جميع صور Kandinsky حول موضوع الإبداع. لوحات مشهورة بواسطة vasily kandinsky

عندما يتعلق الأمر بالتشرئة، فإن العديد من الأشخاص المتميزين عن الفن يحضرون فورا حكمهم الفئران: مازنيا. بعد ذلك، من الضروري عبارة أن أي karapuz سوف يرسم بشكل أفضل من هؤلاء الفنانين. في الوقت نفسه، بالتأكيد، ستظل كلمة "الفنانين" نفسها بالتأكيد ازدراء مظاهرة، والتي ستظل في بعض الحالات حتى تحد الحدود.

AIF.RU كجزء من المكتبة الثقافية، تقول إن أحد أشهر المهندسين في لوحاته vasily kandinsky.

صورة "تكوين السادس"

السنة: 1913.

عرضت في المتحف: Hermitage، سانت بطرسبرغ

في البداية، أرادت الصورة "التكوين السادس" Kandinsky تسمية "الفيضان"، لأنه في هذا العمل يهدف الرسام إلى تصوير كارثة عالمية مقياس. وبالفعل، تبحث بانتباه، يمكننا أن نرى الخطوط العريضة للسفينة والحيوانات والمواد، كما لو غرق في كتل البحانة من المسألة، كما لو كانت في أمواج بحر العاصفة.

لاحظ Kandinsky نفسه في وقت لاحق، متحدثا عن هذا القماش، أن "لن يكون هناك خطأ أكثر من التمسك بهذه الصورة لملوحة المؤامرة الأولية". أكد السيد أنه في هذه الحالة، تم حل الدافع الأصلي للصورة (الفيضان) وانتقل إلى الوجود الداخلي والخلفي والمستقبلي والهدف. وأوضح قندينسكي أن "الكارثة الكبرى والملتزمية المرتدة بموضوعية هي في نفس الوقت مطلقا وتمتلك صوتا مستقلا لأغنية مدعية ساخنة، على غرار ترنيمة إنشاء جديد، والذي يتبع كارثة". نتيجة لذلك، قرر الرسام تعيين لوحة ترخيص إلى قماش، لأن أي شيء آخر قد يتسبب في ارتباطات غير ضرورية من connoisseurs الذين يفسدونهم بتلك المشاعر التي يجب أن تسبب صورة.

صورة "تكوين VII"

صورة "تكوين VII". الصورة: الاستنساخ

السنة: 1913.

يسمى "التكوين السابع" الجزء العلوي من الإبداع الفني في Kandinsky في الفترة التي سبقت الحرب العالمية الأولى. نظرا لأن الصورة قد تم إنشاؤها بشدة (كانت سبقت أكثر من ثلاثين من الرسومات والألوان المائية والأعمال النفطية)، فإن التكوين النهائي هو مزيج من العديد من المواضيع التوراتية: القيامة من الموتى، يوم السفن، فيضان العالم وحديقة الفردوسية.

يتم عرض فكرة الروح البشرية في المركز الدلالي للقماش، دورة، بقعة الأرجواني المقصودة والخطوط السوداء والسكتات الدماغية بجانبه. إنه يؤخر حتما بنفسه كقمع، ومشروع نوع من الأشكال التي انتشرت من التحول العالي بلا حدود في جميع أنحاء القماش. في متابعة، يتم دمجها أو، على العكس من ذلك، مكسورة من قبل بعضها البعض، جلب الحركة المجاورة ... إنها مثل عنصر الحياة الناشئة عن الفوضى نفسها.

صورة "تكوين VIII"

"تكوين VIII". صورة: "تكوين VIII"، Vasily Kandinsky، 1923

السنة: 1923.

عرضت في المتحف: متحف سليمان R. Guggenheim، نيويورك

تختلف "التكوين الثامن" بشكل أساسي عن العمل السابق في هذه السلسلة، لأنه في ذلك بدلا من الخطوط العريضة غير واضحة، توجد أشكال هندسية واضحة موجودة. الفكرة الرئيسية غائبة في هذا العمل، بدلا من فنانها نفسه يعطي وصفا محددا لأرقام وألوان الصورة. لذلك، وفقا ل Kandinsky، والأصوات الأفقية "الباردة والصغرية"، والرأسي - "الدافئة والعالية". الزوايا الحادة هي "دافئة وحادة ونشطة وأصفر"، مستقيم - "بارد، مقيد وحمر". اللون الأخضر "متوازن ويتوافق مع الأصوات الدقيقة للكمان"، الأحمر "يمكن أن يخلق انطباعا عن معركة طبل قوية،" والأزرق موجود "في أعماق الجهاز". الأصفر "لديه القدرة على الارتفاع وما فوق، والوصول إلى المرتفعات لا تطاق للعين والروح". الأزرق "ينزل إلى أعماق قاع". الأزرق "تطوير صوت المزامير".

صورة "Vloy"

الصورة هي "غامضة". الصورة: الاستنساخ

السنة: 1917.

عرضت في المتحف: معرض ولاية ترتيكوف، موسكو

تم اختيار اسم "غامضة" للصورة وليس عن طريق الصدفة. يتم عرض الغموض و "المضطرب" في عمل الاصطدام الهائل في Kandinsky من قوات الطرد المركزي والطرد المركزي، كما لو انقسام إلى بعضها البعض في وسط القماش. هذا يسبب الشعور بالقلق المتزايد ك "تبريد" في العمل. تنفذ كتلة الألوان الإضافية تزامن غريبة للنضال الرئيسي، ثم تهدئة، ثم يؤدي إلى تفاقم الارتباك.

صورة "الارتجال 20"

صورة "الارتجال 20". الصورة: الاستنساخ

السنة: 1911.

عرضت في المتحف: متحف الدولة للفنون الجميلة. أ. س. بوشكين، موسكو

في أعمالهم من سلسلة "الارتجال"، سعت Kandinsky إلى إظهار العمليات الداخلية اللاواعية التي تنشأ فجأة. والعمل العشرين من هذه الفئة يصور الفنان الانطباع ب "طبيعته الداخلية" من تشغيل خيلين تحت أشعة الشمس في منتصف النهار.

• 
  "قوارب رابالو"، vasily kandinsky، العام غير معروف.
• 
  "موسكو، ميدان زوبوفسكايا. Etude "، Vasily Kandinsky، 1916.
• "الدرس مع القناة"، Vasily Kandinsky، 1901.
• 
  "المدينة القديمة الثانية"، Vasily Kandinsky، 1902 سنة.
• غابرييل مونتر، Vasily Kandinsky، 1905.
• 
  "الخريف في بافاريا"، Vasily Kandinsky، 1908.
• 
  "أول مجردة للماء"، Vasily Kandinsky، 1910.
• 
  "تكوين الرابع"، Vasily Kandinsky، 1911.
• "موسكو أنا"، Vasily Kandinsky، 1916

ربما لا يوجد مثل هؤلاء الأشخاص الذين، في أول أحد معارفهم مع عمل Kandinsky، من شأنه أن يتعرف على عبقريته. النظرة الأولى على "تكوينها"، "الارتجال" و "الانطباع" يثير أفكار مختلفة: "مثل هذا الطفل قد يكون ذكيا" وقبل "ماذا يفعل الفنان في هذه الصورة؟". ومع أحد معارف أعمق، اتضح أن الفنان لم يكن يصور أي شيء، أراد أن يجعلك تشعر.

لم يكن مكتشك التجريد الكبير Vasily Kandinsky فنانا فنانا وأكثر من الفيلسوف عالم الفن. على العكس من ذلك، فإن والده كومرسانت موسكو الشهير في ذلك الوقت فاسيلي سيلفيستوروفيتش كاندينسكي - شهد محاميه الناجح، الذي قاد ضابط التجريد المستقبلي في كلية كلية كلية موسكو، حيث درس الاقتصاد السياسي والإحصاء. بالتأكيد، نشأت Kandinsky في عائلة ذكية، والتي لم تنكر أهمية الفن في حياة الشخص، لذلك تلقى شاب آخر كفايلي معرفة أساسية في عالم الموسيقى والرسم. لكنه عاد إليهم فقط بعد أن كان عمره 30 عاما، مما أكد مرة أخرى الحقيقة البسيطة - لم يبدأ أبدا في البداية. على الرغم من حب وطنه، على وجه الخصوص إلى موسكو، الذي لن يظهر على كراته، فإن Kandinsky في عام 1896 لشغفه عن الطلاء يتحرك إلى ميونيخ - المدينة، التي كانت تشتهر بانفتاحه على الأنواع الجديدة من الفن والضيافة للبيتيس الفنانين. أصبح الزخم لرمي نمط الحياة المعتادة والذهاب إلى المجهول، أصبح سببا لا علاقة له تماما بالفن، - حدث حدث مهم للغاية في العالم - افتتاح تحلل الذرة. كما كتب كاندنسكي نفسه في رسائله في رسالته، تسبب هذا الانقلاب في عالم الفيزياء مشاعر غريبة منه: "لقد انهارت خزائن سميكة. أصبح كل شيء غير صحيح و Shaky و Soft ... ".

حقيقة أن أصغر جسيم ليس كلي، ولكن يتكون من مجموعة متنوعة من العناصر غير المستكشفة الأخرى، قاد الفنان المستقبلي إلى عالم جديد. أدركت Kandinsky أن كل شيء في هذا العالم يمكن تحليله في مكونات فردية، وهو نفسه وصف هذا الشعور بهذا الشكل:

وردت (ديسكفري) فيي، مثل الدمار المفاجئ للعالم كله ".

هناك سبب آخر للانقلاب الكامل لعي وعي قندنسي هو معرض الانطباعيين الفرنسيين الذين جلبوا إلى موسكو. عليها، رأى صورة كلود مون "كومة من سين". ضرب هذا العمل فاسيلي Vasilyevich مع FreeNess له، لأنه قبل أن يكون مألوفا حصريا مع اللوحة الواقعية للفنانين الروس. على الرغم من حقيقة أن المؤامرة تخمين في الصورة، فإنه يؤثر على بعض المشاعر، يلهم ولا يزال في الذاكرة. كانت هذه الأعمال العميقة والمثيرة التي قررت إنشاء Kandinsky.

في ألمانيا، فإن Vasily Kandinsky بسرعة أسياد الرسم الكلاسيكي، وهي تقنية الانطباعية، وما بعد imagessions والمشاة، وسرعان ما تصبح طليعة معترف بها. في عام 1901، رأى الضوء صورته المهنية الأولى "ميونيخ. الطائرات 1، حيث تم دمج السكتات الدماغية المشرقة في فان جوخ وأشعة الشمس اللطيفة من الانطباعين. بعد ذلك، بدأت Kandinsky في عمله في ترك تفاصيل إبداعاته، انتقلت من الواقعية إلى التجارب مع اللون.

ميونيخ. planegg 1 "(1901) - مجموعة خاصة

كانت الخطوة الأولى نحو التجريد كتابة الأقطار الفلسفية "على الروحي في الفن" في عام 1910. كان الكتاب قدما قويا في وقته، لذلك كان الناشر صعبا للغاية بالنسبة لها. مثيرة للاهتمام هي حقيقة أن الأصل مكتوب من قبل Kandinsky باللغة الألمانية، وفي الكتاب الروسي نشر فقط في عام 1967 في نيويورك بفضل الكومنولث الأدبي الدولي وزوجة الفنان - نينا قندينسينكا. في اللغة الأصلية في ميونيخ، تم نشر الكتاب في عام 1911 وكان له نجاح لا يصدق. خلال العام، تم نشره 3 مرات، وفي الدول الاسكندنافية وسويسرا وهولندا، حيث تم توزيع الألمانية، قرأ الكتاب من قبل كل من كان لديه بعض الموقف على الأقل من الفن. أتيحت لي الطابقين الروسي الفرصة على التعرف على محتوى الأطروح في المؤتمر الروسي للفنانين في ديسمبر 1911 بسبب تقرير N.I. توللي "على الروحية في الفن". في ذلك، استخدم بعض رؤساء كتاب Kandinsky، بما في ذلك الفصل حول أشكال هندسية مختلفة محتملة في الإبداع المجرد، مما أثر كبيرا على الفنانين الروس المتقدمة في الوقت، بما في ذلك Casimir Malevich. لكن عمل Kandinsky ليس البرنامج التعليمي. "حول الروحية في الفن" هو عمل فلسفي خفية وملهمة، بدونه من المستحيل ببساطة أن يشعر لوحات التدريج العظيم. في بداية الكتاب، تقسم Kandinsky جميع الفنانين لشخصين، استنادا إلى تعريفات روبرت شومان والأسد Tolstoy. يعتقد الملحن أن "مهنة الفنان هو إرسال الضوء إلى أعماق القلب الإنساني،" ودعا الكاتب الفنان هذا الرجل "الذي يمكن أن يرسم واكتب كل شيء". كاندينسكي أجنبي للتعريف الثاني، وهو نفسه يدعو هؤلاء الأشخاص "الحرفيين"، الذين لا يملأ عملهم بالمعنى وليس لديهم قيمة.

"هناك صدع في روحنا، والروح، إذا كان من الممكن التأثير عليه، يبدو وكأنه إناء ثمين تدريجي موجود في أعماق الأرض".

لقد قدمت الموسيقى دائما تأثيرا كبيرا على الفنان، حيث إنها الفنية المجردة فقط التي تجعل خيالنا، وتجنب الاستبدال. كما يتم طي الملاحظات في لحن ممتازة ودهانات Kandinsky في مزيجها تؤدي إلى لوحات مذهلة. أقوى مستوحاة من الفنان المبتدئ من Opphot Opera Richard Wagner. بعد التعرف عليها، تساءل Kandinsky عما إذا كان بإمكانه إنشاء صورة لنفس التعبئة العاطفية القوية باعتبارها عمل الملحن الكبير، "الذي سيصبح الطلاء ملاحظات، مخطط الألوان - نغمية؟".

بحثا عن استجابة لهذا السؤال، ساعدت Kandinsky في التعارف مع الملحن النمساوي أرنولد شونبرغ. في يناير 1911، في ميونيخ، سمع الفنان أعمال أونال من صديقه المستقبلي وحليفه وصدمته. بفضل الحفل Schönberg، لم يكن مجردا تماما بعد، ولكن صورة مثيرة للإعجاب تقريبا من الانطباع الثاني. حفلة موسيقية". ترمز مثلث مظلم على الصورة إلى البيانو، أدناه يمكنك أن ترى الحشد مع الحشد، ويعكس قرار اللون تماما أن الانطباع الزائف الذي تلقاه كاندينسكي في حفل شونبرغ.

كانت قندنسي متأكدة من أنها شنبرغ التي من شأنها أن تصور بفلسفةه بشكل صحيح لإبداع مجردة، ولم يكن مخطئا. دعم الملحن الفنان في مساعيه مع تجارب الألوان والبحث عن وئام "مضطربيتشيك"، في المقام الأول الذي سيذهب فيه المشاعر، وليس المؤامرة. لكن ليس كل الفنانين يشاركون وجهة نظر مماثلة، مما أدى إلى الانقسام بين الفنانين وإنشاء مجتمع من المهندسين "الأزرق الفارس". توحد مع الفنانين Augustus Make، Franz Mark وروبرت ديلا، وبطبيعة الحال، فإن Concoser Arnold Schönberg، يدخل Kandssky أخيرا يوم الأربعاء، الذي يساهم في الانتقال إلى التجريد الكامل في الإبداع، وإيجاد أشكال جديدة ومجموعات ملونة.

"بشكل عام، اللون هو أداة يمكن أن تتأثر مباشرة بالروح. اللون هو مفاتيح. العين - المطرقة؛ الروح هي البيانو متعدد الجلب. الفنان لديه يد، مما، من خلال هذا أو هذا المفتاح، ينصح بالاهتزاز روح الإنسان ".

من المستحيل القول في هذا البيان مع Kandinsky، لأن العديد من البحوث الحديثة يثبت أن اللون يؤثر حتى على رغباتنا البدائية والدول: يعلم الجميع أن اللون الأحمر يسبب شهية، تهدئة خضراء، والأصفر يضيفنا إلى الولايات المتحدة قوية والطاقة. والجمع بين الألوان والأشكال المختلفة في الصورة، يمكنك التأثير على المشاعر العميقة. التي أرادت تحقيق فنان عظيم. أثرت تجارب Kandinsky على العديد من الفنانين في بداية القرن العشرين، بما في ذلك Poule Clee، الذي كان من المقابل لمؤسس "الفارس الأزرق" كان جدول يتجنب معتدلا في لوحاته، وبعد أن كان معروفا بفضله لطيف، بمعنى أن الألوان المائية الساذجة. شاركت السويسرية في حب التجريد إلى الموسيقى وفكرته أن الفن يجب أن يسبب عواطف قوية، مما يساعد الشخص على الاستماع إلى "أنا" واكتساب العمليات التي تحدث في البيئة.

"الفن لا يتكاثر مرئيا، لكنه يجعل مرئيا ما لا يكون دائما هكذا." (ج) بول كلي

هذا هو مع مثل هذه الرسالة أن Kandinsky يبدأ في كتابة لوحاته بعد عام 1911. على سبيل المثال، في معرض Tretyakov الخاص بنا، يمكنك رؤية واحدة من أهم أعمال الفنان الأكثر أهمية والاستجمام، مكتوبة في عام 1913، "تكوين VII". الفنان لا يعطي أي نصائح للمؤامرة: لا يوجد سوى لون وشكل في الصورة على شبكة ويب ضخمة (يعتبر العمل الأكبر من الإبداع بأكمله Kandinsky - 2x3m). جعل الحجم من الممكن وضع شدة متنوعة على الصورة في الصورة وشظايا الشظايا: بحدة، رقيقة، معظمها من العناصر المظلمة في الوسط وأشكال أكثر سلاسة والألوان اللطيفة حول المحيط تتيح لنا تجربة أحاساسة مختلفة، والنظر نفس الصورة. النغمات المظلمة على النقيض الصحيح مع الضوء على هذه القماش، دوائر مع حواف غامضة تشريح بخطوط مستقيمة جامدة. مؤلفات Kandinsky هو مزيج من غير متوافق، والبحث عن الوئام في الفوضى، وهذا يعمل، مماثلة للموسيقى، كما هي أكثر مجردة. هذه الأعمال التي تعتبر الموصلات الرئيسية لفلسفة الفنان وتوجيه كل عمله.

وفهم أيضا أن معظم الناس يحتاجون إلى نصائح لوعي فنه، ويستمر Kandinsky في كتابة "الارتجال"، والتي تكون رقيقة (وأشغال منفصلة وواضحة واضحة إلى حد ما والتي تربط التجريد مع الواقع، بسبب عناصر محددة. على سبيل المثال، في العديد من الصور، يمكننا رؤية صور للقوارب والسفن: يظهر هذا الدافع عندما يريد الفنان أن يخبرنا كيف يحارب الشخص في العالم الخارجي، كما لو أن السفن الإبحارية تقاوم الأمواج والعناصر.

في بعض الصور، بالكاد يمكننا تمييز الصواري، مثل، على سبيل المثال، في الصورة "الارتجال 2 8 (معركة البحر)"، التي تم إنشاؤها عشية الحرب العالمية الأولى، بينما على وقوع آخر صورة السفينة مرئية للوهلة الأولى باسم "الارتجال 209، مكتوبة في عام 1917، عندما شعرت بروح الثورة في جميع أنحاء روسيا.

عنصر متكرر آخر موجود في "الارتجال" هو الدراجين الذين يميزون رغبات الناس. كانت صورة المحاربين على ظهور الخيل أهمية خاصة لقندنسك كشخص، يقاتل باستمرار مع المعايير والقائمين المحددة في إداناته. ليس من خلال الصدفة أن تكون هذه الرمز موجودة في لقب نادي المبيدين الإبداعي في التفكير.

في حين أن "التركيبات" من Kandinsky يعتقد أنها أصغر التفاصيل، وموقع الأرقام واستخدام بعض الألوان واعية تماما، ثم عند كتابة "الارتجال"، فإن الفنان يسترشد به العمليات الداخلية العواطف اللاواعية.

تحدث تغييرات ملحوظة في المسار الإبداعي ل Vasily Kandinsky أثناء عودته إلى موسكو في عام 1914. كمواطن روسيا، اضطر الفنان إلى مغادرة ألمانيا خلال الحرب ومواصلة الانخراط في الفن. في الفترة من 1914 إلى 1921، عاش في موسكو وشارك في تعزيز أفكاره في الجماهير، تعاونت مع الحكومة في إعداد إصلاح المتحف، والتربية الفنية المتقدمة ومستوحاة من مسقط رأسه.

"موسكو: الازدواجية، التعقيد، درجة أعلى من التنقل، والتصادم والارتباك عن العناصر الفردية من المظهر ... أنا أعتبر أن هذا موسكو الخارجي والداخلي، أعتبر هذه نقطة المصدر في سعي. موسكو - بلدي charton الخلية "

خلال إقامته في روسيا، هرع الفنان بين الأنواع المختلفة وحتى صور موسكو بتفاصيل كافية (بالنسبة لجميع إبداعه)، وفي مرحلة ما عاد إلى رسومات انطباعية.

على الطريق الإبداعي بالكامل من Vasily Kandinsky، نرى العديد من الأنواع المختلفة والتقنيات والأراضي. في نفس العام، يمكن للفنان أن يخلق منتجا ملموسا إلى حد ما بمعنى واضح، وإخراج التجريد الكامل. تؤكد هذه الحقيقة على تنوع شخصيته، والرغبة في المعرفة والفنيين والفنيين الجديدة، وبالطبع، التطور المستمر للعبقرية الإبداعية داخل نفسه. الفنان، والمعلم، ورونويسور الموسيقى، والكاتب، وبطبيعة الحال، لا يترك فيلسوف عالم الفن Vasily Kandinsky أي شخص غير مبال، لأن مهمته الرئيسية هي جعل الناس يشعرون، يشعرون، تجربة المشاعر. وقد وصل إلى هذا الغرض بسبب التراث الثقافي الذي ترك الأجيال القادمة.

أين ترى صور Kandinsky في روسيا؟

• معرض Astrakhan الفن. ب. كوسديف
• متحف إيكاترينبرغ للفنون الجميلة
• كراسنودار متحف الفن الإقليمي. F. kovalenko.
• متحف كراسنويارسك للفنون الجميلة
• معرض ولاية ترتياكوف على القرم فالو، موسكو
• متحف الدولة للفنون الجميلة. A.SK بوشكين، موسكو
• Nizhny Novgorod State Art Museum
• متحف الفن الإقليمي الحكومي الرياني. I.P. ممكن
• Hermitage الدولة، رئيس الأركان، سانت بطرسبرغ
• متحف روسي، سانت بطرسبرج
• مجمع متحف تيومين

الفنان الروسي، نظري الفن والشاعر، أحد قادة طليعة النصف الأول من القرن العشرين؛ دخل مؤسسي الفن التجريدي.

ولد في موسكو في 22 نوفمبر 1866 18 في عائلة التاجر؛ ينتمي إلى طبيعة التجار الهراء، أحفاد القشرة السيبيرية. في عام 1871-1885، عاش مع والديه في أوديسا، حيث بدأ في صالة الألعاب الرياضية في الانخراط في الموسيقى والرسم. من عام 1885 درس في جامعة موسكو، يحلم مهنة المحاماة، ولكن تقريبا. 1895 قررت تكريس نفسه للفن. قررت نقطتان اختياره: أولا، انطباعات الآثار الروسية في العصور الوسطى والفولكلور الفني، التي تم الحصول عليها في الحملة الإثنوغرافية في مقاطعة فولونيا (1889)، ثانيا، زيارة المعرض الفرنسي في موسكو (1896)، حيث صدمه صورة ك. مونيت كومة من القش. في عام 1897 وصل إلى ميونيخ، حيث كان من 1900 شارك في الأكاديمية المحلية للفنون تحت إشراف F.Fon. سافر كثيرا في أوروبا وشمال إفريقيا (1903-1907)، منذ عام 1902 عاش أساسا في ميونيخ، وفي 1908-1909 في قرية مورنااو (جبال الألب البافارية). دخول عضويا يوم الأربعاء من بوهيميا الحديثة الألمانية، كما كان يعمل كمنظم نشط: أسس مجموعة Falang (1901)، "جمعية فنون ميونيخ الجديدة" (1909؛ جنبا إلى جنب مع a.g.velensky et al.) وأخيرا، "الفارس الأزرق" (1911؛ جنبا إلى جنب مع F. قبرة وغيرها.) - المجتمع الذي أصبح رابط اتصال مهم بين الرمزية والحديقة. نشرت رسائل فنية وحاسمة من ميونيخ في المجلات "عالم الفن" و "أبولو" (1902، 1909)، شاركت في معارض قبو بوبنوفايا.

من أوائل اللوحات الإذاعية والمشرقة بالفعل، التي تحولت بالفعل إلى بريكيور، منمق "، تم تلخيص الدوافع المميزة للحداثة الوطنية الروسية مع رومانسية أساطير القرون الوسطى وثقافة مانور القديمة (ميونيخ ، 1907، Lenbachhaus، ميونيخ، السيدات، إلى داخل، Krinolines، 1909، معرض Tretyakov). في عام 1910، خلق أول تحسينات تصويرية مجردة وأكملت أطروحة حول الروحي في الفن (تم نشر الكتاب في عام 1911 باللغة الألمانية). بالنظر إلى الفن الداخلي الرئيسي، فإن المحتوى الروحي، يعتقد أنه من الأفضل أن تعبر عنها الآثار الفيزياء الفيزيائية الفيزيائية المباشرة للمتابعة والملونة النقية والإيقاعات. في صميم "انطباعاتها" اللاحقة، "الارتجال" و "التركيبات" (حيث أن Kandinsky نفسه قد تميز دورات أعماله) تكمن في صورة منظر طبيعي جبل ممتاز، حيث سيكون يذوب في الغيوم، في غير كوني وجود، كظهور مراداة المؤلف الفائضة. تم بناء اللوحات الناضجة عن النفط والألوان المائية بسبب اللعبة المجانية للبقع الملونة والنقاط والخطوط والأحرف الفردية (نوع من المتسابق والوجبات واللوحات والكنيسة القبة، إلخ). معظم الاهتمام، لقد دفعت السيد دائما جدول زمني، بما في ذلك نقش الخشب. في قصائد الألبوم الشعري الألمانية، سعى الأصوات (Klänge، 1913) لمعرفة الترابط المثالي لصور الرسوم البصرية المجانية مع النص. وضعت كائنات تخليق الفنون في فكرة صوت صفراء، مصممة للجمع بين اللون والضوء والحركة والموسيقى (الملحن فاجارتمان؛ المسرحية، تم وضع نصها في Almana من الفارس الأزرق ، 1912، لم يتم تنفيذها بسبب بداية الحرب العالمية الأولى).

في عام 1914 عاد إلى روسيا، حيث عاش أساسا في موسكو. نوع من "المروع"، طموح التحول الشامل-الفنون، سمة من تجريدها، الحصول على شخصية أكثر إثارة للقلق والأكثر إثارة خلال هذه الفترة (موسكو. مربعة حمراء، 1916، معرض تريسيواكوف؛ غامضة، المرجع نفسه، الشفق ، المتحف الروسي؛ رمادي بيضاوي، معرض الفنون، Ekaterinburg؛ جميع الأعمال - 1917). في عام 1918 أصدرت لقطات السيرة الذاتية. انضم بنشاط إلى الأنشطة العامة والإنسانية والبحثية، كان جزءا من مفوضية الشعب، ومعهد الثقافة الفنية (Inhuk) والأكاديمية الروسية للعلوم الفنية، التي تم تدريسها في أعلى حلقات عمل فنية وتقنية (Vhutemas) تم إخراجها من قبل الشراع الأيديولوجي، ترك روسيا إلى الأبد بعد رحلة عمل إلى برلين (1921).

في ألمانيا، كان يدرس في باوهاوس (من عام 1922، في فايمارا وديساو)، يشارك بشكل رئيسي في النظرية العامة للتشكيل؛ أوضحت تجربته التربوية في نقطة الكتاب والخط على الطائرة المنشورة باللغة الألمانية في عام 1926. تكتسب تخيلاتها الكونية (سلسلة الرسوم البيانية من العالمين الصغيرة، 1922) شخصية أكثر عقلانية هندسية خلال هذه الفترة مع مبادئ سوبرمياتية وبيئة، ولكن الحفاظ على الديكورات المشرقة والإيقاعية (في الساحة السوداء، 1923؛ عدة لفات، 1926؛ كلتا اللوحات - في متحف S.Guggenheim، نيويورك). في عام 1924، شكل السيد مع Yalvsky، L. Fineinger و P. Kleie جمعية "الأزرق أربعة"، ترتيب المعارض المشتركة معهم. لقد صنع فنانا من النسخة ذات المناظر الخلابة من صور Suite M.P.Morsorgian من المعرض في المسرح Decuau (1928).

بعد إغلاق النازيس "Bauhaus" (1932) انتقل إلى برلين، وفي عام 1933 - إلى فرنسا، حيث عاش نيون سور سين في باريس وشركته. وقد شهدت تأثير كبير على السريالية، قدمت بشكل متزايد في صورها - إلى جانب الهياكل الهندسية السابقة والعلامات - العناصر الحيوية مثل بعض الكائنات الأساسية، المرتفعة في الفراغ المتبادل (المنحنى المهيمن، 1936، المرجع نفسه؛ السماء الزرقاء، 1940، مركز J.Pompidid، باريس؛ مجموعة متنوعة من الإجراءات، 1941، متحف S.Guggenheim، نيويورك). مع بداية الاحتلال الألماني (1939) تهدف إلى مهاجرت إلى الولايات المتحدة وقضت عدة أشهر في جبال البرانس، ولكن في النهاية عاد إلى باريس، حيث استمر في العمل بنشاط، بما في ذلك مشروع الباليه الكوميدي، الذي كان يهدف لإنشاء جنبا إلى جنب مع composer gatman.

في أوائل ديسمبر 2011، تم تأسيس سجلات أسعار جديدة في التجارة الروسية في لندن. جمع السنة، قمنا بتجميع قائمة بأغلى أعمال للفنانين في روسيا وفقا لنتائج مبيعات المزادات.

33 أغلى. المصدر: 33 أغلى.

إذا كنت تعتقد أن التصنيفات، فإن الفنان الروسي أغلى هو مارك روتكو. بيعه "المركز الأبيض" (1950) 72.8 مليون دولار، بالإضافة إلى ذلك، يحتل المرتبة الثانية عشرة في قائمة لوحات أغلى لوحات في العالم على الإطلاق. ومع ذلك، كان روتكو يهوديا ولدت في لاتفيا وغادر روسيا تتراوح أعمارهم بين 10 سنوات. بصدقمع امتداد مماثل يطارد للسجلات؟ لذلك، روتكو، مثل المهاجرين الآخرين، الذين غادروا روسيا، لم يصبحوا الآن فنانين (على سبيل المثال، Tamaru de Lempicks و HAIM SUTIN)، عبرنا من القائمة.

№ 1. كاظمير مالفيتش - 60 مليون دولار

مؤلف مؤلف "الساحة السوداء" هو شخص مهم جدا حتى تفي أعماله في كثير من الأحيان في البيع المجاني. لذلك سقطت هذه الصورة في المزاد صعب للغاية. في عام 1927، جلبت مالفيتش، لترتيب معرض، ما يقرب من مئة أعمال من ورشة عمل له لينينغراد إلى برلين. ومع ذلك، استدعى بشكل عاجل إلى وطنه، وتركهم لتخزين المهندس المعماري هوغو هيرتينغ. إن إنقاذ الصورة في السنوات الصعبة من الديكتاتورية الفاشية، عندما يتمكنوا من تدمير "فن التنكس"، وفي عام 1958، بعد وفاة مالفيتش، بيعها إلى متحف الدولة للدولة (هولندا).

في بداية القرن الحادي والعشرين، بدأت مجموعة من الورثة مالفيتش، ما يقرب من أربعين أشخاص، تجربة - لأن الراتب لم يكن مالكا قانونيا للوحات. نتيجة لذلك، أعطاهم المتحف هذه الصورة، وسوف تعطي أربعة آخرين سيؤدي بالتأكيد إلى فرضية في بعض المزاد. بعد كل شيء، يعد Malevich أحد الفنانين الأكثر وهمية في العالم، وأصل اللوحات من متحف Stuffeck لا تشوبها شائبة. وفي يناير 2012، تلقت الورثة لوحة أخرى من معرض برلين، بعد أن تملأها من المتحف السويسري.

№ 2. Vasily Kandinsky - 22.9 مليون دولار.

يؤثر سعر المزاد من العمل على سمعته. هذا ليس فقط اسما عاليا للفنان، ولكن أيضا "Provance" (الأصل). شيء من مجموعة خاصة مشهورة أو متحف جيد هو دائما أغلى من العمل من اجتماع مجهول. يأتي "Fugue" من المتحف الشهير ل Gugenheim: بمجرد أن أخرج المدير توماس كرينز من أموال المتحف هذه في Kandinsky، وهي صورة Shagal and Modigliani، ووضعها للبيع. بالنسبة للأموال المستلمة، اشترى متحف لسبب ما مجموعة من 200 من الأعمال المفاهيمية الأمريكية. كرينزا لهذا القرار أدين لفترة طويلة جدا.

هذا هو قماش من والد التشرئة فضولية حول حقيقة أنه وضع سجل في التسعينيات البعيدة، عندما لم تملأ قاعات المزاد في لندن ونيويورك المشترين الروس المتهورين بعد. بفضل هذا الأمر، بالمناسبة، لم يقطع أي مجموعة خاصة للغاية في قصر فاخر، ولكن يقع في معرض دائم في المتحف الخاص ل Bayeliers في سويسرا، حيث يمكن لأي شخص رؤيته. حالة نادرة لمثل هذا الشراء!

№ 3. Alexey Yalvsky - 9، 43 مليون جنيه

دفع حوالي 18.5 مليون دولار مشتر غير معروف لصورة، مما يصور فتاة من القرية بالقرب من ميونيخ. شوككو ليس اسما، ولكن اللقب. النموذج، الذي يأتي إلى استوديو الفنان، في كل مرة سألت فيها كوب من الشوكولاته الساخنة. حتى وراءها و القوس "shokko".

يتم تضمين الصورة المباعة في دورة القروض الشهيرة، التي تصور الفحوصات المحلية للربع الأول من القرن العشرين. والحق الذي يصور بهذه البطن، وهو أمر مخيف. هنا في شكل الراعي، الشاعر الفلاح Nikolai Klyuev، Forerunner من Yesenin. من بين قصائده هناك مثل: "على المجاري، يقرر العلاات disketeered وحظرها - الأطفال الخفيفة ضئيل من Gaznebushka."

№ 19. Konstantin Makovsky - 2.03 مليون جنيه

Makovsky - رسام الصالون، المعروف لعدد كبير من الرؤوس بالموثوق في Kokoshniki و Sundars، وكذلك اللوحة "الأطفال يركضون من العواصف الرعدية"، والتي تم طباعةها باستمرار على صناديق الهدايا لشوكولاتة الشوكولاتة. لوحاتها التاريخية الحلوة في الطلب المستقر بين المشترين الروس.

موضوع هذه الصورة- الروسية القديمة "قبلة طقوس". لم يسمح للنساء النبيلة على روسيا القديمة بمغادرة النصف الإناث، وفقط من أجل الشرف، يمكنهم الخروج، وجلب سحر و (الجزء الأكثر متعة) لتقبيل أنفسهم. انتبه إلى الصورة المعلقة على الحائط: هذه هي صورة ملك أليكسي ميخائيلوفيتش، واحدة من صور الحصان الأولى التي ظهرت في روسيا. تعتبر تكوينه، على الرغم من أنه تم نسخه بوقاحة من عينة أوروبية، مبتكرة بشكل غير عادي وحتى صدمة لهذا الوقت.

№20. Svyatoslav Roerich - 2.99 مليون دولار.

غادر ابن نيكولاي رويرش روسيا من قبل مراهق تماما. عاش في إنجلترا، الولايات المتحدة الأمريكية، الهند. مثل الأب، كنت مهتما بالفلسفة الشرقية. مثل الأب، كتب الكثير من اللوحات للموضوعات الهندية. احتل الأب عموما مكانا كبيرا في حياته - كتب أكثر من ثلاثين صورته. تم إنشاء هذه الصورة في الهند، حيث استقرت العشيرة في منتصف القرن. تظهر صور Svyatoslav Roerich في المزادات نادرا ما، وفي موسكو، يمكن رؤية أعمال الأسرة الشهيرة في قاعات المتحف الشرقي، والتي قدمها المؤلفون، وكذلك في متحف المتحف "مركز رويرخ الدولي "، الذي يقع في العقارات النبيلة الفاخرة وراء متحف بوشكين. كلا المتاحفين ليسوا محبوبين للغاية من قبل بعضهم البعض: يدعي متحف الشرق كل من المبنى وجمع مركز رويرخ.

№ 21. إيفان شيشكين - 1.87 مليون جنيه

قضى رئيس لاعب المناظر الطبيعية الروسية ثلاث سنوات على التوالي في فاليام وترك العديد من الصور من هذه المنطقة. هذا العمل قاتمة بعض الشيء ولا يبدو وكأنه شيشكينا الكلاسيكية. لكن هذا يفسر حقيقة أن الصورة تنتمي إلى دورته المبكرة، عندما لم يتحدث عن طريقته وكان تحت تأثير قوي من مشهد مشهد دوسلدورف، الذي درس فيه.

لقد استذكرنا بالفعل حول مدرسة دوسلدورف هذه، في وصفة "Aivazovsky" وهمية. " شيشكينا "مصنوعة وفقا لنفس المخطط، على سبيل المثال، في عام 2004كان Sotheby "S" مناظر طبيعية مع دفق "Düsseldorf الفترة من الرسام. تم تقديره بمبلغ 1 مليون دولار. وأكدت من خبرات معرض Tretyakov. قبل ساعة واحدة من بيع الكثير - اتضح أن تكون صورة لطالب آخر في هذه المدرسة، الهولندي مارينوس أدريانا كوككوك، المشتراة في السويد مقابل 65 ألف دولار.

№ 22. كوزما بتروف فودكين - 1.83 مليون جنيه

تم العثور على صورة لصبي مع أيقونة العذراء في مجموعة خاصة في شيكاغو. بعد تسليمه إلى بيت المزاد، بدأ الخبراء البحث، في محاولة لإقامة أصلها. اتضح أن الصورة كانت في المعارض في عام 1922 و 1932. في الثلاثينيات، ذهب الفنان إلى الولايات كجزء من معرض الفن الروسي. ربما كان ذلك قد اكتسب أصحاب هذه الصورة.

انتبه إلى مكان فارغ على الحائط وراء الصبي. في البداية فكر المؤلف في كتابة نافذة مع منظر طبيعي أخضر هناك. من شأنه أن يوازن بين الصورة وعلى التركيب والألوان - كان العشب كان من شأنه أن يرى العشب مع Tunica الأخضر لسيدتنا (بالمناسبة، يجب أن تكون الأزرق على الكنسي). لماذا بتروف فودكين سحق النافذة - غير معروف.

№ 23. نيكولاي رويريتش - 1.76 مليون جنيه

قبل زيارة Shambalu وتبدأ في المقابلة مع الدالاي لاما، نيكولاي كونستانتينوفيتش رويريتش بنجاح متخصص تماما في موضوع روسي قديم وحتى قام برسم الباليه ل "الفصول الروسية". تباع الكثير يشير إلى هذه الفترة. The Scene Scene هي ظاهرة رائعة فوق المياه، والتي لوحظها الراهب الروسي، على الأرجح - Sergius Radonezh. من الغريب أن الصورة مكتوبة في نفس العام أن رؤية أخرى لسيرجيا (ثم علامة الورا الفلفلوم)، والتي تظهر في قائمتنا أعلاه. الفرق الأسلوبية هو ضخم.

كتب رويريتش العديد من الملابس وحصة الأسد منها في الهند. عدة قطع قدم المعهد الهندي للبحث الزراعي. مؤخرا اثنان منهم، "هيمالايا، كانشينجانغ" و "غروب الشمس، كشمير "ظهر في المزاد في لندن. عندها فقط لاحظ الباحثون الأصغر سنا في المعهد أنهم سرقوا. في يناير 2011، ناشد الهنود محكمة لندن لإذن بالتحقيق في هذه الجريمة في إنجلترا. اهتمام اللصوص بتراث Roerich أمر مفهوم، لأن هناك طلبا.

№ 24. الحب بوبوفا - 1.7 مليون جنيه

توفي Lyubov Popova يونغ، لذلك كان مشهورا كما فشلت أمازون أفينجارد ناتاليا غونشاروف. وكان لها تراث أصغر - لذلك من الصعب العثور على عملها. بعد وفاتها تم وضع اختراعات مفصلة من اللوحات. هذه الحياة لا تزال معروفة منذ سنوات عديدة فقط على النسخ الأسود والأبيض، حتى ظهرت في مجموعة خاصة، كونها أهم عمل للفنان في أيدي خاصة. انتبه إلى صينية Zhostovsky - ربما هو تلميح طعم Popova إلى الحرف الشعبية. حدثت من عائلة Ivanovsky التجارية، التي شاركت في الأقمشة، وأنشأت نفسها العديد من الرسومات من أقمشة الحملات القائمة على التقاليد الروسية.

№ 25. أرسطاره Lentulov - 1.7 مليون جنيه

دخلت Lentulov تاريخ الطليعة الروسية الطليعة الروسية إلى الصورة التي لا تنسى من كاتدرائية الريحان المباركة - وليس تلك المكعب، وليس تلك البطانية المرقعة. في هذا المناظر الطبيعية، يحاول سحق المساحة على طول مبدأ مماثل، لكنه اتضح أنه ليس رائعا للغاية. في الواقع، لذلك "مباركة vasily»في معرض Tretyakov، وهذه الصورة- في السوق الفن. ومع ذلك، بمجرد أن أجرى عمال المتاحف الفرصة لإطلاق النار كريم.

№ 26. Alexey Bogolyubov - 1.58 مليون جنيه

بيع هذا الفنان الشهير هذا، وإن كان لاعب المناظر الطبيعية المحبوبة القيصر ألكساندر الثالث، لمثل هذه الأموال المجنونة - أعراض داء الكلب في عشية أزمة 2008. ثم كان الجاملي الروس مستعدون لشراء متسابقين ثانويين. علاوة على ذلك، فإن الفنانين من الدرجة الأولى يباعون نادرا.

ربما ذهبت هذه الصورة كهدية لبعض المسؤول: لديها مؤامرة مناسبة، لأن كنيسة المسيح، توقف المنقذ لفترة طويلة أن تكون مجرد كنيسة، وأصبح رمزا. والأصل Leiser - تم الاحتفاظ بالصورة في القصر الملكي. إيلاء الاهتمام بالتفاصيل: تغطي برج الطوب الكرملين مع جص أبيض، والتلال داخل الكرملين غير ضروري تماما. حسنا، لماذا بدأت في محاولة؟ في 1870s، كانت العاصمة بطرسبرغ، وليس موسكو، وكان الكرملين مكان إقامة.

№ 27. إسحاق ليفيتان - 1.56 مليون جنيه

كان العمل غير صحيح مثالي ل Levitan، تم بيع العمل في نفس المزاد مثل صورة Bogolyubov، لكنه اتضح أنه أرخص. هذا مستحق، بالطبع، مع حقيقة أن الصورة ليست مثل ليفيتان " ومع ذلك، فإن تأليفها يشبه بلا شك مؤامرة في متحف دنيبروبتروفسك. 40 ألف مصباح كهربائي، مع المساعدة التي تم تزيين الكرملين، أضاءت تكريم تتويج نيكولاس الثاني. بعد بضعة أيام سيحدث كارثة خويان.

№ 28. Archka Quinji - 3 ملايين دولار.

كتب لاعب المناظر الطبيعية الشهيرة ثلاثة لوحات مماثلة. الأول في ترتيكوفكا، الثالث - في متحف ولاية بيلاروسيا. والثاني، المقدم في المزاد، كان مخصصا للأمير بافل بافلوفيتش ديميدوف سان دوناتو. عاش هذا الممثل من أسرة الأورال الشهيرة في الفيلا بالقرب من فلورنسا. بشكل عام، كانت ديميدوف، أصبحت أمراء إيطاليين، تم الترفيهي عندها. على سبيل المثال، كان العم بول، الذي ورث منه العنوان الأميريا غنيا وأعجب بأنه متزوج من ابنة نابليون من بونابرت، ويوم واحد في مزاج سيئ من حواسها. كانت السيدة الفقيرة بالكاد تمكنت من تحقيق الطلاق. ومع ذلك، لم تحصل الصورة على ديميدوف، واكتسبت ساخاروزافوودر الأوكرانية Tereshchenko.

№ 29. Konstantin Korovin - 1.497 مليون جنيه

الانطباعية الكامنة "النور" للغاية، يلوح بأسلوب الرسالة.كوروفين - الانطباعية الروسي الرئيسي. انها تحظى بشعبية كبيرة بين المحتالين؛ وفقا للشائعات، يصل عدد مزيفه في المزادات إلى 80٪. إذا تم عرض الصورة من الجمعية الخاصة في معرض الفنان الشخصي في متحف الدولة الشهير، ثم يتم تعزيز سمعتها، وفي المزاد التالي هو أكثر تكلفة بكثير. في عام 2012، يخطط معرض Tretyakov معرضا واسع النطاق لنوروفين. ربما سيكون هناك عمل من الجمعية الخاصة. هذه الفقرة مثال على معالجة وعي القارئ بمثال نقل الحقائق التي لها اتصال منطقي مباشر.

• يرجى ملاحظة أنه من 26 مارس إلى 12 أغسطس 2012، يعد معرض Tretyakov لترتيبمعرض كوروفينا وبعد تفاصيل حول سيرة الفنانين الأكثر سحرا في القرن الفضي القراءةفي استعراضنا Vernissages GTG في عام 2012.

رقم 30. يوري انينكوف - 2.26 مليون دولار

تمكن انينكو من الهجرة في عام 1924 وجعلت مهنة جيدة في الغرب. على سبيل المثال، في عام 1954 تم ترشيحه لأوسكار كفنانة في الأزياء للفيلم "مدام دي ...". أشهر صوره السوفياتية المبكرة- وجوه مكعبة، ووجر، ولكن التعرف عليها تماما. على سبيل المثال، وجه مرارا وتكرارا الأسد تروتسكي بهذه الطريقة - وحتى كرر الصورة بعد سنوات عديدة بعد الذاكرة عندما أرادت الأوقات أن تزيينها بالغطاء.

شخصية - كاتب تيخونوف - الفضة المصورة على صورة قياسية. دخل تاريخ الأدب الروسي، وخاصة صداقته الوثيقة مع. قريب ذلك، على الشائعات القذرة، حتى أن زوجة الفنان فارفارا شايكيفيتش قد ولدت ابنة من الكاتب البروليتاري العظيم. على الاستنساخ ليس ملحوظا للغاية، ولكن تصنع الصورة في تقنية الكولاج: على رأس طبقة الطلاء الزيتية هناك زجاج وجص، وحتى تم إرفاق جرس الباب الحقيقي.

رقم 31. ليف لاجوريو - 1.47 مليون جنيه

نظام أفقي ثانوي آخر، لسبب ما يباع بسعر قياسي. أحد مؤشرات المزاد هو زيادة تقدير ("التقديرات") - الحد الأدنى للسعر، الذي قام خبراء بيت المزاد بتثبيت الكثير. كان تقدير هذا المشهد 300-400 ألف جنيه.، وبيعه 4 مرات أكثر تكلفة. كما قال أحد الممارسين لندن واحد: "السعادة هي عندما يتنافس الأوليغاركي الروسي في نفس الموضوع. "

№ 32. فيكتور فاسنيتسوف - 1.1 مليون جنيه

أصبحت Bogatyri بطاقة عمل في 1870s. يعود إلى موضوع نجمة، مثل قدامى المحاربين الآخرين في اللوحة الروسية، خلال الجمهورية السوفيتية الشابة - وعلى الأسباب المالية، والشعور بالطلب مرة أخرى. هذه الصورة هي تكرار المؤلف "إيليا الرماة" (1915)، والذي يتم الاحتفاظ به في متحف المنزل للفنان (في شارع العالم).

رقم 33. إريك بولاتوف - 1.084 مليون جنيه

الفنان الحالي الثاني في قائمتنا (قال أيضا إنه بالنسبة للفنان أفضل طريقة لرفع أسعار عملهم هو الموت). بالمناسبة، هذا هو Warhol السوفيتي، تحت الأرض ومكافحة الشيوعية. عمل في هذا النوع من الفن الاجتماعي، الذي تم إنشاؤه من قبل المنادلة السوفيتية، كنسيل لدينا من فن البوب. "سلافا CPSU" هي واحدة من أشهر الأعمال للفنان. وفقا لتفسيراته الخاصة، ترمز الحروف هنا إلى مصبغة، وحظر السماء منا، أي الحرية.

مكافأة: زينة سيريبرايكوفا - 1.07 مليون جنيه

أحب Serebryakova رسم نساء عارية، صور ذاتية وأطفالهم الأربعة. هذا العالم النسوي المثالي متناغم والهدوء، الذي لن تقوله عن حياة الفنان نفسه، الذي بالكاد نجا من روسيا بعد الثورة وقضى الكثير من القوة لسحب أطفاله من هناك.

"عارية" ليست لوحة زيتية، ولكن نمط الباستيل. هذا هو الرسم الروسي أغلى. مثل هذه المبلغ العالي المدفوع للرسومات قابلة للمقارنة مع أسعار رسومات الانطباعية وتسبب مفاجأة كبيرة في Sotheby "S، التي بدأت التداول من 150 ألف جنيه من الجنيه الإسترليني، وحصلت على مليون.

تستند القائمة إلى الأسعار المحددة في المواقع الرسمية من بيوت المزاد. يتكون هذا السعر من قيمة نقية (يتم التعبير عنها عند انخفاض المطرقة)، و« قسط المشتري "(نسبة إضافية من بيت المزاد). في مصادر أخرى يمكن الإشارة "ينظف» سعر. غالبا ما تتقلب سعر الدولار إلى الجنيه، لذلك يقع الكثير من البريطانية والأمريكية بالنسبة لبعضهم البعض بدقة تقريبية (نحن لسنا فوربس).

الإضافات وإصلاح قائمةنا هي موضع ترحيب.