الجاز التقليدي. طريقة لعبة الغيتار

موسيقى الجاز التقليدية

في ديكسيلاند، حمل الغيتار أو بانجو أساسا وظيفة إيقاعية في أكورو. نظرا لأن أطباء النزوجيين (والمراكز العازفونيون) لعبوا بشكل رئيسي في الجدار، يرافقون الأدوات النحاسية، ثم تزيين "موسيقى الجاز" من الحبال، من الكلاسيكية (بناء على الأوتار المفتوحة)، تم تزيينها تدريجيا من الكلاسيكية (بناء على السلاسل المفتوحة). وضعت أساسا اتفاقية التوافق من خلال استخدام النماذج المحولة، لمجموعة متنوعة من التصويت منفردا منفردا قصيرة. في وقت لاحق قليلا، في شيكاغو ستايل، بدأت عازف الأطفال في استخدام بعض استبدال الحبال، معقد الانسجام. تدريجيا، خلال أوقات شيكاغو جاز، على وجه الخصوص - E. Lang وغيرها، أنشأ أسلوب موسيقى الجاز في اللعبة من قبل الوسيط، الذي أصبح في المستقبل هو السائدة في مدرسة الجاز.

فترة انحناء

عند مطلع 1930s، بدأت العناصر تظهر في موسيقى الجاز، والتي كانت سمة في وقت لاحق من الأرقام الجديدة - تأرجح، خلال الفترة التي كانت هناك تغييرات في مصير الجيتار، وهي مظهر الغيتار الكهربائي (1931 ). من الصعب المبالغة في تقدير قيمة هذا الحدث في تاريخ هذه الأداة. كان اختراع الغيتار الكهربائي دافعا لظهور مدارس واتجاهات جيتار جديدة. من هذه الفترة، يبدأ نظام مرجعي جديد في تطور التفكير الأدائي في الجيتار. كان مؤسسو المدرسة الكهرومائية للعبة اثنين من عهودان غير مستقرين: الفصل. كريستيان وجاء رينهارد، الذي أظهر فرصا هائلة مع عملهم، أساسا أداة جديدة.

لماذا ظهر الغيتار الكهربائي؟ الجواب بسيط للغاية - لعدة قرون، سعى الجيتار إلى التغلب على الصوت الهادئ للأداة. جاءت الكهرباء إلى الإنقاذ. في البداية، تم تجربة كهربة الغيتار الصوتية باستخدام ميكروفون. ومع ذلك، فإن هذه الطريقة من "إزالة" الصوت لديها عدد من الصعوبات غير المتوافقة في ذلك الوقت. الجيتار "بدأ" (أي الميكروفون) بسبب تعليق، في الأوركسترا في ميكروفون الغيتار الأصوات الأجنبية ضرب، بالإضافة إلى الميكروفون كان التزلج جدا الموسيقي. البيكوب الذي تم تثبيته تحت سلاسل معدنيةأزلت كل هذه المشاكل.

قام عازفون الجيتار في فترة التأرجح، بالإضافة إلى الجانب الفني للحالة، المتقدمة والتفكير المتناغمين، أدلى بالجاز الارتجالية المرتدة في المفردات الغيتار، بمثابة أساس الأساليب التالية في موسيقى الجاز الحديثة. أصبح الغيتار في موسيقى الجاز أداة منفردا، جنبا إلى جنب مع الرياح والبيانو.

موسيقى الجاز الحديثة

ترتفع الرغبة الطبيعية للموسيقيين إلى أبعد من طوابع النمط المألوف، أدت تدريجيا إلى ظهور اتجاهات وأنماط موسيقى الجاز الجديدة (Bobop، Bob Hard Bob، التقدمي، برودة، مدرب نوفا، Modal Jazz، إلخ. يتم دمج كل هذه الأنماط تحت مصطلح عام - الجاز الحديث). مضاعفات الوئام والإيقاع، والبحث عن علاقات جديدة ل LADHOTONAL LED موسيقى الجاز إلى أعلى مرحلة من المرحلة من التطوير. إذا، من أجل لعب بلوز غيتار أو موسيقى الجاز المبكرة، كان يكفي معرفة "العديد من الحبال والعبارات الارتجالية"، ثم طالبت الأساليب الحديثة إتقان عالية للأداة، وكذلك المعرفة (المشاعر) لقوانين الوئام و نظرية الارتجال. كان خلال فترة موسيقى الجاز الحديثة، من أواخر الأربعينيات إلى الحاضر، ووصل تنفيذ الغيتار إلى أن النضج الذي كان فيه إعدام الأعمال الفردية المكتملة كان ممكنا. قام العازفون العازفون البارزون بمرور أول في تاريخ غيتار الجاز سجل السجل بأكمله دون الحفاظ على أدوات أخرى، مما أدى إلى إمكانية الجيتار التنفيذي للغيتار الكهربائي في اللعبة الفردية إلى مستوى الغيتار الكلاسيكي.

في هذا الوقت في نهاية مطلع الأربعينيات، بدأت 50s في ظهور عازف الجيتار باستخدام ليس تماما التقنية التقليدية عند اللعب، تسمى نظام اللمس أو نمط اللمس. بعد أن وصلت إلى الأراضي بين الأراضي على JIFF، حققوا أصواتا مثل اثنين من القيثارات. ولكن أكثر عن ذلك لاحقا.

من الطبيعي أن تكون الجاز الحديثة، التي أصبحت نوعا محترفا، غير متوفرة تدريجيا إدراك الجزء الأكبر من المستمعين العاديين غير المستقرين. في هذه الفترة، بدأت الكفرات (التي تتكون أساسا من الموسيقيين السود) (تتكون أساسا من الموسيقيين السود) الذين لعبوا الموسيقى في شكل بسيط للغاية من البلوز القديم، ولكن باستخدام الحديثة (في ذلك الوقت) أدوات إلكترونيةوبعد هذه هي مجموعات "صخرة N-N-Roll" هي مؤسسو الثقافة الموسيقية الجديدة - موسيقى الروك.

ابراهافا ألينا وغازريفا ماليكا

عرض تقديمي حول موضوع "موسيقى الجاز"، حيث ضاقت حول جذر أنواعه

تحميل:

معاينة:

للاستمتاع معاينة العروض التقديمية، قم بإنشاء حساب ( حساب) جوجل وتسجيل الدخول إليها: https://accounts.google.com

توقيعات الشرائح:

بلغت التدفقات الرئيسية من نوع الجاز: إبراشاييفا ألينا وغازريفا ماليكا 7 E Class School №28. المعلم: كمار تمارا Gennadevna

موسيقى الجاز (المهندس جاز) - شكل من أشكال الفن الموسيقي الذي نشأ في نهاية XIX - أوائل XX القرن في الولايات المتحدة نتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية والتوزيع الواسع النطاق في وقت لاحق. المميزات المميزة اللغة الموسيقية أصبحت موسيقى الجاز في البداية الارتجال، بوليرهيثيميما على أساس إيقاعات متززنة، ومجمع فريد من استقبال الملمس الإيقاعي - سوينغ. ما هو موسيقى الجاز؟

ترتبط أصول الجاز بالبلوز. نشأت في نهاية القرن التاسع عشر كدمج للإيقاعات الأفريقية والانسجام الأوروبي، ولكن ينبغي البحث عن الأصول من لحظة تسليم العبيد من إفريقيا إلى أراضي العالم الجديد. بالنسبة لأي موسيقى أفريقية، فإن الإيقاع المعقد للغاية هو مميز، والموسيقى مصحوبة دائما بالرقص، والتي هي تغذية سريعة وخليج. أدت الحاجة إلى التوحيد إلى توحيد مجموعة الثقافات - لإنشاء ثقافة واحدة للأمريكيين الأفارقة. حدثت عمليات خلط الثقافة الأفريقية والأوروبية منذ القرن السادس عشر، وفي القرن التاسع عشر أدى إلى ظهور "بودولزاز"، ثم موسيقى الجاز. مصادر

عادة ما يحدد مصطلح نوفورجلين، أو التقليدية، أن أسلوب الموسيقيين الذين قاموا بالجاز في نيو أورليانز في الفترة ما بين 1900 و 1917، وكذلك الموسيقيين نوفورطيون الذين لعبوا في شيكاغو والسجلات المسجلة منذ 1917 وأثناء العشرينات. هذه الفترة تاريخ الجاز تعرف أيضا باسم "عصر الجاز". ويستخدم هذا المفهوم أيضا لوصف الموسيقى المنجزة في مختلف الفترات التاريخية ممثلو عصر النهضة نوفورجلين، تسعى جاهدة لأداء موسيقى الجاز بنفس النمط مثل موسيقيين مدرسة نوفورو أراضي. جاز نوفورجلين أو موسيقى الجاز التقليدية

المصطلح له قيمتين. أولا، هذه أداة معبرة في موسيقى الجاز. نوع مميز من النبض بناء على انحرافات إيقاع دائمة من الكسور الداعمة. بسبب هذا، فإن انطباع الطاقة الداخلية الكبيرة هو في حالة توازن غير مستقر. ثانيا، يمثل صيد الأوركسترا موسيقى الجاز، الذي أنشئ في مطلع 1920s و 30s نتيجة لتوليف أشكال الزجاج والأسلوب الأوروبي لموسيقى الجاز. الفنانين: جو باس، فرانك سيناترا.، بيني جودمان، نوراه جونز، ميشيل ليجن، أوسكار بيترسون، آيك كيبيك، باولينهو دا كوستا، وينتون مارساليس سيتي، مطاحن براذرز، ستيفان جرابابيلي. تأرجح

أسلوب موسيقى الجاز، وهو اتجاه إبداعي تجريبي في موسيقى الجاز، يرتبط بشكل رئيسي بممارسة الكومبال الصغيرة (التحرير والسرد)، الذي أنشئ في البداية - منتصف الأربعينيات من القرن العشرين وفتح عصر الجاز الحديث. تتميز بوتيرة سريعة والرسائل المعقدة. أصبحت المرحلة بيبوبا تشريد كبير للتركيز في موسيقى الجاز من الشعبية موسيقى الرقص لمزيد من الفني للغاية. المخرجين الرئيسيين: تشارلي باركر ساكسفونيست، دوار جيلبتي بوثرز، سيئ باول العازفين البيانيا ويمانيوس الراهب، الطبال ماكس روش. باك

يعرف الشكل التكويني الكلاسيكي من Big Bandov في موسيقى الجاز من بداية العشرينات. احتفظ هذا النموذج بأهميته حتى نهاية الأربعينيات. لعب الموسيقيون الذين دخلوا معظم الأشرطة الكبيرة حفلات محددة للغاية، أو اشتروا في بروفات، أو ملاحظات. موظفون دقيقون مع أقسام كبيرة من أدوات الرياح النحاسية والخشب، ومواعيد الجاز الغنية الناتج وخلق صوتا عاليا مثيرا أصبح يعرف باسم "Big Band" الأصوات "(" الكبير. سليمة الفرقة »). الأكثر شهرة: Benny Goodmen، عد البيسي، Arti Show، Chick WebB، غلين ميلر، تومي دورسي، جيمي لانسفورد. big bennda.

بعد نهاية الأزياء السائدة لأفرق الأوركسترا الكبيرة في عصر المنحنى الكبير، عندما بدأت موسيقى أفرق الأوركسترا الكبرى على المسرح إغلاق مجموعات الجاز الصغيرة، استمرت الموسيقى المتأرجحة في الصوت. أحب العديد من المنازل الخنازير الشهيرة بعد خطب الحفل الموسيقي في Boll-Rummy، من دواعي سرورهم بالمربيات المريحة بشكل تلقائي في الأندية الصغيرة في شارع 52 في نيويورك. علاوة على ذلك، لم يكن فقط أولئك الذين عملوا ك "Sidmen" في أوركسترا كبيرة، مثل بن ويبستر، وكولمن هوكينز، والذي أصبح منفردهم في البداية، وليس فقط قنوات، وليس فقط من الفرصة للعب بشكل منفصل عن فريقهم الكبير، في صغيرة جزء. التيار

على الرغم من أن قصة موسيقى الجاز بدأت في نيو أورليانز مع بداية القرن العشرين، إلا أن هذه الموسيقى نجت من الاقلاع الحالي في أوائل العشرينات من القرن العشرين، عندما غادر أنابيب لويس أرمسترونغ نيو أورليانز لإنشاء موسيقى ثورية جديدة في شيكاغو. بدأت هجرة ماجستير جاز نوفورليان بعد فترة وجيزة من ذلك الاتجاه من الحركة الدائمة لموسيقيين موسيقى الجاز من الجنوب إلى الشمال. أدرك شيكاغو موسيقى نيو أورليانز وجعلها ساخنة، مما رفع حرارةها ليس فقط بذل جهد الفرع ArmStrong الشهير من البذور الخمسة والساخنة الساخنة، ولكن أيضا الآخرين. شمال شرق الجاز. سترض

بدأت بيبوبا عالية الكثافة والاحتلال في إضعافها مع تطوير موسيقى الجاز البارد. منذ أواخر الأربعينيات وفي أوائل الخمسينيات، بدأ الموسيقيون في تطوير نهج أقل عنفا، وهو نهج أكثر سلاسة للارتجال، على غرار صورة خفيفة وجافة من Tenor-Socophonist Leterer Yang، والتي استخدمها حتى خلال فترة التأرجح وبعد وكانت النتيجة هي التمديد والصوت المسطح المتجانس، بناء على "تبريد" عاطفي. مايلز مايلز ديفيس، وهو واحد سابق من الأداء الأول في بيبوبا، والتي "تبريد" أصبح أكبر مبتكر لهذا النوع. كان نونيت، الذي كتب ألبوم "ولادة كولا" في 1949-1950 تجسيد لغزيا وضبط كول جاز. بارد (جاز بارد)

بالتوازي مع حدوث مريلة، في بيئة الجاز يتطور نوع جديد - الجاز التدريجي، أو تقدم فقط. يصبح الفرق الرئيسي في هذا النوع الرغبة في الابتعاد عن تقنيات الكليشيهات المجمدة بين التقنيات الكبيرة والثمرة التي عفا عليها الزمن. قدمت Symphoduza في 1920s بواسطة Whiteman. على عكس Bopers، لم تسعى مبدعات التقدم إلى التخلي المتطرف لتقاليد موسيقى الجاز التي أنشأت في ذلك الوقت. كان العازف البيانو والموصل ستان كينتون أكبر مساهمة في تطوير مفاهيم "التقدمية". من أعماله الأولى، بدأت الجاز التدريجي بداية الأربعينيات. وفقا للصوت، كانت الموسيقى التي أجريت أوركسترا الأولى قريبة من راشمانينوف، وأخذت التراكيب ميزات الرومانسية المتأخرة. موسيقى الجاز التدريجي

BOP Hard (الإنجليزية - الصلبة، الصلب بوب) - نوع من الجاز، الذي نشأ في الخمسينيات. xx في. من bop. يختلف في إيقاع التعبير والوحشية، ودعم البلوز. يشير إلى أنماط موسيقى الجاز الحديثة. في نفس الوقت تقريبا، عندما أطلقت موسيقى الجاز الرائعة على الساحل الغربي، بدأت موسيقيان الجاز من ديترويت، فيلادلفيا ونيويورك في تطوير المزيد من الاختلافات الصلبة الثقيلة في الصيغة القديمة في Bibop، تسمى BOP الصلب أو مريلة الصلبة وبعد إذ يذكر عن كثب Bobop التقليدي في عدوانيةها و تحديدوباسج العمل الثابت من الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، كان أقل استنادا إلى أشكال الأغنية القياسية وبدأت في إيلاء المزيد من الاهتمام لعناصر البلوز والحركة الإيقاعية. بابا الصعب

الروح الجاز (الروح الإنجليزية - الروح) - موسيقى الروح في إحساس واسع في بعض الأحيان يسمون جميع الموسيقى الزنجي المرتبطة تقليد البلوز. تتميز بدعم لتقاليد البلوز والفولكلور الأمريكي الأفريقي. أحد قريبات صلب من BOP، يمثل الروح الجاز من قبل الصغيرة، بناء على جثث التراكيب المصغرة التي نشأت في منتصف الخمسينيات واستمرت في الأداء في السبعينيات. انحنى على البلوز والدول الموسيقية موسيقى موسيقى الجاز نبضات الروحانية الأمريكية الإفريقية. الروح موسيقى الجاز

ولعل الحركة الأكثر إثارة للجدل في تاريخ موسيقى الجاز، نشأت مع ظهور موسيقى الجاز المجانية، أو "الشيء الجديد"، كما تم تسميته لاحقا. على الرغم من أن عناصر موسيقى الجاز المجانية موجودة داخل هيكل موسيقى الجاز منذ فترة طويلة من ظهور المصطلح نفسه، فإن معظم أصلي في "التجارب" للمبتكرين مثل كولين هوكينز، بي سو راسل ولينني تريستونو، ولكن فقط بحلول نهاية الخمسينيات من هؤلاء الروادين كما ساكسفوني أورنيت كولمان والبيانو سيسيل تايلور، تم تشكيل هذا الاتجاه كأسلوب مستقل. الجمعة الجاز

تغطي فترة postob الموسيقى التي أجرتها موسيقيين الجاز الذين واصلوا إنشاء بيبوبا على نيفا، وتهرب تجارب موسيقى الجاز المجانية التي تطورت خلال نفس الفترة من 1960s. أيضا، مثل الصعب المذكور أعلاه، استند هذا النموذج إلى إيقاعات، وهيكل فرقة وطاقة بيبوبا، على نفس مجموعات الرياح وعلى نفس الشيء مرجع الموسيقى، بما في ذلك استخدام العناصر اللاتينية. ما هو المتميز لموسيقى Postobop استخدام عناصر الفانك أو الأخاديد أو الروح التي لا يتم تصديقها بروح الوقت الجديد الذي يمثل هيمنة موسيقى البوب. الأكثر شهرة على النحو التالي: الساكسفون هانك موبلي، العازف البيانو حوراس الفضة، درامز الفن بليك و لى مورغان العازلة. postobop.

تم استخدام مصطلح "Eisid-Jazz" أو "الجاز الحمض" بحرية فيما يتعلق بمجموعة واسعة جدا من الموسيقى. على الرغم من أن Eisid-Jazz لا يقدر تماما أنماط موسيقى الجاز التي تطورت من شجرة تقاليد موسيقى الجاز المشتركة، إلا أنه لا يمكن تجاهلها بالكامل عند تحليل تنوع النوع من موسيقى الجاز. بعد أن أثارت في عام 1987 على مرحلة الرقص البريطاني، فإن Eisid-Jazz كموسيقي، أساسا تم تشكيل أسلوب مفيد على أساس الفانك، مع إضافة مسارات موسيقى الجاز الكلاسيكية المنتخبة، والهيب هوب، والروح الأخاديد اللاتينية. في الواقع هذا النمط هو أحد أصناف ولادة جاز، مستوحاة من هذه الحالة، وليس كثيرا من قبل عملاء قدامى المحاربين الحي، كم عدد سجلات الجاز القديمة في أواخر الستينيات والجاز فينانكا في أوائل السبعينيات. Eisid-jazz.

الانصهار المتقدمة من الانصهار، تخلت سلوس الجاز عن الأساليب المنفردة المنفردة والديناميكية الحيوية. تميز سوسوس الجاز في المقام الأول عملية جراحية متعمدة للصوت. كما تم استبعاد الارتجال إلى حد كبير من ترسانة الحسية الموسيقية لهذا النوع. المخصب بأصوات العديد من الأجهزة المزجات بالتزامن مع العينات الإيقاعية التي يخلق الصوت اللامع عبارة عن عبوات ناعمة ومصدرة بعناية للمنتج الموسيقي، حيث يكون الملاك الفرعي أكبر من أجزاء المكونات. الأكثر شهرة: مايكل فرانكس، كريس بوتيسي، دي دي بريدجووتر، لاري كارلتون، ستانلي كلارك، بوب جيمس، آل جارو، لفة ديانا، برادلي Lightton، Lee Ritar، ديف جورجي، جيف لوربيند، تشاك لوربيند، تشاك لوربيند، تشاك لوربيند. SMUC -JAS.

تسببت موسيقى الجاز دائما في الاهتمام بين الموسيقيين والمستمعين حول العالم، بغض النظر عن انتماء الدولة. بما فيه الكفاية لتتبع الأعمال المبكرة Dyszy Gillespi وتوليفه لتقاليد موسيقى الجاز مع موسيقى الكوبيين ذو البشرة الداكنة في الأربعينيات من القرن الماضي أو صلة لاحقا بموسيقى اليابانية والأوروبية والشرق الأوسط، مشهورة في عمل العازف البيانو ديف بريوفيف. يمتص الجاز باستمرار وليس شعرت التقليد الموسيقي الغربي الوحيد في غرب موسيقى الجاز باستمرار تأثير التقاليد الموسيقية الأخرى التي توفر طعاما ناضجا للبحث في المستقبل وإثبات أن موسيقى الجاز هي الموسيقى العالمية حقا. توزيع موسيقى الجاز

شكرا للاهتمام

بعد فتح كريستوفر كولومبوس قارة جديدة وكان هناك أوروبيون هناك، كانت شواطئ أمريكا يتبعون بشكل متزايد سفن التجار من السلع المعيشية.

يعتمد العمل الشاق الذي أذواقه في وطنهم ومعاناة من المعاملة القاسية للمحررين، وجد العبيد عزاء في الموسيقى. تدريجيا، أصبح الأمريكيون والأوروبيون مهتما بألحان وإيقاعات غير عادية. لذلك ظهر الجاز. ما هو موسيقى الجاز وما هي ميزاته، النظر في هذه المقالة.

ميزات الاتجاه الموسيقي

تشمل موسيقى الجاز الموسيقى من أصل أمريكي من أصل أفريقي، والتي تعتمد على الارتجال (Swing) وتصميم إيقاعي خاص (Syncope). على عكس المناطق الأخرى التي يكتب فيها شخص ما الموسيقى، والأداء الآخر، فإن موسيقيين الجاز أداء في وقت واحد والملحنين.

يتم إنشاء لحن تلقائيا، وفترات الكتابة، والتنفيذ مفصولة بفترة زمنية كحد أدنى. لذلك اتضح الجاز. أوركسترا؟ هذه هي قدرة الموسيقيين على ضبط بعضهم البعض. في الوقت نفسه، كل يحتفظ كل منهما.

يتم الحفاظ على نتائج المقالات التلقائية في سجل لاحظ (ملفات T. Arlen "سعيد طوال اليوم"، D. ellington "لا تعرف ما الذي أحبه؟"، إلخ).

بمرور الوقت، تم تصنيع الموسيقى الأفريقية مع أوروبية. ظهرت الألحان التي تجمع بين البلاستيك والإيقاع والانسجام للأصوات (Cheatham Doc، Blues في قلبي، كارتر جيمس، محور، إلخ).

الاتجاهات

تخصيص أكثر من ثلاثين اتجاهات من موسيقى الجاز. النظر في بعض منهم.

1. البلوز. ترجمت من الكلمة الإنجليزية يعني "الحزن"، "حزن". في البداية، كان البلوز يسمى منفردا أغنية غنائية الأمريكيون الأفارقة. Jazz-Blues هي فترة اثني عشر ممثلة تتوافق بين ثلاثة قصائد أكثر صرامة. يتم تنفيذ مركبات البلوز في tempe البطيءفي النصوص هناك بعض الأعطال. البلوز - جيرترودا ما رين، بيسي سميث، إلخ.

2. Ragtime. الترجمة الحرفية لاسم النمط - الوقت المميز. في اللغة مصطلحات الموسيقى يدل خرقة يدل على الأصوات، بالإضافة إلى حصص براعة. ظهر الاتجاه في الولايات المتحدة، بعد أعمال F. Schubert، F. Chopin و F. مفتون بعد المحيط. أجرت موسيقى الملحنين الأوروبيين بأسلوب موسيقى الجاز. ظهر لاحقا التركيبات الأصليةوبعد Ragtime هو سمة من سمات الإبداع S. Joplin، D. Scott، D. Lamb، إلخ.

3. بوجي vuy. ظهرت النمط في بداية القرن الماضي. يحتاج أصحاب المقاهي غير المكلفة إلى لعب الموسيقيين لتشغيل موسيقى الجاز. ما هو مرافقة موسيقية يعني وجود أوركسترا، وقد شارك في حد ذاته، ولكن دعوة عدد كبير من تم تعيين الموسيقيين. تم تعويض صوت الأدوات المختلفة من قبل البيانيين، مما يخلق العديد من التراكيب الإيقاعية. تتميز الأخطاء عن طريق:

• الارتجال
• تقنية Virtuoso؛
• مرافقة خاصة: اليد اليسرى يؤدي تكوين محوري للسيارات، الفاصل الزمني بين الجهير واللحن - اثنان أو ثلاثة أوكتافات؛
• إيقاع مستمر؛
• القضاء على دواسة.

Bugov-Vui لعبت روميو نيلسون، آرثر مونتانا تايلور، تشارلز من أي وقت مضى، إلخ.

أسطور الأساطير

موسيقى الجاز تحظى بشعبية في العديد من دول العالم. في كل مكان، هناك نجومها الخاصة، والتي تحيط بجيش المشجعين، لكن بعض الأسماء أصبحت أسطورة حقيقية. من المعروفين والحب في جميع أنحاء الموسيقيين، على وجه الخصوص، لويس أرمسترونغ ينتمي.

من غير المعروف كيف نشأ مصير صبي من ربع الزنوج الفقراء إذا لم يدخل لويس في مخيم إصلاحي. هنا نجم المستقبل لقد سجلوا في أوركسترا الروح، ومع ذلك، فإن الفريق لم يلعب موسيقى الجاز. وكيف يتم تنفيذها، اكتشف الشاب نفسه لاحقا. حصلت Armstrong على شهرة عالمية بفضل الجهد والمثابرة.

يعتبر مؤسس غناء موسيقى الجاز عطلة بيلي (الاسم الحقيقي إليونورا فيغان). بلغت ذروة شعبية المغني في الخمسينيات من القرن الماضي، عندما غيرت مشاهد النوادي الليلية على تخطيطات مسرحية.

لم يكن الأمر سهلا للحياة والفائز بمجموعة ثلاثة أوكتافات إيلا فيتزجيرالد. بعد وفاة الأم، هربت الفتاة من المنزل وقادت أسلوب حياة لائق للغاية. كانت مهنة البداية للمغني الأداء مسابقة الموسيقى ليال الهواة.

شهرة في جميع أنحاء العالم لديه جورج جيرشفين. أنشأ الملحن منتجات موسيقى الجاز بناء على الموسيقى الكلاسيكية. غزا بطريقة غير متوقعة للمستمعين والزملاء. كانت الحفلات الموسيقية مصحوبة دائما بالتبوي. الأعمال الأكثر شهرة في D. Gershwin - "Rapsey في نغمات البلوز" (بالتعاون مع فريد غروفوم) وأوبرا "بورجي وبيس"، "الأمريكية في باريس".

أيضا، يبقى أداء موسيقى الجاز أيضا، جينيس جوبلين، راي تشارلز، سارة فون، الذكور ديفيس وغيرهم.

موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي

مظهر من هذا الاتجاه الموسيقي في الاتحاد السوفيتي، يرتبط باسم الشاعر والمترجم والمسرح في فالنتينا بارزالاشا. أول حفل أول من عصابة الجاز تحت إشراف Virtuoso حدث في عام 1922. في وقت لاحق، A. Tsafsman، L. Utesov، يا. شكل Skomorovsky اتجاه موسيقى الجاز المسرحي، والجمع بين الأداء الآلي والأوبرط. لتعميم موسيقى الجاز، E. Rosner، O. Lundstrem.

في الأربعينيات من القرن الماضي، تم انتقاد موسيقى الجاز على نطاق واسع باعتباره ظاهرة ثقافة البرجوازية. في الخمسينيات والستينيات، توقف الهجمات على فناني الأداء. فرق الجاز تم إنشاؤها على حد سواء إلى RSFSR وفي جمهوريات الاتحاد الأخرى.

اليوم، يتم إجراء موسيقى الجاز بحرية على أماكن الحفل الموسيقي وفي الأندية.

الروح أو التأرجح؟

حول كيفية تكوين هذا النمط الأصوات، من المحتمل أن يعرف الجميع. نشأ هذا النوع في بداية القرن العشرين في الولايات المتحدة الأمريكية وهو مجمع معين من الثقافة الأفريقية والأوروبية. موسيقى مذهلة جذبت على الفور تقريبا الانتباه، وجدت مراوحها وانتشرت بسرعة في جميع أنحاء العالم.

جاز الموسيقية كوكتيل لنقل صعبة للغاية، لأنه يجمع بين:

• مشرق وعيش الموسيقى؛
• إيقاع فريد من الطبول الأفريقية؛
• هتافات الكنيسة من المعمدانيين أو البروتستانت.

ما هو موسيقى الجاز في الموسيقى؟ من الصعب جدا تحديد هذا المفهوم، حيث أن دوافع غير متوافقة للوهلة الأولى، والتي تتفاعل مع بعضها البعض، تعطي العالم للموسيقى الفريدة.

سمات

ما المميزات المميزة يمتلك موسيقى الجاز؟ ما هو إيقاع الجاز؟ وما هي ميزات هذه الموسيقى؟ يتم النظر في السمات المميزة للنمط:

• polyritmia المعرفة؛
• البتات التموج المستمر
• مجمل الإيقاعات.
• الارتجال.

الصف الموسيقي من هذا النمط ملون ومشرق ومتناغم. من الواضح أن تتبع العديد من الوقت منفصلة، \u200b\u200bوالتي تندمج معا. نمط النمط هو الجمع بين الارتجال الفريد من الارتجال مع لحن ما قبل التفكير. يمكن ممارسة الارتجال في كل من المنفرد والعديد من الموسيقيين في الفرقة. الشيء الرئيسي هو أن الصوت العام واضح وإيقاعا.

التاريخ جامزة

تطور هذا الاتجاه الموسيقي وتشكله لمدة قرن. نشأت موسيقى الجاز من أكثر ترتيب الثقافة الأفريقية، حيث أن العبيد السوداء، الذين تم إحضارهم من إفريقيا إلى أمريكا لفهم بعضهم البعض، تعلموا أن تكون واحدة. ونتيجة لذلك، أنشأت فن موسيقي واحد.

بالنسبة لتنفيذ الألحان الأفريقية، تتميز حركات الرقص واستخدام الإيقاعات المعقدة. كلهم، إلى جانب ألحان البلوز المألوفة، شكلوا أساس إنشاء فن موسيقي جديد تماما.

بدأت العملية برمتها في الجمع بين الثقافة الأفريقية والأوروبية في فن الجاز من نهاية القرن السابع عشر، واصل القرن التاسع عشر بأكمله وفقط في نهاية القرن العشرين أدى إلى ظهور اتجاه جديد تماما في الموسيقى.

متى ظهر الجاز؟ ما هو جاز الغربي الساحل؟ السؤال غامض تماما. ظهر هذا الاتجاه في جنوب الولايات المتحدة الأمريكية، في نيو أورليانز، مبدئيا في نهاية القرن التاسع عشر.

تتميز المرحلة الأولية من مظهر موسيقى الجاز بنوع من الارتجال والعمل على نفسه قطعة موسيقيةوبعد تم استنساخه من قبل المنازل المنفرد الرئيسي على الأنبوب والأداء في الترومبون والكلارينيت مع الأثر الموسيقي ضد خلفية موسيقى المسيرة.

الأساليب الأساسية

بدأت قصة موسيقى الجاز منذ وقت طويل، ونتيجة لتطوير هذا الاتجاه الموسيقي، ظهرت العديد من الأنماط المختلفة. على سبيل المثال:

• الجاز القديم؛
• البلوز
• روح؛
• الروح موسيقى الجاز
• sCT؛
• نيو أورليانز نمط الجاز
• صوت؛
• تأرجح.

فرضت موسيقى الجاز الأم بصمة كبيرة على أسلوب هذا الاتجاه الموسيقي. الأول جدا منظر تقليدي، خلق فرقة صغيرة، أصبح موسيقى الجاز القديمة. يتم إنشاء الموسيقى في شكل ارتجال في مواضيع البلوز، وكذلك الأغاني والرقصات الأوروبية.

يكفي اتجاه مميز يمكنك حساب البلوز الذي يستند ميلودي إلى براعة واضحة. بالنسبة لهذا النوع من النوع، فإن علاقة كريهة وهتف من الحب المفقود هو مميزة. في وقت واحد في النصوص، يمكن تتبع الفكاهة الخفيفة. موسيقى الجاز تنطوي على نوع من لعب الرقص الفعال.

يعتبر موسيقى الزنجي التقليدية هو اتجاه الروح المرتبط به مباشرة إلى تقاليد البلوز. يبدو أن نيو أورليانز موسيقى الجاز مثيرة للاهتمام للغاية، والتي تتميز بإيقاع دقيق للغاية من Dicapotic، وكذلك وجود العديد من الألحان المنفصلة. لهذا الاتجاه، فمن المميز أن الموضوع الرئيسي يتكرر عدة مرات في مختلف الاختلافات.

في روسيا

في الثلاثينات، في بلدنا، كانت موسيقى الجاز تحظى بشعبية كبيرة. ما هو البلوز والروح، خضع الموسيقيين السوفياتيون في الثلاثينات. كان موقف الطاقة لهذه المنطقة سلبية للغاية. في البداية، لم يتم حظر أداء موسيقى الجاز. ومع ذلك، كان هناك انتقاد صعب إلى حد ما لهذا الاتجاه الموسيقي كمكون من كل الثقافة الغربية.

في أواخر الأربعينيات، كانت فرق الجاز مضطفة. مع مرور الوقت، توقف القمع ضد الموسيقيين، لكن النقد استمر.

حقائق مثيرة ومثيرة حول موسيقى الجاز

الوطن الأم جاز - أمريكا، حيث تم دمج الأساليب الموسيقية المختلفة. لأول مرة، ظهرت هذه الموسيقى من بين الممثلين المضطهدين وعاجزين للأشخاص الأفارقة الذين تم نقلهم قسرا من وطنهم. في ساعات الترفيه النادرة، غنت العبيد الأغاني التقليدية، مرافقة أنفسهم بأيد القطن، لأنها لم يكن لديها آلات موسيقية.

في البداية، كانت الموسيقى الأفريقية الأكثر واقعية. ومع ذلك، مع مرور الوقت، تم تعديلها، وكانت دوافع التراتيل المسيحية الدينية ظهرت فيها. في نهاية القرن التاسع عشر، ظهرت الأغاني الأخرى التي كان هناك احتجاج وشكاوى حول حياتهم. بدأت هذه الأغاني لدعوة البلوز.

تعتبر الميزة الرئيسية للجاز إيقاعا حريا، فضلا عن الحرية الكاملة بأسلوب لحني. يجب أن يكون الموسيقيون الذين يلعبون الجاز قادرين على الارتجال بشكل فردي أو جماعي.

منذ حدوثه في مدينة نيو أورليانز، تمكنت موسيقى الجاز من المرور بما فيه الكفاية طريقة متطورةوبعد ينتشر أولا في أمريكا، ثم في جميع أنحاء العالم.

أفضل أداء الجاز

جاز - موسيقى خاصةمليئة براعة غير عادية والعاطفة. إنها لا تعرف الحدود والحدود. يمكن لأداء موسيقى الجاز الشهيرة أن يتنفس حرفيا في الموسيقى ويملونها بالطاقة.

الأكثر شهرة أداء موسيقى الجاز يعتبر لويس أرمسترونغ، وهو مبددا لأسلوبه الحيوي، بوحدي، براعة. تأثير أرمسترونغ على موسيقى الجاز لا يقدر بثمن، لأنه أعظم موسيقي في كل العصور.

تم إجراء مساهمة كبيرة في هذا الاتجاه من قبل دوق إيلينغتون، حيث استخدم فريقه الموسيقي كمختبر موسيقي للتجارب. طوال السنوات من نشاطها الإبداعي، كتب العديد من التركيبات الأصلية والفريدة من نوعها.

في أوائل الثمانينات، أصبحت Winton Marsalis أكثر اكتشافا حقيقيا، حيث كان يفضل لعب موسيقى الجاز الصوتية، الذي أنتجته الفريدة الحقيقية واستفزاه ظهور مصلحة جديدة في هذه الموسيقى.

موسيقى الجاز.
كيف طور جنس الموسيقى في مطلع 19 و 20 قرون. نتيجة توليفة عناصر المحاصيل الموسيقية - الأوروبية والأفريقية. من العناصر الأفريقية، من الممكن ملاحظة البوليثيم، التكرار المتعدد للمدافع الرئيسي، التعبير الصوتي، الارتجال الذي اخترق الجاز مع الأشكال المشتركة من الزنوج الموسيقى الفولكلور - رقصات الطقوس، أغاني العمل، سبيريشيلز وبليسز.
بدأت كلمة "موسيقى الجاز"، في الأصل "الجاز باند"، في منتصف العقد الأول من القرن العشرين. في الدول الجنوبية لتعيين الموسيقى التي تم إنشاؤها بواسطة مجموعات صغيرة من نيو أورليانز (كجزء من الأنابيب أو الكلارينيت أو الترومبون أو البانجو أو أنبوب أو باس مزدوج، الطبول والبيانو) في عملية الارتجال الجماعي على مواضيع البلوز، RagTime و Dought الأغاني الأوروبية الشهيرة والرقصات.

نشأت في 1960s. تتميز بالرغبة في تحرير موسيقى الجاز من "أغلال" الوئام والإيقاع والمتر والهيكل التقليدي، لجعلها مبرمجة الموسيقى. يعتمد Avant-Garde Jazz على الوكلاء التعبيريين الجدد والتقنيات الفنية. يتم تخصيصه تماما لأهداف أداء التعبير الفردي والجماعي.

المنتجون الأكثر شهرة هم أليس كولتران، Sun Ra، Archie Shepp.

إذن ما هي الجاز الحمضي؟ هذا هو النمط الموسيقي الفانك مع عناصر الجاز المدمجة، 70s غير تقليدي، والهيب هوب، أنماط أخرى ومبردة وغيرها. يمكن أخذ عينات منها، يمكن أن تكون "حية"، ويمكن أن تكون مزيجا من آخرين.
أساسا، يركز الجاز الحمضي على الموسيقى، وليس النص / الكلمات. هو - هي نادي الموسيقى الذي يحدد الهدف لجعلك تتحرك.
أول واحد في أسلوب حمض الجاز كان "Frederick Lies لا يزال"، المؤلف Galliano. لقد كانت نسخة كهف من عمل كورتيس ماييلد "Freddie" ميت "من فيلم" Superfly ".
قدمت مساهمة كبيرة في تعزيز ودعم أسلوب موسيقى الجاز الحمض جيل بيترسون، الذي كان دي جي على قبلة FM. كان واحدا من أول من أسس حمض الجاز Labe. في أواخر الثمانينات - في أوائل التسعينيات، ظهر الكثير من فناني موسيقى الجاز الحمضية، التي كانت مثل "Live" - \u200b\u200bDe-Phazz، James Taylor Quartet، Galliano، Jamirquai، Don Cherry and Studio Projects - Palm Skin Productions، Mondo Grosso، خارج ومنظمة المستقبل المتحدة المستقبلية.

عصابة كبيرة.
بالطبع، هذا ليس أسلوب موسيقى الجاز، ولكن نوع فرقة موسيقى الجاز مفيدة، ولكن كل نفس تم تضمينها في الجدول، لأي موسيقى الجاز التي أجريتها بيند كبير تبرز بقوة على خلفية موسيقى الجاز منفصلة وفناني الفريق الصغير وبعد
عادة ما يتراوح عدد الموسيقيين في Big Beenes من عشرة إلى سبعة عشر شخصا.
غابة في أواخر العشرينات من القرن العشرين، تتكون من ثلاث مجموعات أوركسفال: سكسوفونات - كلارنز (بكرات)، النحاس آلات النفخ (النحاس، في مجموعات المستقبل من الأنابيب والترومبونيات)، قسم الإيقاع (قسم الإيقاع - البيانو، باس مزدوج، الغيتار، براميل الات موسيقية). يرتبط ازدهار الموسيقى Big Bendov، التي بدأت في الولايات المتحدة في ثلاثينيات القرن العشرين، بفترة من العاطفة الجماعية عن طريق التأرجح.
في وقت لاحق، حتى الوقت الحاضر، قامت Big Bandy بتنفيذ الموسيقى الأكثر أنماط مختلفةوبعد ومع ذلك، في الأساس، يبدأ العصر كبير بيندوف في وقت سابق كثيرا ويعود إلى أوقات مسارح التعدين الأمريكية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وغالبا ما يزيد من الموظفين الأداء إلى عدة مئات من الجهات الفاعلة والموسيقيين. استمع إلى فرقة Dixieland Jazz الأصلية، فرقة كينج أوليفر باند جاز، أوركسترا جلين ميلر، بيني جودمان وأوركسترا، وسوف نقدر جمال موسيقى الجاز يؤديها التسول الكبير.

bebop.
أسلوب موسيقى الجاز الذي تطور في البداية - منتصف الأربعينيات من القرن العشرين وفتح عصر الجاز الحديث. تتميز بوتيرة سريعة وارتداعات معقدة بناء على التغيير في الوئام، وليس لحن.
تم تقديم وتيرة التنفيذ فائق السرعة من قبل Parker و Gillespi، من أجل عدم السماح لهم بتحويلهم إلى تحسين نتائجهم غير المهنيين. من بين أمور أخرى، أصبحت سمة مميزة لجميع Bobopovtsy بطريقة سلوك سريع. أنبوب منحني "Dizzy" Gillespie، سلوك باركر و Gillespi، قبعات الراهب السخرية، إلخ.
وتواصل الاستجابة للتوزيع الواسع النطاق للأرجوحة، واصل Bobop تطوير مبادئه في استخدام الأموال التعبيرية، ولكن في الوقت نفسه، وجدت عددا من الاتجاهات المعاكسة.
على عكس التأرجح، بالنسبة للجزء الاكبر تقديم موسيقى أوركسترا الرقص التجارية الكبيرة، وهو اتجاه إبداعي تجريبي في موسيقى الجاز، والذي يرتبط أساسا بممارسة الكومبيل الصغيرة (التحرير والسرد) ومضاد للسلاستيك في اتجاهها.
أصبحت مرحلة بيبوبا نزوحا كبيرا لهجة باللغة الجاز من موسيقى الرقص الشعبية إلى موسيقى أكثر فكرية ومفكرية ولكنها أقل من كتلة للموسيقيين ". فضل Bob Musicians الارتجال المعقدة بناء على أنواع الوتر بدلا من الألحان.
البنادق الرئيسية ولادة الصلب: ساكسفونيست تشارلي باركر، البوق الدوار جيلبدي، العازفين البيانيون باول باول و Temonyus Monk، Drummer Max Roch. إذا كنت ترغب في أن تكون BOP، استمع إلى كتكوت كوريا، ميشيل ليجن، جوشوا ريدمان الشريط المرن، جان غارباريك، تشارلز مينغوس، الرباعية الجاز الحديثة.

بوجي ووجي.
BOUGIE-WGOS في أشكالهم "غير المحصورة" هي أداة منفردا، والجمع بين البلوز وعناصر الجاز. من البلوز في Bogi-Vui - تقدم مدار 12 ساعة و "بلوز" غريبة مع الشرائح (ما يسمى بالانزلاق من المفتاح الأسود على أبيض، يؤديها إصبع واحد)، جميع أنواع المصانع، التجارب، "الانزلاق" "بنزاهة الملاحظات المجاورة. من الجاز - أهمية منفردا مرتجلة، والتي أشار العازف البيانيون في كثير من الأحيان إلى معايير الجاز بحثا عن الأفكار الارتجالية.
Barllhaus، Honkey-Thit، Bugi-Vuy - هو تعيين الأساليب الموسيقية "غير تزوير" ذات الصلة مباشرة بالأماكن التي ولدت فيها، وهي الجرارات، كوسة، سارام، السالونام - لأول مرة ، ما يسمى المؤسسات نفسها. بالطبع، كانت الآلات الموسيقية في هذه المؤسسات ليست أفضل جودة - فهي الأولى. وثانيا، بسبب ظروف التشغيل "غير المقبولة". لذلك، فإن حقيقة أن BOUGI-WG سيصبح لاحقا في البداية نوع من التكيف من الموسيقيين الذين لعبوا رقيقة رقيقة، إلى حالة أداة اضطرابات باستمرار.
بداية بوجا vuy، واللعب الأول في هذا النمط يعتبر "أعلى الصنوبر" Boogie Woogie "Clarence Pinttop Smith، أطراف شيكاغو البيانو" المخصصة (ديسمبر 1928). مئات العازف البيانيون من العاصمة بريدي، ألبرت أمونز، كلارينس لوفون ديركنز - نجل استقبال Pintop Smith - سجلت نسخته من الأغنية. استخدم كلارنس سميث مصطلح "Bugi-Wgog" لوصف أرقام Bass Rycoped Bass و "Farkling" (Wiggly) مستوحاة من هذه الموسيقى. 30-40s. - هذا هو Heyday Bogi-WGOG، وبعد ذلك، جاءت إنجلجة ومحرمين من خيال الأغنية لتغيير حقيقة أنه في بداية الثلاثينات كان أحدث أسلوب لعبة البيانو (وفي الوقت نفسه، طورت هذا النوع من اللعبة، وفعله لا تقف في مكانه - مثل هذا البيانيون الأصليين لعبوا في هذا النمط، كما تعتبر البيانو إد، وأليكس مور وديفيد ألكساندر الكلاسيكية الحديثة من هذا النمط).
توليد جونيور - ميد لوكس لويس، ألبرت أمونز، بيت جونستون - أسف أصدقاء سائقي البيانات من الرقص في موسيقى الحفل الموسيقي (أي، في تلك التي استمعت إليها فقط). نظرا لأن الآلات غير جاهزة غير مسبوقة، فإن القليل من الأشخاص الذين يمكن وضعهم عدد قليل من الناس. بيت جونستون، حدث ذلك، يمارس، تغطي المفتاح بقطعة قماش ولعبها "من خلال" لها. أسماء بوغي فوي الأخرى: انهيار (في شيكاغو)، بلوز تكساس السريع والغربية السريعة (في الغرب الأوسط). ممثلين مشهورين BOGOV Classical Bogov Vuy: الصنوبر الأعلى سميث، Jimmy Yancy، Cripple Clarence Lofton، Walls Waller.

بوسا نوفا.
في الإيقاع، كان الجزء الجنوبي من العالم الجديد قد تأثر بشكل ملحوظ في قرننا إلى الموسيقى العالمية الشعبية (والجاز) بأكملها وأعطيتها كثيرا بمعنى الإيقاع. على مدار القرن، بدأت التانجو ورومبا وتشا تشا تشاك و Calypso و Dream و Merge و Mambo، وبالطبع، والكثير من أدوات طبل أمريكا اللاتينية الجديدة المختلفة التي ظهرتنا على البوب مشاهد العالم (قرع).
استحوذت شعبية هائلة في أمريكا وأوروبا 50 على أسلوب وارقص مامبو - سواء في موسيقى الجاز وفي الموسيقى الشعبية. كان رقصة أصل أمريكا اللاتينية، وهو نوع من رومبا سريع في حجم الموسيقية 4/4.
"ملك مامبو" في الولايات المتحدة كان رأس أوركسترا الرقص بيريز برادو (1916-1989)، من كوبي. ولكن نظرا لأن العديد من الموسيقيين النمطين الأمريكيين باردون، قاموا بجولة بانتظام مع الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك أمريكا الجنوبية، ثم كانوا قريبين من سامبا البرازيلي. نظرا لهذا، كان هناك توليف فريد من نوعه - إيقاع سامبا البرازيلي بالاشتراك مع ارتجال موسيقى الجاز بأسلوب "بارد" (أي "Jazz-Samba"، "ICE and Flame")، وتسمى هذه الموسيقى "BOSS -Nova "(" موجة جديدة "،" شيء جديد ") أصبحت تحظى بشعبية كبيرة في الولايات المتحدة، وقريبا غطت جميع أمريكا وأوروبا بسرعة حريق الغابات، لأنه تم دمجها وتذبذب بشكل لا يقاوم، لحن والشعر.
ساموا شخصية رائعة من بين الملحنين في Bosse-Novy، بالطبع، أنطونيو كارلوس زوبيم (1927-1994)، وبين الأداء الأمريكيين - ساكسفونيست ستان جيتز ومجاني الجيتار تشارلي بيرد.
في فبراير 1962، سجلت Getz و Berd قرصها الأول، الذي كان يسمى "جاز سامبا"، وفي نفس العام، تلقوا جائزة Grammy له، وفي مارس 1963 ستان جيتز سجلت في نيويورك ألبوم آخر ناجح من بوس نوفي مع المغني البرازيلي Astrud Gilberto و AK Zobim نفسه Royal. في المستقبل، سيكون من الصعب استدعاء مثل هذا الجاز أو الفنان الشعبي، الذي لن يسجل الموضوعات بروح نوفي بوسا.

موسيقى الجاز الكلاسيكية.
المعاملة النهائية المقبولة عموما أساليب الجاز المبكرة، وعادة ما يكون وجودها مؤرخة عادة من أواخر القرن التاسع عشر إلى العقد الثاني من القرن العشرين، أي، حتى ظهور الأوركسترا "البيضاء"، واللعب في ديفيلاند بطريقة.
في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، تم إجراء محاولة لاستعادة موسيقى الجاز القديمة نوفورجلين تحت أسماء عصر النهضة الجديدة وإحياء Dixieland.
موسيقى الجاز التقليدية، حيث بدأوا في الاتصال بجميع أنواع أسلوب نوفورجلين وديكسيلاند وحتى التأرجح، على نطاق واسع في أوروبا واندمجت تقريبا مع موسيقى المدينة المنزلية في العالم - الثلاثة الشهيرة "ب" في المملكة المتحدة - أيكر بيلك، كريس Barber و Kenny Ball (أخيرا أصبح مشهورا للإصدار Dixiend من أمسيات موسكو القريبة في بداية الستينيات). في موجة عصر النهضة Dixieland في المملكة المتحدة، نشأت الأزياء على الكفارات القديمة للأدوات محلية الصنع - Skiffl، التي بدأ المشاركون في الرباعية bitls حياتهم المهنية.
الموصى بها: لويس أرمسترونغ، نينو كاتامادزه، إيلا فيتزجيرالد، أوركسترا جلين ميلر، ديوك إيلينجتون، بيل شارب، ميشيل بتروكاني، وينتون مارساليس، جريج جرينجر.

رائع الجاز.
واحدة من أنماط موسيقى الجاز الحديثة، التي تشكلت في مطلع الأربعينيات - 50s من القرن العشرين على أساس تطوير إنجازات التأرجح والسرير. من أصل هذا النمط يرجع في المقام الأول إلى اسم الساكسفوني - نيغرا L. Yang، الذي طور الصوت المعاكس المثالي لسسم الجاز الساخن "البارد" (ما يسمى صوت ليستر)؛ قدم مصطلح "كول" لأول مرة في الحياة اليومية. بالإضافة إلى ذلك، يتم العثور على متطلبات كول جاز في عمل العديد من الموسيقيين Bibop - مثل، على سبيل المثال، ك C. Parker، T. Monk، M. Davis، J. Lewis، M. Jackson وغيرها.
في الوقت نفسه، لدى كول موسيقى الجاز اختلافات كبيرة من BOP. تجلى هذا نفسها في نفايات من تلك التقاليد من موسيقى الجاز الساخنة، والتي أعقبت ميزان المدفوعات، في رفض التعبير الإيقاعي المفرط وعدم الاستقرار الترويجي، من السفلات المستقيمة المتعمدة لنكهة ناجيتان على وجه التحديد. لعب هذا النمط: مايلز ديفيس، ستان جيتز، الرباعية الجاز الحديثة، جيري موليجان، ديف بروبيك، زوت سيمز، بول ديزموند.