Lavoro di pittura Fasi di eseguire il lavoro di laurea sulla pittura

il passato affascina con le sue vernici, il gioco della luce e dell'ombra, la rilevanza di ciascun accento, la condizione generale, il colore. Ma ciò che vediamo ora nelle gallerie, preservato ai giorni nostri, differisce dal fatto che i contemporanei dell'autore furono sfidati. La pittura ad olio ha una proprietà da cambiare nel tempo, la selezione delle vernici, la tecnica di esecuzione, la finitura dei lavori e le condizioni di conservazione gli influenzano. Questo non è dato gli errori minori che potrebbero consentire un master di talento che sperimenta con nuovi metodi. Per questo motivo, l'impressione della tela e la descrizione del loro genere nel corso degli anni potrebbe essere diversa.

Tecnica di vecchi maestri

La tecnica pittura a olio dà un enorme vantaggio nel lavoro: l'immagine può essere scritta per anni, simulando gradualmente la forma e la prescrizione dei dettagli con strati sottili di vernice (LESCING). Pertanto, una lettera di armadietto, dove immediatamente cercando di fare un'immagine completa, non è tipica per il modo classico di lavorare con olio. La fase riflessiva dell'applicazione delle vernici ti consente di ottenere sfumature ed effetti sorprendenti, poiché ogni strato precedente durante lo schermo viene spostato attraverso quello successivo.

Il metodo fiammingo, che tanto amato applicare Leonardo da Vinci, consisteva in tali fasi:

• Sul terreno luminoso, il disegno è stato realizzato in un colore, seppia - contorno e ombre di base.
• Poi è stato realizzato un sottile sottomarino con il volume aratura.
• La fase finale è stata diversi strati lusdi di riflessi e dettagli.

Ma il marrone scuro viene arreso da Leonardo nel tempo, nonostante il sottile strato, divenne molto passare attraverso l'immagine colorata, che ha portato all'oscurità del modello nell'ombra. Nello strato principale, spesso usato umbraggio trascinato, giallo ohru, azzurro di Berlino, cadmio giallo e loggy siena. Le sue vernici finali applicano erano così sottili che fosse impossibile prenderla. Effettivamente sviluppato metodo di Sfumato. (Ombreggiatura) permesso di farlo facilmente. Il suo segreto in vernice altamente diluita e lavora con un pennello asciutto.

Rembrandt - orologio notturno

Nel metodo italiano, Rubens, Velasquez e Tiziano hanno lavorato. È caratterizzato da tali fasi di lavoro:

• Applicazione del terreno di colore sulla tela (con l'aggiunta di qualsiasi pigmento);
• Trasferimento del contorno del modello a terra con gesso o carbone e fissarlo con una vernice adatta.
• Podmuerov, i luoghi sono densi, soprattutto nei luoghi illuminati dell'immagine, e in alcuni punti completamente assenti - lasciato il colore del terreno.
• Lavoro finale in 1 o 2 ricezione da parte di Armores, meno spesso con gocce sottili. La ciotola Rembrandt gli strati dell'immagine potrebbero raggiungere un centimetro nello spessore, ma è piuttosto un'eccezione.

Questa tecnica era di particolare importanza per l'uso di sovrapposizione di colori aggiuntivi, che ha permesso al ricco primer di neutralizzare in luoghi. Ad esempio, un primer rosso potrebbe essere livellato con un sottomarino grigio-verde. Lavorare in questa tecnica era più veloce del metodo fiammingo, che era più come i clienti. Ma la selezione sbagliata del colore del suolo e delle vernici dello strato finale potrebbe rovinare l'immagine.

Dipinti da colorare

Al fine di raggiungere l'armonia in un lavoro pittoresco, utilizzare l'effetto completo dei riflessi e complementare i colori. Ci sono anche trucchi così piccoli come l'uso del terreno colorato, come è consuetudine nel metodo italiano, o un dipinto di pittura con un pigmento.

I terreni colorati possono essere adesivi, emulsioni e olio. Quest'ultimo è uno strato pascolo di vernice ad olio richiesta il colore. Se la base bianca dà l'effetto del bagliore, allora il buio dà la profondità delle vernici.

Rubens - Unione di terra e acqua

Rembrandt ha scritto sul terreno grigio scuro, Bryullov - basato sul pigmento umbra, Ivanov tonica tonica la tela con gomma gialla, rubens usava i pigmenti di rosso e umbra inglese, Borovikovsky preferito per ritratti un terreno grigio e levitsky -sero-verde. L'oscuramento della tela stava aspettando tutti coloro che hanno usato vernici di terra in eccesso (Siena, Umbra, Ozz Ozz).

Bush - delicato aroma della pistola blu e sfumature rosa

Per coloro che fanno copie dei grandi artisti in formato digitale, questa risorsa sarà interessata a questa risorsa, dove vengono presentate le palette web degli artisti.

Coating Laco.

Oltre alle vernici a terra, oscurando con il tempo, vernici rivestite a base di resine (colofonia, scavatura, ambra) cambiano anche la leggerezza dell'immagine, dandole sfumature gialle. Per dare artificialmente una vecchia tela, un figment di ocra o qualsiasi altro simile è specificamente aggiunto alla vernice. Ma il forte oscuramento preferisce causare l'eccesso di olio in funzione. Può anche comportare incrinato. Anche se tali. l'effetto del craklera è più spesso associato al lavoro sulla vernice del Sevengepiece.È inaccettabile per la pittura ad olio: scrivono solo per asciugare o ancora uno strato grezzo, altrimenti è necessario raschiarlo e registrarsi di nuovo.

Brullov - l'ultimo giorno di Pompei

Anna Klimova.
Progetto "Incredibili opportunità di pittura"

Progetto« Incredibili opportunità di pittura»

Pertinenza progetto

L'esperienza pedagogica avanzata dimostra che alla fase attuale dello sviluppo della società, non è sufficiente solo insegnare a un bambino. Attività, indipendenza, iniziativa, creatività stanno portando a determinare il fulcro dello sviluppo dell'identità in condizioni moderne. L'implementazione di attività indipendenti, pratiche e creative dei bambini nel settore dello sviluppo estetico artistico è finalizzato, soprattutto, sullo sviluppo completo dell'identità del bambino.

L'effetto dell'arte sulla formazione della personalità di una persona, il suo sviluppo è molto grande. V. A. SUKHOMLINSKE. scritto: "Durante l'infanzia, i processi mentali dovrebbero essere il più vicini possibile sono associati a oggetti vivi, luminosi e visivi del mondo circostante. La saturazione emotiva della percezione è la carica spirituale della creatività dei bambini. "

Conoscenza con opere d'arte eccezionali, i bambini in età prescolare imparano a capire l'armonia della natura, conoscere la cultura e la storia della Russia, assimilare le norme di comportamento e valori spirituali adottati nella società, conoscendo la vita e il lavoro delle persone in vari campi di attività , posto speciale pittura Ci vogliono lo sviluppo del discorso. attraverso pittura Lo sviluppo sta sviluppando attività: Capacità di effettuare una generalizzazione basata sull'analisi, confrontare e spiegare, sviluppare un discorso interiore (il discorso interno aiuta il Bambino piano ed esprimere i loro giudizi, riguardano la conclusione che è nata come risultato della percezione del piano dell'artista, anche lei contribuisce alla manifestazione delle proprie associazioni intellettuali ed emotive). L'arte contribuisce alla percezione di vari sentimenti e alla formazione delle basi iniziali della visione del mondo. I bambini arricchiscono la loro esperienza morale, hanno una coscienza morale. Imparano a confrontare la loro esperienza con l'esperienza delle persone rappresentate dall'artista e il trasferimento percepito nel genere pittura Metodi di relazioni tra le persone in situazioni di vita reale.

È importante che la formazione di una personalità sviluppata in modo complessivo di un bambino in età prescolare avviene in un unico processo di familiarizzare i bambini con arti visive, con creatività popolare, cultura, valori estetici, con la natura della terra nativa. Composizione pittura Ricco nel loro contenuto ideologico e perfetto sulla forma artistica. Pertanto, formano il taschino artistico dei bambini in età prescolare, la capacità di comprendere e valutare la bella, non solo nell'arte, ma anche nella vita, della natura, della vita quotidiana. Pittura Ricrea tutta la ricchezza e la diversità del mondo con profondità spaziale, volume, colore, luce e aria.

Quindi, sorge la contraddizione tra opportunità di pittura Come mezzo di sviluppo completo della personalità del bambino in età prescolare e il suo uso insufficiente nel processo pedagogico.

scopo progetto: Sviluppo completo di bambini in età prescolare nel processo di familiarizzazione con pittura.

Compiti progetto:

1. Introdurre i bambini con artisti russi e le loro opere e causare interesse sostenibile per i bambini pittura;

2. Incoraggiare i genitori e i bambini ad interagire attivamente con gli insegnanti, stimolando il desiderio di cercare ulteriori informazioni sull'argomento;

3. Sviluppa un sistema per familiarizzare i bambini con pittura(Prospettiva pianificazione per l'anno scolastico);

4. Aumenta il livello di conoscenza degli insegnanti e dei genitori possibilità di esposizione alla pittura sullo sviluppo completo del bambino.

Un tipo progetto

In tempo a lungo termine;

Durata progetto - Settembre - aprile (2013-2014 uch.)

Da Dominant B. progetto Attività - orientato pratico;

Dalla natura dei contatti - intragroup;

Dal numero di partecipanti - collettivo;

L'età dei bambini è di 5-6 anni;

Partecipanti progetto - pedagogue, figli del gruppo senior, genitori;

Prodotto design Attività - Pianificazione promettente, ciclo di classi, materiali e ulteriori informazioni sull'argomento.

Risultati aspettati

1. Formazione dei sistemi di conoscenza dei bambini sugli artisti e le loro opere;

2. sistematizzazione delle linee guida;

3. Selezione della letteratura e sviluppo di un piano promettente per familiarizzare i bambini con pittura;

4. Uso sistematico nel lavoro di cicli di classi per familiarizzare i bambini con pittura;

5. Promuovere una base metodologica per ulteriori informazioni e materiali da studiare nella familiarizzazione dei bambini con pittura.

Passi principali progetto

1 - Creare un problema orientato pratico

Vieni a studiare i bambini con pittura, Esporre le riproduzioni con l'immagine del paesaggio autunnale. Nel corso delle classi, ascolta musica, leggiamo i passaggi dalle poesie che aiutano la percezione pittoresco pittoresco. I bambini correlano opere musicali e letterarie con la riproduzione e giustificano la loro scelta, ma c'è una riproduzione (Savrasov A. K., "Autunno. Creek Village »a cui non esiste musica e poema adatta. Sorgere domanda: "Cosa fare?".

2 - Ipotesi di nominazione per risolvere il problema

I bambini offrono ad attrarre un bibliotecario che viene a loro settimanalmente e gli chiedi di aiutare a fare una selezione di versi sull'autunno. Inoltre, fare riferimento al leader musicale con una richiesta per scegliere lavori musicali. All'improvviso Valya ricorda che non molto tempo fa, sua sorella - una scolara ha insegnato un poema molto bello della caduta e promette di chiedere a mamma in modo che lei ne abbia registrato e così via.

3 - Distribuzione a gruppi

Dopo aver deciso che dobbiamo lavorare per ulteriori lavori, offro ai bambini a discutere di questo problema a casa con i genitori e attirarli a una ricerca congiunta per informazioni, e forse l'aggiunta del nostro piano per risolvere il problema. In tal modo, discutere Il problema e i modi per risolverlo ancora una volta, i bambini con i loro genitori sono combinati in un micro gruppo, per raccogliere le informazioni necessarie.

4 - Risoluzione pratica i problemi:

Creare una musica classica di Phonometh, canzoni per bambini;

Una selezione di lavori di letteratura (storie e poesie, folclore russo (Proverbi e detti);

Selezione di illustrazioni per la visualizzazione;

Esposizione di lavori per bambini su disegno, appliqués, modellazione e lavori manuali;

Escursioni alla sala espositiva, Giardino invernale KDC "Artico";

Passeggiate ed escursioni;

Formazione del catalogo elettronico delle opere pittura;

Concorso di disegno "Le stagioni";

5 - Rappresentanza dei risultati

Tutti raccolti, con l'aiuto di genitori, insegnanti, le informazioni del bibliotecario sono state accumulate, riassunte e sistematizzate. Dopo la lavorazione raccolta informazione:

Scritto un piano promettente per familiarizzare i bambini con pittura, indicando fonti e selezione di materiali aggiuntivi;

Un numero di astratto sviluppato classi: "Cosa e come dice pittura» "Le vernici dei paesaggi serali. Considera la verniciatura I. I. Levitan "Serata d'estate", "Autunno dorato. Considera la verniciatura I. I. Levitan "Autunno dorato""Una caduta così diversa. Considerare e confrontare i dipinti del paesaggio "Autunno dorato" I. I. Levitan e "Ottobre" E. E. VOLKOV, " "Inverno" I. I. Shishkin "e altri;

Tematico preparato presentazioni: "Ciao autunno dorato", "Segni dell'autunno", "Autunno attraverso gli occhi degli artisti", "Paesaggio russo pittura» , "Natura morta", "Arte primitiva", "Paesaggio pittura. Artisti russi Paesaggio giocatori " e così via. ;

Consultazione per gli insegnanti sull'impatto pittura sullo sviluppo del bambino: "Paesaggio russo pittura» , "Organizzazione della percezione della natura morta da parte dei bambini di età prescolare""Autunno, cantando per poeti e pittori in opere d'arte "e altri;

Seminario - Laboratorio per insegnanti "La natura dell'inverno nelle opere di artisti";

Settimana del soggetto "Divertimento invernale", "Autunno Etudes";

Per i genitori, le cartelle sono esposte - Mobile "L'immagine poetica della natura nel disegno dei bambini", "Arte e educazione", "Imparare a osservare la natura" e così via. ;

Aprire l'occupazione per i genitori che utilizzano informazioni raccolte "C'è un inverno wizard ...";

Monitorare l'arricchimento della conoscenza dei bambini e il livello di formazione di idee su pittura.

Bibliografia

1. Ashikov V. Istruzione pre-scolastica nel nuovo secolo // istruzione pre-scolastica. -2000. - №1. - P. 8-11.

2. Istruzione e formazione dei bambini del sesto anno di vita. / Ed. Ushakova O. S., Paramonova L. A. - m.: Istruzione, 2001. - 160c.

3. Grigoriev G. G. Attività raffinata dei bambini in età prescolare. - SPB.: Infanzia-stampa, 1997. - 224С.

4. Bambini e paesaggio pittura. Le stagioni. Imparare a vedere, apprezzare, creare bellezza. - SPB.: Infanzia - Press, 2004. - con. 272 / Biblioteca del programma "Infanzia"

5. Zubareva N. M. Bambini e belle arti. Natura morta e paesaggio nell'educazione estetica dei bambini 5 - 7 anni. M., "Formazione scolastica", 1969. - 111 p.

6. Kazakova T. G. Sviluppa la creatività dai bambini in età prescolare. - m.: Illuminazione, 2005. - 146c.

7. Komarova, Creatività artistica dei bambini di T. S.. - M., 2005. - 160 p.

8. Krasnushkin E. V. Fine Art per bambini in età prescolare: Natura morta, paesaggio, ritratto. Per lavorare con i bambini di 4 -9 anni. - M.: Sintesi mosaico, 2012. - 80 s.

9. Medvedev L. G. Formazione di un'immagine artistica grafica nell'esercizio in figura, 1986.

10. Mikhailova T. sentimento e colore. Tecnologia "Stampaggio emotivo" dei bambini nel processo di gestione della tecnologia pittura. // Art a scuola. a partire dal. 39, 2010.

11. Panksenov G. I. Pittura. Forma, colore, immagine: Tutorial per studi. Più alto. cappuccio istituzioni educative. - M.: Centro editrice "Academy", 2008.

12. Psicologia del gitamento dei bambini e adolescente: Tutorial / yu. D. Babayev, N. S. Leithes. - M.: "Academy", 2000.

13. Sakulina N. P., Attività di Komarova T.S. ATTIVITÀ A KINDERGARTEN. - m.: Illuminazione, 2003. - 208C

14. Chumicheva R. M. Preschochnikov pittura: Kn. Per gli educatori bambini. Giardino. - m.: "Formazione scolastica", 1992. - 126 p., 16 litri. I l.

15. Standard educativo dello stato federale dell'istruzione prescolare (elettrodomestico. Ordine del Ministero dell'istruzione e della scienza della Federazione russa del 17 ottobre 2013 №11155)

Pittura tecnica - una serie di tecniche per l'uso di materiali e mezzi d'arte.

Tecniche di pittura tradizionali: Enkauska, tempera, muro (calce), colla e altri tipi. Dal 15 ° secolo, la tecnica di pittura popolare con i colori dell'olio sta diventando; Nel XX secolo, vernici sintetiche appaiono con un legante di polimeri (acrilico, vinylik, ecc.). Guazzi, acquerello, mascara cinese e tecnica semi-core - pastelli - si riferiscono anche alla pittura.

ACQUERELLO

Acquerello (dall'italiano. "Aquarello") - significa vernici a base d'acqua.

In acquerello ci sono molte tecniche artistiche: lavori su carta grezzo ("a la prima"), lavoro su carta secca, riempire, lavaggio, utilizzando matite ad acquerelli, carcasse, lavori spazzola secca, uso di mastice, sale, pittura multistrato, uso di Attrezzatura mista.

Varietà tecniche dell'acquerello:

durabile - Pittura su carta secca, mentre si asciuga ogni strato di vernice prima di applicare il successivo

in acquerello crudo, bagnato, alla prima - pittura sulla carta grezza. La tecnica bagnata utilizza la diffusione dell'acquerello e crea effetti cromatici insoliti. L'utilizzo di questa ricezione richiede la conoscenza del grado di umidità del documento e dell'esperienza di utilizzare la ricezione stessa.

Alla Prima (Aya) (accadde da Ital. Alla Prima - al primo momento) - un tipo di tecnica di pittura ad olio e acquerello, fornendo l'esecuzione dell'immagine (o il suo frammento) per una sessione, senza previa registrazione e sottomarino .

Versare è una tecnica molto interessante in acquerello. Le transizioni floreali lisce consentono di rappresentare efficacemente il cielo, l'acqua, le montagne.

Masichein è usato non solo nella pittura per petrolio, ma anche nella pittura ad acquerello. Maschiean può enfatizzare i contorni di montagne, pietre, rocce, nuvole, onde del mare, raffigurano alberi, fiori.

Assorbenti proprietà del sale sono utilizzate per ottenere effetti interessanti negli acquerelli. Con l'aiuto del sale, è possibile decorare il prato con i fiori, ottenere un ambiente d'aria mobile nell'immagine, in movimento transizioni tonali.

La pittura multistrato è saturata a colori. Nella pittura multistrato, vengono utilizzate tutte le tecniche artistiche per lavorare con acquerello.

L'acquerello è una delle tecniche pittoresche più complesse. La principale qualità dell'acquerello - trasparenza e immagine di ariosità. Apparente semplicità e facilità di disegno acquerello ingannevole. La pittura ad acquerelli richiede la padronanza del possesso di un pennello, abilità di visione di tono e colore, conoscenza delle leggi dei colori miscelanti e applicare uno strato colorato su carta. Nell'acquerello ci sono molte tecniche: lavoro su carta secca, lavoro su carta grezza ("a la prima"), l'uso di matite acquerelli, carcasse, pittura multistrato, lavaggio a secco, riempimento, lavaggio, con mastice, sale, uso di Attrezzatura mista.

Acquerello, nonostante la semplicità apparentemente e la facilità di disegno, la tecnica pittorica più complicata. La pittura ad acquerelli richiede la padronanza del possesso di un pennello, abilità di visione di tono e colore, conoscenza delle leggi dei colori miscelanti e applicare uno strato colorato su carta.

Per il lavoro dell'acquerello, la carta è uno dei materiali più importanti. È importante la sua qualità, tipo, sollievo, densità, grana, dimensionamento. A seconda della qualità della carta, le vernici dell'acquerello vengono applicate in modo diverso su carta, assorbito, asciutto.

MATITA

Matita - Materiale del disegno. Distinguere le matite in nero e colorato. Il disegno con una matita viene eseguito su carta usando covaggio, macchie tonali, trasmissione di illuminazione.

Matite ad acquerello - Vista di matite colorate, idrosolubili. Prendendo le matite ad acquerelli sono diversi: sfociare con acqua a matita dell'acquerello, lavorare innaffiata in acqua con matita dell'acquerello, lavorare con una matita su carta umida, e altri. La figura è più complicata.

Con l'aiuto di una matita, puoi ottenere infinitamente molte sfumature, gradazioni del tono. La figura utilizza varie matite di morbidezza.

Inizia a lavorare su un modello grafico da un modello strutturale, I.e. Il modello di contorni esterni dell'oggetto che utilizza la linea di costruzione è di solito una matita di morbidezza media h, hb, b, f, ulteriormente nella figura del tono, in cui non ci sono linee di contorni di oggetti e i confini del Gli oggetti sono indicati dalla schiusa, se necessario, utilizzare matite più morbide. Il più difficile è 9h, il 9B più morbido.

Nel disegno, la matita è preferibilmente possibile per rendere le correzioni possibili e utilizzare attentamente la gomma da cancellazione, in modo da non lasciare i punti, quindi il disegno sembrerà fresco e pulito. Neaose al disegno a matita è meglio non usare per le stesse ragioni. Traino applicato al tono. I tratti possono essere diversi in direzione, lunghezza, scarico, premuto una matita. La direzione del tratto (orizzontale, verticale, inclinato) è determinata dalla forma, la dimensione dell'articolo, il movimento della superficie nella figura.

Il ritratto della matita è ottenuto molto realistico e pieno di luce. Dopotutto, con l'aiuto di una matita, puoi trasferire un sacco di sfumature, profondità e volume di immagini, transizioni di illuminazione.

Il disegno con una matita è fissato con il fissativo, quindi il disegno non perde la sua chiarezza, non si stringe anche quando lo tocca ed è conservato per molto tempo.

BURRO

La pittura ad olio su tela è la tecnica di pittura più popolare. La pittura ad olio conferisce al maestro un numero illimitato di modi per immaginare e trasmettere l'umore del mondo circostante. Pastomina o attacchi trasparenti dell'aria, attraverso la tela, la creazione del rilievo della masticena, lesing, l'uso di vernici trasparenti o frizzanti, varie varianti dei colori di miscelazione - tutta questa varietà di tecniche di olio di pittura consente all'artista di trovare e passare L'atmosfera, il volume degli elementi raffigurati, l'ambiente dell'aria, crea uno spazi di illusione, trasmettono la ricchezza delle sfumature del mondo circostante.

La pittura ad olio ha la propria peculiarità - l'immagine è scritta in diversi livelli (2-3), ogni strato deve asciugare per diversi giorni a seconda dei materiali utilizzati, quindi il dipinto dell'olio è scritto da diversi giorni a diverse settimane.

Il più accettabile per la pittura ad olio è la tela della biancheria. Tela di lino durevole, distinta dal testo vivente. Le tele della biancheria sono diversi grani. Per ritratto e pittura con un disegno dettagliato, utilizzare tela a grana fine, più sottili. La tela a grana grossa è adatta per la pittura con texture grave (pietre, rocce, alberi), pittura pastorale e pittura mastichine. In precedenza nella pittura, è stata utilizzata la tecnica del lescing, che applica le vernici con strati sottili, quindi la ruvidità dello strato di lino ha dato il dipinto l'eleganza. Ora nella pittura è spesso usato dalla tecnica delle macchie pastorali. Ciononostante, la qualità della tela è importante per l'espressività dell'immagine.

Tela di cotone - materiale resistente ed economico, adatto per la pittura di colpi di pasta.

Nella pittura, l'olio usa anche basi come tela da imballaggio, compensato, organico, metallo e persino carta.

Le tela sono tese sul cartone e sul telaio ausiliario. La tela sul cartone sottile e di solito non estende le dimensioni di grandi dimensioni, e non superano le dimensioni di 50 * 70. Sono leggeri e confortevoli nel trasporto. La tela sul telaiobradio è più costoso, la lattine pronte sul telaiobrame può raggiungere 1,2 m per 1,5 m. L'immagine finita è redatta nel telaio.

Prima di lavorare il burro, la tela sta affondando e terra. È necessario in modo che la vernice dell'olio non distruggi la tela e che la vernice giaceva bene su tela.

Le immagini con vernici ad olio scrivono più spesso, installando tela sul cavalletto. Nella pittura ad olio, utilizzare la tecnica di lavoro di una mastice. Maschiein è uno strumento flessibile sotto forma di un coltello o lame con una maniglia curva. Una diversa forma di mastichena aiuta a raggiungere varie trame, sollievo, volume. I mastichei possono anche essere applicati colpi lisci e fluidi. La lama del mastichena può anche essere utilizzata per creare linee sottili - verticale, orizzontale, caotico.

PASTELLO

Pastello(dal Lat. Pasta - Pasta) - Tecnica di pittura e attingere su una superficie ruvida di pastelli di carta e cartone. Pastel è una delle specie molto insolite di materiali fini. Pittura aria pastello e delicata. La sottigliezza e la grazia della tecnologia pastello dà le foto della vivacità, da qualche parte favolosa e magica. La tecnica dei pastelli "secchi" è ampiamente utilizzata dalla tecnica di "gommatore", che dà l'effetto delle transizioni morbide e della tenerezza del colore. Pastello viene applicato a Grouse Paper. Questioni di colore. Il colore di sfondo, in attesa attraverso i tratti pastello, provoca un certo umore, rilassante o migliorando gli effetti del colore del disegno. I dipinti di pastello sono fissi e conservati sotto vetro.

La tecnica pastello ha guadagnato un'ampia popolarità e raggiunse il suo periodo di massimo splendore nel XVIII secolo. Pastel ha una proprietà per attaccare morbidezza insolita e tenerezza. In questa tecnica è possibile effettuare tutte le trame - dai paesaggi ai disegni di persone.

I vantaggi dei pastelli sono in grande libertà per l'artista: consente di scattare e bloccare intere pittoresche strati, in qualsiasi momento fermo e rinnovato. Pastello collega le funzionalità e il disegno della pittura. Può essere disegnato e scrivere, lavorare con una tratteggiatura o una macchia pittoresca, una spazzola asciutta e umida.

Tipi di pastello:

asciutto - fatto dal pigmento premendo senza aggiungere olio

olio- Prodotto dal pigmento con olio di lino premendo.

cera - prodotto dal pigmento premendo con l'aggiunta di cera

Le tecniche di pastello sono diverse. I tocchi pastello sono strofinati con le dita, stufe speciali, rulli di cuoio, spazzole per spazzole quadrate di seta, tampone morbido. La tecnica dei pastelli è molto sottile e complicata nel suo colore "lesing" pastello sovrapposto a colori. Pastello è sovrapposto da macchie, tratti, lescing.

Per il funzionamento di matite pastello, le fondazioni che tengono i pastelli che impediscono che è necessario. I pastelli lavorano su carta ruvida, come "Torchon", Watman, Emery, su sciolto, cartone cartone, pelle scamosciata, pergamena, tela. La ragione migliore è la pelle scamosciata su cui sono stati scritti alcuni dei lavori classici. I disegni pastello sono fissati con fissativi speciali che impediscono la spremitura pastello.

Il maestro pastello insuperabile era Edgar Degas. Degas possedeva un occhio acuto e un modello infrequente, che gli ha permesso di raggiungere effetti invisibili nei pastelli. Mai più foto i pastelli erano così tremendi, virtuosi e incurante e così preziosi a colori. Nelle loro opere successive che assomigliano a un caleidoscopio festivo di luci, E.Dega era ossessionato dal desiderio di trasferire il ritmo e spostare la scena. Per dare a colori una lucentezza speciale e farli brillare, l'artista dissolveva acqua calda pastello, trasformandola in una sorta di pittura ad olio, e la spazzolava su tela. Nel febbraio 2007, presso l'asta di Sotheby a Londra, Pastel Degas "Tre ballerini in Gonne Violet" è stata venduta per $ 7, 87 milioni. In Russia, tali maestri lavoravano in Russia come Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin.

Sangin.

Gamut di colore Sangina, materiale del disegno, dal marrone a vicino al rosso. Con l'aiuto di Santanina, i toni del corpo umano sono ben trasmessi, quindi i ritratti eseguiti da Sangina sembrano molto naturali. La macchine che disegna dalla natura con Santangina è conosciuta dal Rinascimento (Leonardo da Vinci, Rafael). Spesso Sang Tong combinato con carbone o matita italiana. Per garantire una maggiore durata, i disegni sanguigni sono fissati con un fissativo o posizionato sotto il vetro.

Sangin è noto fin dall'antichità. Fu allora che Sangin ha permesso di entrare a un colore del colore corporale nel disegno. L'estensione diffusa del disegno di sangina è stata ottenuta nell'epoca rinascimentale. Gli artisti di rinascita hanno sviluppato e ampiamente utilizzato la tecnica delle "tre matite": hanno applicato un disegno di Santha o seppia e carbone per carta tonica, e poi il gesso bianco ha posato i siti desiderati.

Sangin.(dal lat. "Sanguineus" - "sangue-rosso") - Queste sono matite di toni rossi-marroni. Sangia è realizzata in magro-ravvicitudine bruciata Siena e argilla. Come pastello, carbone e salsa, Sangia è un materiale morbido che viene fornito una forma di gessi quattro marciati o rotondi.

Con l'aiuto di Santanina, i toni del corpo umano sono ben trasmessi, quindi i ritratti eseguiti da Sangina sembrano molto naturali.

La tecnica di Sangina è caratterizzata da una combinazione di ampie macchie e decisioni con tratti di colpi di sancina acuti fissati. Bellissimi disegni sanguinosi sono ottenuti su uno sfondo colorato, specialmente quando il carbone e il gesso (tecnica a tre matite ") vengono aggiunti al materiale principale).

Per il disegno, scelgono la canzone di questa tonalità, che meglio incontra le peculiarità della natura. Ad esempio, il corpo nudo sta disegnando bene con una sanga rossastra e il paesaggio - colore grigiastro o colore seppia sanguigno o seppia.

A volte il Sangin è combinato con il carbone, dando sfumature fredde. Il contrasto di tonalità calde e fredde conferisce un fascino speciale tale lavoro.

Per garantire una maggiore durata, i disegni sanguigni possono essere fissati con un fissativo o messo sotto il vetro.

TEMPERA

Tempera(Dal latino "temperamento" - collegare) - un legante di vernici costituito da un'emulsione naturale o artificiale. Prima di migliorare le pitture ad olio, I. Van Eyk (XV secolo) La temperatura medievale era uno dei tipi più popolari e comuni di pittura in Europa, ma gradualmente ha perso il suo significato.

Nella seconda metà del XIX secolo, la delusione che si è verificata nella parte successiva del pittura a petrolio fu l'inizio della ricerca di nuovi leganti per le vernici, e la temperatura dimenticata, la cui opere ben conservate sono eloquentemente parlando da soli, ancora attrae interesse.

In contrasto con la pittura ad olio e il vecchio temperamento, la nuova temperatura non richiede un dipinto di un certo sistema di pittura, fornendo piena libertà a tale riguardo, che può essere utilizzata senza alcun danno alla forza della pittura. In contrasto con l'olio si asciuga rapidamente. Dipinti temperamentali ricoperti di lacca, non sono inferiori alla pittura ad olio, e in relazione all'immaculatezza e alla durata, le dipinge tempera, anche superano l'olio.

I materiali e le tecniche sono grafiche diverse, ma, di regola, la base è un foglio di carta. Il colore e la consistenza della carta giocano un grande ruolo. I materiali colorati e le tecniche sono determinate dal tipo di grafica.

1

L'articolo discute alcuni problemi di lavoro con vernici acquerelli nelle classi di pittura. L'acquerello è attraente per la sua disponibilità, pulizia delle relazioni colorate. Con l'apparente semplicità dell'acquerello, la tecnica complessa della pittura macchina. Un'attenzione particolare è pagata ai materiali, agli strumenti, agli aspetti tecnologici della pittura ad acquerelli: metodi di lescing, "Alla Prima", "per crudo". Nel lavoro su etudi a lungo termine, il primo è usato più spesso. Per la pittura al Plenier, in rapidi etudi, il metodo Alla Prima è più adatto. Dovrebbe essere capito che la padronanza della pittura ad acquerelli non è nota per i libri. Tutto è noto nel lavoro pratico a lungo termine, sull'esperienza personale. Pertanto, la pratica è il metodo migliore per padroneggiare la tecnica della pittura ad acquerello.

strumenti

materiali per la pittura

metodo della lettera

pittura ad acquerello

1. Letto G.V. Fondazioni di lettera sottile: disegno. Pittura. Composizione. Ed. 2 °, ricreazione. e aggiungi. M.: Illuminazione, - 1981. - 239 p.

2. Vasilyev a.a. Pittura Still Life: acquerello: studi. Beneficio. Ed. 3 °, ricreazione. e aggiungi. Krasnodar: editoria casa dello stato del Kuban. Università, 2004. - 98 p.

3. Volkov Yu.V. Lavorare su pittoresche etudes. M.: Illuminazione, 1984. - 31 s.

4. SKRIPNIKOVA E.V. Natura morta: Composizione, Figura, Pittura: tutorial / E.V. Skripnikova, A.I. Sukharev, n.p. GOLOVACHEVA, G.S. Baymukhanov. - Omsk: Casa editrice di OMGPU, 2015. - 150 s.

5. Skripnikova E.V., GOLOVACHEVA N.P., SUKHAREV A.I. Pittura Still Life: tutorial. - Omsk: Boudpo "Irooo", 2015. - 92 p.

6. Shchetinin I.D. Acquerello: guida pratica. Kurgan: Casa editrice "Fort Dialog - Kurgan", 2009. - 31 s.

Formulazione del problema

La tecnologia dell'acquerello è studiata dagli studenti alle facoltà delle arti delle università pedagogiche nel primo anno. Nel campo della pittura, non ci sono solo compiti pittoreschi agli studenti: trovare un colore generale della produzione, relazioni colourine di oggetti e background, volume di trasmissione di oggetti in determinate condizioni di luce, studio delle leggi e delle regole della prospettiva dell'aria, ma anche composizioni e modelli. Innanzitutto, il compito è quello di imparare come comporre: per determinare le proporzioni del formato foglio, trovare la dimensione dell'immagine in essa, posizionare gli elementi sul piano visivo relativo l'uno con l'altro. In secondo luogo, impara a capire e disegnare oggetti di vari disegni e forme, tenendo conto dell'angolo e della linea dell'orizzonte, impara le leggi e le regole della prospettiva lineare. Nel nostro articolo consideriamo solo la tecnologia di pittura ad acquerello: materiali, strumenti, vari metodi tecnologici.

L'acquerello è attraente per la sua disponibilità, pulizia delle relazioni colorate. Con l'apparente semplicità dell'acquerello, la tecnica complessa della pittura macchina. Per padroneggiare e capirlo, è necessario studiare attentamente materiali e strumenti (vernici, carta, spazzole). Dopotutto, qualsiasi processo creativo inizia con questo.

Acquerello (dal lat. aqua.- "Acqua") - Dipinge, innaffiata con acqua, e in un ambiente artistico professionale - e lavori di pittura eseguiti da tali colori. Pigmenti colorati usati per preparare la vernice aqua-cutanea, lo stesso di altre vernici. Ma il pigmento dell'acquerello è estremamente sottile, portato allo stato quando, essendo nell'acqua, non lo risolve per molto tempo. Colla - Un legante di questo pigmento - dovrebbe essere dissolto in acqua, essere incolore, elastico. Vari adesivi vegetali sono usati come raccoglitore nelle vernici acquerelli (Gummyra-Bik, destrina, colla di ciliegio, miele, ecc.), E contengono anche un plastificante sotto forma di glicerolo. La glicerina non dà la vernice per diventare fragile e disperdità, in quanto mantiene l'umidità. Nell'acquerello, a volte aggiungere bile da bile, in modo che possa facilmente stendere sulla superficie della carta e non ha rotolato durante la lettera, l'antisettico (fenolo), che impedisce la distruzione della vernice dallo stampo.

Le vernici ad acquerelli sono facilmente dissolte in acqua, viene pulita con un lavaggio e fornire uno strato trasparente che non impedisce il riflesso della luce dalla carta. Ma alcune vernici hanno una maggiore trasparenza (carminio, alaty, verde smeraldo, ecc.), Sono completamente rotolate in acqua e cadono più senza intoppi su carta. Altro (cadmio zavty, limone, ecc.) Avere densità, "nascondendo", formando rivestimenti superficiali.

Conservare vernici ad acquerelli migliori in un luogo fresco, senza accedere alla luce solare diretta in modo che non solidificano l'aria secca.

L'industria moderna produce vernici ad acquerelli in un grande assortimento. E, non importa quanto sia ricco della tavolozza delle vernici, non avrebbero avuto abbastanza per trasferire la diversità dei colori intorno a noi il mondo. L'artista espande la tavolozza dei colori con la miscelazione di vernici, sia meccanicamente che ottiche - sovrapposti uno strato di vernice su un altro. È necessario studiare le proprietà dei vari colori, controllare la loro resistenza croccante, colore e luce. È necessario provare tutte le possibili combinazioni di vernici, sia individualmente che in mixester l'uno con l'altro; Per capire cosa fare "lo sporco" in miscele e quali tonalità dovrebbero prestare attenzione.

La pittura ad acquerello "puro" sta dipingendo con vernici senza uso di Belil. Poiché le vernici ad acquerelli sono trasparenti, la carta stessa (meno spesso cartone) serve "Beliles". La carta per la pittura ad acquerello rende diverse varietà di densità e nella trama. Colore, densità, texture di carta sono di grande importanza. Il miglior acquerello è una carta densa con una superficie granulosa, che è ben puntata e sbiancata. Ci sono varietà da grana fine a trame ruvide che assomigliano a tela da imballaggio. La trama contribuisce alla profondità del colore del colore, consente la vernice ad acquerelli di stendere facilmente sulla superficie del foglio con strati lisci e trasparenti, tiene più a lungo l'umidità nei pori. Su questo documento puoi eseguire molte ore di Etudes, ti consente anche di lavare i luoghi non riusciti. Su carta con una superficie liscia di vernice, è cattiva e facilmente lavata con un pennello quando si applica gli ultimi strati, per condurre uno schizzo lungo su di esso difficile.

La distribuzione uniforme della vernice dell'acquerello sulla superficie del documento interferisce con la presenza di macchie di grasso. Pertanto, prima della pittura, la carta deve essere lavata con acqua distillata usando diverse gocce di alcool di ammoniaca. La carta ingiallita può essere sbiancata se sciacquata con un tampone, inumidito con perossido di idrogeno.

Durante il lavoro dovrebbe essere conservato su carta bianca in luoghi luminosi (abbagliamento, superfici bianche di oggetti, ecc.). Per salvare luoghi luminosi, è possibile fermare i luoghi registrati con una lama di rasoio, un coltello e su una superficie cruda - e una cotoletta del pennello. Un altro modo è quello di coprire i luoghi luminosi salvati e abbagliamento con colla di gomma. Dopo la fine del lavoro sulla colla Etude è facilmente rimossa con una matita morbida in gomma.

Il colore della carta è uno sfondo che partecipa sempre alla costruzione del sapore dell'intera immagine. Buona carta per la pittura ad acquerello è la carta con un alto livello di bianchezza, poiché la sua superficie si riflette bene attraverso gli strati di vernici e dà loro luminosità, rivela le sfumature dei toni. Nella pittura ad acquerelli trova l'uso e il tonificazione preliminare del Libro Bianco. La carta tonica combina la pittura, crea una fondazione colorata dell'Etude. Il suo tono dipende dai compiti risolti dall'artista. In acquerelli, campi da caffè o cicoria di varie fortezze sono spesso tonica. Belle sfumature danno il tè.

Affinché la carta non si riproduce dall'umidità, deve essere incollato sul tablet. La carta idratata è sovrapposta sul tablet, che è fissata sulla parte superiore del telaio. Durante l'asciugatura, la carta viene allungata senza intoppi e non si riproduce. Per una conservazione più lunga dell'umidità della carta sotto di essa, è possibile mettere un materiale bagnato. Per la piccola carta dell'acquerello, è possibile utilizzare la "scala". La scala è un tablet di una certa dimensione e copre il suo telaio più grande.

All'indipendentemente, è conveniente lavorare sulla cosiddetta incollatura. Un incollaggio è un pacchetto di fogli, avendo un tono denso alla base o al Phaneur. Schede di carta, maledetto tra loro, formano un blocco. Il foglio superiore usato viene rimosso, da-coperto nuovo al lavoro.

Acquerelisti usa tradizionalmente la scoiattolo, colonna e setole di setole, ma attualmente ci sono buoni pennelli con i capelli artificiali. Queste spazzole sono pratiche nel lavoro, i loro capelli non sono inferiori alle colonne, mentre hanno aumentato indispenatezza, maggiore durata. In forma possono essere sia rotondi che piatti. In acquerello, il più grande uso ha pennelli rotondi. Le spazzole di copia sono considerate le migliori, sono più forti ed elastiche, sono meno. La qualità del pennello è controllata in questo modo. La spazzola viene abbassata nell'acqua, quindi, alimentando l'acqua, scuoterla. Se la punta della spazzola si è rivelata acuta, la spazzola è considerata adatta per il lavoro.

Per la pittura, l'acquerello deve avere pennelli di diverse dimensioni (da n. 8 al n. 16). Un grande pennello rotondo è uno strumento importante nella pittura ad acquerelli. Può applicare grandi volumi di vernice o scrivere una punta di pennello. All'inizio, puoi fare un grande pennello con il quale l'artista funziona liberamente e ampiamente, grandi relazioni. Poiché l'esperienza del lavoro dell'acquerello si accumula ed i compiti educativi e creativi sono complicati, l'artista deve espandersi e una serie di spazzole.

Grande importanza per l'acquerello funzionante appartiene alla tavolozza. La tavolozza deve avere un colore bianco pulito. Per dipingere non assorbe, la tavolozza dovrebbe essere solida, liscia e liscia. Usiamo la tavolozza di vetro bianco in una cornice di legno, fondo rivestito con vernice a olio bianca, o da porcellana bianca, faience. È possibile utilizzare piastrelle in ceramica bianche, piastra, piastre metalliche, vernice bianca dipinta come tavolozza; Le tavolozze di plastica possono anche essere adatte, sono disponibili in alcuni set di vernici acquerelli.

Spesso gli studenti come una tavolozza usano la carta. La carta per questi scopi non è adatta. Dall'acqua, la carta arriva rapidamente in rovina, gira e rende difficile da eseguire il lavoro. Lo svantaggio Quando si lavora con una tavole tavolozza è che la carta spaziosa si è libera da una miscela colorata i pigmenti più preziosi - ben solubili, componenti leganti, particelle di carta, colla e sostanze chimiche indesiderate cadono nella miscela colorata, che la priva la trasparenza e la priva nella pittura "Dirt"

Le cavalletti speciali e gli schizzi per la pittura ad acquerello non esistono. Le vernici possono essere indossate in qualsiasi scatola piatta. Si consiglia di indossare pennelli, avvolti separatamente in uno straccio o inserire il "Kysteno". Quando si indossano spazzole nello sketchnik, si deteriorano, perdono la forma. L'acqua può essere indossata nelle boccette con un collo largo.

Versare, la preparazione approfondita dei materiali e degli strumenti per la pittura ad acquerelli non dovrebbe essere in un onere.

Ci sono diversi modi tecnologici per lavorare con vernici ad acquerelli. Ma i modi principali sono due modi: il metodo delle lezioni e il metodo Alla Prima. Nel lavoro su etudi a lungo termine, il primo è usato più spesso. Per la pittura al Plenier, in rapidi etudi, il metodo Alla Prima è più adatto.

L'tribuzione come metodo di pittura multistrato si basa sull'uso della trasparenza della vernice acquerello, le sue proprietà dei colori ottici quando si applicano uno strato di vernice trasparente all'altro. Imponendo un singolo strato di vernice all'altro, è possibile ottenere più sfumature saturi dello stesso colore, oltre ad accogliere colori composti complessi. Quando il metodo LESCGING, la profondità e la saturazione del colore sono raggiunti da una riqualificazione sequenziale di uno strato trasparente ben simile con un altro strato di vernice.

Etitute a lungo termine da LesCing viene effettuata in una certa sequenza. Prima crea un modello lineare chiaro con una matita o una spazzola sottile in un solo colore, allora il pennello è posato piani di grandi dimensioni, ma non a prima forza, ma come preparazione pre-colouartica per la verniciatura successiva. Dall'inizio del lavoro su Etude, dobbiamo provare il più possibile per trasmettere tutta la relazione della natura. È necessario stabilire un legame tra tutta la bellezza della natura, tutto il tempo per confrontare il tono di vernice in saturazione e leggerezza.

Durante il funzionamento, dovrebbe essere costantemente confrontato con le relazioni di colore degli oggetti raffigurati sia in natura che in etudio, sia il rapporto dei segni reciproci: la luce di un oggetto è confrontare con la luce di un'altra, ombra con ombra, ecc. . È necessario determinare in natura i principali contrasti - i luoghi e gli oggetti sono i più luminosi e più buio della forza del tono per stabilire immediatamente la differenza tra la trama della natura molto leggera e più scura. Molto spesso accade in primo piano o appositamente assegnati oggetti "principali" di natura. Eseguendo un etudio, è impossibile essere limitati a lavorare su uno qualsiasi di qualsiasi luogo, cercando di finirlo immediatamente, senza alcuna connessione con il resto dell'ambiente. In natura, tutto è interconnesso, ed è impossibile prendere sinceramente il colore del prodotto raffigurato isolato dall'ambiente.

Fai un etudio dovrebbe sempre essere sul principio - dal totale al privato. L'intero etudio (ad eccezione dei luoghi luminosi e del bagliore) è interrogata (ad eccezione dei luoghi luminosi e del bagliore), assicurandosi che la correttezza delle relazioni considerate, è possibile iniziare a lavorare ulteriormente - per scolpire la forma degli oggetti, deporre il semi- Toni, ombre, riflessi. Nel lavorare con l'acquerello è consigliabile lavorare dalla luce al buio. Di solito, i primi oggetti raffigurati coprono strati ampiamente leggeri di vernici, che secondo la forza del tono corrispondono ai luoghi più leggeri degli oggetti raffigurati. Quindi vengono applicate ombre. Dopodiché, il mezzitone è determinato confrontandoli tra loro.

Quando i livelli sono dipendenti dallo strato colorato con tutti i suoi multistrato (preferibilmente non più di tre strati, altrimenti la vernice è persa trasparenza, la cosiddetta sporcizia risulta) dovrebbe rimanere sottile e trasparente per saltare la luce riflessa dallo superficie del documento. Già alla prima registrazione, è necessario distinguere chiaramente i contrasti - le maggiori differenze nella luminosità e il rapporto tra toni caldi e freddi.

Armadi, vernici sbriciolanti, è consigliabile usare alla fine del lavoro per creare maggiore materialità, sostituzione, te-stagno. Va ricordato che quando ci sono vernici ad acquerelli, le vernici ad acquerelli perdono la loro forza del colore - illuminano circa un terzo della loro forza originale. Pertanto, è necessario rendere i colori desiderati più ricchi, Yar-Kimi, al fine di evitare la letargia della pittura.

Un altro metodo di pittura ad acquerello è il metodo Alla Prima, in cui scrivono immediatamente, senza sovrapposizione sequenziale di strati di vernice, ogni parte inizia e termina ad una ricezione. Tutti i colori sono presi contemporaneamente a tutta la forza, che ti consente di utilizzare le miscele meccaniche delle pitture, cioè. Fai il colore desiderato da diverse pitture sulla tavolozza. Quando si lavora con il metodo "Alla Prima", vengono modificati più regolamenti. Questo metodo è più applicato al Plenier. Più spesso, gli artisti dell'acquerello utilizzano entrambi i metodi.

Per creare transizioni di colore della luce, specialmente nei luoghi montati, in tocco di oggetti e piani è necessario che i bordi delle macchie applicate fuse. Per questo, la carta è pre-bagnata con acqua. Questo metodo è chiamato il lavoro "per RAW".

Per rallentare l'essiccazione delle pitture, quando si lavora, è possibile utilizzare le soluzioni di glicerolo, sapone o miele in acqua, su cui le vernici sono diverse.

Dovrebbe essere capito che la padronanza della pittura ad acquerelli non è nota per i libri. Tutto è noto nel lavoro pratico a lungo termine, sull'esperienza personale. Pertanto, la pratica è il metodo migliore nella masterizzazione della tecnica pittura ad acquerello.

Revisori:

Medvedev L.G., DP., Professore, Dean della Facoltà di Arti Omgpu, Omsk;

Shalyapin OV, Dr., Professore, Capo del Dipartimento di Disegno, Pittura e Art Education Institute of Arts, FGBOU VPO "NGPU", Novosibirsk.

Riferimento bibliografico

Sukharev A.i., schecheninin i.d. Tecnologia pittura ad acquerello // Problemi moderni della scienza e dell'istruzione. - 2015. - № 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21931 (data di gestione: 02/01/2020). Portiamo alla vostra attenzione le riviste che pubblicano nella casa editrice "Academy of Natural Sciences"