Architektūra ... Romos architektūra iš esmės skiriasi nuo graikų. Graikai raižė iš tvirtų marmurinių blokų, o romėnai pastatė sienas iš plytų ir betono, o tada kabių pagalba pakabino marmurinę dangą, pritvirtino kolonas ir profilius. Architektūros paminklai užkariauja savo galia. Skirtas daugybei žmonių: bazilikos, vonios, teatrai, amfiteatrai, cirkai, bibliotekos, turgūs ir maldos vietos: šventyklos, altoriai, kapai. Romėnai pristatė inžinerinius statinius (akvedukus, tiltus, kelius, uostus, tvirtoves, kanalus). Ideologinis centras buvo šventykla, esanti siauros stačiakampio kvadrato pusės pagrindinėje ašyje. Miesto aikštės buvo papuoštos triumfo arkomis, pagerbiant karines pergales, imperatorių ir žymių valstybės viešųjų žmonių statulomis. Arkos ir skliautinės formos yra plačiai paplitusios tiltuose ir akvedukuose. Koliziejus (75–80 m. Po Kr.) - didžiausias Romos amfiteatras, skirtas gladiatorių kovoms ir kitoms varžyboms.

Skulptūra ... Paminklinės skulptūros srityje romėnai liko už graikų. Skulptūrinis portretas buvo geriausias. Jis vystėsi nuo I amžiaus pradžios. Kr NS. Romėnai atidžiai ištyrė žmogaus veidą su jo unikaliais bruožais. Graikai siekė pavaizduoti idealą, romėnai - tiksliai perteikti originalo bruožus Daugelio statulų akys pagamintos iš spalvoto emalio Romėnai pirmieji propagandos tikslais panaudojo monumentalią skulptūrą: forumuose įrengė jojimo ir pėdų statulėles. (kvadratai) - paminklai iškilioms asmenybėms.

Tapyba ... Mažai išliko. Rūmus ir visuomeninius pastatus puošė sienų tapyba ir paveikslai, mitologijos istorijos, kraštovaizdžio eskizai. Sienos buvo nudažytos spalvotu marmuru ir jaspiu. Dažnas tipas buvo mozaika ir apdirbimas, taurieji metalai ir bronza. Menininkai vaizdavo kasdienio gyvenimo ir natiurmortų scenas. Freskos, dengiančios bajorų namų sienas Dekoratyvinė interjero tapyba (I a. Pr. Kr.). Romėnai dažė namų baldus ir indus. III amžiuje. Krikščioniškasis menas pasirodo Romos katakombų paveiksluose. Pagal siužetą paveikslai siejami su krikščioniška religija - Biblijos temomis, Kristaus ir Dievo Motinos atvaizdais, tačiau menine forma jie yra antikvarinių paveikslų lygyje. Statant krikščionių bažnyčias, vystomas paminklinis tapyba tęsėsi. Freskos ir mozaikos puošė bazilikų pagrindinės navos apsides, kupolus, galines sienas.Mozaikos menas buvo plačiai išplėtotas, juo buvo puošiamos turtingų romėnų namų, o vėliau ir krikščionių bažnyčių sienos bei grindys. Molbertinis paveikslinis portretas buvo labai paplitęs, tačiau tai žinome tik iš literatūros šaltinių, nes respublikinio laikotarpio menininkų Majos, Sapolio ir Dionizijos kūriniai ir kitų kūrinių neišliko. Portretai tilpo į apvalų rėmą ir atrodė kaip medalionai

Jei mes apibūdinsime pagrindinius senovės Romos meno istorijos etapus, tada apskritai juos galima pateikti taip. Seniausios (VII - V a. Pr. Kr.) Ir respublikinės epochos (V a. Pr. Kr., I a. Pr. M. E.) - Romos meno formavimosi laikotarpis.

Romos meno klestėjimo metas patenka į 1–2 amžius. REKLAMA Nuo Septimijaus Severo valdymo pabaigos prasideda romėnų meno krizė.

Romaninis menas

X amžiuje, tūkstantmečių sandūroje, mene pirmą kartą pasirodė vienas bendras Europos stilius - romaninis. Ji išliko dominuojanti viduramžių Vakarų Europoje XI ir XII a. Terminas „romaninis“ atsirado XIX a. (pagal analogiją su „romanų kalbų“ sąvoka) ir reiškė „romėnų“. Romaninis stilius mene daug paveldėjo iš Bizantijos architektūros. Architektūrinisšių laikų pastatai buvo daugiausia akmeniniai, su skliautinėmis lubomis, o viduramžiais tokie statiniai buvo laikomi romaniškais (statyti pagal romėnų metodą), priešingai nei mediniai pastatai. Tai buvo labiausiai klasika Vokietijos ir Prancūzijos mene. Reidai ir mūšiai buvo to meto gyvenimo elementai. Ši atšiauri era sukėlė kariškos ekstazės nuotaiką ir nuolatinį savigynos poreikį. Tai pilis-tvirtovė arba šventykla-tvirtovė. Meninė koncepcija yra paprasta ir griežta. Trys didelės Reino bažnyčios laikomos vėlyvos ir tobulos romaninės architektūros pavyzdžiais: miesto katedros prie Vormso, Spejero ir Mainco. Architektūrinis dekoras labai santūrus, plastikas sunkus. Tačiau įėjus į šventyklos vidų atsiveria visas įdomių vaizdų pasaulis, užfiksuojantis viduramžių sielą. Viduramžių Europos menas tapo žemesnės klasės žmonių darbu. Jie į savo kūrybą įnešė religinį jausmą, tačiau „aukštesniems“ ir „žemesniems“ tai nebuvo tas pats. Viduramžių mene mažai ką suprasime, jei nejausime jo ryšio su visa „žemesniųjų valdų“ gyvenimo tvarka. Jie simpatizavo Kristui, nes jis kentėjo, jie mylėjo Dievo Motiną, nes matė joje užtarėją žmonėms, Paskutiniame teisme įžvelgė idealą žemiškam teismui prieš engėjus ir apgavikus.

Paskutinis teismas. Autuno Šv. Lozarės katedros timpanas (1130–1140);

Išvakarės. Bažnyčios bronzinių durų reljefo fragmentas. Mykolas Hildesheime (1008-1015)

Karališkasis Chartreso katedros portalas (apie 1135-1155)

Romaninio stiliaus architektūros paminklai yra išsibarstę po visą Vakarų Europą, tačiau dauguma jų yra Prancūzijoje. Tai yra Saint Martin bažnyčia Tours, Notre Dame bažnyčia Klermonte, romaninės architektūros šedevras - Notre Dame la Grande bažnyčia Puatjė. Keletas vietinių mokyklų sukūrė prancūzų romaną. Taigi Burgundijos mokykla išsiskyrė kompozicijos monumentalumu, Puatū mokykla buvo turtinga skulptūrinio dekoro, o normanų mokykla buvo griežta puošmena.

Skulptūriniai šventųjų atvaizdai romaninėse bažnyčiose netenka visi kanonai, dažnai neišvaizdūs ir pritūpę, turi paprastus ir išraiškingus veidus. Tuo romaninė skulptūra skiriasi nuo Bizantijos skulptūros, kuriančios įmantresnius ir dvasingesnius vaizdus. Kartu su Evangelijos vaizdais ir romaninės skulptūros scenomis greta buvo siužetai iš senovės ir viduramžių istorijos, susiduriama su tikrų žmonių atvaizdais. Tuo pačiu metu skulptūrinės kompozicijos kartais buvo prisotintos liaudies fantazijos vaisiais - tada jose buvo įvairių fantastinių būtybių ir blogio jėgų (pavyzdžiui, asps) atvaizdai.

Iš romaninės epochos išliko puikių taikomosios dailės pavyzdžių. Tarp jų garbinga vieta yra garsusis 70 metrų kilimas iš Bayeux, kuris yra susijęs su Anglijos karalienės Matildos vardu. Joje išsiuvinėtos scenos pasakoja apie 1066 metais Anglijos užkariautą normanną.

Tapyba romaninis stilius buvo išimtinai bažnytinio turinio ir plokščias, paneigiantis erdvės ir figūrų trimatumą. Ji, kaip ir skulptūra, buvo pavaldi architektūrai. Labiausiai paplitusi tapybos technika buvo freska, vitražas (tapyba iš spalvotų stiklo gabalų) taip pat pradeda plisti.

9 gotika -Gotika pakeitė romaninį stilių, palaipsniui jį pakeisdama. Gotika atsirado XII amžiaus viduryje Prancūzijos šiaurėje, XIII amžiuje išplito į šiuolaikinės Vokietijos, Austrijos, Čekijos, Ispanijos, Anglijos teritoriją. Gotika į Italiją pateko vėliau, su dideliais sunkumais ir stipria transformacija, dėl kurios atsirado „italų gotika“. XIV amžiaus pabaigoje Europą apėmė vadinamoji tarptautinė gotika. Gotika vėliau įsiskverbė į Rytų Europos šalis ir ten išsilaikė kiek ilgiau - iki XVI a.

Architektūra. Miesto katedra tapo pagrindiniu architektūros tipu: gotikinės architektūros rėmo sistema (lancetinės arkos remiasi į stulpus; šoniniai šonkauliai, išdėstyti ant šonkaulių, perduodami skraidančiais kontraforsais skraidančiais kontraforsais), leido sukurti katedros interjerą precedento neturintis aukštis ir platumas, perpjaukite sienas didžiuliais langais su įvairiaspalviais vitražais. Katedros siekį aukštyn išreiškia ažūriniai milžiniški bokštai, lancetiniai langai ir portalai, išlenktos statulos ir įmantrus ornamentas. Portalai ir altorių užtvaros buvo visiškai papuoštos statulomis, skulptūrinėmis grupėmis, ornamentais. Portaluose vyravo trys skulptūrinės puošybos temos: Paskutinis teismas, ciklas, skirtas Marijai, ir ciklas, susijęs su šventyklos globėju ar labiausiai gerbiamu vietos šventuoju. Ant fasadų ir ant stogo buvo fantastiškų gyvūnų skulptūros (chimeros, gargailos). Visa tai turėjo stiprų emocinį poveikį tikintiesiems.Gotikos, lyrikos ir tragedijos mene, iškilus dvasingumas ir socialinė satyra, organiškai susipynė fantastinis groteskas ir tikslūs gyvenimo stebėjimai. Išskirtiniai gotikinės architektūros darbai yra: Prancūzijoje - Notre Dame katedra, katedros Reimse, Amjene, Chartres; Vokietijoje - katedra Kelne; Anglijoje - Vestminsterio abatija (Londonas) ir kt.

Skulptūra. Pagrindinius gotikos skulptūrai būdingus bruožus galima apibendrinti taip: pirma, abstraktaus principo dominavimą meninėse koncepcijose keičia susidomėjimas realaus pasaulio reiškiniais, religinės temos išlaiko savo dominuojančią padėtį, tačiau jos vaizdai keičiasi, apdovanoti gilaus žmoniškumo bruožai.

Tuo pačiu metu didėja pasaulietinių sklypų vaidmuo, o sklypas pradeda užimti svarbią vietą, nors ir ne iš karto, Antra, atsiranda apvalus plastikas ir atlieka pagrindinį vaidmenį, nors reljefas taip pat egzistuoja.

Paskutinis teismas išlieka viena iš labiausiai paplitusių gotikos temų, tačiau ikonografinė programa plečiasi. Susidomėjimas žmogumi ir potraukis anekdotiniam istorijos pobūdžiui pasireiškė vaizduojant šventųjų gyvenimo scenas. Išskirtinis šventųjų legendų vaizdavimo pavyzdys yra paskutinio XIII amžiaus ketvirčio timpanas „Šventojo Stepono istorija“ Notre Dame katedros portale.

Tikrųjų motyvų įtraukimas būdingas daugeliui mažų reljefų. Kaip ir romaninėse šventyklose, didelę vietą gotikinėse katedrose užima monstrų ir fantastiškų būtybių, vadinamųjų chimerų, atvaizdai.

Tapyba... Viduramžiais tapyba tapo viena iš svarbiausių meno formų. Visuomenės gyvenimo pokyčiai ir naujos technikos suteikė menininkams galimybę sukurti tikroviškus, giliu humanizmu persmelktus kūrinius, kuriems buvo lemta padaryti tikrą revoliuciją Vakarų Europos mene. Linksmas ir grakštus vaizduojamojo meno stilius ryškiausiai pasireiškė tokių puikių meistrų kaip J. Fouquet (dar žinomas kaip puikus miniatiūros meistras), J. ir F. Clouet, Corneille de Lyon portrete (tapyba ir pieštukas). .

Nors religija Egipto visuomenėje buvo pirmoje vietoje, pasaulietiniam menui buvo priskirtas neįprastai svarbus vaidmuo. Pagrindiniai menininkai - architektai, skulptoriai, dailininkai - buvo aukšti žmonės, labai dažnai kunigai, jų vardai buvo žinomi ir gerbiami. Kadangi menas buvo laikomas amžinojo gyvenimo nešėju, jis išsilaisvino nuo visko, kas akimirksniu, permaininga, nestabili.

Senovės Egipto architektūra yra glaudžiai susijusi su laidotuvių kultu.

Klasikinis architektūrinių struktūrų pavyzdys yra 4 -osios dinastijos (27 a. Pr. Kr.) Faraonų piramidės Cheopso, Khefreno ir Mikerino (graikų kalba jų vardų versija) piramidės. Jų rafinuota forma, pagrįsta „aukso pjūvio“ proporcijomis, buvo itin lakoniška ir be galo išraiškinga. Formos modelius nulėmė du elementai: pagrindas, kvadratas pagal planą ir šonų suartėjimas viename taške, lygiai taip pat, kaip susiliejo visas Egipto gyvenimas, susitelkęs į dievintą faraoną. Piramidinė konstrukcija, nuostabi savo paprastumu, meniškai apibendrino pačią Egipto visuomenės esmę, paklusdama neribotai faraono galiai.

Būdingas piramidžių, kaip architektūrinių sumetimų, bruožas buvo masės ir erdvės santykis: laidojimo kamera, kurioje stovėjo sarkofagas su mumija, buvo labai maža, o į ją vedė ilgi ir siauri koridoriai. Erdvinis elementas buvo sumažintas iki minimumo.

Minėtos piramidės yra vienas iš septynių pasaulio stebuklų, išlikusių iki šių dienų. Jie yra vakarinėje Gizos pakraščio dykumos plynaukštėje ir yra įspūdingo dydžio. Grandioziškiausia jų - Didžioji Cheopso piramidė (7 pav.) Išdidžiai kyla virš dykumos kraštovaizdžio, greta milžiniško sfinkso, išraižyto iš monolito. Kapo aukštis siekia 150 m.Khafre piramidė (8 pav.), Esanti į pietus nuo Didžiosios piramidės, yra antra pagal dydį. Jis yra 8 m žemesnis už Cheopso kapą, tačiau yra daug geriau išsilaikęs. Dalis išlikusios apkalos suteikia idėją apie aukštą to meto mūro darbų techniką. Trečiosios piramidės (9 pav.) Statybą pradėjo Khefreno įpėdinis Mycerenos. Tai mažiausias laidojimo skliautas, jo aukštis siekia tik 66 m. Trys didžiosios piramidės buvo apsuptos daugybės kapų, priklausančių karališkiesiems giminaičiams ir svarbiems pareigūnams.

Senovės Egipto kultūra religinė

7 pav.

8 pav.

Skulptūra Egipte atsirado atsižvelgiant į religinius reikalavimus ir vystėsi priklausomai nuo jų. Kultiniai reikalavimai nulėmė to ar kito tipo statulų išvaizdą, jų ikonografiją ir įrengimo vietą.

Egipto statulos buvo figūros, stovėjusios ištiesusios kojas į priekį arba sėdėjusios soste, rankos prispaudžiamos prie krūtinės arba gulėjusios ant kelių ir uždarytos kojos. Pastatytos paminklinėse šventyklose ir kapuose, statulos personifikavo mirusiuosius ir buvo jų sielos indas, todėl skyrėsi portretiniu panašumu į jas. Kiekviena skulptūra buvo išraižyta iš stačiakampio akmens bloko pagal iš anksto nubrėžtus ženklus, o po to kruopščiai užbaigta.

Faraono įvaizdyje buvo priimti šie tipai: vaikščiojimas - ištiesus koją į priekį; tyliai sėdi soste - rankos ant kelių; velionis - prisidengdamas dievu Ozyriu, sukryžiavęs rankas ant krūtinės, kuriose laikomi galios simboliai - meškerė ir rykštė. Faraono simboliai buvo dryžuota skara, kurios galai nukrito ant pečių; galvos juosta; karūnos - baltos, smeigtuko formos (Aukščiausiojo Egipto simbolis) ir cilindro formos raudonos, su aukšta suapvalinta iškyša gale (Žemutinio Egipto simbolis). Ant tvarsčio kaktos viduryje buvo sustiprintas šventos kobros, karališkosios galios žemėje ir danguje, įvaizdis.

Reljefai paprastai yra plokšti, beveik neišsikiša virš sienos paviršiaus. Figūros siluetas yra aiškus ir grafiškas. Žmogaus figūros dalys - galva, pečiai, kojos, rankos - galėjo būti pavaizduotos skirtingose ​​plokštumose. Atliekant reljefus (skulptūrinius vaizdus plokštumoje) ir tapant sienas, buvo naudojama tradicinė figūros plokščio išdėstymo technika: jos kojos ir veidas pavaizduoti profilyje, akys - priekyje, pečiai ir apatinė kūno dalis trijų ketvirčių skirtumas. Faraonas, bajoras ar dvaro savininkas visada buvo vaizduojami kaip didesni, palyginti su jų aplinka.

Kuriant reljefus dalyvavo keli meistrai. Pirmiausia patyręs menininkas ant sienos išdėstė bendrą kompoziciją, kurią vėliau išsamiai užbaigė jo padėjėjai. Tada drožėjai piešinį išvertė į reljefą; paskutiniame etape jis buvo nudažytas tankiais storais dažais. Vaizde pagrindinis vaidmuo buvo linija, o ne spalva. Visoms figūroms būdingas didingas nejudrumas ir transcendentinė ramybė. Šaldytos formos yra senovės Egipto meno „prekės ženklas“.

Reljefams būdingas siužetų, kurie atsiskleidžia scenoje, frizo kūrimo principas. Reljefai išsiskleidė vienas virš kito; kiekvienas atstovavo pasakojimo seriją. Skaičiai buvo išdėstyti eilėmis, vaizduojant kaimo darbus, amatininkų darbus, medžioklę, žvejybą, dovanų nešėjų procesijas, laidotuvių procesijas, pomirtinio gyvenimo šventes, valčių statybą, vaikų žaidimus ir daugelį kitų scenų.

Senovės Egipto skulptūra savo piką pasiekė XIX a. Kr NS. Geriausias, kuris buvo sukurtas per šį laikotarpį - Echnatono (10 pav.) Ir jo žmonos Nefertiti (11 pav.) Skulptūriniai portretai, pagaminti iš reljefo ir apvalaus plastiko. Pirmą kartą Egipto meno istorijoje pasirodė faraono su šeima atvaizdas. Nefertiti portretas, vilkintis aukštą nudažyto kalkakmenio vainiką, tapo simboliniu Egipto vaizdavimu. Didžiulė karalienės galva ant plono kaklo stebina nuostabaus gražaus veido bruožų tobulumu, nepaprasta harmonija, kompozicijos išbaigtumu ir nuostabiu spalvų deriniu.

10 pav.

Freskos tapo plačiai paplitusios net gaminant „Herzee“ keramiką, kurios dekoras, pasižymintis daugiausia pasaulietiniu pobūdžiu, apima valčių, augalų, gyvūnų ir paukščių, o kartais ir žmonių atvaizdus. Vėliau tapyba (12 pav.) Ir reljefinė skulptūra virto artimai susijusiomis meno formomis. 4, 5 ir 6 dinastijų valdymo laikais kapuose ir šventyklose šie menai pasiekė aukštą išsivystymo lygį. Visi Senosios Karalystės eros reljefai buvo nutapyti, o tapyba ant lygaus paviršiaus be raižyto atvaizdo ilgą laiką buvo atliekama palyginti retai.

Arabų šalių menas savo kilme yra sudėtingas. Pietų Arabijoje jie kilę iš Sabaean, Minea ir Himyarite valstijų (I tūkstantmečio prieš Kristų - VI a. Mūsų eros) kultūrų, susijusių su Viduržemio jūra ir Rytais. Afrika. Senovines tradicijas galima atsekti į bokštą primenančių Hadhramauto namų ir Jemeno daugiaaukščių pastatų architektūroje, kurių fasadai dekoruoti spalvotais reljefiniais raštais. Sirijoje, Mesopotamijoje, Egipte ir Magrebe viduramžių arabų meno stiliai taip pat buvo formuojami vietiniu pagrindu, patiriant tam tikrą įtaką iš Irano, Bizantijos ir kitų kultūrų.

Architektūra. Pagrindinis islamo religinis pastatas buvo mečetė, į kurią maldai rinkosi pranašo pasekėjai. Mečetės, susidedančios iš aptverto kiemo ir kolonados (kurios padėjo pagrindą „kiemo“ arba „kolonos“ tipo mečetėms), VII a. buvo sukurtos Basroje (635), Kufoje (638) ir Fustat (7 a. 40 -tieji metai). Kolonų tipas ilgą laiką išliko pagrindinis monumentalioje religinėje arabų šalių architektūroje (mečetės: Ibn Tulun m. Kairas, 9 colių; Mutavakkilya Samarra, IX amžius; Hasanas Rabate ir Koutoubia Marakeše, abu XII a. Didžioji mečetė Alžyre, XI a. Ir kt.) Ir turėjo įtakos musulmonų Irano, Kaukazo architektūrai, trečiadienį. Azija, Indija. Kupolo pastatai taip pat vystėsi architektūroje, o ankstyvas pavyzdys yra aštuonkampė Qubbat As-Sakhra mečetė Jeruzalėje (687-691). Vėliau įvairūs kulto ir memorialiniai pastatai vainikuojami kupolais, dažniausiai juos vainikuojant mauzoliejais virš žinomų žmonių kapų.

Nuo XIII a. iki XVI amžiaus pradžios. Egipto ir Sirijos architektūra buvo glaudžiai susipynusi. Buvo atlikta didelė tvirtovės statyba: citadelės Kaire, Alepe (Alepas) ir kt. Aukšti būgnai, nešantys kupolus. Statomi didingi keturių ayvanų pastatai (žr. Ivanas) tipas (anksčiau žinomas Irane): Kalowno maristanas (ligoninė) (XIII a.) ir Hasano mečetė (XIV a.) Kaire, mečetės ir madrašos (teologijos mokyklos) Damaske ir kituose Sirijos miestuose. Statoma daugybė kupolo formos mauzoliejų, kartais formuojančių vaizdingą ansamblį (Mamluko kapinės Kaire, 15-16 a.). Norėdami papuošti sienas lauke ir interjere, kartu su drožyba, plačiai naudojama inkrustacija su įvairiaspalviais akmenimis. Irake 15-16 a. dekorui naudojama spalvota glazūra ir paauksavimas (mečetės: Musa al-Kadim Bagdade, Hussein Karbala, Imamas Ali Najef).

Jis suklestėjo 10–15 a. Arabų Magrebo ir Ispanijos architektūra. Didžiuosiuose miestuose (Rabate, Marakeše, Feze ir kt.) Buvo statomi kasbachai - citadelės, įtvirtintos galingomis sienomis su vartais ir bokštais, o medina - prekybos ir amatų kvartalai. Didžiosios stulpinės Magrebo mečetės su daugiapakopiais kvadratiniais minaretais išsiskiria daugybe susikertančių navų, gausybe raižytų ornamentų (mečetės Tlemcene, Tazoje ir kt.) Ir yra nuostabiai dekoruotos raižyta mediena, marmuru ir mozaikomis. įvairiaspalviai akmenys, taip pat daugybė madrasah 13-14 amžių Maroke. Ispanijoje kartu su mečete Kordoboje buvo išsaugoti ir kiti išskirtiniai arabų architektūros paminklai: minaretas „La Giralda“, kurį architektas Jeberis 1184–96 m. Pastatė Sevilijoje, vartai į Toledą, rūmai Alhambra Granadoje - arabų architektūros ir dekoratyvinio meno šedevras XIII -XV a. Arabų architektūra darė įtaką Ispanijos („Mudejar“ stilius), Sicilijos ir kitų Viduržemio jūros šalių romaninei ir gotikinei architektūrai.

Dekoratyvinis ir taikomasis bei vaizduojamasis menas. Arabų mene ryškiai įsikūnijo viduramžiais meniniam mąstymui būdingas dekoratyvinis principas, dėl kurio atsirado turtingiausias ornamentas, ypatingas kiekviename arabų pasaulio regione, tačiau susijęs su bendrais vystymosi dėsniais. „Arabesque“, kilusi iš antikinių motyvų, yra naujas arabų sukurtas modelio tipas, kuriame matematinis konstrukcijos griežtumas derinamas su laisva menine vaizduote. Taip pat vystėsi epigrafinis ornamentas - į dekoratyvinį raštą įtraukti kaligrafiniai užrašai.

Ornamentas ir kaligrafija, plačiai naudojami architektūrinėje dekoracijoje (drožyba ant akmens, medžio, beldimasis), taip pat būdingi taikomajam menui, kuris pasiekė aukštą žydėjimą ir ypač visiškai išreiškė arabų meninės kūrybos dekoratyvumą. Keramiką puošė spalvingi raštai: glazūruoti buitiniai indai Mesopotamijoje (centrai - Rakka, Samarra); indai, dažyti auksiniais, skirtingų atspalvių šviestuvais, pagaminti Fatimid Egipte; Ispanų-maurų blizgesio keramika, turėjusi didelę įtaką Europos taikomajam menui. Arabų rašto šilko audiniai - Sirijos, Egipto, Maurų - taip pat džiaugėsi pasauline šlove; arabai taip pat gamino polinius kilimus. Meniniai daiktai, pagaminti iš bronzos (dubenys, ąsotėliai, smilkalų degikliai ir kiti indai), dekoruoti puikiais sidabro ir aukso reljefais, graviūromis ir įdėklais; 12-14 amžių gaminiai išsiskiria ypatingu meistriškumu. Irako Mosulo miestas ir kai kurie amatų centrai Sirijoje. Garsėjo Sirijos stiklas, padengtas geriausiu emaliu ir Egipto gaminiai, dekoruoti išskirtiniais raižytais raštais iš kalnų krištolo, dramblio kaulo ir brangių medienos rūšių.

Islamo šalyse menas vystėsi, kompleksiškai sąveikaujantis su religija. Mečetės, taip pat šventa Korano knyga buvo dekoruotos geometriniais, gėlių ir epigrafiniais raštais. Tačiau islamas, skirtingai nei krikščionybė ir budizmas, atsisakė plačiai naudoti vaizduojamąjį meną, siekdamas skleisti religines idėjas. Be to, vadinamajame. autentiški haditai, įteisinti IX a., draudžia pavaizduoti gyvas būtybes ir ypač žmones. 11-13 amžiaus teologai (Ghazali ir kiti) šiuos vaizdus paskelbė rimta nuodėme. Tačiau viduramžiais menininkai vaizdavo žmones ir gyvūnus, tikras ir mitologines scenas. Pirmaisiais islamo šimtmečiais, kol teologija dar nebuvo sukūrusi savo estetinių kanonų, tikroviškų tapybinių ir skulptūrinių įvaizdžių gausa Umayyad rūmuose liudijo prieš musulmonus buvusių meno tradicijų tvirtumą. Ateityje vaizdingumas arabų mene paaiškinamas esminių antiklerinių estetinių pažiūrų buvimu. Pavyzdžiui, „Švaros brolių laiškuose“ (X a.) Menininkų menas apibrėžiamas „kaip esamų dirbtinių ir natūralių objektų, tiek žmonių, tiek gyvūnų, atvaizdų imitacija“.

Mečetė Damaske. 8 c. Interjeras. Sirijos Arabų Respublika.

Mauzoliejai Mamluko kapinėse netoli Kairo. 15 - anksti. XVI a Jungtinė Arabų Respublika.

Tapyba. 10–12 a. Egipte vaizduojamasis menas patyrė didelį žydėjimą: žmonių vaizdai ir žanrinės scenos puošė „Fustat“ pastatų sienas, keraminius indus ir vazas (meistras Saadas ir kiti), įausti į raižinių ant kaulo modelį. ir mediena (11 a. skydas iš Fatimid rūmų Kaire ir kt.), taip pat lino ir šilko audiniai; buvo pagaminti bronziniai indai gyvūnų ir paukščių figūrų pavidalu. Panašūs reiškiniai įvyko 10–14 amžių Sirijos ir Mesopotamijos mene: dvariškiai ir kitos scenos buvo įtrauktos į išskirtinį persekiojimą su inkrustuotu bronzos dirbinių ornamentu, tapybos ant stiklo ir keramikos modelį.

Tapybos principas buvo mažiau išvystytas arabų Vakarų šalių mene. Tačiau čia buvo sukurtos ir dekoratyvinės gyvūnų formos skulptūros, raštai su gyvų būtybių motyvais, taip pat miniatiūros (rankraštis „Bajado ir Rijado istorija“, XIII a., Vatikano biblioteka). Visas arabų menas buvo ryškus, savitas reiškinys viduramžių pasaulio meninės kultūros istorijoje. Jo įtaka apėmė visą musulmonų pasaulį ir toli už jos sienų.

5. Meno kūrinių suvokimas. Meno kūrinių analizė. Meno vertė žmogaus gyvenime. Pagrindiniai meno muziejai.

6. Trumpa vaizduojamojo meno mokymo metodų apžvalga: piešimo dėstymas senovėje ir viduramžiais. Renesanso menininkų indėlis į dailės mokymo metodus.

7. Piešimo mokymas Rusijos švietimo įstaigose XVIII-XIX a.

8. Tobulinti piešimo mokymo metodus sovietinėje mokykloje. Išplėstinė menininkų-pedagogų pedagoginė patirtis ir jos vaidmuo vaikų meniniame ugdyme.

11. Moksleivių meninis ugdymas. Vaizduojamojo meno mokymo pradinėje mokykloje tikslas, uždaviniai, reikalavimai.

12. Vaizduojamojo meno programų lyginamoji analizė (autoriai V. S. Kuzinas, B. M. Nemenskis, B. P. Yusovas ir kt.), Programos struktūra ir pagrindinės dalys. Programų tipai, turinys, teminiai.

14. Pamokų planavimo principai. Kalendorinis teminis, iliustruotas 1-4 klasių vaizduojamojo meno planavimas

15. 1 klasės vaizduojamojo meno pamokų planavimo ypatybės.

16. Vaizduojamojo meno pamokų planavimas 2 klasėje.

17. Vaizduojamojo meno pamokos planavimas 3 klasėje

1. Paaiškinkite žodžio reikšmę.

2. Kryžiažodis „Atspėk raktinį žodį“.

1. Pantomimos žaidimas „Gyvos skulptūros“.

2. Žaidimas „Geriausias vadovas“.

22. Vaizduojamojo meno popamokinės veiklos rūšys ir turinys. Vaizduojamojo meno pasirenkamųjų darbų organizavimas. Dailės pamokų planavimas.

1. Vaizduojamojo meno popamokinės veiklos rūšys ir turinys.

2. Vaizduojamojo meno pasirenkamųjų darbų organizavimas.

3. Pamokų planavimas vaizduojamojo meno rate.

23. Mokinių individualių psichologinių savybių diagnostika. Izotestų atlikimo metodai ir kontrolės užduotys.

24. 1-4 klasių mokinių kūrybinių gebėjimų ugdymas. Vaizduojamojo meno mokymo diferenciacija ir individualizavimas.

25. Įranga vaizduojamojo meno pamokoms. Meninės technikos ir medžiagos, naudojamos pradinių klasių dailės pamokose

26. Vaikų piešimo psichologinės ir amžiaus ypatybės. Vaikų, ugdomųjų ir kūrybinių darbų vertinimo analizė ir kriterijai “

27. Pedagoginis piešimas 1 - 4 klasių vaizduojamojo meno pamokose. „Mokytojo albumas“. Pedagoginio piešimo technologijos. Pedagoginio piešimo metodika.

28. Demonstracijos, kurias mokytojas atliko dailės pamokose. Rodymo technika.

30. Vaizduojamojo meno sąvokos ir sąvokos. 1-4 klasių mokinių mokymo metodai vizualiųjų menų terminų ir sąvokų sistemoje klasėje ir popamokinėje veikloje.

4. Architektūra kaip meno forma

Architektūra yra viena seniausių meno rūšių, religiniuose ir viešuosiuose pastatuose išreiškianti tam tikros istorinės eros žmonių pasaulėžiūrą, tam tikrą meninį stilių., Meniškai organizuota aplinka žmogaus gyvenimui. Taip pat - menas formuoti šią erdvę aplinką, sukuriant naują realybę, turinčią funkcinę prasmę, atnešančią naudą žmogui ir teikiančią estetinį malonumą. Šis terminas apima konstrukcijos išorės dizainą; vidinės erdvės organizavimas; medžiagų pasirinkimas lauko ir vidaus reikmėms, natūralaus ir dirbtinio apšvietimo sistemų, taip pat inžinerinių pagalbinių sistemų projektavimas; elektros ir vandens tiekimas; dekoratyvinis dizainas. Kiekviena konstrukcija turi konkretų tikslą: gyvenimui ar darbui, poilsiui ar studijoms, prekybai ar transportui. Visi jie yra patvarūs, patogūs ir reikalingi žmonėms - tai yra jų nepakeičiamos savybės.

Architektūros rūšys

Yra trys pagrindiniai architektūros tipai:

Trimatių konstrukcijų architektūra. Ji apima religinius ir tvirtovės pastatus, gyvenamuosius pastatus, viešuosius pastatus (mokyklas, teatrus, stadionus, parduotuves ir kt.), Pramonės pastatus (gamyklas, gamyklas ir kt.);

Kraštovaizdžio architektūra, susijusi su sodo ir parko erdvės organizavimu („mažos“ architektūros aikštės, bulvarai ir parkai - pavėsinės, fontanai, tiltai, laiptai)

Miestų planavimas, apimantis naujų miestų ir miestelių statybą bei senų miesto vietovių rekonstrukciją.

Architektūros stiliai

Architektūra yra glaudžiai susijusi su visuomenės gyvenimu, jos pažiūromis ir ideologija.Senovės graikų architektūros pagrindas yra tobulo, fiziškai ir dvasiškai išsivysčiusio žmogaus idėja. Senovės architektai pastatė visus savo pastatus pagal žmogaus kūno proporcijas, įkūnijant harmoniją, prieštaravimus gamtos stichijoms, didingą aiškumą ir žmogiškumą. „Epochos stilius“ (romaninis, gotikinis ir kt.) laikotarpiai, kai meno kūrinių suvokimas yra kitoks lyginamasis nelankstumas, kai jis vis dar lengvai pritaikomas prie stiliaus kaitos.

Didieji stiliai - romaninis, gotikos, renesanso, baroko, klasicizmo, imperijos / vėlyvojo klasicizmo variantas / - paprastai pripažįstami lygūs ir lygūs. Stilių raida yra asimetriška, o tai išoriškai išreiškiama tuo, kad kiekvienas stilius palaipsniui keičiasi nuo paprasto į kompleksą; tačiau jis grįžta iš sudėtingo į paprastą tik dėl šuolio. Todėl stiliaus pokyčiai vyksta įvairiais būdais: lėtai - nuo paprasto iki sudėtingo ir staiga - nuo sudėtingo iki paprasto.Romanišką stilių pakeičia gotika per daugiau nei šimtą metų - nuo XII amžiaus vidurio. iki XIII amžiaus vidurio. Paprastos romaninės architektūros formos palaipsniui virsta sudėtingu gotikiniu stiliumi. Gotikos stiliumi vėliau bręsta renesansas. Atsiradus renesansui, vėl prasidėjo ideologinių ieškojimų laikotarpis, vientisos pasaulėžiūros sistemos atsiradimas. Ir tuo pačiu metu vėl prasideda laipsniškas paprastų komplikacijų ir skilimo procesas: Renesansas tampa sudėtingesnis, o už jo - barokas. Barokas, savo ruožtu, tampa vis sudėtingesnis, kai kurias meno rūšis (architektūra, tapyba, taikomoji dailė) perkelia į rokoko. Tada vėl grįžtama prie paprasto, o dėl šuolio pakeisti baroką atsiranda klasicizmas, kurio raidą kai kuriose šalyse pakeitė imperijos stilius.

Priežastys keisti stilių poras yra tokios: realybė nesirenka stiliaus tarp esamų, o sukuria naują stilių ir transformuoja senąjį. Sukurtas stilius yra pagrindinis stilius, o konvertuotas - antrinis.

Gimtojo krašto architektūra

Gardino srities architektūra

Borisoglebskajos (Kolozhskaya) bažnyčia, paminklas senosios Rusijos architektūrai XII amžiaus antroje pusėje.

Mir pilis, įtraukta į UNESCO sąrašą, Lydos pilis (XIV-XV a.)

Minsko srities architektūra

Mergelės Marijos arkikatedra bažnyčia (XVII a. Antroji pusė - XVIII a. Pradžia)

Šventųjų Simeono ir Elenos bažnyčia (Raudonoji bažnyčia) - neogotikinės architektūros paminklas su šiuolaikinėmis savybėmis (1908 - 1910)

Nesvyžiaus rūmų ir parko kompleksas (XVII – XVIII a.)

Bernardinų bažnyčia Budslavo kaime, Myadel rajone, baroko architektūros paminklas (XVIII a.)

Vitebsko srities architektūra

Sofijos katedra, architektūros paminklas XI-XVIII a.

Spaso -Euphrosyne bažnyčia, senovės rusų architektūros paminklas (1152 - 1161). Ant jo sienų ir kolonų išsaugotos unikalios freskos.

Literatūra:

1. Gerchukas Yu.L. Meninio raštingumo pagrindai. - M., 1998 m

2. Danilovas V.N. Vaizduojamojo meno ir meninio darbo mokymo metodai. Minskas, 2004 m

3. Kasterinas N.P. edukacinis piešinys. - M.: Švietimas, 1996

4. Lazuka B. Sloўnik termіnak pa architektūra, vyyaўlenchamu dekarataўna-prypkladny mastatstvu. - Mn., 2001 m

5. Nemenskis B.M. Meno pedagogika. - M.: Švietimas, 2007 m

Architektūra, dizainas, menas ir amatai yra utilitarinės meninės kūrybos rūšys. Tai yra, jie sprendžia utilitarines užduotis - judėjimą, kasdienio gyvenimo organizavimą, miestą, namus, įvairius žmogaus ir visuomenės gyvenimo tipus. Skirtingai nuo meninės kūrybos (vaizduojamojo meno, literatūros, teatro, kino, poezijos, skulptūros), kuria tik dvasines, kultūrines ir estetines vertybes, kurios neturi utilitarinės vertės.

Dizainas skiriasi nuo meno ir amatų technologine masine gamyba, priešingai nei rankdarbiai gruodį. taikomieji menai. Architektūra ir dizainas, kurie yra susijusios sąvokos, skiriasi tik erdviniu mastu; miestas, mikrorajonas, kompleksas, architektūros ir gatvės aplinkos pastatas interjeras, pramoninis dizainas, menas. dizainas yra „dizainas“, tačiau, pavyzdžiui, interjeras ir apželdinimas yra ir architektūros, ir dizaino dalykas.

Dizainas ir architektūra yra utilitarinė ir meninė veikla, kurianti dalykinę erdvinę aplinką. Architektūra yra senesnė koncepcija, dizainas yra modernesnis, tačiau skirtumas tarp jų yra minimalus, dažnai nesiskiriantis.

Dizainerio formos - kraštovaizdis, teritorija, miesto aplinkos elementas - kioskas, fontanas, autobusų stotelė, laikrodžio lempa, fojė /, kambarys, baldai, biuras, interjeras.

Interjero erdves formuoja architektas, o dizainerio sodrumas dažnai daro viską viena ar kita, tai praktiškai atskleidžia architekto profesijos artumą ir dažnai niekuo neišsiskiriantį. ir dizaineris.

Architektūra ir dizainas nurodo išraiškingas menas, kurie tiesiogiai neatspindi tikrovės, bet ją sukuria. Skirtingai nei vaizduojamieji menai(tapyba, grafika, literatūra, teatras, skulptūra) meniniu būdu, atspindinčiu materialinę ir dvasinę tikrovę.

Paskaita 1. Projektavimo metodika

1. Santykis tarp socialinės pasaulėžiūros visuomenės būsenos ir dizaino.

Šiuolaikinė „naujos eklektikos“ praktika

2. Kūrybinis metodas - profesionalus metodas - „individualus būdas“.

Metodų sąveika įvairiuose kūrybos etapuose.

Profesinės veiklos metodo ir etapų sąveika

Pavyzdžiai yra skirtingi

3. Subjektyvus ir objektyvus kūrybos procese.

1. Bet kokia veikla, ir labiau kūrybinė, kaip dizainas, yra susijusi ir savo priemonėmis atspindi socialinę visuomenės organizaciją, kultūrinį vystymąsi, estetinius idealus. Atspindi Egiptą, visišką objektyvaus pasaulio ir architektūros dievinimą, viduramžius, prieštaravimus, klasicizmą, konstruktyvizmą. XX amžiuje mes patyrėme istorizmo žlugimą, modernizmo ir konstruktyvizmo gimimą mene, architektūroje ir dizaine. Tradicinių detalių kompozicijos formų atmetimas, laisvo planavimo principas buvo suvokiamas kaip revoliucija ir tarsi atspindintis socialinę revoliuciją, tačiau Vakaruose revoliucijos nebuvo, ir gimė susijęs judėjimas, vadinamas šiuolaikiniu judėjimu, tarp jų buvo tikras ryšys („Group Style Holland“ ir konstruktyvizmo lyderis Rusijoje). Tačiau šią revoliuciją paruošė tiek naujos sijos technologijos ir medžiagos (zb), tiek naujos meninės kryptys - kubizmas, futurizmas, ekspresionizmas, bet ir socialiniai perversmai (revoliucijos, 1 pasaulinis karas), naujos filosofinės kryptys (socializmas. Komunizmas). , nacionalsocializmas - fašizmas) …………., Buržuazinės moralės krizė. Jie daug kalbėjo apie tiesą, o ne buržuazinę dekoraciją ir dekoratyvumą. Dalyko ir erdvinės aplinkos pokyčiai buvo parengti tiek plėtojant filosofinę ir mokslinę mintį, tiek naujas menines abstrakčias tendencijas, tiek tobulėjant technologijoms, bet ir socialiniams sukrėtimams, kurie suteikė tam tikrą ideologinį patosą ir suformavo bei išplėtojo gyvybės kūrimo principą - sakydamas, kad galite pakeisti tikrovę, remdamiesi meninėmis ir erdvinėmis idėjomis bei koncepcijomis, jau suformuotomis šiuolaikinio judėjimo ir konstruktyvizmo idėjomis

Modernus kaip madinga naujosios buržuazijos ir pirklių tendencija (Morozovo dvaras).

Priešais Komunos namus socialinė idėja. miestai, kasdienio gyvenimo socializacija kaip apraiška objektyviame socializmo idėjų pasaulyje. Utopinė mintis, kad keisdamas aplinką gali pakeisti ir patį žmogų.

Žinoma, objektyvus pasaulis, aplinka ir architektūra savo priemonėmis atspindi ekonominę sistemą ir visuomenės išsivystymo lygį bei visuomenėje vyraujančią ideologiją ir vertybių sistemą, tačiau ši priklausomybė nėra tiesioginė, bet sudėtinga, dažnai meno idėjos. menas yra pritaikytas objektyviai realybei.

Renesanso kultūroje svarbią vietą užėmė architektūra ir civilinė inžinerija, interjero dekoravimas ir kraštovaizdžio organizavimas. Keičiasi būsto statybos, planavimo ir apdailos metodai.
Paprastuose namuose kambarių skaičius padidėja dėl vidinių pertvarų. Miestuose ir šeimos valdose statomi ištisi renesanso stiliaus rūmai. Absoliutinio režimo raida buvo neatsiejamai susijusi su karaliaus pilių-rezidencijų ir tuo pačiu įtvirtinimų statyba. Renesanso idėjų sklaida architektūroje paskatino kurti „idealių“ pastatų ir ištisų gyvenviečių projektus. Atsiranda importuoti, išversti vietiniai architektūros ir statybos traktatai. Iš užsienio, daugiausia iš Nyderlandų, išleidžiami puikūs įvairių specialybių meistrai: Adrianas de Friesas, Hansas van Steenwinkelis vyresnysis (apie 1550–1601 m.) Ir jo sūnūs - Lawrence, Hansas, Mortensas, taip pat Hansas van Oberberkas ir kiti. architektūros stiliaus pavyzdžių pasiskolino iš Vokietijos, Olandijos, Italijos, Prancūzijos. Danijos renesanso architektūra, turinti raudonų plytų spalvą, masyvius stačiakampius pastatus ir nepastebimą dekorą, dažniausiai buvo orientuota į Šiaurės Vokietijos architektūrą.
Statybos Danijoje pasiekė didžiausią augimą per 60 metų Kristiano IV valdymo laikotarpį, ypač iki 1617 m. Statybos vyko vienu metu skirtingomis kryptimis. Visi miestai buvo pastatyti su naujais išdėstymais ir taisyklingu statiniu, geometrine ar radialine forma. Iš viso karaliaus iniciatyva atsirado 14 naujų miestų - Skane, Zelandija, Pietų Jutlandija, Norvegija.
347

Buvo pastatytos galingos tvirtovės: Frederiksborgas Hilerede (1602–1625 m.), Kronborgas Helsingore ir kitos, apimančios pilį, biurų pastatus, sandėlius ir kareivines, apsuptos pylimų, griovių ir bastionų. Pats karalius puikiai išmanė architektūrą ir prižiūrėjo statinių statybą. Planuojamas pastatas XVII a visiškai pakeitė Kopenhagos veidą ir gerokai padidino jos dydį. Rūmai, karinis uostas ir Renesanso birža (1619–1625 m.) Buvo pastatyti arba pakloti vadovaujant krikščioniui IV. Architektai L. ir H. van Steenwinkel gavo užduotį pastatyti ją kaip „naujos ekonominės politikos šventyklą“. Dėl statybų entuziazmo Kopenhaga virto XVII a. į vieną gražiausių Europos sostinių. Čia egzistuoja skirtingos stilistinės linijos: gotika, manierizmas, besiformuojantis barokas.
Švedijoje šis laikotarpis taip pat pasižymi senų pastatų pertvarkymu ir naujų statyba. Renesanso stiliumi statomos Gripsholmo, Vadštenos ir Upsalos pilys, rūmai, miesto rotušės ir privatūs namai miestuose. Kita vertus, bažnyčios statyba mažėja.
To meto pastatai atitiko sodrią interjero puošmeną, didingesnę Švedijoje, santūresnę Danijoje: skrynios-suolai, sekretorės, spintos. Mediniai baldai ir plokštės buvo padengti sudėtingiausiu teminiu paveikslu ar raižiniais Biblijos ir pasaulietinės temos, jie buvo pagaminti iš brangių akmenų ir metalų, fajanso, medžio. Sienos buvo pakabintos originaliais pasaulietiniais gobelenais, daugybe portretų ir paveikslų. Skulptūros pasirodo salėse, kiemuose ir soduose, dažnai ištisose grupėse, dažniausiai antikinės mitologinės dvasios. Buvo ypatinga mada dažytoms ir figūrinėms krosnių plytelėms, taip pat krosnims, pagamintoms iš geležies ir ketaus, su lietiniais raižiniais.
To meto inžinerijos ir statybos naujovės apima vandens tiekimą: pilyse ir rūmuose atsirado vamzdžiai su čiaupais ir sudėtingi fontanai. Rūmus ir pilis puošė ir pavieniai meistrai, ir visos dirbtuvės. Vakarų Europos, ypač Nyderlandų ir Vokietijos, įtakos ir vietinių tradicijų derinys suformavo savitą pavyzdžių stilių.
Šiuo laikotarpiu menas pirmiausia buvo taikomojo pobūdžio. Kaip svarbi interjero dalis ji tarnavo prestižui išreikšti ir įtvirtinti. Taigi, pavyzdžiui, tuo metu nepaprastas nuostabių epitafijų, ceremoninių portretų (skulptūrinių ir vaizdinių), alegorinių vaizdų paskirstymas.
Įspūdingiausia ir prestižiškiausia meno forma buvo skulptūra, kuri suklestėjo vėliau, įkūrus baroką. Dauguma skulptorių buvo užsieniečiai, kurie daugiausia vykdė karaliaus įsakymus. „Karališkasis statybininkas“ Hansas Steenwinkelis vadovavo daugybės skulptūrinių kūrinių kūrimui.
348
fontanų pozicijos. Hendrikas de Keyseris padarė skulptūras pagal Kristiano IV užsakymą Amsterdame. Garsųjį Neptūno fontaną Frederiksborge padarė olandas Adrianas de Friesas (1546-1626).
Plačiai paplitę bareljefai, daugiausia antkapiai, bet ir dekoratyviniai.
Susidomėjimas asmens įvaizdžiu, ypač šeimos portretais, tapo vienu iš šio laikotarpio tapybos bruožų. Dažnai portretai buvo daromi pagal senus modelius: statiškai, sąlyginai, be psichologinių savybių. Madingi tapę iškilmingi suverenų ir jų šeimos narių atvaizdai buvo iškilmingi, su valdžios simboliais nuo XVII a. dažniausiai buvo išlaikomi klasicizmo būdu. Tam laikotarpiui taip pat būdinga miesto patricijų ir mokslininkų portretų gausa; visi jie demonstruoja juodus chalatus ir savo užsiėmimo ženklus. Bene ankstyviausias mokslininko-miestiečio portretas yra humanisto Wedelio (1578 m.) Atvaizdas. Išraiškingas Flensborgo Rodmano šeimos portretas (1591 m.), Kur jis pats, dvi jo žmonos ir 14 vaikų stovi aplink nukryžiavimą. Pats Rodmanas, viena iš jo žmonų ir keturi vaikai, kaip jau mirę, yra pažymėti kryžiumi virš galvos. Panašiai buvo daromi ir kiti miestiečių šeimos portretai-epitafijos. Mirusiųjų ir gyvųjų derinys neabejotinai atspindi to meto idėjas apie gyvenimo ir mirties vienybę, apie neatskiriamą dviejų pasaulių ryšį. Šių portretų autoriai nežinomi, dauguma miestiečių ir provincijos bajorų portretų buvo padaryti anonimiškai, priešingai - karališkoji šeima ir bajorai pasinaudojo žinomų meistrų paslaugomis. Apie 200 autorinių ir bajorų portretų nutapė olandas Jacobas van Doordtas, daugelį - olandas Jostas Verheydenas.
Pamažu Danijoje atsiranda naujas menininko tipas - išsilavinęs ir kultūringas žmogus, gana turtingas ir artimas humanistiniams mokslininkams, dažnai paveldimas menininkas ir kolekcionierius. Visų pirma toks buvo produktyvus portretistas, olandas Karelas van Manderis, kurio autoportretas su žmona ir uošve yra retas to meto intelektualiojo menininko įvaizdis. Maždaug tokia pati buvo meninė Izaokų šeima, kuri svariai prisidėjo prie Danijos renesanso kultūros; jo įkūrėjas yra emigranto iš Amsterdamo palikuonis, meno prekiautojas, o vienas iš anūkų - humanistas ir istorikas Johanas Pontanusas. Tarp dailininkų buvo specialių istorinių drobių, bažnyčios tapybos ir kt. Specialistų, tačiau dauguma jų turėjo plačią specializaciją.
Svarbi dekoratyvinio meno rūšis buvo gobelenas, tiek importuotas, tiek vietinis, eskizai, kuriuos sukūrė žinomi žmonės
349

menininkų, o gamyba buvo vykdoma užsienio ar Danijos rūmų dirbtuvėse.
To meto dekore, kaip jau minėta, medžio drožyba, tradicinė ir sukurta Skandinavijoje, užėmė svarbią vietą. Bažnyčiose altoriai buvo dekoruoti raižiniais, kuriuose pavaizduotos scenos iš Biblijos, taip pat klasikinių autorių siužetai, būdingi Danijos renesansui. Baldai būstuose buvo dekoruoti drožiniais gotikiniais ir renesansiniais ornamentais pasaulietine tematika. Norvegijoje ir Suomijoje liaudies medžio drožyba sulaukė didelės sėkmės, puošdama provincijos pastatus ir namų apyvokos daiktus.

Meno formų įvairovė leidžia estetiškai įvaldyti pasaulį visame jo sudėtingume ir turtingume. Nėra didelių ar mažesnių menų, tačiau kiekviena rūšis turi savo stipriąsias ir silpnąsias puses, palyginti su kitais menais.

Architektūra. Kai žmogus išmoko gaminti darbo įrankius, jo gyvenamoji vieta buvo nebe skylė ar lizdas, o tikslingas pastatas, palaipsniui įgaunantis estetinę išvaizdą. Statyba tapo architektūra.

Architektūra yra tikrovės formavimasis pagal grožio dėsnius, kuriant pastatus ir statinius, skirtus tarnauti žmogaus poreikiams būstuose ir viešosiose patalpose. Architektūra sukuria uždarą, utilitaristinį-meninį, asimiliuotą pasaulį, atskirtą nuo gamtos, prieštaraujantį spontaniškai aplinkai ir leidžiantį žmonėms naudotis humanizuota erdve pagal savo materialinius ir dvasinius poreikius. Architektūrinis vaizdas išreiškia pastato paskirtį ir meninę pasaulio bei asmenybės sampratą, žmogaus idėją apie save ir apie jo eros esmę.

Architektūra - menas ir pastatai turi tam tikrą stilių. Lomonosovas, apibrėždamas architektūros bruožus, rašė, kad architektūros menas „statys pastatus, kurie yra patogūs gyventi, gražūs regėjimui, tvirti ilgam“. Architektūros dėka atsiranda sudedamoji „antrosios prigimties“ dalis - materiali aplinka, kurią sukuria žmogaus darbas ir kurioje vyksta jo gyvenimas ir veikla.

Architektūros formos nustatomos: 1) natūraliai (priklauso nuo geografinių ir klimato sąlygų, nuo kraštovaizdžio pobūdžio, saulės spindulių intensyvumo, seisminės saugos); 2) socialiai (priklauso nuo socialinės sistemos pobūdžio, estetinių idealų, utilitarinių ir meninių visuomenės poreikių; architektūra glaudžiau susijusi su kitais menais, kuriant gamybines jėgas, tobulėjant technologijoms).

Taikomasis menas. Viena seniausių ir vis dar besivystančių meninės kūrybos rūšių yra taikomasis menas. Tai atliekama pagal grožio įstatymus sukurtus namų apyvokos daiktus. Taikomasis menas - tai dalykai, kurie mus supa ir tarnauja mums, sukuria mūsų kasdienį gyvenimą ir jaukumą, daiktai, padaryti ne tik kaip naudingi, bet ir gražūs, turintys stilių ir meninį įvaizdį, išreiškiantį jų paskirtį ir nešančius apibendrintą informaciją apie gyvenimo tipą. eros, apie žmonių požiūrį. Estetinis taikomosios dailės poveikis kiekvieną dieną, valandą, kiekvieną minutę. Taikomosios dailės kūriniai gali pakilti į meno viršūnę.

Taikomasis menas savo prigimtimi yra nacionalinis, jis gimsta iš žmonių papročių, įpročių, įsitikinimų ir yra tiesiogiai artimas jų gamybinei veiklai ir kasdieniam gyvenimui. Taikomosios dailės viršūnė - juvelyriniai dirbiniai, kurie išlaiko nepriklausomą reikšmę ir vystosi šiandien.

Dekoratyviniai menai. Dekoratyvinis menas - tai estetinė žmogų supančios aplinkos plėtra, žmogaus sukurtos „antrosios prigimties“ puošmena: pastatai, statiniai, patalpos, aikštės, gatvės, keliai. Šis menas veržiasi į kasdienį gyvenimą, sukurdamas grožį ir komfortą gyvenamosiose ir viešosiose erdvėse. Dekoratyvinis menas gali būti durų rankena ir tvora, vitražo langas ir lempa, kurie įeina į architektūros sintezę.

Dekoratyvinis menas apima kitų menų, ypač tapybos ir skulptūros, pasiekimus. Iš pradžių tapyba egzistavo uolų ir sienų tapybos pavidalu, ir tik tada ji buvo suformuota kaip molbertinė tapyba. Paminklinė tapyba ant sienos - freska (pavadinimas kilęs iš jos technikos: „al fresco“ - tapyba dažais ant žalio tinko) - dekoratyvinio meno žanras.

Menas tarnauja kaip minčių, jausmų išraiška, savita ir unikali menininko asmenybė, tačiau jis taip pat yra laikmečio, kuriame buvo lemta kurti šią asmenybę, kultūros ir istorijos veidrodis. Kūrybiškumo energija, lemianti visą meno istoriją, suriša vienu siūlu laike atskirtus meistrus. Ir jei pažvelgsite iš šio taško, tuomet nereikia atskirai nagrinėti įvairių meninių judėjimų ir jų atstovų, nes tai yra skirtingos didelio, nenutrūkstamo judėjimo fazės. Vieną kartą keičia kitos; idėjos, teorijos ir aistros sensta, kaip ir žmonės, užleisdami kelią naujoms tendencijoms. Kai menininkas, turintis savo kūrybiškumą, sugebėjo pažadinti gyvenimui naują gilių dvasinių ir meninių ieškojimų procesą, gimė nauji stiliai, o siūlas, jungiantis juos su praeitimi, niekada nebuvo nutrauktas, kad ir koks plonas jis atrodytų.
Ši knyga pristato meno istoriją nuo senųjų civilizacijų iki naujausių tendencijų: būdingomis išraiškos priemonėmis - tapyba, skulptūra, architektūra - ir kaip pagrindinių judesių, iškilių meistrų ir jų pasiekimus apibūdinančių kūrinių panorama. Istorija išdėstyta skyriuose, atsižvelgiant į pagrindinius meninius judesius ir skirtingus laikmečius, ir yra pavaldi chronologinei tvarkai - nuo meno senovės visuomenėje iki pirmojo viduramžių kūrybos žydėjimo Karolingų epochoje, nuo Renesanso iki baroko. , iš impresionizmo ir simbolizmo XIX a. iki ankstyvojo avangardo-nuo abstrakcijos iki postmodernios architektūros. Kiekvienas skyrius prasideda teze, kuri viename ar kitame etape paaiškina proceso esmę.

Menas senovės pasaulyje.
Neįprastos bendravimo ir meninės išraiškos formos, pirmiausia magiškos ir religinės, išskiria senovės visuomenę: pakanka prisiminti Mesopotamijos šventyklas ir rūmus arba Egipto piramides ir šventyklų kompleksus, tačiau buvo ir dekoratyvinių daiktų bei gražių metalinių daiktų beveik visų tautų kultūroje.

Keltai yra indoeuropiečių tautų grupė, įsikūrusi II tūkst. NS. teritorijoje tarp Dunojaus aukštupio ir dabartinės Prancūzijos rytinės dalies, iš kur jie vėliau (nuo VII a. pr. Kr.) išplito į beveik visą Vakarų Europą, Balkanus, Italiją ir Mažąją Aziją. Šios ekspansijos laikotarpis baigėsi II – I amžių sandūroje. Kr e., kai Romos galybė jau augo, o migruojančių germanų tautų bangos ėmė riedėti iš Azijos gelmių. Keltų visuomenė su savo gentine struktūra buvo valdoma karaliaus ir papildė išteklius karu, medžiokle ir ganymu. Genties tapatybės jausmas buvo labai stiprus. Meninė produkcija. Keltų menui būdingas aiškiai apibrėžtas ir nesikeičiantis anti-natūralizmas. Pasinėręs į stebuklingą ir religinę atmosferą, jis adekvačiausią išraišką rado abstrakčioje ornamentikoje, kuri pirmiausia puošė metalinius daiktus (geležies amžiaus pradžia, I tūkstantmečio pirmoji pusė prieš Kristų); joje buvo ištirpinti visi elementai, įsisavinami kontaktuojant su skirtingomis tautomis.

Nemokamai atsisiųskite patogios formos el. Knygą, žiūrėkite ir skaitykite:
Greitai ir nemokamai atsisiųskite knygą „Visa meno istorija, tapyba, architektūra, skulptūra, dekoratyvinis menas, Kotelnikova T.M., 2007“ - fileskachat.com.

• Menas, 9 klasė, Vidaus ir pasaulio meninė kultūra, Kolbysheva S.I., Zakharina Yu.Yu., Tomasheva I.G., 2019

Skulptūra yra artima architektūrai, kaip ir jokia kita vaizduojamojo meno rūšis. Abu tipai yra trimačiai, o šviesa ir šešėlis dalyvauja kuriant meninį įvaizdį. Netgi medžiaga, susijusi su akmens skulptūra, gali būti ta pati. Taip pat yra skulptūrų, kurios yra tokio paties dydžio kaip architektūrinės struktūros, tokios kaip Sfinksas Gizoje, kolosalus bronzinis Buda Kamakuroje (Japonija) ar Laisvės statula Niujorko uoste. Kūriniai, sukurti specialiai pastatams ir organiškai su jais susiję, vadinami architektūrine plastika, nors, žinoma, akmens skulptūra ir plastikas iš metalo, betono ar gipso skiriasi vienas nuo kito. Architektūrinė plastika tik retai pasitarnauja kaip apdaila, dažniausiai ji aiškiai išreiškia konstrukcijos prasmę ir paskirtį ir taip suteikia pastatui papildomo išraiškingumo.

Nė vienas objektas nėra tinkamesnis šiam tikslui ir netraukia skulptoriaus labiau už žmogaus figūrą, jo įvaizdį, kūną, plastiką. Gyvūnų figūros taip pat buvo ir išlieka architektūrinės plastikos objektas. Tai liudija romaninis portalas su liūtais ir Karaliaučiu ir keturkampiais ant Brandenburgo vartų Berlyne ir Operos pastate Drezdene. Tai taip pat apima tokius nuostabius gyvūnus ir paukščius kaip grifai, chimeros ir sfinksai. Žmonių vaizdavimo formos architektūrinėje plastikoje paprastai yra įvairios. Jie svyruoja nuo galvos portretų medalionuose ir daugiau ar mažiau groteskiškų kaukių, tokių kaip Medūzos galva, iki biustų ir viso ūgio figūrų, vaizduojančių apsirengusį ir nuogą žmogaus kūną, kartais milžiniško dydžio. Sėdinčios didžiulės Egipto roko šventyklos Abu Simbel figūros yra 20 m aukščio.

Individas ar žmonių grupė yra atstovaujami pastatuose ar šalia jų įvairiais veiksmais ir pareigomis. Tai atliekant naudojami įvairūs skulptūros tipai, įskaitant reljefinius vaizdus, ​​skulptūrą nišose ir apvalią skulptūrą. Kai kuriais atvejais statulos perima ir pagalbinio architektūros elemento funkcijas. Kariatidos ramiai ir oriai palaiko entablatūrą savo galvomis. Atlantai ir milžinai neša savo svorį ant pečių ar rankų, tuo tarpu atrodo, kad masė portalų galų, balkonų ar terasų žygių beveik sutriuškina. Hermami-kariatidos arba tiesiog hermos yra su skulptūromis, kurių apatinė kūno dalis pereina į žemyn siaurėjantį pilastrą.

Vidurio Europos architektūroje skulptūra pasiekė XIII a. jos pirmasis klestėjimo laikotarpis, vaizduojantis religines scenas, šventųjų ir bažnyčios sargybinių figūras. Pavyzdžiui, Naumburgo katedros bažnyčios sargybinių skulptūrų kokybė yra puiki. 500 skulptūrų, dažniausiai aukštesnių už žmogų, puošia vakarinį Reimso katedros portalą; 1800 statulų iš pradžių buvo Šartro katedros puošmena. Išskirtiniam praeities meniniam genijui Mikelandželui mes esame skolingi Medici kapo skulptūroms, esančioms San Lorenco Florencijos katedros Naujojoje Zakristijoje. Būdingas laikotarpiui po 1500 metų buvo religinių motyvų pasikeitimas senoviniais mitologiniais ir valdovų įvaizdžiais. Abi temos labai glaudžiai susipynė baroko laikotarpiu. Marso, Dzeuso ar Herculeso skulptūros dažnai turėtų būti suprantamos kaip princo ar karaliaus galios alegorija. Dažnai valdovai buvo vaizduojami romėnų togose.

Sodo skulptūros ir skulptūros, puošiančios fontanus, buvo pridėtos prie grynai architektūrinio plastiškumo, švenčiančio triumfą Drezdeno Cvingerio ar Sansusio pilyje. Viduje ir neatskiriamai susijusi su architektūra, XVIII amžiaus skulptūra. klasicizmo laikotarpiu pateko į tam tikrą izoliaciją. Reljefai, figūros ir arklių komandos, pasiskolintos iš antikos, kartais atrodė tik dekoratyvinis priedas ir mažiausiai organinė architektūros detalė.

Šis atstumas tarp skulptūros ir pastato dar labiau padidėjo XX a. dėl prieštaravimų tarp meno kūrinio ir masinės pramonės produkto - pastato. Tačiau šiuolaikinės architektūrinės kūrybos tikslas yra išsaugoti naujas ir nusistovėjusias senas su architektūra susijusio meno formas ir jomis panaudoti, kad suteiktų daugiau emocijų mus supančiai architektūrinei aplinkai.

Schmalkalden (Suhl rajonas), vadinamoji „architekto galva“ ant miesto bažnyčios altoriaus atramos Šv. Georgas. Šis portretas pasirodė po 1437 m. Netikrame lango liuke su geležinėmis dygliuotomis langinėmis. Galima manyti, kad architektas vaizdavo save savo klestėjimo laikais.