Czym jest fabuła w sztukach wizualnych. Czym jest fabuła? Definicja i klasyfikacja

DZIAŁKA - szczegółowy obraz wydarzenia lub ciągu wydarzeń, element dominujący symboliczny świat i ogólnie semantyka tekst artystyczny, główny środek (forma) wyrazu treści tematyczne w epice i dramacie, a czasem w tekstach. Z kolei fabuła jest treścią przekazu artystycznego (narracja, dramatyczna akcja), która pełni rolę jego formy.

Działki podzielone są na koncentryczne i kronikowe. W pierwszej przedstawione wydarzenia i działania bohaterów łączy związek przyczynowo-skutkowy. Gdyby wuj Eugeniusza Oniegina nie umarł, nie trafiłby do majątku dziedzicznego, nie poznałby Leńskiego. Gdyby Leński, zakochany w Oldze (co zainteresowało Oniegina), nie przywiózł go do Larinów, Jewgienij nie spotkałby się z Tatianą, nie doszłoby do głównego konfliktu. Gdyby Leński, który jest o wiele bardziej tolerancyjny wobec swoich sąsiadów ziemiańskich niż Oniegin, niechcący obiecał mu, że tylko „jego rodzina” będzie w dniu imienin Tatiany, Eugeniusz nie miałby nic do zemsty, opiekując się Olgą, a Leński nie miałby nic do zakwestionowania przyjaciel na pojedynek, zderzenie powieści, które zakończyło się pojedynkiem i śmiercią Lenskiego, nie miałoby miejsca. Bez tego Eugeniusz, dręczony sumieniem, nie wyruszyłby tak szybko w podróż, Tatiana nie odwiedziłaby jego domu, nie podejrzewałaby, po zapoznaniu się z biblioteką Oniegina: „Czy on naprawdę jest parodią?”, Co, oczywiście wpłynęło to na jej zgodę na małżeństwo („… dla biednej Tani / Wszyscy byli równi w losowaniu…”) i na niesprawiedliwy stosunek do Oniegina, który się w niej zakochał, jako byłej zwyciężczyni kobiet.

Koncentryczne fabuły nie wykluczają chwili szansy. Oniegin wrócił na świat i tam się znalazł nowa Tatiana, genialna księżniczka, zupełnie niespodziewanie dla siebie. Nagłe, ostre zakręty w toku wydarzeń nazywane są perypetiami. Czasami zmienne koleje są motywowane, czasami nie, po prostu wyrażają zmienne koleje losu. V " Córka kapitana„Wzloty i upadki to ułaskawienie Griniewa przez Pugaczowa tuż pod szubienicą (jest to motywowane interwencją Sawelicza, którego rozpoznał były „przywódca”) lub aresztowanie Griniewa, kiedy, jak się wydaje, wszystko poszło gładko. on i Masza dzięki przypadkowemu spotkaniu z przyjacielem - Zurinem (kolejne wzloty i upadki). W Mistrzu i Małgorzaty Bułhakowa wzloty i upadki to śmierć Berlioza, spotkanie Iwana Bezdomnego w szpitalu psychiatrycznym z mistrzem, w opowieści mistrza - wygrał sto tysięcy obligacji, co dało mu możliwość usiądź do powieści o Piłacie, brzemienne w skutki spotkanie z Margaritą, katastrofą z powieścią i zdradą Aloisy Mogarych, która doprowadziła do separacji kochanków, następnie pojawieniem się Azazello przed Margaritą, która daje jej nadzieję na spotkanie z kochankiem i wiele więcej.

Wzloty i upadki (np. ujawnienie tajemnic Chichikova przez Nozdryova i Korobochkę jako kupującego „martwe dusze”) są również możliwe w kroniki filmowe, gdzie połączenie odcinków następuje w większości mniej więcej przypadkowo. Arbitralnie, a dokładniej według konkretnego zadanie artystyczne umieszczane są również elementy extraplot. Tak więc w "Martwych duszach" szczegółowa ekspozycja - tło Chichikova z motywacją jego oszustwa, które łączy całą fabułę - znajduje się w ostatnim, 11 rozdziale pierwszego tomu. Cel porządkowania wydarzeń w czasie jest taki sam, jak w „Bohaterze naszych czasów”: tworzy się pewna tajemnicza atmosfera, czytelnik jest zaintrygowany. W.M. Shukshin, opowiedział kilka historii z życia swojej postaci, przezwiska Crank, szczegółowo omawiając swoją podróż do brata na Uralu, pod koniec akcji (Crank wrócił z podróży), w ostatnim akapicie podaje coś w rodzaju ekspozycji – przedstawia bohater: „Nazywał się Wasilij Egorych Knyazev. Miał trzydzieści dziewięć lat. Pracował jako kinoman we wsi. Uwielbiał detektywów i psy. Jako dziecko marzyłem o byciu szpiegiem”.

Do dodatkowych elementów fabuły artystyczny świat utwory zawierają również prolog lub wstęp, których rola może być wyjątkowo duża (w „ Jeździec Brązowy„Temat Piotra jako wielkiego reformatora rozwija się głównie w opisie założonego przez niego Petersburga we wstępie) i może ograniczać się do zadania jakiegoś lirycznego akompaniamentu do fabuły, nawet jeśli coś do niej dodamy ( ramka pierścieniowa to opis grobu bohatera i jego wizyty przez bohaterkę - fabuły opowiadania VP Astafiewa „Pasterze. Nowoczesna pasterska”, składającej się z czterech części: „Walka”, „Randka”, „Pożegnanie” i „Wniebowzięcie "), wszelkiego rodzaju dygresje (liryczne w "Eugeniuszu Onieginie" i " Martwe dusze”, publicystyka - filozoficzno-historyczna - w „Wojnie i pokoju”; Dygresje Tołstoja związane są z sceny artystyczne głównie przez pozycję namiętnego i przekonanego autora, w Gogolu, z antytezą narracyjnych i lirycznych fragmentów tekstu, łączą się artystycznie jeszcze ściślej niż rozumowanie i narracja Tołstoja, ta antyteza była częścią idei „wiersz”, aw dygresjach Puszkina czasami wcale nie są dygresje , przesuwają fabułę: „... i oto ona / Nadchodzi zimowa czarodziejka” - wzdłuż zimowej autostrady Tatiana zostanie zabrana do Moskwy na ślub), epilog lub zakończenie, tj zwięzłe w czasie krótkie zawiadomienie o tym, co stało się z bohaterami po tym, co zostało stwierdzone w fabule, z reguły jakiś czas później (typowe dla powieści Turgieniewa; w „Córce kapitana” Puszkina rolę epilogu odgrywa „ komentarz wydawcy” do notatek Griniewa, w „Wojnie i pokoju” Epilog jest obszerny, składa się z dwóch części: narracyjnej i filozoficzno-dziennikarskiej).

Niektórzy teoretycy negowali potrzebę wyodrębnienia, wraz z pojęciem „fabuły”, pojęcia „fabuły”. „Fabula” po łacinie oznacza „historię, narrację”. w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. „historia” była rozumiana nie tylko jako sam fakt opowiadania o czymś, ale także jako sposób, sposób tej opowieści (zob. Epos). Krytycy chwalili prozaików i poetów za ich sztukę „w opowieści”. Belinsky napisał: „Forma powieści takich jak Oniegin została stworzona przez Byrona; przynajmniej sposób opowiadania, mieszanie się prozy i poezji w przedstawianej rzeczywistości, dygresje, apel poety do samego siebie, a zwłaszcza ta nazbyt namacalna obecność twarzy poety w tworzonym przez niego dziele - wszystko to jest dziełem Byrona . Rozróżnienie między fabułą a fabułą wiąże się z różnym rozumieniem „historii”. Działka w języku rosyjskim krytyka literacka XIX v. to całość wydarzeń przedstawionych w dziele, a raczej obraz wydarzeń, został nazwany. W latach dwudziestych przedstawiciele szkoły formalnej w krytyce literackiej V.B. Shklovsky, B.V. Tomashevsky i inni nazwali to, co kiedyś nazywano spiskiem, fabułą i przypisywali to „materiałowi”, który nie ma wartość artystyczna. W dziele sztuki „materiał” nabiera kształtu i staje się fabułą. „Artystycznie skonstruowany rozkład wydarzeń w dziele nazywa się fabułą dzieła” – pisał Tomashevsky. „Niemniej jednak w współczesna krytyka literacka przeważa znaczenie terminu „działka”, które sięga XIX wieku.

Fabuła rozumiana jest najczęściej jako manipulacje czasem artystycznym, przestawianie wydarzeń w czasie; przykładem jest powieść Lermontowa o Pieczorinie. Ściśle mówiąc, nie ma w tym permutacji. Tyle, że najpierw powiedziano czytelnikowi o żywym Pieczorinie, a potem dano mu możliwość przeczytania pamiętnika zmarłego Pieczorina. Tło Pawła Pietrowicza Kirsanowa w „Ojcach i synach” jest przedstawione w nawiązaniu do historii Arkadego Bazarowa, choć przedstawia je autor. Ale w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkin opowiada historię swojego „przyjaciela” od dzieciństwa, po tym jak w pierwszej zwrotce zacytował wewnętrzny monolog tego „ młody rake”, rozstając się z życiem stolicy i galopując do wsi do umierającego wuja. L.N. Tołstoj w „Wojnie i pokoju” po raz pierwszy pokazał uwolnienie partii rosyjskich jeńców oddziały partyzanckie Denisow i Dołochow, a następnie opowiedział czytelnikowi o tym, czego wcześniej doświadczył Pierre Bezuchow w niewoli. W takich przypadkach twórcy w pełnym tego słowa znaczeniu cofają czas artystyczny. Tymczasem w fabule oczywiście pozostaje jednokierunkowa i jednolita, nie zdarzają się baśniowe cuda, bohaterowie Wojny i Pokoju nie mają takiego wehikułu czasu jak wynalazca Timofiejew w komedii M.A. Bułhakow „Iwan Wasiljewicz”. I nie jest to jedyna manipulacja, na jaką może sobie pozwolić autor. czas artystyczny ma zdolność „kurczenia się”, „rozciągania”, „przerywania”: jeden mówi krótko, drugi szczegółowo, trzeci całkowicie milczy. W Brązowym jeźdźcu mówi się po prostu: „minęło sto lat…” Przestrzeń jest również warunkowa: autor natychmiast, gdy jej potrzebuje, przenosi akcję z jednego miejsca na drugie („jedność miejsca” klasycy prowadzili tylko do innych konwencji: wszystkie wydarzenia odbywały się np. na jednym placu miejskim). Pisarz, działając jako wszechwiedzący autor, przekazuje myśli niektórych postaci, myśli innych postaci pozostają nieznane czytelnikowi, a to nie znaczy, że nie umieją myśleć i nie myślą, po prostu przekazywanie swoich myśli jest nie jest częścią zadania, które postawił sobie artysta. Czyli w fabule wszystkie postacie żyją w tym samym czasie i przestrzeni, każdy ma mieć swój wygląd, jakieś przemyślenia, ale co i jak zgłosić, czy dać na przykład portrety wszystkich postaci, autor decyduje przy tworzeniu fabuły. Fabuła kształtuje fabułę, wyraża ją, jest jej formą. Dlatego nigdy nie mogą się pokrywać, jak często się mówi. Są tylko jednokierunkowe i wielokierunkowe. Fabuła jest głównym elementem semantyki tekstu (świata figuratywnego), a fabuła jest podstawą kompozycji świata figuratywnego w epice i dramaturgii. Fabuła kończy się rozwiązaniem, fabuła kończy się finałem. Pieczorin zmarł w połowie powieści. To jest rozłączenie. W finale, znów żywy, pełen siły i energii, dokonuje swojego najlepszego czynu, wyczynu, ratując mężczyznę, który miał zostać zastrzelony, nie pozwalając mu na skruchę w rzeczywistości przed matką. Lermontow życzył sobie, aby bliska mu postać została zapamiętana przez czytelnika jako bohater.

W stronę utwory liryczne zamiast słowa „ostateczny” użyj słowa „zakończenie”.

Jeśli w życie człowieka przyczyny i konsekwencje tego, co się dzieje, nie zawsze są jasne i zrozumiałe, wtedy w dziele literackim wszystkie działania bohaterów są logicznie powiązane.

Każde wydarzenie jest konsekwencją poprzedniego, a wszystkie sceny niezwiązane z akcją są odcinane jako niepotrzebne. Sekwencja wydarzeń przedstawionych przez pisarzy to: świat obiektów dzieło literackie, czyli fabuła, która pozwala zapoznać się z życiem bohaterów w jego zmianach przestrzennych i czasowych.

Czym jest fabuła?

Fabuła jest podstawą każdej pracy literackiej. To on odsłania czytelnikowi łańcuch opisywanych wydarzeń, charaktery bohaterów, ich wzajemne relacje. Jeśli porównamy fabułę z budową domu, to można ją przedstawić w formie ramy, która w miarę rozwoju wydarzeń zarasta scenami-cegłami, a pod koniec pracy zyskuje dach-rozwiązanie .

Wiele dzieł literackich zbudowanych jest według jednego schematu chronologicznego, w którym wszystkie wydarzenia następują po sobie. Są to zazwyczaj powieści przygodowe, sagi, pamiętniki. Zdarzają się też takie, w których sceny są ze sobą powiązane nie tymczasowym, lecz przyczynowo-skutkowym związkiem, czyli każde nowe działanie bohaterów jest przyczyną poprzedniego. Koncentryczny schemat można znaleźć zwykle w kryminałach, thrillerach lub dramatach.


Będąc złożoną całością, fabuła składa się z wielu elementów, z których każdy pełni określone funkcje. Na przykład ekspozycja zawiera informacje o postaciach jeszcze przed rozpoczęciem wydarzeń, ale opowiada o tym, co wydarzyło się po wszystkim, co opisano w pracy.

Nie każda książka zawiera wszystkie elementy fabuły, ale w każdej z nich są co najmniej trzy kluczowe punkty, zwane początkiem, kulminacją i zakończeniem.

Czym jest krawat?

Pod fabułą rozumie się pewne wydarzenie, które ma miejsce na początku pracy. Daje impuls do działania i odgrywa znaczącą rolę w ujawnianiu charakterów bohaterów. W powieściach przygodowych fabuła jest najczęściej sceną popychającą bohaterów do czynów, w kryminałach jest to opis przestępstwa, które później ujawnią detektywi.

Jeśli spojrzymy na konkretny przykład, możemy odwołać się do powieści Dumasa „Trzej muszkieterowie”. Fabuła to scena, w której d'Artagnan po przybyciu do Paryża spotyka się z kardynałem Richelieu i uświadamia sobie, że ma poważnego i potężnego wroga.


To właśnie to spotkanie staje się początkiem spójnego łańcucha wydarzeń, na którym zbudowana jest twórczość autora.

Punkt kulminacyjny - co to jest?

Punkt kulminacyjny jest jednym z najciekawszych i istotne zdarzenia w książce kropka najwyższe napięcie, w której bohater albo poddaje się, albo otrzymuje nowe siły do ​​dalszej walki. Ten element fabuły znajduje się we wszystkich dzieła literackie zaczynając od krótkie historie a kończąc na powieściach wielotomowych.

Jego obecność w fabule jest uważana za nieuniknioną, ponieważ w przeciwnym razie czytelnik może stracić zainteresowanie tym, co jest napisane.

W małym formy literackie zwykle jest tylko jeden kulminacyjny epizod. Na przykład w bajce o Kopciuszku scena, w której zła macocha dowiedział się o wycieczce pasierbicy na bal. Duże historie mogą mieć jeden lub wiele punktów kulminacyjnych, zwłaszcza jeśli w historii przewija się wiele wątków.

Jeśli mówimy o „Trzech muszkieterach”, to punktem kulminacyjnym jest tu tragiczne rozwiązanie historii z wisiorkami, kiedy Konstancja umiera. Ale w powieści „Mistrz i Małgorzata” jest kilka punktów kulminacyjnych, w szczególności podróż Małgorzaty na bal i spotkanie Poncjusza Piłata z Jeszuą.

Co to jest oddzielenie?

Rozwiązanie odnosi się do wydarzenia, w którym zostaje rozwiązany konflikt między bohaterami dzieła. W nim postać może osiągnąć swój cel lub zostać z niczym i zginąć.


Czasami zdarza się, że w dziele nie ma rozwiązania - w ten sposób autor pozostawia czytelnikowi pole do refleksji.

Wracając do Dumasa, rozwiązanie można nazwać sceną ostatniego spotkania d'Artagnana z kardynałem, w którym Richelieu wręczył odważnemu bohaterowi patent na stopień porucznika muszkieterów.

Fabuła jest niezbędnym elementem każdej pracy. Czy to film, książka, sztuka, a nawet obraz. Co więcej, bez niego te prace po prostu nie mogłyby istnieć. Czym więc jest fabuła?

Jest wiele definicji. Najtrafniejszy brzmi tak: fabuła jest kompozycyjnie zbudowanym porządkiem wydarzeń rozgrywających się w dziele. To on określa kolejność prezentacji opowieści dla widza/czytelnika. W literaturze pojęcie fabuły jest ściśle związane z pojęciem fabuły, ale nie należy ich mylić. Fabuła jest narzędziem, którego potrzebuje autor, a nie widz. wydarzenia. W książkach i często w filmach fabuła przedstawia nam działania dalekie od… porządek chronologiczny. Ale mimo to narracja jest postrzegana jako pełna i harmonijna.

Odsłonięcie. Akcja Przedmowa. Ekspozycja jest z reguły fragmentem opisowym, wprowadzającym nas w dzieło.

Wiązanie. Początek akcji, w którym zarysowują się konflikty dzieła, ujawniają się postacie bohaterów. Ten wymagany element w końcu czym jest fabuła bez fabuły?

Rozwój. Główne efektowne wzloty i upadki fabuły.

Punkt kulminacyjny. Najwyższa intensywność akcji, szczyt fabuły. Zwykle po kulminacji następują kardynalne zmiany w życiu bohaterów.

Wymieniać. Z reguły bohaterowie znajdują coś dla siebie, a ich przyszłe życie jest wyraźnie przedstawione.

Finał. W przeciwnym razie można go nazwać posłowiem. Tutaj autor umieszcza wszystko na swoim miejscu i podsumowuje pracę. Co ciekawe, w Ostatnio istnieje wyraźna tendencja do pozostawienia zakończenia otwartego dla widza / czytelnika do przemyślenia dalszy los postacie.

Czasami elementy fabuły można zamieniać. Są więc filmy i książki z ekspozycją zarówno bezpośrednią, jak i opóźnioną. Z pierwszym wszystko jest jasne - najpierw widz zapoznaje się z postaciami i sceną, po czym dochodzi do konfliktu. W drugim przypadku o warunkach dowiadujemy się po starcie. Zdarzają się prace w ogóle bez ekspozycji, w których czytelnik musi zapoznać się z postaciami w trakcie samej akcji.

Obecnie są zwolennicy pewnych awangardowych trendów, którzy tworzą prace w ogóle bez fabuły. Takie „eksperymenty” są trudne do uchwycenia przez widza i są frywolnymi parodiami sztuki. Ale są też schematy konstruowania kompozycji, które całkowicie odwracają nasze wyobrażenie o tym, czym jest fabuła. Zostaną one omówione poniżej.

Aby dopełnić odpowiedź na pytanie, czym jest fabuła, trzeba powiedzieć – to ona przykuwa uwagę widza przez cały czas pracy. Wymyślając fabułę, autor książki przede wszystkim zastanawia się, jak zainteresować czytelnika. I zainteresować się nie przez kilka stron, ale w taki sposób, aby nie mógł oderwać się od pracy. Dlatego w naszych czasach pojawia się coraz więcej nowych schematów konstruowania fabuły – historie opowiadane od tyłu, finały całkowicie odwracają całą historię i tak dalej. Być może w przyszłości nie będzie już żadnych standardowych schematów. I odpowiedź na pytanie „Co to jest fabuła?” będzie znacznie bardziej skomplikowana i zagmatwana niż jest teraz. Tymczasem to tylko schemat i metoda budowania opowieści.

DZIAŁKA - szczegółowy obraz wydarzenia lub łańcucha wydarzeń, dominujący element świata figuratywnego i ogólnie semantyka tekstu literackiego, główny środek (forma) wyrażania treści tematycznych w epice i dramacie, a czasem w tekstach . Z kolei fabuła jest treścią przekazu artystycznego (narracja, akcja dramatyczna), która jest jej formą.

Działki podzielone są na koncentryczne i kronikowe. W pierwszej przedstawione wydarzenia i działania bohaterów łączy związek przyczynowo-skutkowy. Gdyby wuj Eugeniusza Oniegina nie umarł, nie trafiłby do majątku dziedzicznego, nie poznałby Leńskiego. Gdyby Leński, zakochany w Oldze (co zainteresowało Oniegina), nie przywiózł go do Larinów, Jewgienij nie spotkałby się z Tatianą, nie doszłoby do głównego konfliktu. Gdyby Leński, który jest o wiele bardziej tolerancyjny wobec swoich sąsiadów ziemiańskich niż Oniegin, niechcący obiecał mu, że tylko „jego rodzina” będzie w dniu imienin Tatiany, Eugeniusz nie miałby nic do zemsty, opiekując się Olgą, a Leński nie miałby nic do zakwestionowania przyjaciel na pojedynek, zderzenie powieści, które zakończyło się pojedynkiem i śmiercią Lenskiego, nie miałoby miejsca. Bez tego Eugeniusz, dręczony sumieniem, nie wyruszyłby tak szybko w podróż, Tatiana nie odwiedziłaby jego domu, nie podejrzewałaby, po zapoznaniu się z biblioteką Oniegina: „Czy on naprawdę jest parodią?”, Co, oczywiście wpłynęło to na jej zgodę na małżeństwo („… dla biednej Tani / Wszyscy byli równi w losowaniu…”) i na niesprawiedliwy stosunek do Oniegina, który się w niej zakochał, jako byłej zwyciężczyni kobiet.

Koncentryczne fabuły nie wykluczają chwili szansy. Oniegin wrócił na świat i zupełnie niespodziewanie dla siebie znalazł nową Tatianę, genialną księżniczkę. Nagłe, ostre zakręty w toku wydarzeń nazywane są perypetiami. Czasami zmienne koleje są motywowane, czasami nie, po prostu wyrażają zmienne koleje losu. W Córce kapitana wzloty i upadki to ułaskawienie Griniewa przez Pugaczowa tuż pod szubienicą (jest to motywowane interwencją Sawielicza, który został rozpoznany przez byłego „radcę”) lub aresztowaniem Griniewa, gdy wydaje się, że wszystko poszło gładko dla niego i Maszy dzięki przypadkowemu spotkaniu z przyjacielem - Zurinem (kolejny zwrot akcji). W Mistrzu i Małgorzaty Bułhakowa wzloty i upadki to śmierć Berlioza, spotkanie Iwana Bezdomnego w szpitalu psychiatrycznym z mistrzem, w opowieści mistrza - wygrał sto tysięcy obligacji, co dało mu możliwość usiądź do powieści o Piłacie, fatalne spotkanie z Margaritą, katastrofa z powieścią i zdrada Aloisy Mogarych, która doprowadziła do rozstania kochanków, następnie pojawienie się Azazello przed Margaritą, która daje jej nadzieję na spotkanie ze swoim kochankiem i wiele więcej.

Wzloty i upadki (np. ujawnienie przez Nozdryova i Korobochkę tajemnicy Chichikova jako kupującego „martwe dusze”) są również możliwe w kronikach, w których połączenie odcinków następuje w większości mniej lub bardziej przypadkowo. Arbitralnie, a dokładniej zgodnie z konkretnym zadaniem artystycznym, umieszczane są również elementy pozafabularne. Tak więc w "Martwych duszach" szczegółowa ekspozycja - tło Chichikova z motywacją jego oszustwa, które łączy całą fabułę - znajduje się w ostatnim, 11 rozdziale pierwszego tomu. Cel porządkowania wydarzeń w czasie jest taki sam, jak w „Bohaterze naszych czasów”: tworzy się pewna tajemnicza atmosfera, czytelnik jest zaintrygowany. W.M. Shukshin, opowiedział kilka historii z życia swojej postaci, przezwiska Crank, szczegółowo omawiając swoją podróż do brata na Uralu, pod koniec akcji (Crank wrócił z podróży), w ostatnim akapicie podaje coś w rodzaju ekspozycji – przedstawia bohater: „Nazywał się Wasilij Egorych Knyazev. Miał trzydzieści dziewięć lat. Pracował jako kinoman we wsi. Uwielbiał detektywów i psy. Jako dziecko marzyłem o byciu szpiegiem”.

Do pozafabularnych elementów świata artystycznego dzieła należy także prolog lub wstęp, którego rola może być wyjątkowo duża (w Jeźdźcze spiżowym temat Piotra jako wielkiego reformatora rozwija się głównie w opisie św. przynajmniej jednocześnie coś do niego dodano (ramka pierścieniowa - opis grobu bohatera i jej wizyty przez bohaterkę - fabuła opowiadania VP Astafiewa „Pasterze. Współczesne pasterstwo”, składające się z czterech części: „Walka”, „Data” , „Pożegnanie” i „Wniebowzięcie”), wszelkiego rodzaju dygresje (liryczne w „Eugeniuszu Onieginie” i „Martwych duszach”, dziennikarskie - filozoficzne i historyczne - w „Wojnie i pokoju”; w Tołstoju dygresje są związane z Sceny artystyczne głównie przez pozycję autora namiętnego i przekonanego, u Gogola, z antytezą narracji i lirycznych fragmentów tekstu, są artystycznie powiązane jeszcze ściślej niż rozumowanie i narracje. Pomysł Tołstoja, ta antyteza była częścią idei „wiersza”, a u Puszkina odosobnienia czasami wcale nie są odosobnieniami, napędzają fabułę: „... i oto ona / nadchodzi zima” - dalej trasa zimowa Tatiana zostanie przewieziona do Moskwy na ślub), epilog lub zakończenie, tj. zwięzłe w czasie krótkie zawiadomienie o tym, co stało się z bohaterami po tym, co zostało stwierdzone w fabule, z reguły jakiś czas później (typowe dla powieści Turgieniewa; w „Córce kapitana” Puszkina rolę epilogu odgrywa „ komentarz wydawcy” do notatek Griniewa, w „Wojnie i pokoju” Epilog jest obszerny, składa się z dwóch części: narracyjnej i filozoficzno-dziennikarskiej).

Niektórzy teoretycy negowali potrzebę wyodrębnienia, wraz z pojęciem „fabuły”, pojęcia „fabuły”. „Fabula” po łacinie oznacza „historię, narrację”. w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. „historia” była rozumiana nie tylko jako sam fakt opowiadania o czymś, ale także jako sposób, sposób tej opowieści (zob. Epos). Krytycy chwalili prozaików i poetów za ich sztukę „w opowieści”. Belinsky napisał: „Forma powieści takich jak Oniegin została stworzona przez Byrona; przynajmniej sposób opowiadania, mieszanie się prozy i poezji w przedstawianej rzeczywistości, dygresje, apel poety do samego siebie, a zwłaszcza ta nazbyt namacalna obecność twarzy poety w tworzonym przez niego dziele - wszystko to jest dziełem Byrona . Rozróżnienie między fabułą a fabułą wiąże się z różnym rozumieniem „historii”. Fabuła w rosyjskiej krytyce literackiej XIX wieku. to całość wydarzeń przedstawionych w dziele, a raczej obraz wydarzeń, został nazwany. W latach dwudziestych przedstawiciele szkoły formalnej w krytyce literackiej V.B. Shklovsky, B.V. Tomashevsky i inni nazwali to, co kiedyś nazywano spiskiem, fabułą i odnieśli do „materiału”, który nie miał wartości artystycznej. W dziele sztuki „materiał” nabiera kształtu i staje się fabułą. „Artystycznie skonstruowany rozkład wydarzeń w dziele nazywa się fabułą dzieła” – pisał Tomashevsky. „Jednak we współczesnej krytyce literackiej dominuje XIX-wieczne znaczenie terminu „fabuła”.

Fabuła rozumiana jest najczęściej jako manipulacje czasem artystycznym, przestawianie wydarzeń w czasie; przykładem jest powieść Lermontowa o Pieczorinie. Ściśle mówiąc, nie ma w tym permutacji. Tyle, że najpierw powiedziano czytelnikowi o żywym Pieczorinie, a potem dano mu możliwość przeczytania pamiętnika zmarłego Pieczorina. Tło Pawła Pietrowicza Kirsanowa w „Ojcach i synach” jest przedstawione w nawiązaniu do historii Arkadego Bazarowa, choć przedstawia je autor. Ale w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkin opowiada historię swojego „przyjaciela” od dzieciństwa, już po tym, jak w pierwszej zwrotce przytoczył wewnętrzny monolog tego „młodego rozpustnika”, rozstając się z życiem w stolicy i galopując do wsi, by jego umierający wujek. L.N. Tołstoj w „Wojnie i pokoju” najpierw pokazał wyzwolenie partii rosyjskich jeńców przez oddziały partyzanckie Denisowa i Dołochowa, a następnie opowiedział czytelnikowi o tym, czego wcześniej doświadczył Pierre Bezuchow w niewoli. W takich przypadkach twórcy w pełnym tego słowa znaczeniu cofają czas artystyczny. Tymczasem w fabule oczywiście pozostaje jednokierunkowa i jednolita, nie zdarzają się baśniowe cuda, bohaterowie Wojny i Pokoju nie mają takiego wehikułu czasu jak wynalazca Timofiejew w komedii M.A. Bułhakow „Iwan Wasiljewicz”. I nie jest to jedyna manipulacja, na jaką może sobie pozwolić autor. Czas artystyczny ma zdolność „kurczenia się”, „rozciągania”, „przerywania”: jeden mówi krótko, drugi szczegółowo, trzeci całkowicie milczy. W Brązowym jeźdźcu mówi się po prostu: „minęło sto lat…” Przestrzeń jest również warunkowa: autor natychmiast, gdy jej potrzebuje, przenosi akcję z jednego miejsca na drugie („jedność miejsca” klasycy prowadzili tylko do innych konwencji: wszystkie wydarzenia odbywały się np. na jednym placu miejskim). Pisarz, działając jako wszechwiedzący autor, przekazuje myśli niektórych postaci, myśli innych postaci pozostają nieznane czytelnikowi, a to nie znaczy, że nie umieją myśleć i nie myślą, po prostu przekazywanie swoich myśli jest nie jest częścią zadania, które postawił sobie artysta. Czyli w fabule wszystkie postacie żyją w tym samym czasie i przestrzeni, każdy ma mieć swój wygląd, jakieś przemyślenia, ale co i jak zgłosić, czy dać na przykład portrety wszystkich postaci, autor decyduje przy tworzeniu fabuły. Fabuła kształtuje fabułę, wyraża ją, jest jej formą. Dlatego nigdy nie mogą się pokrywać, jak często się mówi. Są tylko jednokierunkowe i wielokierunkowe. Fabuła jest głównym elementem semantyki tekstu (świata figuratywnego), a fabuła jest podstawą kompozycji świata figuratywnego w epice i dramaturgii. Fabuła kończy się rozwiązaniem, fabuła kończy się finałem. Pieczorin zmarł w połowie powieści. To jest rozłączenie. W finale, znów żywy, pełen siły i energii, dokonuje swojego najlepszego czynu, wyczynu, ratując mężczyznę, który miał zostać zastrzelony, nie pozwalając mu na skruchę w rzeczywistości przed matką. Lermontow życzył sobie, aby bliska mu postać została zapamiętana przez czytelnika jako bohater.

W stosunku do utworów lirycznych zamiast słowa „ostateczny” używa się słowa „zakończenie”.

Pojęcie „fabuła” ma wiele znaczeń w zależności od zakresu zastosowania. Samo słowo pochodzi od francuskiego „sujet”, co dosłownie tłumaczy się jako „obiekt”. Jeśli rozważymy pytanie, czym jest fabuła z punktu widzenia dramatu, eposu, scenariusza, wiersza lub filmu, to pojęcie to będzie oznaczać akcję, która odbywa się w określonej kolejności w utworach dramatycznych, lirycznych i narracyjnych. Pierwszymi, którzy zastosowali to pojęcie w odniesieniu do literatury byli tak znani klasycy siedemnastowieczni jak Boileau i Corneille. Sugerowali pewne incydenty, które miały miejsce w życiu bohaterów dzieła.

Różnica między fabułą a fabułą

Niektórzy błędnie interpretują pojęcie „fabuła”, myląc je ze słowem „fabuła”.

Pod fabułą zwyczajowo rozumie się wszelkiego rodzaju historie, bajki i mity. Słowo „fabuła” przyszło do nas z łacina co oznacza „powiedzieć”. Bo ten termin stał się popularny znacznie wcześniej niż termin francuski, te dwa pojęcia zaczęto porównywać, co ostatecznie doprowadziło do zamieszania i niestabilności pojęć.

Aby zrozumieć, czym jest fabuła w literaturze, musisz zrozumieć pewne subtelności. Na przykład, literatura współczesna traktuje te dwa pojęcia jako synonimy, ale jeśli rozważymy je dogłębnie, z filologicznego punktu widzenia, możemy dostrzec pewne różnice. Tak więc fabuła będzie bezpośrednią sekwencją wydarzeń w pracy, innymi słowy, krótkie opowiadanie w porządku chronologicznym. Fabuła jest artystycznie skonstruowanym rozwinięciem wydarzeń, chronologię w niej można przełamać, fabuła zawiera wszystkie opisy liryczne, dygresje itp., których w fabule brakuje. Istnieje również opinia, zgodnie z którą przebieg wydarzeń zwykło się nazywać bezpośrednio fabułą, a samą historię nazywa się fabułą. konflikt artystyczny która stopniowo się rozwija. Mimo to fabuła jest zbudowana w taki sposób, aby odsłonić główny pomysł dzieła, jego pomysł i konflikt.

Inne interpretacje fabuły

Jaka jest fabuła dzieła? Przyjęło się nazywać samą fabułę wyjątkową i osobliwą stroną formy dzieła, która odpowiada jego treści. Jednocześnie konieczne jest dokładne przestudiowanie struktury fabuły, jej epizodów oraz narracyjnej korelacji dialogów z konfliktami.

Rozwój historyczny termin pomoże zrozumieć, czym jest fabuła bajki, ponieważ nawet na wczesnym etapie rozwoju eposu sama fabuła została zbudowana w chronologicznej sekwencji odcinków, które opowiadały o bajki z udziałem rycerzy, a także o ekscytujących powieściach. Późniejsze formy eposu otrzymały nieco inną strukturę fabuły, ponieważ tutaj konflikt samego dzieła przeszedł bezpośrednio przez wszystkie epizody i miał pewne rozwiązanie. To właśnie analiza fabuły dzieła poprawnie przeanalizuje jego fabułę.

Sztuka piękna interpretuje pojęcie „fabuły” jako wydarzenie, które jest przedstawione w samym dziele. Jednocześnie konieczne jest rozróżnienie terminów „temat” i „fabuła” utworu, ponieważ jeden temat może mieć kilka różne działki szczegółowo opisane w samej pracy.