Skala durowa. Jak odróżnić nieletniego od majora

Przyjrzyjmy się bliżej klawiaturze fortepianu. Posiada białe i czarne klawisze. Odległość między sąsiednimi klawiszami nazywa się półtonem. Dwa półtony tworzą ton.

Na przykład między klawiszami „C” i „Cs” jest półton, między klawiszami „C” i „D” również półton. A między klawiszami „C” i „D” - ton. Między klawiszami „mi” i „fa” jest półton, ponieważ są to najbliższe klawisze, między nimi nie ma czarnego klawisza.

Większy i mniejszy

Modę muzyczną tworzy pewna struktura półtonów i tonów. W muzyce jest wiele trybów. Najczęstsze z nich to główne i drugorzędne. Prawdopodobnie słyszałeś te nazwy.

Skala durowa jest zbudowany według następującego systemu:

Ton-ton-półton-ton-ton-półton

Na przykład musimy zbudować skalę durową od dźwięku do. Oto, co otrzymujemy:

Zbudowaliśmy C-dur. Jeśli skonstruujesz skalę durową z dźwięku „D” według tego samego schematu, otrzymasz „D-dur”. I przez analogię można zbudować skalę durową z dowolnego dźwięku.

Skala mniejsza jest zbudowany według innego schematu:

Ton-półton-ton-ton-półton-ton

Na przykład zbudujmy skalę molową z dźwięku A, jak zapewne już zgadłeś, a-moll. Tak to wygląda:

Na tej samej zasadzie możesz budować drobne progi z dowolnych innych dźwięków.

Okazuje się, że tonacja to wysokość skali durowej lub molowej. Czyli budowa skali z określonego dźwięku (toniki). Dźwięki progu nazywane są stopniami progu. Są one oznaczone cyframi rzymskimi.

Jedną z funkcji progu jest stosunek kroków stabilnych i niestabilnych. I, III i V są stopniami stabilnymi. II, IV, VI, VII - niestabilne. Niestabilne dźwięki skłaniają się ku stabilnym dźwiękom. Zazwyczaj utwór muzyczny zaczyna się i kończy stałymi krokami. Etap I (tonik) ma szczególne znaczenie, jest najważniejszy i najbardziej stabilny.

Triada toniczna składa się ze stabilnych stopni (I, III i IV). W C-dur będą to dźwięki (C-E-G). Jest to podstawa progu, najbardziej stabilnego akordu, do którego zmierzają wszystkie inne akordy progowe. Oprócz toniku główne triady obejmują triadę IV etapu (lub subdominującą), triadę IV etapu (dominującą). Dominujący (oznaczony łacińska litera D) niestabilny, zawsze skłania się ku tonikowi (oznaczony literą T). Subdominant (oznaczony literą S) - wyraża miękką niestabilność, skłania się do toniku znacznie mniej aktywnie niż dominujący.

Główne triady (T, S, D) stanowią podstawę tonacji. Kiedy ludzie mówią o piosence, że jest ona zbudowana na trzech akordach, zwykle mają na myśli te akordy.

Oprócz głównych triad istnieją również drugorzędne. Należą do nich etapy II, III, VI, VII. Nie mają specjalnych nazw, z wyjątkiem VII stopnia, nazywa się je numerem stopnia, na przykład triadą II stopnia. Triada klasy VII nazywana jest triadą zredukowaną.

Zadanie

Aby skonsolidować materiał, proponuję wykonanie takiego zadania.

Zbuduj samodzielnie następujące progi według schematu dur-moll: F-dur, G-dur, h-moll, d-moll. Zadanie należy wykonać pisemnie ołówkiem na kartce nutowej.

Jeśli coś jest niejasne, napisz swoje pytania w komentarzach.

Muzyczny nastrój- inna koncepcja od teoria muzyki z kim się zapoznamy. Muzyka Jest to układ relacji między dźwiękami stabilnymi i niestabilnymi a współbrzmieniami, który działa na określony efekt dźwiękowy.

W muzyce jest sporo problemów, teraz rozważymy tylko dwa z najczęstszych (w muzyce europejskiej) - większy i mniejszy... Słyszeliście już te nazwy, słyszeliście ich banalne dekodowanie, takie jak major - wesoły, afirmujący życie i radosny nastrój, a minor - smutny, elegijny, miękki.

To tylko przybliżona charakterystyka, ale bynajmniej nie etykietki - muzyka w każdym z trybów muzycznych może wyrażać dowolne uczucia: na przykład tragedię w major lub jakieś radosne uczucia w minor (widzisz, jest odwrotnie).

Major i minor - główne tryby w muzyce

Przeanalizujmy więc tryby główne i poboczne. Pojęcie progu jest ściśle związane z wagami. Skale durowe i molowe składają się z siedmiu kroków muzycznych (czyli nut) plus ostatni, ósmy krok powtarza pierwszy.

Różnica między durami a molami polega właśnie na relacji między stopniami ich skali. Te kroki są oddalone od siebie w odległości całego tonu lub półtonu. Zasadniczo relacja ta będzie wyglądać następująco: ton półton ton ton półton(łatwe do zapamiętania - 2 tony półtony 3 tony półtonowe), w drobnym - ton półton ton półton półton ton(ton półton 2 tony półton 2 tony). Ponownie patrzymy na zdjęcie i pamiętamy:

Przyjrzyjmy się teraz zarówno jednemu, jak i drugiemu trybowi muzycznemu na konkretnym przykładzie. Dla jasności zbudujmy gamy durowe i molowe z nuty przed.

Widać, że istnieje znacząca różnica w nagraniu durowym i molowym. Zagraj te przykłady na instrumentach - zauważysz różnicę w samym dźwięku. Pozwolę sobie na jedną małą dygresję: jeśli nie wiesz, jak liczone są tony i półtony, to odnieś się do materiałów tych artykułów: i.

Właściwości trybów muzycznych

Muzyka istnieje z jakiegoś powodu, spełnia określone funkcje, a jedną z tych funkcji jest regulacja relacji między krokami stabilnymi i niestabilnymi. W przypadku majora i minora stabilne stopnie to pierwszy, trzeci i piąty (I, III i V), niestabilne to drugi, czwarty, szósty i siódmy (II, IV, VI i VII). Melodia zaczyna się i kończy stałymi krokami, jeśli jest napisana w skali durowej lub molowej. Dźwięki ulotne zawsze mają tendencję do równomiernych dźwięków.

Specjalne znaczenie ma pierwszy etap - ten, ma nazwę Tonik... Stabilne kroki razem tworzą triada toniczna, ta triada jest identyfikatorem harmonia muzyczna.

Inne tryby muzyczne

Mody durowe i molowe w muzyce nie są jedynymi wariantami skal. Oprócz nich istnieje również wiele innych trybów charakterystycznych dla jednego lub drugiego kultury muzyczne lub sztucznie stworzone przez kompozytorów. Na przykład, skala pentatoniczna- pięciostopniowa skala, w której każdy z jej stopni może pełnić rolę toniku. Skala pentatoniczna jest niezwykle rozpowszechniona w Chinach i Japonii.

Podsumujmy. Zdefiniowaliśmy pojęcie, poznaliśmy strukturę skali durowej i molowej, podzieliliśmy kroki skali na stabilne i niestabilne.

Czy pamiętasz, że tonik jest podstawowy stopień skali muzycznej, podstawowy stały dźwięk? Doskonały! Zrobiliśmy dobrą robotę, teraz możemy się trochę zabawić. Sprawdź ten żart z kreskówek.

W muzyka ludowa istnieją różne tryby. W muzyka klasyczna(rosyjski i zagraniczny) znalazło swoje odbicie w ten czy inny sposób Sztuka ludowa, a co za tym idzie, nieodłączna różnorodność trybów, ale mimo to tryby główne i drugorzędne były najbardziej rozpowszechnione.

Główny(główne, dosłownie, oznacza b O największy) nazywa się trybem, którego stabilne dźwięki (w brzmieniu sekwencyjnym lub symultanicznym) tworzą dużą lub większą triadę - współbrzmienie składające się z trzech dźwięków. Dźwięki wielkiej triady są ułożone w tercje: wielka tercja znajduje się między dźwiękami dolnym i środkowym, a mała tercja znajduje się między dźwiękami środkowymi i górnymi. Pomiędzy skrajnymi dźwiękami triady powstaje interwał czystej kwinty.

Na przykład:

Główna triada zbudowana na toniku nazywana jest triadą tonikową.

Niestabilne dźwięki w tym trybie znajdują się pomiędzy stabilnymi dźwiękami.

Tryb durowy składa się z siedmiu dźwięków lub, jak się je nazywa, kroków.

Sekwencyjna seria dźwięków progu (od toniki do toniki następnej oktawy) nazywana jest skalą progu lub skalą.

Dźwięki tworzące skalę nazywane są krokami, ponieważ sama skala dość wyraźnie kojarzy się ze schodami.

Kroki skali są oznaczone cyframi rzymskimi:

Tworzą ciąg interwałów sekundowych. Kolejność kroków i sekund jest następująca: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (czyli dwa tony, półton, trzy tony, półton).

Pamiętasz klawiaturę fortepianu? Widać tam wyraźnie, gdzie znajduje się ton w skali durowej, a gdzie półton. Przyjrzyjmy się bliżej.

Tutaj są czarne klawisze między białymi, jest ton, a tam, gdzie nie ma, to odległość między dźwiękami jest równa półtonowi. Dlaczego, zastanawiasz się, musisz to wiedzieć? Tutaj próbujesz zagrać (naciskając naprzemiennie) najpierw z nuty Przed zwrócić uwagę Przed następną oktawę (spróbuj zapamiętać wynik ze słuchu). A potem to samo ze wszystkich innych nut, bez uciekania się do pomocy pochodnych („małej czerni”) klawiszy. Okaże się, że coś jest nie tak. Aby wszystko wyglądało równie przyzwoite, trzeba zachować schemat ton, ton, półton, ton, ton, ton, półton... Spróbujmy skomponować skalę durową z nuty D. Przypomnij sobie, że najpierw musisz zbudować dwa tony. Więc, Re-Mi jest ton. Bardzo dobrze. I tu Mi-Fa... zatrzymać! Nie ma między nimi „czarnego” klucza. Odległość między dźwiękami to pół tonu, ale potrzebujemy tonu. Co robić? Odpowiedź jest prosta – podnieśmy notatkę. F o półton w górę (otrzymujemy Fis). Powtórzmy: D - Mi - F-ostry... To znaczy, gdybyśmy potrzebowali klucza pośredniego między krokami, ale nie było między nimi czarnego klucza, to niech tę pośrednią rolę odgrywa biały klucz - a sam krok „przesuwa się” do czarnego. Następnie wymagane jest pół tonu i zrobiliśmy to sami (pomiędzy Fis oraz sól-bekar tylko pół tonu odległości), okazało się D - Mi - Fis - Sol... Kontynuując ścisłe trzymanie się schematu skali durowej (przypominam raz jeszcze: ton, ton, półton, ton, ton, ton, półton) otrzymujemy Skala D-dur brzmiące dokładnie tak samo jak skala od PRZED:

Zakres z powyższą kolejnością kroków nazywa się naturalnym skala durowa, a skala wyrażona tym porządkiem jest w naturalnym dur. Major może być nie tylko naturalny, więc takie wyjaśnienie jest przydatne. Oprócz oznaczenia cyfrowego każdy stopień progu ma swoją własną nazwę:

Etap I - tonik (T),
II etap - schodzący dźwięk wprowadzający,
Etap III - mediana (środkowa),
IV etap - subdominant (S),
Etap V - dominujący (D),
Etap VI - submediana (dolna mediana),
Etap VII - wstępujący dźwięk wprowadzający.

Tonik, subdominant i dominant są nazywane krokami głównymi, reszta to kroki wtórne. Pamiętaj, proszę, te trzy liczby: I, IV i V - główne kroki. Nie mylcie się, że są one umieszczone w skali tak kapryśnie, bez widocznej symetrii. Są ku temu podstawowe powody, których natury dowiesz się z lekcji na temat harmonii na naszej stronie internetowej.

Dominant (przetłumaczony jako dominanta) znajduje się w czystej kwincie nad tonikiem. Pomiędzy nimi znajduje się trzeci krok, dlatego nazywa się go medianą (środkiem). Subdominanta (dolna dominanta) znajduje się w kwincie poniżej toniki, stąd jej nazwa, a submediant znajduje się między subdominantą a tonikiem. Poniżej znajduje się schemat lokalizacji tych kroków:

Dźwięki wprowadzające otrzymały swoją nazwę w związku z ich grawitacją do toniku. Dźwięk dolnego ołowiu grawituje w górę, a górny w dół.

Wyżej powiedziano, że w dur są trzy stabilne dźwięki - są to stopnie I, III i V. Ich stopień stabilności nie jest taki sam. Pierwszy krok – tonik – jest głównym dźwiękiem referencyjnym, a więc najbardziej stabilnym. Etapy III i V są mniej stabilne. Stopnie II, IV, VI i VII gamy durowej są niestabilne. Stopień ich niestabilności jest różny. Zależy to: 1) od odległości między dźwiękami niestabilnymi i stabilnymi; 2) o stopniu stabilności dźwięku, na który skierowana jest grawitacja. Mniejsze nasilenie grawitacji przejawia się na etapach: od VI do V, od II do III i od IV do V.

Jako przykład grawitacji posłuchajmy dwóch wariantów rozdzielczości dźwięku. Najpierw- dla głównych klawiszy i druga dla nieletnich. W następnych lekcjach będziemy uczyć się nieletniego, ale na razie spróbujmy go odbierać ze słuchu. Teraz, angażując się w praktyczne lekcje, spróbuj znaleźć stabilne i niestabilne kroki oraz ich rozwiązania.

Aby wiedzieć, jak określić tonację utworu, musisz najpierw zrozumieć pojęcie „tonalności”. Znasz już ten termin, więc tylko przypomnę, nie zagłębiając się w teorię.

Tonalność - ogólnie jest to wysokość, w tym przypadku - wysokość pewnego progu - na przykład dur lub mol. Próg to budowa gamy według określonego schematu, a dodatkowo próg to specyficzne zabarwienie dźwięku gamy (gama durowa kojarzy się z tonami jasnymi, molowa - ze smutnymi nutami, cieniem).

Wysokość każdego poszczególnego zależy od jego toniki (główna stabilna nuta). Oznacza to, że tonik jest nutą, do której dołączony jest tryb. Próg w interakcji z tonikiem nadaje tonację, czyli zbiór dźwięków ułożonych w określonej kolejności, położonych w określonej wysokości.

Jak określić tonację utworu ze słuchu?

Ważne jest, aby to zrozumieć nie w żadnym momencie dźwięku można dokładnie powiedzieć, w jakim tonie brzmi dana część utworu. Niezbędny wybierz poszczególne momenty i analizuj je. Co to za chwile? Może to być sam początek lub sam koniec pracy, a także zakończenie fragmentu pracy lub nawet osobnej frazy. Czemu? Ponieważ początki i końce brzmią stabilnie, twierdzą, a w środku jest zwykle odejście od głównego klucza.

Tak więc, wybierając dla siebie fragment, zwróć uwagę na dwie rzeczy:

1. Jaki jest ogólny nastrój w pracy, jaki nastrój - major czy minor?
2. który dźwięk jest najbardziej stabilny, który dźwięk jest odpowiedni do ukończenia utworu?

Kiedy to ustalisz, powinieneś otrzymać wyjaśnienie. Zależy to od rodzaju nastroju - czy jest to tonacja durowa, czy molowa, czyli jaki nastrój ma tonacja. Cóż, tonik, czyli stabilny dźwięk, który słyszałeś, można po prostu wychwycić na instrumencie. Więc znasz tonik i znasz nastrój. Co jeszcze jest potrzebne? Nic, po prostu je poskładaj. Na przykład, jeśli usłyszysz nastrój molowy i tonik w F, to tonacja będzie w F-moll.

Jak określić tonację utworu w nutach?

Ale jak określić tonację utworu, jeśli masz w rękach nuty? Pewnie już domyśliłeś się, że powinieneś zwracać uwagę na znaki przy kluczu. W większości przypadków, używając tych znaków i toniku, można dokładnie określić tonację, ponieważ znaki kluczowe przedstawiają fakt, sugerując tylko dwie konkretne tonacje: jedną durową i jedną molową równolegle do niej. Jaka tonacja w danym utworze zależy od toniki. Możesz przeczytać więcej o kluczowych znakach.

Znalezienie toniku może być trudne. Często jest to ostatnia nuta utworu muzycznego lub jego logicznie kompletna fraza, nieco rzadziej jest to również pierwsza nuta. Jeśli na przykład utwór zaczyna się od taktu spoza taktu (niepełny takt poprzedzający pierwszy), to często stabilna nuta nie jest pierwszą, ale tą, która pada na mocne uderzenie pierwszego normalnego pełnego taktu.

Poświęć trochę czasu na przyjrzenie się części akompaniamentu, możesz zgadnąć, która nuta jest tonikiem. Bardzo często akompaniament odgrywa triadę toniczną, która, jak sama nazwa wskazuje, zawiera tonikę, a przy okazji również tryb. Ostatni akord akompaniamentu prawie zawsze go zawiera.

Podsumowując powyższe, oto kilka kroków, które musisz wykonać, jeśli chcesz określić tonację utworu:

1. Ze słuchu - dowiedz się, jaki jest ogólny nastrój utworu (dur lub moll).
2. Mając notatki w rękach, szukaj śladów zmian (z kluczem lub losowo w miejscach, gdzie klucz się zmienia).
3. Ustal tonik – umownie jest to pierwszy lub ostatni dźwięk melodii, jeśli nie pasuje – ustal ze słuchu stabilną, „referencyjną” nutę.

To właśnie słuch jest Twoim głównym narzędziem w rozwiązywaniu problemu, o którym jest ten artykuł. Postępując zgodnie z tymi prostymi zasadami, będziesz w stanie szybko i poprawnie określić tonację utworu muzycznego, później nauczysz się określać tonację na pierwszy rzut oka. Powodzenia!

Swoją drogą dobra wskazówka dla Ciebie etap początkowy może stać się ściągawką znaną wszystkim muzykom -. Spróbuj go użyć - to bardzo wygodne.

Osiągnięto zróżnicowanie dźwięku muzycznego duża ilość sposoby. Dzisiaj przeanalizujemy niektóre z najważniejszych - odmiany serii durowej i molowej, w szczególności harmoniczną molową i durową. Zacznijmy od cech.

Co to jest molowy harmoniczny?

Jeden z typów gamy molowej. To jest definicja pojęcia podpozycji. Jego różnica w stosunku do brzmienia naturalnego polega na podniesieniu poziomu VII. Powodem tego jest obecność imitacji tonu wprowadzającego, charakterystycznego tylko dla naturalnego majora.

Harmonic minor jest uważany za najczęstszy typ serii o tej samej nazwie zarówno w muzyce klasycznej, jak i popowej, popularnej. W kolejności wznoszenia jego skala jest zbudowana w następujący sposób: T - PT - T - T - PT - półtora tonu - PT.

Tak więc powiększona sekunda (czyli półtora tonu), wyczuwalna między szóstym a siódmym krokiem, nadaje harmonicznej molowej specyficzny koloryt. Obserwuje się stąd ciekawy trend. W klasycznych utworach muzycznych XVIII - początku XX wieku, które powstały w tonacji molowej, unika się przejścia ruchu melodycznego na półtora tonu. Wyjątkiem będą te kompozycje, którym autor stara się nadać orientalny (orientalny) posmak, brzmiący w duchu „rosyjskiego Wschodu”. Taki ruch o zwiększoną sekundę jest bardziej poprawnie nazywany modalizmem.

Istniejące drobne klucze

Zobaczmy, w których klawiszach można zobaczyć molową harmoniczną:

• La Minor.
• E-moll.
• Harmonika h-moll: pojawienie się As.
• Fis-sharp: podnoszenie siódmego stopnia podczas wynurzania.
• Cis: Gdy harmoniczne, dodaje Cis.
• F-moll: dźwięk charakteryzuje się wzrostem mi-bekar.
• C-moll: Podnieś B-bekar dźwiękiem harmonicznym.
• G-moll: F-sharp jest ustawiony dla tego stylu.
• harmoniczna to wzrost C-cis.

Główny harmoniczny

Harmonic major to odmiana gamy o tej samej nazwie. Jej główne osobliwość- obniżony VI stopień. To właśnie odróżnia odmianę harmoniczną od naturalnej.

Przyjrzyjmy się harmonii durowej harmonicznej w tendencji wznoszącej: T - T - PT - T - PT - półtora tonu - PT. Szósty krok w dół ma jedną osobliwość: pomaga zbudować interwały, które będą identyczne z tonacją molową. Jako przykład: zwiększona sekunda na tym etapie.

Można więc powiedzieć, że specyficznym zabarwieniem dur harmonicznego jest to samo zabarwienie orientalne. Daje mu sekundę między szóstym a siódmym krokiem, która jest zwiększona.

Co może być nieletnim?

Początkowo dźwięk reprezentował tylko jeden naturalny mol. Ale z czasem do progu dodano nowe „kolory”, aby go urozmaicić. Tak pojawiła się moll harmoniczna i melodyczna. Rozważmy dwa gatunki, które nie zostały przez nas przedstawione.

Naturalny... Tak nazywa się skala prosta, bez dodawania przypadkowych znaków i uwzględniania tylko kluczowych. Podczas poruszania się w górę iw dół skala jest taka sama. Ogólnie: prosty, smutny, surowy dźwięk bez zbędnych detali.

Melodyczny... Różnica polega na tym, że podczas ruchu w górę dwa stopnie stają się jednocześnie wyższe - szósty i siódmy, a podczas ruchu w dół przeciwnie są anulowane. To jest w ten drugi przypadek wykonawca gra lub śpiewa niemal naturalny nieletni. Zwiększenie w szóstym kroku jest tutaj konieczne, aby pokryć zwiększony interwał. Jest charakterystyczny dla odmiany harmonicznej. Jest to konieczne, ponieważ molowy jest melodyjny, aw melodii ruch na podwyższoną sekundę jest zabroniony.

Wzrost VI, VII stopni daje ukierunkowany, ale jednocześnie złagodzony ruch w kierunku toniku. Zastanawiasz się również, dlaczego ta zmiana jest anulowana przy przejściu w dół? Najprostsze wytłumaczenie jest takie, że podniesienie szóstego i siódmego taktu dodaje melodii trochę radości. Ale biorąc pod uwagę, że gra się w nieletnim, powtórzenie tak niepoważnej nuty będzie zbędne.

Co może być majorem?

Tak jak minor, major może być naturalny, melodyjny i harmoniczny. Rozważ jego niereprezentowane odmiany.

Naturalny... Obejmuje to wspólną skalę z kluczowymi znakami, jeśli to konieczne. Nie ma przypadkowych w naturalnej dur. Jest to najczęstsze w utwory muzyczne widok ze wszystkich trzech.

Obserwuje się tutaj kolejność tonów skali: T - T - PT - T - T - T - PT.

Melodyczny... Jak pamiętacie, w melodycznej tonacji molowej podniesiono dwa stopnie – szósty i siódmy. W większości nie rosną, a wręcz przeciwnie maleją. A etapy VI i VII zmieniają się już podczas ruchu w dół. Oznacza to, że zasady melodyczne molowej są dokładnie odwrotne. Ułatwia to zapamiętanie ich różnic i podobieństw.

Ciekawostką jest tutaj to, że dzięki obniżeniu szóstego kroku między dźwiękami powstają zarówno podwyższone, jak i obniżone interwały – charakterystyczne traszki. Ale ogólnie rzecz biorąc, przy ruchu w górę gra się tutaj naturalny major, a przy ruchu w dół szósty i siódmy krok są obniżane.

Klawisze równoległe

Dwa rodzaje tonacji (dur i minor) są uważane za równoległe, jeśli mają te same symbole zmian przy tonacji. Przykłady tego zjawiska:

• A-moll i C-dur. Paralelizm polega na tym, że nie mają znaków pod kluczem.
• E-moll i U takich tonacji z tonacją Fis.

Jeśli szukasz równoległy major tonacja, pamiętaj o jednym fakcie. Tonik równoległego molowego będzie niższy o małą trzecią.

Zauważ, że w durach melodycznych i harmonicznych wszystkie oznaki zmian są przypadkowe. Np. w harmonicznym e-moll nie są one wyciągane do tonacji, lecz zaznaczane tam, gdzie to konieczne, w samym utworze.

Przeanalizowaliśmy więc dwa rodzaje harmonicznych skali – durową i molową. Pierwszy charakteryzuje się podwyższonym siódmym etapem, drugi - obniżonym szóstym. Słuchając gry, wykonania, zauważymy, że takie klawisze wyróżniają się na tle innych orientalizmem, orientalnym stylem, który nadaje muzyce klasycznej pewien zapał, oryginalność brzmienia. Oprócz harmonicznych, molowe i durowe charakteryzują się naturalną i melodyczną różnorodnością, którą również poruszyliśmy w tym materiale.