Διάσημα indie rock συγκροτήματα. Indie rock - ανεξάρτητη κατεύθυνση εναλλακτικής μουσικής

Indie rock(Αγγλικό Indie rock) είναι ένα εναλλακτικό ροκ είδος που υπάρχει κυρίως στο underground, σε έναν ανεξάρτητο πληροφοριακό και εμπορικό χώρο. Πήρε το όνομά του από αγγλική λέξηΑνεξάρτητος. Αυτό δεν είναι περίεργο ξεχωριστό στυλμουσική, αλλά ένας όρος -ομπρέλα για ένα ευρύ φάσμα μουσικών και στυλ, που συνδυάζεται με τη συμμετοχή με το underground, την αντικουλτούρα και (συνήθως) κάποια σχέση με τη ροκ μουσική.

Ανεξαρτησία
Δημιουργική και Οικονομική ανεξαρτησίαοι μουσικοί παρέχονται, κατά κανόνα, είτε από την απουσία καθόλου συμβολαίου είτε από σύμβαση με ανεξάρτητη ετικέτα. Τα μεγάλα συμβόλαια ετικετών δεν είναι τυπικά για indie rock. Και παρόλο που οι μεγαλύτερες indie ετικέτες μπορούν να χρησιμοποιήσουν τη βοήθεια μεγάλων ετικετών για διανομή, η ίδια η διαδικασία λήψης αποφάσεων παραμένει αυτόνομη. Έτσι, για παράδειγμα, στο indie rock υπάρχει πλήρης ελευθερία για εξερεύνηση και πειραματισμό με ήχο, συναισθήματα ή στίχους, κάτι που δεν μοιάζει πολύ με τις μεθόδους

Δισκογραφικές εταιρείες που στοχεύουν στο mainstream, όπου η μουσική καθοδηγείται από τις προτιμήσεις ενός μαζικού κοινού.

Ανάπτυξη του είδους
Η εμφάνιση μιας νέας indie υποκουλτούρας στη Μεγάλη Βρετανία στα μέσα της δεκαετίας του '70 οφειλόταν σε πολλούς παράγοντες ταυτόχρονα:
1. Το τέλος της εποχής των πανκ. Προσωρινή κυριαρχία στη μουσική αγορά της λαϊκής μουσικής, κυρίως χορευτικής μουσικής, η οποία δεν προσέφερε τίποτα παρά ένα κενό αλλά ευχάριστο χόμπι.
2. Η αρχή του επόμενου "πολέμου του στυλ" - η επικράτηση στην "Εικόνα του Άλλου" των ευγενών ιδεών των "Νέων Ρομαντικών", που πήραν το στυλ του Dressing Up. Η εισαγωγή αυτής της εικόνας στην κυρίαρχη αγορά προϋποθέτει την άμεση αναζήτηση μιας «εναλλακτικής». Επιπλέον, το "The War of Styles", δηλαδή η αντιπαράθεση στυλ μεταξύ παιδιών indie και ravers, είναι το πρώτο στην ιστορία μέσα στις υποκουλτούρες της μεσαίας τάξης.
3. Μεταξύ των οικονομικών λόγων - η συνεχιζόμενη αύξηση της ανεργίας μεταξύ των νέων.
4. Έντονη κατανόηση του γεγονότος ότι το Λονδίνο έπαψε να είναι η μουσική πρωτεύουσα του κόσμου και η Αγγλία επέστρεψε ξανά στους χρόνους των πενήντα - συνεχής εισαγωγή και δανεισμός πολιτιστικών τάσεων από το εξωτερικό.

Ο «πολιτισμικός καθρέφτης», η κύρια κινητήρια δύναμη για την αναδυόμενη υποκουλτούρα έχει γίνει νέο κύμαΒρετανικά ροκ συγκροτήματα που ηχογραφήθηκαν σε μικρές, ελάχιστα γνωστές ετικέτες. Μετέτρεψαν τη χρόνια έλλειψη χρημάτων σε αντικείμενο υπερηφάνειας, που αντιπροσωπεύει με στιλιστικό τρόπο το Dressing Down και από τις δύο απόψεις - αντι -κομψότητα, απλότητα, όπως το "Broken", επίγνωση των δικών τους μη προνομιούχων. Το μυστικό για την επόμενη επιτυχία τους ήταν ότι ήταν η σάρκα του κοινού τους - μεσαία τάξη, φοιτητές. Είναι τα δικά τους παιδιά, τα οποία δεν είχαν καμία σχέση με την αλαζονεία των «νέων ρομαντικών», την αλαζονεία των έτοιμων και την απερισκεψία των ρέβερς. Έχοντας εξαλείψει την ίδια την έννοια της προσωπικότητας, την εικόνα ενός cult rock ήρωα, έθεσαν τη δική τους εναλλακτική - μια ομάδα (The Smiths, Joy Division, Ride, My Bloody Valentine). Εξωτερικά οι "Ινδίες", δηλαδή οι "ανεξάρτητες" έμοιαζαν με μείγμα "σπασμένων", "χίπις" και "πανκ" ταυτόχρονα - χαλαρωτική συμπεριφορά, χτενίσματα στο πνεύμα του "Swinging London", τζιν, πανκ μπότες, μερικές φορές στολή στρατού. Στην επιλογή ρούχων, προτιμάται το μεταχειρισμένο, δηλαδή το μεταχειρισμένο ρούχο. Από τους «σπασμένους» δανείστηκαν ένα χλευαστικό και απολιτικό χιούμορ, μελαγχολία και απαισιοδοξία, αλλά αρνήθηκαν αποφασιστικά να επιδείξουν σκόπιμα την εκπαίδευσή τους. Η μουσική του "ανεξάρτητου" βασίστηκε στον διαπεραστικό "θόρυβο" της κιθάρας (θόρυβος) της "σχολής του Μάντσεστερ", μέσω του οποίου τα πένθιμα και μελωδικά φωνητικά δύσκολα μπορούσαν να διαπεράσουν. Στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, αυτός ο ήχος είχε δημιουργήσει μια μάζα μιμητών στο βρετανικό ροκ και το Μάντσεστερ έγινε η νέα υποκουλτούρα πρωτεύουσα.

Σχεδόν όλοι όσοι συναντούν τον όρο "indie rock" τον συνδέουν με την Ινδία, τις ιερές αγελάδες και την παραδοσιακή ινδική μουσική. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Αυτό είναι ένα υπο-ύφος που προέκυψε από την κατεύθυνση του alternative rock και πήρε το όνομά του από τη λέξη "ανεξάρτητος". Προηγουμένως, αυτή η έννοια ήταν κατανοητή κυριολεκτικά: οι ροκ μουσικοί δεν υπόκεινταν σε μεγάλες ετικέτες και δισκογραφικές εταιρείες, τους δόθηκε πλήρης ελευθερία να πειραματιστούν με τον ήχο, ανεξάρτητα από τις προτιμήσεις του μαζικού κοινού. Λόγω των αλλαγών στη μουσική βιομηχανία και της ανάπτυξης του Διαδικτύου στη δεκαετία του 2000, η ​​έννοια του "ανεξάρτητου" άρχισε να θολώνει και το indie rock αποκτήθηκε οικονομική επιτυχία, που οδήγησαν σε ερωτήσεις σχετικά με την ορθότητα του όρου. Σήμερα, αυτό το στυλ σημαίνει ένα μείγμα κιθάρας και ηλεκτρονική μουσική, επίσης η χρήση μελωδικών φωνητικών, ποιοτικών διασκευών και ευανάγνωστων στίχων. Συγκεντρώσαμε τα πιο δημοφιλή indie rock συγκροτήματα για εσάς.

Οι Killers είναι ένα αμερικανικό indie rock συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2002. Η δημοτικότητα τους ήρθε μετά την αποφοίτησή τους ο πρώτος δίσκος"Hot Fuss". Το πρώτο single "Somebody Told Me" δεν κέρδισε δημοτικότητα στην αρχή, σύντομα αυτά τα παιδιά έγιναν αντιληπτά από το περιοδικό NME μετά την εμφάνισή τους στην Αγγλία. Το επόμενο single, "Mr. Brightside »χτύπησε το βρετανικό Top 10 και η επανέκδοση του τραγουδιού« Somebody Told Me »έγινε επιτυχία στην Ευρώπη.

Το Two Door Cinema Club είναι ένα ιρλανδικό indie rock συγκρότημα που ιδρύθηκε το 2007. Αποτελείται από τρία μέλη: τους Sam Halliday, Alex Trimble και Kevin Baird. Οι ετικέτες της ομάδας είναι οι Kitsuné (στην Ευρώπη) και Glassnote Records (στις ΗΠΑ). Έχουν τέσσερα άλμπουμ στο ενεργητικό τους: Next Year (2013), Changing Of The Seasons (2013), Bad Decisions (2016), Are We Ready; (Ναυάγιο)

Οι Wombats είναι ένα indie rock συγκρότημα από το Λίβερπουλ. Περιλαμβάνει: Matthew Murphy (φωνή, κιθάρα), Dan Haggis (τύμπανα) και Tord Overland-Knudsen (μπάσο). Άλμπουμ: Girls, Boys and Marsupials (Only Japan) (2006), Go Pop! Κρότος! Κρότος! (Μόνο στην Ιαπωνία) (2007), The Wombats Proudly Present: A Guide to Love, Loss & Desperation # 11 UK, # 35 Aus (2007), This Modern Glitch (2011)

Of Monsters and Men - Ισλανδικό indie λαϊκό συγκρότημα Το γκρουπ έκανε το ντεμπούτο του μουσικός διαγωνισμός Músíktilraunir το 2010 και έγινε ο νικητής. Στη συνέχεια, έκαναν περιοδεία στην Ισλανδία και άλλα δύο προσχώρησαν στο τετραμελές συγκρότημα. Η παράσταση στο μουσικό φεστιβάλ Iceland Airwaves, μετά την οποία η ομάδα κυκλοφόρησε την πρώτη της επιτυχία "Little Talks. Τα παιδιά αργότερα υπέγραψαν στην Record Records για ηχογράφηση.

Αυτό το άρθρο είναι καταδικασμένο μόνο επειδή ένα καλό μισό από τα indie συγκροτήματα δεν αναφέρονται εδώ. Και μερικοί θα κάνουν αφρούς στο στόμα για να αποδείξουν ότι οι μισές μπάντες δεν είναι καθόλου indie, αλλά μια διαβόητη εναλλακτική λύση. Αλλά το ίδιο το indie ξεχύθηκε από την εναλλακτική και δεν υπάρχει μεγάλη διαφορά μεταξύ του ήχου. Σε κάθε περίπτωση, οι ίδιοι οι μουσικοί δεν μπορούν να το βρουν. Το Indie ήταν συνώνυμο του alternative και χρησιμοποιήθηκε για να διαχωρίσει τους ερμηνευτές κατά γεωγραφία: ενώ εναλλακτική ροκπροτιμήθηκε από Αμερικανούς ερμηνευτές και indie rock από Βρετανούς. Αλλά με τα χρόνια, όλα μπερδεύτηκαν.

Η γκάμα της indie μουσικής από μόνη της είναι τόσο μεγάλη που όλα κατηγορούνται για αυτό. Εάν η Nadezhda Kadysheva ηχογράφησε για ανεξάρτητες ετικέτες και πρόσθεσε περισσότερα τύμπανα και κιθάρα στον ήχο της, θα μπορούσε επίσης να θεωρηθεί indie λαϊκή τραγουδίστρια. Όποιος γράφει πρωτότυπη μουσική γίνεται αυτόματα μουσικός indie.

Ένας ανεξάρτητος μουσικός πρέπει να ηχογραφεί για ανεξάρτητες ετικέτες, αλλά στις μέρες μας ακόμη και αυτό το άλλοτε θεμελιώδες γεγονός έχει πάψει να εξετάζεται. Μην εκπλαγείτε λοιπόν βλέποντας μερικές από τις μπάντες σε αυτήν τη λίστα. Επιλέξαμε αποκλειστικά για τον ήχο και την ποιότητα της μουσικής. Ελπίζουμε να συμφωνείτε μαζί μας. Λυπάμαι που δεν υπάρχει Kasabian, Oasis, Φαντάσου δράκους, Εντάξει, Φλωρεντία και το Machine and Two Door Cinema Club. Θα γράψουμε για αυτούς, αλλά λίγο αργότερα, ακριβώς στην επιτυχημένη παρέλασή μας ο χώρος είναι μόλις δέκα.

1. Βηρυτός

Είναι πολύ δύσκολο να χαρακτηρίσεις τη μουσική τους. Φυσικά, αυτό είναι indie folk, αλλά είναι αδύνατο να πούμε ποια μουσική παράδοση μπορεί να εντοπιστεί στο έργο τους. Η ίδια η ομάδα εξαλείφεται, κατοικείται από Ισπανόφωνους σε περισσότερες από τις μισές πολιτείες του Νέου Μεξικού. Σκεφτείτε ότι αυτό είναι το Μεξικό, το πραγματικό, με ερήμους, κάκτους, ισπανική ομιλία, παραδοσιακές πανηγυρικές σάλπιγγες και καυτά μαριάκια. Στη συνέχεια, η δίψα για ταξίδια πήρε τον τραγουδιστή Zach Condon στην Ευρώπη, όπου εμποτίστηκε με βαλκανική χάλκινη μουσική και τσιγγάνικη λαογραφία. Έτσι η ομάδα απέκτησε ρυθμούς και αναγνωρίσιμους ανέμους. Και τότε ο Condon επισκέφτηκε τη Γαλλική Βρετάνη και τα τραγούδια ήταν χαρακτηριστικά Γαλλικό chansonσημειώσεις. Τώρα ανακατέψτε όλα αυτά μουσικές παραδόσεις, προσθέστε μια πρέζα ukulele, τα χαρακτηριστικά «αιλουροειδή» φωνητικά του Condon και έχετε ένα πιάτο που ονομάζεται Βηρυτός.

Όλη η δημιουργικότητά τους μοιάζει μεγάλη περιπέτεια, από πόλη σε πόλη, από χώρα σε χώρα. Επομένως, η μουσική είναι πάντα διαφορετική, αλλά με αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της Βηρυτού. Δεν μπορείς να τα μπερδέψεις με κανέναν. Τα τραγούδια τους μπορούν να παρομοιαστούν με σωρευτικά σύννεφα: είναι εξίσου αέρινα και εξωπραγματικά. Συνιστάται ανεπιφύλακτα για όσους αγαπούν το καλό ορείχαλκο, την υπέροχη μουσική και έχουν δίψα για ταξίδια.

2. Mac DeMarco

Ο Mac DeMarco είναι ένας πλήρης «μαγικός» τύπος, με πολύ περίεργη χαλαρωτική μουσική, πολύ περίεργες προοπτικές στη ζωή και ένα μεγάλο κενό ανάμεσα στα επάνω μπροστινά δόντια. Μόλις όμως αρχίσει να τραγουδάει ή ρίχνει το σήμα κατατεθέν του «γεμάτο τρύπες» χαμογελάτε, είστε διαποτισμένοι με τη γοητεία του και η μουσική και τα φωνητικά φωνητικά αρχίζουν να σας λειτουργούν σαν τοξικομανία. Ακόμη και οι υστερικές περικοπές σε μια σπιτική ηλεκτρική κιθάρα δεν χαλούν την εμπειρία, αντίθετα, προσθέτουν όρεξη στον ήχο. Υπάρχει στις συνθέσεις του κάτι από surf rock, κάτι από Doors - λίγο από όλα, αλλά ταυτόχρονα η μουσική του είναι δύσκολο να συγχέεται με κάτι, όπως ένα χαμογελαστό χαμόγελο. Σε ποιο είδος παίζει ο DeMarco, ο ίδιος ο DeMarco δεν γνωρίζει. Και τι κάνουν οι κριτικοί όταν ένας μουσικός παίζει πρωτότυπη μουσική και δεν είναι συγκρίσιμος σε φήμη με τον Κάνιε Γουέστ; Κατατάσσεται ως indie. Το ίδιο έκαναν και με τον Μακ.

Αλλά το κύριο χαρακτηριστικό των τραγουδιών του είναι το χιούμορ. Έτσι, πρόσφατα ο Καναδός κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ οργάνων, ηχογραφημένο από τον ίδιο σε μόλις 4 ημέρες, που αποτελείται από τις συνθέσεις "Little Pepper", "Onion Guy", "Young Coconut" - αυτά και άλλα τραγούδια, σύμφωνα με τον Mack, είναι τα τέλεια soundtrack για μπάρμπεκιου.
Και ο Μακ τελειώνει με τα πάντα υπερβολικά κλιπ του. Δείτε τι όμορφη κυρία αποδείχτηκε.

3. Τσαντ Βαν Γκαλέν

Δεν υπάρχει μεγαλύτερη χαρά από την προσθήκη του Τσαντ Βαν Γκαλέν. Αυτός ο πολύ καλός και απολύτως επαρκής νεαρός κάνει πολύ περίεργη μουσική, την οποία δεν καταλαβαίνουν όλοι. Αλλά αν σας αρέσει το έργο του Vangaalen, δεν θα μπορείτε να ξεσκίσετε τον εαυτό σας, αλλά να γίνετε σκλάβος των τραγουδιών του και να τα ακούτε κάθε μέρα μέχρι να τα κουράσουν τα τραγούδια.
Και ο Τσαντ είναι επίσης καλλιτέχνης, καθώς, όπως λένε, τα «εθισμένα» σχέδια και κινούμενα σχέδια δημιουργούν σχεδόν περισσότερες ερωτήσεις παρά τραγούδια. Ωστόσο, η κακή μαγεία δεν επιτρέπει σε κάποιον να ξεφύγει από τις εκπληκτικές "τέχνες" του Καναδού, είναι πολύ περίεργες και ελκυστικές.

Ο Van Gaalen κατάφερε επίσης να συνθέσει έναν κολαστήριο indie ύμνο, τον οποίο τραγούδησαν όλοι όσοι μπορούσαν. Πρόκειται για το τραγούδι "Molten Light". Απλό στη δομή, μαγνητίζει με ένα δαιμονικό ακορντεόν, ενοχλητικές χορδές και ένα κλιπ που σχεδιάστηκε από τον συγγραφέα. Η πρώτη εντύπωση μετά την παρακολούθηση ήταν σαν να σας μάσησε και σας έφτυσε ο Σατανάς. Αλλά άξιζε.

4. Σμιθς

Ας αφιερώσουμε λίγο χρόνο στους ιδρυτές πατέρες, γιατί πολλοί είναι σίγουροι: αν δεν ήταν οι Smiths, τότε το indie pop με τη συνήθη έννοια δεν θα υπήρχε. Και το όλο θέμα δεν είναι ούτε η ποίηση του Morrissey, η οποία βρισκόταν σε πυρετό και ξεπήδησε από υπέροχες μεταφορές όπως "τσάι με τη γεύση του Τάμεση" μέχρι τον απόλυτο μύκητα: "Αν ένα διώροφο λεωφορείο μας πέσει ... Ω, τι ένας υπέροχος τρόπος για να πεθάνεις! " Όλα έχουν να κάνουν με τα λακωνικά, πιασάρικα κιθαριστικά μέρη του Johnny Marr, που κατάφερε να δημιουργήσει έναν πραγματικά συναρπαστικό underground pop ήχο. Η ομάδα διαλύθηκε το 86, αλλά η μουσική τους εξακολουθεί να αγαπά. Ο Marr και ο Morrissey συνεχίζουν να εργάζονται στο είδος, αλλά ξεχωριστά, ωστόσο, τα δεινά μοιρολόγια του Morrissey πωλούνται καλύτερα. Πιθανώς επειδή η φωνή έγινε πιο θαρραλέα και η ποίηση έγινε πιο δυνατή.

Η Μέριλιν Μάνσον έγραψε στο βιβλίο της ότι αν αγαπάς τους Σμιθ, τότε σίγουρα είσαι ομοφυλόφιλος. Κατ 'αρχήν, πολλοί το είπαν αυτό, αλλά μην τους ακούτε και εξοικειωθείτε με τα έργα τόσο των Smiths όσο και των Morrissey και Mar, αν για κάποιο λόγο δεν γνωρίζετε για τι πράγμα μιλούν.

5. Pixies

Ο κόσμος χωρίζεται μεταξύ εκείνων που κατατάσσουν τα Pixies ως εναλλακτικά και εκείνων που τα κατατάσσουν ως indie. Δεδομένου ότι η γραμμή μεταξύ αυτών των ειδών είναι πολύ, πολύ λεπτή, θεωρήσαμε ότι οι Pixies άξιζαν μια θέση σε αυτήν τη λίστα, ειδικά επειδή συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη του είδους, δημιουργώντας πολλούς οπαδούς μετά τον εαυτό τους, για το οποίο κάνουν δεν θέλω να πω ευχαριστώ. Δούλεψαν σε εκείνες τις μακρινές εποχές, όταν το indie rock ήταν η μουσική των απομακρυσμένων και όχι ο ύμνος της επιθετικής προοδευτικής νεολαίας. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι απέκτησαν το λατρευτικό τους καθεστώς μετά την κατάρρευση στη δεκαετία του '90. Ο David Bowie είπε ότι είναι ένα από τα πιο υποτιμημένα συγκροτήματα στην ιστορία της μουσικής. Και αυτό γίνεται σαφές όταν, μετά από ένα σωρό υπέροχα τραγούδια, μετά από μια επανένωση, αφού μπήκα σε μια χίπστερ μουσική βιβλιοθήκη όταν ρωτήθηκε: "Γνωρίζετε τους Pixies;" - σου απαντούν: "Ω, αυτοί είναι που έγραψαν το soundtrack για το Fight Club." Είναι κρίμα. Θα πρέπει να ακούγονται τουλάχιστον λόγω σουρεαλιστικών κειμένων για ψυχικές ασθένειες και σωματικές κακίες, UFO, έντομα και ατελείωτους υπαινιγμούς για έργα πρωτοπορίας.

6. Gotye

Το 2011 ένας Αυστραλός τραγουδιστής Βελγικής καταγωγήςΟ Wouter de Becker έγραψε ένα τραγούδι που ολόκληρο το έτοςακούστηκε από κάθε τσαγιέρα. Ακούστηκε από τηλέφωνα και αυτοκίνητα, από ραδιόφωνα και τηλεοράσεις, ακόμη και από σίδερα! Wasταν φοβερά κουρασμένη από όλους, αλλά δεν μπορούσε να σταματήσει να της αρέσει. Πρόκειται για το τραγούδι "Somebody that I used to know." Perhapsσως αυτό να είναι το τελευταίο αυτή τη στιγμήμια επιτυχία που θα άρεσε σε άτομα με διαφορετικές μουσικές προτιμήσεις: ροκ, ράπερ και ακόμη και αγόρια είπαν ότι το τραγούδι ήταν ξεκάθαρο. Φυσικά, μετά από μια τέτοια σύνθεση ήταν δύσκολο να γράψω κάτι πιο δυνατό. Μέχρι στιγμής, ο Gaultier απέτυχε, αλλά τίποτα, ας περιμένουμε. Εν τω μεταξύ, περιμένουμε, σας συμβουλεύουμε να εξοικειωθείτε με την υπόλοιπη δουλειά του, ευτυχώς, υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα τραγούδιασαν σκουλήκια σε μαύρο χώμα μετά από βροχή. Κυρίως indie pop, αλλά πολύ υψηλής ποιότητας indie pop. Παρεμπιπτόντως, το "Somebody που συνήθιζα να γνωρίζω" ανήκει επίσης σε αυτό το είδος. Ορισμένες συνθέσεις πολυοργανιστών Gaultier ηχογραφήθηκαν χωρίς τη βοήθεια εξωτερικών μουσικών, οπότε σίγουρα αξίζει να τις ακούσετε.

7. Δολοφόνοι

Αισθάνεται ότι οι δολοφόνοι είναι τουλάχιστον 30 ετών και ήρθε η ώρα να δώσουν επετειακή συναυλία... Στην πραγματικότητα, είναι μόνο 13, σε αυτήν την ηλικία ούτε το διαβατήριο δεν εκδίδεται. Αλλά παρά αυτό, έχουν ένα πολύ ώριμο indie με το οποίο έχουν κερδίσει τις καρδιές εκατομμυρίων θαυμαστών σε όλο τον κόσμο. Μερικές φορές φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα το ιδιαίτερο στη μουσική τους, ειδικά αφού αρχικά τα παιδιά προσπάθησαν να κουρέψουν υπό τους Oasis και Duran Duran. Αλλά αποδείχθηκε ότι κάθε άλμπουμ τους έχει τον δικό του διακριτικό και αναγνωρίσιμο χαρακτήρα, ο οποίος τους διακρίνει από πολλά άλλα συγκροτήματα που έχουν βυθιστεί στο πυκνό της μουσικής ασήμανσης. Τα δυνατά φωνητικά των Flowers, οι σίγουρες κιθάρες και η παρουσίαση της υπογραφής μαγνητίζουν. Φαίνεται ότι μπορείτε να βρείτε κάτι νέο σε 13 χρόνια δουλειάς σε μια σειρά; Και τα καταφέρνουν.

Κάποιοι υποστηρίζουν ότι αν δεν έχετε χρήματα για να πάτε στη συναυλία των Killers, μπορείτε να περιμένετε να έρθουν στην πόλη σας οι Λετονοί από το Brainstorm, είναι οδυνηρά παρόμοιοι, ακόμη και στα φωνητικά. Αλλά είναι ενδιαφέρον ότι το λετονικό συγκρότημα εμφανίστηκε νωρίτερα. Ποιος άλλος λοιπόν είναι λογοτέχνης!

8. Ναι Ναι Ναι

Το πρώτο άλμπουμ, που κυκλοφόρησε το 2003, έγινε ένα από τα άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις στον κόσμο και πούλησε 750.000 αντίτυπα. Λοιπόν, μετά από αυτόν το κυκλοφορούμενο single "Χάρτες" έγινε πραγματικό χτύπημα στον αέρα του εναλλακτικού ραδιοφώνου. Όσο για τον ήχο της ίδιας της μπάντας, υπάρχει ένας κλασικός συνδυασμός ρετρό, συνθετικών, πανκ και μπλουζ, καθώς και κραυγές - όλα αυτά δημιουργήθηκαν αρκετά μοναδικός ήχος, το οποίο δεν έχει εμφανιστεί στη μουσική βιομηχανία μέχρι τώρα. Ας συνεχίσουν να φωνάζουν, αυτή η κραυγή λέγεται τραγούδι για εμάς.

9. Arctic Monkeys

Η καρδιά μου αισθάνεται ότι αν δεν υπάρχουν "αρκτικοί πίθηκοι" σε αυτήν τη λίστα, το άρθρο θα ανατριχιάσει. Εδώ είναι μερικές αρκτικές μαϊμούδες για εσάς. Ένα από αυτά τα συγκροτήματα που έδειξαν πώς μπορείτε να κάνετε το indie rock εμπορικά επιτυχημένο χωρίς να υπογράφετε συμβόλαια με διάσημες ετικέτες και να μην τηρείτε την παράδοση του αυθεντικού indie, όταν οι μουσικοί τραγουδούσαν σε άθλια κλαμπ και έκαναν μουσική για τη δική τους ευχαρίστηση. Επιπλέον, οι Arctic Monkeys ήταν από τις πρώτες ομάδες που πέτυχαν μεγάλη επιτυχίαχωρίς την παραδοσιακή υποστήριξη των ΜΜΕ. Η μουσική τους διανέμεται μέσω του Διαδικτύου. Πολύ καλός τρόπος για την αναβίωση των παραδόσεων.

Εμφανίστηκαν ακριβώς όταν το indie μόλις έπαιρνε ατμό στην παλιά Βρετανία. Τραγούδια, δύο κανονικοί κιθαρίστες και ένας μπάσος κι ένας ντράμερ δημιούργησαν μια ομάδα που ηγείται στα τρέχοντα βρετανικά και παγκόσμια τσαρτ. Απροσδόκητη επιτυχίαη ομάδα έφερε το πρώτο άλμπουμ, που κυκλοφόρησε το 2006. Και το πρώτο τους σινγκλ "I Bet You Look Good on the Dancefloor" έγινε παγκόσμια επιτυχία.

10. Προώθησε τους ανθρώπους

Στην πραγματικότητα το συγκρότημα ονομαζόταν αρχικά "Foster & the people" και όλα ήταν λογικά. Ο πληκτρολόγος και τραγουδιστής του συγκροτήματος Μαρκ Φόστερ συγκέντρωσε γύρω του μερικούς ανθρώπους μουσικά όργαναστο χερι. Αλλά οι άνθρωποι πεισματικά δεν παρατήρησαν και, ως αποτέλεσμα, η ομάδα, υπό την επίθεση της αγάπης των οπαδών, εγκατέλειψε και μείωσε το όνομα στο γνωστό και ελαφρώς πιο λακωνικό Foster the People. Για 6 χρόνια έχουν γίνει indie θεοί, αγαπιούνται από κορίτσια σε όλο τον κόσμο και σχεδόν τόσα αγόρια. Το "Pumped-Up Kicks" τράβηξε το συγκρότημα στην κορυφή του σύμπαντος και από τότε τα παιδιά δεν έχουν εγκαταλείψει την ορμή τους. Τι θα συμβεί μετά? Περίμενε και θα δεις.

Το indie rock ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ. Εκείνα τα χρόνια, το πανκ έφυγε από τη μόδα και οι δισκογραφικές που το δημοσίευαν χρόνια αποδείχθηκαν άσχετες και πέρασαν στο underground. Τέτοια στούντιο άρχισαν να ονομάζονται ανεξάρτητα, δηλαδή indie. Ωστόσο, μέρος της μουσικής αγοράς εκείνων των ημερών ανήκε σε μεγάλες μουσικές ετικέτες, οι οποίες δημοσίευαν αποκλειστικά καλλιτέχνες εμπορικής αξίας. Με την πάροδο του χρόνου, indie στούντιο άρχισαν να εμφανίζονται παντού και οι άτυποι νέοι ερμηνευτές δεν είχαν σχεδόν κανένα πρόβλημα να δημοσιεύσουν άλμπουμ. Θα μπορούσατε πάντα να επικοινωνήσετε με ένα από τα indie στούντιο, το οποίο ευτυχώς ανέλαβε την κυκλοφορία μιας εναλλακτικής λύσης. Ωστόσο, υπήρχε ένα σοβαρό μειονέκτημα - τα ανεξάρτητα στούντιο δεν επιδίωκαν τα κέρδη και την εμπορική επιτυχία των θαλάμων τους. Το μέγιστο που θα μπορούσε να υπολογιστεί ήταν αρκετές δεκάδες δίσκοι που ηχογραφήθηκαν από τους ίδιους τους ερμηνευτές.

Στη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα, σχηματίστηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας νέων μουσικών, των οποίων η μουσική ονομάστηκε κολέγιο ροκ. Αυτά τα συγκροτήματα έπαιζαν μουσική στο ύφος του post-rock, του noise-rock, του shoe-gazing και άλλων μη μορφοποιημένων κατευθύνσεων. Από τέτοιες ομάδες, ομάδες όπως οι Smiths, Pixies, R.E.M αργότερα έγιναν πολύ δημοφιλείς. και Νέα Τάξη. Οι συνθέσεις αυτών των ερμηνευτών ακούγονταν σε ραδιοφωνικούς σταθμούς χαμηλού προϋπολογισμού και το μεγαλύτερο μέρος των ακροατών ήταν επίσης συμμαθητές.

Με την πάροδο του χρόνου, ωστόσο, τα underground συγκροτήματα βρήκαν το δρόμο τους στο mainstream. Συγκροτήματα όπως οι Nirvana, Pearl Jam και The Offspring έγιναν η επιτομή του πανκ κύματος και οι Oasis έγιναν εμβληματικοί στις Βρετανικές Νήσοι. Η ανακάλυψη αυτών των μουσικών ομάδων ανέτρεψε τα πάντα. Όλες οι μπάντες που πριν από μερικά χρόνια ανήκαν στο indie στυλ έχουν πάψει να είναι έτσι. Οι indie rock ερμηνευτές περιλαμβάνουν τώρα μόνο εκείνους που δεν ήθελαν να συνεργαστούν με μεγάλες ετικέτες και αρνήθηκαν να προβάλλουν βίντεο σε μουσικά τηλεοπτικά κανάλια.

Ποιες μπάντες μπορούν να χαρακτηριστούν ως indie rock τώρα;

Το indie rock περιλαμβάνει μεμονωμένα συγκροτήματα που τονίζουν ανοιχτά την ανεξαρτησία τους από τα γύρω στυλ. Πρόκειται για συγκροτήματα που παίζουν τη μουσική που τους αρέσει. Συχνά κατατάσσεται μεταξύ των indie rock ερμηνευτών The White Sptripes, The Strokes, The Black Keys και Arctic Monkeys. Ωστόσο, η δημοτικότητα αυτών των συγκροτημάτων, ο αριθμός των πωληθέντων άλμπουμ και τα βίντεο που κυκλοφόρησαν διαψεύδουν αυτούς τους ισχυρισμούς.

Στις μέρες μας το indie rock είναι ελάχιστα γνωστά συγκροτήματα που δεν κυνηγούν

Indie (συντ. από το αγγλικό ανεξάρτητο - ανεξάρτητο) - ένα στυλ που έχει γίνει μέρος του ομώνυμου πολιτισμού. Τα παιδιά του yντι συχνά συγχέονται με αυτό, γιατί τόσο εξωτερικά όσο και από άποψη άποψη, και τα δύο προσπαθούν για ανεξαρτησία από την επικρατούσα τάση, μαζική κουλτούρα... Αντιπαραθέτουν τις απόψεις και τις φιλοδοξίες τους για την καταναλωτική κοινωνία και η ανεξαρτησία τους από το υλικό συστατικό αντιτίθεται στην επιθυμία εμπλουτισμού. Εκπρόσωποι της indie υποκουλτούρας ονομάζονται "indie kids".

Οι εκπρόσωποι της indie υποκουλτούρας διαφέρουν από τους hipsters στο ότι οι indie άνθρωποι έχουν διατηρήσει το αρχικό τους συστατικό στις απόψεις τους. Με απλά λόγια, αν οι χίπστερ τείνουν να είναι μέσα, τότε τα indie παιδιά προσπαθούν πραγματικά να αποστασιοποιηθούν από όλα όσα επιβάλλονται από έξω από τη διαφήμιση.

Η Αγγλία θεωρείται η πατρίδα του indie. Οι χώρες που μιλούν Αγκόλα γίνονται πιο συχνά οι πρόγονοι όλων των ειδών των κινημάτων νεολαίας. Το στυλ της indie μουσικής (ροκ, ποπ) εμφανίστηκε στην Αγγλία στα τέλη της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα. Αυτά τα στυλ διακρίνονταν από τη συνήθη ποπ από τον ήχο. Ο κύριος κανόνας της indie μουσικής, καθώς και του πολιτισμού γενικότερα, έχει γίνει το σύνθημα "χωρίς κανόνες".

Χαρακτηριστικά στυλ

Όλα όσα είναι εγγενή στο στυλ των hipsters μπορούν να ταξινομηθούν ως χαρακτηριστικά του στυλ indie. Αυτή είναι η αγάπη για τις παλιές κινηματογραφικές κάμερες, όπως το Zenit ή το FED, το Polaroid με τα στιγμιότυπα του, και η λιμογραφία και η λατρεία δίσκοι βινυλίουμε τον ιδιαίτερο ήχο τους και την παθιασμένη αγάπη για το arthouse σε οποιαδήποτε εκδήλωση του.

Τα indie παιδιά αγαπούν επίσης τη δική τους ξεχωριστή μουσική.Οι κριτικοί συχνά επικρίνουν μπάντες αυτού του στυλ για τη μονοτονία τους, και μερικές φορές για τη μετριότητα, που μεταμφιέζονται προσεκτικά ως έλλειψη κανόνων.

Indie στυλ ρούχων

Τα Indie παιδιά, όπως οι hipsters, λατρεύουν τα ίδια οικονομικά: Pull & Bear κ.λπ.Όλη η ίδια αγάπη για τα παλιά, vintage πράγματα a la "στήθος της γιαγιάς". Όλα τα ίδια στενά, καπέλα ,. Όλα τα ίδια φωτεινά χρώματα. Συχνά τα indie παιδιά είναι φρικιαστικοί νέοι με μια πρώτη ματιά πολύ περίεργα ρούχα, τα οποία είναι απλώς αδύνατο να μην παρατηρήσουν στο πλήθος.

Μεταξύ των παιδιών indie, τα φουλάρια αραφάτ και γιαγιάς με χαρακτηριστικά μοτίβα, μεγάλα, καρό, κατασκευασμένα από δερματίνη στον ώμο είναι εξαιρετικά δημοφιλή. Είναι αδύνατο να διακρίνεις οπτικά ένα hipster από ένα indie παιδί. Οι περισσότερες πηγές θα σας πουν ότι το hipster και το indie kid είναι το ίδιο πράγμα.

Σχετικά με τα indie παιδιά και τους χίπστερ

Κάποιοι αστειεύονται ότι ο χίπστερ είναι το πλούσιο indie παιδί.Στην εφηβεία, όταν τα παιδιά είναι ακόμα στο σχολείο και δεν εργάζονται (και αν εργάζονται με μερική απασχόληση, τα κέρδη τους είναι συνήθως πολύ μικρά), δεν έχουν την πολυτέλεια να ντυθούν έξυπνα, εκτός αν τους δώσουν την ευκαιρία οι γονείς τους. Ως εκ τούτου, η διέξοδος για αυτά είναι τα οικονομικά καταστήματα ρούχων, παλιά πράγματα που μερικές φορές κάθονται περίεργα, αλλά φαίνονται αδέξια.

Αλλά όταν ένα παιδί indie έχει την ευκαιρία να αγοράσει ακριβά πράγματα για τον εαυτό του (και δεν μιλάμε μόνο για ρούχα, αλλά και για τεχνολογία κ.λπ.), συχνά αρχίζει να χρησιμοποιεί αυτήν την ευκαιρία. Έτσι, για παράδειγμα, η μάρκα της Apple έχει ανέβει στην τάξη μιας λατρείας μεταξύ των hipster. Μπορούμε να πούμε ότι ένα πραγματικό indie παιδί δεν θα κάνει μια τέτοια αγορά ακόμη και αν έχει δωρεάν κεφάλαια. Ένας hipster, από την άλλη πλευρά, δεν θα χάσει ποτέ την ευκαιρία να αγοράσει το πιο πρόσφατο μοντέλο.

Πώς να δημιουργήσετε ένα indie look;

Οι περισσότεροι άνθρωποι με την πρώτη ματιά δύσκολα θα καταφέρουν να κάνουν τη διαφορά μεταξύ ενός indie kid και ενός hipster. Αυτές οι κατευθύνσεις δεν είναι μόνο παρόμοιες, αλλά σχετίζονται. Η μόνη διαφορά μεταξύ τους είναι ότι οι hipsters είναι επιρρεπείς σε "μανία μάρκας", ενώ τα indi-kids με κάθε δυνατό τρόπο τονίζουν την ανεξαρτησία τους από εξωτερικές επιρροές. Επομένως, εάν πρόκειται να δημιουργήσετε ένα indie look, θα πρέπει να αποφύγετε εντελώς τη χρήση ακριβών πραγμάτων.