أنواع الرسوم المتحركة. مبادئ الرسوم المتحركة الكلاسيكية

حيوية- أكثر التقنيات شيوعًا وأشهرها عملية رسم شخصية مصورة عدة مرات مع تغييرات طفيفة تمثل حركتها. يتم التقاط الصور النهائية - إطار واحد يساوي صورة واحدة - ويتم بثها بسرعة 24 إطارًا في الثانية.

الرسوم المتحركة الدميةيختلف عن الرسم المرسوم في أنه بدلاً من الرسومات ، يتم استخدام الدمى ، والتي يتم تصويرها على إطار بأدنى التحولات.

الرسوم المتحركة الظليةظهر لاحقًا. باستخدام هذه التقنية ، تصنع الشخصيات من مادة كثيفة ، وبعد ذلك يتم وضعها على الفيلم.

الرسوم المتحركة الكولاجيستخدم الصور من الدوريات وغيرها من الصور الجاهزة.

الرسوم المتحركة للكائنيحول الجماد إلى شخصية ، وغالبًا ما يستخدمون الأشياء اليومية - الساعات والشمعدانات وما إلى ذلك ، والصور أو الصور الفوتوغرافية.

كمبيوتر للرسوم المتحركةيتطلب فقط صورًا للوضعيات الرئيسية ، وبعد ذلك يمكن عمل الباقي تلقائيًا.

الرسوم المتحركة الإلكترونيةيسمح لك بإكمال شريط الرسوم المتحركة بالكامل. لكن هذه العملية شاقة وتستغرق وقتًا طويلاً.

الرسوم المتحركة البلاستيسين... تصنع الأفلام عن طريق التصوير الفاصل الزمني للأجسام البلاستيكية مع تعديل بين الإطارات.

تقنية المسحوق(الرسوم المتحركة المتدفقة / الرملية) نادرًا ما تستخدم. على الزجاج ذي الإضاءة الخلفية ، يرسم الفنان الصور بالبودرة. تعطي الطبقة المعبأة بشكل أكثر كثافة "ضربات" داكنة ، وطبقة رفيعة - شبه شفافة. في هذه التقنية ، غالبًا ما يتم استخدام الرمل الملون والملح والفحم والمعادن ومساحيق الجرافيت والقهوة والتوابل.

الرسوم المتحركة لايحتاج... يتم "رسم" الكارتون مباشرة على الفيلم باستخدام آلة خاصة. يتكون من إطار قرصي مع آلية تروس تضمن الموضع الدقيق للإطار ، ونظام بصري خاص يعكس الإطار الأخير المرسوم على إطار الفيلم التالي الذي لا يزال نظيفًا.

لوحة زيتية على الزجاج... اتضح شيئًا مثل صورة منقولة إلى فيلم ، من حيث قوة التأثير ووجود الهواء والضوء ، مقارنة بلوحات الانطباعيين. كل إطار فريد من نوعه: يتم تصويره على فيلم ، ثم يتم مسحه على الفور ويظهر آخر في مكانه. علاوة على ذلك ، فإن الفنان يرسم على الزجاج ليس فقط بالفرشاة ، ولكن أيضًا بأصابعه. المثال الأكثر روعة للرسوم المتحركة التي تم صنعها بهذه التقنية بكل معنى الكلمة هو "الرجل العجوز والبحر" (1999) للمخرج ألكسندر بيتروف. أصبح هذا الفيلم أول رسم كاريكاتوري في تاريخ السينما لدور السينما ذات الأشكال الكبيرة IMAX ، وحصل على جائزة الأوسكار في عام 2000.

شاشة إبرةهو مستوى عمودي تمر عبره إبر رفيعة وطويلة وموزعة بالتساوي. يمكن أن تتحرك الإبر بشكل عمودي على مستوى الشاشة. يمكن أن يتراوح عدد الإبر من عدة عشرات إلى ملايين. الإبر التي تواجه العدسة غير مرئية ، لكن الإبر الممتدة بشكل غير متساو تلقي بظلال متفاوتة الأطوال. إذا قمت بسحبها للخارج ، فإن الصورة تغمق ، وإذا قمت بسحبها للداخل ، فإنها تضيء. تنتج الإبر المنكمشة بالكامل ورقة بيضاء بدون ظلال. عن طريق تحريك مصدر الضوء وتحريك الإبر ، يمكن الحصول على صور مثيرة للاهتمام.

التنظير(طريقة "Eclair"). تم اختراع هذه التقنية في عام 1914 ، لكنها لا تزال شائعة حتى اليوم. تم إنشاء الرسوم المتحركة من خلال تحديد إطار بإطار من فيلم طبيعي (مع ممثلين ومجموعات حقيقية). في البداية ، تم عرض فيلم تم تصويره مسبقًا على ورق تتبع ورسمه الفنان يدويًا ؛ والآن يتم استخدام الكمبيوتر بنشاط لهذا الغرض. تُستخدم هذه التقنية أيضًا عندما يكون التفاعل الواقعي والدقيق والحيوي للغاية مع الممثلين الحقيقيين والمفروشات مطلوبًا من شخصية مرسومة بالكامل. في هذه الحالة ، يتم تشغيل الشخصية الرقمية أولاً رجل حقيقي، ثم يتم استبدالها بالكامل "بسلاسة" بشخصية متحركة ( شخصيات كرتونيةفي فيلم Who Framed Roger Rabbit). نجح والت ديزني وفنانيه في استخدام فن الرسم في الرسوم المتحركة مثل سنو وايت والأقزام السبعة (1937) وسندريلا (1950). تم تصوير الرسوم الكاريكاتورية المحلية باستخدام هذه التقنية - "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا" ، "حكاية الصياد والسمكة" ، "حكاية الأميرة الميتة والأبطال السبعة" ، "كشتانكا" ، " الزهرة القرمزية"،" الظباء الذهبي ". يُطلق على rotoscoping على الكمبيوتر أيضًا البكسلة. واحدة من أكثر أمثلة ملفتة للنظرمثل هذا الفيلم الكرتوني - "بيوولف" ، حيث ظهر راي وينستون وأنتوني هوبكنز وروبن رايت بن وأنجلينا جولي وجون مالكوفيتش في شكل رسوم كاريكاتورية لطيفة وواقعية للغاية.

قبل عام ، قمت بالفعل بتدوين ملاحظة على الأب. في الواقع ، أنا أقوم بتكرار المعلومات ، لكنني متأكد من أنه لا يوجد أبدًا الكثير من النظريات حول الرسوم المتحركة. وما يمكن أن يكون أفضل من نظرية يدعمها كمية كبيرةالرسوم التوضيحية ، عندما يكون هناك القليل من خشب الزان والكثير من الصور :)

مصدر - الكتاب الإلكتروني - كيفية الرسم - الرسوم الهزلية والرسوم المتحركة ، وشملت نصائح الرسم الأساسية... يمكنك تنزيل الكتاب بالكامل على الرابط.

كنت أرغب في نشره بدون ترجمة - للوهلة الأولى ، بدا لي أن الرسوم التوضيحية واضحة جدًا ومفهومة. ولكن بعد ذلك قررت تخصيص القليل من الوقت وإجراء بعض الترجمة على الأقل ، ومع ذلك ليس من السهل على الجميع قراءة اللغة الإنجليزية المكتوبة بخط اليد. اضطررت إلى تخصيص وقت أكثر مما خططت له في الأصل ، لكنني لا أحب الإقلاع في منتصف الطريق ، كان علي أن أجمع نفسي وأن أنهي :) بالإضافة إلى 12 مبدأ ، فإنه يحتوي أيضًا على مبدأ آخر معلومات مفيدةفي حصالة الرسوم المتحركة الخاصة بالرسوم المتحركة ، لذلك يجب عليك على الأقل قلبها بالماوس. إذن - 12 مبدأً للرسوم المتحركة في الرسوم التوضيحية.

1. الاسكواش وتمتد (الضغط والتمدد)

أظهرت صفحات هذا الكتاب سابقًا كيفية تقليص وتمديد الأشكال الأساسية (دائرة ، مربعة ، إلخ). كيف ينطبق هذا على شخصية؟

2) العب مع شكل الجسم ، فالقفز الطبيعي جيد جدًا لممارسة الرسوم المتحركة. لكن لا تنسَ الحفاظ على حجم الجسم - أثناء إطالة الشخصية ، وفي نفس الوقت تضييقها.

2. التحضير أو التوقع (تحضيرأوترقب)

نعلم جميعًا أنه قبل القفز ، عليك أن تجلس أولاً. إذا لم يتم ذلك ، فسيكون هناك شعور بأننا نطفو فوق الأرض. هذه المحاذاة جيدة جدًا إذا كنا على القمر (1) ، لكن على الأرض نحارب الجاذبية وقبل أن نفعل ذلك (أقفز ، أعني :) ، نحتاج إلى الجلوس (2).

القاعدة الرئيسية (3) - كل حركة في الرسوم المتحركة لها حركات تمهيدية ، لأن قبل القيام بشيء ما ، فإن الشخصية ، كما كانت ، ترفض الإجراء ، وتقوم بالعكس (على سبيل المثال ، قبل أن تضرب الكرة بمضرب ، عليك أن تعيد يدك إلى الوراء). التوقع يهيئ المشاهد لما هو على وشك الحدوث.

3. انطلاق(المناظر الخلابة)

يجب نقل القصة إلى المشاهد بأوضح صورة ممكنة ومفهومة. يجب قراءة عمل الشخصية في أي موضع.

1) ماذا يفعل الرجل الصغير الذي ظهر لنا؟ أحجية..

دعنا نضعه أمامنا ، ونعود إلى الغابة - والآن أصبح كل شيء واضحًا: إنه يربط ربطة عنق :)

باختصار ، كل ما هو في مجال رؤيتنا على المسرح يجب أن يكون مفهوماً للمشاهد. يجب أن نتأكد من أن المشاهد سيحصل على أقصى قدر من المعلومات مما رآه ، ولا ينبغي أن يخفي أي شيء عن بصره.

2) هل يقوم الشخص بشيء ما على الطاولة؟ يكتب رسالة إلى والدته (نعرضها من زاوية مختلفة ، ومفهومة أكثر).

4 .اتخذ وضعية وقفة مباشرة للأمام

هناك طريقتان للتحريك:

1) الطريقة الأولى هي حركة مرحلية (عمل مستقيم للأمام) ، عندما نرسم الحركة على الفور واحدة تلو الأخرى ، كما هي.

2) والطريقة الثانية (Pose to Pose) - أولاً يتم رسم المخططات (الأوضاع الرئيسية) ، ثم بين الإطارات المتوسطة (الإطارات الوسيطة). تعتبر هذه الطريقة أكثر ملاءمة (هناك كلمة أخرى ، لكن لا يمكنني اعتبارها :)

5. متابعة من خلال ، وتداخل الإجراءات

هناك عدد قليل طرق بسيطةتحريك الشخصية. يجب ألا تتوقف الشخصية فجأة وتتجمد. نعم ، يجب أن تكون بعض الأوضاع ثابتة لبعض الوقت حتى يراها المشاهد جيدًا. هناك عدة طرق لتحقيق ذلك.

1) اجعل الوضع المتطرف أكثر تطرفًا وانتقل إلى الوضع المعتاد (يبدو أن الرجل الصغير ينزلق ، ثم يعود إلى الوضع النهائي الطبيعي)

2) يمكنك أيضًا استخدام تعليق متحرك. للقيام بذلك ، اجعل موقعي المفتاح النهائيين متشابهين للغاية ، ولكن على عكس الخيار الأول ، اجعل الانتقال من أقل تطرفًا إلى أكثر (في الشكل ، رجل بيد). ثم قم بتحريك الانتقال السلس من واحد إلى الآخر ، باستخدام أقصى عدد من الإطارات الوسيطة بحيث يمكن قراءة حالات الأحرف (الوضعيات).

6. إبطاء للداخل والخارج

قيل سابقًا أن الحركات يجب أن تتباطأ عند أعلى النقاط في المنحنى (الأقواس) ، عندما تقفز الكرة ، على سبيل المثال. القاعدة الرئيسية: تتباطأ الحركة دائمًا عند النقاط العلوية والسفلية للقوس ، حيث توجد ، كقاعدة عامة ، الإطارات الرئيسية (النقاط) للإجراء. 1 - 2 - بطء الدخول والخروج.

يكمن جوهر الطريقة في أن الحركة تُحسب بحيث يقع الجزء الرئيسي في عرض التخطيطات.

تبدو الرسوم المتحركة الجيدة على هذا النحو تخطيطيًا (1-2) ، وتظهر الصورة السيئة بهذا الشكل (3) .

7. العمل الثانوي(إجراء إضافي ، أو تفاصيل معبرة)

1) أعط السيد بي قبعة كبيرة معلقة. نستخدمها لإنشاء حركة إضافية - حركة تم إنشاؤها من الحركة الرئيسية (في هذه الحالة ، تكون الحركة الرئيسية هي دورة تشغيل).

3) العداد - تصف دورة الرسوم المتحركة لحركة العلم الشكل الثامن.

خلاصة القول هي أن الإجراءات الإضافية تخضع دائمًا للإجراء الرئيسي.

8. التوقيت

التوقيت هو مفتاح إدراك الصورة. من المهم تحديد وقت كافٍ لإعداد المشاهد لتوقع الإجراء ، والعمل نفسه ، ورد الفعل على الإجراء.

1) 0 إطارات وسيطة (للحركة السريعة جدًا ، مثل مهاجمة شخصية بآجر).

2) 1 إطار وسيط للتحرك السريع من موضع رئيسي إلى آخر.

3) أيضًا إطار وسيط واحد للخروج من موضع رئيسي والانتقال إلى الموضع التالي القريب منه.

4) إطاران وسيطان - في دورة المشي بين الإطارات الرئيسية.

5) التوقف السلس - عدد الإطارات الوسيطة هو الحد الأقصى.

9. الأقواس(دوجي)

تستخدم الأقواس كمسار للحركة من موضع إلى آخر (2). الرسوم المتحركة بدون أقواس تبدو ميكانيكية (1). لا تتجاوز حدود الأقواس! اختر زاوية مناسبة للمنحنى لجعل الحركة دقيقة قدر الإمكان (3).

10. المبالغة

اجعل كل موضع مطلوب للشخصية هو الحد الأقصى ، أي إذا كانت هذه مشاعر ، فهي ببساطة تمزق الروح ، وإذا كانت المشية ، فإن المظهر هو الأكثر وضوحًا وإثارة. من المهم المبالغة في جميع الإجراءات ، وبالتالي ، فإننا نؤكد على السمات الرئيسية للشخصية

11. الرسم الصلب (مهارات الرسم المهنية)

أوه ، كم نص الخربشة :) إذا حكمنا من خلال الصورة ، فأنت بحاجة إلى الرسم حتى تنفجر عيناك.

في كل مرة تعمل فيها على شخصية متحركة ، قم ببنائها من الأشكال الأساسية. إذا تم القيام به بشكل صحيح ، ستبدو الشخصية ثلاثية الأبعاد ، وليست مسطحة.

تم بناء كل شخصية للرسوم المتحركة الكلاسيكية وفقًا لصيغة معينة ، عندما يمكن تفكيكها إلى أجزاء.

كلما زادت مهاراتك في الرسم ، كلما كنت مناسبًا لمهنة رسام الرسوم المتحركة.

12. جاذبية (جاذبية)

إن جعل الشخصية جذابة لا يعني جعلها جذابة. في الواقع ، تعني النداء المسرحي أن الشخصية تجذب انتباه المشاهد وتلفت الأنظار. بغض النظر عن الدور الذي ستلعبه الشخصية ، يمكنك جعله بحيث لا يرفع المشاهد عينيه عنه ويريد أن ينظر أكثر فأكثر. حتى الشرير القبيح والمخيف يجب أن يكون متعاطفًا.

مصدر – الكتاب الإلكتروني - كيفية الرسم - الرسوم الهزلية والرسوم المتحركة ، وشملت نصائح الرسم الأساسية

1. اخترع ماكس فلايشر ، وهو أحد أقدم تقنيات الرسوم المتحركة ، في عام 1917. تتمثل العملية في إسقاط حركات الممثلين الحقيقيين على ورق التتبع ، التي تم التقاطها في الفيلم ، عن طريق الرسم المتسلسل.
تم استخدام هذه التقنية لأول مرة لتحريك Coco المهرج من سلسلة أفلام Inkwell بواسطة Fleischer Studios (قام بتصويره Dave Fleischer ، شقيق Max Fleischer). في وقت لاحق ، في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، استخدم فلايشر نفس الأسلوب في رسوم Betty Boop الكارتونية ولإنشاء حركات Gulliver في ميزة الرسوم المتحركة Gulliver's Travels.
لقد وجدت طريقة rotoscoping استخدامًا واسعًا في الرسوم المتحركة ، خاصةً إذا كانت هناك شخصيات بشرية واقعية في الرسوم المتحركة ، والتي يصعب تحريكها.

2. اخترع Ab Iwerks الكاميرا متعددة الرؤية في عام 1933 وعدلها ويليام غاريتي في عام 1937. تحتوي الكاميرا متعددة المستويات على عدة طبقات من الفن أفقيًا لإنشاء تأثير ثلاثي الأبعاد. يمكن نقل كل طبقة وإزالتها من العدسة إلى المسافة المطلوبة.
لأول مرة ، تم استخدام الكاميرا ذات المستويات السبعة في فيلم الرسوم المتحركة القصير الحائز على جائزة الأوسكار "The Old Mill" ، ثم في فيلم "Snow White". تستخدم أيضًا لإنشاء ملفات العالم تحت الماءفي بينوكيو.

3. العملية المجسمة هي إجابة ماكس فليشر لكاميرا ديزني متعددة الأوجه. الاختلاف الأساسيعبارة عن طبقات فنية مثبتة عموديًا أمام الكاميرا. تم استخدام هذه العملية لإنشاء أفلام قصيرة Popeye the Sailor وهي بارزة بشكل خاص في Popeye Meets the Sailor Sinbad و Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves.
ومع ذلك ، فإن تراجع الاستوديو في أوائل الأربعينيات والانخفاض الحاد في إنتاج الرسوم المتحركة وضع حدًا للعملية المجسمة.

4. تتضمن الرسوم المتحركة التقليدية بإيقاف الحركة حركة أشكال متطابقة إطارًا تلو الآخر. تستخدم الرسوم المتحركة البديلة أي أرقام مطلوبة لكل إطار معين. قدم جورج بال هذه التقنية في ثلاثينيات القرن الماضي ، عندما ابتكر سلسلة الدمى المتحركة. يسمح التخطيط الدقيق والتصميم الأكثر دقة للأشكال للرسامين بنقل مشاعر الشخصيات وتعبيرات وجوههم بشكل أفضل. تسمح الأشكال التي تم إنشاؤها بشكل فردي ، كل منها في إطارها الخاص ، لشخصيات الدمى بالحصول على سيولة حركات الرسوم الكرتونية المرسومة.

5. اخترع Ab Iwerks التصوير الفوتوغرافي في الستينيات لـ 101 كلب مرقش ، واستخدم لأول مرة في بعض المشاهد في The Sleeping Beauty ، واستخدم في إنشاء الفيلم القصير Goliath II الحائز على جائزة الأوسكار. تتمثل هذه التقنية في ترجمة رسومات الرسوم المتحركة مباشرة إلى شريط سينمائي ، دون استخدام حبر باهظ وتوفير الوقت ، بالإضافة إلى الاحتفاظ بمظهر القلم الرصاص وأحيانًا الخطوط الإضافية (الأمر الذي يثير انزعاج والت ديزني).
ومن المثير للاهتمام ، أن سلف التصوير قد تم اختراعه حتى في وقت سابق في نفس استوديو ديزني للرسوم المتحركة "بينوكيو" ، عندما تم تصوير النموذج المصمم والعملي لعربة سترومبولي ثم نقله إلى شريط ضوئي باستخدام فوتوستات.

6. عمل المصور والمهندس هيرمان شولثيس في قسم المؤثرات الخاصة في ديزني من عام 1938 إلى عام 1940 وخلق تأثيرات غير مسبوقة لبينوكيو ، فانتازي وبامبي ... والتي احتفظ بها في دفتر ملاحظاته.
في Fantasia ، لإنشاء رقاقات ثلجية راقصة في مقطع كسارة البندق ، قام شولثيس بربط أشكال ندفة الثلج بعربات قطار لعبة ، وقام بتدويرها وتصويرها ؛ في الربيع المقدس ، تم الحصول على تأثير الدخان بمساعدة خطوط الحبر في وعاء من الماء ؛ الأشباح في فيلم "Night on Bald Mountain" هي انعكاس لرسومات على لوح معدني مصقول ؛ تم تحقيق تأثيرات الوميض والندى باستخدام نشارة معدنية يسقط عليها الضوء من زوايا مختلفة.
كان شولثيس مخترعًا ومصورًا موهوبًا ، حيث تراوحت اهتماماته من الراديو والترميم الفني إلى أجهزة الكمبيوتر القديمة. توفي في ظروف غريبة في غواتيمالا عام 1955.

7. شهد عصر الرسوم المتحركة التقليدية الكثير من الرسوم الكارتونية التي تكون فيها الرسوم المتحركة جنبًا إلى جنب مع ممثلين حقيقيين و / أو مجموعات. في عشرينيات القرن الماضي ، استخدم ماكس فلايشر مزيجًا من التصوير الحي والرسوم المتحركة له Inkwell ، Walter Lantz عن فيلم Dinky Doodle ، والت ديزني للفيلم القصير Alice's Wonderland (1923).
لتحقيق مثل هذا الجمع ، تم استخدام طابعة بصرية تربط بين عناصر مختلفة ، وفي بعض الأحيان تم قطع الخلفيات من الصور الفوتوغرافية ، والتي تم تركيب الأحرف المرسومة عليها.
استخدمت الاستوديوهات الأكبر حجمًا طريقة أكثر تقدمًا ، الضوء الأمامي / الضوء الخلفي: في البداية قاموا بنسخ المشهد ، ثم رسموا الرسوم المتحركة المناسبة وحركوها.
رسم عناصر الرسوم المتحركة بالطريقة التقليدية، تم التقاطها أولاً باستخدام الإضاءة الخلفية ، ثم على خلفية سوداء. تم توصيل العناصر الناتجة باستخدام طابعة بصرية.
تمت ترقية هذه العمليات البصرية الأساسية واستخدامها على Roger Rabbit ... بأقل تدخل من الكمبيوتر.

مؤتمر المقاطعة العلمي والعملي للبحث والتصميم و أعمال إبداعيةالطلاب "الخطوات الأولى في العلم"

بحث

حيوية.

صنع رسم كاريكاتوري

لازاريفا ريناتا ،

طالب الصف الثاني

MBOU "مدرسة Insarskaya الثانوية رقم 2"

مشرف:

تامبوفتسيفا ناتاليا إيفانوفنا ،

معلم الصفوف الابتدائية

MBOU "مدرسة Insarskaya الثانوية رقم 2"

Insar 2016

صفحة المعلومات

MBOU "مدرسة أنصار الثانوية رقم 2"

مدير المدرسة: تاتيانا شيغوليفا

أ لباس المدرسة:

شارع. سوفيتسكايا ، 55

هاتف المدرسة: 2-10-05, 2-11-93

431430، جمهورية موردوفيا، أنصار،

لكل. فابريشني ، 2 ، شقة 11

هاتف: 89513427256, 89271717831

مشرف العمل: تامبوفتسيفا ناتاليا إيفانوفنا ،

معلمة في مدرسة ابتدائية.

المحتوى

مقدمة ………………………………………………………………… 4

تاريخ الرسوم المتحركة ……………………………………………… 6

تقنيات صناعة الرسوم المتحركة ..................................... 9

أنواع الرسوم المتحركة …………………………………………. …………. أحد عشر

الجزء العملي. استجواب ……………………………………. 13

الجزء العملي. ابتكار الرسوم المتحركة الخاصة بك …… .. 14

الخلاصة ……………………………………………………………………. 15

الأدب ………………… .. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 16

تطبيق…………………………………………………………. 17

مقدمة.

الرسوم المتحركة هي متعة طوال اليوم!

الرسوم المتحركة قصص مضحكة!

الرسوم المتحركة ... رائعة!

الكارتون رائع و عالم رائعالخيال الذي ينبض بالحياة على الشاشة. تعادل و شخصيات الدمىيتصرفون كالحياة: إنهم سعداء ، حزينون ، يتصرفون. تحدث لهم معجزات لا تصدق.ربما لا يوجد طفل في العالم لا يحب الرسوم المتحركة. انا ايضا احبهم كثيراعدد الرسوم الكاريكاتورية التي شاهدتها لا يحصى ، ويبدو أنني أعرف الكثير عنها. لكن ذات يوم فكرت: ما هو رسم كاريكاتوري؟ كيف يتم إنشاؤه؟ أنا نفسي لا أستطيع الإجابة على هذا السؤال.سألت زملائي ، لكنهم وجدوا أيضًا صعوبة في الإجابة ، ووجدت أيضًا أن جميع الرجال في فصلنا يحبون مشاهدة الرسوم المتحركة (من 15 دقيقة إلى 1.5 ساعة يوميًا). ومع ذلك ، لا يعرف الجميع ماهية الرسوم الكاريكاتورية ، ولا يكادون يقدمون تفسيرًا لذلك ، وذهبت إلى المكتبة لإجراء بحث.

كلمة "كارتون" لها معان مختلفةعلى أساس أشكال مختلفة الفنون البصريةوالرسوم التوضيحية.الخامس القاموس التوضيحي قرأت أن الرسوم الكرتونية ، "رسوم متحركة ، رسوم متحركة ، رسوم متحركة"نوع من التصوير السينمائي ، يتم إنشاء أعماله عن طريق تصوير المراحل المتتالية من الحركة المرسومة (الرسوم المتحركة أو الرسوم المتحركة المرسومة باليد) أو الحجم (الحجمي أو الرسوم المتحركة الدمية).هذه هي الطريقة التي تسمى الرسوم المتحركة في السينما لدينا ، والتي ترجمت من اللاتينية تعني "الروح" أو "الرسوم المتحركة" أو "الإحياء". بالنسبة لي ، قررت أن: الرسوم المتحركة هي صورة تنبض بالحياة. ثم طرح السؤال: كيف نحيي الصورة نفسها؟ كيف يمكنني أن أفعل هذا؟ هل هو سهل أم صعب؟ كنت أرغب في العثور على إجابات لهذه الأسئلة ، لذلك قررت إجراء بحثي الخاص.

الغرض من بحثي: إنشاء الرسوم المتحركة الخاصة بي

فرضيةابحاث: افترضت أن صنع الرسوم المتحركة سيكون أمرًا سهلاً: مرة واحدة وإلى الأبد.

لتحقيق الهدف ، كان علي حل المهام التالية:

قم بإجراء مسح بين زملائك في الفصل.

ادرس تاريخ تطور الرسوم المتحركة.

أن تعرفالتقنيات الأساسية لإنشاء الرسوم المتحركة.

تعلم كيفية إنشاء الرسوم المتحركة الخاصة بك.

مشكلة بحث:دراسة الرسوم المتحركة: من البسيط إلى المعقد.

موضوع الدراسة: مثل الكرتون نوع خاصتصوير سينمائي.

موضوع الدراسة: تاريخ أصل الرسوم المتحركة ، وأساليب وتقنيات إنشاء أبسط الصور المتحركة ، وعملية الإنشاء فيلم كرتون.

استخدمت في عملي الطرق التالية:

دراسة الأدب.

مشاهدة مواد الفيديو.

دراسة وتحليل أبسط تقنيات الرسوم المتحركة.

تصوير الرسوم المتحركة الخاصة بك.

تحليل النتيجة التي تم الحصول عليها.

أولاً ، وضعت خطة بحث:

اكتشف كل شيء عن الرسوم المتحركة.

ادرس تقنية صناعة الرسوم المتحركة.

جرب بعض تقنيات إنشاء الرسوم المتحركة.

قم بإنشاء الرسوم المتحركة الخاصة بك باستخدام الخبرة المكتسبة.

تاريخ الرسوم المتحركة.

حلم الفنانون في كل العصور والشعوب بفرصة نقل الحركة الحقيقية للحياة في أعمالهم. رغبة البشرية في التقاط الحركة الملحوظة في الطبيعة والحياة في الرسم ، نجدها في آثار العصور القديمة العميقة. مرة أخرى في السبعينيات قبل الميلاد. الشاعر والفيلسوف الروماني لوكريتيوس وصف جهازًا لعرض الصور المتحركة على الشاشة. وفي Xالخامسالخامس. ظهرت كتب برسومات أعادت إنتاج مراحل مختلفة من حركة شخصية بشرية. هذه الكتب ، التي تم لفها ثم فتحها على الفور ، خلقت الوهم ببدء الرسوم في الحياة. في العصور الوسطى ، كان هناك أيضًا حرفيون استمتعوا بالجمهور بجلسات من الصور المتحركة باستخدام أجهزة بصرية مثل مناظير الفيلم ، حيث تم إدخال لوحات شفافة بها رسومات . كانت تسمى هذه الأجهزة بالفوانيس السحرية. معالسابع عشرلعدة قرون ، أقامت المسارح المتجولة في جميع أنحاء أوروبا مثل هذه العروض.

استمرت محاولات إيجاد طرق لإحياء الرسومات بواسطة أجهزة خاصة. يعتبر عيد ميلاد الرسوم المتحركة المرسومة باليد.في فرنسا ، أظهر المهندس إيميل رينو للجمهور الأول ("المسرح البصري").

تم رسم الرسوم الكاريكاتورية الأولى ورسمها يدويًا لمدة خمسة عشر دقيقة تقريبًا. حتى ذلك الحين ، تم استخدام الصوت. في وقت لاحق ، ساهم رسامو كاريكاتير آخرون في تطوير الرسوم المتحركة ، وإنشاء لوحات في أنواع مختلفةوالتكنولوجيا.

تم تسجيل أول رسم كاريكاتوري روسي في عام 1906 من قبل مصمم الرقصات مسرح مارينسكيالكسندرفيكتوروفيتششيرييف.يصور الكارتون 12 شخصية راقصة على خلفية مشهد ثابت.تم اكتشاف السجل فقط في عام 2009.استخدم ألكسندر فيكتوروفيتش فن العرائس والرسم بالإضافة إلى التقنيات المدمجة. أقام جناحًا للرماية في الغرفة وعلى مسرح صغير من صندوق خاص كان يقلد الكواليس المسرحي في عدة مستويات بإضاءة كهربائية من الداخل ، وأنتج أفلام باليه متحركة. لم يكن هدفه إنشاء فن جديد ، ولكن محاولة إعادة إنتاج الحركة البشرية ، وإعادة تصميم الكوريغرافيا.

سنوات طويلةالآب الدمىكان فلاديسلاف ألكساندروفيتش ستارفيتش ، عالم الأحياء بالتدريب ، يعتبر فلاديسلاف ألكساندروفيتش ستارفيتش ، الذي صنع فيلمه فقط في عام 1910.كان هذا الكارتون يدور حول الخنافس ولم يكن مثل ما اعتدنا على رؤيته. تم تصويره لأغراض تعليمية: لم يكن أول رسام رسوم متحركة روسي على الإطلاق للترفيه عن المشاهدين الصغار ، فقد أراد أن يبدع وثائقيعن الخنافس. ومع ذلك ، أثناء التصوير ، واجه العالم مشكلة - عندما ضبط الضوء المناسب ، رفضت الخنافس التحرك. ثم صنع فلاديسلاف ستارفيتش الخنافس المحشوة من الخنافس ، وربطها بالخيوط وصوّر الفيلم إطارًا بإطار. سميت هذه الصورة بأول رسوم متحركة للعرائس. قام Starevich بعمل العديد من الرسوم الكاريكاتورية المشابهة للحشرات ، لكنه استخدم الآن نصوصًا حقيقية. كانت هذه الرسوم الكاريكاتورية شائعة جدًا لدى المشاهدين - لم يفهم الكثيرون كيفية صنع الصور وفوجئوا كيف تمكن المؤلف من تدريب الخنافس بهذه الطريقة.

ظهرت الرسوم الكاريكاتورية الحقيقية بعد عدة سنوات. تم تصوير أول كارتون مع الصوت - "Mail" - بناء على أعمال Samuil Marshak في عام 1930. قام مارشاك بكتابة السيناريو بنفسه ، وبدأ رسامو الرسوم المتحركة السوفييت العمل بالألوان في أواخر الثلاثينيات. انتهت التجارب الأولى بالفعل بنجاح - ظهرت على شاشات الدولة شرائط ملونة مثل "فطيرة حلوة" (1936) و "ليتل ريد رايدنج هود" (1937) و "ليتل موك" (1939).

الخامس تم تأسيس استوديو الأفلام " ". كانت المهمة الرئيسية التي تم تحديدها أمامها هي خدمة الأطفال والشباب المتفرجين.

بدأ فنانو فيلم الرسوم المتحركة في إتقان تقاليد الأدب والفولكلور والفنون الجميلة لدينا بشكل أعمق. يشيرون إلى الكلاسيكية الروسية والأجنبية و الحكايات الشعبية... عاشت الشخصيات في الصور حياتهم الخاصة ولم يكن لديهم فقط مظهرهم الخاص وعاداتهم ، ولكن أيضًا شخصيتهم الخاصة. مواقف بارعة في الحبكة ، وتفاصيل تم العثور عليها ببراعة ، وبيئة متنوعة حدثت فيها الأحداث ، ونص واضح وواضح ، وموسيقى رائعة من قبل الملحنين - كل هذا جعل المشاهد يشاهد الرسوم المتحركة باهتمام لا يرقى من أول إطار إلى آخر إطار. هذا ، على سبيل المثال ،

"كيد وكارلسون" ، "حسنًا ، انتظر!" ، "تمساح جينا وتشيبوراشكا" موسيقيو مدينة بريمن"و" مغامرات ويني ذا بوه "و" ثلاثة من بروستوكفاشينو "و" هريرة اسمه Woof "وغيرها الكثير.

وهكذا ، خلقت الرسوم المتحركة المحلية لنفسها مكانة قوية في السوق السينمائي الدولي ، وبدأوا يتحدثون عنها ، وبدأوا في الكتابة عنها في الخارج.في فترة ما بعد الحرب ، لم تتعافى الرسوم المتحركة السوفيتية بسرعة فحسب ، بل استمرت أيضًا في التطور بسرعة. في هذا الوقت ، بدأت الرسوم الكاريكاتورية المحلية تدخل ببطء ولكن بثبات إلى ساحة الرسوم المتحركة العالمية. ومن أبرز الأفلام في تلك الفترة سندباد البحار ، والحرف المفقود ، وألحان الربيع ، والحصان الأحدب الصغير.مرت السنوات ، وتغيرت الأوقات ، وتقدمت التكنولوجيا إلى الأمام ، وظهرت فرص جديدة. تم استبدال الإطارات الغامضة بالأبيض والأسود بالألوان والصوت والرسوم المتحركة الحاسوبية.

تقنيات إنشاء الرسوم المتحركة.

التقنية الأكثر شيوعًا لإنشاء الرسوم المتحركة هيحيوية. الرسوم المتحركة هي تقنية سحرية تجعل الأشياء الجامدة تتحرك. بالنسبة للرسوم المتحركة ، فإن الشيء الرئيسي هو إنشاء إجراءات وتأثيرات مستحيلة في الحياة الواقعية. فقط في هذا خرافية العالميمكنك الطيران وتغيير الشكل وإعادة إنشاء نفسك. تبدو الرسوم المتحركة للأشياء سحرية. إنه لأمر مدهش كيف يمكن أن تنثني حبيبات الرمل الصغيرة بمفردها في قلعة رملية أو يبدأ قلم رصاص ، بشكل غير متوقع ، دون تأثير من أحد ، في عرض صور غريبة على الورق.

لكنأولا أناتعلمت طرقًا لتحريك الصورة.اتضح أن أبسط وأقدم طريقة كانت رسم التغييرات في حركة الشكل على زاوية كل ورقة في دفتر الملاحظات ، ثم تقليب الصفحات بسرعة. والصور تنبض بالحياة.

اعتاد أن يكون هناك مثل هذا الجهازالمصور السينمائي( كينوجراف ) - تتكون من أوراق مخيط في دفتر ملاحظات. المشاهد يتقلب بطريقة خاصةدفتر الملاحظات ، يلاحظ تأثير الرسوم المتحركة. يعد فيلموغرافيا أحد الأشكال .

يمكنك أيضًا إنشاء مطحنة أفلام. أولاً ، قم بإعداد النمط والغراء. شفرات المطحنة - صور مع مراحل الحركة. عندما تدير المقبض وتدور الطاحونة ، تحصل على فيلم حقيقي.

بعد أن جربت جميع الطرق المذكورة أعلاه ، قررت الانتقال إلى المزيد الأساليب الحديثةاطلاق الرصاص. لكن لهذا لم يكن لدي معرفة كافية بتقنيات الرسوم المتحركة.

أنواع الكارتون.

اكتشفت ذلك على الإنترنتما هي الرسوم.

بواسطة العملية التكنولوجية:

الرسوم المتحركة للرمل - في ذلك ، يتم وضع المسحوق الخفيف (الرمل المنخل ، الملح ، القهوة) في طبقات رقيقة على الزجاج وخلطها ، مما يخلق صورة متحركة (عادةً ما يتم تنفيذ جميع الإجراءات يدويًا ، ولكن يمكن أيضًا استخدام الفرشاة كأدوات).

الرسوم المتحركة البلاستيسين - واحد من أقدم فنيحيوية. رسامو الرسوم المتحركة مثل ألكسندر تاتارسكي ("غراب البلاستيسين" ، "تساقط الثلج العام الماضي") عملوا في هذا النوع. أحد الجوانب الأكثر إغراءً في إنشائه هو الخصائص الفريدة الرائعة وقدرات البلاستيسين. يعد إنشاء مثل هذا الكارتون أمرًا مثيرًا وممتعًا ولكنه يتطلب الاجتهاد والإرادة.

الرسوم المتحركة للعرائس هي طريقة للرسوم المتحركة الحجمية. عند الإنشاء ، يتم استخدام تخطيط المشهد ودمية الممثلين.يتم تصوير دمية أمام الكاميرا في الموضع المطلوب. علاوة على ذلك ، لإنشاء تأثير الحركة ، يتغير موضعها قليلاً في كل مرة. كبير النجاح الإبداعيوصلت إلى الرسوم المتحركة الدمية السوفيتية. مخرج وفنان موهوب أ. يطلق Ptushko على الشاشة فيلمين من أفلام الدمى الطويلة "New Gulliver" و "Golden Key" ، وقد تم عقدهما بنجاح ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الخارج. الرسوم المتحركة للعرائس تحظى بشعبية كبيرة الآن.

الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا هي تقنية رسوم متحركة تعتمد على التصوير بفاصل زمني لرسومات مختلفة قليلاً عن طريق تراكب ودمج الأوراق الشفافة مع الشخصيات المرسومة عليها في إطار واحد.

في السبعينيات من القرن العشرين ، النوع الجديد - الرسوم المتحركة الكمبيوتر ذلكبدأ في إزاحة كل شيء في وقت سابق الأنواع المعروفةالرسوم المتحركة في الوقت الحاضر ، تم صنع جميع الرسوم الكاريكاتورية الحديثة تقريبًا على الكمبيوتر لفترة طويلة ، ولم يتم رسمها على أفلام أو نحت من الطين. تعتبر عملية إنشاء أول رسم كاريكاتوري للكمبيوتر شاقة للغاية. يبدو كما يلي: يتم رسم الأوضاع الرئيسية بعناية ويتم تحديد الوضعيات الوسيطة تلقائيًا. تم إنشاء أول رسوم متحركة من هذا النوع "حكاية لعبة" لمدة أربع سنوات ونصف. الرسوم المتحركة الروسيةيزدهر ، وتظهر الرسوم المتحركة الجديدة عالية الجودة بشكل متزايد على شاشات التلفزيون ودور السينما.

وفقًا لغرض الإنشاء ، فإن الرسوم المتحركة هي:

النامية

تعليمي

تعليمي

الإدراكي

مسلية

حسب الإنتاج:

الروسية

اليابانية

فرنسي

أمريكي

اللغة الإنجليزية وغيرها

حسب المدة:

قصيرة

مكتمل الطول

حسب الاهتمامات العمرية:

طفل

الكبار

للمراهقين

الجزء العملي

استجواب الطلاب. (المرفق 1)

قررت البحث عما إذا كان أقراني يحبون الرسوم المتحركة. للقيام بذلك ، أجريت استبيانًا بين الطلاب في الصف الثاني. أظهر تحليل الاستبيانات أن جميع الطلاب تقريبًا 98٪ يحبون مشاهدة الرسوم المتحركة ، و 2٪ فقط لا يحبون ذلك. علاوة على ذلك ، فإن 44٪ يحبون جميع الرسوم الكاريكاتورية ، سواء أكانت أجنبية أم روسية. 8٪ يفضلون الرسوم الأجنبيةحيث فهي ملونة ومثيرة للاهتمام. و 48٪ رسوم متحركة روسية ، لأن هم مرحون ولطيفون. قدمت بيانات النتيجة في شكل رسم بياني (انظر الملحق).

للسؤال، "ما هو الكارتون المفضل لديك؟"تم تسميتهم:

1. الرسوم الكرتونية الروسية في الغالب -44%, أجنبي -8%.

2. عند اختيار الرسوم المتحركة المفضلة ، كانت المعايير:مثير للإعجاب– 46%, مضحك – 21%, طيب القلب – 22٪ ملون - 11٪.

3. من بين المفضلات الروسية ، غالبًا ما يُطلق على الرسوم الكاريكاتورية - "Masha and the Bear" - 15٪ ، "Three Bogatyrs - 28٪ ،" Smeshariki "- 13٪ بين الأجانب -" Spiderman "- 9٪ ،" Gravity شلالات "- 18٪ ، Winx - 17٪.

يقضي الأطفال الكثير من الوقت في مشاهدة الرسوم المتحركة ، ويمكن ملاحظة ذلك من نتائج الاستطلاع: كل يوم 56٪ من الأطفال في الصف الثاني يشاهدون الرسوم المتحركة ، وأحيانًا 15٪ ، في عطلات نهاية الأسبوع - 18٪ ، نادرًا - 11٪.

بناءً على نتائج الاستطلاع ، يمكن الاستنتاج أن غالبية الأطفال الأصغر سنًا سن الدراسةاختر الرسوم المتحركة وفقًا لاهتماماتهم. أشهر الرسوم الكرتونية هي "الأبطال الثلاثة". الرسوم المتحركة الروسيةوالأجنبية الرسوم المتحركة الشعبيةشلالات الجاذبية.

إنشاء الرسوم المتحركة الخاصة بك.

ثم انتقلنا إلى تصوير رسومنا الكرتونية. هذا صتضمن العمل تنفيذ الفراغات اللازمة والتصوير والتركيب.كنت بحاجة كاميرا رقمية، ترايبود، مصباح للإضاءة، كمبيوتر. من أجل الرسوم المتحركة الخاصة بي ، أخذت كتابًا مطورًا "الرجل العنكبوت وأصدقائه" ، ومجلات الأطفال "فيدجيت" و "أرض المعرفة". أصبحت صفحات الكتاب النامي هي الخلفية. قمت بقص الشخصيات من المجلات ولصقها على ورق ، على خلفية معدة. من خلال تغيير الشخصية وأخذ التصوير الفوتوغرافي بفاصل زمني ، انتهى بي الأمر برسم كاريكاتوري.

بادئ ذي بدء ، نقوم بعمل إطارين لخلفية فارغة ، وعندها فقط ستظهر الشخصيات: الشريحة والفتاة. على سبيل المثال ، في البداية ، لنأخذ فتاة. نضعه بالقرب من حدود الإطار ، دع الرأس يظهر في الإطار أولاً. التقاط الصور. نقوم بتحريك الفتاة للأمام بحوالي 1 سم ، ونقوم بالتصوير مرة أخرى ، ولا تنس إزالة أيدينا من الإطار عند التصوير. بعد تصوير 10-15 إطارًا ، قم بالتمرير خلال الإطارات في تيرة سريعة(سيبدو شيء من هذا القبيل في الرسوم المتحركة) واستخلاص النتائج: مثل الطريقة التي يتحرك بها أو لا. عادة ما تكون الأخطاء ملحوظة على الفور. إذا أحببنا ذلك ، نواصل التصوير.

عندما يتم تصوير كل شيء ، يمكنك المتابعة إلى المرحلة الثانية - التحرير. نأخذ جميع صورنا - الإطارات وننقلها إلى جهاز كمبيوتر للتحرير. سيتم التثبيت باستخدام البرنامجبرنامج WindowsMovieMakerالذي يذهب إلى مجموعة قياسية نظام التشغيلشبابيك. الأمر بسيط للغاية ، ابدأ البرنامج ، واستورد صورنا واسحبها إلى كل إطار مقابل باستخدام الماوس. في قائمة "الخدمة" - "المعلمات" ، نضبط صحة الصور ، افتراضيًا تكون 5 ثوانٍ ، وسوف نجعلها 0.5 ثانية. تحتاج إلى إضافة مسار صوتي أو صوت الحرف. لهذا ، سنختار المؤثرات الصوتية بشكل منفصل. للإنهاء ، حدد "حفظ ملف الفيلم" من قائمة "ملف".

في جميع الحالات التي تم التقاطها ، تمت معالجة الصور الناتجة على جهاز كمبيوتر باستخدام برنامج خاص"استوديو الأفلام" ، ساعدتني والدتي في وضع اللقطات على الموسيقى. (الملحق 2)

استنتاج.

هذه ليست مهمة سهلة - لتصوير الرسوم المتحركة! يستغرق الأمر حوالي 200 إطار لتصوير رسم كاريكاتوري مدته دقيقة واحدة. في الواقع ، لكي تبدو حركة الشخصية سلسة ، يجب أن تتغير بسرعة كبيرة - 24 إطارًا في الثانية! لقد عرضت رسومي الكارتونية على زملائي في الفصل ، لقد أحبواهم حقًا.

في عملية العمل ، أدركت أن فرضيتي لم يتم تأكيدها. مشاهدة الكارتون ممتعة وممتعة وسهلة ولكن صنعها ليس بالأمر السهل. الآن أعرف بالضبط ما هو رسم كاريكاتوري! الكرتون هو عمل شاق لكثير من الناس والإبداع والوقت وجدا مهنة مثيرة للاهتمام!

الرسوم المتحركة هي نوع خاص من التصوير السينمائي تم إنشاؤه بواسطة خبراء يستخدمون في إنشاء الشخصيات مواد متعددةوالتكنولوجيا ، و "التنشيط" يحدث من خلال التغيير السريع للأفراد.

الآن ، بمشاهدة رسم كاريكاتوري قصير ، أدرك أن هناك الكثير من العمل الذي قام به فريق كامل من الناس.

المؤلفات.

1. Asenin S. Screen Wizards - M. ، "Art" ، 1974. - 145 s.

2. كبير قاموس موسوعي... م: علمي. طبعة "كبيرة الموسوعة الروسية"، 1998 ، الصفحة 1434

3. I. Vano "Drawn film" (كتاب على الإنترنت)

4. Hamburg E. ، Baker V. .. فنانو الرسم المعاد إحياؤه ، اتحاد المصورين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1984

5. Ozhegov S.I. و Shvedova N.Y. قاموس توضيحي للغة الروسية. M. ، LLC "ITI Technologies" ، 2003. -944 ص.

6. Simon M. كيف تصنع الرسوم المتحركة الخاصة بك - NT Press، 2006. - 337s.

7. مواقع على الإنترنت:

المرفق 1

استمارة التقديم

(لطلاب الصف الثاني)

والنتائج التي تم الحصول عليها أثناء المسح.

الملحق 2. إطارات من الرسوم المتحركة "الفتاة"

سيرجي جاشنيكوف

عند رؤية العديد من الشخصيات ثلاثية الأبعاد ، تجد نفسك تفكر في أنها دمى ميكانيكية بلا روح ، فهي مختلفة تمامًا عن أبطال أفلام الرسوم المتحركة الأحياء. ومع ذلك ، فإن تحويل نموذج ثلاثي الأبعاد إلى كائن حي ليس بالأمر الصعب على الإطلاق. يكفي التعرف على مبادئ ديزني الاثني عشر وتطبيقها في عملك. على الرغم من كتابة هذه المبادئ بواسطة رسامي الكاريكاتير ورسامي الكاريكاتير ، إلا أنه من السهل جدًا تكييفها مع الرسومات ثلاثية الأبعاد.

تم الحصول على مبادئ ديزني بطريقة عملية ، بناءً على التجربة اليومية للسادة. لقد كانت مكتوبة جيدًا وكانت نتيجة طلبهم فعالة جدًا لدرجة أن المبادئ أصبحت موضوعًا إلزاميًا للدراسة ، أولاً لرسامي الرسوم المتحركة في استوديوهات ديزني ، ثم للرسامين في جميع أنحاء العالم.

الضغط والتمدد ،

التحضير ، أو الترقب ،

المناظر الخلابة

رسم "مباشرة للأمام" ورسم "من وضعية إلى أخرى" ،

من خلال حركة المرور والتداخل ،

دخول وخروج بطيء ،

الإجراءات الثانوية ،

التوقيت أو التوقيت ،

مبالغة،

رسم "قوي" (احترافي) ،

جاذبية.

لكل من يواصل قراءة هذا المقال ، سأحاول شرح كل هذه المبادئ وكيف يمكن استخدامها في صورة ثلاثية الأبعاد.

المبدأ 1. الضغط والتمدد

المبدأ الأول للرسوم المتحركة بسيط للغاية ومهم للغاية. إنه أمر أساسي. بمساعدتها ، يمكنك بسهولة "إحياء" الشخصية ، وخلق الوهم بالحركة الطبيعية على الشاشة. لأنه يقوم على حقيقة أن أي الجسم الحي(والعديد من الجماد) يتم ضغطها وامتدادها باستمرار أثناء الحركة.

يمكن تفسير هذا المبدأ بسهولة بمثال كرة الارتداد. ألقِ نظرة على الشكل 1. لاحظ كيف تنقبض الكرة أسفل كل قوس عندما تصطدم بالسطح. في اللحظة التالية (في لحظة الارتداد) تمدد الكرة. هذه الضغوط والتمددات تجعل الحركة طبيعية ومعقولة. يشرحون للعين البشرية ذات الخبرة سبب ارتداد الكرة.

يمكن إجراء نفس التلاعبات بأشكال بسيطة أخرى (الشكل 2).

بنفس الطريقة ، تحتاج إلى تحريك الشخصيات (الشكل 3). كل الاختلاف في أشكال أكثر تعقيدًا.

عند استخدام هذه الطريقة ، يجب الالتزام بقاعدة واحدة - يجب أن يظل حجم الكائن ثابتًا. يجب تعويض التمدد الرأسي عن طريق التسطيح الأفقي والعكس صحيح. تعطي المضاعفات مثالًا جيدًا لكيس الدقيق - مع أي رمية يغير شكلها ، لكن تبقى كمية الدقيق فيها كما هي. ربما هذا هو سبب حب رسامي الكاريكاتير للرسم والممارسة على كيس الدقيق الكلاسيكي. (الشكل 4)

يمكن ويجب استخدام هذه الطريقة في المشاهد ثلاثية الأبعاد. حتى لا تبدو شخصياتك مثل الدمى الميكانيكية والتماثيل المتحجرة ؛ حتى يؤمن المشاهد بما يحدث على الشاشة ، يبدأ في التعاطف مع شخصياتك.

إليك مثال باستخدام هذا المبدأ (الشكل 5). شخصيتان تقفزان من منصة إلى الأرض. أحد الشخصيات هو إنسان آلي ، وهو جسم صلب ، والشخصية الثانية مرنة وحيوية - فأر. يعمل مبدأ تمدد الضغط لكلا الحرفين. لكن بالنسبة للروبوت ، يكون ضغط الضغط غير محسوس تقريبًا ، لأن المعدن مرن ويصعب ضغطه. القفز بالماوس هو مبدأ كلاسيكي من مبادئ ديزني. العضلات والدهون التي تشكل هذه الشخصية مرنة للغاية ويمكن إعادة تشكيلها بسهولة.

لا تتردد في استخدام هذه الطريقة في المشاهد الخاصة بك ، فالضغطات الصغيرة والإطالات ستعطي طابعًا طبيعيًا لشخصياتك. إذا قمت بزيادة امتداد الضغط ، فيمكنك إعطاء الشخصيات مظهرًا كرتونيًا أكثر. من خلال تغيير نسبة تمدد الضغط ، يمكنك إظهار مرونة الكائن وتغيير الحالة المزاجية للمشهد وغير ذلك الكثير. جرب وجرب!

المبدأ 2. الاستعداد أو التوقع

أنت تعلم ، بالطبع ، أنه قبل أن تقفز الشخصية ، يجب أن يجلس. ربما يكون هذا غير ضروري على القمر ، لكن على الأرض عليك أن تصارع الجاذبية. لذلك ، يجب أن تجلس الشخصية أولاً ، ثم تقفز فقط. كقاعدة عامة ، يسبق كل إجراء تحضير... بالضبط استباقيتُعلم المشاهد بما سيحدث الآن. ينظر المشاهد إلى الشخصية المتأرجحة ويدرك أنه في لحظة ستكون هناك رمية كروية. يكفي إظهار توقع ضرب الكرة بالمضرب ، ولم يعد بإمكان المشاهد إظهار لحظة الضربة ذاتها. (الشكل 6).

ألق نظرة على مثال على استخدام هذا المبدأ بشكل ثلاثي الأبعاد (الشكل 7). لإلقاء حقيبة ثقيلة في السيارة ، ينحرف الشخص أولاً في الاتجاه المعاكس ، وعندها فقط يرميها.

يجب استخدام نفس المبدأ عند تحريك الذراعين والساقين ورأس الشخصيات. على سبيل المثال ، لتحويل رأسك إلى الجانب ، تحتاج أولاً إلى تحريكه قليلاً إلى الجانب الآخر (الشكل 8).

المبدأ 3. أداء المرحلة

في أي قصة ، تعتبر الحبكة وطريقة عرضها مهمة. تم تصميم الإجراء على الشاشة للمشاهد ، ويجب أن يكون كل ما يحدث واضحًا للغاية ومفهومًا ويمكن التعرف عليه. على سبيل المثال ، ما الذي يفعله الرجل على اليسار؟ ليس واضحًا تمامًا. ولكن بمجرد أن تتكشف ، تصبح الإجابة واضحة. إنه يربط ربطة عنق (الشكل 9).

يكون تعبير الوجه خلابًا إذا كان قابلاً للقراءة ، ويكون مزاج الشخصية رائعًا إذا كان يؤثر على المشاهد. يجب أن تكون شخصية الشخصية قابلة للتمييز ، ويجب أن تكون التفاصيل مرئية بوضوح ، ويجب أن تكون الخطوط واضحة ، ويجب أن يكون النص واضحًا ، وما إلى ذلك. لا ينبغي إخفاء حركة الشخصية بالملابس ، أو عدم وضوحها من خلال الاختيار الخاطئ للزاوية أو دفع شيء آخر إلى الخلفية.

إنه في 2D ... ماذا عن 3D؟ كل نفس. هذا يعني أن كل إطار يجب أن يصف بوضوح ما يحدث فيه. قم بإجراء اختبار العرض وتأكد من حصول العارض على جميع المعلومات التي يحتاجها. تأكد من تحديد المنظر من الكاميرا بشكل صحيح ، وأن الخلفية لا تصرف الانتباه عن الإجراء الرئيسي ، وأن الشخصيات يمكن قراءتها جيدًا ، وأن أفعالهم واضحة. وعندها فقط استمر.

المبدأ 4: الرسم "بشكل مستقيم للأمام" والرسم "من وضعية إلى أخرى"

هناك طريقتان لإنشاء الرسوم المتحركة - مستقيم للأمام و Pose-to-pose.

يعني الرسم "للأمام مباشرة" أنك ترسم إطارًا بإطار. تُستخدم هذه الطريقة عادةً عند إنشاء مشاهد نشطة جدًا (سريعة). (الشكل 10)

يفترض رسم Pose-to-pose أنك ترسم أوضاعًا رئيسية (مراحل) للمشهد بأكمله ، ثم العودة للخلف وإنهاء الإطارات بين هذه الأوضاع. هذه الطريقة هي الأكثر شيوعًا في الرسوم المتحركة. (الشكل 11)

هذه الطريقة مألوفة بنسبة 100٪ لكل من يعمل بالأبعاد الثلاثية. الرسم بوز تو بوز هو عمل إطار رئيسي كلاسيكي. لكن في المشاهد السريعة جدًا ، أوصي باستخدام الطريقة المباشرة للحصول على رسوم متحركة مرتجلة مع عنصر المفاجأة والحداثة.