Co jest szczególnego w pracach Gogola. Artystyczne cechy twórczości Gogola

Gogol rozpoczął swoją działalność twórcza jak romantyk. Jednak wkrótce zwrócił się do realizm krytyczny, otworzył w nim nowy rozdział. Jako malarz-realista, Gogol rozwijał się pod dobroczynnym wpływem Puszkina. Nie był jednak prostym naśladowcą twórcy nowej literatury rosyjskiej.

Osobliwością Gogola było to, że jako pierwszy dał najszerszy obraz powiatu ziemskiego-biurokratycznej Rosji i „ mały człowiek”, Mieszkaniec zakątków Petersburga.

Gogol był genialnym satyrykiem, który krytykował „wulgarność wulgarna osoba”, które w najwyższym stopniu obnażyły ​​społeczne sprzeczności współczesnej rosyjskiej rzeczywistości.

Ta społeczna orientacja Gogola znajduje odzwierciedlenie także w kompozycji jego dzieł. Konflikt fabuły i fabuły w nich nie jest miłością i sytuacja rodzinna i wydarzenia wartość publiczna... Jednocześnie fabuła Gogola służy jedynie jako pretekst do szerokiego przedstawienia codzienności i ujawnienia typów postaci.

Głęboki wgląd w istotę głównych zjawisk społeczno-gospodarczych współczesnego życia pozwolił Gogolowi, genialny artysta słowa, rysuj obrazy o ogromnej mocy uogólniającej.

Nazwiska Chlestakowa, Manilowa, Koroboczki, Nozdreva, Sobakiewicza i innych stały się nazwiskami domowymi. Parzysty osoby małoletnie, wyprowadzone przez Gogola na łamach jego dzieł (np. w "Martwych duszach"): Pelageya, pańszczyźniana Korobochki, czy Iwan Antonowicz, "dzbanek pysk" - mają wielką moc uogólniania, typowości. Gogol podkreśla w postaci bohatera jedną lub dwie z jego najistotniejszych cech. Często je przesadza, przez co obraz jest jeszcze jaśniejszy i bardziej wyrazisty.

Dla celów jasnych, satyryczny obraz bohaterom służy staranny dobór wielu detali przez Gogola i ich ostra przesada. Na przykład powstały portrety bohaterów Dead Souls. Te szczegóły w Gogolu są w większości codzienne: rzeczy, ubrania, dom bohatera.

Jeśli w romantyczne historie Gogol prezentuje dobitnie malownicze pejzaże, które nadają dziełu pewnego podniesienia tonu, to w jego realistycznych pracach, zwłaszcza w Dead Souls, pejzaż jest jednym ze środków przedstawiania typów, cech bohaterów.

Temat, orientacja społeczna i ideowe ujęcie zjawisk życiowych i charakterów ludzi przesądziły o oryginalności mowy literackiej Gogola.

Dwa światy przedstawione przez Gogola - kolektyw ludowy i "twórcy" - zidentyfikowali główne cechy przemówienia pisarza: jego przemówienie bywa entuzjastyczne, nasycone liryzmem, gdy mówi o ludziach, o swojej ojczyźnie (w "Wieczorach", w "Taras Bulba", w liryczne dygresje„Martwe dusze”), a następnie zbliża się do konwersacji na żywo (in codzienne zdjęcia i sceny z „Wieczorów” lub gdy opowiada o biurokratycznej Rosji).

Specyfika języka Gogola polega na szerszym użyciu mowy potocznej, dialektyzmów i ukrainizmów niż w przypadku jego poprzedników i współczesnych. Gogol kochał i subtelnie wyczuwał język ludowy i umiejętnie wykorzystywał wszystkie jego odcienie, aby scharakteryzować swoich bohaterów i zjawiska życia publicznego.

1) okresowa struktura frazy, gdy wiele zdań łączy się w jedną całość („Taras widział, jak szeregi kozackie zostały zdezorientowane i jak przygnębienie, nieprzyzwoite dla odważnych, zaczęło cicho przytulać głowy kozaków, ale milczał: chciał dać czas na wszystko, aby mogli przyzwyczaić się do przygnębienia wywołanego rozstaniem z towarzyszami, a tymczasem w ciszy przygotowywał się od razu i nagle obudzić ich wszystkich, krzycząc jak Kozak, aby jeszcze raz i z większą siła niż poprzednio, pogodę duszy wróciłaby do duszy każdego, co tylko Słowiańska rasa, szeroka potężna skała przed innymi, że morze przed płytkimi rzekami”);

2) wprowadzenie lirycznych dialogów i monologów (takich jak rozmowa Lewko z Ganną w pierwszym rozdziale „Majowej nocy”, monologi – apele do Kozaków Koshevoy, Tarasa Bulby, Bovdyuga w „Tarasie Bulba”);

3) obfitość wykrzykników i zdań pytających (np. w opisie ukraińskiej nocy w „Majowej nocy”);

4) emocjonalne epitety, które oddają moc inspiracji autora, zrodzonej z miłości do rodzima natura(opis dnia w Sorochinskaya Yarmarka) lub do zespołu folklorystycznego (Taras Bulba).

Gogol używa mowy ludowej na różne sposoby. V wczesne prace(w „Wieczorach”) jej nosicielem jest narrator. Autor wkłada też w usta potoczne (codzienne słowa i zwroty) i takie apele do słuchaczy, które są swojskie i dobroduszne, charakterystyczne dla tego środowiska: „Na Boga, mam już dość opowiadania! Co robisz

Charakter osoby, jego status społeczny, zawód - to wszystko niezwykle wyraźnie i precyzyjnie ujawnia się w mowie bohaterów Gogola.

Siła Gogola jako stylisty tkwi w jego humorze. Humor Gogola – „śmiech przez łzy” – wynikał ze sprzeczności ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości, głównie ze sprzeczności między ludem a antyludową istotą państwa szlacheckiego. W swoich artykułach na temat Dead Souls Belinsky pokazał, że humor Gogola „jest przeciwieństwem ideału”.

życie z rzeczywistością życia.” Pisał: „Humor jest najpotężniejszym narzędziem ducha negacji, niszczącym stare i przygotowującym nowe”.

Od końca lat dwudziestych. ukazuje się szereg artykułów prasowych i pojedynczych książek dotyczących problematyki etnografii rosyjskiej, ukraińskiej i słowiańskiej, ukazują się kolejne wydania pomników Sztuka ludowa: „Małe rosyjskie pieśni” M. A. Maksimowicza (1827-1834), „Zaporoże starożytności” Ed. Yves. Sreznevsky (1834, 1835 i 1838), trzytomowe „Opowieści narodu rosyjskiego” I. P. Sacharowa (1836-1837) i wiele innych. itd. W tym samym czasie przygotowano „Zbiór pieśni rosyjskich” Piotra Kirejewskiego, który został później opublikowany.

Zgodnie z tym wciąż rodzącym się ruchem folklorystycznym Gogol odnajduje się jako artysta, tworzy i publikuje swój pierwszy cykl narracyjny „Wieczory na farmie pod Dikanką”.

Gogol urodził się i wychował na Ukrainie i do końca życia uważał ją za swojego mikro-rodowitego, a sam za rosyjskiego pisarza z „hohlakiem” zakwasem.

Pochodzący ze środkowoukraińskiej szlachty, dobrze znał swoje wiejskie i miejskie życie, m.in młode lata obciążony prowincjonalno-feudalnym „ubóstwem” i „ziemistością” tego życia, podziwiał ludowo-poetyckie legendy „kozackiej starożytności”, które żyły wówczas nie tylko wśród ludu, ale i czczone w niektórych „starych” rodach szlacheckich , w tym w domu szlachetnego i wysoko wykształconego dalekiego krewnego przyszłego pisarza - DP Troshchinsky'ego, zagorzałego wielbiciela i kolekcjonera ukraińskiego „starożytności”.

„Wieczory” zadziwiały współczesnych niezrównaną oryginalnością, poetycką świeżością i blaskiem. Znana jest recenzja Puszkina: „… wszyscy byli zachwyceni tym żywym opisem śpiewu i tańca plemienia, świeże obrazy Mała rosyjska natura, ta wesoła, prostolinijna, a jednocześnie przebiegła.

Jak bardzo byliśmy zdumieni rosyjską książką, która nas rozśmieszała, my, którzy nie śmialiśmy się od czasów Fonvizina!” Wzmianka o Fonvizinie nie jest przypadkowa. To wskazówka, że ​​naiwna wesołość „Wieczorów” nie jest tak prostacka, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.

Bieliński, który bardzo chłodno przywitał „Bajkę Belkina”, powitał „Wieczory”, także - a przed Puszkinem - zauważając w nich połączenie „wesołości, poezji i narodowości”.

„Wesoły Narodnost” ostro odróżnił „Wieczory” od zwykłego naturalistycznego przedstawienia życia pańszczyźnianego wsi rosyjskich i ukraińskich w tak zwanych „pospolitych” opowieściach z tamtych czasów, w których Bieliński słusznie widział profanację idei narodowość.

Gogol szczęśliwie uniknął tego niebezpieczeństwa i nie popadł w drugą skrajność - idealizację "obyczajów ludowych", znajdując zupełnie nową perspektywę ich przedstawiania. Można go nazwać lustrzanym odbiciem poetyckiej, afirmującej życie świadomości samych ludzi. „Żywy”, słowami Puszkina, „opis plemienia śpiewu i tańca” jest dosłownie utkany z motywów folkloru ukraińskiego, zaczerpniętych z jego różnych gatunków – heroiczno-historycznych „zagłady”, pieśni lirycznych i obrzędowych, baśni , anegdoty, komedie.

Na tym polega artystyczna wiarygodność gejowskiej i poetyckiej narodowości pierwszego cyklu narracyjnego Gogola. Ale jego poetycki świat przesiąknięta utajoną tęsknotą za dawną zaporoską wolnością zniewolonych, jak wszystkie „plemiona” Imperium Rosyjskie, „Kozacy dikańscy”, który stanowi epicki początek i ideologiczną jedność wszystkich zawartych w niej historii.

Romantycznie jasny w swym narodowym smaku poetycki świat Wieczorów pozbawiony jest kolejnego obowiązkowego atrybutu romantycznej epopei - historycznej, doczesnej lokalności. Czas historyczny w każdej opowieści jest inny, szczególny, czasem określony, aw niektórych przypadkach, na przykład w „Majowej nocy”, warunkowy. Ale dzięki temu narodowy charakter (w terminologii filozoficzno-historycznej lat 30.-40. - „duch”) plemienia kozackiego pojawia się w „Wieczór” od strony jego idealnej, niezmiennie pięknej esencji.

Jego bezpośrednia rzeczywistość pojawia się we wszystkich opowieściach cyklu, językowa świadomość ludzi. Charakteryzacja głównie mowy bohaterów nadaje baśniowemu stylowi "Wieczorów" nieznaną wcześniej prozie rosyjskiej "malowniczość sylaby", odnotowaną przez Bielińskiego i jest jedną z najbardziej obiecujących innowacji Gogola.

Opowieść jest sposobem na oddzielenie mowy autora od mowy jego bohaterów, w "Wieczorach" - od języka ludowego, który staje się w ten sposób zarówno środkiem, jak i przedmiotem. obraz artystyczny... Przed Wieczorami Gogolskimi rosyjska proza ​​nic takiego nie znała.

Normą stylistyczną rodzimego elementu „Wieczorów” jest niewinność wsi, pod maską której kryje się otchłań wesołej chytrości i psoty „Khochlatskiego”. W połączeniu jednego z drugim kończy się cały komiks "Wieczorów", głównie mowa, motywowana fikcją artystyczną ich "wydawcy", "pasichnika" Rudy'ego Panka i szeregu powiązanych z nimi gawędziarzy.

Napisana w imieniu Rudy'ego Panka przedmowa do „Wieczorów” charakteryzuje ich „wydawcę” jako nosiciela normy mowy, nie autora, ale jego gawędziarzy i bohaterów. I ta norma pozostaje niezmienna we wszystkich opowieściach z cyklu, co również podkreśla stałość podstawowych właściwości charakter narodowy„Kozacy dikańscy” we wszystkich okolicznościach historycznych.

I tak np. język ojczysty, a więc duchowy wygląd bohaterów Jarmarku Soroczyńskiego i Nocy przedświątecznej, niczym się od siebie nie różni, mimo że akcję pierwszego opowiadania przypisuje się teraźniejszość, toczy się przed autorem, a akcja po raz drugi to koniec XVIII do czasu przygotowania dekretu rządowego, ogłoszonego w 1775 r., zgodnie z którym armia zaporoska została pozbawiona wszelkich swobód i przywilejów.

W rozpiętości czasu historycznego objętego „Wieczorami” ich zasady liryczne i etnograficzne zlewają się ze sobą, nabierają epickiej skali.

"Noc przed Bożym Narodzeniem" otwiera drugą część "Wieczorów", wydanych na początku 1832 roku. A jeśli epos pierwszej części ("Jarmark Soroczyński", "Wieczór w wigilię Iwana Kupały", "Noc majowa") tylko deklaruje się implikacje historyczne Fantazja ludowa, ustna i poetycka „przeszłość” i „bajki”, to powieści drugiej części w połączeniu z końcową częścią „Zagubionego listu” mają dość jasno określoną przestrzeń historyczną - z epoki zmagań „ Kozacy” przeciwko polskiej dominacji („Okropna zemsta”) do jego feudalnej nowoczesności („Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”).

W ten sposób historia łączy się z nowoczesnością na zasadzie przeciwstawienia piękna heroicznej przeszłości „plemienia” kochającego wolność z brzydotą i szarością jego chłopskiego życia.

Dokładnie ten sam ideologiczny i artystyczny związek istnieje między opowieściami z drugiego cyklu Gogola – „Mirgorod” (1835). Jeśli dwaj z nich - "Ziemianie Starego Świata", a zwłaszcza "Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem" - przylegają stylistycznie i tematycznie do opowieści o Szponce, to pozostali dwaj - "Wij" i "Taras Bulba" - są w jeden wraz z przytłaczającą większością nowel „Wieczorów” mają wspólny żywy poetycki posmak.

Nie przypadkiem Gogol nadał Mirgorodowi podtytuł „Kontynuacja wieczorów na farmie pod Dikanką”, podkreślając tym samym ideową i artystyczną jedność obu cykli oraz samą zasadę cyklizacji. To zasada kontrastu między naturalnym i nienaturalnym, pięknym i brzydkim, wysoka poezja i podstawowa proza ​​życia narodowego, a jednocześnie jej dwa bieguny społeczne - popularny i mały lokalny.

Ale zarówno w „Wieczorach”, jak i w „Mirgorodzie” te społeczne polaryzacje są przywiązane do różne epokiżycia narodowego i korelują ze sobą jako jego piękna przeszłość i brzydka teraźniejszość, a teraźniejszość zarysowuje się w jej bezpośredniej feudalnej „rzeczywistości”, a przeszłość, tak jak odcisnęła się w świadomości narodowej, została zdeponowana w narodowym „duchu” lud i nadal żyje w swoich legendach, wierzeniach, legendach, obyczajach.

Tutaj się objawia najważniejsza cecha metoda artystyczna Gogol - jego historyzm filozoficzny, początek twórczości pisarza Waltera-Scotta.

Przedstawienie popularnych ruchów i obyczajów jest jedną z najbardziej obiecujących innowacji powieści historyczne W. Scotta. Ale to tylko historyczne tło ich działań, których głównym „zainteresowaniem” jest romans i związane z nim losy osobistych bohaterów narracji, dobrowolnych lub mimowolnych uczestników przedstawionych wydarzeń historycznych.

Narodowość ukraińskich opowieści Gogola jest już znacząco różna.

Specyfika narodowa i historyczna projekcja ich kozackiego świata są formą krytycznego rozumienia „niedoboru” i „ziemiastości” współczesny pisarz Rosyjskie życie, postrzegane przez samego pisarza jako chwilowe „ukojenie” ducha narodowego.

Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / pod redakcją N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983

Oryginalność kreatywny sposób Gogol wyraźnie ujawnia się zarówno w charakterze odtworzonych detali artystycznych, jak iw sposobie ich doboru. Na przykład prozę Puszkina wyróżnia dynamiczne ujawnianie działań bohatera, wydarzeń, w których uczestniczy, i na tej podstawie jego psychologiczny wygląd; artystyczny detal w prozie Puszkina jest nieodłącznym elementem aktorzy w ich intencjach i działaniach, w relacjach „zdarzenia”. Gogola interesowała całość szczegółów, które w sposób ekspresyjny charakteryzują strukturę mentalną bohatera, jego otoczenie społeczne, typ ludzi, do których należy.

Opierając się na zasadzie podkreślania charakterystycznych, zapadających w pamięć detali, jest wbudowana w “ Martwe dusze»Opis różnych aspektów stylu życia i psychologii bohaterów. W domu Manilowa „zawsze czegoś brakowało: w salonie też były piękne meble, obite elegancką jedwabną tkaniną, która prawdopodobnie była bardzo droga; ale na dwa fotele nie starczyło, a fotele były po prostu pokryte matą; jednak gospodarz i przez kilka lat każdorazowo ostrzegał swojego gościa słowami: „Nie siadaj na tych krzesłach, jeszcze nie są gotowe…” obok niego stał jakiś prosty mosiężny inwalida, kulawy, zwinięty z boku i pokryty tłuszczem, chociaż ani właściciel, ani kochanka, ani służący nie zauważyli tego ”.

W podanych przykładach spotykamy się z tematycznymi, „materiałowymi” szczegółami. W Dead Souls jest ich dużo i zawsze są bardzo wyraziste. Kto nie pamięta pudełka Chichikova, które nosił ze sobą wszędzie, starannie ukrywając jego zawartość przed wzrokiem ciekawskich? Kto z czytelników „Dead Souls” nie będzie pamiętał swojego fraka w kolorze brusznicy z iskrą; i jego srebrną tabakierkę, na dnie której umieszczono dwa zapachowe fiołki, i smażonego kurczaka, który był stałym towarzyszem jego podróży? Każdy obraz łączy w sobie wiele takich szczegółów, które pozostają w pamięci czytelnika.

Ale Gogol używa nie tylko szczegółów obiektu; nasyca narrację szczegółami innego rodzaju, które mają „ całkowita wartość”. Jak cudowna jest na przykład postać Sobakiewicza w tym, że na liście Chichikov nie żyje prysznic był przebrany za mężczyznę Elizabeth Sparrow. Zaskakująco żywo ujawnia cechy charakteru Nozdryova i takie szczegóły, jak pokazanie im jego własności. „To jest granica!”, powiedział Nozdryov. „Wszystko, co widzisz z tej strony, wszystko jest moje, tamta strona, cały ten las, który zmienia kolor na niebieski i wszystko poza lasem, wszystko jest moje”.

Detale artystyczne nigdy nie były dla Gogola celem samym w sobie, są zawsze włączane do narracji nie z powodu nadmiernego zainteresowania pisarza szczegółami, ale z powodu ich znaczenia dla ucieleśniania idei i obrazów. Dlatego mimo obfitości szczegółów w Dead Souls narracja nie jest rozbita na opis nieistotnych, nieistotnych przedmiotów, toczy się jako niezwykle żywa opowieść o ludzkie postacie, ich stosunek do rzeczywistości. Przedstawienie poszczególnych postaci w Dead Souls jest ściśle podporządkowane ogólny projekt... Dzieło od początku do końca przenika jedna ogólna idea, harmonijna koncepcja ideowo-artystyczna, która determinuje zarówno sam dobór bohaterów wiersza, jak i zarys każdego pojedynczego obrazu. Jedna z głównych linijek wewnętrznych pierwszego tomu „Dead Souls” pokazuje coraz mniej znaczące i wulgarne „mistrzów życia”.

Chcesz pobrać esej? Naciśnij i zapisz - „Oryginalność twórczej manier Gogola. A gotowa kompozycja pojawiła się w zakładkach. Gogol rozpoczął swoją twórczą karierę jako romantyk. Zwrócił się jednak ku realizmowi krytycznemu, otworzył w nim nowy rozdział. Jako artysta-realista Gogol rozwijał się pod szlachetnym wpływem Puszkina, ale nie był prostym naśladowcą twórcy nowej literatury rosyjskiej. Osobliwością Gogola było to, że jako pierwszy dał najszerszy obraz powiatu ziemskiego-biurokratycznej Rosji i „małego człowieka”, mieszkańca zakątków Petersburga. Gogol był genialnym satyrykiem, który piętnował „wulgarność wulgarnego człowieka”, całkowicie obnażając społeczne sprzeczności współczesnej rosyjskiej rzeczywistości. Orientacja społeczna Gogola znajduje odzwierciedlenie także w kompozycji jego prac. Konflikt fabuły i fabuły nie jest w nich miłością i okolicznościami rodzinnymi, ale wydarzeniami o znaczeniu społecznym. W tym przypadku fabuła jest jedynie pretekstem do szerokiego przedstawienia życia codziennego i ujawnienia typów postaci. Głęboki wgląd w istotę głównych zjawisk społeczno-gospodarczych współczesnego życia pozwolił Gogolowi, genialnemu artyście tego słowa, rysować obrazy o ogromnej sile uogólniającej. Staranny dobór wielu detali i ich ostra przesada służą Gogolowi do żywego, satyrycznego przedstawienia bohaterów. Na przykład powstały portrety bohaterów Dead Souls. Te szczegóły w Gogolu są w większości codzienne: rzeczy, ubrania, mieszkania bohaterów. Jeśli w romantycznych opowieściach Gogola podane są dobitnie malownicze pejzaże, nadając dziełu pewną podwyżkę tonu, to w jego realistycznych pracach, zwłaszcza w Dead Souls, pejzaż jest jednym ze sposobów przedstawiania typów, cech bohaterów. Temat, orientacja społeczna i ideowe ujęcie zjawisk życiowych i charakterów ludzi przesądziły o oryginalności mowy literackiej Gogola. Przedstawione przez pisarza dwa światy - kolektyw ludu i "stworzeń" - określiły główne cechy wypowiedzi pisarza: jego mowa bywa entuzjastyczna, przesiąknięta liryzmem, gdy mówi o ludziach, o swojej ojczyźnie (w: Wieczory…”, w „Tarasie Bulba”, W lirycznych dygresjach „Dead Souls”, potem zbliża się do ożywionej konwersacji (na codziennych zdjęciach i scenach „Wieczorów…” lub w opowieściach o biurokratycznym gospodarzu Rosji ). Specyfika języka Gogola polega na szerszym użyciu mowy potocznej, dialektyzmów i ukrainizmów niż w przypadku jego poprzedników i współczesnych. Gogol kochał i subtelnie wyczuwał język ludowy, umiejętnie stosował wszystkie jego odcienie, aby scharakteryzować swoich bohaterów i zjawiska życia publicznego. Charakter człowieka, jego pozycja społeczna, zawód - wszystko to niezwykle wyraźnie i dokładnie ujawnia się w mowie bohaterów Gogola. Siła Gogola jako stylisty tkwi w jego humorze. W swoich artykułach na temat Dead Souls Belinsky wykazał, że humor Gogola „składa się z przeciwieństwa ideału życia z rzeczywistością życia”. Pisał: „Humor jest najpotężniejszym narzędziem ducha negacji, niszczącym stare i przygotowującym nowe”.

Gogol rozpoczął swoją twórczą karierę jako romantyk. Zwrócił się jednak ku realizmowi krytycznemu, otworzył w nim nowy rozdział. Jako artysta-realista Gogol rozwijał się pod szlachetnym wpływem Puszkina, ale nie był prostym naśladowcą twórcy nowej literatury rosyjskiej.

Osobliwością Gogola było to, że jako pierwszy dał najszerszy obraz powiatu ziemskiego-biurokratycznej Rosji i „małego człowieka”, mieszkańca zakątków Petersburga.

Gogol był genialnym satyrykiem, który piętnował „wulgarność wulgarnego człowieka”, całkowicie obnażając społeczne sprzeczności współczesnej rosyjskiej rzeczywistości.

Orientacja społeczna Gogola znajduje odzwierciedlenie także w kompozycji jego prac. Konflikt fabuły i fabuły nie jest w nich miłością i okolicznościami rodzinnymi, ale wydarzeniami o znaczeniu społecznym. W tym przypadku fabuła jest jedynie pretekstem do szerokiego przedstawienia życia codziennego i ujawnienia typów postaci.

Głęboki wgląd w istotę głównych zjawisk społeczno-gospodarczych współczesnego życia pozwolił Gogolowi, genialnemu artyście tego słowa, rysować obrazy o ogromnej sile uogólniającej.

Staranny dobór wielu detali i ich ostra przesada służą Gogolowi do żywego, satyrycznego przedstawienia bohaterów. Na przykład powstały portrety bohaterów Dead Souls. Te szczegóły w Gogolu są w większości codzienne: rzeczy, ubrania, mieszkania bohaterów. Jeśli w romantycznych opowieściach o Gogolu podane są dobitnie malownicze pejzaże, nadając dziełu pewne podniesienie tonu, to w jego realistycznych pracach, zwłaszcza w Dead Souls, pejzaż jest jednym ze sposobów przedstawiania typów, cech bohaterów. Tematyka, orientacja społeczna i ideowe ujęcie zjawisk życia i charakteru ludzi decydowały o oryginalności mowy literackiej Gogola. Przedstawione przez pisarza dwa światy - kolektyw ludu i "stworzeń" - określiły główne cechy wypowiedzi pisarza: jego mowa bywa entuzjastyczna, przesiąknięta liryzmem, gdy mówi o ludziach, o swojej ojczyźnie (w: Wieczory…”, w „Tarasie Bulba”, W lirycznych dygresjach „Dead Souls”, potem zbliża się do ożywionej konwersacji (na codziennych zdjęciach i scenach „Wieczorów…” lub w opowieściach o biurokratycznym gospodarzu Rosji ).

Specyfika języka Gogola polega na szerszym użyciu mowy potocznej, dialektyzmów i ukrainizmów niż w przypadku jego poprzedników i współczesnych.

Gogol kochał i subtelnie wyczuwał język ludowy, umiejętnie stosował wszystkie jego odcienie, aby scharakteryzować swoich bohaterów i zjawiska życia publicznego.

Charakter człowieka, jego pozycja społeczna, zawód - wszystko to niezwykle wyraźnie i dokładnie ujawnia się w mowie bohaterów Gogola.

Siła Gogola jako stylisty tkwi w jego humorze. W swoich artykułach na temat Dead Souls Belinsky wykazał, że humor Gogola „składa się z przeciwieństwa ideału życia z rzeczywistością życia”. Pisał: „Humor jest najpotężniejszym narzędziem ducha negacji, niszczącym stare i przygotowującym nowe”.

Czy nadejdzie czas (Witajcie!). Kiedy ludzie nie są Blucherem A nie głupim milordem, Bielińskim i Gogolem Czy przyniosą to z bazaru? N. Niekrasow Dzieło Nikołaja Wasiljewicza Gogola wykracza daleko poza ramy narodowe i historyczne. Jego praca ...

Gogol to wielki pisarz realistyczny, którego twórczość mocno zakorzeniła się w rosyjskiej literaturze klasycznej. Jego oryginalność polega na tym, że jako jeden z pierwszych dał najszerszy obraz powiatu ziemskiego-biurokratycznej Rosji. W swoim wierszu „Umarli ...

Chociaż koncepcja gatunku stale się zmienia i staje się coraz bardziej złożona, gatunek można rozumieć jako typ historycznie wyłaniający się Praca literacka, który ma pewne cechy. Dzięki tym cechom główna idea pracy staje się jasna, a my chodzi o ...

Karmiąc swoją klatkę piersiową nienawiścią, Uzbrajając usta w satyrę, Przechodzi ciernista ścieżka Z twoją mściwą lirą Przeklinają go ze wszystkich stron, I dopiero, gdy zobaczą jego trupa, Ile uczynił, zrozumieją, A jak kochał - nienawidząc! NA....

Mój Boże, jak smutna jest nasza Rosja! A.S. Puszkin. Niewątpliwie śmiech Gogola powstał na długo przed Gogolem: w komedii Fonvizina, w bajkach Kryłowa, w epigramatach Puszkina, w przedstawicielach Społeczeństwo Famus u Gribojedowa. Z czego śmiał się Gogol?...