Co można łatwo narysować kolorowymi kredkami. Jak rysować kredkami dla początkujących - najlepsze wskazówki

Kolorowe obrazy od dawna przyciągały blask i były poszukiwane: przez kilka stuleci dekorowały domy i sale dużych pomieszczeń. Aby nadać obrazom kolor, artyści używają farb i ołówków. Rysowanie kredkami pojawiło się stosunkowo niedawno, w późny XIX wieku, kiedy wynaleziono prosty ołówek. Później zaczęli ją ulepszać, nadawać innej grubości, twardości, eksperymentować z kolorowością i stosować w malarstwie. W tym okresie pojawiła się możliwość rysowania kredkami dla początkujących.

Co przyciąga do rysowania kredkami?

Ten rodzaj sztuki zyskuje na popularności. Z jego pomocą utalentowani artyści odtworzyć złożone kolorowe obrazy. Różnorodność krojów i czubek zaostrzonego ołówka umożliwia podkreślenie najmniejszych fragmentów obrazu.
Ta sztuka podlega każdemu, kto ma elementarne pragnienie tworzenia, inspirowania się, uczenia się. Tak! To jest nauka! W naszej szkole artystycznej jesteśmy gotowi nauczyć Cię wszystkich subtelności rysowania kredkami. Nie musisz być dobry w malowaniu. Najważniejsze jest chęć tworzenia.

Jak nauczyć się rysować ołówkami, subtelnościami i funkcjami?

W trakcie kursu odpowiadamy na kilka kluczowych pytań:

1. Kto może rysować?

talent do sztuka obecny w każdym człowieku. Jedni zdają sobie z tego sprawę i sami zaczynają rysować, inni muszą rozwijać tę umiejętność. Dzieje się tak niezależnie od wieku, rasy i narodowości. Czy możesz trzymać ołówek? Wtedy stracisz rozum.

2. Jak rysować?

Uczymy się rysować kredkami, ale jakie? Istnieje ogromna różnorodność ołówków, które różnią się twardością wkładu, grubością rdzenia, materiałem, z którego wykonana jest podstawa. Istnieje oznaczenie określające stopień twardości ołowiu: 1H jest najtwardszy, 5B jest najmiększy. To oznaczenie jest wskazane na podstawie ołówka. często używane i kredki akwarelowe. Jako rodzaj kolorowych ołówków zaczęto używać węgla drzewnego, kredy i sangwinika.

Przerysowując z innego obrazu, możesz być rozczarowany, że nie zrobiłeś tego dobrze. To jest niemożność dobrania odpowiedniego tonu. Każdy kolor ma wiele odcieni. To samo dotyczy ołówków. Nauczymy Cię jak wybierać dobry rodzaj ołówki.

3. Z czego czerpać?

Zwykle używany jest papier. Podobnie jak rodzaj ołówków, musi być odpowiednio dobrany. Może różnić się gęstością, chropowatością, odcieniem.
Nauczymy Cię, jak dobrać odpowiednie materiały, aby pożądany rysunek znalazł się ostatecznie na papierze.

4. Co rysować?

Głównym błędem początkujących artystów jest zły dobór obrazu. Dla ułatwienia zapamiętania wszystkich zasad i subtelności należy zacząć od prosty rysunek Zawierający minimum elementów i kolorów. Kiedy ręka jest już pełna, uczymy się wszystkich podstaw – przechodzimy do skomplikowanych zadań.

5. Jak rysować?

Istnieją różne techniki, zasady rysowania i sposoby nakładania kresek. Ta część szkolenia jest złożona i wymaga dodatkowej koncentracji oraz czasu.
Popularne techniki rysowania obejmują:
- nacisk. W przypadku farb im więcej będziesz pisał na czubku pędzla, tym kolor będzie wyraźniejszy i bardziej intensywny. Z ołówkami jest inaczej – im mocniej naciskasz podczas nakładania, tym bardziej wyraziste będą odcienie;
- kreskowanie pozwala nadać pracy określony efekt: ruch, objętość, kierunek;
- nakładanie warstw i cieniowanie pozwalają stworzyć efekt płynnego przejścia kolorów i tonów.
Szczególnie trudno jest rysować obrazy z natury na papierze.
Cały proces rysowania można podsumować w następujący sposób:

1. Ustalamy z czego przerysujemy: z natury, z pamięci lub według wybranej próbki.
2. Wybierz materiały i żądany rozmiar papieru.
3. Nakładamy główne kontury, przenosząc je dokładnie tak, jak w źródle.
4. Zastosuj drobne kontury.
5. Podajemy elementy objętości obrazu, pożądany kolor i światłocień.

6. Kiedy rysować?

Wielu dzisiaj podziwia pracę innych ludzi, ich ciężką pracę, popularność i nie zdaje sobie sprawy, że gdyby zaczęli wczoraj, to już byliby wśród takich osób. Jeśli masz chęć, czas i cel, możesz od razu rozpocząć naukę. Nie bój się, że to nie zadziała. Bój się nie spróbować.

7. Jaki będzie wynik?

Po ukończeniu kursu rysowania ołówkiem krok po kroku dla początkujących nauczysz się tworzyć własne niepowtarzalne obrazy i zdobyć podstawowe umiejętności artysty, a my zdobędziemy odnoszącego sukcesy i utalentowanego ucznia.

8. Gdzie zastosować nabyte umiejętności?

Każdy może związać swoje poźniejsze życie z kreatywnością. Zdarzają się przypadki, gdy uczniowie szkół kreatywnych zasłynęli na całym świecie znany artysta, projektanci sztuki, popularni blogerzy w portale społecznościowe w tym kierunku.

Dlaczego nasze studio rysunkowe?

Kochamy i doceniamy naszą pracę! Lubisz rysować, a my Cię uczymy.
Pracujemy według nowoczesnych sprawdzonych metod, które są odpowiednie nawet dla początkujących.
Nasi studenci nigdy nie zawodzą.
Dołącz do naszego zespołu i spełnij swoje marzenie już dziś!

Dzisiaj porozmawiamy różne techniki rysowanie kredkami.

Z kolorowe kredki niesamowicie przyjemne w pracy, częściowo dlatego, że łatwo nimi manipulować i kontrolować. To, jak ostrzysz ołówek, jak go trzymasz i jak mocno go naciskasz, decyduje o tym, jaki efekt osiągniesz podczas rysowania. Przez kolorowe kredki możesz tworzyć zarówno miękkie kombinacje, jak i olśniewająco jasne, realistyczne tekstury. Po zrozumieniu podstaw przedstawionych poniżej możesz zdecydować, która technika nada przedmiotowi jego unikalne właściwości. Technik w rysowanie kredkami dużo, bo przy ich pomocy można osiągnąć wiele efektów. Im więcej ćwiczysz i eksperymentujesz, tym większy potencjał dostrzeżesz w obrazach, które Cię zainspirują.

Nacisk

Rysowanie kredkami różni się od malowania farbą, nie można po prostu nałożyć więcej koloru na końcówkę, aby była ciemniejsza. Dlatego Twoim głównym narzędziem jest nacisk podczas nakładania koloru. Najlepiej zacząć od lekkiego, dzięki temu faktura papieru zostanie znacznie dłużej zachowana. Z biegiem czasu rozwiniesz mechaniczną umiejętność zmieniania siły naciskania ołówka w celu uzyskania pożądanego efektu.

lekki nacisk

W tym obszarze (na zdjęciu po lewej) kolor nakładano ołówkiem ledwo dotykając powierzchni papieru. Przy lekkim nacisku kolor jest nadal przezroczysty.

umiarkowane ciśnienie

Umiarkowany nacisk na ołówek tworzy dobry fundament dla warstw (środek). Jest to również presja, z jaką możesz chcieć podpisywać swoje rysunki.

Silny nacisk

Bardzo mocny nacisk na ołówek spłaszcza powierzchnię papieru, dzięki czemu kolor jest naprawdę jednolity (po prawej).

uderzeń

Każda linia, którą tworzysz kredka bardzo ważne - kierunek, grubość i faktura linii przyczynią się do powstania takiego czy innego efektu. Ćwicz inaczej typy włazów. Zauważysz, że masz upodobanie do jednego lub dwóch typy włazów, ale pociągnięcia pomagają oddać teksturę i emocje Twojej pracy.

Możesz symulować różne tekstury, tworząc na papierze wzory kropek i kreski. Za pomocą kropek możesz nawet stworzyć gęstą, grubą teksturę.

Podczas gdy grupa linii prostych wyznacza kierunek (na zdjęciu po lewej), grupa lekko zakrzywionych linii oddaje wrażenie ruchu (po prawej). Wypróbuj kombinacje różnych opcje kreskowania i stworzyć bardziej wytrzymały, bogaty projekt. Takie ćwiczenia pokazują, jak linie i pociągnięcia mogą być nie tylko wyraziste, ale także pouczające.

Linie o różnej grubości pomagają stworzyć teksturę. Te linie tworzą wrażenie objętości na rysunku.

Rodzaje kreskowania

Wykonuj okrężne ruchy ołówkiem lub w kolejności losowej, jak na zdjęciu, lub w identycznych rzędach. Aby uzyskać gęstsze krycie, jak po prawej stronie przykładu, utwórz kilka warstw, zachodząc na siebie okręgi. Możesz także poeksperymentować z różne stopnie naciśnięcie, dla większej losowości.

W zależności od preferencji wygodniejsza może być praca w stylu linii prostej: pionowej, ukośnej lub poziomej. Twoje pociągnięcia mogą być krótkie i nierówne lub długie, w zależności od pożądanej tekstury.

Efekt ten powstaje poprzez przypadkowe zarysowanie powierzchni papieru ołówkiem, tworząc organiczną masę koloru. Zmieniając siłę naciskania i czas potrzebny na narysowanie linii w jednym obszarze, możesz zwiększyć lub zmniejszyć nasycenie kolorów.

Termin ten odnosi się do tworzenia serii prawie równoległych linii. Im bliżej siebie znajdują się linie, tym gęstszy i ciemniejszy kolor. Kreskowanie krzyżowe jest tworzone przez nałożenie kilku równoległych linii na inne, ale pod innym kątem. Kreskowania można używać do wypełniania obszarów jednolitym kolorem lub do tworzenia tekstury.

Bez względu na to, jaki jest twój ulubiony rodzaj cieniowania, powinieneś starać się kontrolować ołówek i nakładać gładki, równomierny kolor. W tym przykładzie użyłem małych kółek. Uwaga: gdy kolor jest równy, nie można stwierdzić, które linie zostały nałożone.

Jest to najbardziej mechaniczny rodzaj aplikacji koloru, ale tworzy bardzo mocną teksturę. Wystarczy naostrzyć ołówek i stworzyć małe kropki na całej powierzchni. Ustaw kropki bliższy przyjaciel do siebie, aby uzyskać gęstsze pokrycie.

Warstwy i cieniowanie

Każdy, kto maluje farbami, może najpierw wymieszać kolory na palecie, a następnie przenieść je na płótno. Praca z kolorowe kredki, wszelkie mieszanie i cieniowanie kolorów odbywa się bezpośrednio na powierzchni papieru. Dzięki warstwom możesz oboje uzyskać nowy kolor i nowy odcień. Aby uwydatnić kolor, musisz nałożyć więcej warstw na wierzch, a do stłumienia użyć uzupełniającego (kontrastującego) koloru. Możesz także mieszać kolory za pomocą białego ołówka lub bezbarwnego blendera.

Najłatwiejszym sposobem mieszania kolorów jest nałożenie drugiej warstwy koloru bezpośrednio na pierwszą warstwę. Możesz to zrobić z tyloma kolorami, ile potrzebujesz do osiągnięcia pożądany kolor lub nasycenie. Kluczem do tej techniki jest lekki nacisk, praca zaostrzonym ołówkiem i równomierne nakładanie każdej warstwy.

Aby odświeżyć pamięć, przypomnę, że polerowanie to technika, która wymaga silnego nacisku, aby połączyć ze sobą dwa lub więcej kolorów i nadać im równomierny, błyszczący wygląd. Bezbarwny blender ma tendencję do przyciemniania kolorów (jak pokazano), natomiast użycie białej lub jasnej kredki (następny przykład) rozjaśni kolory i nada im zamglony wygląd.

Możesz także mieszać kolory za pomocą jaśniejszego lub biały ołówek. Aby uzyskać pomarańczowy odcień, nałóż warstwę czerwieni, a następnie warstwę żółtą na wierzchu. Pamiętaj, że ciemny kolor powinien zawsze znajdować się pod jasnym. Jeśli nałożysz ciemny kolor na jasny kolor, mieszanie nie nastąpi. Staraj się również nie dociskać zbyt mocno dolnych warstw w polerowanym obszarze, ponieważ zbyt szybko spłaszczysz powierzchnię papieru, efekt blendowania nie będzie tak skuteczny.

Ta metoda jest zwykle stosowana podczas pracy z pastelami, widz widzi obok siebie dwa kolory, jakby były pomieszane. Użyj pisma ręcznego, pociągnięć, kropkowania lub zaokrąglonych bazgrołów, aby zastosować kolor, dzięki czemu każdy ołówek będzie wyglądał jak mały kawałek sznurka. Patrząc jako całość, linie w różnych kolorach łączą się i wyglądają jak jedna masa. Jest bardzo żywy i nowa metoda miksowanie, które zachwyci Twoją publiczność.

Orzeł to ptak drapieżny o dużym ciele, mocnych łapach, długich skrzydłach, ostrych pazurach, krótki ogon, masywny dziób i duże oczy z dobrym widzeniem. Wszystkie te cechy pozwalają mu długo szybować wysoko na niebie, rozważać przyszłą zdobycz i łatwo atakować. Dlatego zdecydowanie powinieneś nauczyć się rysować orła, ponieważ jest on dość powszechny w Eurazji, Afryce i Ameryce Północnej.

Niezbędne materiały do ​​narysowania takiego ptaka:

Decorys

Sowa to nocny ptak, który poluje o tej konkretnej porze dnia. A wszystko to dzięki duże oczy które dobrze widzą w ciemności. Rysowanie sowy nie będzie trudne. Zwłaszcza jeśli jest kreskówkowy.

Niezbędne materiały:

Decorys

W dzisiejszych czasach można spotkać nie tylko zwykłych jeże ale także w domu. Wyglądają bardzo podobnie do swoich dzikich krewnych, ale mają nieco inne cechy, które pomagają im dobrze żyć w domu. Nauczmy się więc rysować ukochanego jeża, który ma igły na grzbiecie i może również zwinąć się w kłującą kulkę.

Każdy rysunek zaczyna się od szkicu, w którym konieczne jest określenie całkowitego rozmiaru zwierzęcia lub obiektu, a następnie przechodzi do rysowania dużych szczegółów. Jeśli rysujesz jeża, na pierwszym etapie wystarczy narysować duży owal. Stopniowo proste figura geometryczna nabierze naturalnego wyglądu, gdzie pojawią się kłujące igły, krótkie nogi i wydłużona kufa o drobnych rysach.

Niezbędne materiały do ​​rysowania jeża:

Decorys

Jeleń to prawdziwa duma lasu. W końcu żadne zwierzę nie ma takiej „korony”. Ponadto jeleń jest bardzo wdzięcznym ssakiem. Dlatego bardzo trudno jest narysować to w dynamice. Tak więc przy pierwszej znajomości z nim nauczymy się rysować urocze zwierzę parzystokopytne w prostej pozie. Budowa głowy i ciała jest bardzo podobna do konia, ale istnieją różnice. Na przykład pełen wdzięku i krótki tors, krótki ogonek, rozgałęzione eleganckie rogi i mała głowa. Wszystkie te cechy sprawiają, że jeleń jest indywidualnością, która dostarcza inspiracji do nauki rysowania.

Niezbędne materiały:

Decorys

Możesz o każdej porze roku, bo są bardzo piękne. Na przykład, jak narysować jaskółkę. Główna część ciała nie różni się od innych ptaków, ale ogon jest długi i ma rozcięcie pośrodku. Dlatego przypomina widelec. Ten ptak ma również inną cechę - skrzydła, które są zakrzywione, ostre i długie. Kolor jaskółki będzie bardzo prosty na rysunku. Aby go pokolorować, wystarczą trzy kolorowe kredki - czarną, czerwoną i brązowy. Opcjonalnie możesz dodać inne odcienie.

Niezbędne materiały artystyczne do rysowania jaskółki:

Decorys

Święty Mikołaj i jego wnuczka Snegurochka są często pełne pocztówek i wszelkiego rodzaju ozdoby świąteczne. Są jednak inne wspaniałe i dobrzy bohaterowie. Na przykład bałwan. Możesz narysować bałwana nie tylko w postaci trzech kół, ale także narysować ciekawa ilustracja. W nim pięknie umieszczamy głównego bohatera na tej karcie albumu. Ubieramy go w czapkę i szalik. W prawa ręka kładziemy prezent, a po lewej - miotłę. Uzupełniamy rysunek drobnymi elementami i malujemy jasnymi kolorami. Więc dostajemy zdjęcie bałwana Nowy Rok 2018.

Wróbel to bardzo mały ptak, który nie wyróżnia się zbytnio kolorem piór ani śpiewem. Jest jednak bardzo pospolitym ptakiem w lesie, parku, na podwórkach czy we własnym ogrodzie. Dlatego prawdopodobnie widziałeś tak małego wróbla.

Naucz się rysować wróbla

Aby nauczyć się rysować ptaka, powinieneś określić jego główne cechy i uchwycić je na papierze na etapach szkicu, zanim zastosujesz pociągnięcia kredkami. Podczas rysowania nie zapominaj, że ma mały wygląd, ma krótki malutki dziób i małe łapy. Oprócz prawidłowe proporcje należy poświęcić czas na pokolorowanie obrazu, aby kolor okazał się naturalny, jak u prawdziwego ptaka. Aby to zrobić, wybierz tyle różne odcienie brązowe ołówki. Weź ze sobą czarną węglową ołówek, która pomoże pokolorować oko, kilka fragmentów piór i nadać mu kreskę.

Niezbędne materiały:

Kolorowe kredki to wszechstronne narzędzie, którym może rysować każdy. Nie wymagają specjalnych umiejętności i idealnie nadają się do pierwszych szkiców. Wybraliśmy 8 wskazówek z książki "Dziennik artysty przyrodnika" - spróbuj stworzyć swój pierwszy obraz już teraz.

1. Mieszaj kolory ze smugami

Kolory ołówków rzadko pasują do pożądanego odcienia. Ogromny komplet nie wchodzi w grę: jest ciężki i niewygodny w noszeniu, a znalezienie odpowiedniego koloru zajmuje dużo czasu. Lepiej kup średni zestaw i naucz się robić kolory. Podstawowe kolory to błękit nieba, żółty i magenta. Od nich możesz uzyskać inne odcienie.


Dziennik przyrodnika

Zazwyczaj kolor ołówka jest intensywny i nasycony. W naturze tony są bardziej stonowane. Dlatego kolejnym plusem mieszania jest możliwość stłumienia czystych kolorów do naturalnych odcieni.

2. Jak wykluwać się warstwami

Aby nauczyć się kreskowania warstwami, musisz wziąć pod uwagę dwa punkty. Najpierw wybierz lekko ziarnisty papier. Nie naciskaj zbyt mocno ołówka, bo papier się wypoleruje i pigment się do niego nie przyklei.

Po drugie, czarna kredka do cieni wygląda nienaturalnie – wydaje się „sklejona”. Dlatego używaj kolorów uzupełniających dla cieni. Ich pary leżą w kole naprzeciw siebie:

• purpurowy i zielony
• niebieski i pomarańczowy czerwony
• żółty i fioletowy niebieski.

Posługiwać się koło kolorów zdefiniować kolory cieni

Połączenie koloru obiektu z kolorem dopełniającym daje przytłumiony brązowy lub szary cień. Oto przykład wykorzystania tint do przedstawienia cienia.

1. Zacznij rysować pomarańczową kulkę cieniem z dodatkowym kolorem - niebieskim.

2. Nałóż warstwę ciemnej pomarańczy na cień.

3. Dodaj inne kolory: żółty, czerwony i zielony. Obraz będzie świecił przebłyskami różnych odcieni.

3. Wybierz odpowiednią technikę obrysu

To technika obrysu wpływa na wynik i szybkość rysowania. Wybierz odpowiednią opcję dla pożądanego efektu.

• Małe, lekkie, okrągłe pociągnięcia idealny do równomiernego krycia i maksymalnej kontroli. Rysik mniej się kruszy, kolory łatwiej się mieszają. Wymaga wytrwałości, ale nastrój jest bardzo relaksujący.

• Bazgrać- szybki i ciekawa technika, ale nie tak dokładne. Im mniejszy doodle, tym dokładniejszy wynik. Tekstura będzie widoczna na gotowym rysunku.

• linie- seria równoległych linii. Też szybka technika. Rysuj linie pod kątem wygodnym dla dłoni. Kontroluj ciśnienie i nie zwiększaj go na końcu skoku, w przeciwnym razie pojawią się smugi.

• krzyżowy skok- seria przecinających się linii. Im więcej warstw, tym gładsza tekstura: kolejne warstwy ukrywają szorstkość poprzednich. Pociągnięcia krzyżowe można wykonać tym samym kolorem, aby pogłębić ton, lub innym, jeśli chcesz zmienić odcień.

4. Jak szybko i łatwo rysować cienie

Cienie nadają obrazowi objętość i głębię. Nie zapomnij o nich i nie zostawiaj ich na później. Pamiętaj, że trudniej jest dodać cienie na końcu: żal jest ostrożne nakładanie mieszane kolory, a papier jest prawie całkowicie wypolerowany. Najpierw pomaluj cienie, a następnie dopasuj je do lokalnego koloru.

• Odcień do cieni. Większość cieni można narysować ołówkiem Black Grape. Jest to stonowany fiolet, który tworzy atrakcyjny odcień w połączeniu z większością innych kolorów.
• Żółte odcienie. Najtrudniejszą rzeczą jest narysowanie cieni na żółtych przedmiotach. Jeśli w kolorze cienia pojawi się choćby odrobina niebieskiego, natychmiast zmienia się on na zielony. "Rescue" - kolor Greyed Lavender. jego blady fioletowy odcień po zmieszaniu z żółtym daje przyjemny, neutralny brąz lub szarość.

5. Jak przejść na czarno?

Jeśli malujesz cienie lub tło tylko na czarno, obraz wygląda płasko. Ożyw cienie kolorami dopełniającymi, a czarne obszary rysunku ciemnymi kredkami. Co? Indygo niebieski, ciemnozielony i toskański czerwony w połączeniu dają głęboką czerń z przebłyskami oryginalnych kolorów. Możesz zacząć od warstwy czarnego ołówka i dodać jeden lub więcej z tych kolorów.

6. Dlaczego potrzebujesz tłoczenia papieru?

Tak więc rysujesz zielony liść i musisz uzyskać cienkie jasne linie na ciemnym tle. Jak to zrobić?

• Białe linie. Dociśnij papier cienkim tępym narzędziem (możesz zrobić to sam z cienkiego długopis zaschniętym tuszem) - a linie pozostaną białe na tle warstwy kolorowego ołówka. Musi być tępy, aby rysik nie dotykał wytłoczenia.
• Kolorowe linie. Jeśli chcesz uzyskać cienkie kolorowe linie, najpierw nałóż kolor, następnie wytłocz i nałóż kolejny kolor na wierzch.

7. Do blendowania użyj bezzapachowego rozcieńczalnika

Najczęściej na rysunkach widoczne są małe skrawki papieru. Bezwonny rozpuszczalnik (benzyna lakowa) pomoże się ich pozbyć, przyciemni kreski i rozjaśni kolor. Jest to powszechny rozcieńczalnik benzyny, z którego usunięto szkodliwe substancje lotne.

Nakładaj na jednolite, gęste pociągnięcia. Dla wygody wlej do pędzla ze zbiornikiem i rozsmaruj wzór wacikiem/krążkiem lub cieniowaniem. Gdy papier wyschnie, możesz kontynuować rysowanie: tekstura jest całkowicie zachowana. Bezzapachowy rozpuszczalnik można stosować w połączeniu z bezbarwnym ołówkiem - blenderem.

8. Blender bezbarwny - również do cieniowania

Jeszcze jeden dobre narzędzie do cieniowania - blender. Jak tego użyć? Szoruj wzór okrężnymi ruchami. Kolory zleją się, luki znikną, papier będzie wypolerowany. Warstwa koloru stanie się jednolita i jasna. Ale nadaje się tylko do uderzeń, które są bliskie.

Kolorowe kredki są znane wszystkim od dzieciństwa i dlatego kojarzą się z czymś nieistotnym i dziecinnym. Ale przyjrzyj się im bliżej, a zobaczysz, że kolorowe kredki mogą rysować pięknie i realistycznie.

Rozważ więc cechy rysowania kredkami. Oni są:

• nadaje się do rysowania tylko na małych formatach;
• mieć przezroczystość kolorów;
• słabo wymazane gumką;
• pozwalają uzyskać złożone kolory poprzez nakładanie;
• wymagają doświadczenia w rysowaniu.

materiały

Początkujący nieuchronnie popełniają błędy, więc potrzebują dużo niedrogiego papieru, który jest wystarczająco ciężki, aby wytrzymać wielokrotne edycje.

Papier o mocnej fakturze nie jest konieczny. Twarde ołówki przylgną do nich, a miękkie pękną.

Kolorowe kredki wymagają starannej selekcji, aby nie zawieść się przy ich rysowaniu. Nie warto oszczędzać i kupować wyblakłych, niecieniących, źle układających się na papierze, niewygodnych w użyciu ołówków wykonanych z drewna niskiej jakości. Nie przyniosą przyjemności z rysowania.

Istnieje wielu producentów ołówków profesjonalnych i półprofesjonalnych: Faber-Castell, Derwent, Creta-Color, Daler-Rauni, Koh-i-nor itp. Przeczytaj recenzje na ich temat, zobacz wykonane przez nich prace i dokonaj wyboru .

Najlepiej kupować od 24 kolorów. Jeśli chcesz, możesz kupić jeszcze więcej. W końcu są zestawy z setkami odcieni.

Istnieją również kredki akwarelowe, które są jaśniejsze i bardziej miękkie niż zwykłe ołówki i można je zmyć wodą.

Jak rysować

Kilka wskazówek, które pomogą Ci uniknąć wiele błędów:

1. Zacznij od szkicu. Skoncentruj się na głównych punktach, nie zwracając uwagi na drobne szczegóły. prostym ołówkiem na osobnym arkuszu. Możliwe jest nakreślenie obszarów światłocienia. Wynik jest ostrożnie przenoszony na czysty prześcieradło.

2. Ostrożnie nasycaj kolor. Nie zaczynaj od razu od jasnych plam koloru, aby się nie pomylić. Ponadto łatwiej będzie poprawić nieścisłości. Nasycona warstwa barwnika tylko zetrze gumkę.

3. Rysuj jasnymi liniami. To pozwoli ci wypracować i usprawnić pracę z każdą warstwą.

4. Naucz się widzieć przedstawiony obiekt jako zbiór plam. Ułatwi ci to narysowanie. Wybierz środkowe, ciemne i jasne obszary

5. W myślach podziel temat na fragmenty i przedstawiaj je stopniowo, ponieważ trudno jest pokryć jednocześnie duży obszar cienkimi liniami ołówka.

6. Lepiej nie używać białego ołówka do zaznaczania jasnych obszarów, ale pozostawić niepomalowane obszary papieru w miejscu podświetleń.

7. Po wyznaczeniu trzech głównych tonów zajmujemy się ich miksowaniem, tj. przejścia. Pracuj nad tym samym obszarem, aż uzyskasz pożądany odcień.

8. Nie używaj tylko jednego ołówka do zaznaczania plamy koloru. Dodaj jeszcze kilka odcieni.

9. Im więcej kolorów użyjesz, tym ciekawszy będzie efekt, ale wybieraj te, które dobrze się ze sobą komponują.

10. Po zakończeniu głównej pracy przejdź do wyjaśnienia małe części i transmisja najsubtelniejszej gry światła.

11. Użyj innego nacisku na ołówek, aby uzyskać różną grubość i jasność linii. Ale nie naciskaj zbyt mocno, w przeciwnym razie uzyskasz niepotrzebny połysk.

12. Gdy rysunek jest już prawie gotowy, cofnij się o kilka metrów i spójrz na niego z tej odległości. Możesz chcieć coś zmienić lub dodać.

13. Teraz pozostaje wymazać wszystko, co zbędne: prosty ołówek, błędy i plamy na papierze.

• Zobacz też -

Eksperymentuj z doborem papieru i nakładaniem koloru, ćwicz, a na pewno spodoba Ci się technika, która pozwala łączyć techniki malarskie i graficzne.

Metoda rysowania kredkami - wideo