Płótno Salvador dał zbliżenie, aby pokazać. "Stałość pamięci", Salvador Dali: Opis obrazu
Dzisiaj, 11 maja, urodziny w wielkim hiszpańskim malarzu i rzeźbiarze Salvador Dali . Jego dziedzictwo będzie na zawsze pozostanie z nami, ponieważ w swoich dziełach wielu znalazła się w sobie - bardzo "szaleństwa", bez którego życie będzie nudne i monotonii.
« Surrealizm to ja."- Artysta rozbija luźno, i nie można się z nim nie zgodzić. Wszystkie jego prace są impregnowane duchem surrealizmu - zarówno obrazy, jak i fotografie, które stworzył z bezprecedensowymi umiejętnościami. Dali. Ogłosił całkowitą swobodę od przymusu estetycznego lub moralnego i podszedł do najbardziej ograniczeń w dowolnym twórczym eksperymencie. Nie zniknął, aby wcielić najbardziej prowokacyjne idee i napisał wszystko: od miłości i rewolucji seksualnej, historii i technologii do społeczeństwa i religii.
Wielki Masturbator.
Oblicze wojny
Rozdzielenie atomu.
Tajemnica Gitlera
Chrystus Saint Juan de la Cruz
Dali. zaczął wcześnie, aby być zainteresowani sztuką i nadal w szkole wziąłem prywatne lekcje malarskie przez artystę Nunice. , Profesor Academy of Arts. Następnie w Szkole Sztuk Pięknych w Akademii Sztuksów, zbliżył się do literackich i artystycznych kół Madrytu - w szczególności Louis Burniel. i Federico Garcia Lorco. . Jednak w Akademii już przez długi czas - dla niektórych zbyt, pogrubione pomysły zostały wydalone, które jednak nie uniemożliwiły mu organizacji pierwszej małej wystawy swoich prac i szybko stać się jednym z najbardziej znanych artystów Katalonii.
Młode kobiety.
Autoportret z szyją rafael
Kosz z chlebem
Młoda kobieta widziana z tyłu
Odtąd Dali.spotyka się Gala Mam to " muzeum surrealizmu" Przyjazd K. Salvador Dali Z mężem natychmiast popchnął pasję do artysty i opuścił małżonek ze względu na geniusz. Dali. To samo, pochłonięte przez jego uczucia, jakby nawet nie zauważył, że nie przyszedł "Muse". Gala staje się jego towarzyszem życia i źródłem inspiracji. Stała się także mostem związanym z geniuszem z całą społecznością awangardową - jej takt i miękkość pozwoliła mu wspierać przynajmniej jakiś związek ze swoimi kolegami. Wizerunek ukochanego znalazł odzwierciedlenie w różnych dziełach. Dali. .
Portret gali z dwiema gumy jagnięciny, równoważenie na ramieniu
Moja żona, nago, patrzy na własne ciało, które stało się drabiną, trzy kręgi, niebo i architekturę
Galarin.
Nude Dali, kontemplując pięć zamówionych ciał, odwracając się do rzeźby, z której LEDa Leonardo jest nieoczekiwany, zapłodniony przez twarz Gali
Oczywiście, jeśli rozmawiamy o malowaniu Dali. , Nie można tego pamiętać swojej najsłynniejszej pracy:
Sen, zamontowany lot pszczoły wokół granatu, na chwilę przed przebudzeniem
Trwałość pamięci
Płonąca żyrafa.
Łabędzie odzwierciedlone w słonie
Struktura uzupełniająca z cyckami (przednia wojny domowej)
Antropomorficzna szafka
Satysfakcja Sodomy niewinnej dziewicy
Wieczorny pająk ... mam nadzieję
Duch Vermer Delftsky, w stanie służyć i stół
Rzeźba Dali. Przywieźli swój surrealistyczny talent na nowy poziom - z płaszczyzną płótna, wskoczyli do trójwymiarowej przestrzeni, zdobywając formularz i dodatkowy wolumen. Większość prac stała się intuicyjnie znana widzowi - Mistrz używany w nich te same obrazy i pomysły jak w swoich płótnach. Tworzyć rzeźby. Dali. Musiałem poradzić sobie z kilkoma godzinami woskowania, a następnie tworzyć formy do odlewania postaci z brązu. Niektóre zostały następnie rzucane w powiększony rozmiar.
Między innymi, Dali. był doskonałym fotografem, a w stuleciu samego początku rozwoju fotografii razem Philip Khalsman. Udało mu się stworzyć zupełnie niesamowite i surrealistyczne zdjęcia.
Kochaj Art i ciesz się dziełami Salvador Dali!
W artykule - zdjęcia Salvador otrzymano z nazwami, a także - praca Salvadora została podana, jego droga jako artysta i jak przyszedł do surrealizmu. Poniżej linki do bardziej kompletnych kolekcji obrazów salvador.
Tak, rozumiem, wygląd akapitu na górze tak, że masz krew z oka, ale Google z Yandex ma kilka specyficznych gustów (jeśli rozumiesz, co mam na myśli) i przyszedł do nich dobrze, więc coś jest przerażające, aby go zmienić . Nie bój się tam dalej, choć niewiele, ale lepiej.
Kreatywność Salvador Dali.
Znaki, działania, zdjęcia Salvador Dali, Wszystko nosiło łatwe szaleństwo. Ten człowiek nie był tylko artystą surrealistą, sam był przykładem wykonania surrealizm.
»Treści \u003d»«/>
Niemniej jednak Dali przyszedł do surrealizmu od razu od razu. Kreatywność Salvador Dali. Rozpoczął się przede wszystkim za hobby impresjonizmu i studiowanie technik klasycznego malarstwa akademickiego. Pierwsze obrazy zostały podane przez krajobrazy Figueras, gdzie nie było śladów surrealistycznej wizji świata.
Pasja do impresjonizmu stopniowo nie poszła na nie i zaczęła próbować w kubizmu, rysując inspirację z tkanin Pablo Picasso. Nawet w niektórych surrealistycznych dziełach mistrza elementy kubizmu są śledzone. Obraz renesansu wywarł również duży wpływ na pracę Salvador. Powiedział, że wielokrotnie, że nowoczesni artyści są niczym w porównaniu z tytanami przeszłości (a nawet wcześniejsza wódka była słodsza i zielona ziołowa, znana piosenka).
Naucz się rysować i pisać jako starych mistrzów, a potem rób to, co chcesz - i będziesz szanować. Salvador Dali
Powstawanie stylu surowego w rzeczywistości w obrazach Salvador zostało przyznane w jednym czasie, z wyjątkiem Akademii i jego pierwszej wystawy w Barcelonie. Tylko na zachód słońca twojego życia Dali. Niektórzy odejdą od surrealizmu i wrócą do bardziej realistycznego obrazu.
Pomimo napiętych relacji El Salvador i rzeczywiście surrealistyczną częścią tego czasu jego wizerunek stał się personifikacją surrealizmu i całego surrealistycznego w świadomości mas. Wyrażenie zostało przekazane przez "surrealizm jestem" w nowoczesnym świecie stał się prawdą w oczach milionów. Zapytaj każdą osobę na ulicy, która wiąże się ze słowem Surrealizm - prawie każdy odpowie, bez myślenia: "Salvador Dali". Jego imię jest nawet znane dla tych, którzy nie rozumieją znaczenia i filozofii surrealizmu i tych, którzy nie są zainteresowani malarstwem. Powiedziałbym, że Dali stał się rodzajem głównego nurtu w malarstwie, pomimo faktu, że filozofia jego pracy jest niezrozumiała wielu.
Sekret sukcesu Salvadora Dali
Salvador Dali posiadał rzadką zdolność do szokowania innych, był bohaterem udziału w lwią o świeckich rozmowach jego epoki. O artystcie mówił wszystko, od burżuazyjnych do proletariatu. Salvador był być może najlepszym aktorem artystów. Dali się śmiało, możliwe było zadzwonić do geniuszu pian, jak czarno-biały. Salvador posiadał wspaniałą zdolność do sprzedaży i promowania siebie jako marki. Zdjęcia El Salvador były przykładem wykonania ekstrawaganckiej osobowości, dziwnych i szalonych, które są niekontrolowanym podświadomym przepływem i posiadają szczególny rozpoznawalny styl.
Zdjęcia Salvador Dali
Zdjęcia Salvador Dali są jedną z najjaśniejszych próbek przykładu wykonania oczywistego surrealizmu, bardzo wolność Ducha graniczącym ze szaleństwem. Niepewność, postacie chaotyczne, mieszanka rzeczywistości z marzeniami, kombinacja przemyślanych obrazów z urojenijymi pomysłami z globalnego podświadomości, połączenie niemożliwe z możliwością - to właśnie podano zdjęcia.
Ze wszystkimi monstryzmami kreatywności Salvador Dali posiada niewytłumaczalną atrakcyjność, emocje wynikające z oglądania pracy artysty pozornie po prostu nie istnieją razem.
Master's Canvas można podzielić na trzy typy: impresjonizm, kubizm (wcześnie dał), surrealizm. Czasami surrepreners Hyperalism, jak w obrazie "Kosz z Hlebmm". Oczywiście ogólny Salvador jest znany dokładnie na surrealistycznym obrazie. Dlatego pracą jest to, że są one opublikowane tutaj, należą do surrealizmu. Ze względu na interesy i porównanie można dodać kolejną kilka ściereczek innych stylów, ale tak daleko.
Najbardziej znane zdjęcia z opisami.
Każde zdjęcie jest odniesieniem do artykułu z analizą i opisem płótna. Próbowałem nie wylać szczególnie wody, ale jeśli chodzi o opisy obrazów, może to zrobić nie tylko wszystko, niewielu ludzi może to zrobić. Ogólnie starałem się w przypadku iw faktach, bez podwyższonego bzdury, jak się okazało - sędzia dla siebie.
Zdjęcia El Salvador Dali z nazwami
Mała uwaga.
Moja znajomość S. surrealizm To był dokładnie S. Salvador Dali. Pamiętam, kiedy otrzymałem album w moim dzieciństwie na urodziny urodzin z reprodukcjami - to było prawdziwe wakacje, ponieważ wtedy nie było tak różnych darmowych zdjęć w Internecie. Właściwie, klasyczny surrealizm w moim zrozumieniu jest - to jest Salvador. Zdjęcia innych surrealistów tego czasu nie mają dla mnie uczuć, z wyjątkiem Rena Magritte, oczywiście, a może Yves Tangi.
Aktualizacja 2018. Faceci, nie czytaj tego podajnika, był wtedy młody, zielony i nie wiedział, że oprócz Dali i Magritte są też
Nawiasem mówiąc, wczesne prace były bardzo podobne do zdjęć Yves Tangi, nie rozróżniałbym. Kto wypożyczył, od którego nie jest jasne, system jedna babcia powiedział, że roszczenia, że \u200b\u200burodzili styl Tangi (ale jest niedokładny). Więc - Ciepły zabij pożyczał ze umysłem i czeka na ciebie sukces. Jednak nie jest to tak ważne, kto był pierwszym (a pierwszy był w podobnym stylu Max Ernst - był to, kto wymyślił starannie pisać obrazy Schizoid). To był Salvador, dzięki swoim umiejętnościom artystycznym, rozwiniętym i całkowicie ucieleśnił idee surrealizmu.
Surrealizm jest kompletny wolność człowieka i prawo do snu. Nie jestem surrealistyczną, jestem surrealizmem, S. Dali.
Tworzenie się rzemiosła artystycznego została podana w epoce wczesnej nowoczesnej, kiedy jego współczesne przedstawiły takie nowe przepływy artystyczne jako ekspresjonizm i kubizm.
W 1929 r. Młody artysta dołączył do surrealistów. W tym roku jest oznaczony ważnym zwrotem w swoim życiu, jak Salvador Dali spotkał Gulu. Stała się jego kochanką, jego żoną, muzą, modelem i główną inspiracją.
Ponieważ był genialnym osetem i koloristą, dał dużo inspiracji ze starych mistrzów. Ale użył ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów na zupełnie nowy, nowoczesny i innowacyjny styl sztuki. Jego obrazy charakteryzują się przy użyciu podwójnych obrazów, ironicznych scen, złudzeń optycznych, wymarzonymi krajobrazami i głęboką symboliką.
Przez całe życie twórcze Dali nigdy nie ogranicza się do jednego kierunku. Pracował z farbami olejnymi i akwarelami, stworzonymi rysunkami i rzeźbami, filmami i zdjęciami. Nawet różnorodność egzekucji nie była obcego artysty, w tym stworzenie biżuterii i innych dzieł sztuki stosowanej. Jako scenariusz, Dali współpracował ze słynnym dyrektorem Louis Burniel, który usunął filmy "Golden Age" i "Andalusian Dog". Pokazali nierealne sceny, które przypominają ożywione zdjęcia surrealisty.
Płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja "Gala-Salvador Dali" uruchomiła projekt online Katalog Raisonné of Salvador Dalí Dla kompletnego katalogowania naukowego obrazów stworzonych przez Salvador Dali od 1910 do 1983 roku. Katalog składa się z pięciu sekcji przerwanych przez oś czasu. Został pomyślany nie tylko do zapewnienia wyczerpujących informacji na temat pracy artysty, ale także określenie autorstwa prac, ponieważ Salvador Dali jest jednym z najbardziej fałszywych malarzy.
Na fantastycznym talencie, wyobraźni i umiejętności ekscentrycznego salwadoru podano te 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów.
1. "Duch Vermer Delftsky, który może być używany jako tabela", 1934
To małe zdjęcie z raczej długim oryginalnym tytułem podziwianiem podziwu dało wielki flamandzki mistrz XVII wieku, Jan Vermeer. Autoportret Vermeitora jest wykonany z uwzględnieniem surrealistycznej wizji.
2. "Great Masturbator", 1929
Zdjęcie przedstawia wewnętrzną walkę uczuć spowodowanych przez relację z aktem seksualnym. To postrzeganie artysty pojawiło się jako przebudzona pamięć dla dzieci, gdy zobaczył książkę pozostawioną przez ojca, otwartego na stronę z portretem genitalii, zdumianymi chorobami wenerycznych.
3. "Żyrafa w ogniu", 1937
Ten artysta pracował przed przejściem do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku. Chociaż mistrz argumentował, że malarstwo apolityczne, ona, podobnie jak wiele innych, wyświetla głębokie i niepokojące doznania niepokoju i przerażenia, które musiały doświadczyć, dał burzliwy okres między dwoma wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzną walkę z wojną domową w Hiszpanii, a także odnosi się do metody analizy psychologicznej Freuda.
4. "Twarz wojny", 1940
Agonia wojny odzwierciedlała również w pracy Dali. Wierzył, że jego obraz powinien zawierać omen wojny, którą widzimy w śmiertelnej głowie nadziewanej żółwiami.
5. "Sleep", 1937
Oto przedstawiony jeden z surrealistycznych zjawisk - snu. Jest to delikatna, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.
6. "Zjawisko twarzy i wazonów z owocami na brzegu morza", 1938
Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ w nim autor korzysta z podwójnych obrazów, które przechodzą sam obraz na znaczeniu wielopoziomowym. Metamorfoza, niesamowite porównania obiektów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.
7. "Konstytucja pamięci", 1931
Jest to chyba najbardziej rozpoznawalny surrealistyczny obraz El Salvador Dali, który uosabia miękkość i twardość, symbolizuje relatywność przestrzeni i czasu. W dużej mierze opiera się na teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że idea obrazu urodził się na widok sera Kamambur stopiona w słońcu.
8. "Trzy Sphynx of Bikini Island", 1947
W tym surrealistycznym przedstawieniu atolu bikini, pamięć wojny jest wskrzeszona. Trzy symboliczne sfinkses zajmują różne plany: ludzką głowę, dzielone drzewo i grzyb wybuchu jądrowego, mówiąc o okropnościach wojny. Obraz eksploruje relacje między trzema tematami.
9. "Galatia z sfer", 1952
Portret jego żony została przyznana przez szereg kształtów sferycznych. Gala wygląda jak portret Madonny. Artysta, inspirowany przez nauki, podwyższony galowatą na rzecz materialnego świata w górnych podstawowych warstwach.
10. "stopiony zegarek", 1954
Kolejny obraz przedmiotu obiektu, niezbędny jest miękki, który nie jest typowy dla ciężkich godzin.
11. "Moja naga żona, kontemplując własne ciało, zamieniając się w schody, w trzech kręgach kolumn, na niebie i w architekturze" 1945
Gala z tyłu. Ten wspaniały obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dali, gdzie połączono klasyki i surrealizm, spokój i dziwaczność.
12. "Soft Design with Boobs Boobs", 1936
Drugie imię zdjęcia jest "Przedmiot wojny domowej". Oto szacowane okropności wojny domowej w Hiszpanii, ponieważ artysta napisał go sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. Była to jedna z przeczuć Salvador Dali.
13. "Narodziny płynnych pragnień", 1931-32
Widzimy jeden przykład podejścia krytycznego paranoicznego do art. Obrazy Ojca i, Być może matki mieszane z groteskową, nierealnym manmaphrodytem w środku. Obraz jest wypełniony symboliką.
14. "Tajemnica pragnienia: moja matka, moja matka, moja matka" 1929
Ta praca stworzona na zasadach freudowskich była przykładem relacji podanej z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinowskiej.
15. Untitled - Fresco Malarstwo Design for Elena Rubinstein, 1942
Obrazy zostały utworzone dla dekoracji wnętrz pokoju według Order of Elena Rubinstein. Jest to szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i marzeń. Artysta zainspirował mitologię klasyczną.
16. "Sodomy Saltless Nevynaya Virgin", 1954
Na zdjęciu przedstawił kobietę i abstrakcyjne tło. Artysta studiuje pytanie o przygnębionej seksualności, która wynika z nazwiska pracy i form fallicznych, które często pojawiają się w dziele DALI.
17. "Dziecko geopolityczne, które obserwuje narodziny nowego człowieka", 1943
Artysta wyraził sceptyczne widoki, pisząc ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt piłki wydaje się być symbolicznym inkubatorem "nowej" osoby, mężczyzny "nowego świata".
Salvador Dali bez przesady można nazwać najsłynniejszym surrealistą XX wieku, ponieważ jego imię jest zaznajomione nawet tym, którzy są całkowicie odległe od malowania. Niektórzy uważają to za największy geniusz, inni - szaleńca. Ale pierwszy, a drugi bezwarunkowo rozpoznają wyjątkowy talent artysty. Jego obrazy są irracjonalną kombinacją rzeczywistych przedmiotów zdeformowanych przez paradoksalnie. Dali był bohaterem swojego czasu: praca Mistrza została omówiona zarówno w najwyższych kółkach społeczeństwa, jak iw środowisku proletariackiej. Stał się prawdziwym przykładem realizacji surrealizmu zabrzegającym oddechu oddechu, sprzeczne i zanurzającego się. Dziś każdy, kto chce być dostępnymi arcydziełami, autorem, który jest Salvador Dali. Zdjęcia, których zdjęcia można zobaczyć w tym artykule, są w stanie zaimponować każdym wrzaskiem surrealizmu.
Rola szynki w pracy Dali
Ogromne kreatywne dziedzictwo pozostało po Salvador Dali. Zdjęcia o nazwach powodujących dziś wiele mieszanych uczuć, które są tak przyciągane do miłośników sztuki, które zasługują na szczegółowe rozważenie i opisy. Inspirujący, model, wsparcie i główny wentylator artysty był jego małżonka (emigrant z Rosji wszystkie jego najsłynniejsze płótna zostały napisane w okresie życia z tą kobietą.
Ukryte znaczenie "stałości pamięci"
Biorąc pod uwagę El Salvador Dali, warto zacząć od najbardziej rozpoznawalnej pracy - "stałość pamięci" (czasami nazywa się "czasem"). Płótno powstało w 1931 roku. Zainspirowany artystą, aby napisać arcydzieło swojej Gali Gali. Według Dali, plan obrazu pojawił się na widok topnienia pod słońcem, co chciał powiedzieć mistrza, przedstawiając miękki zegar na płótnie na tle scenerii?
Trzy miękkie tarcze uwielbia pierwszy plan obrazu są identyfikowane z subiektywnym czasem, który płynnie płynie i nierównomiernie wypełnia całą wolną przestrzeń. Liczba godzin jest również symboliczna, ponieważ numer 3 na tym płótnie wskazuje przeszłość, obecną i przyszłość. Miękki stan przedmiotów wskazuje relację między przestrzenią a czasem, który dla artysty zawsze był oczywisty. Obecny na zdjęciu i twarde zegarki przedstawione przez wybieranie. Symbolizują obiektywny czas, którego biegiem przychodzi przeciwko ludzkości.
Salvador Dali przedstawił również swój autoportret w tej sieci. Obraz "Czas" zawiera na pierwszym planie niezrozumiałe element kruszywy oprawionych rzęsami. Jest w ten sposób, że autor malował sam. W sen, osoba uwalnia swoje myśli, które w stanie się zaangażowanym uważnie ukrywa się od innych. Wszystko, co widać na zdjęciu, to marzenie wydane wynikiem obchodów nieświadomości i śmierci rzeczywistości.
Mrówki pełzające przez korpus stałych zegarów symbolizuje rozkład, zgnić. W obrazach owady są budowane w postaci tarczy ze strzałkami i wskazują, że obiektywny czas niszczy się. Fly, siedząc na miękkim zegara, dla malarza był symbolem inspiracji. Starożytni greccy filozofowie spędzili dużo czasu w otoczeniu tych "wróżki śródziemnomorskiej" (to dokładnie to, co nazwał Muh). Lustro, widoczne na zdjęciu po lewej stronie jest dowód nietrwałych czasu, wyświetla zarówno obiektywne, jak i subiektywne światów. Jajko w dalekiej planie symbolizuje życie, sucha oliva - zapomniana antyczna mądrość i - wieczność.
"Żyrafa w ogniu": interpretacja obrazów
Studiowanie obrazów El Salvador otrzymano opis, możesz głębszyć kreatywność artysty, lepiej zrozumieć podtekst jego płótna. W 1937 r. "Żyrafa Ogień" została opublikowana spod pędzla malarza. Był to trudny okres dla Hiszpanii, ponieważ niewiele wcześniej zaczęło się, że Europa była na progu II wojny światowej, a Salvador Dali, a także wielu postępowych mieszkańców tego czasu, poczuł jej podejście. Pomimo faktu, że mistrz twierdził, że jego "żyrafa na ogniu" nie była związana z wydarzeniami politycznymi, potrząsając kontynentem, obraz jest nasycony horrorem i niepokojem.
Na pierwszym planie Dali wyciągnął kobietę stojącą w pozycji postawy. Jej ręce i twarz są wyostrzane, wydaje się, że skóra jest rozmowa. Kobieta wygląda bezradni, nie jest w stanie oprzeć się zbliżającym się niebezpieczeństwu. Za nim pokazano damę z kawałkiem mięsa w rękach (jest symbolem samozniszczenia i śmierci). Obie figury stoją na ziemi z powodu subtelnych kopii zapasowych. Często oddano ich w swoich pracach, aby podkreślić słabość człowieka. Żyrafa, na cześć, którego obraz jest nazwany, jest narysowany w odległym planie. Jest znacznie mniej kobiet, górna część jego ciała jest objęta ogniem. Pomimo swoich małych rozmiarów jest głównym bohaterem płótna, ucieleśniając potwora niosącego apokalipsy.
Analiza "przeróżnienia wojny domowej"
Nie tylko w tej pracy, przeróżnienie Salvador Dali wyrażało swoją koncertową. Zdjęcia o nazwach wskazujących na jego podejście, pojawiły się przez artystę wielokrotnie. Rok przed "Zhiraffe", artysta napisał "miękką konstrukcję z cycki boobot" (w przeciwnym razie nazywa się "przeczucie wojny domowej"). Struktura ludzkiego ciała, przedstawiona w środku płótna, przypomina kontury Hiszpanii na mapie. Projekt z góry jest zbyt kłopotliwy, wisi na ziemi i może się zapaść w dowolnym momencie. Na dole pod budową fasoli, które tu wyglądają, są całkowicie nieodpowiednie, co podkreśla jedynie absurdalność wydarzeń politycznych odbywających się w Hiszpanii w drugiej połowie lat 30. XX wieku.
Opis "Twarze wojny"
"Twarz wojny" to kolejna praca pozostawiona przez surrealistyczną do swoich fanów. Obraz datuje się do 1940 roku, kiedy Europa była objęta działaniami bojowymi. Na płótnie przedstawia ludzką głowę z mrożoną twarzy w agonii. Jest otoczony węże ze wszystkich stron, zamiast oczu, a usta mają niezliczone czaszki. Wydaje się, że głowa jest dosłownie utknęła ze śmiercią. Obraz symbolizuje obozy koncentracyjne, które straciły życie w milionach ludzi.
Interpretacja "snu"
"Sen" - Obraz El Salvador Dali, stworzony przez niego w 1937 roku. Przedstawia ogromną głowę sypialną, trzymając jeden z jedenastu cienkich punktów backin (dokładnie tak samo jak u kobiet na płótnie żyrafa). Kule wszędzie, wspierają oczy, czoło, nos, usta. Nie ma ciała u ludzi, ale nie ma nienaturalnie wydłużonej cienkiej szyi. Głowa udziela sen, a kule wskazują na wsparcie. Jest tylko każda część twarzy, aby znaleźć swoją kopię zapasową, ponieważ osoba upadnie do świata snów. Wsparcie jest potrzebne nie tylko ludzi. Jeśli uważnie patrzysz, w lewym rogu płótna można zobaczyć małego psa, którego tułowia jest również polegane na kuli. Możesz rozważyć kopie zapasowe jako wątek, który pozwala głowie szybować podczas snu, ale nie daj go całkowicie oderwać od ziemi. Niebieskie tło płótna jeszcze bardziej podkreśla oderwanie tego, co dzieje się na nim od Rational World. Artysta był pewien, że marzenie wygląda. Obraz Salvador został podany w cyklu swojej pracy "paranoja i wojna".
Grory obrazy
Jego ukochana żona przyciągnęła również Salvador Dali. Zdjęcia o nazwach "Angela Gala", "Madonna Port Ligata" i wielu innych bezpośrednio lub pośrednio wskazują obecność DEACONE na działkach dzieł geniuszu. Na przykład, w Galate z sferami (1952), przedstawił swojego towarzysza życia w formie boskiej kobiety, której twarz jest krzyczana przez dużą liczbę kul. Małżonek geniuszu zagotuj nad prawdziwym światem w górnych zasadniczych warstwach. Stało się jego muzą Głównym charakterem takich obrazów, takich jak "Galarina", gdzie jest przedstawiony za pomocą nagich piersi, "Atomic Leda", w której Dali przedstawił nagich małżonek w formie rządu Sparta. Prawie wszystkie kobiece obrazy obecne w płótnie zainspirowały malarza jego wiernej żony.
Wrażenie malowania
Zdjęcia przedstawiające zdjęcia Salvador Dali, wysokiej rozdzielczości umożliwiają przestudiowanie swojej pracy do najmniejszych szczegółów. Artysta żył długie życie i pozostawił kilkaset prac. Każdy z nich jest wyjątkowy i bez porównywalnego świata wewnętrznego, wyświetlany przez geniusz o imieniu Salvador Dali. Zdjęcia o nazwach znanych wszystkim od dzieciństwa mogą inspirować, powodować zachwyt, oszołomienie, a nawet obrzydzenie, ale żadna osoba nie pozostanie po obejrzeniu obojętnego.
Wielki hiszpański malarz Salvador Dali Dali za całe życie dokonało więcej niż jednego i pół tysiąca prac, wśród których można znaleźć prawdziwe arcydzieła kierunku surrealizmu. Ale nie tylko na zdjęciu podpisuje tę osobę wielu fanom swojej pracy. Był wszechstronną osobą kreatywną, która znalazła się jako rzeźbiarz, pisarz, dyrektor i aktor. Największym marzeniem pędzli Mastener był stworzeniem własnego muzeum, co byłoby jak teatr, i udało mu się udało. Teraz w Figueres jest jego teatr muzealny, w którym wiele dzieł artysty jest przechowywane nie tylko w formie obrazów, ale także rzeźb.
Anna Maria
Anna Maria (1924). To zdjęcie pokazuje młodszą siostrę Dali Annę. Przez długi czas artysta i jego siostra byli bardzo blisko, pod wieloma względami zjednoczyli relacje duchowe. Na płótnie malarz przedstawiono prawdziwe piękno Anny. Przyjaźń między bratem a siostrą kontynuował, aż Dali nie poznał Gulu w swoim życiu - Musiwem całym swoim życiu. Zazdrość siostry do jego szefa zniszczyła wszystkie związane i przyjazne stosunki między Anną a Salvadorem.
Trwałość pamięci
« Trwałość pamięci"lub "miękki zegarek" (1931). To zdjęcie wspaniałej surrealisty jest znane wiele. Praca przyniosła świetny słynny malarz. Płótno przedstawiono kilka mechanizmów zegarów wyświetlanych w formie rozprzestrzeniania. Na tym zdjęciu malarz opuszcza liniową koncepcję ramki czasowej. Tutaj możesz zobaczyć, że sama głowa i artysta, który śpi, jest przedstawiony na tworzeniu. Aby stworzyć arcydzieło, geniusz zajęło zaledwie kilka godzin. Teraz ta praca jest przechowywana w Nowym Jorku Muzeum Sztuki Współczesnej.
Żyrafa w ogniu
"Żyrafa w ogniu" (1937). Ten artysta na płótnie napisał prawie przed wysyłką do emigracji w Stanach Zjednoczonych. Ta praca wyraźnie pokazuje walkę artysty przeciwko polityce swojego kraju. Sam Salvador Dali nazwał apolityczny człowiek. To zdjęcie pokazuje przeróżnienie malarza karetki. Główny charakter płótna bezpośrednio sam płonący plan jest w drugim planie i faktycznie symbolizuje współczucie działań wojennych, które rozwinę się w najbliższej przyszłości w państwie. Na pierwszym planie, artysta zdecydował się przedstawić dwie kobiety, których projekt jest wspierany przez kul. W ten sposób mistrz pióra wyraził ludzką podświadomość.
Oblicze wojny
Oblicze wojny (1940). Ta praca pojawiła się w tej chwili, gdy surrealista już mieszkał w Stanach Zjednoczonych. Na płótnie jest widoczny obraz głowy, który jest bardziej jak czaszka, a węże znajdują się wokół niej, jakby jeść syk w ustach otworu, a każdy z celów jest nadal jedną czaszką, wyraźnie odzwierciedlając całą straszną istota wojny. Również na płótnie można zobaczyć odcisk dłoni Salvador. Teraz obraz jest przechowywany w Muzeum Rotterdamu.
Face Mei West.
« Mei West Face. (1974). Praca odnosi się do późnych dzieł malarza i jest wykonywany w stylu komiksowym. Zdjęcie przedstawia twarz słynnej amerykańskiej aktorki. Wargi damskie są wykonane w formie czerwonej sofy, zasłony serwowane jako włosy, oczy mai są przedstawione w postaci dwóch obrazów, a nos jest kominkiem, na którym znajduje się zegar, który jest mostem. Praca artysty zajmuje cały pokój, który jest iluzją: twarz aktorki jest wyraźnie przedstawiony z daleka, ale konieczne jest tylko zbliżenie, obiekty, których twórca "zebrane" stają się jasne, od którego stwórca " zebrane "Lick West.
Wielki Masturbator.
"Great Masturbator" (1929). Jednym z najbardziej znanych obrazów artysty odzwierciedla jego sprzeczne nastawienie do Soły mężczyzny i kobiety. W dzieciństwie Dali zobaczył książkę o medycynie ojca, gdzie wyświetlano zdjęcia genitaliów pacjentów z chorobami wenerycznych. Od tego czasu młody twórca ma stosunek seksualny z procesem gnicia, który jest wyraźnie śledzony w pracy. Następnie sprawa ta była bardzo pod wpływem artysty, który przez długi czas doświadczył obrzydzenia na seks. Do końca życia, El Salvador otrzymał płótno należące do jego muzeum, po którym został przeniesiony do Madrytu Muzeum.
Surrealistyczna skład
"Surrealistyczna kompozycja"lub "mięso świątecznego kurczaka" (1928). Na tym zdjęciu wielu koneserów i fanów surrealizmu odnotowuje wpływ Iva Tangi, dla których scharakteryzowano wszystkie te same maniery odbicia przestrzeni i pływających kształtów. Obecnie kompozycja jest przechowywana w Muzeum Wielkiego Surrealistycznego Malarza Muzeum Muzeum Wielkiego Surrealistycznego Malarza, ale pod całkowicie inną nazwą - "Inuraguly Goose Skin".
Portret Louis Bunuel
"Portret Luisa Bunuel" (1924). Bycie w 25. wieku młodych Dali napisał portret mężczyzny, który miał ogromny wpływ na jego kolejne życie. Młody twórca wziął udział w kilku filmach Bunuele, wśród których Golden Age i Dog Andaluzyjski. Na płótnie jego przyjaciela malarz przedstawił przemyślany i bardzo poważny człowiek. Łatwo zauważyć, że sam obraz jest wykonany w ponury ton niż artysta chciał podkreślić wygląd Louisa, wypełnionego głębokim myślami. Przez długi czas obraz był własnością bezpośrednio przez osobę, która jest przedstawiona na portret. Teraz pracuje w centrum Sztuki Królowej Sofii, która znajduje się w stolicy Hiszpanii.
Krajobraz w pobliżu Figueras.
"Krajobraz w pobliżu Figueras" (1910). Obraz należy do jednej z wczesnych dzieł słynnego artysty, przydziale kierunku surrealizmu. Ten płótno Dali stworzono w dzieciństwie, w tym czasie miał zaledwie 6 lat. Praca wykonana jest farbami olejnymi. Obraz jest wyraźnie zauważalny, cechy impresjonizmu - popularne w momencie wskazówek wśród kreatywnych osobowości. Ten rodzaj płótna w tym kierunku malarz stworzy do 20s, po którym pójdzie do kubizmu i surrealizmu. Obecnie ten płótno znajduje się w prywatnej kolekcji jednego z fanów kreatywności Dali.
Atomowa LEDA.
Atomowa LEDA. (1949). W tym czasie hiszpański malarz mieszkał w Kalifornii. Pierwsze szkice pojawiły się 4 lata przed zakończeniem obrazu. Na płótnie, pen Mistrz przedstawił Sparta i Rząd Zeusa. W pracy wszystkie przedmioty są przedstawione beztroskość i nie stykają się ze sobą, z których pierwsze słowo pojawiło się w tytule "Atomic". Według tradycji LEDy przedstawiono nagi obraz w formie małżonka artysty - gang. Zeus na zdjęciu jest prezentowany w formie łabędzienia. W tle można zobaczyć skaliste wybrzeże Costa Brava. Obecnie oryginał jest przechowywany w Muzeum Salvador Dali.