Co to jest tonalność? Opanowujemy trzy rodzaje niewielkich równoległych tonowalności majora RE-BIMOL.

Ledwo muzyk zaczyna nauczyć się nowej pracy muzycznej, przede wszystkim określa tonalność. I bez względu na to, jakie narzędzie gra muzyk, zaangażowany w wokal lub po prostu uczy numer SOLFEGGIO. Bez wyraźnego zrozumienia tonalności nowy produkt jest bardzo trudny. A jeśli chodzi o harmonię ... zdolność do budowania akordów jest całkowicie oparta na zrozumieniu tonalności.

Klucz

Co to jest tonalność? Definicje tego słowa są różne, zależy to od etapu uczenia się iz autora podręcznika. Możliwe są następujące definicje słowa "tonalność":

• Tonalność - Lada Nazwa.
• Tonalność - wysokość Lady.
• Tonalność jest wysoki wzrost Lady ("podstawowa teoria muzyki", promocyjna).
• Tonalność (klasyczna) jest scentralizowana, funkcjonalna różnicznia, oparta na dyktowalnym systemie Dwukierunkowym Głównym, w którym akord jest głównym przedmiotem rozwoju, a wzorce ogólne są określane przez zasadę rezolucji ( "Harmonia w zachodniej europejskiej muzyce IX - początek XX wieku", L. Dyachkova).

Tonalność jest główna i niewielka, zależy to od Lady, który leży u podstaw. Ponadto tonalność jest równoległa, ta sama nazwa, a także równa fermatycznie. Spróbujmy dowiedzieć się, co wszystko to znaczy.

Równolegle, pojedyncza, honorowość wzmacniająca

Główne kryteria, dla których określa się tonalność, jest sposób (major lub drobny), klucz (trawienie lub bempoli, ich liczba) i tonik (najbardziej stały dźwięk tonalności, etap I).

Jeśli mówimy o równoległych i tych samych toniach, zawsze jest zły sposób. Oznacza to, że jeśli diagnostyka jest równoległa - jest główna i niewielka, jeśli ta sama nazwa jest podobna.

Równolegle nazywane są znacznikową i małą tonizm, które te same znaki I inny tonik. Na przykład jest to główny (C-DUR) i La Minor (A-MOLL).

Można zauważyć, że w naturalnych dużych i nieletnich w tych mgnień, te same notatki są używane, ale etap i etapy i sposób są różne. Znajdź równoległą tonę łatwo, znajdują się w odległości małej kolumny. Znaleźć równoległy drobny, Konieczne jest zbudowanie z pierwszego etapu małego obrócenia, a znalezienie równoległy główny, Musisz zbudować małą zasadę.

Można go również pamiętać, że tonik równoległy nieletni znajduje się na etapie VI naturalnego majora, a magazyn równoległego tonika znajduje się na etapie nieletniego III.

Poniżej znajduje się tabela równoległych tonów.

Major - La Minor

Dilactive Tonalials.

Tonalność Barth

Ta sama nazwa jest główna i niewielka tonalność, która różne znaki i ten sam tonik. Na przykład jest to DVe (C-DUR) i D-moll (C-MOLL).

Możesz nawet zrozumieć istotę tych samych nazw tej samej nazwy, mają jedno imię, jeden tonik. Diagnoza tej samej nazwy (w naturze) wyróżnia się etapami III, VI i VII.

Annharmonicznie równe tonalizacji nazywane są tonalnością, których dźwięki, wszystkie kroki i konsonanse są równe równe, tj. Brzmi to samo, mają tę samą wysokość i nagrane na różne sposoby.

Na przykład, jeśli grasz na Diez i RE-FAMBRA, będą brzmieć takie same, dźwięki te są równe równe.

Przykłady pełnomocnictwa równych tonalitów

Teoretycznie, dla jakiejkolwiek tonalności, można znaleźć substytucję enharmonic, jednak w większości przypadków okaże się nieprzygotowany. Głównym celem fermentacji równych tonalizacji jest uproszczenie życia Wykonawcy.

Głównymi przyczynami zastępowania tonalności są dwa:

• Tonalność zostanie zastąpiona, aby zmniejszyć liczbę znaków. Na przykład w Du-Dieza Majer 7 trawesterów, aw Ponownym Głównym Bemoley. Tonowalność z mniejszą liczbą znaków jest prostsza, wygodna, dlatego główny jest częściej stosowany.
• Te lub inne tonalność są lepiej dostosowane do różnych typów narzędzi. Na przykład, dla grupy narzędzi strunowych (skrzypce, alto, wiolonczeli), tonowalność dizic jest lepsza, a dźwięki bramole są wygodniejsze dla instrumentów wiatrowych.

Istnieją 6 par tonalitów zastępowanych przez enharmonic, 3 major i 3 drobne.

Przykłady głównych tonalitów

Przykłady drobnych tonalitów

Jeśli rozmawiamy o niekonsponowanych zamiennikach Engonic, możesz przynieść taką tonalność jako major (bez znaków) i majora Si-Dieza (12 daniach). Będzie one równy znacznikowi głównym i ponownym podwójnym belkomowi (12 bemoley).

Tonalność odgrywają ważną rolę w pracy kompozytorów, dla niektórych, niektóre obrazy są ustalone, na przykład, z czasów jest Bach Si Minor uważany za "czarną" tonalność, aw pracy na Rimsky-Korsakov, RE-barol major jest uważany za tonalność miłości. Zaskakujące jest, że tworzone są cykle prac zapisanych we wszystkich tonach: 2 objętości dobrze hartowanego klucza I. S. Baha, 24 Preludes F. Chopin, 24 Preludia A. Scribin, 24 Preludia i Fugu D. Szostakowicz. I jedna z współpracy właściwego, pomyślnego wykonania takich prac - znajomość tonalizacji.

Ten artykuł poświęcony jest niezwykle ważnym temacie w muzyce - tonalności. Dowiesz się, co jest tonowalności, która jest równoległe, a ta sama tonalność, a ich oznaczenia alfabetyczne zostaną również uwzględnione.

Co to jest tonalność?

Samo słowo sugeruje jego wartość. Wydaje się, że prosi ton do całej pracy muzycznej. W istocie tonalność jest podstawą pracy. Od tego odpychają, tworząc jedną lub inną kompozycję muzyczną. To rodzaj rozpoczęcia.

Tak więc na przykład jest tonalność dla majora. Oznacza to, że tonik jest pierwszym etapem Lady, jest dźwięk "do". Główny akord w tej tonalności składa się z dźwięków w górę-MI-soli. Taki akord nazywa się "tonic trzeźwy".

W tym względzie przed demontażu i odtwarzania pracy muzycznej wykonawca określa główną tonalność, wyzwanie Lyade, patrzy na liczbę kluczowych znaków, psychicznie określa, jak jej równoległa tonalność.

Ta sama kompozycja muzyczna może być odczuwalna lub grana w zupełnie różnych toniach odpowiedniej Lady. Jest to używane, przede wszystkim dla wygody wydajności wokalnej.

Równoległa tonalność stosowana w pracy może nadać kolejny kolor kompozycji. Na przykład, jeśli kompozycja muzyczna jest napisana w jasnej tonacji ponownego, jego równoległa tonalność jest smutna i tragiczna siła Si.

Dosłowne oznaki tonalitów

Major jest oznaczony przez DUR, Minor ma oznaczenie moll. Diez - jest bimol - es. Poniżej znajduje się lista niektórych równoległych tonów i notacji listu.

• Do major (bez znaków). Oznacza C-DUR. Tonalność równoległa - La Minor (A-MOLL).

• FA Major jest jednym bimolem (SI). Ma oznaczenie F-Dur. Jego równoległe - ponownie moll (D-MOLL).
• Sol Major to jeden Diezer (Fa). Oznacza G-Dur. Tonalność równoległa do niego - Minor (E-MOLL).
• Si-Barol Major - dwie bemole (SI, MI). Ma oznaczenie B-Dur. Jego równoległy - G-MOLL SOL (G-MOLL).
• D Główne - Dwie Dieza (Fa, Up). D-DUR jest oznaczony. Jego równoległy - Si Molle (H-MOLL).

Czym jest równoległa tonalność

Są to tonalność główna i drobna skłonność, która zawiera te same znaki, ale mają inny tonik.

Powyższa lista pokazuje pewną tonalność i równolegle do nich.

Aby znaleźć równoległą tonę dla tego majora, potrzebujesz z określonego upadku na M.3 (mała polityka) w dół.

Jeśli chcesz określić równoległe tonaryczność do tego małego, konieczne jest od określonej wspinaczki do B.3 (duże w smalecu) w górę.

Powyższa lista wyraźnie pokazuje równoległą tonalność głównych i niewielkich szans do dwóch znaków, gdy klucz.

Tonalness Simony

Są to te, które mają ten sam tonik, ale inne wyzwanie Lyade i, odpowiednio, absolutnie różne znaki z kluczem.

Na przykład:

• C-DUR (bez znaków) - C-MOLL (trzy bemole).
• F-DUR (jeden BEMBOL) - F-MOLL (cztery bemole).
• G-DUR (jedno naczynia) - G-MOLL (dwie bemole).

W ten sposób tonalność jest osobliwym początkiem każdej kompozycji muzycznej zarówno dla kompozytora, jak i wykonawcy. Transponowanie melodii, czyli przejście z jednej tonalności do drugiego, pozwala wokalistom swobodnie wykonywać absolutnie wszystkie kompozycje. Taki transfer czasami daje pracę zupełnie nowy kolor. Możesz spędzić ciekawy eksperyment i spróbować muzycznego pisma napisanego w dużej tonacji, spełnić w mniejszej ilości (można wybrać równoległą tonalność. Jasny i radosny nastrój w tym samym czasie zmieni się w smutny i smutny. W XX wieku pojawiła się termin "muzyka atonowa", czyli muzykę, która nie ma stałej tonacji. Ale to zupełnie inna historia ...

Rzeczywisty

Miscellea.
Miscellea.

Teoria muzyki obejmuje ogromną ilość różnorodnej terminologii. Tonalność jest podstawowym terminem profesjonalnym. Na tej stronie można dowiedzieć się, jaka jest tonalność, jak ustalić, które istnieją odmiany, a także ciekawe fakty, ćwiczenia i sposób na zmianę tonalności na podwórku.

Najważniejsze

Wyobraź sobie, że zdecydowałeś się zagrać w pracę muzyczną. Znalazłeś notatki, a podczas analizowania tekstu zbiornika zauważył, że po tym, że po kluczu znajdują się trawie lub bempoliny. Musisz dowiedzieć się, co mają na myśli. Kluczowe znaki są znakami zmian, które są zachowane w całej wydajności kompozycji muzycznej. Zgodnie z zasadami są one ustawione po kluczu, ale przed rozmiarem (patrz rysunek nr 1) i duplikat na każdej kolejnej linii. Kluczowe znaki są potrzebne nie tylko w celu stale nie napisania ich wokół notatek, co zajmuje dużo czasu, ale także dla muzyka do określenia tonalności, w której praca jest napisana.

Rysunek nr 1.

Fortepian, a także wiele innych narzędzi ma system templariuszy. W tym systemie jednostki rachunkowe można podjąć i półtonów. Dzięki podziałowi danych z każdego dźwięku na klawiaturze możesz utworzyć tonalność lub duże lub drobne wyzwanie. Zatem zostały wymyślone przez formuły Lyade głównych i drobnych (patrz rysunek 2).

Rysunek nr 2.

Jest to dla tych formuł, które można zbudować z jakiegokolwiek dźwięku tonalności lub w major lub w niewielkich. Sekwencyjna reprodukcja notatek zgodnie z tymi wzorami nazywana jest gamma. Wielu muzyków grają w Gamma, aby szybciej zorientować się w tonetach i kluczowych znakach z nimi.

Tonalność składa się z dwóch składników: nazwa dźwięku (na przykład do) i wyzwania Lyade (główna lub drobna). Aby zbudować gamut, musisz wybrać jedną z dźwięków na klawiaturze i odtwarzanie od niego zgodnie z formułą lub głównym lub małym.

Ćwiczenia do mocowania

1. Spróbuj zagrać w dużą gamę z dźwięku "Re". Używać podczas odtwarzania stosunku tonów i półtonów. Sprawdź poprawność.
2. Spróbuj odtworzyć drobną gamę z dźwięku "MI". Konieczne jest granie na proponowanej formule.
3. Spróbuj grać w gamma z różnych dźwięków w różnych wyzwań. Najpierw w powolnym tempie, a następnie szybciej.

Odmiany

Niektóre tonalność mogą mieć pewne połączenie między sobą. Następnie mogą wprowadzić następujące klasyfikacje:

• Tonalność równoległa. Funkcja jest taką samą liczbą znaków kluczowych, ale inne wyzwanie Lyade. W rzeczywistości zestaw dźwięków jest absolutnie identyczny, różnica jest tylko w dźwięku tonika. Na przykład tonalność do major i la nieletnich jest równoległa, mają taką samą liczbę znaków kluczowych, ale inne wyzwanie Lyade i dźwięk toniczny. Jest zmienny sposób równoległego, który charakteryzuje się faktem, że w pracy są dwie równoległe tonalność, a oni stale zmieniają łapy, a następnie na major, a następnie w mniejszym stopniu. Taki sposób jest charakterystyczny dla rosyjskiej muzyki ludowej.
• Te same dźwięki tonic mają ten sam dźwięk, ale jednocześnie różnorodne wyzwanie zewnętrzne i znaki kluczowe. Przykład: D major (2 znaki na klucz), ponownie (1 znak klucza).
• Jeden scenariusz ma wspólną politykę (to jest trzeci dźwięk w trzeźwy), nie łączy już tonic, ani kluczowych znaków, ani sposób. Zwykle nieletni nieletni znajduje się dla małego drugiego lub półtonu wyższego niż główny. W związku z tym, jednorazowy major w stosunku do Minorę znajduje się poniżej w małym drugim lub półtonie. Przykładem może służyć jako tonowalność do major i pre-diez mniejsza, dźwięk "MI" zbiega się w akordach trzeźwych.

Ćwiczenia do mocowania

Określ, jak dwie tonowalność korelują razem. Umieść odpowiednią liczbę obok przykładu:

1. Równolegle
2. To samo imię
3. Jeden etap

Pytania:

• B-DUR i H-MOLL
• A-DUR i A-MOLL
• G-DUR i E-MOLL

Sprawdź swoją własną wiedzę.

Odpowiedzi: 3, 2, 1.

Interesujące fakty

• Jako termin muzyczny pochodzący na początku XIX wieku. Został wprowadzony przez Aleksandra Etienne Sorona we własnych pismach.
• Jest "kolorowy" słuch, który charakteryzuje się faktem, że osoba ma pewną tonalność związaną z określonym kolorem. Właściciele tego daru byli Rimsky-Korsakov. i Scribin..
• W sztuce współczesnej istnieje muzyka atonowa, która nie tworzy zasad stabilności tonalnej.
• English Terminology wykorzystuje następujące oznaczenie równoległe tonality - klucze względne. Dosłownie są to "powiązane" lub "skorelowane". To samo jest wskazane jako klucze równoległe, które mogą być postrzegane jako równoległe. Często, gdy tłumacząc konkretną literaturę, tłumacze przyznają błąd w tej sprawie.
• Symbole muzyki klasycznej przymocowały pewne znaczenie dla niektórych tonalitów. Więc Des-Dur jest prawdziwą miłością, B-DUR definiuje pięknych mężczyzn, bohaterów i e-moll - smutek.

Ton

Dieny.

Blamle.

Jak określić ton pracy

Możesz dowiedzieć się o podstawowej tonacji kompozycji za pomocą planu poniżej:

1. Spójrz na znaki.
2. Znajdź w tabeli.
3. Mogą to być dwie tonalność: major i nieletni. Aby określić, w którą stronę konieczne jest, aby zobaczyć, co się kończy.

Są metody, które upraszczają:

• Dla dużych tonalizacji Dizard: ostatnie dania + m2 \u003d nazwa tonalności. Więc jeśli znak Ekstremalny klucz jest wstępny, to będzie ponowne ważne.
• Dla Bramole Tonality: przedostatni bemole \u003d pożądana tonalność. Jeśli więc kluczowe znaki będą trzema, to przedostatni będzie MI-Bömbol - będzie to pożądana tonalność.

Możesz użyć zarówno standardowych metod, jak i powyżej. Najważniejsze, aby dowiedzieć się, jak poprawnie określić tonalność i nawigować go.

Ćwiczenia do mocowania

Określ znaki klucza na znakach kluczowych.

Poważny

Mniejszy

Odpowiedzi: 1. D major 2. Jako major 3. c major

1. CIS Minor 2. B Minor 3. E Moll

Kwarto

Kart współwydawnym kółkiem jest specjalnym schematycznym informacjami, w których wszystkie hodowle znajdują się w odległości czystych kwintsów zgodnie z ruchem wskazówek zegara i do czystych kwartantów w lewo.

Główna tonalność

Zacznijmy od tego, co jest ważne i niewielkie trzeźwe i jak są zbudowane. Niezależnie od zapłonu, trzeźwość jest akord składający się z trzech dźwięków, które znajdują się na czwartek. Główny trzeźwy jest oznaczony jako b 5 3 i składa się z dużego tarra i małych. Drobny trzeźwy jest oznaczony jako M 5 3 i składa się z małego i dużego więzienia.

Z każdej notatki w tonowie możesz zbudować trzeźwo.

Głównymi szlakami w tonowie są akordami, które pokazują poważne lub drobne wyzwanie. Po pierwszym, czwartym i piątym, trusnia, odpowiadająca nastrojem luste. Oznacza to, że główne triumfy są zbudowane w majorach w tych krokach, i mniejszy, odpowiednio, nieletnie. Główne trzeźwe dla każdego etapu ma własne nazwy lub jako również funkcje. Tak więc na pierwszym etapie znajduje się tonik, na czwartym subdominant i na piątym dominującym. Zwykle skrócone, są one oznaczone T, S i D.

Pokrewna tonalność

Jest taka koncepcja jako związek tonalny. Im więcej różnicy znaków, dalsze pokrewieństwo. W zależności od systemów wyróżnia się 3 lub 4 stopnie. Rozważ najpopularniejszy system, który dzieli tonalność 3 stopni pokrewieństwa.

Pierwsza grupa podzielony na 3 kategorie:

1. Jest to równoległa tonalność. Różnica w znakach wynosi 0. Łączy te dźwięki sześciu wspólnych akordów. Przykład: Fa major i ponownie.
2. 4 tonalność. Pomiędzy głównym a ostatecznym tonalności różnica jest jednym znakiem. Są to tonalność subdomiterów i dominantów, a także równolegle do S i D. Przykład, dla tonalności majora samochodowego: S - do Major, równolegle S - La Minor, D - D - D - Główna równoległa.
3. Uważany tylko za duże tonacje. Różnica 4 znaków jest subdominantem harmonicznym. Przykład dla C-DUR - harmoniczny subdominant jest flistym.

Druga grupa Rodance jest podzielony na 2 podgrupy:

1. 4 tonalność. Różnica w dwóch kluczowych znakach. Znajdź te dźwięki łatwo z głównego, znajdują się na dużą sekundę powyżej i poniżej + równoległe. Przykład: główna tonalność jest główna. Powyżej i niższy na dużą drugą lub ton tonalności: Si Minor and Salt Major. Parallels do znalezionych tonalii: to jest ponuro i MI Minor.
2. Różnica znaków od trzech do pięciu. Znalezienie tonalności będzie zależeć od głównej lub małej tonalności.

• Dur: 6 major i 2 mniejsze: wyższe i niższe na M2, M3 i B3; SS Harmonic, znajduje się na B2 poniżej, a także pokój główny. Przykład G-Dur: AS-DUR, B-DUR, H-DUR, FIS-DUR, E-DUR, ES-DUR i F-MOLL oraz G-MOLL.
• MOLL: 6 Minor i 2 major: dla małej drugiej, małej wypowiedzenia i B3 powyżej i poniżej; Dd na dużą sekundę powyżej i tego samego majora.

Trzecia grupa podzielony na 2 grupy:

1. 3 Tonalność, która nie ma żadnego ogólnego akordu, różnica wynosi 3-5 znaków w przeciwnym kierunku. W przypadku głównych konieczne jest znalezienie nieletnich wyższych w następujących odstępach, a dla mniejszej liczby major na WC.1, UV.4 i UV.5 poniżej.
2. Titonanta i jej równoległy. Istnieje Triton z początkowego tonika, dla C-DUR - FIS-DUR.

W zależności od zakresu harmonia rozróżnia wiele metod modulacji.

Jak zmienić tonalność w poparciu

Zdarza się, że tonalność jest albo zbyt wysoka dla głosu, zbyt niska. Aby muzyka pięknie zabrzmiała przy pomocy nowoczesnych technologii i programów, aby wykonać minus jeden wygodny, to znaczy transpozycja go w wymaganym przedziale jest niższy lub wyższy. Przeanalizujemy, jak zmienić tonalność w teraźniejszościach lub kompozycjach. Będziemy pracować w programie Audacity.

• Otwórz program Audacity

• Kliknij sekcję "Plik". Wybierz "Otwórz ..."

• Wybierz niezbędne nagrywanie audio
• Połączenie klawiszy CTRL + A podkreśl całą ścieżkę.
• Kliknij sekcję "Efekty", wybierz "Zmiana wysokości tonu ..."

• Eksponuj liczbę półtonów: Wraz ze wzrostem wartości powyżej zera wartość jest mniejsza niż zero. Możesz wybrać określoną tonę.

• Utrzymujemy wynik. Otwórz sekcję Plik, wybierz "Eksportuj audio ..."

Mamy nadzieję, że strona była przydatna do czytania, a teraz wiesz, co to jest tonalność, rozumiemy ich poglądy i może transponować pracę muzyczną za pomocą specjalnego programu. Przeczytaj inne artykuły o umiejętności czytania muzycznego i popraw swoją własną wiedzę.

Jedność semantyczna (Lado-Fonic)

Jednostki wielopoziomowe klasycznej harmonii.

A.l.ostrovsky. Metodologia teorii muzyki i solfeggio. L., 1970. P. 46-49.

N.l.vashkevich. Ekspresyjne tonacje. Mniejszy. (Rękopis) Tver, 1996.

Wybór tonalności przez kompozytor jest przypadkiem nie jest przypadkowy. W dużej mierze wiąże się z jego wyrazistymi możliwościami. Indywidualne kolorowe właściwości tonalności są faktem. Nie zawsze są w jedności z emocjonalnym kolorem pracy muzycznej, są jednak zawsze obecne w kolorze ekspresyjnym podtekstem, jako tło emocjonalne.

Analiza treści figuratywnej dużego kręgu dużych dzieł, belgijski muzykologa i kompozytora Francois Auguste Gevart (1828-1908) przedstawił swoją wersję ekspresji. główne tonacjeWykrywanie określonego systemu interakcji. "Paint specyficzny dla dużego zapłonu - pisze, - zabiera odcienie lekkie i błyszczące w kolorach z matrycami, ścisłymi i ciemnymi w odcieniach z bemols ...", zasadniczo powtarzając wniosek R. Shuman, dokonał pół wieku wcześniej. I dalej. "Przed - sól - główny przekaźnik itp. - Cała lżejsza i lżejsza. Up - F - C-Bimol - MI-BF Major itp. - Wszystko jest ponuro i ponure. "Gdy tylko dotrzemy do tonu Major Fa-Diez (6 trawesterów), wspinaczki przystanki. Brilliance od tonów z diemami, doprowadzony do sztywności, nagle wymazany, a przez niepozorną transfuzję, odcienie są identyfikowane z ponurym tonem farby Salt-Bemol Major (6 Bemoley) ", który tworzy zamknięty koło:

Do majora

Solidny, decydujący

F główna sól

Odważny Szczęśliwy

Si-Fleol Major Re Dream

Dumny Znakomity

Mi-Bembol Major La Major

Majestatyczny Zadowolony

La-płaski major

szlachetny Świecący

Ponowne mieszkanie major

Ważny potężny

Salu-Fleol Major Fa-Diez Major

Ponury Ciężko

Wnioski Gewarta nie są włączone. I to jest zrozumiałe; W jednym słowie odzwierciedlają emocjonalny smak tonalności, nieodłączny w jej palecie odcieni, jego charakterystyczny niuans jest niemożliwy.

Ponadto konieczne jest uwzględnienie indywidualnego "słuchania" tonalności. Na przykład, powtarzający się major w Tchaikowskim można nazwać pewnie tonalność miłości. To jest tonalność romansowa "Nie, tylko ten, który wiedział", scena listów Tatiana, str. (Miłość tematów) w Romeo i Juliecie i więcej ..

I jednak "Pomimo pewnego naiwności" (jako Ostrovsky zauważył), dla nas cechy tonalizacji Gevart - wartość. Inne źródła, których nie mamy.

W tym względzie listę nazw teoretyki charakterystyki tonalnej ", których prace były Beethoven": Mattezon, L. Mitzler, Klinberger, Y.G. Zulzer, A. Khr.kh, Y.y. Tło Haynez, Khr.f. D.Shubart (raporty Romain Rollan w książce ". Niedawne kwartets Beethoven." M., 1976, str.225). "Problem cech cech tonalitów zajmowanych Beethovena do końca życia".

Prace Gevarta "Przewodnik po oprzyrządowaniu", gdzie materiał jest umieszczony na tonetach, przetłumaczone na rosyjski P. Tchaikovsky. Odsetek wielkiego kompozytora mówi o wiele.

"Wyrazistość drobne tonacje- Napisał Gevart, jest mniej zróżnicowany, ciemny i nie tak zdefiniowany. " Czy wnioski Gevart? Wątpliwości powoduje, że wśród mgnień, które mają niewątpliwie specyficzne i jasne cechy emocjonalne, nieletni, nie mniej niż major (na tyle, by wymienić Si Morsor, do Doll, Pre-Dieze Minor). Odpowiedz na to pytanie, było zadanie wspólnych studentów ds. Roku I-T.O. TVER MUZ.Thechilsi (1977-78 UCH Operacja została przeanalizowana przez sztukę cykli instrumentalnych, obejmujących cały 24 okręgu zewnętrznego, gdzie szybkość wypadku tonu jest minimalna:

Kawaler Preludia i fugi HTK, I Tom

Chopin. Preludia. Op.28,

Chopin. Etiudy. OP.10, 25,

Prokofiew. Flota Piotra. Op82,

Shostakovich. 24 Preludia i fugi. Op.87,

Shchedrin.24 Preludia i fuga.

W naszym działaniu kursowym analiza była ograniczona tylko do pierwszego wykazanego tematu na z góry określonym planie. Wszystkie wnioski dotyczące treści w kształcie emocjonalnie potrzebnym do potwierdzenia analizy środków ekspresji, cech intonacyjnych melodii, obecności momentów wizualnych w języku muzycznym. Odwołanie o pomoc w literaturze ogólnej muzyki była obowiązkowa.

Ostatnim etapem naszej pracy analitycznej była statystyczna metoda wielostopniowa uogólnienia wszystkich wyników analizy ciastek określonej tonalności, sposobu podstawowego liczenia arytmetycznego powtarzających się słów epitetów, a tym samym wykrywając dominującą charakterystykę emocjonalną tonalność. Rozumiemy, że nie jest łatwo opisać słowa złożonego kolorowego smaku w ogóle tonalności, tym bardziej w słowie, a zatem było wiele trudności. Ekspresyjne cechy indywidualnych tonalitów (w małym, MI, do, Fa, C, Fa Res) stwierdzono pewnie w innych - z mniej jednoznacznymi (ponownymi, cm-bemole, sól-diez).

Niepewność powstała z Re-Diezem. Jego charakterystyka jest uzależniona. 8 analizowanych prac w tonalności z 6 znakami w 7 kompozytorach, preferowany MI-Bell. Re-Diez Minor, "Bardzo rzadko i niewygodne dla wykonania" (zgodnie z obserwacją J. Milstein), mieliśmy tylko jedną pracę (Bach HTC, FUG XIII), który nie dał mu możliwości, aby dać mu charakterystykę. Jako wyjątku w naszych metodach, zaproponowaliśmy skorzystanie z opisu re-Diez Minor I.Milstein jako wysoki ton. . W tej wielostronnej definicji i niedogodnościach do wykonania, intensywności psychologicznej i fizjologicznej intonacji dla stringistów i wokalistów oraz coś podniesionego i czegoś trudnego.

Nasz wniosek: bez wątpienia niewielki tonalność jest jak większość z konkretnymi indywidualnymi wyrazami ekspresyjnymi.

W przykładzie Gevart, oferujemy następujące informacje, naszym zdaniem akceptowalną opcją dla pojedynczych cech drobnych:

la Minor - łatwy

drobny - światło

Si Mniejszy - żałobny

Fa-Dieze Minor - Excited

Up-Diez Minor - Elegy

Sol-Diez nie mniejszy

Re-Diez - "Wysoka tonalność"

MI-B Flat Minor - Stern

C-bf.

F moll - smutny

do drobnych - żałosnych

Sol Minor - Poetycki

ponownie - odważny

Po otrzymaniu odpowiedzi afirmatywnej na pierwsze pytanie (mają mniejszą tonalność z indywidualnymi wyrazami ekspresyjnymi), zaczęliśmy decydować o drugim: Czy istnieje jakaś (jak główne tonacje) system interakcji ekspresyjnych cech z mniejszych tonalitów?, A jeśli tam Czy to?

Przypomnimy, o takim systemie w głównych toniach, Gevarta była ich lokalizacją w zależności od kółka, który wykrywa naturalne oświecenie ich barwnika podczas poruszania się w kierunku Dieonów i zaciemniających - do Bemols. Odmawianie drobnych w poszczególnych właściwościach emocjonalno-kolorowych, gevart, naturalnie, nie widział w niewielkich odcieniach jakichkolwiek relacji związanych z relacjami, biorąc pod uwagę tylko stopniowość przemian emocjonalnych: "Ich ekspresyjny charakter nie reprezentuje, jak w dużych kolorach, taki właściwy gradografia "(5, str.48).

Wystarczająca do Gevarta na pierwszym, spróbuj znaleźć inną odpowiedź i inne.

W poszukiwaniu systemu, różne opcje drobnych tonalizacji były ścięte, porównując je z majorami, relacjami z innymi elementami systemu muzycznego, a mianowicie - Lokalizacja

zgodnie z kółkiem kądu (jak główny),

dla innych interwałów

przez zakres chromatyczny;

lokalizacja przez cechy emocjonalne (tożsamość, kontrast, stopniowo przejścia emocjonalne);

porównania z równoległymi dużymi tonaliami,

o tej samej nazwie

analiza smaku tonalizacji, w oparciu o dźwięk ich pozycji na etapach skośności w stosunku do tego dźwięku.

Sześć prac giełdowych - sześć opinii. Ze wszystkich dwóch znalezionych przepisów znalezionych w dziełach Dobryn Marina i Bynkova Inna były obiecujące.

Pierwsza regularność.

Ekspresyjność drobnych tonów w bezpośrednim uzależnieniu od tej samej nazwy głównych tonalitów. Mniejszy jest zmiękczony, przyciemniony (jak lekki i cień) wersja tego samego nazwiska.

Minor jest taki sam jak major, "ale tylko blady i mglisty, jak wszyscy w ogóle" mniejszy "w stosunku do" major "do tej samej nazwy.N. Rimsky Korsakov (SM.31).

Do głównych solidnych, decydujących

niewielki patestical,

Si Might Mighty.

mniejszy Mourner.

C-bf major dumny

minor Sumaro.

Główny radosny

drobne światło,

Główna główna sól

drobny poetycki,

Fa-Diez ciężko ciężko

drobny podekscytowany

Główny odważny

drobny smutny,

MI GŁÓWNA ŚLOWKA

drobne światło,

MI-B płaski major majestatyczny

minor jest trudny

Ponownie genialny genialny (zwycięstwo)

niewielki odważny.

W większości porównania, major, związek jest oczywisty, ale w niektórych parach nie do końca. Na przykład ponowne i drobne (genialne i odważne), FA Major i drobne (odważne i smutne). Powodem może być niedokładności charakterystyki słownych tonalitów. Biorąc nasze przybliżenie, niemożliwe jest całkowicie polegać na cechach, danych i HEVART. Na przykład tonalność RE Majowina Chaikovsky charakteryzowała się jako uroczyste (5. s. 50). Takie poprawki prawie wykluczają sprzeczności.

Nie porównujemy La-BF Major i Sol-Diez Minor, RE-BF Major i Diez Minor, ponieważ te pary tonalizacji są zmienne. Sprzeczności w ich cechach emocjonalnych są logiczne.

Drugi wzór.

Wyszukiwanie krótkich właściwości słownych tonalitów nie mogło nie przypominać czegoś związanego z "efektami psychicznymi" Sarah Glover i John Kervena.

Przypomnijmy, jest to nazwa metody (Anglia.XIX wieku) personifikacja kroków LADA, I.E. Werbalne, gestykuluje (a jednocześnie charakterystyka z muskularne i przestrzenne), które ma na celu zapewnienie wysokiego efektu ("efekt umysłowy"!) Woda na kołysanie w stosunku do względnego systemu solminizacji.

W przypadku względnej solminizacji studenci Mu zapoznają się z kursu I-TI i na teorii muzyki (efekty psychiczne - niezbędna możliwość wyjaśnienia motywu "Ciepłe i FONIC FUNKCJE LADA Steps") oraz na Solfeggio z pierwszych lekcji . (O względnej solmanizacji wymienionej na stronie 8)

Porównajmy właściwości schodów Sarah Glover z naszymi parami tej samej nazwy, umieszczając je na White-Magglavichny do Major:

major Lada B.

Małe "efekty psychiczne" major

si Minor - VII, C - Piercing, C Major -

Żałobny wrażliwy - potężny

la Minor - VI, La - Smutny, w głównym majorze -

Lekki żałosny - radosny

sol Minor - V, Sol - Majestic - Salt Major -

Poetycki, jasny - wesoły

f moll v, fa - smutny, major

Smutny inspirujący strach - odważny

mI Minor - III, MI - Gładkie, MI Major -

Lekki spokój - błyszczący

rE DROX - II, RE - MONDERING, RE MAŻY -

Manly Full Hope - Brilliant (zwycięstwo)

do Minor - I, do - trwałe, do majora -

Zdecydowanie potetyczne - solidne, decydujące

W większości poziomów związek cech emocjonalnych (dla niektórych wyjątków) jest oczywisty.

Nie przekonuje porównania etapu IV i FA Major, VI-Th. i La Major. Ale zauważamy, że te kroki (IV-I i VI-I) w charakterze "usłyszeniu Kerven", według P. Veis (2, str.94), mniej przekonujące. (Jednak autorzy sami same "nie uwzględniają danych za cechy jedynej możliwej" (str.94)).

Ale pojawia się problem. W względnej solminizacji sylab do, re, MI itp. - nie są to specyficzne dźwięki o stałej częstotliwości, podobnie jak w absolutnej solizacji, a nazwa etapów LADA: przed (trwałe, decydujące) jest pierwszym etapem iw F-DUR, i DES-DUR oraz w C-DUR . Czy mamy prawo odnosić się tonalność okręgu Quint z krokami tylko do major? Czy major nie ma żadnej innej tonalności, określają ich ekspresyjne cechy? Chcemy, aby moja opinia przy tej okazji wyrażała słowa I. Milstein. Mając z uwagi na wartość głównym w HTC Baha, pisze, że ta "tonalność jako centrum organizacyjne, takie jak niezarządowalne i stałe twierdza, niezwykle jasne w jego prostocie. Podobnie jak wszystkie kolory widma zebrane razem dają bezbarwny biały kolor i tonę C-Dura, łącząc elementy innych tonalitów, do pewnego stopnia ma charakter neutralless-light - (4, str.33-34). Roman Corsakov jeszcze bardziej konkretnie: C Dur jest białą tonowalnością (patrz poniżej, s. 30).

Ekspresyjność tonalizacji w bezpośrednim połączeniu z kolorowymi i fonalnymi cechami kroków do majora.

Major ma centrum organizacji tonalnej w muzyce klasycznej, gdzie etap i tonalność tworzą nierozłączne wzajemnie ostateczne jedność Lado-Fonic.

"Fakt, że C-Dur jest odczuwany jak centrum i podstawa, jakby potwierdzić nasze wnioski Ernst. Kurt w "romantycznej harmonii" (3, str.280) jest konsekwencją dwóch powodów. Po pierwsze, sfera C-DUR znajduje się w historycznym znaczeniu miejsca narodzin i początku dalszego rozwoju harmonicznego do diety i bramolów. (...) C-DUR przez cały czas oznacza - i jest znacznie bardziej znaczący niż rozwój historyczny, podstawa i centralny punkt źródłowy najwcześniejszej muzyki. Przepis ten jest wzmocniony i określa nie tylko charakter samego C-Dur, ale jednocześnie charakter wszystkich innych tonalitów. E-DUR, na przykład, postrzegany w zależności od tego, jak pierwotnie wyróżnia się na tle C-DUR. Dlatego absolutny charakter tonalności określonej przez stosunek do C-DUR wynika z charakteru muzyki, ale źródeł historycznych i pedagogicznych. "

Siedem kroków do głównych jest tylko siedem par tych samych nazwisk najbliższych tonalizacji. A co z resztą "Czarnej" Diezel i Ponialties Chemical? Jaka jest ich ekspresyjna natura?

Ścieżka już tam jest. Ponownie do major, do jego kroków, ale teraz do sojusznika. Zmiana ma szeroką sferę ekspresyjnych możliwości. Wraz z ogólnym napięciem dźwięku, zmiana tworzy dwa intonacyjne kulki kontrastu: wzrost zmiany (wejście wstępne) jest obszar emocjonalnych ekspresyjnych intonacji, jasnych twardych farb; Lowing (wejście w dół) jest obszarem intonacji emocjonalnych cienia, zaciemnione farby. Ekspresja koloru tonalitów na temat zmienionych kroków i przyczyny emocjonalnej polaryzacji Dieżu i bomults w tej samej pozycji wysokości

tonik na krokach do majora, ale już nie ma naturalnego i zmienionego.

Niewielka pomoc zmieniona główna

si-Fleol Minor - Si-B Flat Major -

Ponury - dumny

La La-Flat Major -

szlachetny

sol-Diez Minor - Sól

Czas

Sólna sólczna sól -

Ponury

fa-Diez Minor - Fa-Diez Major -

Podekscytowany - ciężko

mI-B Flat Minor MI-B Flat Major -

Stern - Majestic.

re-Diez Minor - Re

Wysoki ton.

diez Minor - wcześniej

Elegijny

W tych porównaniach nie usprawiedliwia, na pierwszy rzut oka tylko w górę-Diez. W swoim smaku (w odniesieniu do minorerowej, żałosnej), zgodnie z zmianą promocji, należy oczekiwać, że emocjonalne wyjaśnienie. Jednak powiadomię, w naszych prejudycjalnych wnioskach analitycznych, Diez nieletni scharakteryzował się jako podwyższoną elegancką. Flaving do Diez Minorę jest dźwiękiem pierwszej części Księżyca Sonatas Beethoven, romans Borodina "na wybrzeże kruchego ...". Te poprawki przywracają równowagę.

Takie nasze wnioski.

Kolorowanie tonality na schodach chromatycznych do głównych w bezpośrednim uzależnieniu od rodzaju zmiany, co zwiększa (zwiększając ekspresję, jasność, sztywność) lub obniżenie (zaciemnienie, pogrubienie farb).

W tej wymiany pracy naszych uczniów zakończyło się. Ale ostateczny materiał na temat ekspresji tonalizacji całkowicie nieoczekiwanie zapewnił możliwość rozważenia nowego poziomu semantyczny Testvoy. (major i drobny) i Tonya. (Zasadniczo, oddzielnie podjęte dźwięki w dźwięku chromatycznym).

Tonalność, trzeźwość, ton -

Jedność semantyczna (Lado-Fonic)

Nasz wniosek (o direct Link Expresywność tonalizacji z kolorowymi i fonalnymi cechami kroków do głównych) odkrył jedność dwóch jednostek - tonalność, ton, Łącząc zasadniczo dwa niezależne systemy: do głównych (jego naturalnych i zmienionych kroków) oraz system kręgu Kvintovy. W naszym stowarzyszeniu inny link brakuje całkiem oczywiście - akord.

Podobne zjawisko (ale nie to samo) odnotowane S.S. Grigoriev w swoim badaniu "prąd teoretyczny harmonii" (M., 1981). Ton, akord, tonalność Przedstawione przez Grigoriev jako trzy jednostki wielopoziomowe klasycznej harmonii, które są nośnikami funkcji Lyade i Fondic (str.164-168). W Triad Grigoriev te "jednostki klasycznej harmonii" są funkcjonalnie niezależne od siebie; Ale nasza triada jest jakościowo różnym zjawiskiem, jest elementarna, mamy jednostki harmonii - elementy kompozytowe Lado-tonality: Tone jest etapem I-I Lada, akord jest trzeźwy tonikowy.

Spróbujemy znaleźć obiektywne cechy Lyase-Phic porozumienie (Główny i drobny trzeźwy jako tonik).

Jednym z niewielu źródeł, w których potrzebujemy informacji, jasnych i dokładnych charakterystyk Lyase-Phonic Chords (ostry problem w nauczaniu harmonii i solfeggio w szkole), jest praca wymieniona powyżej S. Grigoriev. Korzystamy z materiałów badawczych. Czy nasze cechy pasują do tonu samozasobowego w triadzie Lado-Fic?

Diatonic do majora:

Tonik (Tonic Sober) - centrum przyciągania, spokoju, saldo (2, str.131-132); "Logiczny wniosek z poprzednich ruchów w kazerzeostateczny cel i rozdzielczość jego sprzeczności "(str.142). Odniesienie, stabilność, siła, twardość - charakterystyka ogólna i tonika trzeźwa oraz tonalność do głównej Gevarta i pierwszego etapu Major Kervena.

Dominujący - Zatwierdzenie akordowe tonika jako wsparcie, centrum Lade. "Dominanta jest siłą centralową wewnątrz systemu Lade-Functional" (str.138), "stężenie głośników z lade-funkcjonalnymi". "Jasny, majestatyczny" (Kerven)V.- Krok jest bezpośrednią cechą akordu dwiększość dźwięków, z aktywnym betonem kwarty w basie podczas rozstrzygania w T i rosnącą do połowy intonacji sygnału wejściowego, intonacji zatwierdzenia, uogólnień, tworzenia.

Epityto Gewarta "Wesoły" (Salt Major) wyraźnie nie osiąga koloru D5 / 3. Ale w odniesieniu do tonalności zgadzam się z nim jest trudne: jest zbyt szeledyn dla "Sol Manii Light, Radosful, Victory" (N. Eskin. Luz. Życie nr 8, 1994, str.23).

Subdominent., Według Riemanna, - konfliktu akordów. W niektórych metroch rolnikach wyzwania funkcję przepisów (2, str.138) w toniku. "S-odśrodkowa siła wewnątrz systemu Lad-funkcjonalnego". W przeciwwag "efektywny" d, S. - Accord "Countations" (str.139), niezależny, dumny akord. Gevarta Fa major - odważny. Według charakterystyki p.mironositsky (follower Kervena, autor podręcznika "Arkusz liter", zobacz o tym 1, str.103-104) IV.-I krok - "Bez względu na to, jak ciężki dźwięk".

CharakterystykaIV.- Wkraczam w "efektach psychicznych" - "Smutny, inspirujący strach"(Według p.vesis (SM.1, od 94), nie jest przekonującą definicją), - nie daje oczekiwanych paralletach z smakiem FA Major. Ale są to dokładne epitety dźwiękowe. mniejszy poddominant harmoniczny. i jego projekcje - fa niewielka smutna.

Trvokvia.Vi.-Z i.III.Gradacja - Medianci, - środkowy, pośredni, zarówno przez kompozycję dźwiękową z T do S, jak i funkcjonalnie: Vi.-I - miękkiS. (Lekki mniejszy), smutny, nieszczęśliwyVi.-I "Efekty mentalne"; III.-I - miękkie d (lekkie mniejsze, gładkie, spokójIII.- Wkraczam. Bok-rozmowa naprzeciwko nachylenia do tonika. "Romantyczne Tantność", "łagodne i przejrzyste farby Mediant", "odzwierciedlenie", "czyste farby z głównych lub drobnych trzeźwy" (2, str.147-148) - te cienkie cechy symboliczne tylko część adresowana do akordów III i VI -Y Steps w "Teoretycznym przebiegu harmonii" S.S. Grigoriev.

TriadaII.Etapnie ma wspólnych dźwięków z tonikiem (w przeciwieństwie do "miękkiego" mediana VI-th) - jak gdyby "Twardy" subdominant, aktywny i wydajny akordw grupie s. Harmonia II.-y kroki, które moniły pełne nadzieje (przez Kerven) - to "Mougin" ponownie.

"Brilliant" RE major jest bezpośrednią analogią głównej harmoniiII.Gradacja,analogia akordDd.. W ten sposób brzmi w Cadans DD - D7 - T, wzmacniając go, tworząc tak daleko, jak autentyczny obrót jest dwukrotnie.

Majoro-Minor o tej samej nazwie:

Simonyna. Minor Tonic -złożony wariant cienia silnego trzeźwy. Pantetic do małego.

Naturalny (mniejszy)rE. Nieletni z tej samej nazwy jest dominujący, pozbawiony "podstawowego znaku" (sygnał wejściowy) i utraty ostrości do 5/3, utraty napięć, jasność i powagę głównego trzeźwy, pozostawiając tylko oświecenie, miękkość, poezja. Poetycka sól mniejsza!

Mediany o tej samej nazwie do niewielkich. PoważnyVi.-JA (VI - Niski), - uroczysty akord zmiękczony surowymi kolorami dźwięku subdominowego. La Flat Major Noble!TriadaIII.Krok (III - Niski) - główny akord z quintingiem do małym. MI-Flat Major Majestic!

Vii.- Jestem naturalny (Nieletni z tej samej nazwy) - Główny trzeźwy z kolorami Archaici surowego naturalnego mniejszego (C-bf major dumny!), Podstawą frygijskiego obrotu w basie - ruch malejący z wyraźnym semantyką tragiczną

Neapolitan Accord. (z natury może być drugim etapem frygian Lady o tej samej nazwie, może być inwentaryzacją), - podwyższona harmonia ze surowym smaku frygijskiego smaku. Ponowne mieszkanie Gevarta ma ważne. Dla rosyjskich kompozytorów to tonalność poważnego tonu i głębokich uczuć.

Do głównego stowarzyszenia równoległego (do Major La Minor):

Błyszczący Mijor. - Ilustracja bezpośrednia III.główny major. (garm.RE. Równoległy mniej niż jasny, majestatyczny).

Do majora-niewielki w systemie chromatycznymZgłoszony bokiem D (na przykład Dur, H Dur), boczna s (HMOLL, BMOLL), itd. I wszędzie znajdziemy przekonujące dźwiękowe parallety.

Ta recenzja daje nam prawo do dokonywania następnych wniosków.

Każdy wiersz naszych triad, każdy poziom dźwięku pokazuje jedność współzależnych i semantycznych cechach elementów tonów triady, trzeźwy, tonowalności.

Każdy trzeźwy (główny lub drobny), każdy pojedynczy dźwięk (jako tonik) ma indywidualne kolorowe właściwości. Sober, ton jest nośnikami koloru ich tonalności i są w stanie go utrzymać (stosunkowo mówiących) w dowolnym kontekście systemu chromatycznego.

Potwierdza to fakt, że dwa elementy naszej triady - Konsonianka i tonalność - w teorii muzyki często identyfikuje elementarne. Dla Kurta, na przykład, akord i tonalność były czasami synonimami. "Bezwzględne działanie akordu, pisze, jest określony przez oryginalność charakteru tonalnessDzięki najbardziej wyraźnym wyrazie w akordzie tytułowym reprezentującym go "(3, str.280). Analizując tkaninę harmonicznych, często wzywa tonalność, wisząc ją w jej smaku, a co ważne, te harmonijnie dźwiękowe farby są specyficzne i niezależne od kontekstu, od warunków defafectional i głównej tonalności pracy. Na przykład, czytałem o major w Loengrine: "Płynące oświecenie tonalności A Dur, a w szczególności jego tonic trzeźwy, nabywa wartość leitmotive w muzyce pracy ..." (3, str.95) ; Lub: "Pojawia się jasny akord E Dur, a następnie akord z większym matowym, kolorem zmierzchu - jako Dur. Konsonancja działa jako symbole jasności i miękkiej oceny ... "(3, str.262). Rzeczywiście, tonalność reprezentowana przez nawet jego tonika jest stałą farbą muzyczną. Tonic trzeźwy, na przykład, FA Major "Odważny" zapisze kolor jej tonalności w innym kontekście: i będąc D5 / 3 do Si-B Flat Major, a S w Majorze, a III jest głównym w Re-Fambra Major i N5 / 3 w MI Major.

Z drugiej strony odcienie jego koloru nie mogą się zmienić. Gevart napisał o tym: "Psychologiczne wrażenie zrobione na tonie USA nie jest absolutnie; Podlega prawom podobnym do tych, które istnieją w farbach. Jak biały kolor wydaje się biały po kolorze czarnym, więc dokładnie Dizard Tone Salt Major zostanie przyciemniony po MI Major lub Si Major "(15, str.48)

Oczywiście, jedność fonicka z spółgłoski-tonalności jest najbardziej przekonująco i wyraźnie do majora, początkową początkową tonalność, która podjęła samą misję konsolidacji dla innych mgnień niektórych obróbki kolorystycznej. Jest przekonująco zbliżony do głównych tonacji. Jednak z usunięciem 4 lub więcej znaków, wskaźniki phoniczne, farby harmoniczne stają się coraz bardziej złożone. I jednak jedność nie jest naruszana. W błyszczącej major, na przykład, jasny D5 / 3 jest potężnym Si Major, Solidna Dumna S (jak to scharakteryzowaliśmy) - Joyful L Duże, Light Minor Vi-I - Elegy do Dieze Minor, Active II-I Krok - Mieszany Fa-Diez Minor, III-I Jestem stresującym Sol-Dieze Minor. Jest to paleta głównych z gamą tylko tej tonalności charakterystycznych trudnych unikalnych kolorów złożonych odcieni. Prosta tonalność - Proste czyste farby (3, str.283), odległe wielostronne tonaryczność - złożone farby, niezwykłe odcienie. Według Shumana "mniej złożone uczucia wymagają ich wyrazu i prostszych tonalitów; Bardziej złożone są lepsze ułożone w niezwykłym, z którym plotka jest mniej powszechna. "(6, s. 26).

Na fiction personiation tonew "teoretycznym przebiegu harmonii" S. Grigoriev jest tylko kilkoma słowami: "Funkcje phoniczne odrębnego tonu są bardziej niepewne i efemeryczne niż jego funkcje Lyade" (2, str. 167). O ile prawdą wątpliwości, by zmusić obecność konkretnych cech emocjonalnych kroków w "efektach psychicznych". Ale kolor tonu jest znacznie bardziej skomplikowany, bogatszy. TRIAD, - TONE, CHORD, Tonaryzacja jest systemem opartym na jedności współzależnych walo-funkcjonalnych i semantycznych cech. Jedność Lado-Fonic ton-accord-tonalność- System samodzielnego poprawiania . W każdym elemencie triady są wyraźnie lub potencjalnie przedstawiają kolorowe właściwości wszystkich trzech. "Najmniejsza jednostka organizacji ladhotonalnej - ton -" wchłonąć "(akord), -cytujemy Stepan Stepanovich Grigoriev - a największa - tonalność - ostatecznie okazuje się być integralną rzutem najważniejszych właściwości konsonezy "(2, str.164).

Kolorowa paleta dźwięku. Mi., na przykład, jest nawet spokojny (przez Kerven) dźwięk III-TH do majora; "Czyste", "delikatne i przezroczyste farby" medytacyjnego trzeźwy, specjalnego cienia "romantycznego" kolorowania trzeźwego stosunku naziemnego w LADA. W palecie kolorów dźwięku Pelivy farb Mijory Minor, - od jasnego świecenia

12 Dźwięki gamma chromatycznego - 12 unikalnych kolorowych kwiatostanów. I każda z 12 dźwięków (nawet oddzielnie, poza kontekstem, pojedynczy dźwięk) jest znaczącym elementem słownika semantycznego.

"Ulubiony dźwięk romantyków, - Przeczytaj Kurt, jest FIS, ponieważ stoi w zenicie kręgu tonalitów, których plecy są wieże na C Dur. W rezultacie romans jest szczególnie często używany przez akord Dur, w którym FIS jako ton w kształcie litery ma największą siłę napięcia i jest podświetlona w niezwykłą jasność. (...)

Dźwięki CIS i H przyciągają również podekscytowaną dźwiękową wyobraźnię romantycy z dużym pakietem tonalnym z środkowej części C Dur. To samo dotyczy odpowiednich akordów. Tak więc w "Rosevomliebesgarten" PFCNER dźwięk FIS z intensywnym, charakterystycznym dla niego jeden kolor nabywa nawet wartość leitmotive (rozszerzenie sprężyny) "(3, str.174).

Przykłady są bliżej nas.

Sól dźwięku, wesoły, poetycki, dzwoniąc w górnej wicach w temacie pisemowanego przez autostrodzeń do zniesienia finału 21st Sonatas Beethoven "Aurora" - jasny kolorowy dotyk na ogólnym obrazie dźwięku potwierdzającego życie, poezja Rano życia (Aurora Goddess Morning Dawn).

W Borodin w romansie "fałszywy uwaga" pedał w medium głosach (ten sam "West Key") - Dźwięk Fa, dźwięk odważny żal, smutek, - psychologicznego podtekstu dramatu, goryczy, przestępstwa, obrażające uczucie.

W romansie Tchaikowskiego "Noc" na słowach Ratgauza, ten sam dźwięk FA w autorytatach tonicznych (głuchy wymiarowe strajki) nie jest już tylko smutkiem. To jest dźwięk "inspirujący strach", jest to Nabath, - brygadzista tragedii, śmierci.

Tragiczny aspekt VI-TH Symphony Tchaikovsky staje się absolutny w kodzie ostatecznego. Jego dźwięk jest żałosnym przerywanym oddechem wsparte na tle niemal naturalistycznego przedstawionego rytmu rytmu śmierci serca. I wszystko to w smutnym tragicznym tonie tak dźwięku.

O Kwintov Kroge.

Kontrast fonazis tonalizacji (jak również ich funkcje Lyade) jest układane w różnicy w relacji kwintowej swojego tonika: Kwint w górę - dominująca jasność, kwarta w dół - męskość solidna kraty. Wyraziłem tę ideę R. Shuman, podzieliłem go do EN Kort ("Exally intensywne oświecenie w przejściu do wysokich tonów Diezen, odwrotny wewnętrzny proces dynamiczny podczas zejścia do tonów chemicznych" (3, str.280)), próbował Praktycznie uświadomi sobie ten pomysł F. Gevart. "Crumpled Quint Circle - napisał Schuman - daje najlepszy pomysł na zwiększenie i upadek: tzw. Triton, środek oktawy, to znaczy FIS, jak to było najwyższy punkt kulminacyjny, Od którego - przez gwintowaną tonalność - jest ponownie spadek do bezczynnego umysłu C-DUR "(6, str.299).

Istnieje jednak w rzeczywistości zamknięcie, "niewidoczny przepełnienie", słowa Gevarta, - "Istnieje" farby FIS i GES DUR (5, str.48) nie są i nie mogą być. Koncepcja "kręgu" w stosunku do tonalizacji pozostaje warunkowym. FIS i GES DUR - Różna tonalność.

Dla wokalistów, na przykład tonalność chemiczna jest psychicznie mniej trudna niż dieta, trudna przez smak i wymaga napięcia w zdrowym stopniu odzyskiwania. W strunach (skrzypcy) różnica w dźwięku tych tonalizacji wynika z zastosowania (czynniki psycho-fizjologiczne), "zamknięte", "skompresowane", to znaczy z podejściem dłoni do progu siatki w Chemikalia, i przeciwnie, z "rozciąganiem" w Diezer.

Nie ma większego tonu Gevarta (wbrew jego słowom), a "właściwa stopniowość" w zmianie farb. (Nie pasuje do tej serii "wesołych" Salt Major "," genialny "RE i innych). Ponadto nie jest to stopniowo w epitetach, a w naszych mniejszych toniach, chociaż zależność smaku małoletniego z tej samej nazwy major naturalnie sugeruje to (! Zbyt wiele kręgu analizowanych prac cyklicznych; poza tym było Nie i nie może być u studentów I-th rok właściwej umiejętności analizy dla takich prac).

Dwa główne przyczyny nieprzestrzegania wyników pracy Gevart (i naszej).

Po pierwsze. Charakteryzuje się słowami cienkie, ledwo złapał kolorowy emocjonalnie smak tonalności jest bardzo trudny, a jednym słowem jest ogólnie niemożliwe

Po drugie. Tęskniliśmy za współczynnik symbolizmu tonalnego w tworzeniu ekspresyjnych cech tonalności (Kurt 3, str.281; w Grigoriev 2, str.337-339). Prawdopodobnie przypadki rozbieżnościach charakterystyk emocjonalnych z przeznaczeniem z powodu wskaźników w zakresie obaw T-D i T-S, fakty dotyczące naruszenia stopniowego wzrostu i spadku wyrażenia emocjonalnego wynika z symboliki tonowej. Jest to konsekwencja preferencji przez kompozytorów do indywidualnych mgnień do wyrażania pewnych sytuacji w kształcie emocjonalnie, w związku z którym stabilna semantyka została zakorzeniona. Rozmawiamy na przykład o Si Morsor, który rozpoczął się od Bacha (Mass HMoll) nabyła wartość smutku, tragicznego; O zwycięskim ponownym, mówienie w tym samym czasie w figuratywnym kontrastowi do Si Miner i innych.

Pewna wartość może mieć czynnik wygody indywidualnych tonów do narzędzi - wiatry, ciągi. Na przykład na skrzypcach jest to tonalność otwartych strun: G, D, A, E. Dają ssanie dźwięku drewna z powodu rezonania otwartych ciągów, ale główną rzeczą jest wygodę gry podwójnych notatek i akordów . Być może bez tych powodów, absolutorium tonalności poważnego odważnego dźwięku, który jest wybrany na Bacha dla słynnego Chacona z drugiej partycji dla słynnego solo, zostaną wybrane.

Wypełniamy naszą narrację z pięknymi słowami wyrażonymi przez Henry Negauza, słowami niezmiennie wspierający nas w całej pracy na ten temat:

"Wydaje mi się, że tonalność, w której napisane są te lub inne prace są napisane, są daleki od losowo, że są one historycznie uzasadnione, naturalnie rozwinięte, posłuszne ukryte prawa estetyczne, nabył ich symbolikę, ich znaczenie, wyraz, ich znaczenie, ich własną orientację .

(Na sztuce gry fortepianowej. M., 1961.C.220)

MI DREX -minorlad, w którym tonik jest dźwiękiem "MI" (PLA, równoległa sól Maghora, z jednym Diezerem w kluczu).

Dźwięki składają się z drobnych:

• MI, Pha Deyz, Sól, La, Si, Up, Re, MI.

Keymark w tonowie mniejszej:

• Fa opiera się, napisana na piątej linii notatki.

Gamma MI Minor i jej kroki:

• MI - I, Faza - II, Salt - III, La - IV, C - V, do - VI, Re -vii, MI - I.

Gamma MI Minor i jej kroki w dół:

• Mi -i, Re -vii, do - VI, C - V, La - IV, Sól - III, Fa Residence - II, MI - I.

Tonik trzeźwy w mniejszy sposób:

• Mi -i, sól - III, SI - V.

25. Tonalność ponownego

Ponownie -minorlad, w którym tonik jest dźwięk "Re" (łapy, równolegle w major, z jednym bemolem w fornirze).

Dźwięki są mniejsze:

• Re, mi, fa, sól, la, c-bemol, up

Keymark w tonowie renor:

• Si-Bimol, napisany na trzecim wierszu MOT.

Gamma renor i jej kroki:

• RE - I, MI - II, F - III, sól - IV, LA - V, SI-BEMBOL - VI, do -VII, RE - I.

Gamma Re Minor i jej kroki w dół:

• Re -i, do -vii, C-Bembol - VI, LA - V, Sól - IV, F - III, MI - II, RE - I.

Tonic trzeźwy w RE Minorę:

• Re -i, FA - III, La - V.

26. Rozmiar 3/4.

Rozmiar 3/4 -jest to bit Thedole, w którym każdy udział trwa kwartał. Istnieją dwie słabości dla każdej silnej frakcji.

Program prowadzący przez 3/4: Down - do boku - w górę.

27. Rozmiar 3/8.

Rozmiar 3/8 -jest to trzy-dolarowy takt, w którym każdy udział trwa jeden ósmy. Istnieją dwie słabości dla każdej silnej frakcji.

Program przewodzący przez 3/8: Down - do boku - w górę.

28. Uatta.

UCTAT -jest to niepełny zegar, z którego zaczyna się melodia. Melodie, w których istnieją aplikacje zawsze zaczynają się od słabego udziału taktu.

UCTATS to ćwierć, ósmy, dwa ósme.

29. D Główna tonalność

D major. - Główny sposób, w którym tonik jest dźwiękiem RE (PLA z dwoma deesami w żyle).

Dźwięki, z których re-major jest: Re, MI, faza, sól, LA, SI, Pre-Diezer, Re.

Kluczowe znaki w tronności RE maja:

• Fa Reshey, Pre-Diez.

Gamma D Główne i jej kroki:

• Re -i, MI - II, faza - III, sól - IV, LA - V, SI-VI, Pre-Diez - VII, (RE) - I.

Tonic trzeźwy w P. Majer:

• Re-i, Fa-Diez - III, La - V.

Wprowadzające dźwięki w P. Major:

• Pre-Diez - VII, MI - II.

30. liga.

Jeśli liga (ARC) stoi powyżej lub pod dwoma sąsiednimi nutami o tej samej wysokości, to wiąże te uwagi w jeden stale rozciągający dźwięk, zwiększając jego czas trwania.

Jeśli liga jest powyżej notatek różnych wysokości, oznacza to potrzebę podłączenia lub gładkiego, ich wykonania, zwana Legato.

31. kwartał z punktem zmierzchu

Punkt w pobliżu uwagi zwiększa jego czas trwania.

32. Farmata.

Fermat -jest to znak, który pokazuje, że dźwięk ten musi być nieco dłuższy niż to, co jest napisane. Znak farmny jest oznaczony jako liga nad lub w punkcie.

33. Interwały

Interwał Kombinacja dwóch dźwięków jest nazywana.

Jeśli dźwięki interwału są pobierane oddzielnie (jeden po drugim), przedział jest nazywany melodycznym. Jeśli dźwięki interwału są przyjmowane w tym samym czasie, przedział jest nazywany harmonicznym. Główne nazwy odstępów wynoszą osiem. Każdy interwał zawiera pewną liczbę kroków.

Nazwy interwałów:

Melodyczne odstępy dźwiękowe do góry:

• Do (Prima), Pre-Re (drugie), do MI, pre-fo (Quart), Pre-Salt (Quint), Pre-La (Sext), UP-S (Septim), do -od (oktawa).

Odstępy melodyczne z dźwięku na dół:

• Do (Prima), UP-S (drugie), przede wszystkim (Terracja), sól wstępna (Quart), Pre-Fa (Quint), do MI (Sext), Pre-Re (Septim), do -Od (oktawa).

Odręki harmoniczne z dźwięku do tego samego, tylko ich notatki są jednocześnie.

34. Główne etapy Lady i ich nazwiska

Głównymi krokami LADA są pierwszym etapem (tonikiem), piątym etapem (dominującym) i czwartym etapem (subdominant).

Główne kroki w tonalności do majora:

• tonik - do (i), dominujący - sól (V), subdominant - FA (IV).

Główne kroki w tonalności La Minor:

• tonic - La (I), Dominant - MI (V), Subdominant - Re (IV).

35. Zrównoważone i niestabilne dźwięki LADA

Zrównoważony(odniesienie) odgłosy- I, III i V Steps.

Niestabilne dźwięki - VII, II, IV i VI Kroki.

Zrównoważone dźwięki do majora:

• Du-mi-sól.

Najbardziej stabilny dźwięk do majora:

Niestabilne dźwięki w major:

• Si-Re-fa La.

Otoczenie stabilnych dźwięków z niestabilnymi dźwiękami do Major:

• Si-up, Re-Mi-Fa, Fa-Sol-La.

Rosnąca klasa VII krok na kolumnie w górę:

• Si- do.

Kroki IV i VI stopnia w dół:

• FA-MI, La sól.

Podwójna etap II:

• Re-, RE-MI.

36. Rozmiar 4/4.

Rozmiar 4/4. - Jest to czterolarowy takt, w którym każdy udział trwa kwartał. Składa się z dwóch prostych zegarów 2/4.

Oznaczenie rozmiaru 4/4:

• 4/4 lub C.

Silne i słabe stawki w TACT 4/4:

• pierwszy jest silny;
• drugi jest słaby;
• trzeci jest stosunkowo silny;
• czwarty jest słaby.

4/4 Program przewodzący:

• w dół - do siebie - do boku - w górę.

37. Trzy rodzaje drobnych Lady

Minor Radium to trzy typy: naturalne, harmoniczne, melodyczne.

Naturalny minor - Nieletni, w którym kroki nie są zmieniane.

Harmoniczny nieletni. - Nieletni ze zwiększonym etapem VII.

Melodyjny Minor. - Nieletni z podniesionymi krokami VI i VII (w górę). W porządku malejącym, gamma melodyjny nieletni jest wykonywany jako naturalny.

Gamma La Minor Natural:

• LA - SI - DO - RE - FA - SOL.

Gamma La Minor Harmonic:

• La - Si - do - Re - Fa - Sol-Dieza.

Gamma La Minor Melodyc:

• La - Si - do - Re - Fa-Diez - Sol-Dieza.

38. Tonalność C-moll

Si Minor -minorlad, w którym tonik jest dźwiękiem "Si" (PLA, równolegle do magazynu, z dwoma deesami w żyle).

Dźwięki, z których Si Minor jest: Si, Pre-Dieza, Re, MI, faza, sól, LA, SI.

Kluczowe znaki w tonowie C-moll:

• FA Resive, nagrany na piątej linii młynacji;
• Diez, napisany między trzecimi i czwartymi liniami.

Gamma Si Minor Natural:

• C - I, Pre-Diez - II, RE - III, MI - IV, Faza - V, Sól - VI, La -vii, C - I.

Gamma Si Minor Harmonic:

• C - I, Pre-Dieza - II, Re - III, MI - IV, FA Resoz - V, Sól - VI, La Diez -vii, C - I.

Gamma C Minor Melodic:

• C - I, Pre-Diez - II, Re - III, MI - IV, FA Resheth - V, Sol-Diez - VI, La Diez -vii, C - I.

Tonic trzeźwy w Si Mniejszy:

• SI -I, Re - III, Fa Residence - V.

Niestabilne dźwięki z rozdzielczością harmonicznego Si Minor:

• La Diges - w Si, Pre-Dieza - w Si, Pre-Dieza - w Re, MI - w Re, Sól - w Fa-Diez.

39. Duże i małe sekundy

druga- Jest to interwał zawierający dwa kroki. Po drugie dużyJeśli jest cały ton. Po drugie malaya.Jeśli jest pół kamienia. Duża druga jest oznaczona B.2, mały sekunda jest wskazany przez m.2.

Na przykład:

• Duża sekunda od dźwięku do up - do-re. Mały sekundę od dźwięku do góry - pre-re-bf.
• Duża druga od dźwięku do Down - Up-C-Bembre. Mały sekundę od dźwięku do Down - aż do Si.