أوركسترا الجاز الأمريكية من أوائل القرن العشرين. أوركسترا الجاز الرائعة

موسيقى الجاز- ظاهرة فريدة في الثقافة الموسيقية العالمية. وُلد هذا الشكل الفني متعدد الأوجه في مطلع القرن (التاسع عشر والعشرون) في الولايات المتحدة. أصبحت موسيقى الجاز من بنات أفكار ثقافات أوروبا وأفريقيا ، وهي نوع من اندماج الاتجاهات والأشكال من منطقتين من العالم. بعد ذلك ، تجاوز الجاز الولايات المتحدة وأصبح مشهورًا في كل مكان تقريبًا. تستند هذه الموسيقى إلى الأغاني والإيقاعات والأساليب الشعبية الأفريقية. في تاريخ تطور هذا الاتجاه لموسيقى الجاز ، عُرفت العديد من الأشكال والأنواع ، والتي ظهرت عندما أتقنوا أنماطًا جديدة من الإيقاعات والتوافقيات.

خصائص موسيقى الجاز

أدى توليف ثقافتين موسيقيتين إلى جعل موسيقى الجاز ظاهرة جديدة جذريًا في الفن العالمي. الميزات المحددة لهذه الموسيقى الجديدة هي:

• إيقاعات مجمعة تولد تعدد ضربات القلب.
• النبض الإيقاعي للموسيقى هو نبضة.
• مجمع انحراف الإيقاع هو تأرجح.
• الارتجال المستمر في المؤلفات.
• ثروة من التوافقيات والإيقاعات والجرس.

كان أساس موسيقى الجاز ، خاصة في المراحل الأولى من التطور ، هو الارتجال المقترن بشكل مدروس (في حين أن شكل التكوين لم يكن بالضرورة ثابتًا في مكان ما). ومن الموسيقى الأفريقية ، اتخذ هذا النمط الجديد الخصائص التالية:

• فهم كل آلة على أنها طبل.
• نغمات عامية شائعة عند أداء المؤلفات.
• تقليد مماثل للمحادثة عند العزف على الآلات.

بشكل عام ، تختلف جميع اتجاهات موسيقى الجاز في خصائصها المحلية الخاصة بها ، لذلك من المنطقي اعتبارها في سياق التطور التاريخي.

ظهور موسيقى الجاز ، راغتايم (1880-1910)

يُعتقد أن موسيقى الجاز نشأت بين العبيد السود الذين تم جلبهم من إفريقيا إلى الولايات المتحدة الأمريكية في القرن الثامن عشر. نظرًا لأن الأفارقة الأسرى لم يتم تمثيلهم من قبل قبيلة واحدة ، كان عليهم إيجاد لغة مشتركة مع أقاربهم في العالم الجديد. أدى هذا التوحيد إلى ظهور ثقافة أفريقية موحدة في أمريكا ، والتي تضمنت أيضًا الثقافة الموسيقية. ظهرت موسيقى الجاز الأولى في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر فقط. كان هذا الأسلوب مدفوعًا بالطلب العالمي على موسيقى الرقص الشعبية. منذ وفرة الفن الموسيقي الأفريقي في مثل هذه الرقصات الإيقاعية ، كان على أساسه ولادة اتجاه جديد. بدأ الآلاف من الأمريكيين من الطبقة الوسطى ، غير القادرين على إتقان الرقصات الكلاسيكية الأرستقراطية ، في الرقص على البيانو بأسلوب موسيقى الراغتايم. جلبت Ragtime بعض الأسس المستقبلية لموسيقى الجاز إلى الموسيقى. لذا ، فإن الممثل الرئيسي لهذا النمط ، سكوت جوبلين ، هو مؤلف العنصر "3 مقابل 4" (السبر المتقاطع للمخططات الإيقاعية مع 3 و 4 وحدات ، على التوالي).

نيو أورلينز (1910-1920)

ظهرت موسيقى الجاز الكلاسيكية في بداية القرن العشرين في الولايات الجنوبية لأمريكا ، وتحديداً في نيو أورلينز (وهو أمر منطقي ، لأن تجارة الرقيق كانت منتشرة في الجنوب).

عزفت فرق الأوركسترا الإفريقية والكريولية هنا ، مما جعل موسيقاهم تتأثر بأغاني الراغتايم والبلوز والعمال السود. بعد ظهور العديد من الآلات الموسيقية من الفرق العسكرية في المدينة ، بدأت مجموعات الهواة في الظهور. كان الموسيقي الأسطوري في نيو أورليانز ، مؤسس الأوركسترا الخاصة به ، الملك أوليفر أيضًا من العصاميين. كان التاريخ المهم في تاريخ موسيقى الجاز هو 26 فبراير 1917 ، عندما أصدرت فرقة Dixieland Jazz الأصلية أول تسجيل لها في الجراموفون. في نيو أورلينز ، تم وضع السمات الرئيسية للأسلوب أيضًا: إيقاع آلات الإيقاع ، والارتجال الصوتي الفردي البارع مع المقاطع - scat.

شيكاغو (1910-1920)

في العشرينات من القرن الماضي ، التي أطلق عليها الكلاسيكيات "العشرينات الهائلة" ، دخلت موسيقى الجاز الثقافة الشعبية تدريجيًا ، وفقدت العنوانين "المخزي" و "غير اللائق". بدأت الأوركسترا في تقديم عروضها في المطاعم ، وانتقلت من الولايات الجنوبية إلى أجزاء أخرى من الولايات المتحدة. أصبحت شيكاغو مركزًا لموسيقى الجاز في شمال البلاد ، حيث تكتسب العروض الليلية المجانية للموسيقيين شعبية (خلال مثل هذه العروض ، كانت هناك ارتجالات متكررة وعازفون منفردين من طرف ثالث). تظهر ترتيبات أكثر تعقيدًا في أسلوب الموسيقى. كان رمز موسيقى الجاز في ذلك الوقت هو لويس أرمسترونج ، الذي انتقل من نيو أورلينز إلى شيكاغو. بعد ذلك ، بدأ دمج أنماط المدينتين في نوع واحد من موسيقى الجاز - Dixieland. كانت السمة الرئيسية لهذا الأسلوب هي الارتجال الجماعي الجماعي ، الذي رفع الفكرة الرئيسية لموسيقى الجاز إلى المطلق.

الأرجوحة والعصابات الكبيرة (1930-1940)

أدى الارتفاع الإضافي في شعبية موسيقى الجاز إلى زيادة الطلب على فرق الأوركسترا الكبيرة التي تعزف ألحان الرقص. هكذا ظهر التأرجح ، ممثلاً انحرافات مميزة في كلا الاتجاهين عن الإيقاع. أصبح التأرجح هو الاتجاه الرئيسي للأسلوب في ذلك الوقت ، والذي تجلى في أعمال الأوركسترا. يتطلب تنفيذ تراكيب رقص متناغمة عزفًا أكثر تناغمًا للأوركسترا. كان على موسيقيي الجاز المشاركة بالتساوي ، دون الكثير من الارتجال (باستثناء عازف منفرد) ، لذا فإن الارتجال الجماعي لـ Dixieland أصبح شيئًا من الماضي. في ثلاثينيات القرن الماضي ، ازدهرت مثل هذه المجموعات ، والتي كانت تسمى العصابات الكبيرة. كانت السمة المميزة للأوركسترات في ذلك الوقت هي التنافس بين مجموعات من الآلات والأقسام. تقليديا ، كان هناك ثلاثة منهم: ساكسفون ، أبواق ، طبول. أشهر موسيقيي الجاز وأوركستراتهم: جلين ميلر ، بيني جودمان ، ديوك إلينجتون. يشتهر الموسيقي الأخير بإخلاصه للفولكلور الزنجي.

Bebop (أربعينيات القرن العشرين)

تسبب رحيل سوينغ عن تقاليد موسيقى الجاز المبكرة ، ولا سيما الألحان والأساليب الأفريقية الكلاسيكية ، في استياء خبراء التاريخ. بدأت الفرق الكبيرة وفناني الأداء المتأرجحين ، الذين يعملون بشكل متزايد من أجل الجمهور ، في معارضة موسيقى الجاز لمجموعات صغيرة من الموسيقيين السود. قدم المجربون ألحانًا فائقة السرعة ، وأعادوا ارتجالًا طويلًا وإيقاعات معقدة وإتقانًا موهوبًا لآلة منفردة. بدأ النمط الجديد ، الذي وضع نفسه على أنه حصري ، يسمى بيبوب. أصبح موسيقيو الجاز الفاحشون تشارلي باركر وديزي جيليسبي أيقونات هذه الفترة. أصبحت تمرد الأمريكيين السود ضد تسويق موسيقى الجاز ، والرغبة في إعادة هذه الموسيقى إلى حميميتها وتفردها ، نقطة أساسية. من هذه اللحظة ومن هذا الأسلوب يبدأ العد التنازلي لتاريخ موسيقى الجاز الحديثة. في الوقت نفسه ، يأتي قادة الفرق الموسيقية الكبيرة إلى فرق الأوركسترا الصغيرة ، ويرغبون في أخذ استراحة من القاعات الكبيرة. في مجموعات تسمى المجموعات ، التزم هؤلاء الموسيقيون بأسلوب التأرجح ، لكنهم حصلوا على حرية الارتجال.

موسيقى الجاز الرائعة ، والهارد بوب ، والجاز السول ، والجاز-فانك (1940-1960)

في الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ نوع من الموسيقى مثل الجاز في التطور في اتجاهين متعاكسين. أنصار الموسيقى الكلاسيكية "المبردة" البيبوب ، وأعادوا الموسيقى الأكاديمية ، وتعدد الأصوات ، والترتيب إلى الموضة. اشتهر الجاز البارد بضبط النفس والجفاف والكآبة. الممثلون الرئيسيون لهذا الاتجاه لموسيقى الجاز هم: مايلز ديفيس ، شيت بيكر ، ديف بروبيك. لكن الاتجاه الثاني ، على العكس من ذلك ، بدأ في تطوير أفكار البيبوب. بشر أسلوب هارد بوب بفكرة العودة إلى أصول الموسيقى السوداء. عادت الألحان الشعبية التقليدية والإيقاعات المشرقة والعدوانية والعزف المنفرد المتفجر والارتجال إلى الموضة. معروف بأسلوب الهارد بوب: آرت بلاكي ، سوني رولينز ، جون كولتراين. تم تطوير هذا الأسلوب بشكل عضوي مع موسيقى الجاز والجاز-فانك. اقتربت هذه الأنماط من البلوز ، مما جعل الإيقاع جانبًا رئيسيًا من الأداء. تم تقديم موسيقى الجاز الفانك ، على وجه الخصوص ، من قبل ريتشارد هولمز وشيرلي سكوت.

موسيقى الجاز- نوع من الفن الموسيقي ظهر في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين نتيجة اختلاط الثقافة الموسيقية الأفريقية بين العبيد السود والأوروبيين. من الثقافة الأولى ، استعار هذا النوع من الموسيقى الارتجال والإيقاع والتكرار المتكرر للدافع الرئيسي ، ومن الثاني - الانسجام ، السبر في الصغرى والكبرى. ومن الجدير بالذكر أن عناصر من التراث الشعبي للعبيد الأفارقة الذين تم إحضارهم إلى أمريكا مثل الرقصات الطقسية وأغاني العمل والكنيسة والبلوز تنعكس أيضًا في ألحان الجاز.

الخلافات حول مكان منشأ موسيقى الجاز لا تزال جارية. من المعروف أنها انتشرت في جميع أنحاء العالم من الولايات المتحدة الأمريكية ، وأن اتجاهها الكلاسيكي نشأ في نيو أورلينز ، حيث في 26 فبراير 1917 ، سجلت "فرقة Dixieland Jazz Band الأصلية" أول أسطوانة جراموفون لموسيقى الجاز.

في العقد الأول من القرن العشرين ، بدأت الفرق الموسيقية التي قدمت ارتجالات أصلية حول موضوعات موسيقى البلوز والراغتايم والأغاني الأوروبية تحظى بشعبية خاصة في الولايات الجنوبية للولايات المتحدة. كانوا يطلق عليهم "جاز باند" ، ولهذا نشأت كلمة "جاز". تضمنت هذه المجموعات موسيقيين يعزفون على مجموعة متنوعة من الآلات ، بما في ذلك: البوق ، الكلارينيت ، الترومبون ، البانجو ، التوبا ، الباص المزدوج ، الطبول والبيانو.

يتميز الجاز بعدة سمات مميزة تميزه عن الأنواع الموسيقية الأخرى:

• على نفس المنوال؛
• تأرجح؛
• الآلات التي تحاكي الكلام البشري ؛
• نوع من "الحوار" بين الصكوك ؛
• غناء محدد ، يذكرنا داخليًا بالمحادثة.

أصبحت موسيقى الجاز جزءًا لا يتجزأ من صناعة الموسيقى ، وانتشرت في جميع أنحاء العالم. أدت شعبية ألحان الجاز إلى إنشاء عدد كبير من الفرق الموسيقية التي تؤديها ، فضلاً عن ظهور اتجاهات جديدة لهذا النوع من الموسيقى. اليوم ، هناك أكثر من 30 اتجاهًا معروفًا ، من بينها موسيقى البلوز ، والسول ، والراغتايم ، والتأرجح ، والجاز-روك ، والجاز السمفوني.

لأولئك الذين يرغبون في إتقان أساسيات هذا النوع من الفن الموسيقي ، قرار شراء كلارينيت ، البوق ، البانجو ، الترومبونأو أي آلة جاز أخرى ستكون بداية رائعة على طريق إتقان هذا النوع. في وقت لاحق ، تم تضمين الساكسفون في تكوين فرق وأوركسترا الجاز ، والتي يمكن شراؤها اليوم من المتجر عبر الإنترنت. بالإضافة إلى تلك المدرجة ، قد تكون الآلات الموسيقية العرقية أيضًا جزءًا من مجموعة موسيقى الجاز.

الجاز (الجاز الإنجليزي) هو شكل من أشكال الفن الموسيقي نشأ في بداية القرن العشرين في الولايات المتحدة نتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية وانتشر بعد ذلك على نطاق واسع.

موسيقى الجاز هي موسيقى مذهلة ، وحيوية ، وتتطور باستمرار ، وتستوعب العبقرية الإيقاعية لأفريقيا ، وكنوز فن الطبول ، والطقوس ، والطقوس. أضف الغناء الكورالي والفردي للكنائس المعمدانية والبروتستانتية - تم دمج الأشياء المعاكسة معًا ، مما منح العالم فنًا رائعًا! تاريخ موسيقى الجاز غير عادي وديناميكي ومليء بالأحداث المدهشة التي أثرت على العملية الموسيقية العالمية.

ما هو الجاز؟

سمات محددة:

• تعدد ضربات القلب على أساس إيقاعات متزامنة ،
• بت - تموج منتظم ،
• تأرجح - انحراف عن الإيقاع ، مجموعة من التقنيات لأداء نسيج إيقاعي ،
• ارتجال
• مجموعة متناسقة وجرس ملونة.

ظهر هذا الاتجاه للموسيقى في أوائل القرن العشرين كنتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية كفن قائم على الارتجال في تركيبة مع شكل تأليف تم التفكير فيه مسبقًا ، ولكن ليس بالضرورة شكل تسجيل. يمكن للعديد من فناني الأداء الارتجال في نفس الوقت ، حتى لو كان الصوت الرئيسي مسموعًا بوضوح في المجموعة. تعتمد الصورة الفنية النهائية للعمل على تفاعل أعضاء المجموعة مع بعضهم البعض ومع الجمهور.

حدث مزيد من التطوير للاتجاه الموسيقي الجديد بسبب تطوير نماذج إيقاعية وتوافقية جديدة من قبل الملحنين.

بالإضافة إلى الدور التعبيري الخاص للإيقاع ، تم توريث سمات أخرى للموسيقى الأفريقية - تفسير جميع الآلات على أنها إيقاعية وإيقاعية ؛ غلبة النغمات العامية في الغناء وتقليد الكلام العامي عند العزف على الجيتار والبيانو وآلات الإيقاع.

تاريخ الجاز

تكمن أصول موسيقى الجاز في تقاليد الموسيقى الأفريقية. يمكن اعتبار مؤسسيها شعوب القارة الأفريقية. العبيد الذين تم إحضارهم إلى العالم الجديد من إفريقيا لم يأتوا من نفس العشيرة ، وغالبًا ما لم يفهموا بعضهم البعض. أدت الحاجة إلى التفاعل والتواصل إلى التوحيد ، وخلق ثقافة واحدة ، بما في ذلك الموسيقى. يتميز بإيقاعات معقدة ، رقصات مع الدوس ، الصفع. جنبا إلى جنب مع دوافع البلوز ، أعطوا اتجاهًا موسيقيًا جديدًا.

اختلاط الثقافة الموسيقية الأفريقية والأوروبية ، التي شهدت تغيرات كبيرة ، حدث منذ القرن الثامن عشر ، وأدى في القرن التاسع عشر إلى ظهور اتجاه موسيقي جديد. لذلك ، فإن تاريخ عالم موسيقى الجاز لا ينفصل عن تاريخ موسيقى الجاز الأمريكية.

تاريخ تطور موسيقى الجاز

نشأ تاريخ موسيقى الجاز في نيو أورلينز ، في الجنوب الأمريكي. تتميز هذه المرحلة بالارتجال الجماعي لعدة نسخ من نفس اللحن بواسطة عازف البوق (الصوت الرئيسي) وعازف الكلارينيت وعازف الترومبون على خلفية مسيرة بمرافقة الباس النحاسي والطبول. يوم مهم - 26 فبراير 1917 - ثم في استوديو نيويورك لشركة فيكتور ، سجل خمسة موسيقيين بيض من نيو أورلينز أول سجل جراموفون. قبل إصدار هذا القرص ، ظل الجاز ظاهرة هامشية ، فولكلور موسيقي ، وبعد ذلك - في غضون أسابيع قليلة أذهل وهز أمريكا بأكملها. التسجيل ينتمي إلى فرقة الجاز الأصلية Dixieland Jazz Band الأسطورية. هكذا بدأت موسيقى الجاز الأمريكية مسيرتها الفخرية حول العالم.

في العشرينيات من القرن الماضي ، تم العثور على السمات الرئيسية للأنماط المستقبلية: النبض المنتظم للجهير المزدوج والإيقاع ، والذي عزز التأرجح ، والعزف الفردي الموهوب ، وطريقة الارتجال الصوتي بدون كلمات باستخدام مقاطع منفصلة ("scat"). اتخذ البلوز مكانًا مهمًا. في وقت لاحق ، تم الجمع بين المرحلتين - نيو أورلينز ، شيكاغو - بمصطلح "ديكسي لاند".

في موسيقى الجاز الأمريكية في عشرينيات القرن الماضي ، نشأ نظام متناغم أطلق عليه اسم "التأرجح". يتميز التأرجح بظهور نوع جديد من الأوركسترا - الفرقة الكبيرة. مع زيادة الأوركسترا ، كان من الضروري التخلي عن الارتجال الجماعي ، والتحول إلى أداء الترتيبات المسجلة على الملاحظات. أصبح الترتيب من أولى مظاهر بداية الملحن.

تتكون الفرقة الكبيرة من ثلاث مجموعات من الآلات - أقسام ، كل منها يمكن أن يبدو وكأنه آلة واحدة متعددة الأصوات: مقاطع ساكسفون (لاحقًا مع الكلارينيت) ، قسم "نحاسي" (أبواق وترومبون) ، قسم إيقاعي (بيانو ، جيتار ، جهير مزدوج ، طبول) .

ظهر ارتجال منفرد على أساس "مربع" ("جوقة"). "المربع" هو أحد الأشكال المتساوية في المدة (عدد المقاييس) للموضوع ، ويتم إجراؤه على خلفية نفس المرافقة الوترية للموضوع الرئيسي ، حيث يقوم المرتجل بضبط المنعطفات اللحنية الجديدة.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبحت موسيقى البلوز الأمريكية شائعة ، وانتشر شكل الأغنية المكون من 32 مقياسًا. في التأرجح ، يستخدم "riff" على نطاق واسع - خط مرن إيقاعي مكون من قضيبين إلى أربعة أعمدة. تؤديها الأوركسترا بينما يرتجل العازف المنفرد.

من بين الفرق الموسيقية الكبيرة الأولى - الأوركسترا بقيادة موسيقيي الجاز المشهورين - فليتشر هندرسون ، كونت باسي ، بيني جودمان ، جلين ميلر ، ديوك إلينجتون. هذا الأخير ، بالفعل في الأربعينيات ، تحول إلى أشكال دورية كبيرة تعتمد على الزنوج ، فولكلور أمريكا اللاتينية.

تم تسويق موسيقى الجاز الأمريكية في الثلاثينيات. لذلك ، بين الهواة وخبراء تاريخ أصل موسيقى الجاز ، نشأت حركة لإحياء الأساليب الأصيلة السابقة. لعبت الدور الحاسم فرق الزنوج الصغيرة في الأربعينيات ، والتي تخلت عن كل شيء مصمم لتأثير خارجي: البوب ​​والرقص والأغنية. تم لعب الموضوع في انسجام تام ولم يبدُ أبدًا في شكله الأصلي تقريبًا ، ولم تعد المرافقة تتطلب انتظامًا في الرقص.

هذا النمط ، الذي يفتح العصر الحديث ، يسمى "بوب" أو "البيبوب". لقد أرست تجارب الموسيقيين الأمريكيين الموهوبين وفناني موسيقى الجاز - تشارلي باركر ، وديزي جيليسبي ، وتيلونيوس مونك وغيرهم - الأساس لتطوير شكل فني مستقل ، مرتبط بشكل سطحي فقط بنوع موسيقى البوب ​​والرقص.

من أواخر الأربعينيات إلى منتصف الستينيات ، حدث التطور في اتجاهين. الأول يشمل أنماط الساحل الغربي والبارد. تتميز بالاستخدام المكثف لتجربة الموسيقى الجادة الكلاسيكية والحديثة - أشكال الحفلات الموسيقية المتطورة وتعدد الأصوات. الاتجاه الثاني شمل أنماط "هارد بوب" - "حار" ، "نشيط" وقريب منه "روح جاز" (مترجمة من "الروح" - "الروح") ، حيث تم دمج مبادئ البيبوب القديم مع تقاليد الفولكلور الزنجي ، الإيقاعات المزاجية والتجويد الروحانيين.

كلا الاتجاهين لهما الكثير من القواسم المشتركة في الرغبة في التخلص من تقسيم الارتجال إلى مربعات منفصلة ، وكذلك تأرجح الفالس وأحجام أكثر تعقيدًا.

بذلت محاولات لإنشاء أعمال ذات شكل كبير - موسيقى الجاز السمفونية. على سبيل المثال ، "الرابسودي في نغمات البلوز" لج. غيرشوين ، عدد من أعمال آي. سترافينسكي. منذ منتصف الخمسينيات. انتشرت تجارب الجمع بين مبادئ موسيقى الجاز والموسيقى الحديثة مرة أخرى على نطاق واسع ، بالفعل تحت اسم "الاتجاه الثالث" ، أيضًا بين فناني الأداء الروس ("حفلة موسيقية للأوركسترا" بواسطة A.Ya. Eshpai ، أعمال M.M. Kazhlaev ، كونشرتو البيانو الثاني مع أوركسترا RKSchedrin ، السيمفونية الأولى بواسطة AG Schnittke). بشكل عام ، فإن تاريخ ظهور موسيقى الجاز غني بالتجارب ، ويتشابك بشكل وثيق مع تطور الموسيقى الكلاسيكية ، واتجاهاتها المبتكرة.

منذ بداية الستينيات. تبدأ التجارب النشطة بالارتجال العفوي ، ولا يقتصر حتى على موضوع موسيقي معين - فريجاز. ومع ذلك ، فإن المبدأ النموذجي يكتسب أهمية أكبر: في كل مرة يتم تحديد عدد من الأصوات من جديد - المربعات ، وليس المربعات التي لا يمكن تمييزها بوضوح. بحثًا عن مثل هذه الأوضاع ، يلجأ الموسيقيون إلى ثقافات آسيا وإفريقيا وأوروبا ، إلخ. في السبعينيات. تعال إلى أدوات القوة وإيقاعات موسيقى الروك الشبابية ، بناءً على سحق أفضل للإيقاع من ذي قبل. يُطلق على هذا النمط أولاً اسم "الانصهار" ، أي "سبيكة".

باختصار ، تاريخ موسيقى الجاز هو قصة بحث ووحدة وتجارب جريئة وحب متحمس للموسيقى.

من المؤكد أن الموسيقيين وعشاق الموسيقى الروس فضوليون بشأن تاريخ ظهور موسيقى الجاز في الاتحاد السوفيتي.

في فترة ما قبل الحرب ، تطورت موسيقى الجاز في بلدنا ضمن فرق أوركسترا البوب. في عام 1929 ، نظم ليونيد أوتيوسوف أوركسترا بوب وأطلق على مجموعته اسم "تي جاز". تم ممارسة أساليب Dixieland و Swing في أوركسترا A.V. فارلاموفا ، ن. مينها ، أ. تصفاسمان وغيرهم. منذ منتصف الخمسينيات. بدأت مجموعات الهواة الصغيرة ("Eight Central House of Arts" ، "Leningrad Dixieland") في التطور. بدأ العديد من الفنانين البارزين في الحياة.

في السبعينيات ، بدأ التدريب في أقسام موسيقى البوب ​​في مدارس الموسيقى ، والكتب المدرسية ، والموسيقى الورقية ، وتم نشر التسجيلات.

منذ عام 1973 عازف البيانو L.A. بدأ Chizhik في الأداء بـ "أمسيات ارتجال موسيقى الجاز". فرق تحت إشراف I. Bril و "Arsenal" و "Allegro" و "Kadans" (موسكو) و D.S. Goloshchekina (Leningrad) ، ومجموعات من V.Ganelin و V. Chekasin (Vilnius) ، و R. Raubishko (Riga) ، و L. Ufa) ، الأوركسترا O.L. لوندسترم ، ك. أوربيليان ، أ. كرول ("معاصر").

الجاز في العالم الحديث

عالم الموسيقى اليوم متنوع ، يتطور ديناميكيًا ، وأنماط جديدة آخذة في الظهور. من أجل التنقل بحرية فيه ، لفهم العمليات الجارية ، تحتاج إلى معرفة تاريخ موجز لموسيقى الجاز على الأقل! نشهد اليوم اختلاط عدد متزايد من ثقافات العالم ، مما يقربنا باستمرار إلى ما هو ، في جوهره ، أصبح بالفعل "موسيقى عالمية". تضم موسيقى الجاز اليوم أصواتًا وتقاليدًا من كل ركن من أركان العالم تقريبًا. بما في ذلك إعادة التفكير والثقافة الأفريقية التي بدأ كل شيء بها. تستمر التجربة الأوروبية ذات النغمات الكلاسيكية في التأثير على موسيقى الرواد الشباب مثل كين فانديرمارك ، عازف الساكسفون الرائد المعروف بعمله مع معاصرين مشهورين مثل عازفي الساكسفون ماتس جوستافسون وإيفان باركر وبيتر بروتزمان. ومن بين الموسيقيين الشباب الآخرين الأكثر تقليدية الذين يواصلون البحث عن هويتهم عازفي البيانو جاكي تيراسون وبيني جرين وبريد ميلدوا وعازفي الساكسفون جوشوا ريدمان وديفيد سانشيز وعازفي الطبول جيف واتس وبيلي ستيوارت. يستمر التقليد القديم في السبر ويتم دعمه بنشاط من قبل فنانين مثل عازف البوق وينتون مارساليس ، الذي يعمل مع فريق كامل من المساعدين ، ويعزف في فرقه الصغيرة الخاصة ويقود أوركسترا مركز لينكولن. تحت رعايته نشأ عازفو البيانو ماركوس روبرتس وإريك ريد ، وعازف الساكسفون ويس "وارمدادي" أندرسون ، وعازف البوق ماركوس برنت أب وعازف الفيبرافون ستيفن هاريس كأساتذة عظماء.

باسست ديف هولاند هو أيضًا مكتشف رائع للمواهب الشابة. ومن بين اكتشافاته العديدة عازفو الساكسفون ستيف كولمان وستيف ويلسون وعازف الفيبرافون ستيف نيلسون وعازف الطبول بيلي كيلسون.

من بين المرشدين الرائعين الآخرين للمواهب الشابة عازف البيانو الأسطوري تشيك كوريا وعازف الطبول الراحل ألفين جونز والمغنية بيتي كارتر. إن إمكانات التطوير الإضافي لهذه الموسيقى الآن كبيرة ومتنوعة. على سبيل المثال ، يطلق عازف الساكسفون كريس بوتر إصدارًا رئيسيًا باسمه ويقوم بالتسجيل في نفس الوقت مع عازف طبول آخر رائع ، بول موتيان.

لم نستمتع بعد بمئات الحفلات الموسيقية الرائعة والتجارب الجريئة ، لنشهد ظهور اتجاهات وأساليب جديدة - هذه القصة لم تكتمل بعد!

نحن نقدم التدريب في مدرستنا الموسيقية:

• دروس البيانو - مجموعة متنوعة من الأعمال من الكلاسيكيات إلى موسيقى البوب ​​الحديثة ، الوضوح. متاح للجميع!
• الغيتار للأطفال والمراهقين - مدرسين يقظين ودروس مثيرة!

كنوع من الموسيقى تطورت في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. نتيجة لتوليف عناصر من ثقافتين موسيقيتين - الأوروبية والأفريقية. من بين العناصر الأفريقية ، يمكن للمرء أن يلاحظ تعدد الإيقاع ، والتكرار المتعدد للدافع الرئيسي ، والتعبير الصوتي ، والارتجال ، الذي تغلغل في موسيقى الجاز جنبًا إلى جنب مع الأشكال الشائعة للفولكلور الموسيقي الزنجي - الرقصات الطقسية ، وأغاني العمل ، والروحانيات والبلوز.

كلمة "موسيقى الجاز"، في الأصل "جاز باند"، بدأ استخدامه في منتصف العقد الأول من القرن العشرين. في الولايات الجنوبية للإشارة إلى الموسيقى التي أنشأتها فرق نيو أورلينز الصغيرة (البوق ، الكلارينيت ، الترومبون ، البانجو ، التوبا أو الباص المزدوج ، الطبول والبيانو) في عملية الارتجال الجماعي حول موضوعات البلوز والراغتايم والأغاني الأوروبية الشعبية و رقصات.

للتعارف يمكنك الاستماع و سيزاريا إيفورا، و ، وغيرها الكثير.

إذا ما هو حمض الجاز؟ إنه أسلوب موسيقي غير تقليدي مع عناصر مضمنة من موسيقى الجاز وفانك السبعينيات والهيب هوب والروح وأنماط أخرى. يمكن أخذ عينات منها ، ويمكن أن تكون "حية" ، ويمكن أن تكون مزيجًا من الأخيرين.

خاصة، حمض الجازيركز على الموسيقى وليس النص / الكلمات. هذه هي موسيقى النادي التي تهدف إلى تحريكك.

أول مفردة في الاسلوب حمض الجازكنت "فريدريك لايزال"، مؤلف جاليانو... كانت نسخة غلاف للقطعة كيرتس مايفيلد "موت فريدي"من الفيلم "طيران عالي او ممتاز".

مساهمة كبيرة في تعزيز ودعم الأسلوب حمض الجازأدخلت جيل بيترسونالذي كان DJ على KISS FM. كان من أوائل الذين أسسوا حمض الجازضع الكلمة المناسبة. في أواخر الثمانينيات - أوائل التسعينيات ، ظهر العديد من الفنانين حمض الجازالتي تم تقديمها كأوامر "حية" - ، جاليانو ، جاميروكواي ، دون شيريومشاريع الاستوديو - بالم سكن للإنتاج ، موندو جروسو ، في الخارج ،و منظمة المستقبل المتحدة.

بالطبع ، هذا ليس أسلوبًا لموسيقى الجاز ، ولكنه نوع من مجموعات موسيقى الجاز ، ولكن مع ذلك تم تضمينه في الجدول ، لأن أي موسيقى جاز تؤديها "فرقة كبيرة" تبرز بقوة على خلفية فناني الجاز الفرديين والصغار. مجموعات.
عادة ما يتراوح عدد الموسيقيين في الفرق الموسيقية الكبيرة من عشرة إلى سبعة عشر شخصًا.
تشكلت في نهاية العشرينات من القرن الماضي ، وتتكون من ثلاث مجموعات أوركسترا: ساكسفون - كلارينيت(بكرات) ، ادوات نحاسية(النحاس ، فيما بعد تم تمييز مجموعات الأبواق والترومبون) ، قسم الإيقاع(قسم الإيقاع - البيانو ، الباص المزدوج ، الجيتار ، الآلات الإيقاعية الموسيقية). ازدهار الموسيقى العصابات الكبيرةالتي بدأت في الولايات المتحدة في ثلاثينيات القرن الماضي ، ارتبطت بفترة من الحماس الجماهيري للتأرجح.

في وقت لاحق ، وحتى الوقت الحاضر ، عزفت الفرق الموسيقية الكبيرة وعزفت موسيقى من مجموعة متنوعة من الأساليب. ومع ذلك ، من حيث الجوهر ، فإن عصر الفرق الموسيقية الكبيرة يبدأ في وقت أبكر بكثير ويعود إلى أوقات المسارح الأمريكية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، والتي غالبًا ما زادت عدد الممثلين إلى عدة مئات من الممثلين والموسيقيين. استمع فرقة Dixieland Jazz الأصلية ، وفرقة King Oliver's Creole Jazz Band ، وأوركسترا جلين ميلر ، وأوركستراهوستقدر جمال موسيقى الجاز التي تؤديها الفرق الموسيقية الكبيرة.

أسلوب لموسيقى الجاز ظهر في أوائل منتصف الأربعينيات من القرن العشرين وافتتح عصر موسيقى الجاز الحديثة. يتميز بإيقاع سريع وارتجالات معقدة تقوم على تغيير التناغم وليس اللحن.
تم تقديم وتيرة الأداء فائقة السرعة من قبل باركر وجيليسبي لإبعاد غير المحترفين عن ارتجالاتهم الجديدة. من بين أمور أخرى ، أصبح السلوك الشائن السمة المميزة لجميع أعضاء Bebop. بوق Gillespie المنحني "Dizzy" ، سلوك Parker و Gillespie ، قبعات Monk السخيفة ، إلخ.
بعد ظهورها كرد فعل على الانتشار الواسع للتأرجح ، واصلت bebop تطوير مبادئها في استخدام الوسائل التعبيرية ، لكنها اكتشفت في الوقت نفسه عددًا من الميول المعاكسة.

على عكس السوينغ ، التي هي في الغالب موسيقى فرق الرقص التجارية الكبيرة ، فإن البيبوب هي حركة إبداعية تجريبية في الجاز ، ترتبط بشكل أساسي بممارسة الفرق الصغيرة (المجموعات) والمناهضة للتجارة في تركيزها.
كانت مرحلة البيبوب بمثابة تحول كبير في التركيز في موسيقى الجاز من موسيقى الرقص الشعبي إلى "موسيقى للموسيقيين" ذات الطابع الفني والفكري بدرجة أكبر ، ولكنها أقل شيوعًا. فضل موسيقيو البوب ​​ارتجالات معقدة تعتمد على نتف الأوتار بدلاً من الألحان.
المحرضون الرئيسيون على الولادة هم: عازف الساكسفون ، عازف البوق ، عازف البيانو برعم باولو راهب ثيلونيوسعازف الدرامز ماكس روتش... إن أردت كن بوباستمع ، ميشيل ليجراند ، فرقة جوشوا ريدمان المطاطية ، جان جاربارك ، الرباعية الحديثة لموسيقى الجاز.

أحد أنماط موسيقى الجاز الحديثة ، التي تشكلت في مطلع الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين على أساس تطور إنجازات التأرجح والبوب. يرتبط أصل هذا النمط بشكل أساسي باسم عازف الساكسفون الزنجي المتأرجح ل. يونغ، الذي طور الأسلوب "البارد" لإنتاج الصوت ، عكس الصوت المثالي لموسيقى الجاز الساخنة (ما يسمى بصوت ليستر) ؛ كما صاغ مصطلح "كول" لأول مرة. بالإضافة إلى ذلك ، توجد المتطلبات الأساسية لموسيقى الجاز الرائعة في أعمال العديد من موسيقيي البيبوب ، مثل ، على سبيل المثال ، سي باركر ، تي مونك ، إم ديفيز ، جيه لويس ، إم جاكسونو اخرين.

في نفس الوقت موسيقى الجاز الرائعةلديه اختلافات كبيرة من بوب... تجلى هذا في الخروج عن تقاليد الجاز الساخن ، التي تبعها بوب ، في رفض التعبير الإيقاعي المفرط وعدم استقرار التجويد ، من التركيز المتعمد على نكهة الزنوج على وجه التحديد. لعب هذا الأسلوب بواسطة: ، ستان جيتز ، Modern Jazz Quartet ، Dave Brubeck ، Zoot Sims ، Paul Desmond.

مع الانخفاض التدريجي في نشاط موسيقى الروك الذي بدأ في أوائل السبعينيات ، مع تناقص تدفق الأفكار من عالم موسيقى الروك ، أصبحت موسيقى الاندماج أكثر وضوحًا. في الوقت نفسه ، بدأ الكثيرون يدركون أن موسيقى الجاز الكهربائية يمكن أن تصبح تجارية أكثر ، وبدأ المنتجون وبعض الموسيقيين في البحث عن مثل هذه المجموعات من الأساليب لزيادة قابلية التسويق. لقد نجحوا حقًا في إنشاء نوع من موسيقى الجاز يسهل على المستمع العادي الوصول إليه. على مدى العقدين الماضيين ، ظهرت العديد من التوليفات المختلفة ، والتي يحب المروجون والدعاية استخدام تعبير "الجاز الحديث" ، الذي يستخدم لوصف "اندماج" الجاز مع عناصر موسيقى البوب ​​والإيقاع والبلوز و "الموسيقى العالمية".

ومع ذلك ، فإن كلمة "كروس" تشير بدقة أكبر إلى جوهر الأمر. حقق Crossover and fusion هدفهم وزاد جمهور موسيقى الجاز ، خاصةً بفضل أولئك الذين سئموا من الأساليب الأخرى. في بعض الحالات ، تستحق هذه الموسيقى الاهتمام ، على الرغم من أن محتوى موسيقى الجاز في الغالب يتم تقليله إلى الصفر. تتراوح أمثلة أسلوب التقاطع من (الجريو) والغناء (جورج بنسون) إلى (كيني جي) ، "سبيرو جيرا"و " " ... هناك تأثير لموسيقى الجاز في كل هذا ، ولكن ، مع ذلك ، تتناسب هذه الموسيقى مع عالم فن البوب ​​، الذي يمثله جيرالد أولبرايت ، جورج ديوك ،عازف الساكسفون بيل إيفانز ، ديف جروسين ،.

ديكسي لاندهو أوسع تسمية للأسلوب الموسيقي لأقدم موسيقيي الجاز في نيو أورليانز وشيكاغو الذين سجلوا سجلات من عام 1917 إلى عام 1923. ينطبق هذا المفهوم أيضًا على فترة التطوير والإحياء اللاحقين لموسيقى الجاز في نيو أورلينز - إحياء نيو اورليانالتي استمرت بعد الثلاثينيات. ينسب بعض المؤرخين ديكسي لاندفقط لموسيقى الفرق البيضاء التي تعزف على طريقة موسيقى الجاز في نيو أورلينز.

على عكس الأشكال الأخرى لموسيقى الجاز ، فإن ذخيرة الموسيقيين من المسرحيات ديكسي لاندظلت محدودة للغاية ، حيث قدمت اختلافات لا حصر لها من الموضوعات داخل نفس الألحان التي تم تأليفها خلال العقد الأول من القرن العشرين وتضمنت موسيقى الراغتايم والبلوز والخطوة الواحدة والألحان ذات الخطوتين والمسيرة والألحان الشعبية. لأداء الأسلوب ديكسي لاندكانت السمة المميزة هي التشابك المعقد للأصوات الفردية في الارتجال الجماعي للمجموعة بأكملها. بدا أن العازف المنفرد الافتتاحي والعازفون المنفردون الآخرون الذين واصلوا عزفهم يقاومون "هجاء" بقية الأبواق ، وصولاً إلى العبارات النهائية ، والتي عادةً ما تُؤدى على الطبول في شكل أربع نغمات ، والتي ، بدورها ، تم الرد عليها من قبل المجموعة بأكملها.

كان الممثلون الرئيسيون لهذه الحقبة فرقة Dixieland Jazz الأصلية ، Joe King Oliver ، وأوركستراه الشهيرة ، Sidney Bechet ، Kid Ory ، Johnny Dodds ، Paul Mares ، Nick LaRocca ، Bix Beiderbecke ، Jimmy McPartland... كان موسيقيو ديكسي لاند يبحثون أساسًا عن إحياء موسيقى الجاز الكلاسيكية في نيو أورليانز في الماضي. كانت هذه المحاولات ناجحة للغاية ، وبفضل الأجيال اللاحقة ، استمرت حتى يومنا هذا. حدث الإحياء الأول لتقليد ديكسي لاند في الأربعينيات.
إليكم عدد قليل من رجال الجاز الذين لعبوا دور ديكسي لاند: كيني بول ، لو واترز ييرنا بوينا جاز باند ، ترك مورفيز جاز باند.

احتلت شركة ألمانية مكانة منفصلة في مجتمع أنماط موسيقى الجاز منذ أوائل السبعينيات. ECM (طبعة الموسيقى المعاصرة- دار نشر الموسيقى المعاصرة) ، والتي أصبحت تدريجيًا مركزًا لجمعية للموسيقيين الذين أعلنوا عدم ارتباطهم بالأصل الأفريقي الأمريكي لموسيقى الجاز بقدر ما لديهم من القدرة على حل مجموعة متنوعة من المشكلات الفنية ، دون الاقتصار على شيء معين. ولكن بما يتماشى مع عملية الارتجال الإبداعي.

ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، تطور وجه معين للشركة ، مما أدى إلى فصل فناني هذه العلامة في اتجاه أسلوبي واسع النطاق وواضح. إن توجه صانع العلامة ، مانفريد إيشر ، لتوحيد مجموعة متنوعة من مصطلحات موسيقى الجاز والفولكلور العالمي والموسيقى الأكاديمية الجديدة في صوت انطباعي واحد ، جعل من الممكن بمساعدة هذه الوسائل المطالبة بالعمق والفهم الفلسفي لقيم الحياة.

من الواضح أن استوديو التسجيل الرئيسي للشركة ومقره أوسلو يرتبط بالدور الرائد في كتالوج الموسيقيين الاسكندنافيين. بادئ ذي بدء ، هؤلاء نرويجيون جان جاربارك ، تيري ريبدال ، نيلز بيتر مولفاير ، أريلد أندرسن ، جون كريستنسن... ومع ذلك ، فإن جغرافية ECM تمتد عبر العالم بأسره. هنا الأوروبيون ديف هولاند ، توماس ستانكو ، جون سورمان ، إيبرهارد ويبر ، راينر برونينغهاوس ، ميخائيل ألبرينوممثلي الثقافات غير الأوروبية إيجبرتو جيسمونتي ، فلورا بوريم ، ذاكر حسين ، تريلوك جورتو ، نانا فاسكونسيلوس ، هاريبراساد تشوراسيا ، أنور إبراهيمواشياء أخرى عديدة. الفيلق الأمريكي ليس أقل تمثيلا - جاك ديجونيت ، تشارلز لويد ، رالف تاونر ، ريدمان ديوي ، بيل فريسيل ، جون أبركرومبي ، ليو سميث... تحول الدافع الثوري الأولي لإصدارات الشركة بمرور الوقت إلى صوت تأملي منفصل لأشكال مفتوحة مع طبقات صوتية مصقولة بعناية.

ينكر بعض أتباع التيار السائد المسار الذي اختاره موسيقيو هذا الاتجاه ؛ ومع ذلك ، فإن موسيقى الجاز ، باعتبارها ثقافة عالمية ، تتطور على الرغم من هذه الاعتراضات وتسفر عن نتائج مبهرة للغاية.

على النقيض من صقل وبرودة الأسلوب الرائع ، وعقلانية التقدمي على الساحل الشرقي للولايات المتحدة ، واصل الموسيقيون الشباب في أوائل الخمسينيات تطوير أسلوب البيبوب الذي يبدو أنه مرهق. لعب ارتفاع الوعي الذاتي للأميركيين الأفارقة ، وهو سمة الخمسينيات من القرن الماضي ، دورًا مهمًا في هذا الاتجاه. تم لفت الانتباه مرة أخرى إلى البقاء وفيا للتقاليد الارتجالية للأمريكيين من أصل أفريقي. في الوقت نفسه ، تم الحفاظ على جميع إنجازات البيبوب ، ولكن تمت إضافة العديد من إنجازات kul إليها سواء في مجال التناغم أو في مجال الهياكل الإيقاعية. الموسيقيون من الجيل الجديد ، كقاعدة عامة ، لديهم تعليم موسيقي جيد. هذا التيار الذي حصل على الاسم "صلب"اتضح أنها كثيرة جدًا. انضم عازفو البوق مايلز ديفيس ، فاتس نافارو ، كليفورد براون ، دونالد بيردعازفو البيانو الراهب ثيلونيوس ، هوراس سيلفرعازف الدرامز الفن بليك، عازفو الساكسفون سوني رولينز ، هانك موبلي Cannonball Adderly ، لاعب باس مزدوج بول تشامبرزواشياء أخرى عديدة.

لتطوير النمط الجديد ، تبين أن هناك ابتكارًا تقنيًا آخر ضروريًا ، يتمثل في ظهور سجلات طويلة اللعب. الآن يمكنك تسجيل المعزوفات المنفردة الطويلة. بالنسبة للموسيقيين ، أصبح هذا إغراءً واختبارًا صعبًا ، حيث لا يستطيع الجميع التعبير عن أنفسهم بشكل كامل وموجز لفترة طويلة. تم الاستفادة من أول هذه المزايا من قبل عازفي البوق ، الذين قاموا بتعديل أسلوب Dizzy Gillespie إلى لعب أكثر هدوءًا ولكن عميقًا. كانت الأكثر نفوذا دهون نافاروو كليفورد براون... لم يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي لهؤلاء الموسيقيين للمقاطع عالية السرعة في السجل العلوي ، ولكن للخطوط اللحنية المدروسة والمنطقية.

تعتبر موسيقى الجاز الساخنة موسيقى رواد الموجة الثانية في نيو أورلينز ، والتي تزامن نشاطها الإبداعي مع الهجرة الجماعية لموسيقيي الجاز في نيو أورلينز إلى الشمال ، وخاصة إلى شيكاغو. هذه العملية ، التي بدأت بعد وقت قصير من إغلاق Storyville بعد دخول الولايات المتحدة في الحرب العالمية الأولى وإعلان نيو أورليانز كميناء بحري لهذا السبب ، ميزت ما يسمى عصر شيكاغو في تاريخ موسيقى الجاز. كان الممثل الرئيسي لهذه المدرسة هو لويس أرمسترونج. بينما كان لا يزال يؤدي في فرقة King Oliver ، قام Armstrong بإجراء تغييرات ثورية في مفهوم ارتجال موسيقى الجاز في ذلك الوقت ، حيث انتقل من المخططات التقليدية للارتجال الجماعي إلى أداء الأجزاء الفردية الفردية.

يرتبط اسم هذا النوع من موسيقى الجاز بالسمات العاطفية المميزة للطريقة التي يتم بها أداء هذه الأجزاء المنفردة. كان مصطلح Hot في الأصل مرادفًا للارتجال المنفرد لموسيقى الجاز لتسليط الضوء على الاختلافات في نهج العزف المنفرد الذي حدث في أوائل العشرينات من القرن الماضي. في وقت لاحق ، مع اختفاء الارتجال الجماعي ، بدأ هذا المفهوم يرتبط بطريقة أداء مادة الجاز ، ولا سيما بصوت خاص يحدد الأسلوب الآلي والصوتي للأداء ، ما يسمى بالرغبة أو التنغيم الساخن: مجموعة الأساليب الخاصة للإيقاع وميزات التنغيم المحددة.

ربما نشأت الحركة الأكثر إثارة للجدل في تاريخ موسيقى الجاز مع ظهور "موسيقى الجاز الحرة". على الرغم من أن العناصر "جاز مجاني"موجودة قبل ظهور المصطلح نفسه بوقت طويل ، في "التجارب" كولمان هوكينز ، بي وي راسل وليني تريستانو، ولكن فقط في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي من خلال جهود رواد مثل عازف الساكسفون وعازف البيانو سيسيل تايلور، اتخذ هذا الاتجاه شكلًا مستقلاً.

ما فعله هذان الموسيقيان مع آخرين ، بما في ذلك جون كولتراين, ألبرت أويلروالمجتمعات مثل أوركسترا صن راوتألفت مجموعة تسمى The Revolutionary Ensemble من تغييرات مختلفة في هيكل وشعور الموسيقى.
من بين الابتكارات التي تم تقديمها بالخيال والموسيقى الرائعة رفض تقدم الوتر ، مما سمح للموسيقى بالتحرك في أي اتجاه. تم العثور على تغيير أساسي آخر في مجال الإيقاع ، حيث تمت مراجعة "التأرجح" أو تجاهلها تمامًا. بعبارة أخرى ، لم يعد النبض والمتر والأخدود ضروريين لقراءة موسيقى الجاز هذه. كان العنصر الرئيسي الآخر هو عدم القدرة. الآن لم يعد الكلام الموسيقي يعتمد على نظام النغمات المعتاد.

ملأت النغمات الصاخبة والنباح المتشنجة عالم الصوت الجديد هذا تمامًا. يستمر الجاز الحر في الوجود اليوم كشكل قابل للتطبيق للتعبير ، وفي الواقع لم يعد أسلوبًا مثيرًا للجدل كما كان مقبولًا في فجر نشأته.

ربما نشأت الحركة الأكثر إثارة للجدل في تاريخ موسيقى الجاز مع ظهور "موسيقى الجاز الحرة".

اتجاه حديث ظهر في السبعينيات على أساس موسيقى الجاز والروك ، وهو توليفة من عناصر الموسيقى الأكاديمية الأوروبية والفولكلور غير الأوروبي.
تتميز مؤلفات موسيقى الجاز والروك الأكثر إثارة للاهتمام بالارتجال ، جنبًا إلى جنب مع الحلول التركيبية ، واستخدام المبادئ التوافقية والإيقاعية لموسيقى الروك ، والتجسيد النشط للحن وإيقاع الشرق ، وإدخال الوسائل الإلكترونية لمعالجة وتوليف الصوت في الموسيقى.

في هذا النمط ، تم توسيع نطاق تطبيق المبادئ النموذجية ، مجموعة من الأوضاع المختلفة ، بما في ذلك الغريبة. في السبعينيات ، أصبحت موسيقى الجاز روك تحظى بشعبية لا تصدق ، وانضم إليها الموسيقيون الأكثر نشاطًا. جاز-روك ، الأكثر تطوراً فيما يتعلق بتوليف مختلف الوسائل الموسيقية ، كان يسمى "اندماج" (اندماج ، اندماج). كان الدافع الإضافي لـ "الانصهار" هو الانحناء التالي (وليس الأول في تاريخ موسيقى الجاز) تجاه الموسيقى الأكاديمية الأوروبية.

في كثير من الحالات ، يصبح الاندماج في الواقع مزيجًا من موسيقى الجاز مع إيقاع موسيقى البوب ​​والضوء والبلوز ؛ عبور. لم تتحقق طموحات موسيقى Fusion للعمق الموسيقي والتمكين ، على الرغم من استمرار البحث في مناسبات نادرة ، على سبيل المثال في فرق مثل مجموعات Tribal Tech و Chick Corea. استمع: Weather Report ، Brand X ، Mahavishnu Orchestra ، Miles Davis ، Spyro Gyra ، Tom Coster ، Frank Zappa ، Urban Knights ، Bill Evans ، from New Niacin ، Tunnels ، CAB.

عصري جبانينتمي إلى الأنماط الشعبية لموسيقى الجاز في السبعينيات والثمانينيات ، حيث يلعب المرافقون بأسلوب موسيقى البوب ​​السوداء ، في حين أن الارتجالات المنفردة تكون أكثر إبداعًا وموسيقى الجاز في الطبيعة. يستخدم معظم عازفي الساكسفون من هذا النمط مجموعتهم الخاصة من العبارات البسيطة ، والتي تتكون من صيحات البلوز والآهات. إنهم يبنون على تقليد مستعار من المعزوفات المنفردة على الساكسفون على الإيقاع والتسجيلات الصوتية للبلوز مثل King Curtis on the Coasters. جونيور ووكرمع المجموعات الصوتية من تسمية موتاون ، ديفيد سانبورنمع "فرقة البلوز" لبول باترفيلد. شخصية بارزة في هذا النوع - غالبًا ما لعبت منفردة بأسلوب هانك كروفوردمع مرافقة غير تقليدية. الكثير من الموسيقى , وطلابهم يستخدمون هذا النهج. تعمل أيضًا بأسلوب "الفانك الحديث".

المصطلح له معنيان. أولاً ، إنها وسيلة تعبيرية في موسيقى الجاز. نوع مميز من النبض يعتمد على انحرافات إيقاع ثابتة عن الفصوص المرجعية. هذا يخلق انطباعًا بوجود طاقة داخلية كبيرة في حالة توازن غير مستقر. ثانياً ، أسلوب موسيقى الجاز الأوركسترالي الذي تطور في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي نتيجة لتوليف الأنماط الزنجية والأوروبية لموسيقى الجاز.

التعريف الأولي "جاز روك"كان الأكثر وضوحا: مزيج من ارتجال الجاز مع طاقة وإيقاعات موسيقى الروك. حتى عام 67 ، كان عالم موسيقى الجاز والروك موجودين بشكل منفصل تقريبًا. ولكن بحلول هذا الوقت ، تصبح موسيقى الروك أكثر إبداعًا وتعقيدًا ، وتظهر موسيقى الروك المخدرة. في الوقت نفسه ، بدأ بعض موسيقيي موسيقى الجاز يشعرون بالملل من موسيقى هارد بوب نقية ، لكنهم لم يرغبوا في تشغيل موسيقى طليعية يصعب الاستماع إليها. ونتيجة لذلك ، بدأت عبارتان مختلفتان في تبادل الأفكار وتوحيد القوى.

منذ عام 1967 ، عازف الجيتار لاري كوريلمشغل الفيبرافون جاري بيرتون، في عام 1969 عازف الدرامز بيلي كوبهاممع مجموعة "Dreams" ، التي لعب فيها الأخوان بريكر ، بدأوا في إتقان مساحات جديدة من الأناقة.
بحلول أواخر الستينيات ، كان لدى مايلز ديفيس القدرة على الانتقال إلى موسيقى الجاز روك. كان أحد مؤسسي موسيقى الجاز النموذجية ، والتي على أساسها ، باستخدام إيقاع 8/8 والأدوات الإلكترونية ، اتخذ خطوة جديدة ، حيث سجل ألبومات "Bitches Brew" ، "In a Silent Way". إلى جانبه في هذا الوقت ، توجد مجموعة رائعة من الموسيقيين ، أصبح العديد منهم فيما بعد الشخصيات الأساسية في هذا الاتجاه - (جون ماكلولين) ، جو زاوينول(جو زاوينول) ، هيربي هانكوك... تبين أن زهد ديفيس المميز ، والاقتضاب ، والتأمل الفلسفي مفيد للغاية في الأسلوب الجديد.

بحلول أوائل السبعينيات موسيقى الجاز روككان له وجه مميز خاص به كأسلوب جاز إبداعي ، على الرغم من أنه سخر منه العديد من محترفي موسيقى الجاز. كانت المجموعات الرئيسية في الاتجاه الجديد "العودة إلى الأبد" ، "تقرير الطقس" ، "أوركسترا ماهافيشنو"، فرق مختلفة مايلز ديفيس... لقد عزفوا موسيقى الجاز روك عالية الجودة التي جمعت بين مجموعة كبيرة من التقنيات من موسيقى الجاز والروك. جيل الكونغ فو الآسيوي ، مؤسسة Ska - Jazz ، جون سكوفيلد أوبيرجام ، Gordian Knot ، Miriodor ، Trey Gunn ، ثلاثي ، آندي سامرز ، إريك تروفاز- يجب أن تستمع بالتأكيد لفهم مدى تنوع الموسيقى التقدمية وموسيقى الجاز والروك.

أسلوب موسيقى الجازكانت محاولة لدمج الموسيقى الأمريكية الأفريقية في العقود الماضية مع شكل مهيمن جديد للحاضر ، والذي من شأنه أن يثني ويغرس حياة جديدة في العنصر الأول من هذا - الاندماج - بالإضافة إلى توسيع آفاق العنصر الثاني. تم استعارة إيقاعات موسيقى الجاز والراب بالكامل من موسيقى الهيب هوب ، وجاءت العينات والملمس الصوتي بشكل أساسي من أنماط الموسيقى مثل موسيقى الجاز الرائعة والجاز والجاز والهارد بوب.

كان هذا الأسلوب هو الأروع والأكثر شهرة بين أنماط الهيب هوب الأخرى ، وأظهر العديد من فناني الأداء وعيًا سياسيًا أفريقيًا وسطيًا ، مما أضاف إلى أسلوب الدقة التاريخية. بالنظر إلى التحيز الفكري لهذه الموسيقى ، فليس من المستغرب أن موسيقى الجاز الراب لم تصبح أبدًا مفضلة في الشارع ؛ ولكن بعد ذلك لم يفكر أحد في ذلك.

أطلق ممثلو موسيقى الجاز والراب على أنفسهم أنصار بديل أكثر إيجابية للحركة المتشددة / العصابات ، التي أطاحت بالراب من المناصب القيادية في أوائل التسعينيات. كانوا يهدفون إلى نشر موسيقى الهيب هوب للمستمعين الذين لا يستطيعون قبول أو فهم العدوانية المتزايدة للثقافة الموسيقية الحضرية. وهكذا ، وجدت موسيقى الجاز الراب الجزء الأكبر من معجبيها في مهاجع الطلاب ، كما تم دعمها من قبل عدد من النقاد وعشاق موسيقى الروك البديلة البيض.

أمر اللغات الأصلية (أفريكا بامباتا)- أصبحت مجموعة الراب الأمريكية الأفريقية ومقرها نيويورك قوة قوية تمثل الأسلوب موسيقى الجازويشمل مجموعات مثل قبيلة تسمى كويست ودي لا سول وإخوان الغابة... أولئك الذين سرعان ما بدأوا عملهم الكواكب القابلة للحفرو عصابة ستاراكتسبت سمعة سيئة. في منتصف أواخر التسعينيات ، بدأت موسيقى الراب البديلة في الانقسام إلى عدد كبير من الأنماط الفرعية ، ونادرًا ما أصبحت موسيقى الجاز راب عنصرًا في صوت جديد.

كواحد من أكثر أشكال الفن الموسيقي احترامًا في أمريكا ، أرسى الجاز الأساس لصناعة كاملة ، وكشف للعالم عن أسماء عديدة من الملحنين العبقريين ، وعازفي الآلات ، والمغنين ، ونتج عن مجموعة واسعة من الأنواع. أكثر 15 موسيقيًا من عازفي الجاز تأثيرًا هم المسؤولون عن ظاهرة عالمية حدثت خلال القرن الماضي في تاريخ هذا النوع.

تطورت موسيقى الجاز في أواخر القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين كإتجاه يجمع بين الأصوات الأوروبية والأمريكية الكلاسيكية مع الدوافع الشعبية الأفريقية. تم أداء الأغاني بإيقاع متزامن ، مما أعطى دفعة للتطور ، وبالتالي تكوين فرق أوركسترا كبيرة لأدائها. خطت الموسيقى خطوة كبيرة للأمام من موسيقى الراغتايم إلى موسيقى الجاز الحديثة.

إن تأثير الثقافة الموسيقية في غرب إفريقيا واضح في ما تكتبه الموسيقى وكيف يتم تأديتها. إن تعدد الإيقاع والارتجال والإغناء هي ما يميز موسيقى الجاز. على مدى القرن الماضي ، تغير هذا الأسلوب تحت تأثير معاصري هذا النوع ، الذين ساهموا بأدائهم في جوهر الارتجال. بدأت اتجاهات جديدة في الظهور - البيبوب ، الانصهار ، الجاز في أمريكا اللاتينية ، الجاز الحر ، الفانك ، الجاز الحمضي ، البوب ​​الصلب ، الجاز السلس ، وما إلى ذلك.

15 فن تاتوم

آرت تاتوم هو عازف بيانو جاز وموهوب كان عمليا أعمى. يُعرف بأنه أحد أعظم عازفي البيانو في كل العصور ، والذي غير دور البيانو في فرقة موسيقى الجاز. اتخذ تاتوم خطوة كبيرة ليبتكر أسلوبه الفريد في اللعب ، مضيفًا إيقاعًا متأرجحًا وارتجالًا رائعًا. غيّر موقفه من موسيقى الجاز بشكل جذري أهمية البيانو الكبير في موسيقى الجاز كأداة موسيقية مقارنة بالخصائص السابقة.

جرب تاتوم تناغمات اللحن ، مؤثرًا على بنية الوتر وتوسيعه. كل هذا تميز بأسلوب البيبوب الذي اشتهر بعد عشر سنوات عندما ظهرت التسجيلات الأولى من هذا النوع. لاحظ النقاد أيضًا أسلوبه في اللعب الذي لا تشوبه شائبة - كان Art Tatum قادرًا على لعب أصعب المقاطع بسهولة وسرعة لدرجة أنه بدا أن أصابعه بالكاد تلمس المفاتيح السوداء والبيضاء.

14 راهب ثيلونيوس

يمكن العثور على بعض الأصوات الأكثر تعقيدًا وتنوعًا في ذخيرة عازف البيانو والملحن ، وهو أحد أهم ممثلي عصر ظهور البيبوب وتطوره اللاحق. ساعدت شخصيته كموسيقي غريب الأطوار في نشر موسيقى الجاز. عبّر الراهب ، الذي كان يرتدي دائمًا بدلة وقبعة ونظارة شمسية ، عن موقفه الحر تجاه الموسيقى الارتجالية. لم يقبل القواعد الصارمة وشكل منهجه الخاص في كتابة المقالات. بعض أعماله الأكثر شهرة وشهرة هي Epistrophy، Blue Monk، Straight، No Chaser، I mean you and Well، youn't need.

استند أسلوب مونك في اللعب على نهج مبتكر في الارتجال. تتميز أعماله بالمقاطع الإيقاعية والتوقفات المفاجئة. في كثير من الأحيان ، أثناء أدائه ، قفز من البيانو ورقص بينما واصل أعضاء الفرقة الآخرون العزف على اللحن. لا يزال Thelonious Monk أحد أكثر موسيقيي الجاز تأثيرًا في تاريخ هذا النوع.

13 تشارلز مينجوس

كان عازف الباس الموهوب والملحن وقائد الفرقة من أكثر الموسيقيين غير العاديين في عالم موسيقى الجاز. طور أسلوبًا موسيقيًا جديدًا ، يجمع بين الإنجيل ، والهارد بوب ، والجاز الحر والموسيقى الكلاسيكية. أطلق المعاصرون على مينجوس لقب "وريث ديوك إلينجتون" لقدرته الرائعة على كتابة أعمال لمجموعات الجاز الصغيرة. أظهر جميع أعضاء الفريق في مؤلفاته مهارة اللعب ، ولم يكن كل منهم موهوبًا فحسب ، بل تميز أيضًا بأسلوب لعب فريد.

اختار مينجوس بعناية الموسيقيين الذين شكلوا فرقته. كان عازف الباس الأسطوري بارزًا بسبب غضبه ، وبمجرد أن قام بلكم عازف الترومبون جيمي كنيبر في وجهه ، مما أدى إلى إخراج أسنانه. عانى مينجوس من اضطراب اكتئابي ، لكنه لم يكن مستعدًا لتحمل حقيقة أن هذا أثر بطريقة ما على نشاطه الإبداعي. على الرغم من هذا المرض ، يعد Charles Mingus أحد أكثر الشخصيات تأثيرًا في تاريخ موسيقى الجاز.

12 فن بلاكي

كان Art Blakey عازف طبول أمريكيًا شهيرًا وقائدًا للفرقة ، حيث قام بأسلوب وتقنية مجموعة الطبول. لقد جمع بين موسيقى السوينغ والبلوز والفانك وهارد بوب - وهو أسلوب يُسمع اليوم في كل تركيبة موسيقى الجاز الحديثة. جنبا إلى جنب مع ماكس روتش وكيني كلارك ، اخترع طريقة جديدة للعب البيبوب على الطبول. لأكثر من 30 عامًا ، أعطت فرقته The Jazz Messengers بداية في موسيقى الجاز الكبيرة للعديد من فناني الجاز: Benny Golson ، Wayne Shorter ، Clifford Brown ، Curtis Fuller ، Horace Silver ، Freddie Hubbard ، Keith Jarrett ، إلخ.

لم يبتكر "سفراء الجاز" موسيقى رائعة فحسب - بل كانوا نوعًا من "ساحة التدريب الموسيقي" للموسيقيين الشباب الموهوبين مثل فرقة مايلز ديفيس. غيّر أسلوب Art Blakey صوت موسيقى الجاز ، وأصبح معلمًا موسيقيًا جديدًا.

11 غيليسبي بالدوار

أصبح عازف البوق والمغني والملحن وقائد الفرقة شخصية بارزة خلال البيبوب وعصر الجاز الحديث. أثر أسلوبه في البوق على أسلوب مايلز ديفيس وكليفورد براون وفتس نافارو. بعد قضاء بعض الوقت في كوبا ، عند عودته إلى الولايات المتحدة ، كان جيليسبي أحد الموسيقيين الذين روجوا بنشاط لموسيقى الجاز الأفرو-كوبا. بالإضافة إلى أدائه الفريد على بوق منحني بشكل مميز ، يمكن التعرف على Gillespie من خلال نظارته ذات الحواف والخدين الكبيرة بشكل لا يصدق أثناء اللعب.

ابتكر مرتجل موسيقى الجاز الرائع Dizzy Gillespie ، مثل Art Tatum ، الانسجام. كانت مؤلفات Salt Peanuts و Goovin 'High مختلفة تمامًا عن الأعمال السابقة. حافظ على وفائه لبيبوب طوال حياته المهنية ، يُذكر جيليسبي كواحد من أكثر عازفي موسيقى الجاز تأثيرًا.

10 ماكس روتش

من بين العشرة الأوائل الخمسة عشر الموسيقيين الجاز الأكثر تأثيرًا في تاريخ هذا النوع ، ماكس روتش ، عازف الدرامز المعروف بأنه أحد رواد موسيقى البيبوب. هو ، مثل قلة من الآخرين ، أثر على الطبول الحديثة. كان روتش ناشطًا في مجال الحقوق المدنية وتعاون مع أوسكار براون جونيور وكولمان هوكينز في الألبوم نحن نصر! - الحرية الآن ، المكرسة للذكرى المئوية لتوقيع إعلان التحرر. ماكس روتش رجل ذو أسلوب لعب لا تشوبه شائبة ، قادر على لعب المعزوفات المنفردة الطويلة طوال الحفلة الموسيقية. بالتأكيد كان أي جمهور مسرورًا بمهاراته البارعة.

9 بيلي هوليداي

يوم سيدة هو المفضل لدى الملايين. كتبت بيلي هوليداي بضع أغانٍ فقط ، ولكن عندما غنت ، قامت بلف صوتها من الملاحظات الأولى. أداؤها عميق وشخصي وحتى حميمي. أسلوبها ونغماتها مستوحاة من صوت الآلات الموسيقية التي سمعتها. مثل جميع الموسيقيين المذكورين أعلاه تقريبًا ، أصبحت منشئًا لأسلوب جديد ، ولكنه صوتي بالفعل ، يعتمد على جمل موسيقية طويلة وإيقاع غنائهم.

الفاكهة الغريبة الشهيرة هي الأفضل ليس فقط في مسيرة بيلي هوليداي المهنية ، ولكن في تاريخ موسيقى الجاز بأكمله بسبب الأداء العاطفي للمغني. تم تكريمها بعد وفاتها بجوائز مرموقة وتم إدخالها في قاعة مشاهير جرامي.

8 جون كولتراين

يرتبط اسم John Coltrane بتقنية العزف الموهوب والموهبة الرائعة في تأليف الموسيقى والشغف لاستكشاف جوانب جديدة من هذا النوع. على أعتاب أصول موسيقى الهارد بوب ، حقق عازف الساكسفون نجاحًا هائلاً وأصبح أحد الموسيقيين الأكثر تأثيرًا في تاريخ هذا النوع. كانت موسيقى كولتران قاسية وكان يعزف بكثافة عالية وتفاني. لقد كان قادرًا على اللعب بمفرده والارتجال في فرقة ، وخلق أجزاء فردية ذات مدة لا يمكن تصورها. لعب كولتران ساكسفون التينور والسوبرانو ، وكان قادرًا على إنشاء تراكيب لحنية بأسلوب موسيقى الجاز السلس.

جون كولتران هو مؤلف نوع من "إعادة تشغيل البيبوب" ، متضمنًا تناغمات مشروطة. بقي الشخصية النشطة الرئيسية في الطليعة ، وكان ملحنًا غزير الإنتاج ولم يتوقف عن إصدار الأقراص المدمجة ، حيث سجل حوالي 50 ألبومًا كقائد فرقة طوال حياته المهنية.

7 الكونت باسي

قاد عازف البيانو وعازف الأرغن والملحن وزعيم الفرقة كونت باسي واحدة من أنجح الفرق الموسيقية في تاريخ موسيقى الجاز. في غضون 50 عامًا ، اكتسبت أوركسترا الكونت باسي ، بما في ذلك الموسيقيين المشهورين بشكل لا يصدق مثل سويت إديسون وباك كلايتون وجو ويليامز ، سمعة باعتبارها واحدة من أكثر الفرق الموسيقية رواجًا في أمريكا. غرس الكونت باسي ، الحائز على تسع جوائز جرامي ، حب الصوت الأوركسترالي في أكثر من جيل من المستمعين.

كتب Basie العديد من المؤلفات التي أصبحت معايير لموسيقى الجاز ، مثل April in Paris و One O'Clock Jump. تحدث عنه زملاؤه على أنه لبق ومتواضع ومليء بالحماس. لو لم يكن في تاريخ كونت أوركسترا جاز باسي ، لكان بدا عصر الفرق الموسيقية الكبيرة مختلفًا وربما لم يكن مؤثراً كما أصبح مع قائد الفرقة البارز هذا.

6 كولمان هوكينز

الساكسفون التينور هو رمز البيبوب وجميع موسيقى الجاز بشكل عام. وشكرًا لذلك ، يمكننا أن نكون كولمان لهوكينز. كان ابتكار هوكينز حيويًا في تطوير البيبوب في منتصف الأربعينيات. قد تكون مساهماته في شعبية هذه الآلة قد شكلت المستقبل المهني لجون كولتراين ودكستر جوردون.

أصبح تكوين Body and Soul (1939) معيارًا لعزف الساكسفون التينور للعديد من عازفي الساكسفون.تأثر العازفون الآخرون بهوكينز - عازف البيانو ثيلونيوس مونك ، عازف البوق مايلز ديفيس ، عازف الدرامز ماكس روتش. أدت قدرته على الارتجال غير العادي إلى الكشف عن جوانب موسيقى الجاز الجديدة من هذا النوع ، والتي لم يتأثر بها معاصروه. يفسر هذا جزئيًا لماذا أصبح الساكسفون التينور جزءًا لا يتجزأ من فرقة الجاز الحديثة.

5 بيني جودمان

افتتاح خمسة من أصل 15 موسيقيًا من أكثر موسيقيي الجاز تأثيرًا في تاريخ هذا النوع. قاد King of Swing الشهير تقريبًا أشهر أوركسترا في أوائل القرن العشرين. تم التعرف على حفلته الموسيقية في قاعة كارنيجي عام 1938 كواحدة من أهم الحفلات الحية في تاريخ الموسيقى الأمريكية. يوضح هذا العرض بداية عصر الجاز ، والاعتراف بهذا النوع كشكل فني مستقل.

على الرغم من حقيقة أن بيني جودمان كان المغني الرئيسي لأوركسترا متأرجحة كبيرة ، فقد شارك أيضًا في تطوير البيبوب. كانت أوركستراه من أوائل الفرق التي جمعت موسيقيين من أعراق مختلفة. كان غودمان معارضًا قويًا لقانون جيم كرو. حتى أنه رفض جولة جنوبية دعماً للمساواة العرقية. كان بيني جودمان ناشطًا ومصلحًا نشطًا ليس فقط في موسيقى الجاز ، ولكن أيضًا في الموسيقى الشعبية.

4 مايلز ديفيس

كان مايلز ديفيس ، أحد شخصيات الجاز المركزية في القرن العشرين ، في أصل العديد من الأحداث الموسيقية وأشرف على تطورها. يُنسب إليه الفضل في ريادته لأنواع البيبوب ، والهارد بوب ، والجاز البارد ، والجاز الحر ، والموسيقى الانصهار ، والفانك والتكنو. في بحثه المستمر عن أسلوب موسيقي جديد ، كان ناجحًا دائمًا وكان محاطًا بموسيقيين لامعين ، بما في ذلك جون كولتران ، كانوبال أديرلي ، كيث جاريت ، جي جي جونسون ، واين شورتر وتشيك كوريا. خلال حياته ، حصل ديفيس على 8 جوائز جرامي وتم إدخاله في قاعة مشاهير الروك آند رول. كان مايلز ديفيس أحد أكثر موسيقيي الجاز نشاطا وتأثيرا في القرن الماضي.

3 تشارلي باركر

عندما تفكر في موسيقى الجاز ، تفكر في اسم. يُعرف أيضًا باسم Bird Parker ، وكان رائدًا في موسيقى الجاز ألتو ساكسفون وموسيقي البيبوب والملحن. كان لعزفه السريع وصوته الواضح وموهبته كمرتجل تأثير كبير على الموسيقيين في ذلك الوقت ومعاصرينا. كملحن ، قام بتغيير معايير كتابة موسيقى الجاز. أصبح تشارلي باركر الموسيقي الذي طور فكرة أن الجاز كانوا فنانين ومثقفين وليس مجرد فنانين. حاول العديد من الفنانين تقليد أسلوب باركر. يمكن تتبع تقنياته الشهيرة في العزف على طريقة العديد من الموسيقيين المبتدئين اليوم ، الذين يتخذون أساسًا تكوين Bird ، وهو ما يتوافق مع لقب alt-sacosophist.

2 ديوك إلينغتون

كان عازف بيانو رائعًا وملحنًا وأحد أبرز قادة الأوركسترا. على الرغم من كونه معروفًا بكونه رائدًا في موسيقى الجاز ، فقد برع في أنواع أخرى أيضًا ، بما في ذلك موسيقى الإنجيل والبلوز والموسيقى الكلاسيكية والشعبية. يعود الفضل في إلينجتون إلى بناء موسيقى الجاز في شكل فني منفصل.مع عدد لا يحصى من الجوائز والجوائز ، لم يتوقف مؤلف موسيقى الجاز الأول عن التطور. لقد ألهم الأجيال القادمة من الموسيقيين ، بما في ذلك Sonny Stitt و Oscar Peterson و Earl Hines و Joe Pass. لا يزال ديوك إلينجتون عبقري البيانو الكبير المشهود له وعازفه وملحنه.

1 لويس أرمسترونغ

بلا منازع أكثر موسيقي الجاز تأثيرًا في تاريخ هذا النوع - المعروف باسم Sachmo - عازف البوق والمغني من نيو أورلينز. يُعرف بأنه مبتكر موسيقى الجاز ولعب دورًا رئيسيًا في تطويرها. جعلت القدرات المدهشة لهذا المؤدي من الممكن بناء البوق في آلة الجاز المنفردة. إنه أول موسيقي يغني وينشر أسلوب السكات. كان من المستحيل عدم التعرف على جرس صوته المنخفض "الرعد".

أثر تمسك أرمسترونج بمُثله العليا في أعمال فرانك سيناترا وبينج كروسبي ومايلز ديفيس وديزي جيليسبي. لم يؤثر لويس أرمسترونج على موسيقى الجاز فحسب ، بل أثر على الثقافة الموسيقية بأكملها ، مما أعطى العالم نوعًا جديدًا وأسلوبًا فريدًا من الغناء وأسلوب العزف على البوق.