الأصول الشعبية للمسرح الشعبي. مفهوم المسرح الشعبي

مسرح الفولكلور هو الفن الدرامي التقليدي للناس. تتنوع أنواع الترفيه الشعبي وثقافة اللعب: الطقوس ، والرقصات المستديرة ، واللباس ، والتهريج ، وما إلى ذلك.

في تاريخ المسرح الفولكلوري ، جرت العادة على مراعاة المراحل قبل المسرحية والمسرحية للإبداع الدرامي الشعبي.

تشمل الأشكال ما قبل المسرحية عناصر مسرحية في التقويم و طقوس الأسرة.

في طقوس التقويم - الشخصيات الرمزية لـ Maslenitsa و Mermaid و Kupala و Yarila و Kostroma وما إلى ذلك ، يلعبون معهم المشاهد ويلبسون الملابس. لعب السحر الزراعي والأفعال السحرية والأغاني المصممة لتعزيز رفاهية الأسرة دورًا بارزًا. على سبيل المثال ، في فصل الشتاء في عيد الميلاد ، تم جر محراث عبر القرية ، "زرع" في الكوخ بالحبوب ، إلخ. مع خسارة المعنى السحريالحفل تحول الى متعة.

كما كان حفل الزفاف لعبة مسرحية: توزيع "الأدوار" ، تسلسل "المشاهد" ، تحول فناني الأداء والرثاء إلى بطلة الحفل (العروس ، والدتها). مركب لعبة نفسيةكان هناك تغيير في الحالة الداخلية للعروس التي اضطرت في منزل والديها إلى البكاء والندب ، وفي منزل زوجها لتصوير السعادة والرضا. ومع ذلك ، لم ينظر الناس إلى حفل الزفاف على أنه عرض مسرحي.

السمات المحددة لمسرح الفولكلور هي غياب المسرح ، والفصل بين فناني الأداء والجمهور ، والعمل كشكل من أشكال انعكاس الواقع ، وتحويل المؤدي إلى صورة موضوعية مختلفة ، والتوجه الجمالي للأداء. كانت المسرحيات توزع في كثير من الأحيان في شكل مكتوب ، مع التدريب المسبق ، والتي لم تستبعد الارتجال.

البلاغان

تم بناء الأكشاك خلال المعارض. أكشاك - هياكل مؤقتة للمسرحيات المتنوعة أو عروض السيرك. في روسيا ، كانت معروفة منذ منتصف القرن الثامن عشر. كان Balagans يقعون عادة في ساحات السوق ، بالقرب من أماكن احتفالات المدينة. السحرة ، الرجال الأقوياء ، الراقصون ، لاعبي الجمباز ، محركي الدمى ، الجوقات الشعبية يؤدون فيها ؛ تم تنظيم مسرحيات صغيرة. تم بناء شرفة (raus) أمام الكشك ، حيث دعا الفنانون (عادة اثنان) أو الجد ريشنيك الجمهور إلى العرض. طور نباح الأجداد طريقتهم الخاصة في ارتداء الملابس ومخاطبة الجمهور.

مسرح الصور المتحركة (الرايوك)

رايوك هو نوع من الأداء في المعارض ، تم توزيعه بشكل رئيسي في روسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. حصلت على اسمها من محتوى الصور المتعلقة بموضوعات الكتاب المقدس والإنجيل (آدم وحواء في الجنة ، إلخ).

خلال الاحتفالات ، كان الراشنيك مع صندوقه يقع عادة في الساحة المجاورة للأكشاك والدوارات. "الجد ريشنيك" نفسه هو "جندي متقاعد من حيث الحيل والخبرة والبراعة وسرعة البديهة. يرتدي قفطان رمادي مزين بضفيرة حمراء أو صفراء مع حزم من الخرق الملونة على كتفيه ، قبعة كولومينكا ، أيضا مزين بخرق براقة. لديه حذاء على قدميه ، لحية كتانية مربوطة بذقنه "

مسرح بتروشكا

مسرح بتروشكا - كوميديا ​​عرائس شعبية روسية. كانت شخصيته الرئيسية هي Petrushka ، وبعد ذلك تم تسمية المسرح. كان يُطلق على هذا البطل أيضًا اسم Petr Ivanovich Uksusov ، Petr Petrovich Samovarov ، في الجنوب - Vanya ، Vanka ، Vanka Retatuy ، Ratatuy ، Rutyutyu (تقليد من المناطق الشمالية من أوكرانيا). نشأ مسرح بتروشكا تحت تأثير الإيطالي مسرح الدمى Pulcinell o ، الذي غالبًا ما كان الإيطاليون يؤدون عروضهم في سانت بطرسبرغ ومدن أخرى.

انتقل محرك الدمى ، برفقة موسيقي ، عادة ما يكون طاحونة أعضاء ، من محكمة إلى أخرى وقدم عروضاً تقليدية عن بتروشكا. يمكن رؤيتها دائمًا خلال الاحتفالات والمعارض.

حول هيكل مسرح بتروشكا ، كتب DA Rovinsky: "الدمية ليس لها جسد ، ولكن فقط تنورة بسيطة مزورة ، عليها رأس فارغ من الورق المقوى ، والأيدي فارغة أيضًا على الجانبين. عصا محرك الدمى الدمى في الرأس السبابة، وفي اليدين - الأصابع الأولى والثالثة ؛ عادة ما يضع دمية في كل يد ويتصرف بهذه الطريقة مع دميتين في وقت واحد.

الصفات الشخصية مظهر خارجيالبقدونس - أنف كبير معقوف ، وفم يضحك ، وذقن بارزة ، وحدبة أو حدبتان (على الظهر والصدر). تتألف الملابس من قميص أحمر ، وقبعة مزينة بشرابة ، وحذاء أنيق على قدميه ؛ أو من زي مهرج ذو لونين ، طوق وقبعة بأجراس. تحدث محرك الدمى عن Petrushka بمساعدة جهاز صرير - وهو جهاز أصبح الصوت بسببه حادًا وصاخبًا وجلعًا. (صُنع Pishchik من عظمتين منحنيتين أو صفيحتين فضيتين ، تم تقوية شريط ضيق من شريط الكتان بداخلهما). بالنسبة لبقية الممثلين في الكوميديا ​​، تحدث محرك الدمى بصوته الطبيعي ، دافعًا الصرير خلف خده.

تألف عرض مسرح بتروشكا من مجموعة من الرسومات ذات التوجه الساخر. تحدث م. غوركي عن بتروشكا كبطل لا يقهر في الكوميديا ​​العرائس التي تهزم الجميع وكل شيء: الشرطة والكهنة وحتى الشيطان والموت ، بينما يظل هو نفسه خالداً.

صورة بتروشكا هي تجسيد للحرية الاحتفالية والتحرر والشعور بالبهجة بالحياة. كانت أفعال وكلمات Petrushka تعارض قواعد السلوك والأخلاق المقبولة. كانت ارتجالات البقدونس موضعية: فقد احتوت على هجمات حادة ضد التجار المحليين وملاك الأراضي والسلطات. كان الأداء مصحوبًا بإدخالات موسيقية ، في بعض الأحيان ساخرة: على سبيل المثال ، صورة الجنازة تحت "Kamarinskaya" (انظر "Petrushka ، الملقب Vanka Ratatouille" في القارئ).

مشهد المهد

استمد مسرح العرائس اسمها من الغرض منه: تقديم دراما أعيدت فيها قصة الإنجيل عن ولادة يسوع المسيح في الكهف حيث وجدت مريم ويوسف ملجأ ("فقرة" روسية قديمة وقديمة - كهف). في البداية ، كانت تمثيلات مغارة الميلاد خلال فترة عيد الميلاد فقط ، والتي تم التأكيد عليها أيضًا في تعريفاتها.

كان مشهد المهد عبارة عن صندوق مستطيل محمول مصنوع من ألواح رقيقة أو كرتون. ظاهريًا ، كان يشبه المنزل ، والذي يمكن أن يتكون من طابق أو طابقين. غالبًا ما كانت هناك مشاهد ميلاد من طابقين. في الجزء العلوي ، تم لعب دراما ذات محتوى ديني ، في الجزء السفلي - فواصل عادية ، مشاهد كوميدية يومية. وقد حدد هذا أيضًا تصميم أجزاء مغارة الميلاد.

كان الجزء العلوي (السماء) مغطى عادة بورق الحمام من الداخل ، ورُسمت مناظر المهد على جداره الخلفي ؛ أو على الجانب ، تم ترتيب نموذج لكهف أو حظيرة مع مذود وشخصيات ثابتة لمريم ويوسف والطفل المسيح والحيوانات الأليفة. تم لصق الجزء السفلي (الأرض أو القصر) بورق ملون لامع ، ورق معدني ، وما إلى ذلك ، في الوسط ، على ارتفاع صغير ، تم وضع عرش ، كانت عليه دمية تصور الملك هيرودس.

في الجزء السفلي من الصندوق وفي الرف الذي يقسم الصندوق إلى جزأين ، كانت هناك فتحات يحرك من خلالها محرك الدمى القضبان مع الدمى المثبتة عليها - شخصيات درامية. كان من الممكن تحريك العصي بالدمى على طول الصندوق ، ويمكن للدمى أن تدور في كل الاتجاهات. تم قطع الأبواب على يمين ويسار كل جزء: ظهرت من دمية ، واختفت عن الأخرى.

تم نحت الدمى من الخشب (في بعض الأحيان كانت تنحت من الطين) ، ودهنت ولبست في القماش أو الملابس الورقية وتثبت على قضبان معدنية أو خشبية.

تم التحدث بنص الدراما من قبل أحد محركي الدمى ، مما أدى إلى تغيير جرس الصوت ونبرة الكلام ، مما خلق وهم العرض من قبل العديد من الممثلين.

تألف الأداء في العرين من الدراما الغامضة "الملك هيرود" والمشاهد اليومية.

مسرح الفولكلور هو الفن الدرامي التقليدي للناس. تتنوع أنواع الترفيه الشعبي وثقافة اللعب: الطقوس ، والرقصات المستديرة ، واللباس ، والتهريج ، وما إلى ذلك.

في تاريخ المسرح الفولكلوري ، جرت العادة على مراعاة المراحل قبل المسرحية والمسرحية للإبداع الدرامي الشعبي.

تشمل الأشكال ما قبل المسرحية عناصر مسرحية في التقويم والطقوس العائلية.

توجد في طقوس التقويم شخصيات رمزية من Shrovetide و Mermaid و Kupala و Yarila و Kostroma وما إلى ذلك ، يلعبون معهم المشاهد ويلبسون الملابس. لعب السحر الزراعي والأفعال السحرية والأغاني المصممة لتعزيز رفاهية الأسرة دورًا بارزًا. على سبيل المثال ، في الشتاء وقت عيد الميلاد ، تم جر محراث عبر القرية ، "زرع" في الكوخ بالحبوب ، إلخ. ومع فقدان الأهمية السحرية ، تحولت الطقوس إلى متعة.

كما كان حفل الزفاف لعبة مسرحية: توزيع "الأدوار" ، تسلسل "المشاهد" ، تحول فناني الأداء والرثاء إلى بطلة الحفل (العروس ، والدتها). لعبة نفسية معقدة كانت بمثابة تغيير في الحالة الداخلية للعروس ، التي كان عليها في منزل والديها البكاء والندب ، وفي منزل زوجها لتصوير السعادة والرضا. ومع ذلك ، لم ينظر الناس إلى حفل الزفاف على أنه عرض مسرحي.

في التقويم والطقوس العائلية ، كان الممثلون الإيمائيون يشاركون في العديد من المشاهد. كانوا يرتدون ملابس رجل عجوز وامرأة عجوز ورجل يرتدون ملابس ملابس نسائية، والمرأة - في الذكر ، مرتدية ملابس الحيوانات ، وخاصة في كثير من الأحيان في الدب والماعز. تم تناقل أزياء الممثلين الإيمائيين وأقنعةهم ومكياجهم وكذلك المشاهد التي يلعبونها من جيل إلى جيل. في وقت عيد الميلاد ، قام ممثلو التمثيل الإيمائي ، Shrovetide ، عيد الفصح ، بأداء تمثيليات فكاهية وساخرة. اندمج بعضهم لاحقًا في الأعمال الدرامية الشعبية.

بالإضافة إلى الطقوس ، رافقت العناصر المسرحية أداء العديد من أنواع الفولكلور: الحكايات الخيالية والرقصات المستديرة و أغاني نكتةولعبت هنا دورًا مهمًا من خلال تعابير الوجه والإيماءات والحركة - بالقرب من الحركة والإيماءات المسرحية. على سبيل المثال ، لم يروي الراوي حكاية خرافية فحسب ، بل قام بتمثيلها إلى حد ما: لقد غيّر صوته ، وقام بإيماءاته ، وغير تعابير وجهه ، وأظهر كيف سار بطل القصة الخيالية ، وحمل دلوًا أو حقيبة ، إلخ. في الحقيقة ، كانت لعبة ممثل واحد.

في الواقع ، الأشكال المسرحية للإبداع الدرامي الشعبي هي مرحلة متأخرة ، ينسب الباحثون بدايتها إلى القرن السابع عشر.

ومع ذلك ، قبل ذلك الوقت بوقت طويل في روسيا كان هناك ممثلون كوميديون وموسيقيون ومغنون وراقصون ومدربون. هؤلاء هم مهرجون. اتحدوا في مجموعات متجولة وحتى منتصف القرن السابع عشر. شارك في الطقوس الشعبيةوالأعياد. هناك أمثال عن فن المهرجين (الجميع سيرقصون ، لكن ليس مثل المهرج) ، والأغاني والملاحم ("فافيلو والمهرجون" ، "الضيف تيرينتشي"). انعكس عملهم في القصص الخيالية والملاحم في أشكال مختلفة من المسرح الشعبي. في القرن السابع عشر تم حظر التهويل بموجب مراسيم خاصة. لبعض الوقت ، اختبأ المهرجون في ضواحي روسيا.

السمات المحددة لمسرح الفولكلور هي غياب المسرح ، والفصل بين فناني الأداء والجمهور ، والعمل كشكل من أشكال انعكاس الواقع ، وتحويل المؤدي إلى صورة موضوعية مختلفة ، والتوجه الجمالي للأداء. كانت المسرحيات توزع في كثير من الأحيان في شكل مكتوب ، مع التدريب المسبق ، والتي لم تستبعد الارتجال.

لعبت المدن دورًا مهمًا في نشأة وعمل وانتشار جميع أشكال وأنواع المسرح الشعبي. في المدن ، كانت المعارض هي الوقت والمكان المفضل للعروض الشعبية الرائعة ، والتي حضرها العديد من الناس ، بما في ذلك القرويين. لم يتاجروا فحسب ، بل استمتعوا أيضًا.

Zueva T.V.، Kirdan B.P. الفولكلور الروسي - M. ، 2002

مسرح الفولكلور هو مجموعة من الظواهر المسرحية في الفولكلور ، والمسرحيات الشعبية التي يؤديها فنانون ، وعروض الدمى والقرى ، وجمل الأجداد المهزلة.

أنواع وأنواع:

وهي تشمل عروضاً للمهرجين ، ومسرح العرائس في بتروشكا ، والمقصورات ، والرايك ، ومشهد المهد ، وأخيراً الدراما الشعبية.

الممثلون الأوائل في روسيا هم المهرجون. غالبًا ما كانوا يطلق عليهم اسم جوكرز ، حيث كانوا يستمتعون بالناس بنكاتهم ومشاهدهم الساخرة المضحكة. تم العثور على الإشارات الأولى للمهرجين في حكاية السنوات الماضية.

عبّر الجاموسون عن أفكار ومشاعر الناس ، وسخروا من البويار والكهنة ، وتمجدوا قوة وبراعة الأبطال المدافعين عن الأرض الروسية.

عاملتهم السلطات كمتمردين ، في عام 1648 صدر مرسوم ملكي لحظر المهرجانات.
مسارح العرائس. تم تنظيم العروض k الأولى بواسطة مهرجين متحركين. الشخصية الرئيسية مؤذية و البقدونس المبهج. في الكوميديا ​​حول P. ، كان هناك بطلان وفقًا لعدد أيدي محرك الدمى ؛ على سبيل المثال P. وطبيب ، شرطي ، إلخ .. P. إصلاح المحكمة والرد على القوات المعادية.

مشهد الميلاد - تم توزيعه خاصة في المناطق الجنوبية من روسيا. V. عبارة عن صندوق خشبي محمول خاص يمكن أن تتحرك فيه الدمى المصنوعة من الخشب أو مواد أخرى.

2 طوابق. في الطابق العلوي ، كانوا يلعبون عادة قصص الكتاب المقدس، في الجزء السفلي - دنيوي ، في أغلب الأحيان كوميدي. بمساعدة الدمى التي تصور شخصيات توراتية مختلفة ، تم عرض مشاهد ميلاد السيد المسيح ، والتي ، وفقًا للإنجيل ، حدثت في كهف في الممر. مشهد المهد أداء شعبيالملك هيرودس.

Rayok هو صندوق صغير به نظارتان مكبرتان في المقدمة ، وفي داخله شريط به صورة مدن مختلفة وأشخاص عظماء وأحداث يتم لفها من حلبة تزلج إلى أخرى.

يرتبط بتطوير التجارة في روسيا ، ونمو المدن وشعبية المعارض الروسية. لم يكتف ريوشنيك بعرض الصور ، بل علق عليها أيضًا ، متحدثًا عن الأحداث المصورة هناك ، منتقدًا أحيانًا السلطات والنظام القائم ، باختصار ، لمس مشاكل الاحتراق.

بالاجان. تم بناؤها مباشرة على الساحة من الألواح والكتان. في الداخل كان هناك مسرح وستارة ومقاعد للمتفرجين.

تتألف فرقة الكشك ، كقاعدة عامة ، من ممثلين متجولين. كانوا يقدمون عدة عروض في اليوم. كانت في الأساس حيلًا ، مهرجًا. قدم هنا المغنون والراقصون والأشخاص الغريبون.
تم تنظيم الأعمال الدرامية الشعبية في أيام العطلات في القرى والمدن. كانت هذه عروض أصلية حول مواضيع ومؤامرات تاريخية ويومية ودينية. كانوا يلعبون عادة في كوخ ، في حظائر واسعة أو في الهواء الطلق. القارب ، القيصر ماكسيميليان.

إلى جانب مسرح الفولكلور الروسي ، كانت هناك عروض بالقرب منه في الشكل ، والتي أقيمت في أيام أعياد الكنائس في الكنائس الأرثوذكسية. يطلق عليهم عروض ليتورجية. تم إجراء المشي على حمار أو حركة تحمل الزهور في أحد الشعانين في الربيع.

أصالة المسرح الشعبي "بتروشكي" كشكل من أشكال الفولكلور الحضري المذهل في روسيا. الأصالة الفنية والعناصر التعبيرية لعروض مسرح الفولكلور "بتروشكي". العناصر الفنية والتعبيرية الرئيسية لصورة "بتروشكا".

جامعة سانت بطرسبرغ للثقافة والفنون

اختبار

الموضوع: "الفن الشعبي"

الموضوع: "المسرح الشعبي"

روستوف اون دون

2010

فيإجراء

الفن الشعبي الذي نشأ في العصور القديمة - خلفية تاريخيةعبر العالم الثقافة الفنية، مصدر للتقاليد الفنية الوطنية ، المتحدث باسم الهوية الوطنية. كما يشير بعض الباحثين إلى الفن الشعبي بكل أنواع الفن غير الاحترافي (فن الهواة بما في ذلك المسارح الشعبية).

الفن الشعبي - الفولكلور ، غالبًا ما يكون عن طريق الفم ؛ الجماعية الفنية النشاط الإبداعيالناس تعكس حياته وآرائه ومثله ؛ الشعر الذي أنشأه الناس والموجود بين جماهير الناس (أساطير ، أغاني ، أقوال ، حكايات ، حكايات خرافية ، ملاحم) ، الموسيقى الشعبية(الأغاني ، الألحان والمسرحيات) ، المسرح (الدراما ، مسرحيات ساخرةومسرح الدمى) والرقص والعمارة والفنون الجميلة والزخرفية.

ينقسم الفولكلور إلى مجموعتين - طقسية وغير طقسية. ل طقوس الفولكلورتشمل: الفلكلور التقويمي (الترانيم ، أغاني الكرنفال ، الذباب الحجري) ، الفولكلور العائلي(قصص عائلية ، تهويدات ، أغاني أعراس ، مراثي) ، عرضية (مؤامرات ، تعويذات ، عدّ القوافي). ينقسم الفولكلور غير الشعائري إلى أربع مجموعات: الدراما الفولكلورية ، والشعر ، والنثر ، والفولكلور في مواقف الكلام. ل الدراما الشعبيةتشمل: مسرح بتروشكا ، الدراما الدينية ، دراما سرير الأطفال.

حصلت الدراما على اسمها من دن - مسرح عرائس محمول على شكل صندوق خشبي من طابقين ، يذكرنا بهندسة مسرح لأداء ألغاز القرون الوسطى. يجب اعتبار بداية دراما سرير الأطفال دراما عيد الميلاد للدمى ، والتي مرت في القرن السابع عشر من أوروبا الغربيةإلى بولندا؛ في الوقت نفسه ، ظهرت دراما سرير الأطفال في أوكرانيا. البيئة التي ولدت فيها دراما سرير الأطفال ونمت وانتشرت على نطاق واسع هي الطلاب الأوكرانيون ، وخاصة "البطاطس" في كييف ، الذين ساهموا في إدخالها إلى الشمال ، على سبيل المثال ، إلى سيبيريا. يقدر وقت وجود دراما سرير الأطفال في بولندا وروسيا بحوالي 200 عام. في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، اختفت دراما سرير الأطفال كظاهرة يومية ، وظهرت في بعض الأحيان في أماكن نائية في بيلاروسيا وأوكرانيا وبقيت أكثر في حياة الفلاحين الأوكرانيين في غاليسيا الشرقية. يشهد نص عرين خورولسكي ، المنشور في كتاب إي. ماركوفسكي ، المسجل عام 1928 ، على أن دراما الدن في أوكرانيا قد نجت حتى يومنا هذا.

كما اشتهر مسرح "باتليكا البيلاروسي". كانت عبارة عن خزانة خشبية محمولة مع مسرح من مستويين للدراما. الجانب الأمامي من الصندوق مغلق مع مصاريع. تتحرك الدمى ، المثبتة على القضبان ، على طول الفتحات الموجودة في الأرض. في الطبقة العليا ، تم عرض مشاهد ولادة المسيح بشكل تقليدي. وُضِع هنا مدراء محصنون وشخصيات لمريم ويوسف.

التطور النشط فن شعبييعبر عنها في الشعر. يشمل الشعر الفولكلوري: ملحمة ، اغنية تاريخيةالآية الروحية أغنية غنائية، القصص ، الرومانسية القاسية ، ديتي ، الأغاني الشعرية للأطفال (المحاكاة الساخرة الشعرية) ، القوافي السادية. ينقسم النثر الفولكلوري مرة أخرى إلى مجموعتين: رائع وغير خرافي. يتضمن نثر الحكاية الخيالية: حكاية خرافية (والتي بدورها يمكن أن تكون من أربعة أنواع: حكاية خرافية ، حكاية خرافية عن الحيوانات ، حكاية خرافية منزلية ، حكاية تراكمية) وحكاية. يشمل النثر غير الخيالي: التقليد ، الأسطورة ، بيليشكا ، القصة الأسطورية ، قصة الحلم. تشمل الفلكلور في مواقف الكلام: الأمثال ، الأقوال ، التمنيات الطيبة ، اللعنات ، الألقاب ، المضايقون ، كتابات الحوار ، الألغاز ، أعاصير اللسان وغيرها. هناك أيضًا أشكال مكتوبة من الفولكلور ، مثل الرسائل المتسلسلة والكتابات والألبومات (على سبيل المثال ، كتب الأغاني).

إن التعريف الدقيق لمصطلح "الفولكلور" صعب ، لأن هذا الشكل من الفن الشعبي ليس ثابتًا ومتحجرًا. يخضع الفولكلور باستمرار لعملية التطور والتطور: يمكن أداء Chastushkas لمرافقة العصر الحديث الات موسيقيةعلى ال الموضوعات المعاصرةيمكن تكريس حكايات خرافية جديدة للظواهر الحديثة ، ويمكن أن تتأثر الموسيقى الشعبية بموسيقى الروك ، و الموسيقى الحديثةقد تتضمن عناصر من الفولكلور ، وقد تتأثر الفنون الشعبية والحرف برسومات الكمبيوتر ، إلخ.

حول أشكال الفولكلور الحضري المذهل ، أولاً وقبل كل شيء ، من الضروري أن نقول عن عصر بيتر الأول. في عصر بيتر الأول ، زاد عدد المعارض (المعارض) بشكل حاد في مدن روسيا. تم ترتيب المعارض قبل أيام العطل الكبرى. تشمل الإجازات عناصر وأشكال من التقاليد المختلفة ومجالات الحياة اليومية والثقافة والفن. في البداية ، استوعبت ثقافة المعرض الشعبي تنظيمًا صارمًا وطقوسًا ووظائف سحرية ووثنية. العنصر الرئيسي للفولكلور الحضري المذهل هو فن المربع.

تشارك الطبقات الوسطى من سكان المدينة في تشكيل فنهم المساحي. توافد الفنانون الشعبيون على المعارض. أقاموا حانات ودوارات وأراجيح وسيرك وأكشاك مسرحية ، ومراحل لاحقة. أصبحت أرض المعارض مكانًا للعديد من وسائل الترفيه والملاهي الجماعية.

بين الملاهي الروسية وظواهر أوروبا الغربية ، يكتشف العلماء (M. يشتمل مسرح ساحة المعرض على العديد من تقنيات التدريج ، وتأثيرات نارية وإضاءة مختلفة ، وأزياء مشرقة وذخيرة من الفن الأوروبي. لم يكن غريباً على العروض الشعبية التقليدية وعروض الممثلين والمرحلين. احتل مسرح الفولكلور مكانة بارزة في حياة المدن الروسية. من خلال تكييف جميع أنواع الفن مع احتياجات زائره ، يكون له تأثير كبير على أذواقه وطلباته.

كانت عروض البقدونس شائعة بشكل خاص في المعارض والاحتفالات وكانت شكلاً من أشكال الفولكلور الحضري المذهل.

1. أصالة المسرح الشعبي "بتروشكي" كشكلالفولكلور الحضري المذهل لروسيا

بيتروشكا هي إحدى شخصيات عروض الدمى الشعبية الروسية. صورت بقميص أحمر وبنطال من القماش وقبعة مدببة مع شرابة ؛ تقليديا Petrushka هي دمية قفاز. PETRUSHKA ، "لقب دمية مهزلة ، مهرج روسي ، جوكر ، ذكاء في قفطان أحمر وقبعة حمراء ؛ عرين الدمى المهرج بأكمله يسمى أيضًا Petrushka" (V. Dal).

لم يتم توضيح أصل هذه الدمية ، التي ظهرت في روسيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بشكل موثوق. على الرغم من أن البقدونس معروف في روسيا (موسوعة حول العالم) منذ القرن السابع عشر. استخدم محركي الدمى الروس الدمى المتحركة (مسرح الدمى على أوتار) والبقدونس (عرائس القفازات). حتى القرن التاسع عشر ، تم إعطاء الأفضلية لـ Petrushka ، بحلول نهاية القرن - الدمى ، حيث تعاون صانعو البقدونس مع مطاحن الأعضاء. يتكون غربال البقدونس من ثلاثة إطارات مثبتة بدبابيس ومغطاة بطبقة من مادة chintz. تم وضعها مباشرة على الأرض وإخفاء محرك الدمى. جمعت هيردي-غوردي الجمهور ، وخلف الشاشة بدأ الممثل في التواصل مع الجمهور من خلال صافرة (صافرة). لاحقًا ، بضحك وانتقام ، ركض مرتديًا قبعة حمراء وأنفًا طويلًا. أصبحت مطحنة الأعضاء أحيانًا شريكًا لـ Petrushka: بسبب صوت صرير ، لم يكن الكلام دائمًا واضحًا ، وكرر عبارات Petrushka ، التي تم إجراؤها في حوار. تم عرض الكوميديا ​​مع Petrushka في المعارض والأكشاك. من بعض مذكرات ومذكرات أربعينيات القرن التاسع عشر ، يتبع ذلك ما كتبه بتروشكا الاسم الكامل- كان يسمى بيتر إيفانوفيتش أوكسوسوف. دعا محرك الدمى الروسي الشهير سيرجي أوبرازتوف Petrushka Petr Petrovich Uksusov (قصة "الأخوة الأربعة") أو فانكا راتاتوي. كانت هناك مؤامرات رئيسية: معاملة Petrushka ، التدريب على خدمة الجندي ، المشهد مع العروس ، شراء حصان واختباره. تم نقل القصص من ممثل إلى آخر ، عن طريق الكلام الشفهي. لم تكن هناك شخصية واحدة في المسرح الروسي تحظى بشعبية تساوي Petrushka.

أولا عروض الدمىمع الشخصية الرئيسية - ظهر Petrushka في الشوط الأول القرن ال 19. على صفحات المقالات اليومية والمطبوعات الشعبية ، ورد اسمه منذ أربعينيات القرن التاسع عشر.

في روسيا القرن الماضي ، كانت الكوميديا ​​حول Petrushka لا مثيل لها بين الأنواع الأخرى من مسرح الدمى من حيث درجة الشعبية بين عامة الناس ، واتساع التوزيع (من St. كان يُنظر إلى Petrushka على أنه البطل الرئيسي وربما البطل الوحيد لمسرح الدمى الروسي.

كانت كوميديا ​​Petrushka في طور التطوير باستمرار ، وتم تجديدها بشخصيات جديدة ، وأصبحت أكثر وأكثر أهمية وتشبعًا اجتماعيًا.

تم إنشاء مسرح بتروشكي ليس فقط تحت تأثير تقاليد الدمى الروسية والسلافية وأوروبا الغربية. كان نوعا من القوم ثقافة المسرح، جزء من روسيا المتطورة للغاية (الفولكلور المذهل). لذلك ، تتحد الكثير من الأشياء مع الدراما الشعبية ، مع أداء مهزلة الأجداد النباحين ، مع جمل من الأصدقاء في حفل زفاف ، مع مطبوعات شعبية مسلية ، مع نكات من الريشنيك ، إلخ.

يفسر الجو الخاص لساحة الاحتفالات بالمدينة ، على سبيل المثال ، ألفة بتروشكا ، وبهجهته الجامحة واختلاطه كموضوع للسخرية والعار. بعد كل شيء ، لا يتفوق Petrushka على أعداء الطبقة فحسب ، بل يتفوق على الجميع على التوالي - من عروسه إلى الربع ، وغالبًا ما يدق دون سبب على الإطلاق (Arapa ، امرأة عجوز متسولة ، مهرج ألماني ، إلخ) ، في النهاية إنه يضربه أيضًا: الكلب يربت على أنفه بلا رحمة. ينجذب محرك الدمى ، بالإضافة إلى المشاركين الآخرين في المعرض ، المرح المربع ، إلى فرصة السخرية والمحاكاة الساخرة والهراوة ، وكلما كان الصوت أعلى ، وغير المتوقع ، والأكثر حدة ، كان ذلك أفضل. عناصر الاحتجاج الاجتماعي ، السخرية تم تطبيقها بنجاح كبير وبشكل طبيعي على هذه القاعدة الهزلية القديمة.

مثل كل تسلية الفلكلور ، فإن "بتروشكا" مليئة بالشتائم والشتائم. تمت دراسة المعنى الأساسي لهذه العناصر بشكل كامل ، ومدى تغلغلها بعمق في ثقافة الضحك الشعبية وما هو مكان الشتائم والفحش اللفظي والإيماءات الساخرة التي تشغلها ، أظهرها M.M. باختين.

تم عرض العروض عدة مرات في اليوم في ظروف مختلفة (في المعارض ، أمام الكشك ، في شوارع المدينة ، في الضواحي). كان "المشي" بتروشكا أكثر استخدامات الدمية شيوعًا.

تم صنع شاشة ضوئية ودمى ومنمنمات خلف الكواليس وستارة خصيصًا لمسرح الفولكلور المتنقل. ركض بتروشكا حول المسرح ، خلقت إيماءاته وحركاته مظهر شخص حي.

تم تحقيق التأثير الهزلي للحلقات من خلال التقنيات المميزة للقوم ثقافة الضحك: العراك ، الضرب ، الشتائم ، الصمم الخيالي للشريك ، الحركات والإيماءات المضحكة ، السخرية ، الجنازات المضحكة ، إلخ.

هناك آراء متضاربة حول أسباب الشعبية غير العادية للمسرح: موضوعية ، توجه ساخر واجتماعي ، شخصية كوميدية ، لعبة بسيطة ومفهومة لجميع شرائح السكان ، سحر الشخصية الرئيسية ، التمثيل الارتجال ، حرية الاختيار المواد ، لغة الدمية الحادة.

البقدونس هو عطلة شعبية ممتعة.

البقدونس هو مظهر من مظاهر التفاؤل الشعبي ، واستهزاء بالفقراء على من هم في السلطة والأغنياء.

ظل مسرح Petrushka جزءًا من الترفيه الاحتفالي لفترة طويلة. كظاهرة جماهيرية لثقافة المعرض الشعبي ، لم تعد موجودة في بداية القرن العشرين.

2 . الأصالة الفنية والعناصر التعبيرية لعروض مسرح الفولكلور "بتروشكي"

2. 1 محتويات و أساس المؤامرةعروض البقدونس لمسرح الفولكلور

لدينا مطحنة الأعضاء ساحة الآن في الربيع

قام بجر فرقة الممثلين على ظهره ...

فتح الحاجب في منتصف الفناء.

عمال النظافة ، أتباع ، مغاسل ، عمال صيانة

احتشدوا حول الشاشات للتحديق ،

كيف سيمثل بيتروشكا الكوميديا.

كانت أصالة مسرح Petrushka أن المشاهد لم يستمتع بالتعرف على شخصية ومؤامرة جديدة: محتوى الكوميديا ​​و الشخصياتكانت معروفة للجميع. لم يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي لما يلعبونه بقدر ما يتم الاهتمام به بطريقة لعبهم. كما ساهمت في ذلك "مناهضة نفسية" أبطال الكوميديا. جمهور "بتروشكا" ، الذي نشأت أفكاره الجمالية وذوقه الفني بشكل أساسي على الفولكلور ، لم يشترط وجود التطور النفسي للشخصيات في الكوميديا ​​، فقد أحبوا متابعة ما ستفعله هذه الشخصية المعروفة بالفعل أو تلك ، يجدون أنفسهم في هذا الموقف. في هذا المسرح ، دخلت جميع الشخصيات ، "المعروفة للجمهور من الحياة ، من الحياة اليومية ... إلى المسرحية بالفعل بشكل كامل ، ولم يكن" تطورهم "هو ما يثير اهتمام المشاهد ، ولكن" التغلب عليهم " "، إذلالهم".

قطعت بتروشكا ، والكوميديا ​​نفسها ، طريقًا ممتعًا وصعبًا ، واستوعبت الملامح الأجنبية والروسية ، وأعادت صياغة وإتقان الفلكلور الثري المذهل ، والأنواع الكوميدية والساخرة للفن الشعبي الروسي ، وإنجازات المسرح الديمقراطي للروسية. القرنين السابع عشر والثامن عشر في الدراما الشعبية.

تكوين الممثلين في الكوميديا ​​واسع جدًا وملون - جندي ، رجل نبيل ، غجري ، عروس ، طبيب ، ربع سنوي ، إلخ. تسمح لنا المواد الباقية بالحديث عن حوالي 50 شخصية ، على الرغم من كل لم يكن لدى محرك الدمى أكثر من 20 - 25 دمية ، وشارك في الأداء بعيدًا عنهم جميعًا.

تألف الأداء من سلسلة اجتماعات - اشتباكات بتروشكا مع شخصيات مختلفة. تكون المشاهد في الكوميديا ​​ضعيفة أو غير مرتبطة على الإطلاق ببعضها البعض ، لذلك لم يتم تحديد ترتيب موضعها بشكل صارم ويسمح بمجموعة متنوعة من التباديل وفقدان المشاهد الفردية وإضافة أخرى جديدة.

حسب المواد الموجودة في حوزتنا. يمكن أن يشمل تكوين الكوميديا ​​المشاهد التالية:

لكن)خروج من Petrushka.

بدأ العرض بحقيقة أن الضحك والغناء والضوضاء سُمعت من خلف الشاشة ، ثم قفز البقدونس بسرعة. رحب بالناس الذين تجمعوا حول شاشته ، وهنأ الجميع بالعيد ، وبدأ محادثة حول موضوع معين ، وطرح أسئلة ، ومازح ، و "تخويف" الجمهور. السمة المميزةمن هذا المشهد هو مونولوج خروج Petrushka ، والذي تضمن توصيفًا شخصيًا كوميديًا كوميديًا نموذجيًا واستهزاءً بالجمهور.

ب)الزواج.

بعد التحدث مع الجمهور ، التفت بتروشكا إلى الموسيقي وأبلغه بنيته على الزواج. طلب الموسيقار إحضار العروس وسأل عن المهر. ظهرت العروس ، وأثنت عليها بتروشكا ، ووجد الموسيقي دائمًا عيبًا فيها: من وجهة نظره ، كانت أنف ، "أعرج في عين واحدة" ، "كيربات" وما إلى ذلك. غضب بتروشكا ، وطلب من الموسيقي أن يعزف شيئًا مضحكًا ، ورقص مع الشخص الذي اختاره ثم اصطحبها "إلى المنزل" ، خلف الشاشة. في معظم الحالات ، تم تصوير العروس على أنها ممتلئة ، ذات خدود حمراء ، ممتلئة الجسم ، ترتدي أزياء ، في حين أن التفاصيل العصرية مبالغ فيها ، ومضحكة.

غالبًا ما كان مشهد العروس مليئًا بالسخرية الهزلية وبرز كفاصل خاص ، والذي تم عرضه ، تحت عنوان "زفاف بتروشكا" ، مقابل رسوم إضافية وليس لمجموعة كبيرة من المشاهدين.

في)شراء حصان.

خطط Petrushka لشراء حصان. حالما أتيحت له الفرصة لإخبار الموسيقي بهذا الأمر ، ظهر غجري على الفور وقدم حصانًا ممتازًا: "ليس حصانًا ، ولكنه معجزة: إنه يركض - يرتجف ، ولكن إذا سقط ، فلن يقوم. في مهب الريح ، بدون طوق ، يقود بسوطين ، يطير مثل السهم ولا ينظر إلى الوراء ... سوف يصعد الجبل - سيبكي ، وسوف يجري ويقفز من الجبل ، وسوف تعثر في الوحل ، لذا خذها من هناك بنفسك - حصان ممتاز.

الغجر - دمية ترتدي قميصًا أحمر ، وسترة سوداء ، مع سوط خلف حزامها ، وشعر أسود أشعث ووجه ملطخ بالسخام - تحطم أسعارًا ضخمة من "نقود البتولا".

اختبار الحصان. يفحص Petrushka الحصان ، ويحاول الجلوس عليه ، ويتسلق إلى الوراء ويسقط ، ويتم التخلص منه بسبب عملية شراء مستعصية.

ز)علاج.

البقدونس ، ملقى على الأرض ، يئن بصوت عال ، يصرخ ، يستدعي الطبيب. ظهر الطبيب مرتديًا ملابس سوداء بالكامل وبنظارات ضخمة. ينطق بمونولوج هزلي - توصيف ذاتي:

أنا طبيب عام ، طبيب ،

صيدلي من تحت الجسر الحجري.

أخرج أسناني

أضع العلقات والجرار.

أنا آخذها على قدمي

أرسل على عكازين.

يتبع ذلك حلقة من البحث عن مكان به كدمات ، يكون خلالها الطبيب والمريض غاضبين من بعضهما البعض: الطبيب لأن بتروشكا لا يستطيع الإشارة إلى ماذا وأين يؤلم ، وبيتروشكا لأن الطبيب نفسه غير قادر على تحديده. البقعة المؤلمة. في النهاية ، قام بتروشكا بضرب الطبيب ، ودفع له بهذه الطريقة مقابل زيارة وعرض على "طبيب إعادة الصيدلاني" حيث اصطدم الحصان.

د)لقاء مع أجنبي.

في أغلب الأحيان ، يتصرف الألماني كأجنبي. يعلمه Petrushka التحدث بالروسية أو يحاول شرح نفسه. باللغة الألمانية ، ترجمة كلمات اجنبيةوتعبير وفقًا لمبدأ أصل الكلمة (الترجمة ليس وفقًا للمعنى ، ولكن وفقًا للصوت المماثل). في المشهد مع الألمانية ، يتم لعب العبارات الألمانية الأكثر اعتدالًا والأكثر شهرة للسكان الروس من الطبقات الدنيا في المناطق الحضرية:

كنت؟ هل كان ist das؟ - الوقت ، كفاس حامض.

دونر ويتير؟ - تهب الرياح.

جوتن مورجن؟ - في الوجه

Schprechen- sie Deutsch؟ - إيفان أندريفيتش ، تريفون ماتفيتش ، إلخ.

بعد عدة محاولات فاشلة لفهم بعضهم البعض ، يتقاتل الأبطال ، ويكتسب Petrushka اليد العليا ويبتعد ويقتل الألماني في كثير من الأحيان.

تدريب الجندي. يظهر جندي على المسرح ، ويعلن الأمر بإدخال بتروشكا في الخدمة ويبدأ في تعليمه علم الجنود. اللحظة المركزية للمشهد هي حلقة الأداء الكوميدي لبتروشكا لأوامر الجندي ، حيث تُستخدم أيضًا لعبة المرادفات السمعية على نطاق واسع:

العريف: هذا مسدس لك. يتمسك!

البقدونس: انتظر.

العريف: انظروا!

البقدونس: انظر.

العريف: اسمع!

البقدونس: أنا آكل.

الجسدي: لا تأكل ، ولكن اسمع. حافظ على استقامتها!

البقدونس: ما هذا؟ ماترينا بتروفنا؟

عريف: ليس ماترينا بتروفنا ، لكن اجعله مستقيمًا! ماذا تحب ماتريونا بيتروفنا؟ كم أنت جاهل.

البقدونس: تعال ، آخذ روبل واذهب وأحضره ... "

عندما يزعج هذا الاحتلال بتروشكا ، يتخلص من "معلمه" كما هو الحال دائمًا بمساعدة هراوة.

هـ) الاستجواب.

يتم الاستجواب من قبل المدينة ، والربع ، والضابط بعد مذبحة بتروشكا التالية على أي شخصية. يريد ممثل الشرطة معاقبة Petrushka ، لكنه لا يسمح لنفسه بالإهانة ، وبطريقته الخاصة ، ينتهي حتى مع مثل هذا الخصم الخطير حقًا. غالبًا ما كان يُنظر إلى هذا المشهد على أنه ذروة الكوميديا ​​، وكان الأكثر إثارة للمشاعر واستحضر موافقة متحمسة من جمهور "Petrushka". تذكر أنه في قصيدة إيه إن نيكراسوف "من يعيش جيدًا في روسيا" ، تتميز كوميديا ​​البقدونس الشعبية بسطرين:

"إلى الراغبين ، كل ثلاثة أشهر

ليس في الحاجب ، بل في العين!

وهذا ، حسب الشاعرة ، هو كرامتها الأساسية وقوتها ، وهذا يستقطب العديد من المشاركين في المعرض الريفي. الشاعر الإيسكرا ج. كرس Zhulev قصيدة كاملة لـ "Petrushka" ، حيث أكد على نفس الميزات ونفس رد فعل الجمهور:

أحسنت يا Petrushka! لكن كل شيء كان هادئًا في لحظة:

ظهرت طوق أحمر من خلف الشاشات ،

صعد إلى بتروشكا وازدهر له:

"ما الذي تفعله هنا؟ سأقتلك!

بيتكا ليست خجولة: خذ عصا ، صفق!

زعماء حكماء في جبين خشبي.

"لا تخدع الرؤساء! يا لها من معجزة! ... "

نعم. روفينسكي ، بعد أن وصل في وصفه لأداء موسكو مع بتروشكا إلى مسرح الاستجواب ، الذي أجراه هنا "الضابط القاتل" ، قال: "تبدأ المعركة ، التي تنتهي بتدمير وطرد القاتل ، إلى المتعة العامة للجمهور. عادة ما يكون هذا الاحتجاج الدمية ضد الشرطة ضجة كبيرة في الجمهور.

ز)خدمة بارين.

يعلن بيتروشكا للموسيقي أنه مجبر على دخول الخدمة ، لأنه "أهدر" أخيرًا ، أو أن السيد نفسه دعاه إلى مكانه ويعين راتباً - "الشهر الأول ... شهر - ربع رماد الجبل الفاسد ". بعد الاتفاق على الدفع ، يرسل السيد خادمًا جديدًا لوضع السماور. بعد فترة ، ظهر بيتروشكا وذكر أن "السماور قد هرب". يفهم الرجل الغبي هذا بالمعنى الحرفي ويفاجأ كيف يمكن للساموفار أن يركض. في بعض الأحيان تشارك في هذا المشهد زوجة السيد ، أو ببساطة "ممزل كاترينا" ، التي ترقص معها بتروشكا.

ح)المنافسة مع العرب.

في كثير من الأحيان ، اشتمل تكوين الأداء على مشاهد من منافسة بتروشكا مع رجل أسود (دمية ذات وجه أسود في رداء أحمر) في الغناء والعزف على الكمان وما إلى ذلك ، والتي تنتهي وفقًا لقواعد الكوميديا انتصار بتروشكا.

و)قتال ورقص.

يمكن أن ينقطع أداء البقدونس بفواصل غريبة - مشاهد المعارك أو الرقصات. أظهر محرك الدمى في هذه الحالة براعته واختراعه وعرض الدمى في ملابس غريبة لا علاقة لها بالكوميديا ​​مع Petrushka. في الأداء ، الذي عُرض في عام 1899 في مدينة ليوبيش ، مقاطعة تشيرنيهيف ، بعد عدة مغامرات عادية لبتروشكا ، كان هناك وقفة: "بسبب الشاشة ، تظهر الدمى - ممثلون من جنسيات مختلفةوبدأوا جميعًا في الرقص. يغني Petrushka في هذا الوقت "في شارع الرصيف" ، ويجلس على حافة الشاشة.

ل)لقاء مع صديق.

في العديد من إصدارات الكوميديا ​​، هناك مشهد يلتقي فيه بتروشكا بشخصية تعلن نفسها على أنها صديقه. يحاول Filimoshka تذكير نفسه ، ويتحدث عن أحزابهم المشتركة ، عن هوايتهم الممتعة السابقة ويطلب معاملته بمناسبة الاجتماع. يتظاهر Petrushka بالتعرف على صديق ، ويخرج لتناول مشروب ووجبة خفيفة ، وكما هو الحال دائمًا ، يظهر بعصا ، ويعامل الرفيق الموجود بضربات.

ل)جنازة.

من أكثر المشاهد الكوميدية شيوعًا ، دعنا نسمي أيضًا "الجنازة" ، عندما تقوم بتروشكا أو أي شخصيات أخرى بدفن ضحية أحد نوادي البقدونس. كقاعدة عامة ، كان مشهدًا إيمائيًا. يوجد مثال حي على مشهد الإدخال هذا في إحدى قوائم الكوميديا ​​الجنوبية: "اثنان من العنب البري يدخلان. يأخذون الجثة الألمانية ويدحروها على قماش. ثم ينحنون للجمهور ويتركون وراءهم التابوت. [...] العنب البري جلب التابوت. يأخذون الألمانية ويبدأون القياس. التابوت قصير الطول وضيق العرض. جرب ثلاث مرات. ثم يفكرون. ثم قاموا بالاستيلاء على الألماني ، وطيّه ، وسحقه ثلاث مرات ، ووضعوه في التابوت. تنحني إحدى الراهبات عنبية منخفضة لمعرفة ما إذا كان المتوفى في وضع مريح. الأخرى ، بدافع شرود الذهن ، لا تلاحظ ذلك ، وتغطي غطاء التابوت ، وتقرص رأس رفيقتها. إنها تصرخ ببذاءة جيدة ، تحاول بكل قوتها الهروب. عندما تنجح أخيرًا ، تبدأ معركة مع رفيق شارد الذهن. أخيرًا ، على أصوات Komarinsky ، تم نقل التابوت بعيدًا.

في حالات فردية ، هناك تسجيلات لمشاهد شجار بين بتروشكا وزوجته ، وأعمال انتقامية ضد صاحب متجر ، ومحاكمة بتروشكا ، وبعض الآخرين.

م)الاخير.

المشهد الأخير من "Petrushka" يستحق اهتماما خاصا. في الغالبية العظمى من المتغيرات التي سقطت ، يقع البطل في براثن كلب حراسة ، هجين ، شيطان ، براوني ، الذي ينقله إلى أسفل ، وبالتالي يضع حدًا للأداء. على ما يبدو ، يجب اعتبار هذه النهاية هي الأنسب لطبيعة الكوميديا ​​، حيث يكون لكل مشهد والأداء ككل بداية ونهاية واضحين. على سبيل المثال ، تختبئ Petrushka دائمًا خلف الشاشة بمجرد انتهاء المشهد التالي (بالمناسبة ، يد محرك الدمى مسترخية في تلك اللحظة) ، وتعاود الظهور في بداية المشهد التالي ، وبالتالي التأكيد ميكانيكيًا على إطارات المشاهد الفردية . بهذا المعنى ، يجب اعتبار النهاية "الحقيقية" للكوميديا ​​موت البطل ، لأنه طالما يعيش ، يمكن أن تستمر مغامراته إلى أجل غير مسمى. يقال ، إنه عذاب مرح ، رسمي بحت ، تقنية التركيب، ويُنظر إليه بهذه الطريقة ، دون أي ندم أو ارتباك بشأن مثل هذا الموت غير المبرر لبطل محبوب ، خاصة وأن بيتروشكا "يحيي" في بداية العرض التالي. هذا هو بالضبط ما أحدثته الملاحظة الأخيرة في A.Ya. أليكسييف-ياكوفليف واصفًا أداء بطرسبورغ: "لكن بعد ذلك وضع الموسيقي مراقبًا شريرًا شرسًا على بتروشكا ، الذي أمسك بتروشكا من أنفه ، وسحبه خلف الشاشة.

أوه ، موسيقي ، تشفع ، من فضلك ، - صرخ بتروشكا أنف - وداعا ، يا رفاق! الوداع ، الحياة الباسلة! ... Ui-yu-yu! ... اختفى رأسي الصغير الجريء ، واختفى مع الغطاء والفرشاة! ... احترامي! ... حتى الأداء التالي! ... " .

النسخ الفردية التي لا تحتوي على مثل هذا المشهد هي فقط تسجيلات غير كاملة أو معيبة. في الوقت نفسه ، يمكن الافتراض أنه في القرن الماضي ، عرفت الكوميديا ​​أيضًا نهاية أخرى - انتصار بتروشكا. كان هذا ما كان يدور في ذهن السيد غوركي عندما ، في خطاب ألقاه في أول مؤتمر لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت ، من بين أبطال شعبيين آخرين ، قام أيضًا بتسمية بتروشكا ، الذي هزم "طبيبًا ، كاهنًا ، شرطيًا ، شيطانًا ، وحتى الموت ". تم تأكيد كلمات M.Gorky من قبل قائمة Novgorod الكوميدية ، حيث يضرب Petrushka الشرطي بالشيطان ويقتلهم ويسحبهم إلى مكب النفايات. بالإضافة إلى ذلك ، هناك وصف لأداء موسكو في السبعينيات من القرن الماضي ، حيث يقول إن بتروشكا ، بعد أن تعامل مع أعدائه (طبيب ، غجر ، دركي ، ربع) ، "طوىهم جميعًا على كتفيه واختبأ خلف ستار والغناء. "

لم تكن جميع المشاهد المدرجة حاضرة في كل أداء. تحليل مقارنتسمح لنا النصوص والأوصاف بالقول إن هناك مشاهد أساسية إلزامية تشكل جوهر الكوميديا ​​وجوهرها والثانوي منها الفردية. الأول (الذهاب ، نلاحظ ، في تسلسل معين) يشمل: خروج بتروشكا ، المشهد مع العروس ، شراء حصان وركوبه دون جدوى ، معاملة بتروشكا ، تعليمه علم الجندي ، الاستجواب والانتقام من شرطي ، وكذلك المشهد الاخير. تم تحديد وجود المشهدين وترتيبهما وعددهما بظروف مختلفة ، مثل موهبة محرك الدمى وثروته (عدد الدمى والمساعدين الذين كان تحت تصرفه) والتقاليد المحلية وظروف الأداء.

كل ما قيل عن مسرح بتروشكا يعكس ، في الواقع ، المرحلة التي تم فيها تشكيل الكوميديا ​​، وتطوير مخطط عرض مستقر ، وصور أساسية ، ومعايير ، وأماكن مشتركة. على هذا الأساس العام ، تم إنشاء متغيرات فردية محلية ، بدءًا من ذلك ، ارتجل محرّكو الدمى أو تم توسيعهم أو تقصيرهم ، أو كانوا راضين عن زخم بسيط أو ، على العكس من ذلك ، ملأوا أدائهم بمحتوى موضعي.

هذه الحالة سبقتها تماما فترة طويلةتشكيل الكوميديا ​​، سنتوقف عند بعض النقاط منه.

تم تشكيل هذا النوع من العروض ، الذي عُرف فيما بعد باسم مسرح بتروشكي ، وسط وفرة من عروض الدمى المتحركة في المدن الروسية في أوائل القرن التاسع عشر - أواخر القرن الثامن عشر. كان مسرح العرائس المحلي الذي كان موجودًا في ذلك الوقت يتألف أساسًا من مشاهد منفصلة غير ذات صلة. تدريجيًا ، ينشأ فيها ميل إلى التدوير ، لتوحيد المشاهد المتباينة حتى الآن حول بطل واحد يخدع ويخدع ويعاقب ويسخر من الأشخاص الذين لم يستمتعوا في الحياة بالتعاطف مع متفرج بسيط من الناس. عروض الدمى. في هذا الصدد ، هناك أيضًا انتقال من التمثيل الإيمائي إلى مشاهد المحادثة. يتم إعطاء الأفضلية لمثل هذه المشاهد حيث يجري الدمى "أنفسهم" محادثة مشبعة بملاحظات مشرقة وحادة وتصويرية.

نتيجة لذلك ، في الثانية الربع التاسع عشرفي. استنادًا إلى مسرح الدمى المنزلي التقليدي ، ظهرت الإصدارات الأولى الكوميديا ​​المستقبليةمع Petrushka ، الذي استوعب بطله بسهولة ، تكيف مع مشاهد عروض الدمى الشعبية التي كانت موجودة قبله.

في عام 1844 ، قام القائم بأعمال مدرسة الرعية ف. يدخل Zolotarenko في مذكراته مدخلًا قيمًا للغاية بالنسبة لنا حول زيارته للكوميديا ​​الدمية خلال معرض الخريف في يكاترينودار. يعكس المدخل لحظة انتقالية في تشكيل هذا النوع من المسرح: “كنت في مسرحية كوميديا ​​عرائس. ثم قدمت عيناي الآن إلى دائرة من عازفي الكمان والباس والدف والصنج. شاشات مصنوعة من ورق الحائط ، يوجد ثقب في الأعلى. بدأت الموسيقى الهزلية في العزف ، وبدأت دميتان غير مرتبتين من الذكور والإناث في الرقص ، فقط ، بالطبع ، لم تظهر أي أرجل. تبع أحد الزوجين الآخر ، في زي مختلف تمامًا ، وما إلى ذلك. في نهاية الرقصة ، يقبلون. أخيرًا ، ظهر عملاق غير منظم ؛ قتل الجندي أولاً ، ثم المعالج ، وأخيراً قتل الشيطان نفسه. مفسد حتى أمسكه كلب أبيض من أنفه وسحبه إلى أسفل الكواليس. وراء هذا ، أعلنوا: لقد انتهى الأمر.

من السهل أن نرى أن النصف الثاني من الأداء قريب من مسرحية "بتروشكا" الكلاسيكية للقرن التاسع عشر ، والأول كما سنرى لاحقًا يشبه الجزء العلماني من العروض في نوع آخر من مسرح الدمى. - مغارة الميلاد. انعكس الجمع بين التقليدين أيضًا في تفسير صورة "العملاق ذي الأنف" ، جعله محرك الدمى يكاترينودار هو الفائز في الشيطان (على غرار زابوروجيت ، بطل مشهد المهد الأوكراني) ، ولكن ضحية الكلب (كما في الكوميديا ​​الروسية مع Petrushka).

2.2 العناصر الفنية والمعبرة لصورة "بتروشكا"

سمع صوت هذا البطل المرتفع في جميع المعارض ، في المهرجانات الشعبية التقليدية ، في أعياد المعابد. في سانت بطرسبرغ ، على سبيل المثال ، في ساحة Admiralteyskaya ، خلال أيام احتفالات Maslenitsa وعيد الفصح ، قام العديد من مزارعي البقدونس بالعزف في نفس الوقت ، وكان كل منهم يلعب كوميديا ​​8-10 مرات في اليوم ، وكان حشد من الناس يتجمعون دائمًا حول الشاشة.

عادة ما يذهب شخصان مع "Petrushka": محرك الدمى وموسيقي. تتكون ممتلكات المسرح من شاشة خفيفة قابلة للطي ، وصندوق به 7-20 دمية وأوردي-جراندي. كانت جميع الدمى مصنوعة من القفازات ، برؤوس خشبية أو ورقية ، باستثناء الحصان المنحوت من الورق المقوى أو الخشب الرقائقي.

لقد حاولوا إعطاء ميزات نموذجية لظهور شخصيات الكوميديا ​​، بحيث كان من السهل "التعرف" على البطل - بطله الحالة الاجتماعيةوالجنسية والمهنة وما إلى ذلك. لم يتم فرض مثل هذه المتطلبات على Petrushka ، ولم يكن لديه نموذج أولي في الحياة الواقعية ، لكنه كان جزءًا من عائلة من هواة الفلكلور ، يمتلك (داخل التقاليد الأوروبية) السمات العامة الواجبة في المظهر: أنف ضخم ، سنام أو حدبتان - أمام وخلف ، ذقن بارزة ، غطاء غبي على الرأس ، إلخ. كان بيتروشكا يرتدي قميصًا أحمر أو قفطانًا أحمر ، وكان بنطاله مدسوسًا في أحذية جلدية براءات الاختراع. في بعض الأحيان كان يرتدي ملابس المهرج (ملابس مصنوعة من بقع ملونة) أو مهرج (طوق مع أجراس ، إلخ).

تميز صوت Petrushka بجرس خاص وطول ، لهذا ، في محادثة معه ، استخدم محركي الدمى جهازًا خاصًا - متحدث ، صرير. كواحد من المراسلين ب. Tikhanov ، هذه "قذيفة صغيرة تتكون من لوحين عظميين ، بداخلهما شريط ضيق من شريط كتان رفيع مقوى." وفقًا لجامع من مقاطعة فولين ، "يتم إنتاج صوت Petrushka الصارخ الخاص بمساعدة" المتحدث "، والذي يتخلى عنه صاحب المسرح بسرعة ، وهو ينطق بأدوار الدمى الأخرى ، عن طريق الخد ؛ سرعة حركة "المتكلم" من اللسان إلى الخد والظهر ملحوظة وتتحقق من خلال الممارسة المطولة.

مسرح "بتروشكي" لا يعرف المشهد. من بين الملحقات المزيفة ، كان العنصر الرئيسي والوحيدة في كثير من الأحيان هو العصا التي ضرب بها بتروشكا أعدائه. لإنشاء مؤثرات صوتية ، تم استخدام هراوة بسقاطة خاصة. عملت العصا أيضًا كبديل لأي شيء مذكور في سياق الحدث: لقد قلدت مسدسًا أو كمانًا أو مسدسًا ، إلخ.

في مرحلة البقدونس ، يمكن أن يكون هناك دميتان فقط في نفس الوقت ، واحدة على كل يد من محرك الدمى). بجانب الشاشة ، على الجانب ، كان هناك موسيقار بهوردي-غوردي.

تعتبر حركة الدمى من أهم مكونات عروض "Petrushka". "جمالهم في الحركة ، سبب وجودهم في اللعبة. ليس هناك ما تراه في صور بتروشيك "، كتب ن. سيمونوفيتش إيفيموفا كتاب مشهور"ملاحظات من البقدونس". هذا صحيح ، لأن الدمية - أساس الأداء - لا يُنظر إليها إلا عندما "تعود للحياة" على المسرح ، أي يتحرك ، إيماءات. عرف محركي الدمى الشعبيين هذا. قد يبدو أحيانًا أن العديد من إيماءات الدمى غير ضرورية ؛ لا معنى له ، لكن صانعي البقدونس اعتقدوا أنه بدون ذلك ستتوقف الدمية عن الحياة ، وبدلاً من "مخلوق من اللحم والدم ، له قلب وروح وعقل وشخصية" ، كما شوهد بيتروشكا على شاشة الفيلم الشهير I ل زايتسيف ، لن يجد المشاهد سوى "قطعة قماش برأس خشبي ملون" أمامه. تمت مراعاة هذه القاعدة بصرامة من قبل جميع محرّكي الدمى ، لا سيما فيما يتعلق بـ Petrushka ، "الذي كان شخصيته المضحكة" دائمًا "تتأرجح على" شريط "فوق شاشة متحركة متنافرة. لم يتوقف بتروشكا عن التحرك ، حتى أنه نطق بمونولوج الخروج المونولوج. حوالي 40 كلمة مشهورة - مثل خطاب Petrushka عند دخول الشاشة في أداء Maikop ، وهو مصحوب بكتلة من الحركات: البطل ينحني للجمهور ، يضرب نفسه على جبهته ، يجلس على الحاجز ، يقرع بيده ، بينما كان يقطع كلماته بالضحك والغناء ، والتي ، بالطبع ، كانت مصحوبة أيضًا بحركات جسدية مختلفة والركض على طول الحديقة.

تم تجديد الكوميديا ​​بشخصيات جديدة ، وأصبحت أكثر صلة وتشبعًا اجتماعيًا. وحيث وصل الاحتجاج ضد مختلف ممثلي السلطات ، ضد الظالمين أو النظام القائم ، قوة أكبر.

بيتروشكا في جميع أفعاله هو المتحدث باسم الاحتجاج. فرحه الذي لا ينضب ، وذكائه المدهش وجعله المفضل لدى الجماهير ، والكوميديا ​​عنه - الأكثر شعبية من بين جميع الكوميديا ​​الشعبية القديمة.

الفجور وجرائم القتل لا تسبب اللوم بين الجمهور لمدة دقيقة. في الوقت نفسه ، تنتهي جميع سجلات هذه الكوميديا ​​التي وصلت إلينا بدفع Petrushka بقسوة مقابل جرائمه. ومع ذلك ، فإن "العقاب السماوي" الذي يستوعبه لا ينتقص من التفاؤل وقوة الاحتجاج اللذين تشبع به المسرحية ككل.

تم إنشاء الكوميديا ​​حول Petrushka ونشرها ، على ما يبدو ، في الدوائر الحضرية والبلدية والضواحي. يتضح هذا من خلال المشاهد في الحانة ، صورة صديق بتروشكا - الشاب الحرفي الذي جاء إلى المدينة للعمل ، حزن والدة بتروشكا على حقيقة أن ابنها سيتزوج فتاة المدينة ، في حين أنه كان من الممكن أن يختار عروس في القرية. ظلت Petrushka الشخصية الرئيسية في عدد من المسرحيات الجديدة ، حيث خضعت لتغييرات كبيرة في الشخصية والمظهر.

في الوقت الحاضر ، العروض التي يشارك فيها البقدونس نادرة ، لكن نظام الدمى ، الذي يحمل الاسم الشائع "البقدونس" أو الدمى اليدوية ، يستخدم على نطاق واسع في مسرح الدمى.

على المرء فقط أن يضيف أن "Petrushka" كظاهرة جماهيرية للثقافة الشعبية المذهلة لم تتوقف عن الوجود في بداية القرن العشرين. احتل مسرح بتروشكي بكل مميزاته وعيوبه مكانًا بارزًا جدًا في الدائرة الترفيه الشعبيوكان له تأثير كبير على الخطوات الأولى المسرح الاحترافيالدمى.

خاتمة

إذا تحدثنا عن موضوعية مسرح Petrushka ، وحدته الاجتماعية ، فيجب ملاحظة أن درجتهم يمكن أن تكون مختلفة حتى بالنسبة لمحرك الدمى نفسه ، حيث تتغير من مرحلة إلى أخرى ، من الأداء إلى الأداء. تم تحقيق التأثير الهزلي في معظم الحالات من خلال التقنيات المميزة للثقافة الشعبية للضحك ، والتي كتب عنها م.م. باختين. إنها معارك لا تنتهي ، وضرب ، وكل أنواع البذاءات ، ومجموعات الكلمات الذكية وغير المنطقية ، واللعب على الصمم الوهمي للشريك ، وما إلى ذلك. يمكن لمحرك الدمى إعطاء كل حلقة المطلوب هذه اللحظةالتظليل ، وضع اللكنات اللازمة ، والتركيز على بعض المشاهد وإزالة ، وتنعيم الآخرين. على سبيل المثال ، إذا تم عرض فيلم كوميدي في شركة البكالوريوس (الضباط بشكل أساسي) ، فإن مركز الثقل يقع على حركات الشخصيات المرسومة بنوع من الكوميديا. تم عرض فاصل خاص يسمى "حفل زفاف بتروشكا" هنا ، والذي كتب عنه دي إيه. روفينسكي: "لا توجد حبكة فيها ، ولكن هناك الكثير من الإجراءات. أحضر بتروشكا العروس فاروشكا: يفحصها بطريقة الحصان. أحب Petrushka Varyushka كثيرًا ، ولا يمكنه تحمل انتظار الزفاف ، ولهذا بدأ يتوسل إليها: "ضحّي بنفسك يا Varyushka!" ثم هناك المشهد الأخير الذي لا يمكن أن يوجد فيه الجنس العادل. إذا كان العرض أمام "أخيه" ، المتفرجين العاديين (فلاحين ، فقراء حضريين) ، فإن استجواب بتروشكا أصبح تتويجًا ، فاق كل المشاهد الكوميدية من حيث قوة التأثير الاجتماعي والعاطفي على الجمهور. اجتذبت مذبحة بتروشكا لشرطي بشكل خاص المشاهد المنتظم وكانت موضع تقدير كبير من قبل بعض الثوريين أو الديمقراطيين. دعونا نتذكر: في قصيدة "لمن من الجيد أن تعيش في روسيا" ، تتميز الكوميديا ​​بسطرين:

"إلى الراغبين ، كل ثلاثة أشهر

ليس في الحاجب ، بل في العين!

هذا ، حسب نيكراسوف ، هو كرامتها الرئيسية وقوتها ، وهذا يجذب حشدًا من الناس في معرض ريفي.

كتب إم. غوركي ، واصفًا صورة بتروشكا ، "... تم إنشاء شخصية معروفة أيضًا لجميع الشعوب: في إيطاليا هي بولسينيلو ، وفي إنجلترا هي بونش ، وفي تركيا هي كارابت ، وفي بلدنا هي كذلك. بيتروشكا.

وضعه السيد غوركي على قدم المساواة مع هؤلاء ، في كلماته ، أكثر أنواع الأبطال عمقًا وحيوية وفنياً من الأبطال الذين ابتكرهم الفولكلور ، مثل هرقل ، وبروميثيوس ، وميكولا سيليانينوفيتش ، وسفياتوغور ، وفاوست ، وفاسيليسا الحكيم ، وإيفان الأحمق. . لطالما شعرت العروض الكوميدية بأنها احتفال. بالقرب من الشاشة ، حيث كان بيتروشكا هائجًا ، كانت مزدحمة وحيوية للغاية.

Petrushka هو البطل الذي لا يقهر في الكوميديا ​​الشعبية للدمى ، فهو يهزم الجميع وكل شيء ، ويبقى هو نفسه خالداً. في هذه الصورة العميقة والساذجة ، جسد الكادحين أنفسهم وإيمانهم بأنهم في النهاية هم من سيتغلبون على كل شيء وكل شخص. في أيدي سادة حقيقيين لمهنتهم ، "يمكن" لفناني الخرق أن يغيروا تعابير الوجه بسبب إمالة رأس الدمية بالكاد أو قلبها ، حيث أضاءت الحواجب أو الفم أو العيون أو الأزرار الزجاجية بألوان مختلفة الطريق - الدمية ضحكت ، كانت حزينة ، محيرة ، غاضبة ، إلخ. أثبت محرّكو الدمى السوفييت المحترفون لاحقًا أن تعبيرات وجه الدمية يجب أن تكون محايدة ، وفي هذه الحالة فقط يمكن تغييرها اعتمادًا على طبيعة الحركة. لم يصنع رئيس الشعب بتروشكا وفقًا لهذه القواعد ، خلافًا لها. في الوقت نفسه ، لم يكن يُنظر إلى البطل الكوميدي في بعض الأحيان في وقت اللعبة على أنه مصنوع من مادة غير حية ؛ بالنسبة للجمهور ، كان لديه تعبيرات وجه. سر حيويته في الحركة المستمرة طوال الأداء.

إلى الممثل الأكبر سنا المسرح السوفيتيدمى E.V. كان على سبيرانسكي في طفولته أن يرى الشعبي "بتروشكا" أكثر من مرة ، وهذا ما يكتب عنه: بيوتر بتروفيتش أوكسوسوف "مخلوق" مصمم ، على ما يبدو ، مخالفًا لكل قوانين فننا: نحن الآن يخاف من التعبير الواضح للغاية عن قناع الدمية ، لكنه يضحك بصراحة وجرأة ؛ نتجنب التفاصيل الطبيعية ، وتحدق فيك عيون مرسومة بعناية. إنه مصمم للارتفاعات والانخفاضات السريعة ، والمنعطفات الفورية ، وضربات الصواعق. تم قياس فترات توقفه على مراحل في أجزاء من الثواني ، فقد حُرم ، مثل الفوتون ، جسيم من الضوء ، من "كتلة الراحة" - ولهذا السبب كان له الحق في حمل ابتسامته الوقحة خلال الأداء بأكمله: لم يكن لديها حان الوقت للتجميد ، يتحول إلى كشر. يعتبر دور الحركة رائعًا في العروض مثل الكوميديا ​​حول Petrushka أيضًا لأن الجمهور لم ينجذب كثيرًا إلى الحبكة نفسها ، المعروفة مسبقًا ، ولكن بالتجسيد الحي ، الذي يلعبها على خشبة المسرح. هذا مظهر نموذجي لطبيعة الفولكلور لمسرح بتروشكي وقد تم تصميمه للجمهور ، الذي تم تشكيل أفكاره الجمالية وذوقه الفني بشكل أساسي التقاليد الشعبية. ما طُلب من الأداء ليس التطور النفسي للشخصيات ، وليس الكشف عن دوافع أفعالهم ، بل الأفعال نفسها ، الأفعال التي تهدف بالدرجة الأولى إلى التغلب على العقبات وفضح الأعداء. أشار د. روفينسكي ، - يشكلون الجزء الأكثر أهمية والأكثر سخافة من الجمهور. كانت المعارك تدور دائمًا مع الضوضاء والتعجب. لم يتم استخدام القدرات الصوتية لمحركى الدمى فحسب ، بل تم أيضًا استخدام هراوة الخشخشة ، والتي ضرب بها بتروشكا ضحيته ، بالإضافة إلى طرق الرؤوس الخشبية للدمى على حافة الشاشة. أعجب الجمهور بشكل خاص بالأخيرة ، لأنها أظهرت "بصريًا" قوة التأثير وشدة النضال.

احتل التمثيل الصامت مكانًا بارزًا في مسرح بتروشكي. هذه جنازات ، قتال ، رقصات ، مخارج تحويل للدمى "الأجنبية".

على الرغم من السطوع والكوميديا ​​الشديدة لحلقات التمثيل الإيمائي للكوميديا ​​، إلا أنها لا تشكل أساسها. يعد مسرح بتروشكي نوعًا من المسرح الشعبي الذي لم تتم مشاهدته فحسب ، بل تم الاستماع إليه أيضًا ، لذلك تضمنت معظم المشاهد كلاً من الحركة والمحادثات بنسب مختلفة. في حلقات المساومة (مشهد شراء حصان) ، العلاج ، السخرية من تدريب الجندي ، الكلمة والإشارة ، كقاعدة عامة ، متكافئة ، يكمل كل منهما الآخر ، ويجمع بين الإدراك البصري والسمعي.

تحولت الأغاني والرقصات إلى جزء لا يتجزأ من معظم عروض مسرح بتروشكي. قدم أبطال الكوميديا ​​أغانٍ غنائية وأغانٍ راقصة ومقاطع من مستودع ثري ورومانسيات قاسية وأغاني من أصل أدبي. رقصوا على الروسية ، كومارينسكايا ، ترباك ، "سيدة" ، رقصة بولكا ، رقصة الفالس ، إلخ. دور كبيرفي الكوميديا ​​تم تعيينه للمعارض الموسيقية. لم تكن الرقصات والأغاني والألحان والألحان الموسيقية عادلة الترتيب الموسيقيالأداء ، فهي مصممة لتضع الجمهور في مزاج مرح واحتفالي ، وخلق تأثير كوميدي إضافي من خلال مقارنة نسبة اللحن والحركة ، وتكون بمثابة خاصية مميزة للشخصيات ، وتنويع مع هؤلاء ، وبعبارة أخرى ، مع غيرها من الشعرية وتقنيات المسرح ، اجعل الأداء مشهدًا حيويًا وحيويًا.

كان لمحرك الدمى حرية اختيار الذخيرة وتوزيعها بين الشخصيات وإشباع الأداء بإدخالات موسيقية. أولا ، يعتمد على موهبة البقدونس ، والذوق ، والقدرة على الغناء ومعرفة الأغاني والرقصات ، وعلى قدرته على "الشعور" بالجمهور. ومع ذلك ، لا تزال هناك بعض القيود والأنماط. أولاً ، تم اختيار الأغاني والألحان الشعبية في هذه البيئة. تم ذلك ليس فقط لأن العروض صممت لأوسع جمهور شعبي. شيء آخر لا يقل أهمية. نظرًا لخصوصيتها ، لا يمكن أن تستمر عروض الدمى الشعبية لفترة طويلة وتتطلب تغييرات متكررة في الحلقات والعمل السريع. لذلك فإن أبطال مثل هذا الأداء كقاعدة عامة لا يغنون الأغاني في مجملها ولا يرقصون لفترة طويلة وإلا فإن هذا سيكسر الوتيرة وسيؤثر بالتأكيد على جودة الأداء. يتم تأدية الشعر ، وتشغيل السطور الافتتاحية للأغنية ، وغناء أو صفير الألواح الأولى من اللحن ، وبما أنه يتم استخدام الأعمال المشهورة ، يقوم الجمهور على الفور باستعادة الكل وضبط الحالة المزاجية المرغوبة. اللحظة. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما يخلق إدراج أغنية-موسيقية تأثيرًا كوميديًا من خلال محاكاة ساخرة لبعض الأعمال ، وتعتمد درجة الكوميديا ​​إلى حد كبير على شعبية الشيء المحاكي. غالبًا ما يصاحب أداء الأغنية ضحك الجمهور لأن محتواها يتعارض بشدة مع تصرفات الشخصيات. بالكاد يصعد بيتروشكا على الحصان ، ويجلس من الخلف إلى الأمام ، ويمسك ذيله أو عرفه بطريقة فكاهية حتى لا يسقط ، ويغني أغنية سائق محطمة ، "سأقوم بتسخير ثلاثي من خيول السلوقي البني الداكن." ليس أقل تباينًا ، من هنا - لا تقل السطور المضحكة عن الرومانسية "لا تغادر ، يا عزيزي ، لا تترك الحقول ، أعزائي ..." ، يؤديها بيتروشكا فورًا بعد أن يدق ويطرد رجل أسود بعصا.

يمكن أن تعمل الأغنية أيضًا كتوصيف ذاتي للشخصية. لذلك ، يظهر فلاح مخمور فوق الشاشات يغني "أوه ، في وقت متأخر من المساء ، تم تطهير الرفيق الصالح في الحقل" ؛ عادة ما يغني صديق Filimoshka الأغاني التي بطريقة أو بأخرى لمسة على موضوع الحانة ، مثل

"الريح تهب ، الريح تهب

من الحانة إلى القبو.

المشي والمشي "؛

يقوم الغجر بأداء تلك الأغاني التي تتحدث عن الغجر أو الخيول ، إلخ.

هيكل أداء مسرحييحدد العلاقة بين المتفرجين والممثلين. كان التوجه للجمهور موجودًا وموجودًا في جميع أنواع الفن المسرحي ، بدرجات متفاوتة بالطبع ، وبصفات مختلفة.

يشمل نوع المسرح الشعبي أو الفولكلور عروض المهرجين ومسرح بيتروشكا للعرائس والمقصورات والريك ومشهد المهد وأخيراً الدراما الشعبية.

تعود أصول مسرح الفولكلور الروسي إلى العصور القديمة ، إلى الأعياد والطقوس السلافية القديمة. كانت عناصرهم ترتدي الملابس والغناء والعزف على الآلات الموسيقية والرقص. في الاحتفالات والطقوس ، اتحدوا في تسلسل معين في مشهد واحد. تعتبر الجهات الفاعلة الأولى في روسيا المهرجون.تم تقسيم الجاموس إلى مستقرين وضالين ، مهرجين متحركين للدمى ، مهرجين مع دب. حملت مجموعات من المهرجين المتجولين الفن الشعبي في جميع أنحاء البلاد ، وغنوا الأغاني المؤذية ، وأدى المهرجون. أثبت البافونس للجمهور في معارض "Bear Comedy" ، بمشاركة دب حقيقي. عبّر الجاموسون عن أفكار ومشاعر الناس ، وسخروا من البويار والكهنة ، وتمجّدوا قوة وبراعة البطولي المدافعين عن الأرض الروسية. تعاملت السلطات المهرجين كمتمردين. في عام 1648 ، صدر مرسوم ملكي بشأن حظر المهرج. ومع ذلك ، لم تنجح السلطات ولا الكنيسة في القضاء على المهرجين.

يرتبط ظهور مسرح الدمى بألعاب المهرج. تم تحديد الشخصية الرئيسية - مؤذية ومرحة بقدونس.لقد كان البطل المفضل لكل من المهرجين والمتفرجين ، متهورًا مؤذًا ومتنمرًا يتمتع بروح الدعابة والتفاؤل ، كان يرتدي ملابس الأغنياء والسلطات. تظل الكوميديا ​​حول Petrushka نصبًا تذكاريًا للدراما الشعبية الشفوية ، على الرغم من أنها لم تحتوي على نص دائم وتوجد في العديد من المتغيرات والارتجالات.

بالإضافة إلى مسرح Petrushka في روسيا ، وخاصة في مناطقها الجنوبية ، فإن مشهد المهد -صندوق خشبي محمول خاص يمكن أن تتحرك فيه الدمى المصنوعة من الخشب أو مواد أخرى. عادة ما تكون "مرآة المسرح" ، المفتوحة للجمهور ، مقسمة إلى طابقين. تم بناء برج جرس مصغر فوق السطح ، حيث تم وضع شمعة خلف الزجاج ، والتي احترقت أثناء الأداء ، مما أعطى الحركة طابعًا سحريًا وغامضًا. تم إرفاق الدمى بقضيب أمسك الجزء السفلي منه بمحرك للدمى مخبأ خلف صندوق. في الطابق العلوي من العرين ، كانت القصص التوراتية تُلعب عادة ، في الطابق السفلي ، كل يوم ، وغالبًا ما تكون كوميدية.

مع تطور التجارة في روسيا ، مع نمو المدن وشعبية المعارض الروسية ، تكتسب المشاهد العادلة زخمًا. كان من أكثرها شيوعًا رايك. كانت موجودة حتى نهاية القرن التاسع عشر وكانت جزءًا لا غنى عنه من الترفيه الشعبي الاحتفالي. رايك هي آلة صغيرة بداخلها نظارتان مكبرتان. بداخلها ، هناك شريط طويل مع صورة نابعة من الداخل لمدن مختلفة ، وأشخاص عظماء وأحداث يتم ارتداؤها من حلبة إلى أخرى. المتفرجون ينظرون من خلال الزجاج ... لم يكتفِ رامنيك بعرض الصور ، بل علق عليها أيضًا ، وتطرق إلى القضايا الملتهبة ، وأخبر الأمثال. كان رايك يحظى بشعبية كبيرة بين الناس. الشيء الرئيسي في الخليفة أنه اشتمل على 3 أنواع من التأثير على الجمهور: الصورة والكلمة واللعبة.دخل رايك تاريخ مسرح الفولكلور كواحد من ألمع الظواهر الأصلية لثقافة الفن الشعبي.

إلى جانب لجنة المنطقة ، تكتسب شعبية واسعة كشك.في القرن الثامن عشر ، لم يكن هناك معرض واحد يمكنه الاستغناء عن كشك. تم بناؤها مباشرة على الساحة من الألواح والكتان. في الداخل كان هناك مسرح وستارة ومقاعد للمتفرجين. في الخارج ، تم تزيين الكشك بالأكاليل والعلامات وعند ظهور الكهرباء بأكاليل متعددة الألوان. تتألف فرقة الكشك ، كقاعدة عامة ، من ممثلين متجولين. كانوا يقدمون عدة عروض في اليوم. في الأساس ، كانت هذه فترات توقف ، حيل ، تهريج. قدم هنا مغنون وراقصون و "أناس غريبون".

الدراما الشعبيةتم وضعهم في إجازات في القرى والمدن. كانت هذه عروض أصلية حول التاريخ ، والمنازل المتغيرة ، والمواضيع الدينية والمؤامرات. تم لعبهم في كوخ واسع أو حظائر أو في الهواء الطلق. تم إنشاء النصوص من قبل مؤلفين غير معروفين ، وكانت أعمالًا للفنون الشعبية الشفوية. كانت هذه الأعمال الدرامية الشعبية عادة ما يؤديها أناس من الناس والفلاحين والحرفيين.

إلى جانب مسرح الفولكلور الروسي ، كانت هناك عروض بالقرب منه في الشكل ، والتي أقيمت في أيام أعياد الكنائس في الكنائس الأرثوذكسية. تُدعى الأعمال الليتورجية. يعود تاريخ ذروة الأعمال الليتورجية إلى القرن السادس عشر. تم تنظيم العروض الليتورجية بشكل رئيسي حول مواضيع الكتاب المقدس.