Passo dopo passo creazione di un cartone animato. Come fare i cartoni animati
Siamo cresciuti tutti su vecchi buoni cartoni animati sovietici. Ma, vedendo all'interno dello schermo, il martellante o altri eroi amati, nessuno pensava a quanto potere è creare un cartone animato di un minuto. Cos'è l'animazione? Dove è iniziata la sua storia? Burattino e animazione disegnata a mano - quale è più grande? Troverete le risposte a queste domande in questo articolo.
Cos'è l'animazione?
Un'animazione è chiamata un insieme di tecniche tecniche, che si basa sulla creazione di immagini in movimento, e piuttosto le illusioni del loro movimento, come è usato per questo un sacco di immagini e scene fisse. Cioè, in sostanza, questa è la ripresa di immagini o bambole raffiguranti determinati momenti di movimento. L'animazione è apparsa molto prima dei fratelli Lumiere ha inventato il cinema. L'animazione moderna è sempre più chiamata il termine "animazione", dall'inglese "Revival". Animazione, animazione - sono i concetti chiusi, ma non identici. La loro relazione può essere descritta come segue. L'animazione è la creazione di un'animazione quando viene eseguita la struttura di disegni, scene, strutture della carta, ecc.
Invenzione dei cartoni animati
Cos'è l'animazione? Parte dell'infanzia di molti ragazzi. Ma perché è iniziata?
Nel 1877, l'ingegnere autodidatta Emil Reino costruito Prasinoscopio: un giocattolo meccanico con un tamburo rotante a specchio e un nastro su cui sono state applicate le immagini. L'animazione disegnata a mano ha preso il suo inizio con questa invenzione. Più tardi Reino ha migliorato la sua unità: ora le pantomime disegnate a mano, che sono state dipinte manualmente, sono durate da 7 a 15 minuti, anche se è impossibile non ammettere che questa immagine per sincronizzare l'immagine e il suono era primitiva, ma non per quelle volte
Immagini in movimento
Una tecnologia di animazione è simile a questa: su ogni frame successivo, la figura dell'eroe è rappresentata in una fase di movimento leggermente diversa. Le immagini prese separatamente sono state fotografate e proiettate sullo schermo. Velocità di traduzione - 24 fotogrammi al secondo.
Cos'è l'animazione? Questo è un lavoro creativo, la creazione di cui è un sacco di tempo e manodopera di centinaia di persone. I produttori determinano banner totale Nastri, gli script funzionano sulla trama e scrivono uno script, che si infrangono in scene ed episodi illustrati dalla serie di schizzi. Dopo tutto questo cade sul tavolo dal direttore-moltiplicatore, distribuendo la scena tra gli artisti moltiplicatori: ognuno di essi disegna una certa posizione dei personaggi nell'episodio. Le scene intermedie saranno disegnate da moltiplicatori più giovani. Il resto degli artisti è impegnato a creare uno sfondo in cui si svolge l'azione.
Poi disegni contorno bisogno di dipingere. Sono trasferiti in plastica trasparente, hanno sognato in mascara e vernice. Dopodiché, l'operatore scatta foto con una camera speciale. Fase finale - Sincronizzazione dell'immagine e del suono.
Ci sono altre tecniche dei cartoni animati.
Animazione del burattino
La Russia è sede di bambola o volumetrica, animazione. Con lo sviluppo di questo tipo di cartoni animati è apparso nuova tecnica Creazione di film. Ciononostante, il processo di creazione di un nastro non è rimasto meno intenso.
La prima fase di creare un cartone animato - scrivendo la sceneggiatura e il pensiero di immagini degli eroi. Secondo gli schizzi di personaggi, le bambole sono cucite, i loro costumi e scarpe, che corrispondono all'immagine di ciascuno degli eroi. Questa è la fase del lavoro più che richiede tempo, poiché ogni bambola deve essere mobile.
Il secondo stadio - sparando le fasi del movimento di bambole corrispondenti allo scenario. Un episodio può essere filmato per diversi giorni, e forse diversi mesi. Un cartone animato di bambole a figura intera può essere filmato per 3 anni e anche più a lungo. Ma soprattutto l'animazione surround ha una durata di 5-15 minuti, ma ne spende anche per diversi mesi.
Perché sta succedendo? Ad esempio, secondo lo scenario dei cartoni animati, l'eroe corre lungo il sentiero della foresta. Per rimuovere questa scena, la bambola del personaggio è posizionata sullo sfondo di uno scenario in movimento, che raffigurano alberi, sole, nuvole, cielo, uccelli. Creare un effetto di un carattere di esecuzione, il moltiplicatore si muove manualmente le gambe e le mani dell'eroe, gira la testa. Pertanto, ogni fase del carattere del personaggio è gradualmente rimosso sul film. Insieme al corpo, vengono rimosse le fasi del movimento di abbigliamento e capelli. Quindi, durante un giorno di sparare un cartone animato, quando tutte le foto sono combinate in un unico video, i creatori del nastro rimuovono solo un paio di secondi di schermo.
Quando le tecnologie del computer sono entrate in cartoni animati, i cartoni animati di burattini hanno iniziato a rimuovere molto più velocemente.
Moltiplicazione elettronica - Animazione
L'animazione elettronica o l'animazione, viene creata utilizzando un computer: i file grafici preparati sono presentati sotto forma di una presentazione. L'animazione flash non è meno popolare quando viene creato un cartone animato utilizzando un programma speciale Macromedia Flash. È facile da usare e configurare, il che causa la sua popolarità.
Come fanno i cartoni animati?
Si ritiene che il cartone animato sia intrattenimento per i bambini. Tuttavia, le belle storie animate amano non solo i bambini, ma anche gli adulti. Oggi l'animazione ha smesso di essere semplicemente divertente. Questa è una vera arte e complesso processo tecnico. Vuoi sapere come fare i cartoni animati? Diamo un'occhiata a lì, dove viviamo in foto inanimate e imparano a parlare personaggi di plastilina - nel laboratorio dell'Artist-Animator.
Come tutto è iniziato
Poche persone sanno che l'animazione è apparsa anche prima del cinema. Il fondatore di cartoni animati è considerato Emil Reyno. Nel 1877, presentò il primo nastro in movimento al pubblico, che sostituì costantemente le altre immagini disegnate. Tuttavia, e prima di lui c'erano tentativi di rivivere le immagini. Anche nel XV secolo, un libro era comune in Europa, che, con rapida svolta, ha creato l'illusione dei movimenti dei personaggi. In realtà, su questo, è stato costruito il principio di animazione.
Crea il cartone animato più semplice nelle forze di qualcuno di noi. Prendi un taccuino, disegna su ciascuna delle sue pagine dello stesso personaggio in diverse pose che imitano la sequenza di movimenti, quindi attiva rapidamente le pagine. Il nostro occhio lo percepisce come una singola sequenza video.
A proposito, inizialmente l'animazione era l'intrattenimento per adulti. I cartoni animati del bambino cominciarono a fare solo nel 20 ° secolo.
Quali sono i cartoni animati lì
Disegnato
La visione più popolare dell'animazione fino ad oggi disegnata a mano. Solo i dispositivi tecnici stanno cambiando. Se i cartoni precedenti sorgono di mano, ora è fatto sul computer. Il principio di come fanno i cartoni animati disegnati, rimasero invariati.
Prima incantare uno script dettagliato. Quindi tutti i personaggi sono disegnati. Ogni disegno è un elemento del movimento del personaggio, una postura separata. Ci possono essere migliaia di tali disegni. Dopo i disegni, scattare foto uno per uno e sono ridotti a un singolo video di una serie di 24 fotogrammi al secondo o utilizzando programmi speciali Lo stesso è fatto sul computer.
Cartoni animati 3D
L'animazione del computer è la direzione più promettente oggi. È particolarmente evidenziato i cartoni animati 3D. Ti permettono di creare un'immagine volumetrica. Questa è una tecnologia molto costosa, ma è con precisione che i cartoni animati 3D raccolgono le camere complete nei cinema.
Come fanno i cartoni animati 3D? Certo, qui per aiutare una persona a venire tecnologie moderne. L'immagine è stata creata usando speciale programmi per computerAd esempio, Maya o Z-Brush. All'inizio, viene disegnato lo "scheletro" del personaggio con tutti i muscoli e tendini. Ognuno di loro, come nel vero corpo umano, è responsabile di una particolare azione. Cioè, quando si gira la testa, vedremo il movimento dei muscoli cervicali, e il bicipite si sforzerà le mani. Un'attenzione particolare è pagata al viso, i muscoli responsabili della fede.
Quindi la trama è allungata sullo scheletro. E questo non è solo colore e abbigliamento della pelle. È importante risolvere ogni ruga e piega, tutti i colpi e così via in modo che il personaggio sia vivo. Lo sfondo è anche studiato in dettaglio. Tutto dovrebbe essere il più plausibile e realistico. Per non disegnare ogni lame, moltiplicatori hanno moduli speciali che "caro" vegetazione nella cornice mentre cresce in realtà.
Quindi inizia l'installazione. Di solito l'animatore crea 4 secondi un cartone animato alla settimana - questo è un processo decrescente! Per recuperare in tempo, dozzine di animatori di solito lavorano sul cartone animato.
Ora, quando guardi il prossimo "Shrek" in 3D, ricorda come fanno i cartoni animati. Una lunghezza del video di 90 minuti è il lavoro di centinaia di uomo e frutto del lungo lavoro multi-mese.
Cartoni animati di plastilina
Il favorito dalle cartoni animati di plastilina infantile è reso un po 'più facile. Ma qui non chiamerai il computer per aiutare, tranne che nella fase di installazione. Tutte le figure in tutte le loro azioni sono modellate manualmente.
Negli studi professionali, le figure sono fatte di plastilina speciale, che non si fonde sotto le lampade. Quindi sono posizionati su una superficie speciale di colore puro (blu, verde) - crominali. Le figure vengono rimosse da camera digitale. Quindi lo sfondo viene anche rimosso. E già sul computer, lo sfondo e le figure sono collegati. Questo è chiamato il metodo di gestione. Ora è più comune.
Crea il tuo cartone plasticine può anche essere a casa usando la fotocamera. Ora su Internet ci sono molte classi master dedicate a come fare cartoni animati di plastilina. E per questo non è necessario avere un set professionale di strumenti. Digital "sapone", plastilina, mani di talento e un semplice programma per il video di elaborazione.
10 giugno 1936 è stato creato lo studio più grande dell'URSS film dei cartoni animati "Soyuzmultfilm". Poi fu chiamata "film di Soyuzdumult", e in Soyuzmultfilm, lo è stato ribattezzato nell'agosto del 1937.
Non importa quanto sia bello, e le migliori vignette dell'infanzia sovietica possono essere in grassetto per chiamare il lavoro dello studio SoyuzmultFilm. Nel corso degli anni della sua esistenza, ha pubblicato grande quantità Cartoni animati per ogni gusto che mostriamo i nostri figli e non si stancano di rivedere se stessi. Inoltre, la maggior parte dei cartoni animati contengono molti segreti e dettagli, notevoli solo i più attenti. Scopriamo loro.
(Totale 23 foto)
Winnie the Pooh
La prima versione dello schermo del libro di Winnie the Pooh appartiene allo studio di Walt Disney: nei primi anni '60, diversi episodi sono stati rilasciati su un orso divertente e dai suoi amici. Prima dell'inizio del lavoro sul domestico "Winnie Pup", Fyodor Khitruk non ha visto la versione Disney.
Tuttavia, voleva allontanarsi dalle immagini che sono state raffigurate nel libro, creano i propri personaggi nuovi e originali. Certo, è riuscito. Tutti quelli che hanno visto Disney, e le nostre opzioni sono decisamente espresse a favore di quest'ultimo.
È curioso che inizialmente Winnie Pooh era molto shaggy, le sue orecchie sembravano un po '"voluto", e gli occhi erano dimensioni diverse. Piglet si è scoperto per la prima volta da artisti simili a una spessa salsiccia appetitosa. Molto è stato disegnato il massimo orso diverso e piglet prima che i personaggi abbiano acquisito il solito look.
A proposito, nella seconda e nella terza serie, le caratteristiche degli eroi sono state semplificate: i "occhiali" neri sulla treccia Winnie Pooh acquisirono contorni chiari e le guance rosee Pigchka cominciarono a essere contrassegnate con una linea rossa. Mentre si lavora sul fumetto di Winnie Poha Fedor Khitrik non sapeva dell'esistenza di dipinti animati sul divertente studio Disney. Più tardi, secondo Khitriuka, mi è piaciuto il direttore Disney Wolfgangu Raiterman. Allo stesso tempo, da allora cartoni animati sovietici Creato senza tenere conto dello studio Disney di diritti eccezionali del decreto, la loro rappresentazione all'estero era impossibile.
Kid e Carlson.
Il cartone animato sovietico "Kid and Carlson" diretto da Boris Steckantseva, girato dalla storia dello scrittore svedese Astrid Lindgren e venne a telesexed nel 1968, fu deliziato da uno spettatore televisivo per piccoli e adulti.
La serie totale su Carlson è uscita due: "Kid and Carlson" (1968) e "Carlson restituì" (1970). Soyuzmultfilm avrebbe fatto il terzo, ma questa idea non è mai stata implementata. Negli archivi dello studio ancora memorizzato il film, che è stato progettato per essere utilizzato per le riprese dei cartoni animati sulla terza parte della trilogia sul bambino e sulla Karlsone - "Carlson di nuovo pompe".
Se guardi attentamente il cartone animato di Carlson, allora puoi vedere il seguente articolo: All'inizio del cartone animato, quando il bambino va la strada, la pubblicità Air France è visibile sul bus che passa.
Sulle Tidellers di Biancheria dalla pittura dei cartoni animati su Carlson sono rotelle molto simili dal cartone animato sulle avventure del maiale Pongty. Inoltre, i genitori svedesi del bambino sono molto simili ai genitori sovietici di Uncle Fedor da "Prostokvashino".
Cat Leopold.
Serie sovietica di moltiplicazione del Cota Leopold e dei suoi topi-hooligan versato Associazione creativa "Schermo" dal 1975 al 1993. Al momento della creazione della serie animata, non c'era ancora un laboratorio artistico. Pertanto, le prime due serie ("vendetta di Cota Leopold" e "Leopold e pesci d'oro") Non verniciato, ma sono stati fatti dalla tecnica spostata.
I piccoli dettagli degli eroi e dello scenario sono stati tagliati dal documento e spostati sotto il vetro. Dopo ogni fotogramma, le parti si sono spostate nella distanza scarsa, che ha creato l'illusione del movimento. Ulteriori serie di cartoni animati sono state implementate utilizzando animazione disegnata a mano.
I creatori dei cartoni animati hanno a lungo rotto la testa sopra il nome del personaggio principale. Gli autori non volevano davvero chiamarlo troppo semplice - "ordinario" barsik o Murzik. Secondo le loro idee, il nome era sembrare splendidamente e allo stesso tempo facilmente pronunciato.
C'è una versione in base al quale un gatto di buon nato e affascinante ha chiamato il figlio dell'autore di Arcadia Hight Scenario. Mentre lavorava sulla trama, il ragazzo dei cartoni animati ha cercato di fare due casi contemporaneamente: seguire gli adulti e guardare in TV "Avengers elusive". Il nome della Guardia del colonnello-bianco Leopold Kudasova, uno degli eroi del "sfuggente", e si imbatteva nel pensiero solo per chiamare il gatto. Anche i topi di Hooligan non sono innamorati, così pensano. Il roditore grigio fissato è chiamato Motus e un sottile animale bianco - Milda. Tuttavia, nei topi dei cartoni animati sui nomi non vengono mai chiamati.
Cheburashka.
Il fumetto sovietico di Cheburashka è stato rimosso dal direttore Romano Kachanov basato sul libro Edward Uspensky, più precisamente, dal loro scenario congiunto. E anche se USPensky ha scritto 8 storie sul Coccodrillo Geno, Cheburashka e i loro amici, e tutto è stato fatto di 4 serie.
Immagine nota oggi del fumetto di Cheburashka - una creatura carina con orecchie enormi, Grandi occhi fidati e morbida lana marrone - è stato inventato dall'artista-moltiplicatore Leonid Schwartzman. Questo è il modo in cui è apparso per la prima volta nel cartone animato romano Kachanova "Crocodile Gena" (1969) e conquistò il cuore dei bambini e degli adulti.
Secondo la prefazione al libro, Edward Uspensky "Gena di Crocodile e dei suoi amici", il Cheburashka fu chiamato il precedente libro nell'infanzia un giocattolo difettoso del libro, raffigurante un animale senza precedenti: o un orso, o una lepre con grandi orecchie.
Secondo il libro, i genitori dell'autore hanno sostenuto che Cheburashka sia scienza sconosciuta La bestia che vive nella calda giungla tropicale. Pertanto, nel testo del libro, gli eroi dei quali sono, secondo lo scrittore, giocattoli per bambini dell'Assunzione stessa, Cheburashka sembra davvero lettori come un animale tropicale sconosciuto.
In una delle interviste, Edward Uspensky ha detto che un giorno è venuto a visitare un amico che aveva una piccola figlia. Al momento della visita dello scrittore, la ragazza ha vissuto un cappotto di pelliccia che è stato trascinato sul pavimento. "La ragazza cadde costantemente, stampando per la pelliccia. E dopo un'altra caduta, suo padre ha esclamato: "Oh, di nuovo, che sfrenato!" Questa parola si è schiantata nella mia memoria, ho chiesto il suo significato. Si è scoperto che "cheburahrbbing" significa "caduta". Quindi apparve il nome del mio eroe ", ha ammesso l'autore.
Tre da Prostokvashino.
La serie dei cartoni animati "Tre da Prostokvashino" basata sulla storia di Edward Uspensky "zio Fedor, Dog and Côte" ha rimosso il regista Vladimir Popov. È stata rilasciata Total Three Series. Molto di ciò che è dentro fonte letterariaNon incluso nel cartone animato, tuttavia, la popolarità dello screening ha diverse volte più della popolarità del racconto dell'Assunzione.
Lavorare sulla creazione di immagini dello schermo del cartone animato "Three of Prostokvashino" è stata divisa tra i registi artisti su richiesta del regista Vladimir Popov. L'immagine del Galkonka non è stata ottenuta per un tempo molto lungo. Pertanto, tutti coloro che sono entrati nei locali degli artisti sul "Soyuzmultfilm", ha chiesto di disegnare questo personaggio. Un artista Leonid Schwarzman, che ha inventato il cartone animato Cheburashka, ha persino messo la sua mano alla sua creazione.
Lo zio Fedor è l'unico tipo che il team che lavora sulla creazione del cartone animato "Three of Prostokvashino" non è arrivato a una singola soluzione. Pertanto, la sua immagine dello schermo varia dalla serie alla serie. Tali non disabilità nel punto di vista dell'animazione occidentale si muovono nel nostro paese percepite perfettamente con calma.
A proposito, Matroskin Cat potrebbe essere composto e Taraskin. Il fatto è che quando Edward Uspensky ha scritto la sua storia, voleva chiamare questo personaggio con il nome del dipendente del film "Fitil" Anatoly Taraskina, ma non ha permesso di usare il suo nome. Vero, in seguito mi sono pentito e ha ammesso allo scrittore: "Che stupido ero! La familia si è rammaricata! "
Aspettalo!
"Aspettalo!" - Questo non è solo un fumetto, è una vera legenda su cui non è cresciuta una generazione. Nel 1969, "Bene, aspetta!" Era una tassa statale. I funzionari hanno deciso di dare la nostra risposta ai cartoni animati Disney e assegnati un budget piuttosto serio. Le esigenze del cliente erano limitate a una richiesta di fare qualcosa di divertente.
Con questa richiesta, la guida del "Soyuzmultfilm" e ha fatto appello ai famosi umorimenti Alexander Kurnedskysky, Arkady Heitu, Felix Kamov ed Eduardo Asspensky.
Un sacco di controversie dai creatori del fumetto si sono verificati sulla dodicesima serie del famoso cartone animato, quando il lupo si scopre nel sarcofago del faraone Ramses. Era persino permesso che in questo contesto, il governo dell'Egitto potesse protestare. Ma tutto è costato.
Nella serie animata "Bene, aspetta!" Sbalorditivo selezione musicalein cui vengono utilizzati i record occidentali popolari pOP sovietico. Ma non hanno mai specificato nell'output dei cartoni animati. Quindi non è stato accettato.
Musica che suona durante i titoli: lo screensaver "Bene, aspetta!" - chiamato Vizisi ("sci d'acqua") ed è stato pubblicato sulla collezione di ungherese musica pop La società "melodia" nel 1967. Il suo autore è il compositore ungherese denominato Tomas Deak (Tamá Deák).
La neve dell'anno scorso è caduta
Mentre il compositore Gregory Gliekov ha menzionato durante un discorso nel trasferimento umoristico "intorno alle risate", il cartone animato "cadde la neve dell'anno scorso" ha avuto il nome di lavoro iniziale del "natale alberi-bastone, foresta" e il personaggio principale di lui era un Bidello dal corvo di plastilina. Quindi il concetto visivo del personaggio principale è stato finalizzato, tuttavia, come il nome dell'immagine.
Il ruolo del narratore nel cartone animato "caduto la neve dell'anno scorso" è stato originariamente progettato per dare a Lie Ahacedzhakova. Ha persino espresso il cartone animato, ma non piaceva il regista Alexander Tatar. Di conseguenza, sia i ruoli che un uomo, e un narratore - ha dato Stanislav Sadalsky.
Sadalsky, che ha espresso il ruolo di un uomo e un narratore nel cartone animato "Caducen lo scorso anno della neve" non è stato elencato nei crediti. Poco prima dell'arrivo del cartone animato, l'attore è stato detenuto nel ristorante "Cosmos" con un cittadino straniero, dopo di che i Donos sono stati seguiti dal presidente di Goseradio S.G. Lapin. Come punizione per comunicare con stranieri, il nome dell'attore è stato deciso di rimuovere dai titoli.
Il cartone animato "cadde la neve dell'anno scorso" non è riuscito a evitare la stretta attenzione della censura. "Ho avuto uno stato preparativo sulla neve" Snow "," disse Alexander Tatar Cartoon Director. - Ho dichiarato che ero irrispettoso della persona russa: hai solo un eroe - un uomo russo, e quell'idiota! .. "