الدفاع عن الندوة خطة المخرج الحزن من الذكاء. المشاهد الرئيسية في الكوميديا ​​أ

تطوير درس الأدب في الصف التاسع

الموضوع: كوميديا ​​من تأليف A.S. Griboyedov "ويل من الذكاء". التعارف مع الابطال. قراءة وتحليل العمل.

مطور: مدرس اللغة الروسية وآدابها GBOU SOSH № 401

لوكيانوفا أولغا ليونيدوفنا

أهداف الدرس:

1. التعليمية: لتشكيل وتعميق مفهوم العمل الدرامي ؛ للتعرف على تاريخ إنشاء المسرحية وغايتها.

2- التعليمية: لتعليم الطلاب ، على أساس قراءة العمل الدرامي ، فهم نظام الشخصيات ، والمنطق الداخلي لأفكارهم وأفعالهم ، والاستمرار في تكوين القدرة على توصيف الشخصيات.

3. التعليم: غرس اهتمام الطلاب بالكلاسيكيات الروسية ، لتكوين الصفات الأخلاقية للفرد: احترام الأسرة ، والصدق ، والسعي إلى التنوير.

نوع الدرس : مجموع.

أساليب: محادثة ، قصة مدرس ، طالب ، قراءة علق ، تحليل نصي.

التقنيات التربوية:مشكلة التعلم ، تكنولوجيا المعلومات والاتصالات - تقنيات ، تكنولوجيا تفاعل الحوار.

عمل المفردات: مفردات تقييم الآية الكوميدية ؛ دلالات الألقاب.

خلال الفصول

أولا التحقق من الواجبات المنزلية.أداء الاختبار على أغنية VA جوكوفسكي "سفيتلانا".

الثاني محادثة.

تكرار مفهوم "الكوميديا ​​الكلاسيكية".

الكوميديا ​​هي واحدة من الأعمال الدرامية. خصوصيات هذا العمل هي عدم وجود رواية المؤلف (ولكن ... قائمة الشخصيات والملاحظات) ؛ الحد من العمل من خلال الأطر المكانية والزمانية ، ومن ثم الكشف عن شخصية الشخصية خلال لحظات المواجهة (دور الصراع) ؛ تنظيم الكلام في شكل حوارات ومونولوج ، لا يتم توجيهها فقط إلى الشخصيات الأخرى ، ولكن أيضًا للمشاهد ؛ مراحل تطور الصراع (العرض ، الإعداد ، تطوير العمل مع ذروته ، الخاتمة).

2. مخطط التكوينيتم عرض عمل درامي على الشاشة ، يكتب الطلاب في دفتر ملاحظات

في نظام الأنواع الكلاسيكية ، تنتمي الكوميديا ​​إلى الأسلوب الأدنى. أحد المخططات الرئيسية للكوميديا ​​الكلاسيكية هو صراع اثنين من المتقدمين للحصول على يد فتاة واحدة. البطل الإيجابي فقير ، لكنه يتمتع بصفات أخلاقية عالية ؛ كل شيء ينتهي بحوار سعيد.

هذه هي الفكرة الرسمية للكوميديا ​​"Woe from Wit" للمخرج A.S. Griboyedov. ومع ذلك ، تجاوزت المسرحية الصراع الداخلي المحدود ، وحصلت على معنى اجتماعي وسياسي ، مما جعلها خالدة.

ثالثا: شرح المادة الجديدة.

1. كلمة المعلم. الكوميديا ​​لـ L. S. Griboyedov "Woe from Wit" هي عمل يتم فيه إعادة إنتاج الخلافات الإيديولوجية والسياسية اللحظية بدقة وفي نفس الوقت يتم تحديد المشاكل ذات الطبيعة الوطنية والعالمية. ولدت هذه المشاكل في المسرحية من اصطدام شخصية مشرقة بنظام اجتماعي خامل ، على حد تعبير المؤلف نفسه ، "شخص عاقل" مع "خمسة وعشرون حمقى".

مثل هذا الصدام ، "التناقض بين الشخصيات ، أو الشخصيات والظروف ، أو داخل الشخصية الكامنة وراء الفعل" ، يسمى تعارض.الصراع هو "الربيع الرئيسي" ، مصدر توتر ديناميكي في العمل الأدبي ، مما يضمن تطور الحبكة.

2. الكتابة في دفتر.

قطعة - إنها "سلسلة أحداث مصورة في عمل أدبي ، أي حياة الشخصيات في تغيراتها المكانية والزمانية ، في المواقف والظروف التي تحل محل بعضها البعض ". لا تجسد الحبكة الصراع فحسب ، بل تكشف أيضًا عن شخصيات الأبطال ، وتشرح تطورهم ، وما إلى ذلك.

3. محادثة حول الأسئلة.

معلم:

كم عدد الأعمال في الكوميديا؟ وكم يجب أن يكون حسب قوانين الكلاسيكية؟

ما هي عناصر الحبكة التي تعرفها؟

أي منها هي الرئيسية ، أي منها هي الأصغر؟

ما هي السمات المميزة لكل منها (العرض ، الإعداد ، تطوير العمل ، الذروة ، الخاتمة)؟

هل من الممكن إعادة ترتيبهم؟

ما هو التأثير الفني الذي تم تحقيقه؟ بهذه المعلومات ، يكمل المعلم إجابات الطلاب ويجهزهم للتصور اللاحق للكوميديا ​​كعمل مبتكر.

4. تحليل قائمة الجهات الفاعلة.

ينتبه الطلاب إلى عدة نقاط:

1. يتحدث الألقاب.
2. فاموسوف (من اللاتينية فاتا - شائعة) ، ريبيتيلوف (منفرنسي بيرتر - كرر) ، Molchalin - صامت ، لن يقول الكثير ، Tugoukhovsky - أصم ، Skalozub - ... Khryumina- ... Khlestova- ...

• يتلقى الأبطال توصيفًا بناءً على المعايير التالية: مبدأ الولادة ومكان في السلم الوظيفي.
• يُحرم Chatsky و Repetilov من هذه الخصائص. لماذا؟!
• يتم تحديد حرفين بشكل مشروط بواسطة G.N. و جي. لماذا ا؟

اللقب شاتسكي "مقفى" (تشادسكي - تشاداييف). هنا يتحدث المعلم عن كيف تنبأ غريبويدوف ، من خلال الكوميديا ​​الخاصة به ، بمصير P.Ya. Chaadaeva.

يحمل اللقب "Chatsky" إشارة مشفرة إلى اسم أحد أكثر الأشخاص إثارة للاهتمام في تلك الحقبة: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. في نسخ المسودة من Woe from Wit ، كتب غريبويدوف اسم البطل بشكل مختلف عن الاسم الأخير: تشادسكي. غالبًا ما يتم نطق لقب Chaadaev وكتابته بحرف "a": "Chadayev". هذا هو بالضبط كيف خاطبه بوشكين ، على سبيل المثال ، في قصيدة "من شاطئ البحر في تافريدا": "تشاداييف ، هل تتذكر الماضي؟ .."

5- الواجب المنزلي الفردي. يقوم الطالب بعمل تقرير عن P. Ya Chaadaev.

على الشاشة صورة ل P.Ya. Chaadaev.

شارك Chaadaev في الحرب الوطنية عام 1812 ، في الحملة الأجنبية المناهضة لنابليون. في عام 1814 انضم إلى المحفل الماسوني ، وفي عام 1821

قطع فجأة مسيرة عسكرية رائعة ووافق على الانضمام إلى جمعية سرية. من 1823 إلى 1826 سافر تشاداييف في جميع أنحاء أوروبا ، واستوعب أحدث التعاليم الفلسفية ، والتقى بشيلينج ومفكرين آخرين. بعد عودته إلى روسيا في 1828-1830 ، كتب ونشر الأطروحة التاريخية والفلسفية "الرسائل الفلسفية".

(بضع كلمات عن العمل).

الآراء والأفكار والأحكام - باختصار ، تبين أن نظام النظرة العالمي للفيلسوف البالغ من العمر ستة وثلاثين عامًا غير مقبول للغاية بالنسبة لنيكولاس روسيا لدرجة أن مؤلف كتاب الرسائل الفلسفية عانى من عقاب غير مسبوق ورهيب: بأعلى مرسوم (أي إمبراطوري شخصيًا) أعلن أنه مجنون.

وحدث أن الشخصية الأدبية لم تتكررمصير نموذجه الأولي ، لكنه توقع ذلك. وهنا نأتي إلى أهم سؤال: ما هو جنون شاتسكي؟

6. أقرأ أعمل كوميديا.

ستكون القراءة المشروحة مصحوبة بعناصر تحليل. من خلال العمل في دفاتر الملاحظات ، أثناء أو بعد القراءة والحديث ، يقوم الطلاب بتسجيل المواد التالية: التعبيرات "المجنحة" ، وصفات الأبطال (بما في ذلك الاقتباسات) ، ومراقبة تطور الصراع.

الظاهرة 1-5.

- ما هي الظواهر 1-5 من حيث تطوير قطعة الأرض؟ (معرض)

- ما هو جو الحياة في منزل فاموسوف وسكانه أنفسهم ، كيف يصنع غريبويدوف شخصياتهم؟

ما المعلومات وكيف نحصل على الشخصيات التي لم تظهر بعد على المسرح؟

ما الشخصيات والمواقف الكوميدية؟

سيمنح السؤال الأخير فرصة للفت الانتباه إلى خصوصية لغة الكوميديا ​​ومهارة غريبويدوف كشاعر. نؤكد أن الشاعر يلتزم بمبادئ البساطة والعامية (ولكن ليس العامية) للغة ، وكلام الأبطال فردي ؛ يستخدم iambic المجاني باعتباره الحجم الأكثر مرونة ومرونة ؛ قوافي غريبويدوف المثيرة للاهتمام (ما هي القافية في مونولوج فاموسوف حول تربية صوفيا - "الأم" - "قبول") ،

ظاهرة 7.

- كيف وكيف يظهر Chatsky؟

كيف تقابله صوفيا؟

ما الذي يزعج صوفيا في شاتسكي؟

ما هي المشاعر المرئية في Chatsky تجاه صوفيا؟

ما هي سخرية البطل الموجهة ضده؟

بعد التعرف على الظواهر 8-10 ، نكتشف ما إذا كان الصراع قد تجلى ، وبين من ، وما نوع الشخصية التي يمتلكها.

رابعا. حصره. الكتابة في دفتر ملاحظات.

الظاهرة الأولى للعمل الأول للكوميديا ​​هي العرض: تظهر جميع الشخصيات الرئيسية: فاموسوف ، صوفيا ، مولكالين ، شاتسكي. وصول Chatsky هو بداية المسرحية. تم انتزاع شاتسكي من بيئة موسكو لمدة ثلاث سنوات ، لم يكن متوقعًا هنا ، من الكلمات الأولى التي واجهها في صراع مع مجتمع Famus. هذا صراع بين "القرن الحالي" و "القرن الماضي"

الواجبات المنزلية:

1. اقرأ الفصل الثاني.

2. مهمة فردية: قم بإعداد قراءة معبرة لمونولوجات شاتسكي "وبالتأكيد ، بدأ العالم يصبح غبيًا ..." ، "من هم الحكام؟" و Famusova "هذا كل شيء ، أنتم جميعًا فخورون!" ، "ذوق الأب ، بطريقة ممتازة."

3. تعلم الخطوط العريضة للدرس.

أهداف الدرس:

التعليمية:

• لتوسيع المعرفة حول الكوميديا ​​التي كتبها A. Griboyedov "Woe from Wit" ؛
• تعلم كيفية تحليل قائمة الشخصيات.
• تحليل الإجراءات الرئيسية للكوميديا ​​؛
• التعرف على ملامح الصراع ، الكشف عن المراحل الرئيسية للحبكة الكوميدية.

النامية:

• تطوير القدرة على إثبات وجهة نظرك بالأدلة ؛
• لتشكيل القدرة على التفاعل في الفريق.

المعدات: نص مسرحية أ. Griboyedov "ويل من الذكاء" لكل طالب على المنضدة.

مرحبا يا شباب! تحدثنا في الدرس الأخير عن شخصية ألكسندر سيرجيفيتش غريبويدوف ، ومواهبه غير العادية وقدراته المتميزة ، عن مصير هذا الشخص. كانت ذروة النشاط الأدبي لجريبويدوف هي المسرحية في بيت الشعر "ويل من الذكاء" ، والتي ستتم مناقشتها اليوم.

لذا ، أولاً ، لنتذكر تعريف الدراما.

الدراما هي واحدة من الأنواع الرئيسية للأدب ، إلى جانب الملاحم وكلمات الأغاني ، المخصصة للعرض على خشبة المسرح.

أصبح غريبويدوف صانع واحدة من أعظم الأعمال الدرامية في كل العصور.

دعونا نتطرق إلى هذه العظمة ، نحاول تكوين رأينا الخاص حول المسرحية وأبطالها.

نحتاج أن نفهم في أي فترة تاريخية تحدث الكوميديا. ليس من الصعب تحديد ذلك من خلال تحليل الأحداث التاريخية التي ناقشتها الشخصيات في المسرحية. لذلك ، انتهت الحرب مع نابليون بالفعل ، لكنها ما زالت حية في ذاكرة الأبطال. زار الملك البروسي فريدريك فيلهلم موسكو. ومعلوم أن هذه الزيارة تمت في عام 1816. ويتحدث الأبطال عن اتهام ثلاثة أساتذة من المعهد التربوي بـ "الدعوة إلى محاولة السلطة الشرعية" ، وتم طردهم من الجامعة عام 1821. انتهى الفيلم الكوميدي. في عام 1824. وبالتالي ، فإن وقت العمل هو النصف الأول من 20. القرن التاسع عشر.

نفتح الملصق. ما نوليه اهتماما في المقام الأول ؟ (الاسم وقائمة الشخصيات والموقع)

اقرأ الملصق الكوميدي. فكر فيما يشبه محتواه عناصر الكلاسيكية؟ (وحدة المكان ، "ناطق" بالأسماء)

تحدثنا عن الأسماء الناطقة. ماذا يخبروننا عنه؟ دعونا نعلق.

بافيل أفاناسيفيتش فاموسوف، المدير في المكان الرسمي - اللات. فاما - "شائعة" أو الإنجليزية. مشهور - مشهور. موظف حكومي في منصب رفيع إلى حد ما.

صوفيا بافلوفنا ، ابنته- غالبًا ما يطلق على صوفيا لقب بطلات إيجابيات ، حكمة (تذكر "الصغرى" لـ Fonvizin)

أليكسي ستيبانوفيتش مولخالين، سكرتير فاموسوف ، الذي يعيش في منزله - صامت ، "عدو الوقاحة" ، "على رؤوس أصابعه وليس غنيًا بالكلمات" ، "سيصل إلى درجات المعروف - بعد كل شيء ، في الوقت الحاضر يحبون البكم. "

الكسندر اندريفيتش شاتسكي- في الأصل تشادسكي (في الهواء ، تشاداييف) ؛ شخصية غامضة متعددة الأوجه ، لا يمكن التعبير عن شخصيتها بكلمة واحدة ؛ هناك رأي مفاده أن المؤلف أطلق اسم الإسكندر للتأكيد على بعض التشابه مع نفسه. قال غريبويدوف نفسه في مسرحيته "خمسة وعشرون حمقاء لشخص عاقل واحد" ، التي اعتبرها شاتسكي.

يحمل اللقب "Chatsky" إشارة مشفرة إلى اسم أحد أكثر الأشخاص إثارة للاهتمام في تلك الحقبة: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. الحقيقة هي أنه في نسخ المسودة من Woe من Wit ، كتب Griboyedov اسم البطل بشكل مختلف عن الاسم الأخير: Chadsky. غالبًا ما يتم نطق لقب Chaadaev وكتابته بحرف "a": "Chadayev". هذا هو بالضبط كيف خاطبه بوشكين ، على سبيل المثال ، في قصيدة "من شاطئ البحر في تافريدا": "تشاداييف ، هل تتذكر الماضي؟ .."

شارك Chaadaev في الحرب الوطنية عام 1812 ، في الحملة الأجنبية المناهضة لنابليون. في عام 1814 انضم إلى المحفل الماسوني ، وفي عام 1821 قاطع فجأة مسيرته العسكرية الرائعة ووافق على الانضمام إلى جمعية سرية. من 1823 إلى 1826 ، سافر شاداييف في جميع أنحاء أوروبا ، واستوعب أحدث التعاليم الفلسفية ، والتقى بشيلينج ومفكرين آخرين. بعد عودته إلى روسيا في 1828-30 ، كتب ونشر أطروحة تاريخية وفلسفية: "رسائل فلسفية".

الآراء والأفكار والأحكام - باختصار ، تبين أن نظام النظرة العالمي للفيلسوف البالغ من العمر ستة وثلاثين عامًا غير مقبول للغاية بالنسبة لنيكولاس روسيا لدرجة أن مؤلف الرسائل الفلسفية عانى من عقاب غير مسبوق ورهيب: أعلن الجنون بأعلى مرسوم (أي شخصيًا إمبراطوريًا).

العقيد سكالوزوب ، سيرجي سيرجيفيتش- غالبًا ما يتفاعل بشكل غير كافٍ مع كلمات الأبطال "skalozubit".

ناتاليا دميترييفنا ،إمرأة شابة، بلاتون ميخائيلوفيتش، زوجها، - جوريتشي- ليس المكان الأول هو امرأة (!) ، بلاتون ميخائيلوفيتش - صديق وشريك لشاتسكي ، ولكن عبد ، يتعرض لضغوط من زوجته والمجتمع - "الحزن".

الأمير توغوخوفسكيو أميرة، زوجته ، مع ست بنات - مرة أخرى ، هناك العديد من النساء ، في الواقع ، يعانين من ضعف في السمع ، ودافع الصمم.

الهريومينى- الاسم يتحدث عن نفسه - بالتوازي مع الخنازير.

ريبيتيلوف- (من Repeter الفرنسية - "تكرار") - يحمل صورة المعارض الزائف. بدون رأيه ، يكرر Repetilov أفكار الآخرين وتعبيراتهم. يعارض مؤلفها شاتسكي ، كشخص فارغ داخليًا ، يحاول "آراء وأفكار الآخرين".

§ حاول تحديد الموضوعات الرئيسية للكوميديا ​​والملصق.

عند قراءة عمل درامي ، من المهم جدًا أن تكون قادرًا على إبراز المشاهد الفردية ، لمتابعة التطور العام للحركة.

كم عدد المشاهد الرئيسية التي يمكنك إبرازها تقريبًا في Woe From Wit؟ ما هذه المشاهد؟

15 مشاهد رئيسية:

1 - الأحداث في منزل Famusov في صباح يوم وصول Chatsky من خلال عيون Liza ؛

2 - وصول تشاتسكي إلى منزل فاموسوف ؛

3 - الأحداث الصباحية وتطورها من خلال عيون فاموسوف ؛

4 - الاشتباك الأول بين شاتسكي وفاموسوف ؛

5 - مشهد مع Skalozub ؛

6 - انعكاسات شاتسكي حول برودة صوفيا ؛

7 - إغماء صوفيا ، تفسير مولتشالين لحب ليزا ؛

8 - شرح صوفيا وتشاتسكي ؛

9 - مبارزة لفظية بين Chatsky و Molchalin ؛

10 - الضيوف في منزل Famusov ، أصل الشائعات حول جنون Chatsky ؛

11- نشر القيل والقال.

12 - "حارب" شاتسكي مع خصومه ؛

13 - خروج الضيوف من الكرة ؛

14 - اشتباك بين Chatsky و Repetilov ؛

15 - رحيل تشاتسكي من منزل فاموسوف.

الآن تذكر المكونات الرئيسية لمؤامرة عمل درامي. الحبكة - تطور الفعل - الذروة - الخاتمة.

أي مشهد في الكوميديا ​​"ويل من الذكاء" يمكن اعتباره بداية؟ وصول Chatsky ، لأن الصراعات الرئيسية مرتبطة - الحب والاجتماعية.ذروة؟ المشهد الأخير (قبل الخاتمة مباشرة - المونولوج الأخير ورحيل شاتسكي) ، حيث تم الكشف عن ادعاء مولتشالين تجاه صوفيا وعلم شاتسكي أنه مدين لصوفيا بشائعات جنونه.تبادل؟ رحيل شاتسكي أقوى خيبة أمله.

حتى الملخص المختصر للمشاهد المختارة يسمح لنا بالقول إن العمل مبني على مؤيديين على الأقل. أي؟ (الحب - شاتسكي تحب صوفيا ، تحب مولتشالين ، والجمهور - الصدام بين مجتمع Chatsky و Famus).

أول مشهد من هذا القبيل هو وصول ألكسندر أندرييفيتش شاتسكي إلى منزل عائلة فاموسوف. "القليل من الضوء - بالفعل على قدميك! وأنا تحت قدميك!" - هكذا يحيي صوفيا بافلوفنا ، ابنة فاموسوف ، التي كان يحبها في طفولته.

في الواقع ، من أجل مقابلة هذه الفتاة ، يعود من الخارج ، في عجلة من أمره للقيام بزيارة. لا تعرف شاتسكي حتى الآن أنه بعد ثلاث سنوات من الانفصال ، هدأت مشاعر صوفيا تجاهه ، والآن يتم حملها بعيدًا بواسطة مولتشالين ، سكرتيرة والدها.

ومع ذلك ، فإن Chatsky ، بعد أن جاء إلى Famusovs ، لا يقتصر على محاولات التفسيرات الغرامية مع Sophia. على مدى السنوات التي قضاها في الخارج ، اعتنق العديد من الأفكار الليبرالية التي بدت متمردة في روسيا في بداية القرن التاسع عشر ، خاصة للأشخاص الذين قضوا معظم حياتهم في عهد كاثرين ، عندما ازدهرت المحسوبية. يبدأ شاتسكي في انتقاد طريقة تفكير الجيل الأكبر سناً.

لذلك ، فإن المشاهد الرئيسية التالية لهذه الكوميديا ​​هي الخلاف بين شاتسكي وفاموسوف حول "القرن الحالي والقرن الماضي" ، عندما يتحدث كلاهما عن مونولوجاتهما الشهيرة: شاتسكي يسأل "من هم القضاة؟ .." ، متسائلاً من هم الحكام؟ السلطة يشير إلى Famusov. إنه يعتقد أن أبطال القرن الثامن عشر لا يستحقون على الإطلاق مثل هذا الإعجاب.

ويشير فاموسوف بدوره إلى أنه "كنا سنراقب كما فعل الآباء!" - في رأيه ، كان سلوك المفضلين في عهد كاترين هو الوحيد الصحيح ، وخدمة السلطات جديرة بالثناء.

المشهد الرئيسي التالي للكوميديا ​​هو مشهد الكرة في منزل فاموسوف ، حيث يأتي العديد من الأشخاص المقربين من صاحب المنزل. يظهر هذا المجتمع ، الذي يعيش وفقًا لقواعد عصر كاثرين ، بشكل ساخر للغاية - تم التأكيد على أن جوريش تحت إبهام زوجته ، والمرأة العجوز خليستوفا لا تعتبر خادمها في الأرابكا رجلاً ، كما أن ريبيتيلوف السخيف يفعل ذلك لا تمثل أي شيء حقًا.

شاتسكي ، كونه ليبراليًا ، لا يفهم مثل هؤلاء الناس. إنه مستاء بشكل خاص من Gallomania المقبولة في المجتمع - تقليدًا لكل شيء فرنسي. يدخل في صورة "واعظ على الكرة" ويقدم مونولوج كامل ("في تلك الغرفة ، اجتماع ضئيل ...") ، يتلخص جوهره في حقيقة أن العديد من الفلاحين في روسيا يعتبرون أسيادهم أن يكونوا أجانب تقريبًا ، لأنه لم يعد هناك تقريبًا أي شيء روسي أصلي.

ومع ذلك ، فإن الجمهور المجتمع على الكرة غير مهتم على الإطلاق بالاستماع إلى منطقه ، فالجميع يفضل الرقص.

الحلقة الرئيسية الأخيرة هي الخاتمة الكوميدية. عندما يجد شاتسكي وفاموسوف صوفيا في لقاء سري مع مولتشالين ، يحدث تحول حاد في حياة جميع الأبطال: سيرسل والد صوفيا صوفيا من موسكو "إلى القرية ، إلى خالتها ، في البرية ، إلى ساراتوف ، "تريد خادمةها ليزا أيضًا أن يتم إرسالها إلى القرية" لكي يمشي الدجاج ".

وقد صُدم شاتسكي بهذا التحول في الأحداث - لم يستطع أن يتخيل أن حبيبته صوفيا يمكن أن تنجرف بعيدًا عن طريق السكرتير المتسول مولتشالين ، الذي يمكن أن يفضله على شاتسكي نفسه.

بعد هذا الاكتشاف ، ليس لديه ما يفعله في هذا المنزل. في المونولوج الأخير ("أنا لن أستعيد حواسي ، أنا مذنب ...") ، اعترف بأن وصوله وسلوكه ربما كان خطأ منذ البداية. وغادر منزل عائلة فاموسوف - "عربة النقل إليّ ، عربة!"

حبكة كوميديا ​​Griboyedov نفسها هي بالفعل أصلية وغير عادية. لا أستطيع أن أتفق مع أولئك الذين يعتبرونها تافهة. للوهلة الأولى ، قد يبدو أن الحبكة الرئيسية هي قصة حب Chatsky لصوفيا. في الواقع ، تحتل هذه القصة مكانًا كبيرًا في العمل ، مما يضفي الحيوية على تطور العمل. ولكن لا يزال الشيء الرئيسي في الكوميديا ​​هو الدراما الاجتماعية لـ Chatsky. يشار إلى هذا أيضًا بعنوان المسرحية. يتم دمج قصة حب شاتسكي التعيس لصوفيا وقصة صراعه مع نبلاء موسكو ، المتشابكين بشكل وثيق ، في خط مؤامرة واحد. دعونا نتابع تطورها. المشاهد الأولى ، صباح اليوم في منزل فاموسوف - عرض المسرحية. تظهر صوفيا ، ومولخالين ، وليزا ، وفاموسوف ، ويتم إعداد مظهر تشاتسكي وسكالوزوب ، ويتم إخبار الشخصيات والعلاقات بين الشخصيات. الحركة ، تطور الحبكة يبدأ مع أول ظهور لـ Chatsky. وقبل ذلك تحدثت صوفيا ببرود شديد عن شاتسكي ، والآن ، عندما كان يفرز بخفة مع معارفه في موسكو ، ضحك في نفس الوقت على مولكالين ، تحول برودة صوفيا إلى غضب وسخط: "ليس رجلاً ، أفعى!" لذلك قام شاتسكي ، دون أن يعرف ذلك ، بتحويل صوفيا ضد نفسه. كل ما حدث له في بداية المسرحية سيستمر ويتطور في المستقبل: سيصاب بخيبة أمل في صوفيا ، وسينمو موقفه الساخر من معارفه في موسكو إلى صراع عميق مع مجتمع Famus. من الخلاف بين Chatsky و Famusov في الفصل الثاني من الكوميديا ​​، من الواضح أن هذه ليست مجرد مسألة عدم الرضا عن بعضهما البعض. هنا اصطدمت نظرتان للعالم.
بالإضافة إلى ذلك ، في الفصل الثاني ، تلميحات Famusov حول التوفيق بين Skalozub وإغماء صوفيا وضع Chatsky أمام لغز مؤلم: هل يمكن أن يكون الشخص الذي اختارته صوفيا Skalozub أو Molchalin؟ وإذا كان الأمر كذلك ، فمن منهم؟ .. في الفصل الثالث ، يصبح العمل شديدًا جدًا. أوضحت صوفيا لشاتسكي أنها لا تحبه ، وتعترف صراحة بحبها لمولكالين ، لكنها تقول عن سكالوزوب إن هذا ليس بطل روايتها. يبدو أن كل شيء أصبح واضحًا ، لكن شاتسكي صوفيا لا يؤمن. وقد تعزز هذا الكفر فيه بعد محادثة مع مولخالين أظهر فيها فجوره وعدم أهميته. استمرارًا لهجماته الحادة ضد مولكالين ، أثار شاتسكي كراهية صوفيا لنفسها ، وهي ، أولاً عن طريق الصدفة ، ثم عمداً ، تنشر الشائعات حول جنون شاتسكي. يتم التقاط القيل والقال ، وينتشر بسرعة البرق ، ويبدأ الناس الحديث عن Chatsky بصيغة الماضي. يمكن تفسير ذلك بسهولة من خلال حقيقة أنه تمكن بالفعل من الانقلاب على نفسه ليس فقط ضد المضيفين ، ولكن أيضًا على الضيوف. لا يمكن للمجتمع أن يغفر لشاتسكي على احتجاجه على أخلاقه.
هذه هي الطريقة التي يصل بها الإجراء إلى أعلى نقطة له ، وهي الذروة. الخاتمة تأتي في الفصل الرابع. يتعرف Chatsky على القذف ويلاحظ على الفور المشهد بين مولكالين وصوفيا وليزا. "ها هو حل اللغز أخيرًا! ها أنا من تبرعت لمن!" هي البصيرة النهائية. بألم داخلي شديد ، يلفظ شاتسكي آخر مونولوج له ويغادر موسكو. انتهى كلا الصراعين: يصبح انهيار الحب واضحًا ، وينتهي الاصطدام بالمجتمع بالتمزق.

مجادلًا حول وضوح وبساطة تكوين المسرحية ، لاحظ ف. كوتشيلبيكر: "في ويل من فيت ... تتكون الحبكة بأكملها في معارضة شاتسكي لأشخاص آخرين ؛ ... هنا ... ليس هناك ما هو يسمى دسيسة في الدراما. "دان شاتسكي ، يتم إعطاء شخصيات أخرى ، يتم تجميعهم معًا ، ويظهر كيف يجب أن يكون اجتماع هذه الأضداد - وليس أكثر. إنه بسيط جدًا ، ولكن في هذه البساطة - أخبار ، شجاعة "... خصوصية تكوين" ويل من فيت "حقيقة أن مشاهدها وحلقاتها المنفصلة مرتبطة بشكل شبه تعسفي. من المثير للاهتمام تتبع كيف يؤكد غريبوييدوف ، بمساعدة التكوين ، على وحدة شاتسكي. في البداية ، يرى شاتسكي بخيبة أمل أن صديقه السابق بلاتون ميخائيلوفيتش "أصبح الصديق الخطأ" في وقت قصير. الآن ، توجه ناتاليا ديميترييفنا كل حركاته وتثني على نفس الكلمات التي كانت فيما بعد مولكالين سبيتز: "زوجي زوج جميل." لذلك ، تحول صديق شاتسكي القديم إلى "زوج - ولد ، زوج - خادم" في موسكو. لكن هذه ليست ضربة كبيرة جدًا لـ Chatsky. ومع ذلك ، طوال الوقت الذي يأتي فيه الضيوف إلى الكرة ، يتحدث مع بلاتون ميخائيلوفيتش. لكن بلاتون ميخائيلوفيتش أدرك لاحقًا أنه مجنون ، من أجل زوجته وسيتخلى عنه الجميع. بعد ذلك ، في منتصف حديثه المونولوج الناري الذي وجهه لأول مرة إلى صوفيا ، نظر شاتسكي حوله ورأى أن صوفيا قد غادرت دون الاستماع إليه ، وبشكل عام "الجميع يدور في رقصة الفالس بأكبر قدر من الحماسة. على طاولات البطاقات ". وأخيرًا ، يشعر شاتسكي بالوحدة بشكل خاص عندما يبدأ ريبتيلوف في فرضه عليه كأصدقاء ، ليبدأ "محادثة جيدة ... حول الفودفيل". الاحتمالية ذاتها لما قاله ريبيتيلوف عن شاتسكي: "نحن معه ... لدينا ... نفس الأذواق" وتقييم متعالي: "إنه ليس غبيًا" يظهر مدى بعد شاتسكي عن هذا المجتمع إذا لم يكن لديه بالفعل. واحد للتحدث إليه ، باستثناء صندوق الثرثرة الحماسي Repetilov ، الذي لا يمكنه تحمله ببساطة.
في جميع أنحاء الكوميديا ​​، هناك موضوع السقوط وموضوع الصمم. يتذكر فاموسوف بسرور كيف سقط عمه مكسيم بتروفيتش ثلاث مرات متتالية ليجعل الإمبراطورة إيكاترينا أليكسيفنا تضحك ؛ يسقط مولكالين من على حصانه ويشد اللجام. يتعثر ريبتيلوف ويسقط عند المدخل و "يتعافى على عجل" ... كل هذه الحلقات مترابطة وتردد صدى كلمات شاتسكي: "لقد كان مرتبكًا تمامًا وسقط مرات عديدة" .. كما سقط شاتسكي على ركبتيه أمام صوفيا ، من توقف عن حبه. كما يتكرر موضوع الصمم باستمرار وباستمرار: فاموسوف يسد أذنيه حتى لا يسمع خطابات شاتسكي المثيرة للفتنة ؛ الأمير توغوخوفسكي ، الذي يحترمه الجميع ، لا يسمع شيئًا بدون قرن. كريومينا ، جدة الكونتيسة ، هي نفسها صماء تمامًا ، ولا تسمع شيئًا وتشوش كل شيء ، وتقول بصراحة: "أوه!
لا يوجد شيء لا لزوم له في "ويل من الذكاء": لا شخصية واحدة غير ضرورية ، ولا مشهد واحد غير ضروري ، ولا لمسة واحدة غير ضرورية. يتم تقديم جميع الأشخاص العرضيين من قبل المؤلف لغرض معين. بفضل الشخصيات غير المسرحية ، التي يوجد منها الكثير في الكوميديا ​​، تتوسع حدود منزل Famusov وحدود الوقت.

13. مشكلة النوع والطريقة الفنية.

بادئ ذي بدء ، دعونا نفكر في كيفية الحفاظ على مبدأ "الوحدات الثلاث" في الكوميديا ​​- وحدة الزمن ووحدة المكان ووحدة العمل. تجري أحداث المسرحية بأكملها في منزل واحد (وإن كان في أماكن مختلفة منه). ولكن في الوقت نفسه ، فإن بيت فاموسوف في المسرحية هو رمز لكل موسكو ، موسكو ، غريبويدوف ، اللورد ، المضياف ، مع تدفق الحياة على مهل ، مع عاداتها وتقاليدها. ومع ذلك ، لا يقتصر Famus 'موسكو على الفضاء الحقيقي "ويل من الذكاء". يتم توسيع هذه المساحة من خلال شخصيات المسرحية نفسها ، المسرح وغير المسرحي: مكسيم بتروفيتش ، تقديم موضوع محكمة كاثرين ؛ Skalozub ، راسخ في خندق ؛ الفرنسي "من بوردو" ، ريبيتيلوف مع منزله "على نهر فونتانكا" ؛ العم صوفيا عضو النادي الانجليزي. بالإضافة إلى ذلك ، يتم توسيع مساحة الكوميديا ​​من خلال ذكر أماكن مختلفة في روسيا: "لقد عولج ، كما يقولون ، في المياه الحمضية" ، "كنت سأدخن في تفير" ، "تم نفي إلى كامتشاتكا" ، "إلى القرية ، لخالتي ، إلى البرية ، إلى ساراتوف ". كما أن المساحة الفنية للمسرحية آخذة في الاتساع بسبب الملاحظات الفلسفية للشخصيات: "ما روعة النور الذي تم إنشاؤه!" وهكذا ، ينمو منزل Famusov بشكل رمزي في المسرحية في فضاء العالم بأسره.

يتم الحفاظ على مبدأ وحدة الزمن في الكوميديا. "تجري أحداث المسرحية بأكملها على مدار يوم واحد ، بدءًا من فجر أحد أيام الشتاء وتنتهي في صباح اليوم التالي.<…>استغرق الأمر يومًا واحدًا فقط لشاتسكي ، الذي عاد إلى منزله ، إلى ابنته المحبوبة ، لكي يستيقظ "بالكامل من عمى ، من حلم غامض". ومع ذلك ، فإن التحديد الشديد لوقت المرحلة كان مبررًا نفسياً في المسرحية. إن جوهر الاصطدام الدراماتيكي (صراع شاتسكي ، بآرائه المتقدمة ، وعقله الحاد اللاذع ، ومزاجه المتفجر ، مع العالم الخامل والمحافظ لأسرة فاموسوف وريتيلوف) - يتطلب ذلك. وهكذا ، من خلال مراقبة "وحدة الوقت" الكلاسيكية بشكل رسمي فقط ، يحقق غريبويدوف أقصى تركيز لعمل المرحلة. يحدث الحدث في المسرحية على مدار يوم واحد ، لكن هذا اليوم يحتوي على حياة كاملة.

كما. ينتهك غريبويدوف مبدأ وحدة العمل فقط: في الكوميديا ​​لا يوجد عمل خامس ، وبدلاً من صراع واحد ، يتطور اثنان بشكل متوازٍ - الحب والاجتماعي. علاوة على ذلك ، إذا كان لصراع الحب خاتمة في النهاية ، فإن الصراع العام لا يحصل على حل في إطار محتوى المسرحية. بالإضافة إلى ذلك ، نحن لا نلاحظ "عقاب الرذيلة" و "انتصار الفضيلة" سواء في خاتمة خط الحب ، أو في تطور الاصطدام الاجتماعي.

دعونا نحاول النظر في نظام الشخصيات في الكوميديا ​​"Woe from Wit". حدد القانون الكلاسيكي مجموعة محددة بدقة من الأدوار: "البطلة" ، "العاشق الأول" ، "العاشق الثاني" ، "الخادمة" (مساعدة البطلة) ، "الأب النبيل" ، "العجوز الهزلية". ونادرًا ما تجاوز تكوين الشخصيات 10-12 شخصًا. من ناحية أخرى ، ينتهك Griboyedov التقاليد الأدبية ، حيث يقدم ، بالإضافة إلى الشخصيات الرئيسية ، العديد من الأشخاص الثانويين وغير المسرحيين. تتوافق الشخصيات الرئيسية رسميًا مع التقليد الكلاسيكي: صوفيا هي بطلة مع اثنين من المعجبين (شاتسكي ومولخالين) ، ليزا هي الأنسب لدور مساعد ذكي وحيوي ، فاموسوف هو "أب مخدوع نبيل". ومع ذلك ، يبدو أن جميع أدوار Griboyedov مشوشة: فالدور الذي اختارته صوفيا (Molchalin) بعيد كل البعد عن كونه شخصية إيجابية ، و "العاشق الثاني" (Chatsky) هو أحد دعاة مُثُل المؤلف ، ولكنه في نفس الوقت رجل سيئ الحظ. كما لاحظ الباحثون بدقة ، يتم حل مثلث الحب غير المعتاد في المسرحية بشكل غير معتاد: "الأب النبيل المخدوع" لا يفهم جوهر ما يحدث ، على الرغم من أنه لا ينفتح عليه ، فهو يشك في أن ابنته تقيم علاقة حب مع Chatsky.

ينتهك الكاتب المسرحي أيضًا مبدأ عدم غموض الشخصيات. لذلك ، على سبيل المثال ، يظهر Famusov في المسرحية في مجموعة متنوعة من الأدوار: هذا مسؤول حكومي - بيروقراطي مؤثر ، ورجل مضياف في موسكو ، وروتين قديم ، وأب مهتم وفيلسوف يتحدث عن الحياة. إنه مضياف باللغة الروسية ، مستجيب بطريقته الخاصة (تولى تعليم ابن صديق متوفى). وبالمثل ، فإن صورة Chatsky غامضة أيضًا في الكوميديا. في الكوميديا ​​، هو بطل يندد بالرذائل الاجتماعية ، وحامل "اتجاهات جديدة" ، وعاشق متحمس ، محكوم عليه بالفشل ، وداعي علماني ، ومثالي ، ينظر إلى العالم من خلال منظوره. الأفكار الخاصة. بالإضافة إلى ذلك ، ترتبط العديد من الدوافع الرومانسية بصورة شاتسكي: دافع المواجهة بين البطل والجمهور ، ودافع الحب التعيس ، ودافع الهائم. أخيرًا ، لا يوجد تقسيم واضح للشخصيات إلى إيجابية وسلبية في الكوميديا. وهكذا ، يصف غريبويدوف الشخصيات في المسرحية بروح واقعية.

من خلال ملاحظة المشاعر الواقعية للكوميديا ​​، نلاحظ أن غريبويدوف يقدم لنا قصص حياة الأبطال (من ملاحظات فاموسوف نتعرف على طفولة تشاتسكي ، صوفيا ، حول مصير مولكالين) كعامل يحدد تطور الشخصية.

ميزة مبتكرة أخرى للكاتب المسرحي هي الشكل الروسي للأسماء (الأسماء ، أسماء الأبوين). لقد منح أسلاف غريبويدوف شخصياتهم بألقاب مستعارة من الأسماء الصحيحة للمدن والأنهار الروسية وما إلى ذلك (روسلافليف ، لنسكي) ، أو استخدموا الاسم الأول وعائلتهم بالمعنى الهزلي (ماتريونا كاربوفنا). في Woe From Wit ، فإن استخدام الأسماء والعائدات الروسية يخلو بالفعل من الدلالات الكوميدية. ومع ذلك ، ترتبط العديد من الألقاب في الكوميديا ​​بدافع الإشاعة ، بالكلمات "للتحدث" - "للاستماع". لذا ، فإن اللقب Famusov يتوافق مع اللات. فاما ، وهو ما يعني الشائعات ؛ ريبيتيلوف - من الفرنسيين. مكرر - "لتكرار" ؛ أسماء Molchalin و Skalozub و Tugoukhovsky "تتحدث" بشكل واضح. لذلك ، يستخدم Griboyedov بمهارة المبدأ الكلاسيكي المتمثل في "التحدث" بألقاب العائلة وفي نفس الوقت يعمل كمبتكر ، حيث يقدم الشكل الروسي للأسماء الأولى وأسماء العائلات.

وهكذا ، في Woe from Wit ، يعطي Griboyedov بانوراما واسعة للحياة الروسية لموسكو النبيلة. لا تظهر الحياة في مسرحية غريبويدوف في الصور الإحصائية للكوميديا ​​الكلاسيكية في القرن الثامن عشر ، ولكن في الحركة ، في التطور ، في الديناميات ، في الصراع بين الجديد والقديم.

يتشابك صراع الحب في حبكة المسرحية بشكل معقد مع صراع عام ، فالشخصيات عميقة ومتعددة الأوجه ، والأبطال النموذجيون يتصرفون في ظروف نموذجية. كل هذا أدى إلى السبر الواقعي لكوميديا ​​غريبويدوف.

كوميديا ​​"Woe from Wit" للمخرج أ. دمرت Griboyedova مبادئ النوع التقليدي. في تناقض حاد مع الكوميديا ​​الكلاسيكية ، لم تكن المسرحية ، مع ذلك ، مبنية على علاقة غرامية. لا يمكن أن يُعزى إلى نوع الكوميديا ​​اليومية أو الكوميديا ​​للشخصيات في أنقى صورها ، على الرغم من أن ميزات هذه الأنواع كانت موجودة أيضًا في العمل. كانت المسرحية ، كما قال المعاصرون ، "كوميديا ​​عالية" ، النوع الذي حلمت به الدوائر الأدبية الديسمبري. جمعت Woe From Wit بين الهجاء الاجتماعي والدراما النفسية ؛ تم استبدال المشاهد الكوميدية فيه بمشاهد عالية مثيرة للشفقة. دعنا نحاول النظر في ميزات النوع للمسرحية بمزيد من التفصيل.

بادئ ذي بدء ، دعنا نلاحظ عناصر الرسوم الهزلية في العمل. ومن المعروف أن غريبويدوف نفسه أطلق على "ويل من الذكاء" كوميديا. وهنا ، بالطبع ، تجدر الإشارة إلى التواجد في المسرحية وأجهزة هزلية صريحة ومفارقة المؤلف الكامنة. إن الأساليب اللغوية الكوميدية للكاتب المسرحي هي المبالغة ، واللامنطقية ، والغموض ، وتقنية الوصول إلى حد السخافة ، وتشويه الكلمات الأجنبية ، واستخدام الكلمات الأجنبية في خطاب الشخصيات الروسي. لذلك ، نلاحظ المبالغة في تصريحات مولخالين ، التي تسعى إلى إرضاء "كلب البواب ، حتى يكون حنونًا". تشترك هذه التقنية في شيء ما مع أسلوب الوصول إلى حد العبثية. لذا ، أثناء مناقشة جنون شاتسكي مع الضيوف ، أشار فاموسوف إلى "العامل الوراثي": "لقد طاردت والدتي ، بعد آنا ألكسيفنا. الميت جن جنونه ثماني مرات ". في خطاب المرأة العجوز Khlestova هناك alogism: "كان هناك رجل حاد ، لديه ثلاثمائة نفس". تحدد سمات شخصية Chatsky من خلال حالته. يسمع الغموض في خطاب زاغوريتسكي ، الذي يدين الخرافيين بسبب "... السخرية الأبدية من الأسود! فوق النسور! " وفي نهاية حديثه يعلن: "من قال شيئًا: مع أنها حيوانات ، فهي لا تزال ملوكًا". هذا هو الخط الذي يساوي "الملوك" و "الحيوانات" الذي يبدو غامضًا في المسرحية. تم إنشاء التأثير الهزلي أيضًا بسبب تشويه الكلمات الأجنبية من قبل المؤلف ("نعم ، ليس في قوة مدام" ، "نعم ، من التعلم المتبادل لانكارت").

Woe from Wit هي أيضًا كوميديا ​​لشخصيات. صورة الأمير توغوخوفسكي ، الذي يعاني من الصمم ، يسيء فهم من حوله ويخطئ في تفسير ملاحظاتهم هي صورة كوميدية. من المثير للاهتمام صورة Repetilov ، التي هي محاكاة ساخرة لـ Chatsky وفي نفس الوقت هي نقيض الشخصية الرئيسية. هناك أيضًا شخصية في المسرحية تحمل لقبًا "متحدثًا" - Skalozub. ومع ذلك ، فإن جميع نكاته وقحة وبدائية ، هذه "دعابة عسكرية" حقيقية:

أنا الأمير جريجوري وأنت
Feldwebel to Ladies Voltaire،
سيبنيك في ثلاثة أسطر ،
وإصدار صوت ، سيهدئك في لحظة.

Skalozub ليس ذكيًا ، ولكنه على العكس من ذلك ، غبي. هناك عنصر معين من الكوميديا ​​موجود أيضًا في شخصية شاتسكي ، الذي "عقله وقلبه غير متناغمين".

المسرحية لها ملامح المسرحية الهزلية ، وتأثيرات محاكاة ساخرة. وهكذا ، يقوم المؤلف مرارًا وتكرارًا بتشغيل دافعين: دافع السقوط ودافع الصمم. تم إنشاء التأثير الهزلي في المسرحية بسقوط ريبيتيلوف (يسقط عند المدخل نفسه ، ويصعد إلى منزل فاموسوف من الشرفة). سقط شاتسكي عدة مرات في طريقه إلى موسكو ("اجتاحت الرياح والعاصفة أكثر من سبعمائة فيرست ؛ وكان مرتبكًا تمامًا ، وسقط كم مرة ..."). يحكي فاموسوف عن سقوط مكسيم بتروفيتش في حدث اجتماعي. يتسبب سقوط مولكالين عن حصانه أيضًا في رد فعل عنيف من حوله. لذا ، يعلن سكالوزوب: "انظر كيف تصدع - صدره أم جانبه؟" يذكره سقوط مولشالين بسقوط الأميرة لاسوفا ، التي "أصيبت مؤخرًا" وهي الآن "تبحث عن زوج للحصول على الدعم".

يبدو الدافع وراء الصمم بالفعل في أول ظهور للمسرحية. سألتها ليزا بالفعل في أول ظهور لها ، وهي غير قادرة على الوصول إلى صوفيا بافلوفنا: "هل أنت صماء؟ - أليكسي ستيبانيش! سيدتي! .. - والخوف لا يأخذهم! " يسد فاموسوف أذنيه ، ولا يريد الاستماع إلى "أفكار كاذبة" لشاتسكي ، أي أنه يصم من تلقاء نفسه. في الكرة إلى جدة الكونتيسة ، "كانت أذنيها مسدودتين" ، كما أشارت إلى أن "الصمم هو نائب كبير". على الكرة ، كان الأمير توغوخوفسكي حاضرًا ، "لا يسمع شيئًا". أخيرًا ، يسد ريبتيلوف أذنيه ، غير قادر على تحمل تلاوة كورال للأميرات توغوخوفسكي حول جنون شاتسكي. لصمم الشخصيات هنا دلالة داخلية عميقة. مجتمع Famusovskoe "أصم" لخطابات شاتسكي ، لا يفهمه ، لا يريد الاستماع. هذا الدافع يزيد من حدة التناقضات بين الشخصية الرئيسية والعالم من حوله.

تجدر الإشارة إلى وجود مواقف محاكاة ساخرة في المسرحية. وهكذا ، فإن "الرومانسية المثالية" لصوفيا مع مولكالين تقلصت بشكل ساخر من خلال المقارنة بين ليزا ، التي تتذكر عمة صوفيا ، التي فر منها شاب فرنسي. ومع ذلك ، في "ويل من الذكاء" هناك أيضًا كوميديا ​​من نوع مختلف ، وهي استهزاء بالجوانب المبتذلة من الحياة ، وفضح الكاتب المسرحي المعاصر للمجتمع. وفي هذا الصدد ، يمكننا بالفعل التحدث عن الهجاء.

يستنكر Griboyedov in Woe from Wit الرذائل الاجتماعية - البيروقراطية ، واحترام الرتبة ، والرشوة ، وخدمة "الأشخاص" وليس "الأعمال" ، وكراهية التنوير ، والجهل ، والوظيفية. من خلال شفاه شاتسكي ، يذكر المؤلف معاصريه أنه لا يوجد مثال اجتماعي في وطنه:

أين؟ تبين لنا ، آباء الوطن ،
أي منها يجب أن نأخذه للعينات؟
أليسوا أغنياء في السرقة؟
وجدوا الحماية من المحكمة في الأصدقاء ، في القرابة ،
بناء غرف رائعة
حيث يسكبون في الأعياد والإسراف ،
وحيث لن يتم إحياء العملاء الأجانب
أحقر صفات الماضي.

ينتقد بطل غريبويدوف الآراء الراكدة لمجتمع موسكو ، وعجزه العقلي. كما أنه يتحدث ضد القنانة ، مستذكرًا صاحب الأرض الذي استبدل خدمه بثلاثة كلاب سلوقية. خلف الزي العسكري الرائع والوسيم ، يرى شاتسكي "ضعفًا" و "بؤسًا" في العقل. كما أنه لا يعترف بـ "التقليد الأعمى العبيد" لكل شيء أجنبي ، والذي يتجلى في هيمنة اللغة الفرنسية. في Woe From Wit ، نجد إشارات إلى Voltaire ، و Carbonari ، و Jacobins ، ونجد مناقشات حول مشاكل النظام الاجتماعي. وهكذا ، فإن مسرحية غريبويدوف تمس جميع قضايا الساعة في عصرنا ، مما يسمح للنقاد بأن يعتبروا العمل كوميديا ​​سياسية "عالية".

وأخيرا ، الجانب الأخير في النظر في هذا الموضوع. ما هي دراما المسرحية؟ بادئ ذي بدء ، في الدراما العاطفية للبطل. كما لاحظ أ. غونشاروف ، شاتسكي "حصل على كأس مرير حتى القاع - ولم يجد أي" تعاطف حي "في أي شخص ، ويغادر ، آخذا معه فقط" مليون عذاب ". هرعت شاتسكي إلى صوفيا ، على أمل أن تجد التفاهم والدعم منها ، على أمل أن ترد بالمثل على مشاعره. لكن ماذا يجد في قلب حبيبته؟ البرودة والحدة. ذهل شاتسكي ، فهو يشعر بالغيرة من صوفيا ، ويحاول تخمين خصمه. ولا يستطيع أن يصدق أن فتاته الحبيبة فضلت مولتشالين. صوفيا منزعجة من انتقادات شاتسكي وسلوكه.

ومع ذلك ، فإن Chatsky لا يستسلم وفي المساء يعود إلى منزل Famusov. عند الكرة ، تنشر صوفيا ثرثرة حول جنون شاتسكي ، يلتقطها جميع الحاضرين بسهولة. يدخل شاتسكي في مناوشة معهم ، ويلقي خطابًا ساخنًا مدمنًا ، مستنكرًا لؤم "الحياة الماضية". في ختام المسرحية ، تم الكشف عن الحقيقة لـ Chatsky ، يكتشف من هو خصمه ومن ينشر الشائعات حول جنونه. بالإضافة إلى ذلك ، تفاقمت مأساة الموقف برمتها بسبب اغتراب شاتسكي عن الأشخاص الذين نشأ في منزلهم ، من المجتمع بأسره. بعد عودته "من الضياع البعيد" ، لا يجد فهماً في وطنه.

تُسمع الملاحظات الدرامية أيضًا في تصوير غريبويدوف لصورة صوفيا فاموسوفا ، التي تحصل على "مليون عذاب" لها. تندم بمرارة ، بعد أن اكتشفت الطبيعة الحقيقية لمن اختارها ومشاعره الحقيقية تجاهها.

وهكذا ، فإن مسرحية Griboyedov Woe from Wit ، التي تُعتبر تقليديًا كوميديا ​​، هي نوع معين من التوليف ، يجمع عضوياً بين سمات كوميديا ​​الشخصيات والمسلسل الهزلي ، وخصائص الكوميديا ​​السياسية ، والهجاء الموضعي ، وأخيراً الدراما النفسية.

24. إشكالية الأسلوب الفني "ويل من الذكاء" لـ أ. غريبويدوف

مشكلة الأسلوب الفني في الويل من الذكاء

الأسلوب الفني - نظام مبادئ تحكم عملية إنشاء الأعمال الأدبية والفنية.

استوعب فيلم "ويل من الذكاء" الكوميدي لجريبويدوف ، الذي كُتب في بداية القرن التاسع عشر ، أي في عام 1821 ، كل سمات العملية الأدبية في ذلك الوقت. الأدب ، مثل كل الظواهر الاجتماعية ، يخضع لتطور تاريخي ملموس. كانت كوميديا ​​A.S. Griboyedov نوعًا من الخبرة في الجمع بين جميع الأساليب (الكلاسيكية والرومانسية والواقعية النقدية).

جوهر الكوميديا ​​هو حزن الإنسان ، وهذا الحزن ينبع من عقله. يجب أن يقال إن مشكلة "العقل" ذاتها في عهد غريبويدوف كانت موضوعية للغاية. في ذلك الوقت ، ارتبط مفهوم "ذكي" بفكرة الشخص ليس فقط ذكيًا ، ولكن "التفكير الحر". غالبًا ما تحول حماسة هؤلاء "الزملاء الأذكياء" إلى "الجنون" في أعين الرجعيين والناس العاديين.

إن عقل Chatsky في هذا الفهم الواسع والخاص هو الذي يضعه خارج دائرة Famusovs. على هذا الأساس فإن تطور الصراع بين البطل والبيئة يقوم على الكوميديا. الدراما الشخصية لـ Chatsky ، حبه غير المتبادل لصوفيا ، بطبيعة الحال ، مدرج في الموضوع الرئيسي للكوميديا. صوفيا ، على الرغم من كل ميولها الروحية ، لا تزال تنتمي بالكامل إلى عالم Famus. لا يمكنها أن تقع في حب شاتسكي ، الذي يعارض هذا العالم بكل عقله وروحه. كما تبين أنها من بين "المعذبين" الذين أهانوا عقل شاتسكي الجديد. هذا هو السبب في أن الدراما الشخصية والاجتماعية لبطل الرواية لا تتعارض ، بل تكمل بعضها البعض: يمتد صراع البطل مع البيئة إلى جميع علاقاته اليومية ، بما في ذلك علاقات الحب.

ومن هنا يمكننا أن نستنتج أن إشكاليات كوميديا ​​A.S. Griboyedov ليست كلاسيكية ، لأننا لا نلاحظ الصراع بين الواجب والشعور ؛ على العكس من ذلك ، توجد الصراعات بالتوازي ، أحدهما يكمل الآخر.

يمكن تمييز ميزة أخرى غير كلاسيكية في هذا العمل. إذا تم مراعاة وحدة المكان والزمان من قانون "الوحدات الثلاث" ، فإن وحدة العمل ليست كذلك. في الواقع ، تتم جميع الإجراءات الأربعة في موسكو ، في منزل فاموسوف. في غضون يوم واحد ، اكتشف شاتسكي خدعة ، وظهر عند الفجر ، وغادر عند الفجر. لكن خط الحبكة ليس من سطر واحد. هناك نوعان من الروابط في المسرحية: الأول هو الاستقبال البارد لتشاتسكي من قبل صوفيا ، والآخر هو الصدام بين Chatsky و Famusov ومجتمع Famus ؛ قصتان ، ذروتان وخاتمة عامة واحدة. أظهر هذا الشكل من العمل ابتكار أ ، س. غريبويدوف.

لكن الكوميديا ​​تحتفظ ببعض السمات الأخرى للكلاسيكية. لذا ، فإن الشخصية الرئيسية Chatsky هي رجل نبيل متعلم. صورة ليزا مثيرة للاهتمام. في Woe From Wit ، هي حرة جدًا بالنسبة للخادمة وتبدو كبطلة في الكوميديا ​​الكلاسيكية ، حية ، وواسعة الحيلة. بالإضافة إلى ذلك ، تتم كتابة الكوميديا ​​بشكل أساسي بأسلوب منخفض ، وهذا أيضًا من ابتكار Griboyedov.

تجلت ملامح الرومانسية في العمل بشكل مثير للاهتمام ، لأن مشاكل "ويل من الذكاء" هي في جزء منها رومانسية بطبيعتها. في الوسط ليس فقط رجل نبيل ، ولكن أيضًا رجل خائب الأمل من قوة العقل ، لكن شاتسكي غير سعيد بالحب ، إنه وحيد بشكل قاتل. ومن ثم - صراع اجتماعي مع ممثلي نبلاء موسكو ، مأساة العقل. إن موضوع التجول حول العالم هو أيضًا سمة من سمات الرومانسية: شاتسكي ، الذي لم يكن لديه وقت للوصول إلى موسكو ، يتركه عند الفجر.

في الكوميديا ​​لـ A.S. Griboyedov ، تظهر بدايات طريقة جديدة في ذلك الوقت - الواقعية النقدية -. على وجه الخصوص ، يتم مراعاة اثنين من قواعدها الثلاثة. هذه هي الاجتماعية والمادية الجمالية.

غريبويدوف صادق في الواقع. كونه قادرًا على تسليط الضوء على أهم الأشياء فيه ، فقد صور أبطاله بطريقة تجعلنا نرى القوانين الاجتماعية التي تقف وراءهم. في Woe From Wit ، تم إنشاء معرض واسع لأنواع الفنون الواقعية ، أي في الكوميديا ​​، يظهر أبطال نموذجيون في ظروف نموذجية. أصبحت أسماء الشخصيات في الكوميديا ​​العظيمة أسماء مألوفة.

لكن اتضح أن Chatsky ، البطل رومانسي في الأساس ، وله ميزات واقعية. هو اجتماعي. إنها ليست مشروطة بالبيئة ، بل تتعارض معها. دائمًا ما يرتبط الإنسان والمجتمع في الأعمال الواقعية ارتباطًا وثيقًا.

لغة الكوميديا ​​لـ A.S. Griboyedov هي أيضًا لغة توافقية. تمت كتابتها بأسلوب منخفض ، وفقًا لقوانين الكلاسيكية ، واستوعبت كل سحر اللغة الروسية العظيمة الحية.

وهكذا ، فإن كوميديا ​​ألكسندر سيرجيفيتش غريبويدوف هي عبارة عن توليفة معقدة من ثلاث طرق أدبية ، مزيج ، من ناحية ، من سماتها الفردية ، ومن ناحية أخرى ، بانوراما شاملة للحياة الروسية في بداية القرن التاسع عشر.

Griboyedov حول Woe from Wit.

25. آي. أ. غونشاروف عن الكوميديا ​​لـ A. S. غريبويدوف "ويل من الذكاء"

"مليون تيرزانيوم" (دراسة نقدية)

I ل. كتب غونشاروف عن الكوميديا ​​"Woe from Wit" أنها "صورة للأخلاق ، ومعرض لأنواع الحياة ، وهجاء حاد إلى الأبد ، وهجاء حاد" ، والذي يقدم موسكو النبيلة من 10 إلى 20 عامًا من القرن التاسع عشر. وفقًا لغونشاروف ، فإن كل شخصية رئيسية في الكوميديا ​​تمر بـ "مليون عذاب". صوفيا تختبره أيضًا. قام بتربيتها فاموسوف ومدام روزير وفقًا لقواعد تربية شابات موسكو ، تم تدريب صوفيا على "الرقص والغناء والحنان والتنهدات". تشكلت أذواقها وأفكارها حول العالم من حولها تحت تأثير الروايات العاطفية الفرنسية. تتخيل نفسها بطلة رواية ، لذا فهي لا تفهم الناس جيدًا. S. يرفض حب Chatsky اللاذع للغاية. لا يريد أن يصبح زوجة سكالوزوب الغبي ، الوقح ، ولكن الغني ويختار مولكالين. يلعب Molchalin دور العاشق الأفلاطوني أمام S. ويمكنه أن يظل صامتًا بمفرده مع حبيبته حتى الفجر. يعطي "س" الأفضلية لمولخالين ، لأنه يجد فيه العديد من الفضائل الضرورية لـ "زوج-ولد ، زوج-خادم ، من صفحات الزوجة". إنها تحب أن تكون مولكالين خجولة ومتوافقة ومحترمة. وفي الوقت نفسه ، يعتبر S. ذكيًا وواسع الحيلة. إنها تعطي الخصائص الصحيحة لمن حولها. في Skalozub ، ترى جنديًا غبيًا ومحدودًا "لا يستطيع نطق كلمة ذكية لفترة من الوقت" ، ولا يمكنه التحدث إلا عن "الجبهات والصفوف" ، "عن العراوي والشحذ". لا يمكنها حتى أن تتخيل نفسها على أنها زوجة مثل هذا الرجل: "لا يهمني ما هو له ، وما يوجد في الماء". في والدها ، ترى صوفيا عجوزًا غاضبًا لا يقف في حفل مع مرؤوسيه وخدامه. ويقوم مولكالين س بتقييم الصفات بشكل صحيح ، لكن ، الذي أعمى الحب له ، لا يريد أن يلاحظ ادعاءه. صوفيا غنية الحيلة مثل المرأة. إنها تصرف انتباه والدها بمهارة عن وجود مولتشالين في غرفة المعيشة ، في الساعات الأولى من الصباح. لإخفاء إغماءها وخوفها بعد سقوط مولتشالين من على حصانه ، تجد تفسيرات صادقة تفيد بأنها حساسة للغاية لمآسي الآخرين. الرغبة في معاقبة Chatsky على موقفه اللاذع تجاه Molchalin ، فإن صوفيا هي التي تنشر الشائعات حول جنون Chatsky. تم الآن انتزاع القناع الرومانسي العاطفي من صوفيا وكشف وجه سيدة موسكو الغاضبة المنتقمة. لكن القصاص ينتظر س. أيضًا ، لأن ثمل حبها قد تبدد. شاهدت خيانة مولخالين ، التي تحدثت عنها بإهانة ومغازلة ليزا. يوجه هذا ضربة لفخر "س" ، وتكشف طبيعتها الانتقامية مرة أخرى. قررت بانزعاج "سأقول الحقيقة كاملة للكاهن". وهذا يثبت مرة أخرى أن حبها لمولخالين لم يكن حقيقياً ، بل كان مبتكرًا للكتب ، لكن هذا الحب يجعلها تمر بـ "مليون عذاب". لا يسع المرء إلا أن يتفق مع غونشاروف. نعم ، تحدد شخصية شاتسكي صراع الكوميديا ​​، كلاهما. كُتبت المسرحية في تلك الأيام (1816-1824) ، عندما جلب الشباب مثل شاتسكي أفكارًا وحالات مزاجية جديدة إلى المجتمع. في مونولوجات وملاحظات شاتسكي ، في جميع أفعاله ، تم التعبير عن أهم شيء بالنسبة للديسمبريست في المستقبل: روح الحرية ، والحياة الحرة ، والشعور بأنه "يتنفس بحرية أكبر". حرية الفرد هي الدافع وراء وقت غريبويدوف وكوميديا. والتحرر من الأفكار المتداعية عن الحب والزواج والشرف والخدمة ومعنى الحياة. يسعى شاتسكي ورفاقه من أجل "الفنون الإبداعية والنبيلة والجميلة" ، وحلم "وضع العقل المتعطش للمعرفة في العلم" ، والتوق إلى "الحب السامي ، الذي قبله العالم كله ... - الغبار والغرور". إنهم يرغبون في رؤية كل الناس أحرارًا ومتساوين.

يتطلع شاتسكي إلى خدمة الوطن "القضية وليس الشعب". إنه يكره كل الماضي ، بما في ذلك الإعجاب الخنوع بكل شيء غريب ، الخنوع ، الخنوع.

وماذا يراه حوله؟ كثير من الناس يبحثون فقط عن الرتب والصلبان و "المال للعيش" ، وليس الحب ، بل الزواج المربح. هدفهم المثالي هو "الاعتدال والدقة" ، وحلمهم هو "أخذ جميع الكتب وحرقها".

لذا ، فإن محور الكوميديا ​​هو الصراع بين "شخص عاقل" (تقييم غريبويدوف) والأغلبية المحافظة.

كما هو الحال دائمًا في العمل الدرامي ، يتم الكشف عن جوهر شخصية البطل في المقام الأول في المؤامرة. أظهر غريبويدوف ، المخلص لحقيقة الحياة ، محنة شاب تقدمي في هذا المجتمع. ينتقم الحاشية من Chatsky بسبب الحقيقة ، التي تؤذي عينيه ، في محاولة لتعطيل أسلوب الحياة المعتاد. الفتاة المحبوبة ، التي تبتعد عنه ، تؤذي البطل أكثر من أي شيء آخر ، وتنشر القيل والقال عن جنونه. ها هي المفارقة: الشخص العاقل الوحيد هو مجنون!

من المدهش أنه حتى الآن من المستحيل القراءة دون القلق بشأن معاناة ألكسندر أندريفيتش. لكن هذه هي قوة الفن الأصيل. بالطبع ، تمكن غريبويدوف ، ربما لأول مرة في الأدب الروسي ، من خلق صورة واقعية حقًا لبطل إيجابي. شاتسكي قريب منا لأنه لم يكتب كمقاتل "حديدي" لا تشوبه شائبة من أجل الحقيقة والخير والواجب والشرف - نلتقي بهؤلاء الأبطال في أعمال الكلاسيكيين. لا ، إنه بشر ، ولا يوجد إنسان غريب عنه. يقول البطل عن نفسه: "العقل والقلب غير متناغمين". حماسة طبيعته التي تتدخل في كثير من الأحيان في الحفاظ على راحة البال ورباطة الجأش ، والقدرة على الوقوع في الحب بتهور ، وهذا لا يسمح له برؤية عيوب حبيبه ، والإيمان بحبها لشخص آخر - فهذه أمور طبيعية. الصفات!

العقل فضيلة نظرية. بالنسبة لأسلاف غريبويدوف ، كان الامتثال للإجراء هو فقط العقل. يمتلك Molchalin ، وليس Chatsky ، مثل هذا العقل في الكوميديا. يخدم عقل مولشالين سيده ، ويساعده ، بينما يؤلم عقل شاتسكي فقط ، فهو أقرب إلى الجنون لمن حوله ، فهو الذي يجلب له "مليون عذاب". يتناقض عقل Molchalin المريح مع عقل Chatsky الغريب والسامي ، لكن هذا لم يعد صراعًا بين العقل والغباء. لا يوجد حمقى في كوميديا ​​Griboyedov ، صراعها قائم على المواجهة بين أنواع مختلفة من العقول. Woe from Wit هي كوميديا ​​تجاوزت الكلاسيكية.

في عمل غريبويدوف ، يطرح السؤال: ما هو العقل؟ كل بطل تقريبًا لديه إجابته الخاصة ، الجميع تقريبًا يتحدث عن العقل. كل بطل لديه فكرته الخاصة عن العقل. لا يوجد معيار ذهني في مسرحية غريبويدوف ، وبالتالي لا يوجد فائز فيها أيضًا. "تمنح الكوميديا ​​تشاتسكي" مليون عذاب "فقط ، وعلى ما يبدو ، تترك فاموسوف وإخوته في نفس الوضع الذي كانوا عليه ، دون أن يقولوا شيئًا عن عواقب النضال" (آي. أ. غونشاروف).

يحتوي عنوان المسرحية على سؤال بالغ الأهمية: ما هو عقل غريبويدوف. الكاتب لا يعطي جوابا على هذا السؤال. بعد أن أطلق على شاتسكي "ذكي" ، قلب غريبويدوف مفهوم العقل رأساً على عقب وسخر من فهمه القديم. أظهر غريبويدوف شخصًا ممتلئًا برثاء التنوير ، لكنه وقع في عدم الرغبة في فهمه ، النابع بالضبط من المفاهيم التقليدية لـ "الحكمة" ، والتي ترتبط في Woe from Wit ببرنامج اجتماعي وسياسي معين. كوميديا ​​Griboyedov ، بدءًا من العنوان ، ليست موجهة إلى Famusovs ، ولكن إلى Chatskys - مضحك ووحيد (شخص ذكي لـ 25 حمقى) ، يسعى جاهداً لتغيير العالم الذي لا يتغير.

ابتكر غريبويدوف فيلمًا كوميديًا غير تقليدي في عصره. قام بإثراء وإعادة التفكير نفسياً في شخصيات الأبطال والمشاكل التقليدية للكوميديا ​​الكلاسيكية ، طريقته قريبة من الواقعية ، لكنها ما زالت لا تحقق الواقعية برمتها. I ل. كتب غونشاروف عن الكوميديا ​​"Woe from Wit" أنها "صورة للأخلاق ، ومعرض لأنواع الحياة ، وهجاء حاد إلى الأبد ، وهجاء حاد" ، والذي يقدم موسكو النبيلة من 10 إلى 20 عامًا من القرن التاسع عشر. وفقًا لغونشاروف ، فإن كل شخصية رئيسية في الكوميديا ​​تمر بـ "مليون عذاب.

كلمات ليسيوم بوشكين.

خلال فترة تعليمه الثانوي ، ظهر بوشكين في المقام الأول باعتباره مؤلفًا لقصائد غنائية تعكس مشاعره الوطنية فيما يتعلق بالحرب الوطنية لعام 1812 ("ذكريات في تسارسكو سيلو") ، والتي لم يستقبلها أصدقاؤه في المدرسة الثانوية فحسب ، بل حتى ديرزافين ، الذي كان يعتبر أعظم سلطة أدبية في ذلك الوقت. احتجاجًا على الاستبداد السياسي ("نحو ليسينيوس" يرسم بجرأة في الصور التقليدية للعصور الرومانية القديمة صورة ساخرة واسعة للواقع الاجتماعي والسياسي الروسي ويجلد بغضب "المستبد المفضل" - رجل مؤقت قدير ، وخمن خلفه معاصروه الصورة أراكشيف ، الذي كان مكروهًا من قبل الجميع.) ، رفض النظرة الدينية إلى العالم ("الكفر") ، التعاطف الأدبي مع أتباع كارامزين ، "أرزاماس" ("إلى صديق للشاعر" ، "بلدة" ، "ظل Fonvizin "). تتشابك الدوافع المحبة للحرية والساخرة لشعر بوشكين في هذا الوقت بشكل وثيق مع المذهب الأبيقوري وعلم الأناكريوت.

منذ التجارب الشعرية الأولى في مدرسة بوشكين حتى عام 1813 ، لم يصلنا شيء. لكن رفاق بوشكين من المدرسة الثانوية يتذكرونها.

يرجع تاريخ أقدم قصائد ليسيوم لبوشكين التي وصلت إلينا إلى عام 1813. يتميز شعر ليسيوم بوشكين بتنوع استثنائي في النوع. يأخذ المرء انطباعًا عن التجارب الواعية للشاعر الشاب في إتقان جميع الأنواع تقريبًا الممثلة بالفعل في الشعر في ذلك الوقت. كان هذا مهمًا للغاية في البحث عن مسارهم الخاص في كلمات الأغاني ، وأسلوبهم الغنائي الخاص. في الوقت نفسه ، يحدد هذا التنوع أيضًا سمات تلك المرحلة من التطور الشعري الروسي ، والتي تميزت بانهيار جذري لتقاليد النوع السابق والبحث عن تقاليد جديدة. يتميز شعر ليسيوم بوشكين في السنوات الأولى بغلبة أحجام الشعر القصير (دراجة ثلاثية العجلات ، إيمبيك وترور ، إيمبيك ذو ساقين وداكتيل ، دراجة ثلاثية البرمائيات). تتميز هذه الفترة المبكرة جدًا من قصائد بوشكين بالطول الكبير للقصائد ، والذي يفسر بالطبع من خلال عدم النضج الشعري للمؤلف الشاب. مع تطور عبقرية بوشكين ، أصبحت قصائده أقصر بكثير.

كل هذا معًا يشهد ، من ناحية ، على فترة تدريب بوشكين الواعي في إتقان غالبية الأشكال الغنائية التي تم تطويرها بالفعل من قبل كل من التقاليد الشعرية الروسية والأوروبية الغربية ، ومن ناحية أخرى ، على الطبيعة غير العضوية لبوشكين. تقريبًا كل الأنماط الشعرية التي أتت إليه من الخارج ، والتي بدأ منها لاحقًا وبسرعة إلى حد ما في تحرير نفسه.

في هذه الفترة الأولى من التطور الشعري لبوشكين ، عندما كان كل كيانه مليئًا بشعور مبتهج بالشباب وسحر الحياة بكل مواهبه وملذاته ، كان الأكثر جاذبية ، وكما بدا له آنذاك ، أكثر ما يميزه. طبيعة موهبته ، كانت تقاليد ثقافة مادريجال الشعرية في القرن الثامن عشر ، التي تلاشت بسبب التفكير الحر الحاد للتنوير الفرنسي.

كان من دواعي سروري أن يصور الشاعر الشاب نفسه على أنه شاعر يُقدم له الشعر دون صعوبة:

الدائرة الرئيسية للزخارف في الشعر الغنائي لبوشكين في السنوات الأولى من المدرسة الثانوية (1813-1815) محاطة بإطار ما يسمى بـ "الشعر الخفيف" ، "أناكريونتيكا" ، والذي كان باتيوشكوف يعتبر أستاذًا معروفًا له. يرسم الشاعر الشاب نفسه على شكل حكيم أبيقوري ، مستمتعًا بلا مبالاة بأفراح الوجود الخفيفة. ابتداءً من عام 1816 ، أصبحت الدوافع الرثائية بروح جوكوفسكي هي السائدة في شعر مدرسة بوشكين. يكتب الشاعر عن عذاب الحب غير المتبادل ، عن روح ذابلة قبل الأوان ، حزنًا على الشباب المنقرض. في هذه القصائد المبكرة لبوشكين ، لا يزال هناك العديد من الاتفاقيات الأدبية ، الكليشيهات الشعرية. لكن من خلال التقليد ، الأدبي التقليدي بالفعل والآن يشق طريقه عبر المستقل ، الخاص به: أصداء انطباعات الحياة الحقيقية والتجارب الداخلية الحقيقية للمؤلف. قال ردا على نصيحة وتعليمات باتيوشكوف: "أنا هذي بطريقتي الخاصة". وهذه "الطريقة الخاصة" هنا وهناك تظهر تدريجياً في أعمال بوشكين طالب المدرسة الثانوية. لذلك ، لا تزال قصيدة "جورودوك" (1815) مكتوبة بطريقة رسالة باتيوشكوف "خلاتي". ومع ذلك ، على عكس مؤلفهم ، الذي مزج بشكل غريب بين القديم والحديث - اليونانية القديمة "لارا" مع "بالاليكا" المحلية - يمنحك بوشكين إحساسًا بسمات الحياة والحياة اليومية لمدينة ريفية صغيرة ، مستوحاة من الواقع. انطباعات تسارسكوي سيلو. كان الشاعر سيعطي وصفًا تفصيليًا لـ Tsarskoye Selo في عمل خاص ، مكرسًا لهذا الغرض ، ولكن ، على ما يبدو ، رسم خطته فقط في مذكراته الثانوية (انظر المجلد 7 من الطبعة الحالية: "في الصيف الأول سيكتب "صورة تسارسكوي سيلو").

ولكن بالفعل في المدرسة الثانوية ، يطور بوشكين موقفًا مستقلاً وأحيانًا شديد النقد تجاه أسلافه الأدبيين ومعاصريه. ، ويصدر حكمًا جريئًا على الحداثة الأدبية.

قصائد الأناكريونتي والرثائية يستمر بوشكين في كتابتها في هذه السنوات وفي السنوات اللاحقة. ولكن في الوقت نفسه ، كان الخروج في منتصف عام 1817 من "الدير" ، كما سماها الشاعر ، من جدران المدرسة الثانوية إلى الحياة الكبيرة أيضًا مخرجًا إلى الموضوع العام الكبير.

يبدأ بوشكين في تأليف قصائد تتوافق مع أفكار ومشاعر أكثر الناس تقدمًا في المجتمع الروسي خلال فترة تنامي المشاعر الثورية فيه ، وظهور أولى الجمعيات السياسية السرية ، مما جعل مهمتهم محاربة الاستبداد والرق. .

التأكيد على مباهج الحياة والحب ، باستخدام مصطلح بيلينسكي ، هو "الشفقة" الرئيسية لشعر بوشكين الغنائي لعام 1815. كل هذا يتوافق تمامًا مع المثل الأعلى للشاعر - مغني الملذات الخفيفة ، والذي بدا بلا شك لبوشكين نفسه في زمن الأنا هو الأقرب إلى شخصيته ، والغرض من الحياة بشكل عام ، وخصائص موهبته الشعرية.

كتب إيلينسكي: "يختلف بوشكين عن كل الشعراء الذين سبقوه تحديدًا في أنه وفقًا لأعماله ، يمكن للمرء أن يتابع التطور التدريجي له ليس فقط كشاعر ، ولكن في نفس الوقت كشخص وشخصية. تختلف القصائد التي كتبها في سنة واحدة بالفعل اختلافًا حادًا في المحتوى والشكل عن القصائد المكتوبة في العام التالي ”(السابع ، - 271). في هذا الصدد ، تعتبر ملاحظات كلمات الأغاني الثانوية لبوشكين إرشادية بشكل خاص.

بدأ بوشكين النشر في عام 1814 ، عندما كان عمره 15 عامًا. أول عمل نشر له كان قصيدة "إلى صديق للشاعر". هنا شكل مختلف عما كان عليه في القصائد الأولى ، ونوع مختلف ، لكن المسار هو نفسه في الأساس: مسار انعكاس شعري حر وسهل وغير مقيد.

لم يكن مدرسو الأدب الشاب بوشكين فقط فولتير وغيره من الفرنسيين المشهورين ، بل أكثر من ديرزهافين وجوكوفسكي وباتيوشكوف. كما كتب بيلينسكي ، "كل ما كان ضروريًا وحيويًا في شعر ديرزافين وجوكوفسكي وباتيوشكوف - كل هذا متأصل في شعر بوشكين ، أعيد صياغته من خلال عنصره الأصلي." كان الارتباط بجوكوفسكي خلال فترة تعليمه الثانوي ملحوظًا بشكل خاص في قصائد بوشكين مثل The Dreamer (1815) ، The Slain Knight (1815). كان لديرزافين أيضًا تأثير لا شك فيه على بوشكين. من الواضح أن تأثيرها تجلى في القصيدة الشهيرة في فترة الليسيوم "ذكرى في تسارسكو سيلو". استذكر بوشكين بنفسه قراءته لهذه القصيدة في حفل الامتحان الرسمي بحضور ديرزافين: "كان ديرزافين قديمًا جدًا. كان يرتدي زياً موحداً وحذاءً فخمًا. لقد تعبه امتحاننا كثيرا. جلس ورأسه على يده. كان وجهه لا معنى له ، وعيناه غائمتان ، وشفتيه كانتا متدليتين. صورته (حيث يتم تقديمه بغطاء ورداء) متشابهة جدًا. غاب حتى بدأ امتحان الأدب الروسي. ثم انتعش وعيناه متلألأتان. لقد تحول بالكامل. طبعا كانت تُقرأ قصائده وتُحلل أشعاره وتُمدح أشعاره كل دقيقة. لقد استمع بحيوية غير عادية. أخيرا اتصلوا بي. قرأت "مذكراتي في تسارسكو سيلو" وأنا أقف على مرمى حجر من ديرزهافين. لا أستطيع أن أصف حالة روحي. عندما وصلت إلى الآية التي أذكر فيها اسم ديرزافين ، رن صوتي عندما كنت مراهقًا ، وخفق قلبي ببهجة مبهجة ... لا أتذكر كيف أنهيت قراءتي ، ولا أتذكر أين ركضت. بعيدا. كان ديرزافين مسرورًا. طلب مني ، أراد معانقي…. بحثوا عني لكنهم لم يجدوني.

أثناء إعداد هذه الأعمال الجديدة ، افتتح موسم 1906/07 بأداء بدا مختلفًا تمامًا "قديمًا". قام ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو بتنظيم فيلم Griboyedov "Woe from Wit" مرة أخرى ، وكان سيموف لا يزال يصممه بمساعدة N. Kolupaev. كانت المسرحية مخصصة على وجه التحديد "لجمهور كبير لا يهتم بالمسرح تمامًا عندما لا يحتوي على مسرحية يفهمها *". هكذا كتب ستانيسلافسكي ، مشيرًا إلى "كراهية" الجزء المحافظ من الجمهور لمسرحيات "الاتجاه الجديد" والحاجة إلى تقديم "تنازلات".

* (من خطاب من KS Stanislavsky إلى AM Gorky ، يوليو 1905 - Sobr. المرجع نفسه ، المجلد 7 ، ص 323.)

في الواقع ، يبدو أن فيلم "Woe from Wit" قد أعاد المسرح تمامًا إلى خط المتحف الاستنساخ الدقيق للحياة اليومية والتاريخ والأجواء في العشرينات من القرن الماضي. على الرغم من أن ستانيسلافسكي خلال أيام الانتفاضة المسلحة "حاول إثبات أن Woe From Wit هي المسرحية الوحيدة المناسبة للثورة" ، فإن المخرجين لم يسعوا مطلقًا إلى مثل هذه القراءة الحديثة للمسرحية ، بما يتماشى مع الأحداث السياسية في بلد. من المميزات أنه في نفس المدخل ، هناك عبارة مشطوبة فيما بعد: "لماذا الويل من الذكاء" هي مسرحية مناسبة للثورة ، بالطبع ، لم أكن أعلم ". وكان هذا صحيحًا - بمعنى ، بالطبع ، أن المخرجين لم يروا أنه من الضروري شحذ الخط الاجتماعي السياسي الاتهامي للمسرحية.

عاش مفهوم "الثورة" ذاته في أذهانهم في الشكل المجرد لسعي الجنس البشري الأبدي من أجل "حرية الروح". من المميزات أنه في "ويل من الذكاء" تلك "ملاحظات المعركة التي تدق حياتنا الحديثة *" ، اعتقد نيميروفيتش-دانتشينكو مع ذلك أن "المثل الأعلى لافتتاح [الموسم] سيكون" العلامة التجارية ". لأن هذا هي المسرحية الأكثر ثورية التي أعرفها فقط هي مسرحية ثورية بالمعنى الأفضل والأعمق للكلمة. "6. من الواضح أن" العلامة التجارية "، التي ظهرت فيها فكرة تحويل المجتمع في شكل مجرد ، تتوافق تمامًا مع ثم أفكار المخرجين حول الروح الثورية. وفقًا لهذا ، يتم تفسير "ويل من الذكاء" أيضًا.

* (فل. نيميروفيتش دانتشينكو. رسائل مختارة. M.، "Art"، 1954، p.273 8 From a letter to Stanislavsky. متحف مسرح موسكو للفنون ، أرشيف N.-D ، رقم 1622.)

خطة المخرج ، التي كتبها نيميروفيتش دانتشينكو بالكامل تقريبًا في عام 1905 بأسلوبه السردي الأدبي المعتاد (مع ملاحظات صغيرة من قبل ستانيسلافسكي في الفصل الثالث) ، تعكس في المقام الأول نية المخرجين للابتعاد عن التقاليد المسرحية الراسخة لأداء الكوميديا : من الطريقة المعتادة "لقراءة" المونولوجات الشهيرة ، من صور المرحلة المبتذلة. بحيث لا يظهر أبطال غريبويدوف كما تم لعبهم ، ولكن كما كانوا يعيشون تحت حكم غريبويدوف. من أجل هذا ، من الضروري استعادة الحياة الحية في ذلك الوقت ، بحيث لا يتمكن الممثلون من لعب "كتيب" ، بل "كوميديا ​​يومية ، تعيش في صور". من أجل هذا ، يجب أن تأخذ مونولوجات Chatsky و Famusov مكانًا ثانويًا ، ويجب أن تظهر الحبكة العميقة للمسرحية في المقدمة.

في هذا الصدد ، من الضروري أولاً وقبل كل شيء العودة إلى مخطوطة المتحف الخاضعة للرقابة مسبقًا ، واستعادة القصائد الجميلة التي تم محوها سابقًا ، والموافقة على النص الجديد للكوميديا ​​(الذي تم بمساعدة لجنة خاصة مكونة من VV Kallash و PDBoborykin و A.N. Veselovsky و V.V. Yakushkina). ثم من الضروري توضيح الأفكار حول الأبطال: لم يعد من الممكن أن تلعب ليزا دور "Moliere's subretka" ، و Molchalin - "الخادم" ، و Famusov - "القن" ، و Chatsky - "العارض للأعراف". "بادئ ذي بدء ، يجب أن نحرر أنفسنا من القيود التي يفرضها مجد" ويل من الذكاء "على فناني الأداء" ، كما يكتب نيميروفيتش دانتشينكو. اتهامات تشاتسكي * ". في كل دور من الضروري الكشف عن مبدأه الحيوي.

تعرضت صورة Chatsky لأكبر مراجعة. بدلاً من "المتهم" ، "الإثارة المتحمسة" ، "البطل المأساوي" ، "الشخصية" السياسية الراسخة ، اقترح المخرجون أن يلعب الممثل في شاتسكي دور شاب متحمس "متحمس الروح" يبلغ من العمر 23 عامًا قديم. وقالوا: "إن شاتسكي مجرد شاب متحمس وموهوب وذكي ، لكنه شخصية شابة وناشئة في المستقبل". ليست هناك حاجة للبحث عن شاداييف فيه - "التشابه بينهما هو الأكثر عابرة وعدم أهمية."

الإصرار على مثل هذه الخاصية المميزة لشاتسكي ، ومناقشتها بشكل شامل ، يلامس نيميروفيتش-دانتشينكو المعنى الحديث والأبدي للصورة. يعبر عن فكرة ، ربما تكون الأهم والأكثر تحديدًا لخطة المخرج بأكملها للإنتاج. "لقد ولّد عصرنا الحديث عددًا لا يحصى من المولتشين في المجتمع الروسي. من بين جميع أنواع الويل من ويت ، بالكاد يكون هذا هو الأقوى والأكثر ثباتًا والأكثر ثباتًا والأكثر إنتاجية. ولكن فقط براعم قائد المستقبل ، على وجه التحديد لأن لا يصور بعض Chaadaev و Nordov و Pestel و Odoevsky و Bestuzhev وما شابه ... مضطهد مولشالينز ... سياسي ، ولكن لا يزال شابًا ، واعدًا فقط ، موهوبًا وذكيًا ، لكنه لم يتطور بعد ، ولهذا السبب بقيت مولتشالين على قدميه طوال ¾ قرون كاملة. لم يستطع شاتسكي تدميره. نعم ، كان رجل روسي حقيقي في القرن التاسع عشر يمتلك دائمًا السمة المميزة المتمثلة في عدم قتل أي شيء ، ولكن بازدراء المرور به. هؤلاء هم كل شعرائنا ، وكلاهما بوشكين ، وغوغول ، ول. تولستوي ، وتورجينيف ، وتشيخوف ... جميعهم يعلمون نفس الشيء ".

هنا هو الموقف التوجيهي. من الناحية المنطقية ، فإنه يمس جوهر النظرة العالمية ، والقضايا الحاسمة لإنسانية الفنانين. وهذا يعني أن النقطة ليست حتى أن شاتسكي لا يزال شابًا ، ولكن "الشخص الروسي الحقيقي" لا يميل إلى "قتل أي شيء". لذلك تم اختيار مثل هذه الخطة "الشاملة" للأداء ، والتي لا تمس حدة الوضع السياسي الحديث بالكامل. دون الدخول في صراع مفتوح مع الدناءة ، كان على الأداء ، كما كان ، أن "يمر" بازدراء للأسئلة الأبدية ، وسحب الخيط من الحياة اليومية للتاريخ إلى التعميم الذي يرتفع فوق "السياسة" ، فوق الزمن. .

وضع المخرجون المعنى العام للكوميديا ​​في السبر الواسع لموضوع القذف باعتباره موضوع التفاهة الأبدي التي لا يستطيع البطل تدميرها. في هذا الصدد ، يتلقى الفصل الثالث بأكمله تفصيلًا خاصًا ، حيث يتم اختلاق الافتراء تدريجياً ، ومثل كتلة من الجبال ، يقع على شاتسكي - "مصنع موسكو إشاعة ضارة وفارغة". لهذا ، تمت استعادة مونولوج شاتسكي في الفصل الرابع ، حيث يصور ولادة القذف ، من مخطوطة المتحف:

أيها الخامل ، البائس ، الضحل! لا حاجة للطعام - حكاية خرافية ، هذيان الكذاب سيسمح لهم بالذهاب لإرضاء ، الأحمق سيكرر ، ينقل ، النساء العجائز اللواتي يفعلن ما يضربن الإنذار ، - وها هو الرأي العام! وها هي موسكو! .. وهلم جرا.

من المهم أنه "من الظهور على خشبة المسرح للسيد N و D ، تبدأ المسرحية في الغليان برفع حقيقي للمسرح ... يظهر شاتسكي ، المغلف به وغير المشكوك فيه ، على خشبة المسرح ، ويخلق مسرحًا دراميًا وجميلًا حقًا. يجب أن يهدف فن المسرح إلى تصوير نمو هذا الافتراء بإراحة جريئة وبتدرج يخطف الأنفاس ".

"ويل من ويت" (1906) ، مشهد من الفصل 3

* (سيرجي جلاجول (S. S. Goloushev). المسرح الفني والويل من فيت. - "موسكو الأسبوعية" ، 1906 ، العدد 21 ، ص 44.)

"ويل من فيت" (1906). شاتسكي - ف.كاشالوف

من الواضح أن تشاتسكي الذي يؤديه في آي كاتشالوف هو "شاب بطبيعته ، مبتهج ولطيف ، فكاهي ، ذكي بوقاحة ، عاطفي ، عاشق بجنون ... كان "الشقي الرهيب" عاجزًا عن الدخول في "النضال" ضد "العالم المجنون" حيث تعج "أقبح سمات الحياة الماضية" إلى الأبد. ، "ينفخ القيل والقال بشكل شجاع" و "يصبح فجأة شاحبًا ومروعًا ، مثل الشبح * * ". في هذا العالم ، لا يمكن أن يكون شاتسكي هو الفائز ، وبالتدريج" يصبح مرًا ولاذعًا ... مهينًا ومهينًا ومكسرًا تمامًا *** "في النهاية." في الملاحظة الأخيرة: "عربة لي ، عربة ، "قال بصوت سقط وبدا أنه ممزق ، يمكن للمرء أن يسمع ... إجهاد الروح المتعبة تمامًا ، وليس تحديًا لأولئك الذين كان شاتسكي يركض منهم ... ****"

*** (سيرجي جلاجول. المرجع السابق. المقال أعلاه ، ص .46.)

**** (إكستر [Al. I. Vvedensky]. "ويل من الذكاء" على خشبة مسرح موسكو للفنون. - "موسكوفسكي فيدوموستي" ، 29 سبتمبر 1906)

مثل هذا القرار ، الذي كسر بشكل حاد كل الأفكار التقليدية حول المسرحية ، كان مفهوماً من قبل قلة من معاصريه. باستثناء النقاد المذكورين أعلاه ، اتهمت الصحافة بشكل ودي المسرح بتشويه المؤلف ، بأن "موليير أخذ بعيدًا عن غريبويدوف" ، مما أظهر لنا "" هراءًا مبتذلًا ، للمدرسة الفلمنكية هراء متنوع "- وأنه سيكون ، - صرخ يوري بيلييف. - وهذا يكفي. كفى! * "لكن الاتهام الرئيسي كان التقليل من شأن ،" تبسيط "صورة شاتسكي. من الغريب أن معسكر نوفوي فريميا حاول أكثر من أي شخص آخر: "مسكين تشاتسكي! بالأمس تعرض للإذلال والحرمان إلى أقصى الحدود". هذه وجهة نظر Y. Belyaev كانت مدعومة بقوة من قبل A. Suvorin نفسه. علم ، "أنا من رأيي ، أن شاتسكي شخصية بطولية ، رومانسية ، بيرونية ، عقل كبير وأصلي." كاشالوف حوله "إلى بشري عادي جدا ... اختفت المونولوجات ... **" ناقد آخر ، بنفس القدر من "الليبرالية" ، ن. روزلافليف ، عاتب المخرج بأن "شاتسكي الخاص به ليس روسيا المستقبل ، ولكن روسيا الحاضر "، ورسم تشابهًا مباشرًا بين تشاتسكي هذا و" ثورتنا *** "(تم تفسيره ، بالطبع ، بروح" بيان 17 أكتوبر "الشهير). بدا استنتاجه حزينًا إلى حد ما: "... بدأ يبدو أن شاتسكي لم يكن في روسيا أبدًا ، لكنه" سيكون دائمًا "، أي أننا سننتظره دائمًا ..." وهذا الاستنتاج لم يكن كذلك بعيدا عن الحقيقة.

*** ("... أليست ثورتنا هي نفسها شاتسكي؟ تخلص من حثالة الاشتراكيين والفوضويين واليهود ... توقف فقط عن الموجة التي يقودها التيار الليبرالي المتعاقب للفكر الروسي: ألم تتدحرج إلينا ، مثل شاتسكي إلى فاموسوف ، "إلى الكرة" المليئة بالآمال والإيمان والحب ... ولم تلتقي فينا ، في الطبقة الحاكمة ، صوفيا الخاطئة والمنحرفة؟ ألم نتصرف مع 17 أكتوبر بشكل سيئ مثل موسكو وتشاتسكي؟ المئات السود والاكتوبريين والطلاب والاشتراكيين وفوقهم جميعًا - الوجه المتعجرف للسيد رئيس الوزراء ... حسنًا ، ألا يوجد تشابه هنا مع Skalozubs و Famusovs و Molchalins و Repetilovs و Zagoretskys؟ " (ن. روسلافليف. خواطر. - "جريدة سانت بطرسبرغ" ، 3 مايو 1907).)

وهكذا ، فإن الأداء الجديد لمسرح موسكو للفنون كان على اتصال وثيق بالواقع. بطريقته الخاصة ، تم الكشف عن موقف حياة الفنانين ، وفهمهم للثورة والبطولة ، وموقفهم من المشاكل الحاسمة للإنسانية. ربما كان هذا هو السبب في أن "الكوميديا ​​القديمة لجريبويدوف كانت أكثر العروض إثارة في العاصمتين طوال الموسم المسرحي لهذا العام *."

* (F. باتيوشكوف. جولة في مسرح موسكو للفنون. من الحياة اليومية إلى رمز. - "العالم الحديث" ، 1907 ، مايو ، ص 61.)

بالنسبة لستانيسلافسكي ، على الرغم من أنه ، كمخرج ، عمل هنا بنشاط أقل من نيميروفيتش دانتشينكو ، إلا أن هذا الإنتاج كان أيضًا بعيدًا عن الصدفة. بعد أن تصور في البداية "ويل من الذكاء" على أنه نوع من "الراحة" في عمليات البحث ، و "حل وسط" معروف "للجمهور الكبير" ، لم يستطع المخرج إلا الشعور بأن عملًا عبقريًا يمنحه الفرصة يعبر عن موقفه من الحياة ومكانته الفنية. ليس من أجل لا شيء أن تمثيله الرائع للفصل الثالث أظهر ليس فقط المهارة السابقة في حل "المشاهد الشعبية" ، ليس فقط القدرة على نسج خلفية حية متألقة من ألف مرحلة ، ولكن أيضًا الرغبة في منحها صوت رمزي معمم. وهكذا ، تم تضمين فيلم "Woe from Wit" عضوياً في فلك عمليات البحث الإبداعية للمخرج.

ولكن ، بالطبع ، كان الآن مهتمًا أكثر بالعمل الجاري على "دراما الحياة". بعد "ويل من فيت" ، تباعدت مسارات إخراج ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو لبعض الوقت مرة أخرى. سوف يلتقون مرة أخرى فقط مع "المفتش" الأكثر "تحفظا". تجري عمليات البحث التي أجراها كلا المخرجين في أعوام 1906 و 1907 و 1908 بشكل متوازٍ ، وفي بعض الأحيان تلامس بعضها البعض. قام Nemirovich-Danchenko بشكل مستقل بأدوار "Brand" و "Walls" لـ S. Naydenov و "Boris Godunov" و "Rosmersholm" ، في كل مكان يحاول - دون جدوى أحيانًا - التغلب على الحياة اليومية المعتادة للمسرح وإيجاد طرق لسوء صارم بشكل صارم ، الإنتاج المشبع فلسفيا للمرحلة. يواصل ستانيسلافسكي أبحاثه في "دراما الحياة" و "حياة الرجل" و "الطائر الأزرق".

"إليكم ألكساندر أندريتش تشاتسكي ..."

(تحليل الإجراء الأول)

التعادل الحب الصراع

في مسرحية أ. غريبويدوف "ويل من العقل"

الغرض من الدرس: تحديد الاختلافات بين الأعمال الكلاسيكية والكوميديا ​​الجديدة لـ A.

مهام:

تربوي: لإعطاء المفاهيم النظرية ، للنظر في جوهر تعارض العمل ، لتحديد أصالة تطوير العمل الأول للكوميديا ​​؛ استخدام تكنولوجيا المعلومات والاتصالات لتقديم المعلومات النظرية ؛

التطوير: لتكوين القدرة على تحديد مهام أنشطتهم بشكل مستقل ؛ البحث واختيار مادة حول الموضوع ؛ المساهمة في تطوير الخيال والخيال في عملية العمل على المسرحية ؛ تعليم التحليل تعميق المعرفة بالعمل الدرامي.

التعليمية: إثارة الاهتمام بالأعمال الدرامية ؛ لتشكيل توجهات أخلاقية حول الاعتراف بالقيم الحقيقية والكاذبة ؛ لتعليم التفكير في أهداف الحياة التي تحدد سلوك الشخصيات ، لخلق مزاج عاطفي لإدراك النص.

المعدات: بروجيكتور ، كمبيوتر.

خطة الدرس:

كلمة تعريفية للمعلم.

مسرد للمصطلحات.

تاريخ إنشاء المسرحية.

تحليل قائمة الممثلين.

قصة النماذج الأولية لأبطال مسرحية "Woe from Wit".

مؤامرة العمل "ويل من الذكاء".

تكوين عمل "ويل من الذكاء".

التقليد والابتكار في العمل

التمثيل الدرامي 5 ، 7 لظاهرة فعل واحد.

جزء مظاهرة من المسرحية التي قدمها O. Menshikov.

استنتاج. واجب منزلي.

خلال الفصول

كلمة تعريفية للمعلم.

نبدأ اليوم محادثة حول الكوميديا ​​"Woe from Wit". مصيرها ليس أقل غموضا ومأساوية من مصير المؤلف نفسه. بدأ الجدل حول الكوميديا ​​قبل وقت طويل من طباعتها وعرضها على خشبة المسرح ، ولا تهدأ حتى يومنا هذا. معاصر غريبويدوف أ... Bestuzhev كان مقتنعا بذلك"المستقبل سيقدر هذه الكوميديا ​​بجدارة ويضعها ضمن أوائل الإبداعات الشعبية." اتضح أن هذه الكلمات نبوية: لقد مر ما يقرب من مائتي عام منذ إنشاء الكوميديا ​​"Woe from Wit" ، لكنها موجودة دائمًا في ذخيرة المسارح الروسية. كوميديا ​​غريبويدوف خالدة حقًا. عن مصيرها الغامض والمأساوي - حديثنا اليوم

ترتبط العديد من الحقائق الغامضة بهذه المسرحية: هذا هو المصير الغريب والمأساوي لمؤلفها وغموض صور الكوميديا.

مسرد للمصطلحات

قبل أن ننتقل إلى دراسة العمل ، ننتقل إلى نظرية الأدب. ضع في اعتبارك مفهوم النوع ، الحبكة ، الصراع.

كوميديا - أحد الأعمال الدرامية. ملامح مثل هذا العمل: عدم وجود رواية المؤلف (ولكن: قائمة الشخصيات والملاحظات) ؛ الحد من العمل من خلال الأطر المكانية والزمانية ، ومن ثم الكشف عن شخصية الشخصية خلال لحظات المواجهة (دور الصراع) ؛ تنظيم الكلام في شكل حوارات ومونولوج ، لا يتم توجيهها فقط إلى الشخصيات الأخرى ، ولكن أيضًا للمشاهد ؛ مراحل تطور الصراع (العرض ، الإعداد ، تطوير العمل مع ذروته ، الخاتمة).

في نظام الأنواع الكلاسيكية ، تنتمي الكوميديا ​​إلى الأسلوب الأدنى. أحد مخططات الحبكة الرئيسية للكوميديا ​​الكلاسيكية هو صراع اثنين من المتقدمين للحصول على يد فتاة واحدة ، الإيجابية فقيرة ، لكنها تتمتع بصفات أخلاقية عالية ؛ كل شيء ينتهي بحوار سعيد.

قطعة - هذه "سلسلة من الأحداث المصوّرة في العمل الأدبي ، أي حياة الشخصيات في تغيراتها المكانية والزمانية ، في المواقف والظروف المتتالية". لا تجسد الحبكة الصراع فحسب ، بل تكشف أيضًا عن شخصيات الأبطال ، وتشرح تطورهم ، وما إلى ذلك.

- ما هي عناصر الحبكة التي تعرفها؟

نزاع – القوة الرئيسية الدافعة للعمل ، الوسيلة الرئيسية للإفصاح

اختلاف الشخصيات. ينظم الصراع الشخصية.

يتجلى موقف المؤلف في اختيار الشخصية وقرارها.

كيف سيتطور الصراع أكثر ، سنكتشف ذلك من خلال قراءة الكوميديا ​​حتى النهاية.

تاريخ الخلق

فكرة الفيلم الكوميدي "Woe from Wit" بحسب س.ب. ربما ظهر بيجيتشيف ، وهو صديق للكاتب ، في عام 1816 في سان بطرسبرج. ولكن في أغلب الأحيان يُعزى وقت نشأتها إلى إقامة غريبويدوف في بلاد فارس عام 1820. في إحدى رسائله ، كتب غريبويدوف أن الفكرة ، والصورة المعممة نفسها ، وإيقاعها قد رآها في المنام.

Griboyedov ، بعد أن أنهى الكوميديا ​​في عام 1824 ، بذل الكثير من الجهود لطباعتها ، لكنه لم ينجح. كما أنه لم يحصل على إذن لتقديم فيلم Woe من Wit على خشبة المسرح: فقد اعتبرت الرقابة كوميديا ​​غريبويدوف خطيرة من الناحية السياسية وحظرتها. خلال حياة المؤلف ، ظهرت مقتطفات صغيرة من الكوميديا ​​في مختارات "حكاية روسية" عام 1824 ، وحتى ذلك الحين في شكل معدل بشكل كبير. لكن هذا لم يمنع شعبيتها الواسعة. تم بيع الكوميديا ​​في قوائم ، وتمت قراءتها ومناقشتها ونسخ النص تحت الإملاء. كان عدد النسخ المكتوبة بخط اليد أعلى بعدة مرات من التوزيعات الأكبر للطبعات المطبوعة آنذاك.

فقط في عام 1831 ، بعد وفاة غريبويدوف ، سُمح بنشر الكوميديا ​​، على الرغم من حذفها من نص تلك المقاطع التي تم الاعتراف بأنها "غير موثوقة" بشكل خاص في الرقابة. في نفس العام ، تم عرض الكوميديا ​​على مسارح سانت بطرسبرغ وموسكو. في عام 1862 فقط سمحت الحكومة القيصرية أخيرًا بنشر كوميديا ​​غريبويدوف بالكامل.

ملصق. تحليل قائمة الممثلين

في الكوميديا ​​Woe from Wit ، كما لاحظ إيفان ألكساندروفيتش غونشاروف:

"هناك صورة للأعراف ، ومعرض لأنواع الكائنات الحية ، وهجاء حاد إلى الأبد ، ومشتعل ، وفي نفس الوقت كوميديا ​​و ... - والأهم من ذلك كله كوميديا ​​- التي يصعب العثور عليها في الآداب الأخرى. .. ". "مثل الصورة ، إنها ضخمة بلا شك ... في مجموعة من عشرين وجهًا ، مثل شعاع في قطرة ماء ، كل موسكو السابقة ، رسمها ، روحها آنذاك ، لحظتها التاريخية وآدابها"

آي أيه جونشاروف "مليون عذاب"

ينتبه الطلاب إلى عدة نقاط:

1. تحدث الألقاب.

فاموسوف (من لات. فاما - شائعة).

Repetilov (من مكرر الفرنسية - لتكرار).

مولكالين ، توجوخوفسكي ، سكالوزوب ، كريومينا ، خليستوفا.

2. يتلقى الأبطال خاصية بناءً على المعايير التالية:

مبدأ النبل ومكانه في السلم الوظيفي.

3. يُحرم Chatsky و Repetilov من هذه الخصائص. لماذا؟!

4. يتم تحديد حرفين بشكل مشروط بواسطة G.N. و جي. لماذا ا؟

5. تاريخ النماذج الأولية لأبطال مسرحية "Woe from Wit".

يشير غريبويدوف إلى أنه في "ويل من الذكاء" "الشخصيات هي صورة شخصية": "وإذا لم تكن لدي موهبة موليير ، فأنا على الأقل أكثر صدقًا منه ؛ الصور الشخصية والصور فقط هي جزء من الكوميديا ​​والمأساة ... ". أصبحت الصور أنواعًا.

الصور "لها سمات مشتركة بين العديد من الأشخاص الآخرين ، وآخرين للجنس البشري بأكمله ، لدرجة أن كل شخص يشبه جميع إخوانه ذوي الأرجل. أنا أكره الكاريكاتير ، فلن تجد واحدة في صورتي ".

بدأ تاريخ النماذج الأولية في الأدب الروسي مع Woe from Wit.

فاموسوف

النموذج الأولي لـ Famusov (من اللاتينية: fama - rumor) كان يسمى عم Griboyedov ، Alexei Fedorovich.

"عمي ينتمي إلى تلك الحقبة. قاتل مثل الأسد مع الأتراك تحت قيادة سوفوروف ، ثم تذلل أمام كل الأشخاص العشوائيين في بطرسبورغ ، في التقاعد عاش مع الثرثرة. عينة من محاضراته: "أنا يا أخي!"

ومع ذلك ، يذكرنا AF Griboyedov بكلمات شاتسكي: "أليس هذا هو الشخص الذي كنت لا أزال من الكفن له ، بسبب بعض النوايا غير المفهومة ، تم أخذ الطفل للانحناء". نجت قصة S.N Begichev من أن عمه فعل ذلك بالضبط مع الشاب غريبويدوف. تذكر ضيافة Famusov الواسعة أيضًا بعم Griboyedov

فيما يتعلق بـ A.F. Griboyedov ، النموذج الأولي المزعوم لـ Famusov ، تم البحث عن نموذج أولي في عائلتهصوفيا ... ربما تشبه بعض ملامح صوفيا بافلوفنا فاموسوفا إحدى ابنتي AF غريبويدوف ، صوفيا ألكسيفنا ، التي تزوجت من SA Rimsky-Korsakov ، لكن مؤلف Woe from Wit كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بأسرة عمه ، ودودًا جدًا مع أبناء عمومته ، لدرجة أنه سيفعل ذلك. لم يجرؤ أبدًا على جعل مثل هذه الظروف دافعًا لمكائد المسرح.

شاتسكي

الشخص الذي تمت الإشارة إليه كنموذج أولي لشاتسكي هو P. Ya. Chaadaev. كتب بوشكين إلى PA Vyazemsky: "ما هو غريبويدوف؟ قيل لي أنه كتب كوميديا ​​عن تشادييف ؛ في ظل الظروف الحالية هو نبيل للغاية منه ". لكن تقارب شاتسكي مع شاداييف تم الحفاظ عليه في الشفهية ، ثم في التقليد المطبوع.

مما لا شك فيه أن شخصية شاتسكي عكست سمات الشخصية الحقيقية وآراء غريبويدوف نفسه ، كما تم تصويره في مراسلاته وفي مذكرات معاصريه: حار ، متهور ، وأحيانًا قاسي ومستقل. في خطاب شاتسكي ، وضع غريبويدوف أفضل ما كان يعتقده ويشعر به. يمكن القول بلا شك أن آراء شاتسكي حول البيروقراطية ، ووحشية العبودية ، وتقليد الأجانب ، إلخ. - الآراء الحقيقية لجريبويدوف.

تخمينات النموذج الأوليمولتشالينا قال الكثير من المعاصرين. أفاد في.في.كالاش أنه على هوامش إحدى المخطوطات القديمة "ويل من فيت" ، قام بتعيين بولودينسكي ، سكرتير الوصي الفخري على لونين. بالإضافة إلى هذه الشهادة ، لدينا إشارة واحدة أخرى للصم لـ A.N. Veselovsky: "يتم نسخ Molchalin من زائر متحمس لجميع الممرات النبيلة ، والذي توفي منذ فترة طويلة في كرامة وصي شرفي."

مؤامرة كوميديا

تم شرح حركة الكوميديا ​​الخاصة به ، "خطتها" بإيجاز من قبل غريبويدوف نفسه في رسالة إلى صديق قديم - الناقد ب. كاتينين: "الفتاة التي ليست غبية تفضل الأحمق على الرجل الذكي ... وهذا الرجل بالطبع في تناقض مع المجتمع من حوله ...". هذه هي الطريقة التي يتم بها تحديد كلا خطي تطور الأحداث في "ويل من الذكاء": من ناحية ، قصة "تفضيل" الحب لأحد المعجبين على الآخر ، ومن ناحية أخرى ، قصة "التناقض مع المجتمع" ، حتمية قاتلة حيث "25 حمقى لكل شخص عاقل"

تكوين العمل

وفقًا لشرائع الدراما الكلاسيكية ، تم تخصيص الفصل الأول للعرض ، وفي الثاني كان هناك اندلاع للصراع ، وفي التناقضات الثالثة نمت ، وكان الفصل الرابع ذروة ، وفي الخامس جاء الخاتمة. سيخلط Griboyedov بين إطار العمل المعتاد:

الأفعال

في كوميديا ​​الكلاسيكية

في الكوميديا ​​"Woe from Wit"

معرض

التعرض للظواهر 1-6

مجموعة Phenomena 7-10

مؤامرة الصراع

تزايد الجدل

تطور العمل ، نمو التناقضات

ظاهرة 1-13 تطور العمل

ذروة الظواهر 14-21

ذروة

تبادل

تبادل

لا يوجد فصل خامس تقليدي ، وبالتالي في هيكل المسرحية ، يتم تحديد التقليل مسبقًا ، شعور بشيء مخفي خارج منصة المسرح (والأدبي) ، وهذا التقليل سيجعلك تتساءل مرارًا وتكرارًا: ما الذي سيحدث الأبطال؟ من هو شاتسكي؟

1. محادثة حول تكوين الكوميديا.

- دعونا نتتبع قوانين الكلاسيكية المحفوظة في المسرحية ، والتي تم انتهاكها.

1) قاعدة "الوحدات الثلاث":

- وحدة الوقت (يوم واحد) ؛

- وحدة المكان (منزل فاموسوف) ؛

- وحدة العمل (لا ، هناك أكثر من صراع واحد في المسرحية).

يتطرق المؤلف إلى العديد من القضايا الجادة في الحياة الاجتماعية والأخلاق والثقافة. يتحدث عن وضع الناس ، عن القنانة ، عن مصير روسيا في المستقبل ، عن حرية واستقلال الإنسان ، عن الاعتراف بالإنسان ، عن الواجب ، عن مهام وطرق التنوير والتعليم ، إلخ.

2) وجود مثلث الحب.

3) وجود مرنان (شاتسكي وليزا).

5) ألقاب "التحدث" (نقرأ الملصق: Molchalin ، Famusov ، Repetilov ، Tugoukhovskie ، Khlestova ، Skalozub ، Khryuminy).

التقليد (ملامح الكلاسيكية) الابتكار (سمات الواقعية)

الابتكار والتقاليد في الكوميديا

التقاليد (سمات الكلاسيكية)

الابتكار (سمات الواقعية)

مراعاة وحدة المكان والزمان

انتهاك وحدة العمل: يتشابك الصراع الشخصي مع الجمهور ، أي لا قصة واحدة

احترام دور الممثلين

شاتسكي هو العقل والبطل في نفس الوقت. كما أن مولخالين لا يتناسب تمامًا مع البطل الحبيب: فقد تم تصويره بتقييم سلبي واضح.

الشخصيات حاملة لجودة رئيسية واحدة (في كثير من الأحيان - نائب).

الكشف متعدد الأوجه عن الأحرف باستخدام خصائص الكلام الفردية.

يتحدث الألقاب

البناء حسب الشرائع الكلاسيكية

لا يوجد حل للصراع الاجتماعي. هذه كوميديا ​​عامة من نوع جديد. لا توجد نهاية سعيدة ، والفضيلة لا تنتصر ، والرذيلة لا تُعاقب. شخصيات نموذجية في ظروف نموذجية (حقائق من أواخر العقد الأول من القرن التاسع عشر) ؛ الدقة في التفاصيل. الكوميديا ​​مكتوبة مع اختلافات عمبية ، لغة الشخصيات فردية.

العديد من الشخصيات خارج المسرح

محادثة تحليلية حول العمل.

الظاهرة 1-5. الخطوة 1

- ما هي الظواهر 1-5 من حيث تطوير قطعة الأرض؟ (معرض)

- ما هو جو الحياة في منزل فاموسوف وسكانه أنفسهم ، كيف يصنع غريبويدوف شخصياتهم؟

- ما المعلومات وكيف نحصل على الشخصيات التي لم تظهر بعد على المسرح؟

- ما الشخصيات والمواقف الكوميدية؟

- هل من الصعب قراءة مسرحية كوميدية والاستماع إليها (مسرحية وحتى في الشعر)؟

سيمنح السؤال الأخير فرصة للفت الانتباه إلى خصوصية لغة الكوميديا ​​ومهارة غريبويدوف كشاعر. نؤكد أن الشاعر يلتزم بمبادئ البساطة والعامية (ولكن ليس العامية) للغة ، وكلام الأبطال فردي ؛ يستخدم iambic المجاني باعتباره الحجم الأكثر مرونة ومرونة ؛ قوافي غريبويدوف مثيرة للاهتمام (ما هي القافية في مونولوج فاموسوف حول تربية صوفيا - "الأم" - "قبول").

لذلك ، يمكن اعتبار 1-6 ظواهر (قبل ظهور Chatsky) عرضًا للمسرحية. نرى منزل فاموسوف: إنه غني وواسع وممل. تقول صوفيا لمولخالين عند الفراق: "سوف نتحمل الملل طوال اليوم". الأبطال ليس لديهم أي مهن أو هوايات (لا أحد يذكرهم) - تنفتح أمامنا حياة بلا حراك ، ويبدو أن الوقت قد توقف فيها.

تبدأ الكوميديا ​​التقليدية للكلاسيكية في نفس هذه الظواهر. في وجود مثلث الحب: هناك البطلة (صوفيا) ، البطل عاشق (مولخالين) ، البطل الشرير (سكالوزوب) ، الذي قرأه والدها (فاموسوف) لابنتها كعريس وهناك خادم (ليزا) ، المقرب من البطلة. يتم توزيع الأدوار حسب المخطط التقليدي.

ظاهرة التدريج 5 ، الإجراء 1 (5 محادثة ظاهرة بين ليزا وصوفيا ،) صوفيا-

ليزا -

جزء مظاهرة من المسرحية التي قدمها O. Menshikov

لعب في عام 2000 ، المخرج والعازف لدور Chatsky O. Menshikov

للاحتفال بأفكار المخرج نجاح الإنتاج

مؤسس مسرح موسكو للفنون ، المخرج العظيم ف. كتب Nemirovich-Danchenko: "يلعب معظم الممثلين دوره (Chatsky) ، في أحسن الأحوال كمفكر قوي ، يثقلون الصورة بأهمية Chatsky كمقاتل عام .... نعتقد أنه بمجرد أن يبدأ الممثل في الاقتراب الدور من هذه النهاية مات من أجلها ... مات كفنان .. شاب واقع في الحب - هذا هو المكان الذي يجب أن يستلهم فيه الممثل ... الباقي من الشرير ".

1, 2. ما الذي دفع تشاتسكي إلى منزل فاموسوف؟ لماذا وصل مبكرا جدا؟ هل هذا مبرر؟

3. ما هو موقف صوفيا من تشاتسكي؟ (إنها باردة ، تسخر منه: "... بسؤال أنا ، حتى لو كان بحارًا: // ألم ألتقي بك في مكان ما في عربة البريد؟" أنه بمجرد أن يكبروا معًا ، كانت صوفيا تحبها شاتسكي ، لكنه غادر لمدة ثلاث سنوات ولم يعرّف عن نفسه أبدًا. قلة اللطف: "كان يشيد بنفسه" ، "هل حدث أنك تضحك؟ أم في حزن؟ خطأ؟ هل قلت حسنًا عن شخص ما؟" بالإضافة إلى ذلك ، فإن البطلة مغرمة بمولكالين. بالضبط حقيقة أن البطلة التي اختارتها هي عكس شاتسكي تمامًا. لكن شاتسكي لا تعرف ما هو معروف بالفعل للقارئ أو المشاهد.)

4. لماذا لم يفهم شاتسكي على الفور أنه غريب هنا؟ ما وراء هذا - الغباء أم الوقوع في الحب؟ (إنه مندهش من جمال صوفيا ، ومثل العاشق الحقيقي ، يأمل في المعاملة بالمثل ، ويحاول إيقاظ المشاعر السابقة في محبوبته. يبدأ حديثه في المسرحية بكلمات عن صوفيا وينتهي بالفعل الأول بإعلان حب لـ يبدو سلوك العشاق أحيانًا "غبيًا" الشيء الرئيسي هو أنه لا يريد أن يسيء إلى أي شخص: إنه ببساطة يقول ما أحبه صوفيا ذات مرة ، لذلك فهو لا يفهم رد فعلها:

اسمع ، هل كلامي كلها أوتاد؟

ويميل إلى أذى أحد؟

ولكن إذا كان الأمر كذلك: العقل والقلب خارج نطاق التناغم.)

ماذا يتذكر شاتسكي منذ الطفولة؟

تحليل كلمات Chatsky عن موسكو. من يتذكر وما الذي يضحك عليه؟

6. ماذا تعني ملاحظة صوفيا: "آه ، أبي ، نم في يدك"؟ ( تسعى صوفيا إلى خداع والدها مرة أخرى: لنقل شكوكه من مولتشالين إلى تشاتسكي).

7. هل تنشأ حالة تعارض في القانون الأول بين Chatsky و Famusov؟ (لا ، كل بطل مشغول بأفكاره الخاصة:

ينشغل فاموسوف بالأفكار حول صوفيا ("أيهما؟") ، يسأل شاتسكي عن الأخبار من أجل صرف انتباهه عن ابنته. ولا يستطيع Chatsky التحدث عن أي شيء آخر ، لذا فإن كلماته مجرد مشاعر بصوت عالٍ).

مهمة للمجموعات. (التنازل الأولي عن عمل كوميدي واحد).

1. تقرير المجموعة الأولى "تحليل شخصيات فاموسوف ، صوفيا".

إجابة على سبيل المثال

فاموسوف بافل أفاناسيفيتش - سيد البيت. ليس فقط رجل نبيل ثري في موسكو ، ولكن أيضًا مسؤول كبير ("مدير في مكان حكومي") ، عضو في نادي اللغة الإنجليزية. أرمل ، يعتني بتربية ابنته الوحيدة ، يحبها.

يقول فاموسوف نفسه عن نفسه إنه "مرح ومنعش" ، على الرغم من أنه "عاش ليرى الشعر الرمادي" ، ويلاحظ على الفور أن الجميع يعرف "سلوكه الرهباني". تبدو كلماته مضحكة ، لأنه قبل ذلك يغازل فاموسوف الخادم. ربما ليست هذه هي الحالة الوحيدة ، لأن ليزا تصفه بأنه "عاصف" و "رجل مدلل".

بعد أن علم أن صوفيا "قرأت ليلة كاملة" الروايات الفرنسية ، حدد موقفها من الكتب بشكل عام:

وهي ليست مفيدة جدًا في القراءة:

لم تنم من الكتب الفرنسية

والروس يؤذوني بالنوم.

يضحك على هواية النبلاء الروس لجميع الأجانب ، ومع ذلك فهو لا يتعارض مع هذه الموضة ، ويعطي ابنته تعليمًا منزليًا نموذجيًا للأطفال النبلاء.

بالنسبة لصوفيا ، يريد عريسًا له نجوم ورتب ". الشؤون الرسمية لا تهمه:

وبالنسبة لي ما الأمر ، ما هو الأمر ،

عادتي هي:

وقع ، من كتفيك.

يبدو خطاب فاموسوف واثقًا من نفسه ومستبدًا. إنها مجازية ، معبرة ، مشبعة أحيانًا بسخرية حسنة:

نعم حلم سيء كما أرى

كل شيء هناك ، إذا لم يكن هناك خداع ...

صوفيا - ابنة فاموسوف ، سبعة عشر عامًا. من كلمات فاموسوف ، علمنا أنها فقدت والدتها مبكرًا وأن مدام روزير ترعرعت على يد السيدة روزير ، التي كانت ، وفقًا لفاموسوف ، ذكية ، وتتمتع بسلوك هادئ ، وقواعد نادرة ". علمتها الأساتذة الزائرون "والرقص والغناء والحنان والتنهدات". نشأت مع شاتسكي ، وربما كانت تحبه. إنها ذكية ، وواسعة الحيلة ، وضليعة في الناس (مراجعتها لـ Skalozub) ، وتحب الكتب (تقرأ الروايات الفرنسية وتسترشد بها في الحياة). إنه يعتبر الخادمة ليزا هي الشخص الوحيد المخلص حقًا. شعورها تجاه مولخالين صادق: لقد وقعت في الحب ليس مع شخص متأنق أو منتظم في الكرات ، ولكن مع شخص فقير جاهل بدا لها ذكيًا ، ومتواضعًا جدًا ، والأهم من ذلك - مثل بطل رواية عاطفية.

يأخذ بيده ، يضغط على قلبه ،

من اعماق روحه يتنهد ...

في الوقت نفسه ، تركت التربية والبيئة والأخلاق والأعراف الخاصة بنبل موسكو بصمة عليها: صوفيا تخدع والدها ببراعة ، ولا تتعاطف مع شاتسكي ، تقييماته القاسية لنبل موسكو.

هناك تعبيرات قصيرة ومناسبة:

الساعات السعيدة لا يتم مراعاتها ...

أوه! إذا كان شخص ما يحب من ،

لماذا يجب على العقل أن يسعى ويسافر حتى الآن؟

2. تقرير المجموعة الثانية "تحليل شخصيات Chatsky و Molchalin".

إجابة على سبيل المثال

مولكالين - سكرتير فاموسوف ، الذي يعيش في منزله ويؤدي واجباته بجد.

نتعرف على مولخالين من كلمات صوفيا التي ترى فيها مزايا كثيرة:

مولكالين مستعد لنسيان نفسه للآخرين ،

إن عدو الوقاحة دائمًا خجول ، خجول ،

أقبل الليلة التي يمكنك أن تقضي معها بهذه الطريقة!

يتحدث باحترام قليلا. أسلوب خطاب العمل:

حملتهم فقط من أجل التقرير ،

لا يمكن استخدامه بدون شهادات ، بدون شهادات ،

هناك تناقضات ، والكثير منها غير عملي.

شاتسكي ... حتى قبل ظهوره على المسرح ، تعلمنا بعض التفاصيل عن سيرته الذاتية وسمات الشخصية الفردية من المحادثة بين صوفيا وليزا. هذا شخص ذكي وبليغ وناقد لبيئته.

شاتسكي في عجلة من أمره لمقابلة صوفيا بعد انفصال طويل ، يفرح في موعد ، ويأمل في شعور متبادل. إنه شغوف ، مليء بالحياة ، يؤمن بنفسه ، في قوته. حير برودة صوفيا ، وأزعجه.

تعجب: "ودخان الوطن حلو ولطيف لنا!" - ينفجر من قلب شاتسكي ، ويكشف عن شعوره الوطني.

في الفصل الأول ، هو متحرك ، ثرثار ، يمزح مع صوفيا. لا يزال توصيفه لنبل موسكو يحتوي على المزيد من الفكاهة والسخرية أكثر من الهجاء.

في لغة شاتسكي ، هناك مصطلحات شائعة ، كلمات عامية شعبية: "نحن لسنا متعبين من بعضنا البعض" ، "قفز عصرنا إلى الوراء" ، "أينما كان الآن". لكن هناك العديد من الكلمات المكتوبة التي تميز الأسلوب الأدبي: "وهنا مكافأة على الأعمال البطولية" ، "لقد ازدهرت بشكل جميل" ، "القدر مقدر لرؤيتها مرة أخرى" ، "لا يزال اختلاط اللغات سائدًا".

الجمل في خطابه مفصلة ومعقدة ، وهناك العديد من التعبيرات الملائمة القصيرة (الأمثال) فيها: "طوبى لمن يؤمن بالدفء له في العالم" ، "فرنسي ، تهب عليه الريح ،" صامت "، "كنت أرغب في الالتفاف حول الضوء ولم أتجول في الجزء المائة."

ينقل خطاب شاتسكي بشكل مدهش بالألوان جميع درجات المشاعر الإنسانية: العاطفة المبهجة والحنان للحبيب عندما يلتقي صوفيا ؛ الغضب والاستياء في صفات موسكو النبيلة.

استنتاج

لذلك ، في العمل الأول ، يتم تقديم ترتيب شخصيات الكوميديا ​​، ويتم الكشف عن الشخصيات الرئيسية وبعض الشخصيات الثانوية. هنا (في الظهور السابع) بداية نزاع حب بين صوفيا وتشاتسكي. يعرض القانون الأول خصائص نبلاء موسكو ، ويصوغ المشاكل الاجتماعية الرئيسية التي تهم مؤلف الكوميديا. يفسر هذا حتمية الاشتباكات المستقبلية بين مجتمع Chatsky و Famus ، ولكن حتى الآن جميع أحداث Action I ، تصرفات الشخصيات ، هي في الغالب ذات طبيعة كوميدية. وحتى شاتسكي ، على الرغم من حقيقة أن موقفه دراماتيكي ، يظهر هنا كبطل كوميدي.

واجب منزلي:

2 و 3 عمل كوميدي ؛ املأ الجدول؛ الإجابة على الأسئلة حول "الصراع الاجتماعي بين فاموسوف وتشاتسكي" (الإجراء 2 ، الظاهرة 2)

قضايا المقارنة

"القرن الحالي"

"القرن الماضي"

1- النواب

شاتسكي ، الأمير فيودور ، شقيق سكالوزوب

فاموسوف ، ضيوف على الكرة ، مولخالين ، سكالوزوب

2- العلاقة بالقنانة

3. الموقف من هيمنة الأجانب والأجانب

4. الموقف من نظام التعليم الحالي

5. كيف تقضي الوقت والموقف من التسلية

6. الموقف تجاه الخدمة

7. الموقف من الرتب

8. الموقف من المحسوبية والمحسوبية

9. الموقف من حرية الحكم