موسيقى الجاز ما هو عليه. "موسيقى الجاز والأوبرا": نسمح لنفسك ما لا يسمح به الأكاديميين

الروح أو التأرجح؟

حول كيفية تكوين هذا النمط الأصوات، من المحتمل أن يعرف الجميع. نشأ هذا النوع في بداية القرن العشرين في الولايات المتحدة الأمريكية وهو مجمع معين من الثقافة الأفريقية والأوروبية. موسيقى مذهلة جذبت على الفور تقريبا الانتباه، وجدت مراوحها وانتشرت بسرعة في جميع أنحاء العالم.

جاز الموسيقية كوكتيل لنقل صعبة للغاية، لأنه يجمع بين:

• مشرق وعيش الموسيقى.
• إيقاع فريد من الطبول الأفريقية؛
• هتافات الكنيسة من المعمدانيين أو البروتستانت.

ما هو موسيقى الجاز في الموسيقى؟ من الصعب جدا تحديد هذا المفهوم، حيث أن دوافع غير متوافقة للوهلة الأولى، والتي تتفاعل مع بعضها البعض، تعطي العالم للموسيقى الفريدة.

سمات

ما المميزات المميزة يمتلك موسيقى الجاز؟ ما هو إيقاع الجاز؟ وما هي ميزات هذه الموسيقى؟ يتم النظر في السمات المميزة للنمط:

• polyritmia المعرفة؛
• البتات التموج المستمر
• مجمل الإيقاعات.
• الارتجال.

الصف الموسيقي من هذا النمط ملون ومشرق ومتناغم. من الواضح أن تتبع العديد من الوقت منفصلة، \u200b\u200bوالتي تندمج معا. نمط النمط هو الجمع بين الارتجال الفريد من الارتجال مع لحن ما قبل التفكير. يمكن ممارسة الارتجال في كل من المنفرد والعديد من الموسيقيين في الفرقة. الشيء الرئيسي هو أن الصوت العام واضح وإيقاعا.

التاريخ جامزة

تطور هذا الاتجاه الموسيقي وتشكله لمدة قرن. نشأت موسيقى الجاز من أكثر ترتيب الثقافة الأفريقية، حيث أن العبيد السوداء، الذين تم إحضارهم من إفريقيا إلى أمريكا لفهم بعضهم البعض، تعلموا أن تكون واحدة. ونتيجة لذلك، أنشأت فن موسيقي واحد.

بالنسبة لتنفيذ الألحان الأفريقية، تتميز حركات الرقص واستخدام الإيقاعات المعقدة. كلهم، إلى جانب ألحان البلوز المألوفة، شكلوا أساس إنشاء فن موسيقي جديد تماما.

بدأت العملية برمتها في الجمع بين الثقافة الأفريقية والأوروبية في فن الجاز من نهاية القرن السابع عشر، واصل القرن التاسع عشر بأكمله وفقط في نهاية القرن العشرين أدى إلى ظهور اتجاه جديد تماما في الموسيقى.

متى ظهر الجاز؟ ما هو جاز الغربي الساحل؟ السؤال غامض تماما. ظهر هذا الاتجاه في جنوب الولايات المتحدة الأمريكية، في نيو أورليانز، مبدئيا في نهاية القرن التاسع عشر.

تتميز المرحلة الأولية من مظهر موسيقى الجاز بنوع من الارتجال والعمل على نفس التركيب الموسيقي. تم استنساخه من قبل المنازل المنفرد الرئيسي على الأنبوب والأداء في الترومبون والكلارينيت مع الأثر الموسيقي ضد خلفية موسيقى المسيرة.

الأساليب الأساسية

بدأت قصة موسيقى الجاز منذ وقت طويل، ونتيجة لتطوير هذا الاتجاه الموسيقي، ظهرت العديد من الأنماط المختلفة. على سبيل المثال:

• الجاز القديم؛
• البلوز
• روح؛
• الروح موسيقى الجاز
• sCT؛
• نيو أورليانز نمط الجاز
• صوت؛
• تأرجح.

فرضت موسيقى الجاز الأم بصمة كبيرة على أسلوب هذا الاتجاه الموسيقي. وكانت الرأي الأول والتقليدي الذي أنشأته فرقة صغيرة كان موسيقى الجاز القديم. يتم إنشاء الموسيقى في شكل ارتجال في مواضيع البلوز، وكذلك الأغاني والرقصات الأوروبية.

يمكن اعتبار اتجاه مميز إلى حد ما البلوز الذي يستند ميلودي إلى ساعة واضحة. بالنسبة لهذا النوع من النوع، فإن علاقة كريهة وهتف من الحب المفقود هو مميزة. في وقت واحد في النصوص، يمكن تتبع الفكاهة الخفيفة. موسيقى الجاز تنطوي على نوع من لعب الرقص الفعال.

يعتبر موسيقى الزنجي التقليدية هو اتجاه الروح المرتبط به مباشرة إلى تقاليد البلوز. يبدو أن نيو أورليانز موسيقى الجاز مثيرة للاهتمام للغاية، والتي تتميز بإيقاع دقيق للغاية من Dicapotic، وكذلك وجود العديد من الألحان المنفصلة. لهذا الاتجاه، فمن المميز أن الموضوع الرئيسي يتكرر عدة مرات في مختلف الاختلافات.

في روسيا

في الثلاثينات، في بلدنا، كانت موسيقى الجاز تحظى بشعبية كبيرة. ما هو البلوز والروح، خضع الموسيقيين السوفياتيون في الثلاثينات. كان موقف الطاقة لهذه المنطقة سلبية للغاية. في البداية، لم يتم حظر أداء موسيقى الجاز. ومع ذلك، كان هناك انتقاد صعب إلى حد ما لهذا الاتجاه الموسيقي كمكون من كل الثقافة الغربية.

في أواخر الأربعينيات، كانت فرق الجاز مضطفة. مع مرور الوقت، توقف القمع ضد الموسيقيين، لكن النقد استمر.

حقائق مثيرة ومثيرة حول موسيقى الجاز

الوطن الأم جاز - أمريكا، حيث تم دمج الأساليب الموسيقية المختلفة. لأول مرة، ظهرت هذه الموسيقى من بين الممثلين المضطهدين وعاجزين للأشخاص الأفارقة الذين تم نقلهم قسرا من وطنهم. في ساعات الترفيه النادرة، غنت العبيد الأغاني التقليدية، مرافقة أنفسهم بأيد القطن، لأنها لم يكن لديها آلات موسيقية.

في البداية، كانت الموسيقى الأفريقية الأكثر واقعية. ومع ذلك، مع مرور الوقت، تم تعديلها، وكانت دوافع التراتيل المسيحية الدينية ظهرت فيها. في نهاية القرن التاسع عشر، ظهرت الأغاني الأخرى التي كان هناك احتجاج وشكاوى حول حياتهم. بدأت هذه الأغاني لدعوة البلوز.

تعتبر الميزة الرئيسية للجاز إيقاعا حريا، فضلا عن الحرية الكاملة بأسلوب لحني. يجب أن يكون الموسيقيون الذين يلعبون الجاز قادرين على الارتجال بشكل فردي أو جماعي.

منذ حدوثه في نيو أورليانز، تمكنت موسيقى الجاز من خلال طريق صعبة إلى حد ما. ينتشر أولا في أمريكا، ثم في جميع أنحاء العالم.

أفضل أداء الجاز

موسيقى الجاز هي موسيقى خاصة مليئة بالإبداع والعاطفة غير العادية. إنها لا تعرف الحدود والحدود. يمكن لأداء موسيقى الجاز الشهيرة أن يتنفس حرفيا في الموسيقى ويملونها بالطاقة.

يعتبر لويس أرمسترونغ أداء موسيقى الجاز الأكثر شهرة، وهو مبدأ بأسلوبه الحيوي، بوحدي، براعة. تأثير أرمسترونغ على موسيقى الجاز لا يقدر بثمن، لأنه أعظم موسيقي في كل العصور.

تم إجراء مساهمة كبيرة في هذا الاتجاه من قبل دوق إيلينغتون، حيث استخدم فريقه الموسيقي كمختبر موسيقي للتجارب. طوال السنوات من نشاطها الإبداعي، كتب العديد من التركيبات الأصلية والفريدة من نوعها.

في أوائل الثمانينات، أصبحت Winton Marsalis أكثر اكتشافا حقيقيا، حيث كان يفضل لعب موسيقى الجاز الصوتية، الذي أنتجته الفريدة الحقيقية واستفزاه ظهور مصلحة جديدة في هذه الموسيقى.

"الاثنين الأزرق" (من الإنجليزية "الاثنين الأزرق") - أوبرا الجاز. ملحن -. مؤلف كتاب Libretto الإنجليزية - صديقي دي سيلفا.
Premiere.مرت في 29 أغسطس 1922 على برودواي. تم قبول أوبرا من قبل الجمهور بشكل غامض. نشرت الصحافة النزلية أيضا معاكسين للغاية تعليقات: تحدث البعض عن النجاح غير المسبوق لأوبرا أمريكية حقيقية الأولى، جادل آخرون بأنهم " الاثنين الأزرق " إنه رسم محبط وغير معقول.
قطعة إنها القصة المأساوية مثلث الحب. يحدث عمل الأوبرا في المقهى عند تقاطع شارع 135 و Lenox في نيويورك. تجبر لاعب جو وحبيبه السادس على العيش لفترة طويلة: جو سوف يزور والدته. في الفرصة المشؤومة، لا يخبر الفتاة عن السبب الحقيقي لمغادرته، تماما، ما الذي يركب فقط للأمور الشخصية. المغني المغبر من المقهى هو أيضا في حب السادس، يقنع فتاة في الخداع: يقولون، جو غادر فعلا لآخر. سيعود جو قريبا إلى مقهى برسالة، مما يقول إنه ليس بحاجة إلى الذهاب إلى الأم: توفيت منذ ثلاث سنوات. لا تريد الطريق الغاضب التحدث إلى حبيبته: إنها تضغط على الزناد وتحصل على جو. قريبا، سوف تكتشف الفتاة الحقيقة، لكن اللقطة تبين أنها قاتلة. يسأل عن الغفران، جو يغفر حبيبتها وحلمها بأنه سيلتقي قريبا بأمه في السماء.

تاريخ الخلق

فاز جورج جيرشوين بمعظم سمعته في عمليات الدمج التجريبية من الأنواع الموسيقية والدرامية المختلفة. لذلك هنا: "الاثنين الأزرق" إنها أول أوبرا موسيقى الجاز. قبل ثلاثة أسابيع من الأداء الأول، وجد المؤلفون أن تمثيل نصف ساعة لا يزال يحتاج إلى تحسين. الانتهاء من جيرشوين و de Silva العمل في خمسة أيام وليال. في نيو هافن (كونيتيكت)، تم تقديم أربعة إنتاجات تجريبية "الاثنين الأزرق"وبعد تم قبول الأوبرا من قبل الجمهور الدافئ وحماس. ولكن في العرض الأول، بالإضافة إلى مراجعة الترفيه لجورج وايت، أنتجت الأوبرا جمهورا وليس أفضل انطباع.
أوبرا "الأزرق الاثنين" كانت هناك محاولة هامة أول للجمع بين أشكال الموسيقى الشعبية الكلاسيكية والأمريكية (الأوبرا والجاز والأمريكي الأفريقي). من بين المراجعات الهامة الأخرى، مذكور أن هذه الأوبرا التي أظهرت اللمعان الأول للفن الموسيقي الأمريكي الجديد.

حقائق مسلية :
- في الأزرق الاثنين، قدم جورج جيرشوين الابتكار الموسيقي: تعاطي موسيقى الجاز موجود في الدرجات التنفيذية.
- تم إعادة تسمية الأوبرا في وقت لاحق "شارع 135"

موقع الكتروني. أصبحت الآن من المألوف للغاية أن تجمع بين الأنواع الموسيقية المختلفة وجعل المشاريع الموسيقى الأكاديمية وصوت الجاز. في ياكوتسك، لقد رأينا بالفعل كيف تفعل، على سبيل المثال، ليونيد sendersky.الذي لعب البرنامج مع "أركو ارتيكو"، أو فريق "رستتريلي الرباعية"في ذاكرته، هناك كل شيء، يتراوح من كليزر وننتهي مع الموسيقى التصويرية.

والآن يستمع Yakut الفرصة لتقييم المشروع "موسيقى الجاز والأوبرا"يمثلها المطربين Olga Godunova. و Ekaterina Lechina.وبعد هناك Pop، Operetta، موسيقى الجاز في برنامجها، ويبدو أنه أكثر من ذلك بكثير. حول عملهم أخبرونا بالتفصيل عشية خطبهم.

كيف ظهر مشروعك؟

أولغا: - ظهر منذ ثلاث سنوات، وعاد الإلهام في التسعينيات البعيدة، عندما سمعت حفلات موسيقية من Pavarotti ودورة الأصدقاء، حيث تم دمج الموسيقى الكلاسيكية والبوب \u200b\u200bوحتى موسيقى الروك. ثم جاء الفكر: لماذا ليس لدينا هذا؟ وعلى الرغم من حقيقة أنني كنت أشارك في الموسيقى الأكاديمية في ذلك الوقت وعملت في مسرح الأوبرا، شعرت بالفعل أنني كنت أقرب من المرحلة والجاز. منذ ذلك الحين، بدأت في إعاقة هذه الفكرة ثم منذ ثلاث سنوات تم تجسيدها.

- لكن هذه الفكرة ولدت في رأسك. وكيف خرجت أنك تقاسمها مع كاثرين؟

كاثرين: - لقد عرفنا بالفعل لفترة طويلة جدا. كان لدينا ونغرة معلم واحد، رغم أننا درسنا في أماكن مختلفة - أوليا في فولغوغراد، وأنا في موسكو. وأولغا في الوقت الذي التقينا فيه، جاء في بعض الأحيان إلى موسكو، ولم يحدث اجتماعنا.

أولغا: - في ذلك الوقت كنت قد تمكنت بالفعل من العيش في أوروبا، زرت أمريكا، حيث سمعت موسيقى الموسيقى على برودواي وأدركت أنها كانت لي. ومع اقتراح كيت، التفت، ربما لأن، أولا وقبل كل شيء، كنا أصدقاء. ثم، لدينا كلا من سوبرانو، على الرغم من أن صوت كاتي أعلى وأعلى أن تأخذ فقط الملاحظات المسورة أنني لا أخضع لي. حسنا، على ما يبدو، تتأثر المدرسة المشتركة أيضا. لكن كاتيا، بشكل عام، استجابت للاقتراح غير على الفور. كل شيء بدأ مع Summertime Gershwin - مرة واحدة في فولغوغراد، غنت هذه الأغنية مع أحد معارفي، ومغني الأوبرا. وإطفاء رائع جدا. ومع كاتيا، بدأت قصتنا مع هذا التكوين.

كاثرين: - نعم، طلبنا ترتيب جيد للغاية وغير عادي. وسجلوا سجل، تلقي مراجعات رائعة على ذلك. سمعت أنها كبيرة جنبا إلى جنب - البوب \u200b\u200bأوليه البوب، طريقة الغناء وجازي الأكاديمية وحتى على وجه التحديد مع هذا الترتيب الجسلة الكلاسيكية غير القياسية. وبدأنا نفكر في الذخيرة، جادل، ناقش، حاول.

وهكذا فيما يتعلق بكلماتك الأخيرة. كيف يمكنك تحديد المرجع حتى يتم دمج كل من Jazz and Opera والموسيقى بشكل متبل

كاثرين: - نجلس على البيانو، ونحن نكتب ما سنفي، وحاول أن نتخيل كيف ستصبح واحدا تلو الآخر. بالإضافة إلى ذلك، لدينا كلا أرقام الأوركسترا التي تطبق إما على كلاسيكي أو تنفيذ موسيقى الجاز، مما يخلق روابط معينة بين التراكيب.

أولغا: - بالإضافة إلى ذلك، لدينا مثل هذا التمييز، والذي لا يسمح للأكبراء الأكاديمين أنفسهم - نتواصل مع الجمهور. يوم واحد، قال زميل واحد، الذي عمل كثيرا في برودواي، أنه يمكنك الاتصال كثيرا، ولكن من المهم جدا كيف ستحقق هذا. وعندما بدأنا العمل مع كاتيا، قررنا الابتعاد عن الصور النمطية - غنن المغني الأوبرا واليسار، كل ذلك بدقة، إلخ. وكاتي بلاستيك مذهل - هو في المتزلج الرقم الماضي. لماذا لا يمكننا الرقص وقياد حفل موسيقي؟

كاثرين: - بالإضافة إلى ذلك، فإنه يخلق قريبة، والأهم من ذلك، اتصال سريع بالجمهور. نشعر بأن طاقة الجمهور، ولدينا هذا التبادل معها.

أولغا: - ولكن بالطبع نحن لا نقول العبارة الرئيسية "نحن لا نرى يديك" (يضحك). بشكل عام، إذا كنت تتذكر، فإن الحفل الموسيقي الأول الذي وقعناه في Obninsk بالقرب من موسكو، حيث فعلنا عرض مشروعنا.

ومن بين المعتاد، دعنا نقول، وكان الجمهور النموذجي زوجا ما يسمى الروك - كل ذلك في الوشم، كل شيء ضروري. وهكذا فهي مناسبة لنا بعد الحفل الموسيقي ويقولون إنهم يفهمون أخيرا أن الأوبرا مثيرة للاهتمام وأننا فتحنا العالم الجديد. اشتروا الأقراص والامتنان حقا لنا.

وكان هذا مجرد هدف مشروعنا - لتغطية تفضيلات الذوق المختلفة للجمهور - الأوبرا، موسيقى الجاز والموسيقى. ويبدو لي أن الفنان يمكنه أداء الأنواع المختلفة، بالطبع، بطرحته. هنا تغني Katya الحياة كلها للأوبرا، وفي مشروعنا هناك أيضا موسيقى وإرادا.

- ولكن عن الرقص - أنت حقا ترقص خلال البرنامج؟

كاثرين: - حسنا، وليس الغجر مع مخرج، بالطبع (يضحك)، ولكن في الأوركسترا يفقد يمكنك الخروج مع العديد من السلطة الفلسطينية.

أولغا: - إذا كان لديك جليد، فقد تمكنا من القيام بشيء أكثر الأصلي، بالنظر إلى أن Katya Skater.

- قصر الجليد في ياكوتسك هو.

في المرة القادمة (يضحك).

- بناء على برامجك، تحب الموسيقى المختلفة، وما بالضبط؟

أولغا: - الموسيقى المختلفة تماما، من المهم أن تحدثت. حتى، ربما المغني وليس صوتا قويا، ولكن هناك شيء يتشبث. على سبيل المثال، تشارلز أزناافور: كل من أغنيته هي قصة. وليس لديه أي بيانات صاخبة رائعة. وهناك صوت رائع، ومن المستحيل الاستماع إليه. يسرني أن أستمع إلى آنا نردبكو، والعديد من زملائهم وكاتيا، بما في ذلك.

كاثرين: - نحن أشخاص طبيعيين - استمع إلى كل ما هو عالي الجودة ومثيرة للاهتمام، والشيء الرئيسي هو أن الموسيقى محبسة ومهنية.

إذا عدت إلى "موسيقى الجاز والأوبرا"، فماذا ستستمر سيكون لديك مشروعك؟ هل يمكن أن يكون هناك سجل للقرص، بجولة في الخارج؟

كاثرين: - الآن فقط لدينا مفاوضات مع بعض البلدان التي قد نختبر فيها. في حين أنني لن أفصح عن كل التفاصيل، إلا أن العملية في هذا الاتجاه يذهب. وفي مارس أيضا، سنقدم برنامجنا الثاني والذهاب إلى جولة في هذه المدن التي أجريت فيها الحفلات الموسيقية وأين يكون اسمنا مرة أخرى. وبالمناسبة، في Yakutsk سوف نقوم بإجراء زوج من الأرقام من البرنامج الجديد.

أولغا: - أما بالنسبة للقرص، فلا يزال غير موجود في الخطط. نجعل تسجيلات من الحفلات الموسيقية، نشر على الإنترنت. بالإضافة إلى ذلك، يستغرق الأمر الكثير من الوقت لم يكن لدينا الكثير.

- استمرار الموضوع وفي اتصال مع 23 فبراير. ولا تريد أن تدعو رجل إلى مشروعك؟

OLGA: - بالمناسبة، الرجال يسألوننا (يضحك). لكن ليس بعد. OZO - من الممكن تماما، كضيف خاص، على سبيل المثال. بالإضافة إلى ذلك، رجل وامرأة - على خشبة مرحلة ظاهرة، المعتاد، الرجل والرجل - أيضا ظاهرة غالبا ما تكون في كثير من الأحيان. ولكن بما أننا نعمل - لا توجد نظائرها في روسيا، وربما في أوروبا. بشكل عام، سوف يفسد الصبي الصورة برمتها (يضحك).

في البيئة الفنية، لا سيما هناك منافسة كبيرة، والتي تحدث في بعض الأحيان بأشكال جميلة جدا. كيف يمكنك تمكنك تجنب الحسد وغيرها من المشاعر غير السارة في العمل معا؟ أو هل لديك حتى مثل هذه الأفكار؟

كاثرين: - لا، نحن لا نفكر في ذلك. معنا، بالإضافة إلى هذا المشروع، هناك حياتهم الإبداعية، ونحن ننفذ أنفسنا في مشاريع مختلفة. بالإضافة إلى ذلك، نحن لا ننتقط أبدا عندما يقترح شيء آخر. بعد كل شيء، أكثر وضوحا من الجانب.

أولغا: - أنا، على سبيل المثال، على العكس من ذلك، فإنه يفرز مهنيا، إذا كان لدي زملائي بعض النجاحات. كاتيا - صاحب جائزة Grammy، في روسيا مثل هذه الوحدات.

هذه الانتصارات، وخاصة قريبة الناس، إلهام وظيفة، وليس لأنني أريد "جرامي"، على الرغم من أنني أريد، بالطبع! (يضحك). ولكن تحتاج احترافيا إلى مطابقة بعضها البعض، والحسد - لا أعرف أين يتم أخذها من، ليس لدينا.

وليس لدينا مثل أن شخص ما يجب أن يكون أفضل من الآخر: عملنا هو العمل على النتيجة. والفنان يجب أن يكون دائما حافزا، والبحث، وبعض الشكوك. إذا لم يكن الأمر كذلك، ويبدو أنه قد حقق بالفعل، فإن النمو المهني ينتهي.

كاثرين: - أنت تعرف، كنت محظوظا، وتحدثت مع دومينغو فاشد كبيرة. هذا، من ناحية، هو مجرد نجمة لا يمكن الوصول إليها، ولكن في الوقت نفسه هو بسيط جدا وعرف في التواصل. هو، كما لا أحد يعرف كل تفاصيل عملنا. وكيف يأتي إلى الشباب هو ببساطة مذهلة. عندما ينشأ نفسه عن وحدة تحكم الموصل - ترى عينيه المتوهجة ورغبته في مساعدتك، وذلك حتى ينسى على الأوركسترا.

- نعم، أن هؤلاء الأشخاص يؤثرون دائما على نبرة الروح، على الرغم من حقيقة أنها مشهورة أو حتى كبيرة.

أولغا: - ربما هذا هو الأكثر صعوبة في مهنتنا - مكافحة الغرور. وأكثر شخص سيعمل على نفسه للعمل، كلما تلقى أكثر. بشكل عام، من دواعي سروري أن أعرف أنك لا تزال لا تعرف شيئا وتناولنا في مكان ما جاهدين ودراسة شيء جديد.

- أنت تجول كثيرا مع مشروع. كيف، في رأيك، هل كان ينظر إليه الجمهور؟

نحن مهتمون جدا بالركوب. هنا هو العام الذي نحن فيه في الجولة. في الحقيقة، العديد من الأمراض الفاخرة حذرة بما فيه الكفاية - ما هو مزيج من "الجاز والأوبرا"؟ نظرة محافظة صغيرة، ولكن الجميع راضون.

في أحد الأيام كان هناك قضية في أولان UDE - واحدة في الماضي، جاء مغني الأوبرا إلى الحفل الموسيقي وبعد الفصل الأول الذي ذهب إلينا للمشاهد ذات الأزهار وكان ببساطة كتلة من مجاملات في وسيلة الغناء لا يحدث دائما. هذا يعود إلى ما تحدثنا مؤخرا. ونحن نفهم أن هذه المجاملات ليست مجرد كلمات، لكن يبدو أنها تثبت أن هذا المشروع هو في الواقع نجاحا.

وهو لطيف بشكل خاص عندما يكون هناك الكثير من الشباب في القاعة. يقول الكثيرون أن الأوبرا مملة، غير متجانسة. وعندما تغادر كاتيا - مثل هذا المغني مثير للاهتمام، الذي يتواصل مع القاعة أيضا دانترز، فإن التصور، بالطبع، يتغير.

- وإذا ابتعدت عن "الأوبرا والجاز"، كيف هي حياتك المهنية خارج المشروع؟

كاثرين: - بالإضافة إلى أنشطة الحفلات الموسيقية المختلفة، لقد تحققت في نوع Musicla للموسم الثاني. في موسكو، ألعب "أوبرا الأشباح" وأداء دور شاطئ الأوبرا فقط Carlotta. لحسن الحظ، لا أحتاج إلى تغيير لاعب الغناء، ولكن لا يزال ليس الأوبرا وفي الصوف تحتاج إلى أن تكون ممثلة دراماتيكية، وكذلك الرقص. والحصول على متعة كبيرة من هذا، على الرغم من أنني رفضت مؤخرا أن التجربة بالنسبة لي. لكن بفضل أصدقائي وأولي، بما في ذلك، ما زلت أحاول وأنا أحب حقا، على الرغم من أنه، بالطبع، هناك إيقاع مجنون للغاية - لدي 13 عروضا شهريا. وهذا من المستغرب أنني لست ملل، حتى بعد موسمين. وكان لدي عرض كبير في فيرونا - "الأوبرا على الجليد". كان هناك العديد من المتزلجين الشهير الذين ركبوا الغناء. لا يوجد لديه ببساطة أي نظائر في العالم، فقد كانت مذهلة فقط.

أولغا: - الآن تعاون بنشاط مع أوركسترا السينمائي تحت سيطرة سيرجي الكمان، وهو متعة هائلة بالنسبة لي. لم أحلم أبدا بالعمل مع هذا الموصل. منذ الطفولة، عندما شاهدت أفلاما، في الاعتمادات التي رأيت اسمه موصل "الكمان"، والآن أنا معه على نفس المشهد. نحن نتصرف في قاعة Tchaikovsky الحفلات الموسيقية وفي Philharmonic، والأداء بالطبع والموسيقى من الأفلام.

- وكيف تفكر - الآن في روسيا أو نهضة الثقافة الموسيقية أو بالأحرى، هل هو في تراجع؟

كاثرين: - في رأيي، أصبحت الموسيقى الكلاسيكية الآن شعبية بشكل متزايد. إذا كنت تأخذ مشهدا احترافيا، فهذا، على سبيل المثال، في مسارح الأوبرا الآن هناك برنامج جيد للغاية للفنانين الشباب، عندما أكملوا للتو المعهدين، دون خبرة للسنة أو اثنتين يتم تدريبهم في التمثيل والحصول على مهنة. وفائدة في فن الأوبرا ينمو، يرغب الكثيرون في ربط أنفسهم بالغناء. وبالمناسبة، القناة التلفزيونية "الثقافة"، على وجه الخصوص، ومشروع "الأوبرا الكبرى" تلعب دورا كبيرا.

أولغا: - نعم، مسابقات الأطفال، مثل "كسارة البيولوجية"، تسهم أيضا في تعميم الثقافة الموسيقية. ولكن لسوء الحظ، بالإضافة إلى القناة التلفزيونية "الثقافة"، فإن بقية التلفزيون يترك الكثير مما هو مرغوب فيه. بشكل عام، يريد الكثيرون الآن أن يصبحوا مشهورين، فهم يريدون الغناء وأنهم يظهرون، وهذا ليس هنا فقط، بالطبع. ولكن من بين الجماهير هناك أولئك الذين يشاركون حقا في الفن. وعندما تراه، فأنت تعتقد أننا جميعا لم يموتوا ولن يموتون. لدينا الكثير من الأشخاص الموهوبين الذين يواصلون حمل هذه الحبوب من الفن الحقيقي.

قبل بضعة أيام مع أصدقاء حاولوا تذكر أكبر عدد ممكن من الناس، والتي غيرت، في رأينا، مسار التاريخ. حسنا، وإذا قمنا بتوسيع هذا الموضوع، يمكن تمييز 10 جوانب رئيسية في مجالات مختلفة من النشاط البشري، والتي أثرت على الحياة أو النظرة العالمية أو مجرد طعم البشرية. اليوم أود تخصيص10 معايير الجازمن، في رأيي، هي الأساسموسيقى الجاز الشهيرة. معايير الجاز - هذه هي ألحان موسيقى الجاز أو المواضيع التي كانت مكتوبة ذات مرة من قبل شخص ما، والتي لا تنسى أن جميع موسيقيات الجاز يعرفونهم وجميع الناس تقريبا. يعرف الموسيقيون الجيدين، مثل ويكيبيديا، يعرفهم بضع مئات من القطع، حيث، بالمناسبة، بلا شك.

على الأرجح، يعرف الكثيرون أنني جمعت تركيبات موسيقى الجازلكن كل معيار له تاريخ خاص به لا يعرف الجميع.

لذلك، عدد مرات:

1. خريف.اوراق اشجار.

في البداية، في عام 1945، كانت أغنية فرنسية " les feuilles mures."(حرفيا أوراق ميتة") مع الموسيقى جوزيف كوسما (جوزيف كوسما) وقصائد الشاعر جاك يدير). قدم إيف مونتان (مع إيرين IOFOFOMM) "Les Feuilles Mortes" في عام 1946 في الفيلم les portes-de-la nuitوبعد في عام 1947 الملحن الأمريكي جوني ميرسر أرسلت بواسطة النص الانجليزي لهذه الأغنية، و جو ستافورد كان واحدا من الأول الذي أدى الإصدار الجديد من التكوين. أصبحت أوراق الخريف معيار الجاز والبوب \u200b\u200bفي كلتا اللغتين، وكذلك في النسخة المفيدة.

يقدم الفيديو أدناه إصدارا مرتدايا من هذا الموضوع من أحد أفضل مرتفعات الجاز والملحنين (وأحد المفضل لدي) من وقتنا. كيث جاريت (كيث جاريت). يرجى ملاحظة كيف يأتي ممتعا ويتسبب في منفردا. مباريته لديها سحر خاص وتختلف على الفور ويتم تحديدها عن طريق السمع بسبب ميكروفون فورسول من "ميف" غريبة.

2. دعني الثلوج!دعني الثلوج!دعني الثلوج!

كما تشتهر الأغنية باسم "دعها تساقط الثلوج". التأليف ينتمي إلى كلمات سامي كاهن والملحن جولي ستينا (جولي ستايل) في عام 1945. ما هو مثير للاهتمام، كتبت في يوليو 1945 في هوليوود خلال واحدة من أهم الأيام من الصيف.

ما هو أكثر إثارة للاهتمام - وهو يعرف، وأعتقد، والجميع عمليا على الكرة الزرقاء، وهو كون أخضه، حتى الشخص الذي عاش في الصحراء طوال حياته. شخصيا، أنا دائما أغني هذه الأغنية عندما يكون الثلج أو المطر ( دعها تمطر! لا يزال بإمكانك ذلك دعها الضباب!)

3. لقد حصلت عليك تحت بشرتي

لا يعرف الجميع أن هذا التركيب الذي يساعده جميع محنك موسيقى الجاز إن لم يكن على خشبة المسرح، ثم في الروح بالضبط. تأليف ينتمي كول بورتر (كول بورتر) وكانت مكتوبة في عام 1936. على تسجيل الفيديو المقدم (كما هو الحال في الحالة السابقة)، يتم تنفيذه من قبل الموسيقي المفضل جيمي كالامكولوم)وبعد بعد هذه الأغنية ستكون مكافأة صغيرة - أغنية أخرى تؤديها جيمي - عالية وجافة (راديوهيد)وبعد هذه واحده من الاغانى المفضلة لدى.

4. يطير بي إلى القمر

وهذا الموضوع هو أحد أولئك الذين هم الأكثر ملاءمة للجميع، حتى بالنسبة لي، بعيدا عن التأرجح إلى شخص. أرسلت بواسطة تحفة بارت هاورد في عام 1954.

5. خذ خمسة.

إذا أراد الموسيقا اختبار ملحقه الموسيقي على إيقاع غير قياسي، يأخذخمسة -هذا هو أفضل تركيبة موسيقى الجاز التي يمكن من خلالها إجراء التجربة. يظهر حجم 5 أرباع بشكل لا لبس فيه أن الأغنية تستحق الاهتمام. بالمناسبة، هناك الكثير من الأغاني التي تبدأ كمعيار مشهور، لكنها اخترعت "لأول مرة" بول ديزموند (بول ديزموند)، وأول عرضت كانت الرباعية العظيمة ديف بروبيك الرباعية في البوم "نفذ الوقت" في عام 1959.

6. الفنان.

حسنا، يعلم الجميع. أرسلت بواسطة تكوين مؤسس أسلوب "ReXtay" سكوت جوبلين (سكوت جوبلين) منذ أكثر من 110 عاما (في عام 1902). إنه كلاسيكي من ريتيبس. أعاد تكوين الجاز هذا شهرةها الدولية خلال « ragtime Renaissance " في السبعينيات، عندما تم استخدامه كموضوعات موسيقية للفيلم " اللدغة "الذي حصل على أوسكار.

7. الغناء.في.همتمطر.

"الغناء في المطر" - أغنية على القصائد آرثر فريضا (آرثر تحرير) والموسيقى Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown)، مكتوبة في عام 1929، تلقى شهرة بعد فيلم نفس الاسم. بعد مشاهدة المقطع، أبدأ دائما في النبوة!

8. الصيف.

عندما يتحدث الناس عن موسيقى الجاز، ثم يعني في كثير من الأحيان " الصيف.". كتبها العمل جورج جيرشفين في عام 1935 للأوبرا "أجنبي وبيس"وبعد نص مؤلفين: دوبوس هايفارد وأواء جيرشفين (أخي جورج). التحدث، كأساس لكتابة أنريا جرسهوين أخذ أغنية تهليل الأوكرانية "يا المشي الحلم Kolo Vіkon"الذي سمعه في نيويورك التي قام بها الجوقة الوطنية الأوكرانية تحت الكسندرا كوشيتساوبعد نعطي الحرارة هناك!

9. إحساس.حسن.

"شعور جيد."(المعروف أيضا باسم" نشعر "جيد") - أغنية كتبها مؤلفي الأداء الإنجليزية أنتوني نيولي (أنتوني نيولي) و ليزلي بريكوس (ليزلي بريكوسي) في عام 1965. منذ ذلك الحين، تم تسجيل التكوين من قبل العديد من الأداء، بما في ذلك المعلقة نينا سيمون.

10. مرحبا.دوللي

حسنا، أين نحن بدون ارمسترونج! ولكن ما هو مثير للاهتمام هو مؤلف الموسيقى والكلمات من الأغنية الشهيرة، وليس ارمسترونج - رجل أكمل الأول على المريخ - و جيري هيرمان (جيري هيرمان). كانت الأغنية تحظى بشعبية كبيرة في عام 1964، عندما تم تعميمها على الراديو كلما كان باردا اليوم سيدة غيغو.وبعد لكننا جميعا المفضلة لدينا لويس أرمسترونغ جعلها كما نعرفها اليوم.

قريبا سأقوم بإعداد أفضل 25 مؤلف موسيقى الجاز، بما في ذلك معايير الجاز في المعالجة الأصلية والحديثة.

ما هو موسيقى الجاز، قصة الجاز

ما هو موسيقى الجاز؟ هذه الإيقاعات المثيرة، والموسيقى الحية اللطيفة، والتي تتطور باستمرار وتحركات. مع هذا الاتجاه، ربما لا شيء آخر، ومن المستحيل الخلط بينها مع أي نوع آخر حتى الوافد الجديد. علاوة على ذلك، هنا مفارقة وسماعها والاعتراف بها بسهولة، ولكنها موصوفة بكلمات غير بسيطة للغاية، لأن موسيقى الجاز تطور باستمرار والمفاهيم أو الخصائص المستخدمة اليوم، في عام أو يومين لاحظت بالفعل.

موسيقى الجاز - ما هو عليه

الجاز هو اتجاه في الموسيقى التي نشأت في بداية القرن العشرين. الإيقاعات الأفريقية، الطقوس، العمال والأغاني العلمانية، الموسيقى الأمريكية من القرون الماضية تتعاون بشكل وثيق في ذلك. بمعنى آخر، هذا هو نوع شبه حد يبدو نتيجة خلط الموسيقى الغربية الأوروبية وغرب إفريقيا.

أين جاء الجاز

ويعتقد أنه يبدو من إفريقيا، وهذا يتضح من إيقاعات معقدة. أضف إلى هذا الرقص أيضا، وجميع أنواع podding، والقطن وهنا يسدد. إيقاعات واضحة من هذا النوع جنبا إلى جنب مع ألواح البلوز وأخذت إلى اتجاه جديد نسميه موسيقى الجاز. بعد أن تساءلت أين كل نفس، جاءت هذه الموسيقى الجديدة، أي مصدر سيعطيك الإجابة التي من هتافات العبيد السوداء، والتي تم نقلها إلى أمريكا حتى في بداية القرن السابع عشر. فقط في الموسيقى وجدوا عزاء.

في البداية، كانت هذه دوافع أفريقية بحتة، ولكن بعد عدة عقود، بدأوا في ارتداء المزيد من الطبيعة الارتجالية وتحت أن ألحان أمريكيين جدد، معظمهم كانوا من الألحان الدينية - فيرجويلا. في وقت لاحق، تمت إضافة شكاوى الأغنية إلى هذا - البلوز والنطاقات النحاسية الصغيرة. لذلك كان هناك اتجاه جديد - موسيقى الجاز.

ما هي ملامح موسيقى الجاز

الميزة الأولى والأكثر أهمية هي الارتجال. يجب أن يكون الموسيقيون قادرين على الارتجال في الأوركسترا ومنفردا. ميزة أخرى غير ذات أهمية أخرى هي polyritmia. ربما تكون حرية الإيقاع أهم علامة على موسيقى الجاز. هذه الحرية التي تسبب الموسيقيين شعور بالضوء والحركة المستمرة إلى الأمام. تذكر أي تكوين الجاز؟ يبدو أن الأداء يلعبون بسهولة بعض نغمة نغمة معجزة وممتعة، ولا توجد إطارات صارمة، كما هو الحال في الموسيقى الكلاسيكية، فقط الخفة المذهلة والاسترخاء. بالطبع، في أعمال الجاز، كما هو الحال في الكلاسيكية، هناك إيقاعك وحجمك، وما إلى ذلك، ولكن، بفضل إيقاع خاص، يسمى التأرجح (من الإنجليزية) وهناك شعور بالحرية. ماذا هو مهم لهذا الاتجاه؟ بالطبع، قليلا أو تموج منتظم بطريقة أخرى.

تنمية الجاز

بعد أن أثارت في نيو أورليانز، ينتشر موسيقى الجاز بسرعة، أصبحت شعبية بشكل متزايد. بدأت جمعية الهواة، والتي هي أساسا من الأفارقة والكريوليت، في التحدث ليس فقط في المطاعم، ولكن أيضا بجولة مدن أخرى. لذلك، في شمال البلاد، مركز الجاز آخر - شيكاغو، حيث يتم استخدام العروض الليلية للمجموعات الموسيقية حسب الطلب الخاص. تعقد التراكيب القابلة للتنفيذ حسب الترتيبات. من بين أداء تلك الفترة تم تسليط الضوء عليها لويس أرمسترونغ الذي انتقل إلى شيكاغو من المدينة حيث نشأت موسيقى الجاز. تم دمج الأساليب اللاحقة لهذه المدن في ديفيلاند، والتي تم تمييزها عن طريق الارتجال الجماعي.

العاطفة الجماعية في 1930-1940 جاز، أدت إلى الطلب على الأوركسترا الأكبر التي يمكن أن تؤدي ألحان الرقص المختلفة. نظرا لهذا، ظهر أحد الأرجوحة، وهو بعض الانحرافات عن النمط الإيقاعي. أصبح الاتجاه الرئيسي لهذه المرة ودفع الارتجال الجماعي إلى الخلفية. بدأت المجموعات التي تنفذ الأرجوحة أن تسمى Big Bandy.

بطبيعة الحال، فإن مثل هذا الهدف من السمات المتأصلة في موسيقى الجاز المبكرة، من الألحان الوطنية، تسبب في استياء مع الخبراء الحقيقيين للموسيقى. هذا هو السبب في أن Big Bandandas وأداء التأرجح يبدأ في معارضة لعبة الكتب الصغيرة التي تضمنت الموسيقيون السود. وبالتالي، في الأربعينيات من القرن الماضي، ينشأ Bobop أسلوب جديد، الذي يتم إصداره بشكل مشرق بين اتجاهات الموسيقى الأخرى. كان متأصل بالألغام السريعة بشكل لا يصدق، الارتجال الطويل، أنماط إيقاعية أكثر تعقيدا. من بين أداء هذا الوقت هم الأرقام تشارلي باركر والدوار جيلبدي.

بدءا من عام 1950، يتطور الجاز في اتجاهين مختلفين. من ناحية، عاد أتباع الكلاسيكية إلى الموسيقى الأكاديمية، تتحرك نحو Bibop. أصبح كول موسيقى الجاز الناشئة عن هذا أكثر تقييدا \u200b\u200bوجافا. من ناحية أخرى، استمر السطر الثاني في تطوير bobope. في هذه الخلفية، كان هناك بوب صلب، وعودة التجويات الشعبية التقليدية، ونمط إيقاعي واضح ومرر. تم تطوير هذا النمط مع مثل هذه الاتجاهات مثل الروح Jazz و Jazz Funk. هم الأهم من ذلك كلها جلبت الموسيقى إلى البلوز.

موسيقى مجانية

في الستينيات، تعقد التجارب المختلفة والبحث عن أشكال جديدة. نتيجة لذلك، موسيقى موسيقى الجاز والجاز البوب، تجمع بين اتجاهين مختلفين، بالإضافة إلى موسيقى الجاز المجانية، حيث يتم رفض فناني الأداء تنظيم النمط الإيقاعي ونغمة. من بين الموسيقيين من هذا الوقت كانت مشهورة لشركة أورنيت كولمان، وين شوريتتر، بات ميتني.

الجاز السوفيتي

في البداية، قامت أوركسترا الجاز السوفيتية بشكل رئيسي بالرقص المألوف، مثل Foxtrot، تشارلستون. في ثلاثينيات القرن العشرين، يبدأ الاتجاه الجديد في الحصول على شعبية متزايدة. على الرغم من حقيقة أن موقف القوة السوفيتية لموسيقى الجاز كان غامضا، إلا أنها غير محظورة، ولكن في الوقت نفسه انتقدت بشدة بأنها تنتمي إلى الثقافة الغربية. في أواخر 40s فرق الجاز، وعلى الإطلاق كانت مضطفة. في الخمسينيات والستينيات 60s، يتم استئناف أنشطة OLEG LUNDSTREM و EDDIE ROSNER وأكثر من الموسيقيين مغرمون بالاتجاه الجديد.

حتى اليوم، تنمية الجاز بشكل مستمر وديناميكيا، تظهر العديد من الاتجاهات والأساليب. تواصل هذه الموسيقى اختيار الأصوات والألحان من جميع أنحاء كوكبنا، مشبعها بالدهانات الجديدة والجديدة والإيقاعات والألحان.