोरों और संघ की परिषद। मुज। आंकड़े; 1 9 53 में, पीपुल्स का संगीत विभाग वेंग के तहत बनाया गया था। एक (अपने अधिकार क्षेत्र में - लोककथा का संग्रह और प्रकाशन), 1 9 61 में सोसाइटी "बार्टोक का संग्रह" (1 9 6 9 से - संगीत दावा संस्थान) आयोजित किया जाता है। वैज्ञानिक प्रकाशनों में "हंगेरियन पीपुल्स म्यूजिक का ट्रेजरी", "डॉक्यूमेंटा बार्टोकियाना", "स्टूडियो म्यूजिकोलॉजिकल" है।

साहित्य: टीएसवाईटीओविच टी। ई। ई।, ऑरेटोरिया और हंगरी संगीतकारों के कैंटाटा, पुस्तक में: संगीत विज्ञान के प्रश्न। सालबुक, वॉल्यूम 2 \u200b\u200b(1 9 55), एम।, 1 9 56; कोडाई जेड, हंगरी लोक संगीत, बुडापेस्ट, 1 9 61; सबोल्ची बी, हंगरी संगीत इतिहास, लेन। वेंग के साथ, बुडापेस्ट, 1 9 64; हंगरी का संगीत, सत। कला।, प्रति। वेंग।, एम।, 1 9 68. भी BIBL देखें। छाल बी के लेखों के लिए, कोडे जेड।, लीफ एफ।

B. Sabolchi, Ya। Breuer

हंगरी संगीतकार - क्लासिक्स जिनकी रचनात्मकता श्रेष्ठता तक पहुंच गई है। इन सभी लोगों ने नई सीमाएं हासिल करने और शास्त्रीय संगीत की सामान्य सीमाओं को धक्का दिया।

इमरे कलमैन

हंगेरियन संगीतकार और संगीतकार ओपेरेटा शैली में बदल गए। बड़ी कामयाबी इसमें पहुंच गया यह इस तरह से संबंधित है प्रसिद्ध कृतियां"बैंगनी मोंटमार्ट्रे", "राजकुमारी सर्कस", "Bayadera", "सिल्वा" की तरह। संगीतकार का जन्म 18 अक्टूबर, 24 अक्टूबर में हुआ था। इस व्यक्ति का काम हेयडे ओपेरेटा को पूरा कर रहा है। कलमैन सोफोक में प्रकाश में दिखाई दिया, आने के बारे में यहूदी परिवार कार्ल कोप्स्टीन, जो व्यापार में लगी हुई थी। भविष्य के संगीतकार ने अंतिम नाम में बदल दिया स्कूल वर्षतो वह एक स्क्विड बन गया।

फेरेंज़ पत्ता

हंगरी संगीतकार, महान काम करने के अलावा, में लगे हुए हैं और शिक्षण। विशेष रूप से, अन्य चीजों के अलावा, एक शिक्षक, एक कंडक्टर, एक प्रचारक और एक virtuoso पियानोवादक था। वह सबसे चमकीले प्रतिनिधियों को संदर्भित करता है संगीत रोमांटिकवाद। भविष्य के संगीतकार का जन्म 1811, 22 अक्टूबर में सवारी में हुआ था। शीट वेमर के संस्थापक हैं संगीत विद्यालय। फेरेन नंबर पर लागू होता है सबसे महान पियानोवादक उन्नीसवीं सदी। उनका युग कॉन्सर्ट पियानवाद का एक समृद्ध था। संगीतकार स्वयं निर्दिष्ट प्रक्रिया के अग्रभाग में था, क्योंकि उनके पास असीमित तकनीकी क्षमताएं थीं।

बेला बोकोक

ग्रेट हंगरी संगीतकारों ने संगीतविदों की संख्या का इलाज किया। विशेष रूप से, यह बेला बार्टोक था, जिसका जन्म 25 मार्च को, नादसेंटमिको में 1881 में हुआ था। हम बात कर रहे हैं संगीतकार, पियानोवादक और संगीतकार-लोककथा के बारे में। बार्टोक स्कूल के परिवार के निदेशक से आया था कृषि और संगीत शिक्षकों। उनके पिता ऑर्केस्ट्रा में खेले जाने वाले शौकिया संगीतकार थे। बार्टोक समृद्ध संगीत वातावरण में बढ़े। पिता के ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ मां पियानोवादक के कार्यों के उत्कृष्ट प्रदर्शन के संगीत कार्यक्रमों को सुनें।

अन्य संगीतकार

अन्य हंगेरियन संगीतकारों को कम ध्यान देने योग्य नहीं है। यह विचार करने लायक है बकाया व्यक्तित्व लियो वेनर। उनका जन्म 1885 में बुडापेस्ट में हुआ था। यह संगीतकार और उनके समय के सबसे महान संगीत शिक्षकों में से एक है। वीनर दो बार कोशा राज्य पुरस्कार का विजेता बन गया।

येन ज़ेडोर - संगीत आलोचक, शिक्षक और संगीतकार। उनका जन्म 5 नवंबर को 5 नवंबर, बैटसेक में हुआ था। 1 9 21 में उन्हें डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी का खिताब दिया गया।

पाल कडोश का जन्म 1 9 03 सितंबर, 6 सितंबर में लेवा में हुआ था। हम संगीतकार, पियानोवादक के बारे में बात कर रहे हैं, सार्वजनिक मामलों और शिक्षक। अपने व्यापार और ज़ोल्टन कोडाई में सफलता प्राप्त करें, जिसका जन्म 1882 दिसंबर में केचकेमेट में हुआ था। यह संगीत और संगीतकार के सिद्धांतवादी के बारे में है। फ्रांज लेगर द्वारा एक विशेष स्थान लिया गया था। उनका जन्म 30 अप्रैल 1870 में कोमर्नो में हुआ था। हम कंडक्टर और संगीतकार के बारे में बात कर रहे हैं। वियना ओपेरेटा के सबसे बड़े स्वामी को संदर्भित करता है। उसके पास न तो उत्तराधिकारी या पूर्ववर्ती हैं।

इसके बाद, हम आपको बताएंगे कि ईडन पीटर योज़ेव वॉन मिखालोविच कौन था। उनका जन्म 1842, 13 सितंबर में फेरिकियंस में हुआ था। इस बारे में है संगीत अध्यापक और संगीतकार। उसे कीट में प्रशिक्षित किया गया था। वह एक छात्र मीका मोशनी था। बाद में लीपजिग कंज़र्वेटरी में भाग लिया, जहां उन्होंने मोरिता हौपैन में अध्ययन किया। म्यूनिख में कौशल में सुधार जारी रखा। वह पीटर कॉर्नेलियस के छात्र थे। रिचर्ड वाग्नेर के अनुयायियों और प्रशंसकों के थे। वह ओपेरा के लेखक हैं। इसके अलावा, संगीतकार ने 4 सिम्फनीज़, 7 सिम्फोनिक कविताओं और गाने लिखे। 1887 से 1 9 1 9 तक, उन्होंने बुडापेस्ट नेशनल म्यूजिक अकादमी की भर्ती के रूप में कार्य किया।

यह सभी हंगरी संगीतकार नहीं हैं जो हमारे ध्यान के योग्य हैं। आखिरकार, उन्होंने विश्व संगीत विरासत के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

हंगरी संगीतकार - क्लासिक्स जिनकी रचनात्मकता श्रेष्ठता तक पहुंच गई है। इन सभी लोगों ने नई सीमाएं हासिल करने और शास्त्रीय संगीत की सामान्य सीमाओं को धक्का दिया।

इमरे कलमैन

हंगेरियन संगीतकार और संगीतकार ओपेरेटा शैली में बदल गए। उसमें बड़ी सफलता आईएमआरई कलमैन पहुंची। उनके पास "बैंगनी मोंटमार्ट्रे", "राजकुमारी सर्कस", "बयदेरा", "सिल्वा" के रूप में इस तरह के प्रसिद्ध कार्यों का मालिक है। संगीतकार का जन्म 18 अक्टूबर, 24 अक्टूबर में हुआ था। इस व्यक्ति का काम हेयडे ओपेरेटा को पूरा कर रहा है। कलमैन का जन्म बालाटन झील के पास, सोफोक में हुआ था। कार्ल कोप्स्टीन के यहूदी परिवार से आता है, जो व्यापार में लगे हुए हैं। भविष्य के संगीतकार ने स्कूल के वर्षों में उपनाम बदल दिया, इसलिए वह एक स्क्विड बन गया।

फेरेंज़ पत्ता

हंगरी संगीतकार, महान काम करने के अलावा, शिक्षण गतिविधियों दोनों में लगे हुए हैं। विशेष रूप से, फेरेंज पत्ती, अन्य चीजों के साथ, एक शिक्षक, एक कंडक्टर, एक प्रचारक और एक virtuoso पियानोवादक था। वह संगीत रोमांटिकवाद के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों को संदर्भित करता है। भविष्य के संगीतकार का जन्म 1811, 22 अक्टूबर में सवारी में हुआ था। शीट वेमर संगीत स्कूल के संस्थापक हैं। फेरेंज उन्नीसवीं शताब्दी के महानतम पियानोवादियों की संख्या को संदर्भित करता है। उनका युग कॉन्सर्ट पियानवाद का एक समृद्ध था। संगीतकार स्वयं निर्दिष्ट प्रक्रिया के अग्रभाग में था, क्योंकि उनके पास असीमित तकनीकी क्षमताएं थीं।

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बेला बोकोक

ग्रेट हंगरी संगीतकारों ने संगीतविदों की संख्या का इलाज किया। विशेष रूप से, यह बेला बार्टोक था, जिसका जन्म 25 मार्च को, नादसेंटमिको में 1881 में हुआ था। हम संगीतकार, पियानोवादक और संगीतकार-लोककथाओं के बारे में बात कर रहे हैं। बार्टोक स्कूल ऑफ एग्रीकल्चर एंड म्यूजिक टीचर के पारिवारिक निदेशक से आया था। उनके पिता ऑर्केस्ट्रा में खेले जाने वाले शौकिया संगीतकार थे। बार्टोक समृद्ध संगीत वातावरण में बढ़े। पिता के ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ मां पियानोवादक के कार्यों के उत्कृष्ट प्रदर्शन के संगीत कार्यक्रमों को सुनें।

अन्य संगीतकार

अन्य हंगेरियन संगीतकारों को कम ध्यान देने योग्य नहीं है। यह लियो वीनर की उत्कृष्ट पहचान पर विचार करने योग्य है। उनका जन्म 1885 में बुडापेस्ट में हुआ था। यह संगीतकार और उनके समय के सबसे महान संगीत शिक्षकों में से एक है। वीनर दो बार कोशा राज्य पुरस्कार का विजेता बन गया।

येन ज़ेडोर - संगीत आलोचक, शिक्षक और संगीतकार। उनका जन्म 5 नवंबर को 5 नवंबर, बैटसेक में हुआ था। 1 9 21 में उन्हें डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी का खिताब दिया गया।

पाल कडोश का जन्म 1 9 03 सितंबर, 6 सितंबर में लेवा में हुआ था। हम संगीतकार, पियानोवादक, एक सार्वजनिक आकृति और शिक्षक के बारे में बात कर रहे हैं। अपने व्यापार और ज़ोल्टन कोडाई में सफलता प्राप्त करें, जिसका जन्म 1882 दिसंबर में केचकेमेट में हुआ था। यह संगीत और संगीतकार के सिद्धांतवादी के बारे में है। फ्रांज लेगर द्वारा एक विशेष स्थान लिया गया था। उनका जन्म 30 अप्रैल 1870 में कोमर्नो में हुआ था। हम कंडक्टर और संगीतकार के बारे में बात कर रहे हैं। वियना ओपेरेटा के सबसे बड़े स्वामी को संदर्भित करता है। उसके पास न तो उत्तराधिकारी या पूर्ववर्ती हैं।

इसके बाद, हम आपको बताएंगे कि ईडन पीटर योज़ेव वॉन मिखालोविच कौन था। उनका जन्म 1842, 13 सितंबर में फेरिकियंस में हुआ था। हम एक संगीत शिक्षक और संगीतकार के बारे में बात कर रहे हैं। उसे कीट में प्रशिक्षित किया गया था। वह एक छात्र मीका मोशनी था। बाद में लीपजिग कंज़र्वेटरी में भाग लिया, जहां उन्होंने मोरिता हौपैन में अध्ययन किया। म्यूनिख में कौशल में सुधार जारी रखा। वह पीटर कॉर्नेलियस के छात्र थे। रिचर्ड वाग्नेर के अनुयायियों और प्रशंसकों के थे। वह ओपेरा के लेखक हैं। इसके अलावा, संगीतकार ने 4 सिम्फनीज़, 7 सिम्फोनिक कविताओं और गाने लिखे। 1887 से 1 9 1 9 तक, उन्होंने बुडापेस्ट नेशनल म्यूजिक अकादमी की भर्ती के रूप में कार्य किया।

यह सभी हंगरी संगीतकार नहीं हैं जो हमारे ध्यान के योग्य हैं। आखिरकार, उन्होंने विश्व संगीत विरासत के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

स्रोत: एफबीआरयू।

वास्तविक

फेरेंज शीट का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को डोबोरन (हंगरी) के गांव में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, हंगरी किसानों के जिप्सी संगीत और मजाकिया नृत्य मोहित थे। एस्टरहाज़ी की एक बड़ी संपत्ति में प्रबंधन पिता शीट, एक शौकिया संगीतकार था और बेटे के संगीत के लिए हित को प्रोत्साहित किया; उन्होंने बच्चे को पियानो की मूल बातें भी वर्णित की। 9 साल की उम्र में, फेरेन ने पड़ोसी शहर के शॉप्रॉन में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। जल्द ही उन्हें एस्टरहाज़ी के शानदार महल में आमंत्रित किया गया था; लड़के का खेल इतना ग्राफ के मेहमानों को मारा कि कई हंगेरियन रईसों ने अपने आगे के लिए भुगतान किया संगीत शिक्षा। फेरेंज ने वियना को भेजा, जहां उन्होंने सबसे बड़े यूरोपीय शिक्षक के चेर्नि के साथ ए। अल्टर और पियानो की रचनाओं का अध्ययन किया।

वियना पत्ता की शुरुआत 1 दिसंबर को हुई थी, आलोचकों को प्रसन्नता हुई, और तब से चादर प्रसिद्धि और पूर्ण हॉल के साथ प्रदान की गई है। पेरिस कंज़र्वेटरी में शीट (एक विदेशी के रूप में) को अपनाया नहीं गया था, और उन्हें अपनी शिक्षा को निजी तरीके से जारी रखना पड़ा। इस समय, उन्होंने फ्रांस और इंग्लैंड पर संगीत कार्यक्रमों के साथ कई यात्राएं कीं। 1830 के दशक की शुरुआत में, इतालवी वायलिनिस्ट वर्चुओसो एन पगानिनी मूर्ति शीट बन गई; शीट सेट ने एक समान शानदार पियानो शैली बनाने के लक्ष्य को निर्देशित किया, और यहां तक \u200b\u200bकि पगानिनी से संगीत कार्यक्रम चरण पर अपने व्यवहार की कुछ विशेषताओं को भी अपनाया। अब शीट में लगभग एक पियानोवादक-virtuoso के रूप में प्रतिद्वंद्वियों नहीं थे। पिता की मृत्यु के बाद (1827), पत्ती ने सबक देना शुरू कर दिया। साथ ही, मैं ग्लिओसा और एफ। सोपेन के युवा संगीतकारों से परिचित हो गया, जिसकी कला उस पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा: वह बर्लोसिस स्कोर की रंगीन संपत्ति "पियानो की भाषा में अनुवाद" और गठबंधन करने में कामयाब रहा अपने तूफानी स्वभाव के साथ चोपिन से मुलायम गीतवाद।

पत्ता एक आदमी भावुक और आकर्षक था, वह भयानक था, और हर संगीत कार्यक्रम एक असली विचार में बदल गया। पत्ता यूरोप के सभी मूर्ति बन गया है, और उन वर्षों के संगीत कार्यक्रम यात्रा हमेशा जोर से और सार्वजनिक रूप से चर्चा किए गए अफेयर डी कोयूर, "उपन्यास" के साथ हैं। 1834 में, सूची शुरू हुई संयुक्त जीवन काउंटेस मैरी डी अगु (बाद में उसने छद्म नाम डैनियल स्टर्न के तहत एक लेखक बनाया)। उनके संघ से, तीन बच्चे पैदा हुए थे - पुत्र और दो बेटियां। काउंटी के साथ शीट का लिंक लगभग दस साल तक चला, और अंदर पिछले साल का इस अवधि के पत्ते ने दीर्घकालिक संगीत कार्यक्रमों को फिर से शुरू किया और एक पूरी तरह से मुक्त जीवन का नेतृत्व किया। कोझिम की बेटी मोल्डिंग ने एक महान पियानोवादक और कंडक्टर जी फोन बुलोव से विवाह किया, और फिर आर वाग्नेर की पत्नी बन गई।

1844 में, शीट वेमारा में ड्यूसीयन यार्ड के तहत एक बूंद बन गई। यह छोटा जर्मन शहर एक बार समृद्ध था सांस्कृतिक केंद्रऔर पत्ती ने कला की राजधानी के वीमर प्रसिद्धि लौटने का सपना देखा। और 1847 में एफएलआईएसटी, एक विदाई संगीत कार्यक्रम का दौरा लिया गया। एक cappermister शीट की भूमिका में सब कुछ नया, कट्टरपंथी, कभी-कभी दूसरों द्वारा खारिज कर दिया। उसी उत्साह के साथ, उन्होंने पुराने स्वामी और नौसिखिया संगीतकारों के प्रयोगों के लेखन किए।

शीट ने बहुत सारे वर्चुओसो की रचना की संगीत समारोह और शिक्षण के समय पर पछतावा नहीं किया: दोपहर में आयोजित उनकी कक्षाएं पियानोवादियों के लिए अतिसंवेदनशील थीं विभिन्न देशजो, शिक्षक की इच्छा से, समर्पित इन बैठकों में भाग लेने के लिए कुछ भी नहीं चुना गया। 1858 से, पत्ती ने एक ड्रॉप-सीटर की रात को त्याग दिया, लेकिन उसने अपने लक्ष्यों को हासिल किया: इसके साथ, वीमर वास्तव में यूरोपीय संगीत का केंद्र बन गया, और संगीतकार स्वयं यूरोपीय बौद्धिक अभिजात वर्ग के एक मान्यता प्राप्त नेता थे।

शीट को संगीत के इतिहास में एक पैरामाउंट आंकड़ा माना जाता है। एक संगीतकार और प्रतिलेखन के लेखक के रूप में, उन्होंने 1,300 से अधिक कार्यों का निर्माण किया। अधिकांश लोकप्रिय काम लिबेस्ट्राम ड्रीम्स, और पियानो के लिए अन्य कार्यों की भव्य सूची में, 1 9 हंगेरियन रैपोडियों को पियानो के लिए प्रतिष्ठित किया जा सकता है, 12 अनुवांशिक एट्यूड्स का चक्र (अनुवांशिक निष्पादन के एट्यूड्स - ट्यूड्स डी "विस्कर्म ट्रांसकेंडेंट) और छोटे नाटकों के तीन चक्रों को भटकने के वर्षों तक (एनीस डी प्लेरिनेज)। के सबसे संगीतकार की पियानो विरासत - अन्य लेखकों के संगीत का प्रतिलेखन और पैराफ्रेश। प्रारंभ में, उनकी सृष्टि का कारण पत्ते की इच्छा थी ताकि अतीत के स्वामी के महान ऑर्केस्ट्रल निबंधों को लोकप्रिय बनाया जा सके या नया संगीत अपरिचित संगीतकार-समकालीन। शीट के प्रतिलेखों में - बाह, बेलिनी, बर्लोसिस, वाग्नेर, वर्दी, ग्लिंका, गुनो, मेयरबेरा, मेदेरसन, मोजार्ट, मूर्तिपर, रॉसीनी, सेंट-संस, चोपिन के कार्यों से बीथोवेन और टुकड़ों की सिम्फनी की पियानो व्यवस्था , Schubert, Shuman और अन्य।

चैम्बर-वोकल लेखन।गीत: "मिग्नॉन", "चूहों", "फूलों के बीच", "नाइट", "हेल्प टू होप", "क्लोजर" ("अकेलापन"), "वॉक", "अनदेखा" 1, 2, बल्लाड "फायर राइडर" , "त्याग की लड़की", "लड़का और मधुमक्खी", "बूढ़ी औरत की परिषद", "जुआनिता"। "इतालवी गाने।" "वॉक", "डॉन पर"।

इतालवी संगीतकार स्कूल

ओपेरा।

- "नेबुचदनेस्सर": यहूदियों का गाना बजानेवालों "आप सुंदर हैं, हमारे मातृभूमि के बारे में" 3 डी से।

- Rigoletto: 1 डी में प्रवेश; Kantsona Duke, दृश्य अभिशाप मोंटरोन ड्यूक, एरिया गिल्डी, Rigoletto और Sparafuchil के दृश्य, Choir "शांत, शांत" के दृश्य; 2 डी से युगल गिल्डा और रिगोल्टो, एरिया रिगोल्टो; 3 डी के ड्यूक का गीत, चौकड़ी, अंतिम युगल गिल्डा और रिगोल्टो।

- "Traviata": 1 डी में शामिल होना, chozy-waltz मेहमानों के वायुमार्क, अल्फ्रेड और व्हायोलेटा युग, युगल, 1 डी से violetti; दृश्य वायोरेटा और घरमोन, 2 डी से एरिया ज़ेरोनोना; फ्लोरा में गेंद पर कार्ड खेलने का दृश्य, 3 डी के अंतिम ensemble; प्रविष्टि 4 डी।, एरिया वायोलेट, जेनर्मोन का अंतिम दृश्य, अल्फ्रेड और वायलेट 3 डी से।

- "Trubadur": Ferrando Ballad (परिचय), Cavatina Leonora, रोमांस Manriko, Terzet Leonora, Manriko और ग्राफ 1 डी।; जिप्सी, कहानी और गीत एज़ुगेनी के कोरस, 2 डी की गिनती के एरिया; Choir सैनिकों, दृश्य Azuna, गिनती, फेरंडो, Menriko दृश्य और लियोरा, 3 डी से Cabalerette Manriko; गाना बजानेवाल, एरिया लियोनोरा और मनरिको, ड्यूटिनो माणिको और अज़ुना के साथ डीयूट, अंतिम 4 डी। - "डॉन कार्लोस": परिचय, गाना बजानेवालों से युगल कार्लोस और एलिजाबेथ

1 डी से भिक्षु, एरियोसो कार्लोस, युगल कार्लोस और पॉज़, रोमांस एलिजाबेथ, 1 डी से भाग्य के बारे में इबोली का गीत; डुएट डॉन कार्लोस और इबोली, एक मुद्रा के साथ टर्जेट, एक बड़ा अंतिम 2 डी।; एरिया किंग फिलिप, राजा के युगल और महान पूछताछ, एरिया इबोली, मार्कीज़ पॉसी की मौत, कोरल फाइनल 3 डी।; एरिया क्वीन एलिजाबेथ, डुएट डॉन कार्लोस और एलिजाबेथ, कोरल फाइनल 4 डी।

- "एआईडीए": 1 डी में शामिल होना, राडोम रोमांस, टेरेसेट रेडोम्स एडा और एमनेरिस एरिया एडा, 1 डी से गाना बजानेवाले समापन; कुंवारी, युगल एमनेरिस और एडा के गाना बजानेवालों, 2 डी के एक बड़े फाइनल।, एडा के रोमांस, डुएट एडा और अमोनास्ट्रो, डुएट एडा और रेडोम्स, कोरल फाइनल 3 डी।; पुजारी के गाना बजानेवालों, एरिया एमनेरिस, अंतिम युगल एडा और 4 डी से रेडोम।

- "ओथेलो": गाना बजाना "तूफान" और ओथेलो और उसके सैनिकों की बैठक का एक दृश्य, एक पीने वाला गीत यागो, डुएट ओथेलो और डीजेनटेमन और 1 डी।; Yago "क्रेडो" का एकान्त, ओथेलो और यागो के दृश्य, 2 डी के साइप्रस गाना बजानेवाल; 3 डी का परिचय, दृश्य ओथेलो और डीजेन्टमोन, मोनोलॉग्यू ओथेल्लो, टेर्ज़ेट ओथेलो, यागो और कैसियो, 3 डी का एक बड़ा फाइनल; गीत और प्रार्थना Dzentemon, Dzememon दृश्य और Othello, अंतिम दृश्य और monologue ootello 4 d से।

- फाल्स्टाफ: फाल्स्टाफ का एक मोनोलॉग सम्मान के बारे में, विंडसर रज़ोज़्निट्ज़ की चौकड़ी, नेपेल्टे का दृश्य और 1 डी के एक फेंटन; फाल्स्टाफ और फोर्ड सीन, फाल्स्ताफा के गीत "मैं एक बार एक युवा पैकेज था", अंतिम 2 डी।; फाल्स्ताफा "भयानक दुनिया" का एकान्त, फेंटन रोमांस, अंतिम गाना बजानेवालों 3 डी से।

कोरल संगीत। Requiem।

फ्रेंच संगीतकार स्कूल

ओपेरा।

- "फॉस्ट": प्रोलॉग; कैवेटिना वेलेंटाइन, फॉस्ट और मार्गारिता के युगल। Mephistople के शुद्ध, 1 डी में से चोज़ी-वाल्ट्ज; ज़ेबेल के शावक, Ballade Margarita Foulsky राजा के बारे में, 2 डी से मोती के साथ Aria Margarita; मार्जरीटा के लिए एक मसालेदार, मार्जरीटा और मेफिस्टोफेल के मंदिर में दृश्य, मेफिस्टोफेल्स, गाना बजानेवाले सैनिकों, फास्ट और वेलेंटाइन का एक दृश्य 3 के एक दृश्य में दृश्य; Faust और Margarita के युगल, स्वर्गदूतों के गाना बजानेवालों, 4 डी की Valpurgium रात के दृश्य।

- रोमियो और जूलियट: एरिया-वाल्ट्ज जूलियट 1 डी से।

ओपेरा"मैनन": सराय में दृश्य, एरिया मैनन, डुएट मैनन और 1 डी की डी ग्रीसी; 2 डी से "सपने" डी ग्रिएन; प्रविष्टि 4 डी।, एरिया डी ग्रिएन, सीन मैनन और डी ग्रिएन 4 डी से; जुआ घर में दृश्य, अंतिम डुओ मैनन और डी grienes 5 डी में से।

ओपेरासैमसन और दलीला: एरिया डलिली 1.2, 3 डी से।

सिम्फोनिक लेखन:एफपी के लिए कॉन्सर्ट नंबर 2 और 5। ऑर्केस्ट्रा, सिम्फोनिक कविता के साथ "मौत का नृत्य"।

चैम्बर इंस्ट्रूमेंटल वर्क्स: के लिए सुइट चैम्बर ऑर्केस्ट्रा "जानवरों का कार्निवल।"

ओपेरा"कारमेन": ओवरचर, गाना बजानेवाले लड़के, गाना बजानेवाले सैनिक Haberner, Segedilla, Kastagnes के साथ गाने कारमेन, 1 डी से गीत-उत्तर कारमेन Tsuniga; जिप्सी गीत कारमेन, स्मगलर्स क्वार्टेट, हाइकिंग सॉन्ग नली, डुएट नली और कारमेन, एरिया नली फूल के साथ, 2 डी से टोरिडोर चेकलिस्ट; 3 डी से तस्करी, एरिया mikaely, terzet gypsies और arioso कारमेन के गाना बजानेवालों; कोरिडा, कोरस, अंतिम युगल नली और 4 डी के कारमेन के वाद्य दृश्य।

- "पर्ल के साधक": कैचर 1 डी से कैच, रोमांस नादिर।, एरिया नादिर।

सिम्फनी काम करता है।सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "Arlezianka" के लिए सुइट।

आपरेटा"सुंदर ऐलेना": ओवरचर, जिन-ला-ला किंग्स, जिन-ला, एरिया पारिस्टर 1 डी से; युगल ऐलेना और पेरिस 2 डी से।, 3 डी से एरिया ऐलेना।

ओपेरेटा "नरक में ऑर्फीस": कंकन।

ओपेरेटा "हॉफमैन की कहानियां": बारकारोल।

"स्पेनिश सिम्फनी"।

सिम्फनी काम करता है।सिम्फनी डी-मोल।

सिम्फोनिक कविता "जीना"।

चैम्बर वाद्य लेखन।

एफपी के लिए प्रीलूड, कोरल और फ्यूगू।

वायलिन और एफपी के लिए सोनाटा। ए-डुर।

चेक संगीतकार स्कूल

सिम्फनी काम करता है। सिम्फोनिक कविताओं का चक्र "माई मातृभूमि": "Vltava", "चेक क्षेत्रों और जंगलों से।"

ओपेरा"दुल्हन बेची गई": ओवरचर, एरियोसो मार्गे, गाना बजानेवालों

1 डी से "हम कैसे मज़े नहीं करते हैं"; एरियोज़ो येनिक, 2 डी से आईसीआरआई;

3 डी के एरिया मार्जिन।

कोरल काम करता है।कैंटाटा "चेक गीत"।

सिम्फनी काम करता है। सिम्फनी नंबर 9 "नई दुनिया से"। सिम्फनी कविता "पानी"। स्लाव नृत्य (3-4 से चुनने के लिए)

पियानो त्रिकोणीय "डूमा"। पियानो क्विंटेट ए-डूर, स्ट्रिंग चौकड़ी एफ-डूर।

मुखर काम करता है। वोकल चक्र "जिप्सी धुन।"

इसके अतिरिक्त।

कोरल काम करता है। "Stabat Mater"। Oratorio "सेंट Lyudmila"।

नॉर्वेजियन संगीतकार स्कूल

सिम्फनी काम करता है।सुइट नं। 1.2 "प्रति गुंट", ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

चैम्बर-इंस्ट्रूमेंटल वर्क्स।पियानो काम करता है: बल्लाड जी-मोल, सोनाटा ई-मोल, " गीतात्मक नाटक»एफपी के लिए। (ऑर्केस्ट्रल संस्करण)।

स्ट्रिंग क्वार्टेट जी-मोल।

मुखर काम करता है। मुखर चक्र "बाल पहाड़"।

गीत: "आई लव यू", "हंस", "नींद", "झोपड़ी", "समुद्र द्वारा"।

स्पेनिश संगीतकार स्कूल

पियानो काम करता है: साइकिल एफपी। टुकड़े "इबेरिया"; टुकड़े "कॉर्डोबा", "नवरला", "सेविलान", "सीगेडिला", "पोर्टो", "पोलो", "टैंगो", सरबांडा इत्यादि।