العري في الفن.

بعض الاقتباسات والأفكار غير المتسقة حول الكتاب ، اقرأ من تريد.

ماذا تعلمت من كلارك؟ اخترع شخص ما أي نوع من أنواع العري ، ثم أعيد إنتاجه بشكل مباشر أو غير مباشر (من التماثيل ، والتوابيت ، والاقتباسات من فنانين آخرين ، وما إلى ذلك). اخترع الإغريق نوع فينوس (بوديك ، عام ، أناديومين ...) ، ميناد ، نياد ، محارب يحتضر ، مارسيا. الأوروبيون هم "النوع الشمالي". لدى الإغريق منحنى الورك يرتفع لأعلى ؛ في النمط القوطي ، منحنى البطن يسحب نحو الأرض.

في هذا الكتاب ، حاولت أن أوضح كيف تم تشكيل الجسم العاري بطرق لا تُنسى لنقل بعض الأفكار والمشاعر إلينا. أعتقد أن هذا هو السبب الرئيسي ، ولكن ليس السبب الوحيد لوجود العري. في كل العصور ، عندما كان الجسد موضوعًا فنيًا ، شعر الفنانون أنه يمكن لبسه بشكل جيد في حد ذاته. ذهب الكثيرون إلى أبعد من ذلك ، معتقدين أنه في العري من الممكن العثور على العامل المشترك الأمثل لشكل مهم. 394 ص.

عُري الفن هو شكل من أشكال الفن اخترعه الإغريق في القرن الخامس قبل الميلاد ، تمامًا مثل الأوبرا هي شكل فني اخترع في إيطاليا في القرن السابع عشر. العُري ليس موضوعًا فنيًا ، بل هو شكله. 11 ص.

إلى جانب الوضعيات ، التي حظيت على ما يبدو بمكانة الأيدوجرامات تقريبًا ، يوجد في الفن الأوروبي الآلاف من العراة الذين لا يعبرون عن أي فكرة ، لا شيء سوى سعي الرسام إلى الكمال في الشكل. 397 ص.

فكرة لفت انتباه المشاهد إلى الجسد على هذا النحو موضوع مهمالتأمل ببساطة لا يحدث للصينيين أو اليابانيين ... 17 ص.

يجعلنا نتذكر كل شيء نود أن نفعله بأنفسنا ، ونحن ، أولاً وقبل كل شيء ، نريد أن نخلد. 16 ص.

واحدة من الشرائع الكلاسيكية القليلة ، التي لا شك في موثوقيتها ، هي أنه في صورة المرأة العارية ، فإن المسافة بين الثديين هي نفسها ، من الصدر إلى السرة ومن السرة إلى منتصف الساق. 29 صفحة

يقول أرسطو: "الفن يكمل ما لا تستطيع الطبيعة إكماله. يمنحنا الفنان الفرصة للتعرف على أهداف الطبيعة التي لم تتحقق ".

... كل شيء له شكل مثالي ، وظواهر الواقع الأرضي ليست سوى نسخها الفاسدة إلى حد ما. 21 صفحة

هناك طريقتان لتحقيق المثالية - يمكن للفنان أن يختار الأجزاء المثالية للعديد من الشخصيات ويصنع منها مجموعة كاملة. لذلك ، كما يقول بليني ، فعل زيوكسيس عندما "شيد" أفروديت من خمس فتيات جميلات في كروتونا. 21 صفحة لكن هذا التصميم يفتقر إلى العضوية. طريقة أخرى هي "الشكل الأوسط".

ما عناه كل من رينولدز وبليك بالجمال المثالي كان في الواقع ذكرى غامضة لنوع جسدي خاص تم إنشاؤه في اليونان بين 480 و 440 قبل الميلاد ، وبدرجات متفاوتة من الشدة والفهم ، جلب نموذج الكمال إلى وعي الرجل الغربي من عصر النهضة.حتى يومنا هذا. 23 صفحة

في بداية الكتاب الثالث لفيتروفيوس ، حيث تم تقديم مجموعة من القواعد لبناء المباني الدينية ، ينص على أن هذه المباني يجب أن يكون لها نسب الشخص.

... جسم الإنسان هو نموذج للنسبة ، لأنه مع ذراعان ممدودتانوبأقدامها تتناسب مع الكمال الأشكال الهندسية: مربع ودائرة.

ليوناردو دافنشي. رجل فيتروفيوس ج. 1490

الرجل الفيتروفي- رسم رسمه ليوناردو دافنشي في حوالي 1490-1992 كإيضاح لكتاب مخصص لأعمال فيتروفيوس ، ووضع في إحدى مجلاته. يصور شخصية رجل عارٍ في وضعين متراكبين: ذراعيه وساقيه مفتوحتان ، منقوشان في دائرة ؛ ممد الذراعين والساقين معًا ، منقوشة في مربع. أحيانًا ما يتم استدعاء الرسم والتفسيرات الخاصة به النسب المتعارف عليها.

تم عمل الرسم بقلم وحبر وألوان مائية باستخدام قلم رصاص معدني ، أبعاد الرسم 34.3 × 24.5 سم. إنه موجود حاليًا في مجموعة معرض Accademia في البندقية.

الرسم في نفس الوقت عمل علميوعمل فني ، كما أنه يجسد اهتمام ليوناردو بالتناسب.

وفقًا لملاحظات ليوناردو المصاحبة ، تم إنشاؤه لتحديد نسب (المذكر) جسم الانسانكما ورد في أطروحات المهندس فيتروفيوس الذي كتب ما يلي عن جسم الإنسان:

• الطول من طرف الأطول إلى القاعدة السفلية لأربعة أصابع يساوي راحة اليد
• القدم اربع كف
• الكوع ستة كف
• ارتفاع الإنسان أربع أذرع (وبالتالي 24 راحة).
• الخطوة تساوي أربع أذرع
• طول ذراع الإنسان يساوي ارتفاعه
• المسافة من خط الشعر إلى الذقن 1/10 من ارتفاعه
• المسافة من تاج الرأس إلى الذقن 1/8 من ارتفاعه
• المسافة من التاج إلى الحلمتين 1/4 من ارتفاعه
• أقصى عرض للكتف هو 1/4 من ارتفاعه
• المسافة من الكوع إلى طرف اليد 1/4 من ارتفاعها
• المسافة من الكوع إلى الإبط 1/8 من ارتفاعه
• طول الذراع 2/5 من ارتفاعها
• المسافة من الذقن إلى الأنف 1/3 طول وجهه
• المسافة من خط الشعر إلى الحاجبين 1/3 طول وجهه
• طول الأذن 1/3 طول الوجه
• السرة هي منتصف الدائرة

كانت إعادة اكتشاف النسب الرياضية لجسم الإنسان في القرن الخامس عشر بواسطة دافنشي وآخرين أحد الإنجازات العظيمة التي سبقت عصر النهضة الإيطالية.

غالبًا ما يستخدم الرسم نفسه كرمز ضمني للتماثل الداخلي لجسم الإنسان ، وكذلك للكون ككل.

كما ترى من خلال فحص الرسم ، فإن الجمع بين وضعي الذراع والساق يعطي في الواقع وضعين مختلفين. وضعية مع انتشار الذراعين والساقين على الجانبين تبين أنها منقوشة في مربع. من ناحية أخرى ، فإن الوضع مع تمديد الذراعين والساقين على الجانبين منقوش في دائرة. عند الفحص الدقيق ، يتبين أن مركز الدائرة هو سرة الشكل ، وأن مركز المربع هو الأعضاء التناسلية. بعد ذلك ، باستخدام نفس التقنية ، قام كوربوزييه بتجميع مقياس التناسب الخاص به - Modulor ، الذي أثر على جماليات العمارة في القرن العشرين.

بوليزيانو هو الشاعر الذي ألهم كتاب بوتيتشيلي "ولادة فينوس" ورافائيل جالاتيا.

في قصيدة "ستانز للبطولة" ، المخصصة لأخ لورنزو ميديشي - جوليانو ومحبوبته سيمونيتا فسبوتشي ، والتي تم ترتيب بطولة رائعة لها في يناير 1476 ، يخدم الأساس الأسطوري للعمل المؤلف لخلق روح عصر النهضة التي تضفي روحًا على الروحانيات. الطبيعة ويؤله الإنسان. كما أنه يجسد بشكل فني مشكلة العلاقة بين الشجاعة والثروة ، والتي هي سمة من سمات النزعة الإنسانية. الموضوع الرئيسي للقصيدة هو الحب ، الذي يعطي الفرح والسعادة ، لكنه يحرم الإنسان أيضًا الحرية الداخلية... صائد الشباب الجميل جوليانو (جوليانو) ، في حب حورية (سيمونيتا) ، يحزن على الحرية المفقودة ؛ "أين حريتك ، أين قلبك؟ كيوبيد والمرأة أخذوهم منك ". حورية بين الزهور الجميلة - ألهمت هذه الصورة من قصيدة بوليزيانو أيضًا عددًا من الصور في لوحة بوتيتشيلي ، بما في ذلك تحفته " الخريف».

التناسق ، الذي يتحقق من خلال التوازن والتعويض ، هو جوهر الفن الكلاسيكي. يمكن أن يكون الشكل في حالة حركة ، لكن السلام يتركز دائمًا في مركزه. يجب أن يكون للأجزاء المتوازنة علاقة قابلة للقياس مع بعضها البعض - مطلوب قانون النسب. يتكون Polycletus مثل هذا الشريعة. 50. ثانية

ليسيبوس. يخبرنا الكتاب القدامى أنه اخترع نسبًا جديدة من الشكل البشري: برأس أصغر ، أكثر سيقان طويلةوجذع أكثر رشاقة. 62 صفحة

لم تشهد أي حضارة أخرى مثل هذا الإفلاس الفني مثل تلك الحضارة أربعة قرونعلى البنوك البحرالابيض المتوسطتتمتع بثروة رائعة. طوال هذه القرون الملطخة بالدماء الفنون التشكيليةسقطت في السبات ، أصبح شيئا من ورقة مساومة. صفحة 63

كيف أصبح التمتع بجسم الإنسان موضوعًا فنيًا شرعيًا مرة أخرى هو لغز رائع النهضة الإيطالية... كينيث كلارك. 68 صفحة

يجب أن تركز نظرك على كوكب الزهرة ، أي على Humanitas. روحها وعقلها حب ورحمة ، عيناها كرامة وشهامة ، يداها كرم وبهاء ، القدمين - الجاذبية والتواضع.

مارسيليو فيسينو. رسائل إلى Lorenzo di Pierfrancesco Medici. كينيث كلارك. العري في الفن. 120 صفحة

مما لا شك فيه أن هذه هي قوة كوكب الزهرة ، أن وجهها يعبر بضبط النفس عن عمل الفكر. كينيث كلارك. 123.

... أول فنان من عصر النهضة يصور امرأة عارية كرمز للحياة الإنجابية كان ليوناردو دافنشي. بين عامي 1504 و 1506 ، رسم ما لا يقل عن ثلاثة رسومات للجليد والبجعة ، كان أحدها بمثابة أساس اللوحة. 142 صفحة

احب ذلك - الحياة الإنجابية.

... يُصوَّر الجسد الأنثوي ، بكامل جسده ، في عزلة ، كشيء مكتفٍ ذاتيًا. هذا التفسير للعري ، خارج سياق بعض الأحداث أو البيئة ، نادر للغاية قبل القرن التاسع عشر ، وسيكون من المثير للاهتمام معرفة الظروف التي اخترع فيها تيتيان هذا المفهوم. 151.

فينوس أناديومين. موافق. 1520.

أفروديت أناديومين(اليونانية القديمة Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη ، "الظهور ، الخارجة من البحر") - لقب الإلهة أفروديت ، المولودة من رغوة البحر وظهرت على الأرض ، والنوع الأيقوني لصورتها في هذه اللحظة.

لماذا خارج السياق؟ لطالما خدم الخروج من البحر كذريعة لتصوير العري ، فهم لا يسبحون في البحر بالملابس ، خاصة منذ ولادتهم.

في بداية تطورها ، بدأت السلوكيات تنتشر في فرنسا. وجد روسو وبريماتيكيو ونيكولو ديل أبات وشيليني عملاً في Fonteblo لم يتمكنوا من العثور عليه في بلادهم المنقسمة ، وبدأوا ، بعد أن خرجوا من التأثير المقيد للتقاليد الكلاسيكية ، في إنشاء أشكال عارية بأشكال رفيعة وطويلة بشكل خيالي. "حورية فونتبلو" تشيليني بعيدة بشكل لا يصدق عن الشرائع القديمة ، ساقيها وحدها بطول ستة رؤوس. ... ازدهرت المناورة عند زرعها في تربة أخرى جزئيًا بسبب الميول القوطية الكامنة في الفن الفرنسي، ولكن أيضًا لسبب أنه حتى في العصور الوسطى ، ظلت فرنسا محط تركيز كل ما هو متطور ومذهل ، يقصد به مفهوم "chic". مثال التكيفية هو الأنوثة الأبدية من صورة عصرية. 168 صفحة

... لماذا اتخذ تجسيد النعمة مثل هذا الشكل الغريب: أذرع وأرجل رفيعة جدًا ، غير مناسبة للعمل الصادق ، أجسام رقيقة جدًا ، غير مهيأة للولادة ، ورؤوس صغيرة جدًا ، من الواضح أنها لا تحتوي على فكرة واحدة. لكننا نرى نفس التعقيد الرائع في العديد من الأشياء الأخرى التي لا تنطبق عليها مثل هذه التفسيرات المادية: في الهندسة المعمارية ، في الخزف ، وحتى في الكتابة اليدوية. ليس جسم الإنسان هو المصدر ، بل هو ضحية هذه الإيقاعات. من أين ينشأ الشعور بالأناقة ، وكيف يتم التحكم فيه ، وما هي المعايير الداخلية التي ندركها بشكل لا لبس فيه أن الأناقة ... شيء واحد يمكن تأكيده على وجه اليقين: الأناقة غريبة عن الطبيعة. ... أن الكهنة الحقيقيين للأناقة يشعرون بالاشمئزاز العميق من كل ما تعنيه كلمة "طبيعة". .... صُنعت سيدات Fonteblo المصقولات بشكل رائع ، على الرغم من اختلافهن عن النساء الأرضي ، مع توقع إثارة الرغبة الجسدية في المشاهد ؛ في الواقع ، فإن الغرابة الشديدة لنسبهم تفضي إلى التخيلات المثيرة أكثر من الأجساد المادية لنساء تيتيان.

هذا هو الجوهر - تكهنات ، خيال ، لذا فإن تمثال نصفي بحجم صفري لكيرا نايتلي هو من بين العشرة الأكثر إغواءً

ولكن ، في النهاية ، هذه اللامادية هي التي تحول الأسلوب الشمالي إلى مجرد تيار ثانوي آسر في تاريخ الفن الأوروبي.

في عملية بحثه ، أدرك (روبنز) مدى خطورة التحولات الشكلية التي يجب أن يخضع لها جسم الإنسان حتى يظل عملاً فنياً. 167 ص.

أخيرًا سمح إنجرس لنفسه بالتنفيس عن المشاعر ، وكل شيء تم التعبير عنه بشكل غير مباشر بواسطة يد Tetia أو قدم odalisque، الآن (الحمام التركي) وجد تجسيده المفتوح في الوركين الخصبة والثديين والأوضاع الحسية الفاخرة.

كينيث كلارك العري في الفن. 186 صفحة

لذا ، فإن قدم كلارك الغليظة تعبر عن شهوانية! هنا نفس القدم:

في رأيي ، نوع من التعبير ، غير متبلور. ألق نظرة على مجموعتي ، هنا حيث تم نحت العينات التعبيرية بإزميل.

شيفر ، كابانيل ، بوجيرو ، إينير.

يرتبط الشكل العاري ، الذي يمثل نوعًا من الفن المثالي ، ارتباطًا وثيقًا باللحظة الأولى للمفهوم ، مع الخط ... 195 pp.

... ربما يتحدثون عن إبداعاتهم على أنها صور ماهرة حصريًا شعب جميل... هذا بالضبط ما يجب أن يقوله الفنان. لكن في الواقع ، حاولوا جميعًا إنشاء صورة معينة ، ولدت في الخيال من اندماج الذكريات والاحتياجات والمعتقدات - ذكريات الأعمال الفنية من العصور السابقة ؛ يحتاج إلى التعبير عن مشاعرهم ومعتقداتهم بأن الجسد الأنثوي هو رمز لتناغم الطبيعة. 199 صفحة

تم تصميم الفن الزخرفي لإسعاد العين ، ولا يشغل عقولنا ، ولا يهز الخيال ، يجب أن يُنظر إليه بشكل لا لبس فيه ، مثل قواعد السلوك الراسخة منذ زمن طويل. لذلك ، يتم استخدام الكليشيهات فيه على نطاق واسع ، وهي أرقام ، بغض النظر عن أصلها ، يتم اختزالها إلى مكافئ رمزي يمكن فهمه للجميع. من وجهة النظر هذه ، فإن العري هو مصدر لا ينضب لمواد الديكور. إنها ترضي العين ، فهي متناظرة ولها شكل بسيط لا يُنسى ، لا ينفصل عن حالة وجودها. 326.

زيوس من هيستيا. تمثال العلية. موافق. 470 ق

تم العثور على التمثال في البحر بالقرب من Histieia (في Cape Artemisy). أولا بشكل منفصل شخصية دائمة، تنتقل بالحركة والوحيدة التي وصلت إلينا في شكل أصل برونزي. 204 ص.

لم يسبق لأي فنان في عصر النهضة أن حدد تاريخًا واحدًا بشكل صحيح ، ولا حتى تاريخ ميلاده. 222 ص.

العري في الفن. كينيث كلارك

لكل. من الانجليزية - SPb .: Azbuka-classic، 2004. - 480 صفحة. (مسلسل "فنان ومتذوق".)

يعرض المسلسل الجديد "الفنان والمتذوق" كتاب "العري في الفن" لأكبر ناقد فني إنجليزي كينيث كلارك ، والذي تمت ترجمته إلى الروسية لأول مرة. يقدم المؤلف تطور النوع العاري من أصوله إلى الوقت الحاضر ، ويكشف فيه عن اتجاهات محددة مثل "عري ​​الطاقة" ، "عري ​​الشفقة" ، "عري ​​النشوة" ، إلخ. تفسير أصلي للموضوع ، على قيد الحياة، لغة يمكن الوصول إليها، يجب أن تجذب مجموعة مثيرة للاهتمام من الرسوم التوضيحية انتباه ليس فقط المتخصصين ، ولكن أيضًا مجموعة واسعة من القراء.

صيغة:بي دي إف

الحجم: 10.6 ميجا بايت

تحميل: yandex.disk

تقدم سلسلة "الفنان والمتذوق" عددًا من الدراسات الشيقة لتاريخ الفن ، والتي أولاً وقبل كل شيء ، الغرض التعليمي، ولكن في نفس الوقت تظل أكاديمية بحتة. ميزتها هي سهولة الوصول والتسلية دون تبسيط متعمد وتشويه للفكر العلمي. ليس من قبيل المصادفة أن كتب مؤرخ الفن الإنجليزي كينيث كلارك قد أُدرجت في هذه المجموعة. سعة الاطلاع الرائعة ، وفهمه العميق للموضوع ، والنقد المخلص ، والحب الحقيقي للفن يكملها احترام جمهوره. من البسيط إلى المعقد ، بسهولة ، دون أدنى عنف ورغبة في فرض رأيه ، يحول الأستاذ القراء من هواة إلى خبراء وخبراء حقيقيين للجمال. هناك عدد قليل من العلماء الذين يعرفون كيفية التحدث عن الأشياء المعقدة بطريقة بسيطة ورائعة وأنيقة ، لكن كلارك يريد أن يقرأ ببطء ، ويتذوق العبارات الفردية ، ويفحص بعناية الرسوم التوضيحية التي يقدمها. على صفحات كتبه أمثلة ساحرة متناثرة على الفكاهة الأكاديمية ، على ما يبدو ، انتقلت هناك من محاضرات الأستاذ ، التي تحدث بها ليس فقط إلى الطلاب ، ولكن أيضًا إلى مشاهدي التلفزيون في بريطانيا العظمى وأمريكا.

ربما يتسبب موضوع الدراسة في ارتباطات تافهة في شخص ما ، لكن الكتاب سيسعد عشاق الفراولة فقط صور جميلة... وفقًا لكينيث كلارك ، فإن تصوير جسد الإنسان العاري هو أحد أهم الموضوعات وأكثرها جدارة في الفن ، على الرغم من أن جميع العصور التاريخية لم توليه نفس القدر من الاهتمام. من المستحيل إنكار الطبيعة الجسدية لأي شخص ، ولأننا بلا جدوى ونسعى بالتأكيد إلى أن نخلد ، فمن غير المرجح أن تقتصر الفنون البصرية تمامًا على التعرجات والبقع الملونة ، التي ترمز إلى عمل اللاوعي لدينا. بالطبع ، كان المثل الأعلى للجمال الخارجي يتغير باستمرار ، فقد تأثر بالأزياء التافهة والأخلاق الدينية والتفكير الفلسفي العالي والبهجة الجمالية. يحتوي كتاب كلارك على مكان و فينوس العصر الحجري القديم، و الآلهة اليونانية؛ القديسين الهزال في الطراز القوطيوجمال روبنز الدنيوي ؛ عراة رينوار جميلة وبيكاسو عارية. ا جمال الذكورلقد قيل الكثير أيضًا ، جيد حتى منتصف التاسع عشرالقرن لم يكن هناك تمييز صريح ضد الرجل باعتباره عاريا. أقرب إلى عصرنا ، أصبح الحق في إظهار سحرهن ، للأسف ، من الامتيازات الكاملة للمرأة تقريبًا.

في ربيع عام 1953 ، ألقيت ست محاضرات عن العري في الفن في القراءات السنوية للفنون الجميلة EW Mellon Memorial Fine Arts في واشنطن. معرض وطني... لم أتحدث من قبل أمام جمهور أكثر استجابة وذكاء في حياتي ، وأود أن أقدم لكل من الحاضرين نسخة من هذا الكتاب كعربون امتنان فور الانتهاء من الدورة. لكن كان لا بد من إطالة المحاضرات بشكل كبير ، وكان لابد من كتابة ثلاثة فصول جديدة ، وفي اللحظة الأخيرة أقنعني الناشرون بإضافة قسم آخر من الملاحظات. كان هذا يعني إرجاءًا مدته ثلاث سنوات تقريبًا ، وأنا ممتن لقراءات ميلون التذكارية ومؤسسة بولينجن للصبر الذي أظهروه وهم ينتظرون الانتهاء من الكتاب..

أنا متأكد من أن العذارى الجميلات اللواتي سترهن في نيم لن يسعدكن أكثر من مشهد أعمدة Maison Carree الجميلة ، لأن الأخيرة ليست أكثر من نسخ قديمة من السابق.

في ربيع عام 1953 ، ألقيت ست محاضرات حول العري في الفن في قراءات EW Mellon الجميلة للفنون الجميلة في المتحف الوطني في واشنطن. لم أتحدث من قبل أمام جمهور أكثر استجابة وذكاء في حياتي ، وأود أن أقدم لكل من الحاضرين نسخة من هذا الكتاب كعربون امتنان فور الانتهاء من الدورة.

ولكن كان لابد من إطالة المحاضرات بشكل كبير ، وكان لابد من كتابة ثلاثة فصول جديدة ، وإدخالها آخر لحظةأقنعني الناشرون بإضافة قسم ملاحظات آخر. كان هذا يعني إرجاءًا مدته ثلاث سنوات تقريبًا ، وأنا ممتن لقراءات ميلون التذكارية ومؤسسة بولينجن للصبر الذي أظهروه وهم ينتظرون الانتهاء من الكتاب.

معتبرا أن ناقصسيطر على فن النحت والرسم أهم حقبتين في تاريخهم ، ويمكن الافتراض أن هناك مكتبة صغيرة حول هذا الموضوع. لكن في الواقع ، هناك نوعان فقط أكثر أو أقل قيمة البحث العام: Die Menschliche Gestaltin der Geschichteder Kunst (1903) بواسطة Julius Lange و Der nackte Mensch (1913)

ويلهلم جوسنشتاين حيث أ مادة مفيدةأعدت حسب وصفة المطبخ الماركسي. السبب ، كما أدركت قريبًا ، الموضوع معقد للغاية. من ناحية أخرى ، تظهر مشكلة الشكل: النظرة الزمنية ستكون طويلة ومثقلة بالتكرار ، وأي نموذج آخر غير قابل للتطبيق هنا. من ناحية أخرى ، هناك مشكلة الكفاءة. منذ عهد جاكوب بوركهارت ، لم يحاول أي ناقد فني ذكي الكتابة عن كل من الفن القديم وما بعد القرون الوسطى. أعترف أن كتابة العديد من الصفحات على المنحوتات الكلاسيكية كانت خطوة متهورة لطالب رسم عصر النهضة ، لكنني لا أشعر بأي ندم: في الواقع ، أعتقد أنها تشكل الجزء الأكثر فائدة في الكتاب. أدى تراجع الإعجاب بالفن القديم في الخمسين عامًا الماضية إلى فقر شديد لفهمنا للفن ككل ، ولم يساعدنا المتخصصون في مجال علم الآثار الكلاسيكي ، بإعادة فحص أدلتهم المادية الضعيفة تحت المجهر ، في فهم السبب. على مدى أربعة قرون متتالية ، كان الفنانون والهواة يذرفون دموع الفرح أمام الأعمال ، وهذا لا يجعلنا نشعر بأي شيء.

وعلى الرغم من أنني أعتقد أنه لا يوجد وقت لمحاولة التقييم مرة أخرى المعالم الشهيرةكانت العصور القديمة تستحق العناء ، ولا أجرؤ على القول إنني فعلت ذلك بكفاءة تامة. لكن يجب أن نحذر القارئ: الصفحات التالية عن الفن الكلاسيكيمحنك بقدر لا بأس به من البدع ، جزئياً عن عمد ، جزئياً ، بلا شك ، عن جهل. منذ عصر النهضة ، كنت أرثوذكسيًا أكثر ، لكن حتى هنا كان علي أحيانًا اختراق مجالات المعرفة - مايكل أنجلو ، على سبيل المثال ، أو روبنز - التي تم وضع علامة عليها بعلامة "انتهاك الحدود يعاقب عليه القانون".

في محاولة لإيجاد طريقي بين هذه الأشياء الكثيفة والمعقدة ، استخدمت المساعدة السخية من العلماء المشهورين وأود أن أعرب عن امتناني لهم.

أجاب البروفيسور أشمولي والسيد جان شاربونو على أسئلتي حول الفن العتيق؛ شارك البروفيسور يوهانس وايلد معي معرفته التي لا تضاهى بعمل مايكل أنجلو. في جميع القضايا المتعلقة بالتراث القديم النظام المجازيتلقيت مساعدة هائلة من الدكتور إل دي إتلينجر من معهد واربورغ. في هذا السؤال الأخير ، أدين بالكثير للكتاب المنشور مؤخرًا Antike und Renaissance من تأليف A. von Salis ، والذي لفت انتباهي عندما كنت أعمل بالفعل على Nudity ، والذي وسع العديد من استنتاجاتي الخاصة. السيدة أنتوني ب. ميلمان ساعدتني كثيرًا في المهمة الصعبة المتمثلة في جمع الصور ، والتي لا يتناسب إلا ربعها مع الكتاب. أخيرًا ، يجب أن أعبر عن شكري الخاص للآنسة كاريل وينايراي - فبدونها لم تكن الملاحظات لتكتمل أبدًا.

الكنيسة هي المسؤولة

للتطوير الفنون البصريةوللعمليات التي تجري فيها ، تمارس الأيديولوجية المهيمنة تأثيرًا حاسمًا. كانت متدينة لعدة قرون. علاوة على ذلك ، حصلت روسيا على النسخة المسيحية الأكثر رؤية وتركيزًا على الرموز - الأرثوذكسية. في الغرب الكاثوليكي ، سُمح للفنانين برسم أشياء "مادية" ، مثل الشيطان الأنيق الخسيس ، وتعذيب الشهداء بملقط أحمر حار ، وصدر أم الرب العاري ، وأجنحة ملائكة ناعمة.

فنان غير معروف. طباعة دينية شعبية "عن الفتاة مريم وظهورها بعد وفاتها لوالدها". 1904-1905. جيم

في بيزنطة ، كان كل شيء يدور حول العلامات والشرائع ، وفي فنها - عن الخطية والتسطيح. عُري في الأيقونات المأخوذة من هناك كان مسموحًا به إما للأشخاص المحترمين بشكل استثنائي - الزاهدون النساك والأغبياء القديسون (على سبيل المثال ، مريم المصرية وباسيل المبارك) ، الذين عاشوا أسلوب حياة لا يمكن لأجسادهم أن تكون نموذجًا له الجمال الجسدي ، أو للأموات - روح تترك جسدًا مميتًا ، أو خطاة في الجحيم. حسنًا ، أيضًا للشياطين وجميع أنواع الأرواح. كل هذه ليست بأي حال من الأحوال أمثلة على التقليد ، مثل هذه الأجسام من المتعة الجمالية لا تسبب.

يقع اللوم على الجغرافيا

إن اعتبار أشياء معينة "جميلة" يتطلب عادة وتدريب طويل. على سبيل المثال ، اعتقدت أمريكا أن الفتاة السوداء يمكن أن تكون رمزًا جنسيًا حقيقيًا بفضل حقيقة أن هوليوود كانت منخرطة في الإثارة البصرية لمدة ثلاثين عامًا (إذا عدنا من السبعينيات ، عندما ظهرت أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي بين فتيات بوند).

لكي يصبح الجسد العاري في الفن جميلًا ومسموحًا به عالميًا ، استغرق الأمر قرونًا من تدريب العين.

وأيضًا تلقين عقائدي قوي جدًا ، تم خلاله تعليم الجميع أن الجسد هو انعكاس للوئام الإلهي ، لذلك فهو يستحق الإعجاب (google "kalokagatiya"). في أوروبا ، تم إنشاء هذا المنظر في مكان ما في القرن الخامس قبل الميلاد. ه. - الخامس اليونان القديمة... الثقافات التي لا علاقة لها بالعصور القديمة ، في مسألة العري ، معقدة - خذ كلًا من المسلمين واليابانيين التقليديين.

هنريك سيمرادسكي. "امرأة أم إناء؟" 1887. سوثبيز

كان جمال الجسد الأنثوي ولا يزال شيئًا مرغوبًا فيه لتصوير الفنانين في كل العصور والشعوب.

أعطينا أكثر صور العري روعة ، بالطبع ، من خلال عصر النهضة ، عندما تم تمجيد روعة الأجساد العارية بقوة وفقًا للشرائع القديمة. ومع ذلك ، فإن سادة الأزمنة اللاحقة ليسوا بأي حال من الأحوال أقل شأنا في العرض التقديمي الماهر صورة أنثى... لقد تغيرت التقنيات ، والأماكن التي تم تصوير العذارى عليها ، وبدأت الألحان نفسها ، بمرور الوقت ، في اكتساب ميزات أخرى. لكن تصوير الطبيعة الأنثوية لا يزال موضوعًا خاصًا يثير عقول جميع محبي الجمال الطبيعي.

ساندرو بوتيتشيلي

"ولادة فينوس" 1482-1486

بيتر بول روبنز

كان روبنز رسامًا ممتازًا للصور الشخصية ، وكتب المناظر الطبيعية واللوحات حول الموضوعات الدينية ، وأسس أسلوب الباروك ، لكن عامة الناس يعرفون روبنز أفضل من كل ذلك من صور النساء والرجال العراة ، بعبارة ملطفة ، وليست جسدية ضعيفة.

"اتحاد الأرض والماء" ، 1618

النعم الثلاثة ، 1639

فرانسيسكو جويا

مها نود ، حوالي 1800

لا يعلم الجميع أن ماشا ليس اسمًا على الإطلاق ، ولكنه اسم لسكان البلدة الإسبان المشتركين في القرنين 18-19.

مها ، التي تشكلت صورتها في الأندلس ، بدأ مع مرور الوقت يُنظر إليها على أنها جوهر المرأة الإسبانية. بسبب الرومانسية والروعة واللهجة الوطنية القوية والعاطفة العنيفة.

يوجين ديلاكروا

"الحرية تقود الشعب" ، 1830

ابتكر ديلاكروا لوحة تستند إلى ثورة يوليو عام 1830 ، والتي وضعت حداً لنظام استعادة الملكية البوربون. في رسالة إلى شقيقه في 12 أكتوبر 1830 ، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل الوطن الأم ، فعلى الأقل سأكتب من أجله".

الصدور العارية في الصورة ليست من أجل لا شيء. إنه يرمز إلى تفاني الشعب الفرنسي في ذلك الوقت ، الذي مع " الصدر العاري"ذهب إلى العدو.

جول جوزيف لوفيفر

كانت Lefebvre رسامة صالون فرنسية متخصصة في تصوير الفتيات الجميلات. إنه بفضل الصورة جمال الأنثىلقد ارتقى إلى الصدارة باعتباره رسامًا رشيقًا ، وإن كان إلى حد ما معاصرًا إلى حد ما.

"مريم المجدلية في الكهف" 1836

لوحة "مريم المجدلية في المغارة" لها قصتها الخاصة. بعد المعرض في عام 1876 ، تم شراؤها من قبل الابن الكسندر دوما. بعد وفاته ، تم إرسالها إلى سانت بطرسبرغ لحضور معرض في عام 1896. حصل عليها نيكولاس الثاني قصر الشتاءوالآن يمكن رؤية "مريم المجدلية" بين كنوز الإرميتاج.

إدوارد مانيه

في صالون باريس عام 1865 ، تسببت اللوحة في واحدة من أكثرها فضائح كبيرةفي تاريخ الفن. لم يستطع المعاصرون رؤية حجم الشكل المصور واعتبروا تكوين الصورة خشنة ومسطحة. اتهم مانيه بالفجور والابتذال. جذبت اللوحة مئات الأشخاص الذين حضروا للمعرض فقط ليشتموا اللوحة ويبصقوا عليها. ونتيجة لذلك ، تم نقل اللوحة إلى أبعد قاعة في الصالون إلى ارتفاع غير مرئي تقريبًا. ما كان الناس متوترين في تلك الأيام.

بيير أوغست رينوار

رينوار معروف في المقام الأول بأنه سيد الرسم العلماني ، وليس الخالي من العاطفة ؛ كان أول الانطباعيين الذين حققوا النجاح مع الأثرياء الباريسيين. كان العري أحد الأنواع المفضلة لدى رينوار.

"عارية في ضوء الشمس"، 1876

عُرض لأول مرة في المعرض الانطباعي الثاني في عام 1876 ، حيث تلقى مراجعات قاسية جدًا من النقاد: "ألهم السيد رينوار أن جسد المرأة ليس كومة من اللحم المتحلل مع بقع خضراء وأرجوانية ، مما يشير إلى أن الجثة قد تعفنت بالفعل بالكامل سرعة!"

السباحون الكبار ، 1887

وقد ميزت هذه الصورة انتقال رينوار من الانطباعية البحتة إلى الكلاسيكية والإنغرية. تم عمل "السباحون الكبيرة" بخطوط أكثر وضوحًا وألوان أكثر برودة ، وعند كتابة هذه الصورة ، استخدمت رينوار الرسومات والرسومات لأول مرة.

فلاديسلاف بودكوفينسكي

النشوة الجنسية للإناث ، 1894

من العنوان يتضح أنه صور في عمله فنان بولنديفلاديسلاف بودكوفينسكي ... بدأ معرض الرسم فضيحة ضخمةواستمر لمدة 36 يومًا. غير قادر على تحمل الضغط ، في اليوم السابع والثلاثين جاء Podkovinsky بسكين وقطع القماش بالكامل. وتوفيت الفنانة بمرض السل عن عمر يناهز 29 عاما. بعد وفاته تقرر استعادة اللوحة.

أدولف ويليام بوجيرو

جون كولير

مجموعة موضوعات اللوحات التي رسمها الرسام الإنجليزي كوليير واسعة جدًا. ومع ذلك ، فقد اكتسب أكبر شعبية بسبب استخدامه في الحقيقة تقليد رومانسيالصور امراة جميلةمن الأساطير والأساطير والأدب والتاريخ كموضوع رئيسي للوحاته.

كتبت السيدة جوديفا بناءً على قصة أسطورة. توسلت الجمال العاري المصور في اللوحة (السيدة جوديفا) إلى زوجها القوي والمستبد (كونت ليوفريك) لخفض الضرائب على الفقراء في منطقته. الذي عرض عليه رهانًا خاسرًا تقريبًا. وعد بتخفيض الضرائب إذا سارت سيدته عبر قرية كوفنتري عارية على ظهر حصان ، وهو ما فعلته زوجته.

هربرت جيمس درابر

أوديسيوس وسيرينز ، 1909

ديفيد شتيرينبيرج

"عارية" ، 1908

غوستاف كليمت

جميع التفاصيل المتعلقة مؤامرة الأسطوريةتمت إزالته من الصورة ، ولم يتبق سوى مشهد الإخصاب بالمطر الذهبي ، الذي تحول إليه زيوس. يمنح اختيار الموقف والمنظور المشوه جسد Danae حياة جنسية غير عادية.

لم تجلب الفنانة في أي عمل آخر الجنس الأنثوي إلى مثل هذه الحالة المتضخمة - إنها شهوة منغمسة في ذاتها.

هربرت جيمس درابر

كان هربرت جيمس درابر فنانًا الأعمال المشهورةعلى التاريخ و الموضوعات الأسطورية... على الرغم من أن درابر قد اكتسب شهرة طوال حياته ، إلا أن عمله أصبح الآن منسيًا بشكل غير عادل ونادرًا ما يُشاهد في المزادات.

"جبل الضباب" ، 1912

"جبل الضباب" هي واحدة من أقوى صور الفنان وأكثرها إثارة وسحرًا. الفتيات العاريات اللواتي تم تقديمهن جميلات مثل حوريات ووترهاوس ، على الرغم من أنها مختلفة عن حوريات ووترهاوس أنثى قاتلةاستدرج الرجال إلى هلاكهم.

بوريس كوستودييف

طلاء بلاستيكي ، التركيز على فن النموذج و السمة المشرقةالمظهر - هذه هي السمات الرئيسية لعمل بوريس كوستودييف.

"الزهرة الروسية" 1925-1926

"الزهرة الروسية" تصور امرأة منتفخة في الحمام ، ولكن على عكس الإلهة ، فإن الفتاة عارية ليست محاطة رغوة البحر، والنوادي بخار حمام روسي. تؤكد فقاعات قوس قزح على المقعد الخشبي أن كوكب الزهرة أمامنا. ولدت الإلهة من زبد البحر الأبيض المتوسط! وهنا في روسيا من رغوة الحمام ...

أميديو موديجلياني

يعتبر موديلياني بحق مغني جمال الجسد الأنثوي العاري. كان من أوائل من رسموا عاريًا بطريقة عاطفية أكثر واقعية. كان هذا الظرف هو الذي أدى في وقت ما إلى الإغلاق السريع لمعرضه الفردي الأول في باريس. تعتبر لوحات موديلياني العارية لؤلؤة تراثه الفني.

جالس عارية ، 1916

ايغون شييل

إن رسومات ورسومات Egon Schiele متوترة ومتطورة ودرامية ومثيرة للغاية. تأثر Schiele بشدة بالتحليل النفسي لسيجموند فرويد ، وأطلق العنان لمجمعاته وشكوكه ، وكانت العديد من أعماله ذات طبيعة جنسية صريحة. حتى أن هذا كان سببًا لسجن الفنان بتهمة "رسم رسومات غير أخلاقية".

عارية على ركبتيها ، 1917

امرأة كاذبة ، 1917

أندرس زورن

الرسامة السويدية وفنانة الجرافيك ، التي أولت اهتمامًا خاصًا لفردية النموذج العاري ، وأصالة تعابير وجهها ، والإيماءات ، وتعبيرات الوجه ، التي تم التقاطها بحدة في أعماله.

"في قارب التجديف ويرنر" ، 1917

تأملات 1889

زينيدا سيريبرياكوفا

Zinaida Evgenievna Serebryakova هي واحدة من أوائل النساء الروسيات اللائي دخلن تاريخ الرسم. من خلال الرسم ، مثلت الفنانة صورة جسد أنثوي نقي. لم يكن لدى عارضاتها بنية رياضية ، وليس لديهم صلابة وخشونة ، ولكن فقط انسجام سلس مع البيئة.

في "باث" ، صورت سيريبرياكوفا نساء عاريات بدون زخرفة ، ظهرت سمات المثالية في عملها لاحقًا.

"الكذب عارية" ، صورة نيفيدومسكايا ، 1935

الخامس تأخر الإبداعنما موضوع Serebryakova للأعمال التي تصور عارضات الأزياء أكثر فأكثر ، وظلت Serebryakova وفية لنوع العراة. في Lying Nude ، تشعر أنها تنجح في هذا الموضوع ، وتتوجه إليها باستمرار.

"نموذج النوم" ، 1941

إيغور إيمانويلوفيتش جرابار

إيغور إيمانويلوفيتش جرابار هو واحد من أكثر فنانين مشهورهفي تاريخ الثقافة الروسية في القرن العشرين. من أشهر أعماله لوحة فلورا.

الكسندر ميخائيلوفيتش جيراسيموف

فنان روسي مشهور آخر ، على عكس السابق ، كان منخرطًا في تصوير الإثارة الجنسية الفجة والمبسطة.

"كونتري باث" ، 1938

حول موضوع "حمام القرية" كتب الفنان العديد من الرسومات "لنفسه" على مر السنين. عدة عراة في الصورة أجساد النساءمرتبطة بتكوين هيكلي معقد. كل شخصية هي صورة وشخصية فردية.

أركادي الكسندروفيتش بلاستوف

أركادي بلاستوف هو "مغني الفلاحين السوفيت". في أعماله ، أولى اهتمامًا خاصًا للعمل الوطني للمرأة خلال العصر العظيم الحرب الوطنية... التقط الفنان الصورة الملونة والبساطة في لوحة "سائقي الجرارات".

سائقي الجرارات ، 1943