Il XX secolo è iniziato davvero nel 1914, quando scoppiò uno dei conflitti più terribili e sanguinosi della storia dell'umanità. La prima guerra mondiale cambiò per sempre il corso del tempo: quattro imperi cessarono di esistere, territori e colonie furono divisi, sorsero nuovi stati, furono richieste enormi riparazioni e indennità ai paesi perdenti. Molte nazioni si sono sentite umiliate e calpestate nel fango. Tutto questo è servito come precondizione per la politica del revanscismo, che ha portato allo scatenamento una nuova guerra, ancora più cruento e terribile.

Ma torniamo alla prima guerra mondiale: secondo i dati ufficiali, le perdite umane nei soli morti ammontavano a circa 10 milioni, senza contare i feriti, i dispersi e i senzatetto. I soldati in prima linea che sono sopravvissuti a questo inferno sono tornati a casa (a volte in uno stato completamente diverso) con tutta una serie di traumi fisici e psicologici. E le ferite mentali erano spesso peggiori delle ferite fisiche. Queste persone, la maggior parte delle quali non avevano nemmeno trent'anni, non riuscivano ad adattarsi a una vita tranquilla: molti di loro si ubriacavano, alcuni impazzivano e alcuni si suicidavano. Sono stati chiamati seccamente "vittime della guerra non contabilizzate".

Nella letteratura europea e americana degli anni '20 e '30, la tragedia della “generazione perduta” - i giovani che sono passati per le trincee di Verdun e della Somme - è diventata uno dei temi centrali dell'opera di numerosi autori (si è particolarmente degno di nota 1929, quando i libri degli scrittori in prima linea Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway e Richard Aldington).

Abbiamo selezionato i romanzi più famosi sulla prima guerra mondiale.

Erich Maria Remarque

Il famoso romanzo di Remarque, che divenne una delle opere più popolari della letteratura tedesca del XX secolo. Tutto tranquillo sul fronte occidentale ha venduto milioni di copie in tutto il mondo e lo scrittore stesso è stato persino nominato per il Premio Nobel.

Questa è una storia di ragazzi le cui vite sono state spezzate (o meglio spazzate via) dalla guerra. Ieri erano normali scolari, ma oggi sono guerrieri della Germania imperiale, condannati a morte, che sono stati gettati nel tritacarne della guerra totale: trincee sporche, topi, pidocchi, tante ore di bombardamenti, attacchi di gas, ferite, morte, morte e di nuovo la morte... Sono uccisi e mutilati, devono uccidere loro stessi. Vivono all'inferno e i rapporti dalla prima linea continuano a leggere seccamente: "Tutto tranquillo sul fronte occidentale".

Distinguiamo facce oblique, caschi piatti. Questi sono i francesi. Sono arrivati ​​ai resti del filo spinato e hanno già subito perdite notevoli. Una delle loro catene è smussata da una mitragliatrice in piedi accanto a noi; poi comincia a dare ritardi nel carico, ei francesi si avvicinano. Vedo uno di loro cadere nella fionda, con il viso sollevato. Il busto si abbassa, le sue mani assumono una posizione come se stesse per pregare. Quindi il corpo cade completamente e solo le braccia strappate al gomito pendono dal filo.

Ernest Hemingway

"Addio alle armi!" - un romanzo di culto che ha reso famoso Hemingway e gli ha fatto guadagnare notevoli royalties. Nel 1918, il futuro autore di "Il vecchio e il mare" si unì ai ranghi dei volontari della Croce Rossa. Ha servito in Italia, dove è stato gravemente ferito in un attacco di mortaio in prima linea. In un ospedale di Milano, ha incontrato il suo primo amore: Agnes von Kurowski. La storia della loro conoscenza ha costituito la base del libro.

La trama, come spesso accade al vecchio Hem, è abbastanza semplice: un soldato innamorato di un'infermiera decide a tutti i costi di disertare dall'esercito e partire con la sua amata lontano da questo massacro. Ma puoi scappare dalla guerra, ma dalla morte? ..

Era sdraiato con i piedi verso di me, e in brevi lampi di luce potevo vedere che entrambe le sue gambe erano frantumate sopra le ginocchia. Uno era completamente strappato, e l'altro era appeso ai tendini e agli stracci della gamba dei pantaloni, e il moncherino si contorceva e si contraeva, come da solo. Si morse la mano e gemette: "Oh mamma mia, mamma mia!"

Morte di un eroe. Richard Aldington

"Death of a Hero" è un manifesto di "generazione perduta" permeato di aspra amarezza e disperazione, alla pari di "Niente di nuovo sul fronte occidentale" e "Addio alle armi!". Questa è storia giovane artista, che fuggì nell'inferno di trincea della prima guerra mondiale dall'indifferenza e dall'incomprensione dei genitori e delle donne amate. Oltre agli orrori del fronte, il libro descrive anche la società inglese dell'era post vittoriana, il cui pathos patriottico e la cui ipocrisia hanno contribuito a scatenare uno dei conflitti più sanguinosi della storia umana.

Nelle parole dello stesso Aldington: "Questo libro è un lamento, un monumento, forse non abile, a una generazione che sperava ardentemente, combatteva onestamente e soffriva profondamente".

Viveva tra i cadaveri stracciati, tra i resti e le ceneri, in qualche cimitero infernale. Colpendo distrattamente con un bastone il muro della trincea, toccò le costole di uno scheletro umano. Ordinò di scavare una nuova fossa dietro la trincea per una latrina - e tre volte dovette smettere di lavorare, perché ogni volta sotto le pale c'era un terribile disordine nero di cadaveri in decomposizione.

Fuoco. Henri Barbusse

"Fire (Diary of a Platoon)" è stato quasi il primo romanzo dedicato alla tragedia della prima guerra mondiale. Lo scrittore francese Henri Barbusse si unì ai ranghi dei volontari subito dopo lo scoppio del conflitto. Ha servito in prima linea, ha preso parte a feroci battaglie con esercito tedesco sul fronte occidentale. Nel 1915, il prosatore fu ferito e ricoverato in ospedale, dove iniziò a lavorare a un romanzo basato su eventi reali (come testimoniano le pubblicazioni pubblicate voci del diario e lettere alla moglie). Un'edizione separata di "Fire" fu pubblicata nel 1916, allo stesso tempo lo scrittore ricevette il Premio Goncourt per lui.

Il libro di Barbusse è estremamente naturalistico. Forse, può essere definita l'opera più brutale inclusa in questa raccolta. In esso, l'autore ha descritto in dettaglio (e molto suggestivo!) Tutto ciò che ha dovuto affrontare durante la guerra: dalla noiosa vita quotidiana di trincea nel fango e nelle fognature, sotto il sibilo di proiettili e proiettili, agli attacchi suicidi di baionetta, ferite terribili e la morte dei colleghi.

Il fondo è visibile attraverso il varco nel terrapieno; ci sono in ginocchio, come a mendicare qualcosa, i cadaveri dei soldati della guardia prussiana; hanno buchi sanguinanti nella schiena. Dal mucchio di questi cadaveri fu trascinato al limite il corpo di un enorme fuciliere senegalese; rimasto pietrificato nella posizione in cui la morte lo ha colto, si è accucciato, vuole appoggiarsi al vuoto, vi si aggrappa con i piedi e si guarda intensamente le mani, che dovevano essere state mozzate da una granata esplosiva che teneva in mano; tutto il suo viso si muove, brulicante di vermi, come se li masticasse.

Tre soldati. John Dos Passos

Come Ernest Hemingway, John Dos Passos si offrì volontario per un'unità medica di stanza in Italia durante la prima guerra mondiale. Pubblicato poco dopo la fine del conflitto, nel 1921, Three Soldiers fu uno dei primi lavori sulla “generazione perduta”. A differenza di altri libri inclusi in questa raccolta, in questo romanzo, il primo posto non è una descrizione delle operazioni militari e della vita quotidiana in prima linea, ma una storia su come una spietata macchina da guerra distrugge l'individualità di una persona.

Accidenti a lei, quella dannata fanteria! Sono pronto a tutto per uscirne. Che tipo di vita è per un uomo quando viene trattato come un negro?
- Sì, per una persona questa non è la vita ...

Nel suo nuovo romanzo Fiesta, per lui molto importante, Hemingway ha usato come epigrafe, come detto sopra, la recente affermazione del famoso scrittore, la sua amica Gertrude Stein: "Siete tutti una generazione perduta". Per un po' avrebbe anche chiamato il romanzo The Lost Generation. Diverse versioni Il resoconto di Hemingway dell'episodio che ha scatenato l'osservazione di Gertrude Stein fa luce sul cambiamento della relazione. In una prefazione inedita, scritta nel settembre 1925, quando aveva appena finito di redigere il manoscritto, racconta questo episodio in modo abbastanza schietto. Gertrude Stein ha viaggiato nel dipartimento dell'Ain in estate e ha parcheggiato la sua auto in un garage in un piccolo villaggio. Un giovane meccanico le sembrava particolarmente diligente. Lo ha elogiato con il proprietario del garage e gli ha chiesto come è riuscito a trovare lavoratori così bravi. Il proprietario del garage ha risposto che gli ha insegnato lui stesso; ragazzi di questa età imparano facilmente. Questi sono quelli che ora hanno dai ventidue ai trent'anni, quelli che hanno passato la guerra - non puoi insegnare loro niente. Sono “une generation perdue”, come diceva il proprietario del garage. Nella sua prefazione, Hemingway ha chiarito che la sua generazione è stata "persa" in un modo speciale, non come le "generazioni perdute" dei tempi passati.

La seconda versione dell'incidente, data da Hemingway trent'anni dopo in "La vacanza che è sempre con te", è raccontata con uno stato d'animo diverso, e la definizione stessa è presa in modo molto ironico. Secondo questa versione successiva, il giovane meccanico è un rappresentante della "generazione perduta" che ha trascorso un anno al fronte. Non era "esperto" nei suoi affari, e Gertrude Stein si è lamentata di lui con il proprietario del garage, forse, suggerisce Hemingway, perché il meccanico semplicemente non voleva servirla a sproposito. Il patron lo rimproverò dicendo: "Sei tutta generazione perdue!" Secondo questa versione, Gertrude Stein ha accusato l'intera "generazione perduta" - Hemingway compreso - di non avere rispetto per nulla e che inevitabilmente si ubriacano tutti.

Il resoconto di Gertrude Stein della storia della "generazione perduta" è meno dettagliato di quello di Hemingway. Ha sentito per la prima volta questa espressione dal proprietario dell'Hotel Pernolle di Bella, una città del dipartimento dei Nove: “Ha detto che ogni uomo diventa un essere civile tra i diciotto ei venticinque anni. Se non fa l'esperienza necessaria a questa età, non diventerà una persona civile. Gli uomini che sono andati in guerra all'età di diciotto anni hanno perso questo periodo e non potranno mai diventare civili. Sono la "generazione perduta".

Dopo la fine della prima guerra mondiale, nella letteratura europea e americana prese forma un'intera tendenza letteraria, associata alla descrizione della tragedia della "generazione perduta". La sua apparizione fu registrata nel 1929, quando furono pubblicati tre romanzi: La morte di un eroe dell'inglese Aldington, Tutto tranquillo sul fronte occidentale del tedesco Remarque e Addio alle armi! Hemingway americano. In letteratura è stata definita una generazione perduta, così chiamata con la mano leggera di Hemingway, che mise l'epigrafe al suo primo romanzo “Fiesta. E sorge anche il sole ”(1926), le parole di Gertrude Stein“ Tutti voi siete una generazione perduta ”. Queste parole si sono rivelate la definizione esatta sensazione generale perdite e desideri che gli autori di questi libri hanno portato con sé, che hanno attraversato la guerra. C'era così tanta disperazione e dolore nei loro romanzi che sono stati definiti come un grido lamentoso per i caduti in guerra, anche se gli eroi sono fuggiti dai proiettili. Questo è un requiem per un'intera generazione che non ha avuto luogo a causa della guerra, in cui ideali e valori che sono stati insegnati fin dall'infanzia sono crollati come falsi castelli. La guerra ha rivelato le bugie di molti dogmi familiari e istituzioni statali, come la famiglia e la scuola, hanno capovolto quelli falsi. valori morali e ha immerso la prima giovinezza nell'abisso dell'incredulità e della solitudine Letteratura straniera del ventesimo secolo. M., 1997, pagina 76.

Gli eroi dei libri degli scrittori della "generazione perduta", di regola, sono molto giovani, si potrebbe dire, di scuola e appartengono all'intellighenzia. Per loro il percorso di Barbusse e la sua "chiarezza" sembrano irraggiungibili. Sono individualisti e fanno affidamento, come gli eroi di Hemingway, solo su se stessi, sulla propria volontà, e se sono capaci di un atto pubblico decisivo, allora concludono separatamente un "patto con la guerra" e disertano. Gli eroi di Remarque trovano conforto nell'amore e nell'amicizia, senza abbandonare il Calvados. Questa è la loro peculiare forma di protezione da un mondo che accetta la guerra come un modo per risolvere conflitti politici... Gli eroi della letteratura della "generazione perduta" non sono in grado di unirsi al popolo, allo stato, alla classe, come è stato osservato in Barbusse. La “Generazione Perduta” si oppose al mondo che li ingannava con amara ironia, rabbia, critica intransigente e totalizzante dei fondamenti di una falsa civiltà, che ha determinato il posto di questa letteratura nel realismo, nonostante il pessimismo che ha in comune con il letteratura del modernismo.

Erich Maria Remarque (1898 - 1970) appartiene a una generazione di scrittori le cui idee si sono formate sotto l'influenza della prima guerra mondiale, che lunghi anni determinato la gamma di argomenti, i personaggi dei suoi eroi, la loro visione del mondo e percorso di vita... Fin dal banco della scuola, Remarque è entrato in trincea. Di ritorno dal fronte, non riuscì a ritrovarsi per molto tempo: era giornalista, piccolo commerciante, insegnante di scuola, lavorava in un'autofficina.

Da un profondo bisogno interiore di raccontare ciò che lo ha scioccato e inorridito, ciò che ha trasformato le sue idee sul bene e sul male, è nato il suo primo romanzo Tutto tranquillo sul fronte occidentale (1929), che gli ha portato il successo.

Nell'epigrafe al romanzo scrive: "Questo libro non è né un'accusa, né una confessione, è solo un tentativo di raccontare la generazione che è stata distrutta dalla guerra, di coloro che ne sono diventati vittime, anche se sono fuggiti. dalle conchiglie". Ma il romanzo è andato oltre, diventando sia una confessione che un'accusa.

I giovani eroi del romanzo, gli scolari di ieri caduti nel vivo della guerra, hanno solo diciannove anni. Tutto ciò che sembrava sacro e incrollabile di fronte a un uragano di fuoco e fosse comuni è insignificante e senza valore. Non hanno esperienza di vita, quello che hanno imparato a scuola non può aiutare ad alleviare l'ultima sofferenza di una persona morente, insegnargli a strisciare sotto il fuoco, trascinare una persona ferita, sedersi in un imbuto.

Il romanzo è diventato un documento accusatorio che Remarque ha rivelato in modo così vivido la tragedia di un'intera generazione. Remarque stigmatizza la guerra, mostrando il suo crudele volto animalesco. Il suo eroe non muore in un attacco, non in una battaglia, viene ucciso in uno dei giorni tranquilli. La vita umana, una volta data e unica, perì. Paul Beumer dice sempre "noi", ne ha il diritto: ce n'erano tanti come lui. Parla a nome di un'intera generazione: i vivi, ma spiritualmente uccisi dalla guerra, e i morti che sono rimasti nei campi della Russia e della Francia. In seguito sarebbero stati chiamati la "generazione perduta". “La guerra ci ha resi persone senza valore... Siamo tagliati fuori dall'attività razionale, dalle aspirazioni umane, dal progresso. Non ci crediamo più ", afferma Boeumer Remarque EM. Tranquillo sul fronte occidentale. M., 1989, pagina 92.

La continuazione del tema in prima linea di Remarque saranno i romanzi "The Return" (1931) e "Three Comrades" (1938) - storie vere sulle vittime della guerra, che sono state aggirate dai proiettili. Stanchi, devastati, senza speranza, non potranno mai attecchire nella quotidianità del dopoguerra, pur professando la morale della sopravvivenza: amicizia e fratellanza.

La scena del romanzo "Tre compagni" (1938) è la Germania degli anni '20 e '30: disoccupazione, inflazione, suicidio, fame, pallide ombre davanti alle vetrine scintillanti dei negozi di alimentari. Su questo sfondo grigio e cupo si svolge la storia di tre compagni, rappresentanti della "generazione perduta", le cui speranze sono state uccise dalla guerra, incapaci di resistere e combattere. Gli amici che sono pronti a seguirsi nel fuoco e nell'acqua non hanno il potere di cambiare nulla perché sono convinti che nulla possa essere cambiato. "E cosa, infatti, ci impedisce di vivere, Otto?" - Lokamp fa una domanda, ma non riceve risposta. Remarque Remarque EM Tre compagni non rispondono neanche a questa domanda. M., 1997. insieme a. 70.

Remarque rifiutava la guerra, era un antifascista, ma il suo antifascismo, a differenza, ad esempio, della posizione di Barbusse, non includeva la resistenza collettiva.

Nel 1946, Remarque pubblica il romanzo "Arc de Triomphe" su Parigi nel 1938, in cui la resistenza antifascista appare di nuovo come un atto di vendetta individuale. Nel romanzo di Remarque, l'idea che la vita umana sia priva di significato suona sempre più insistente. L'immagine di Ravik, che è entrata nel romanzo, si è disintegrata, nel romanzo agisce una persona completamente diversa. Questa è una delle persone della “generazione perduta” senza fede nella vita, nell'uomo, nel progresso, anche senza fede negli amici.

L'individualismo pacifista prevale in Remarque sull'antifascismo aperto. Nel romanzo "Un tempo per vivere e un tempo per morire" (1954), incontriamo per la prima volta il nuovo eroe di Remarque: una persona che pensa e cerca una risposta, rendendosi conto della sua responsabilità per ciò che sta accadendo.

Greber dal primo giorno di guerra sul fronte di Francia, Africa, Russia. Va in vacanza, e lì, in una città spaventosa e scossa, nasce un grande amore disinteressato per Elizabeth. "La piccola felicità stava annegando nel pantano senza fondo della comune miseria e disperazione."

Greber inizia a chiedersi se è colpevole di crimini contro l'umanità, se dovrebbe tornare al fronte per aumentare il numero di crimini con la sua partecipazione, piuttosto che espiare la sua colpa. Alla fine del romanzo, Greber veglia sui partigiani catturati e finalmente, dopo dolorosi pensieri, decide di liberarli dalla cantina alla libertà. Ma il partigiano russo lo uccide con il fucile con cui Greber aveva ucciso il nazista un minuto prima. Questo è il verdetto di Remarque su un uomo che ha deciso di intraprendere la strada della lotta attiva. In tutti i suoi romanzi, Remarque afferma: per tutti coloro che intraprendono la strada della lotta politica, sarà "tempo di morire".

L'eroe del romanzo è un giovane George Winterbourne, che all'età di 16 anni ha letto tutti i poeti, a cominciare da Chaucer, individualista ed esteta che vede intorno a sé l'ipocrisia della "moralità familiare", vistosi contrasti sociali, arte decadente.

Una volta al fronte, diventa matricola 31819, convinto della natura criminale della guerra. Al fronte non servono gli individui, non servono i talenti, lì servono solo soldati obbedienti. L'eroe non poteva e non voleva adattarsi, non imparò a mentire e uccidere. Arrivato in vacanza, guarda la vita e la società in un modo completamente diverso, sentendo acutamente la sua solitudine: né i suoi genitori, né sua moglie, né la sua ragazza potevano comprendere la misura della sua disperazione, capirlo anima poetica o almeno non ferirla con calcolo ed efficienza. La guerra lo ha spezzato, la voglia di vivere è svanita e in uno degli attacchi si espone al proiettile. I motivi della morte "strana" e del tutto non eroica di George sono difficili da capire per chi gli sta intorno: sul suo tragedia personale poche persone hanno indovinato. La sua morte è stata piuttosto un suicidio, un'uscita volontaria dall'inferno della crudeltà e della spudoratezza, una scelta onesta di talento senza compromessi, il suo suicidio è un'ammissione della sua incapacità di cambiare il mondo, un'ammissione di debolezza e disperazione.

Il romanzo di Aldington è un "lamento funebre" Letteratura straniera del Novecento. M., 1997, pagina 79. La disperazione travolge l'autore così fortemente che né la compassione, né la simpatia, né l'amore, così salvi per gli eroi di Remarque e Hemingway, possono aiutare. Anche in una serie di altri libri della "generazione perduta", intransigente e duro, il romanzo di Aldington non ha eguali nel suo potere di negazione dei famigerati valori vittoriani.

La differenza tra Hemingway e altri scrittori che trattano l'argomento della "generazione perduta" è che Hemingway, appartenente alla "generazione perduta", a differenza di Aldington e Remarque, non solo non si rassegna alla sua sorte - discute con il concetto stesso di "generazione perduta" come sinonimo di sventura. Gli eroi di Hemingway resistono coraggiosamente al destino, superano stoicamente l'alienazione. Questo è il nucleo della ricerca morale dello scrittore: il famoso codice di Hemingway o il canone dell'opposizione stoica alla tragedia dell'essere. È seguito da Jake Barnes, Frederick Henry, Harry Morgan, Robert Jordan, il vecchio Santiago, il colonnello - tutti i veri eroi di Hemingway.

Tolmachev V.M. La generazione perduta e le opere di E. Hemingway

Tolmachev V.M. - "Letteratura straniera del XX secolo" - 2° ed. - M., 2000

1920 - il periodo di "cambiamento delle faccette" nella letteratura degli Stati Uniti. È caratterizzato sia da una comprensione versatile del cambiamento storico e culturale, sia dall'ingresso nei diritti di una nuova generazione letteraria, la cui idea era in un modo o nell'altro associata all'immagine della "generazione perduta" . Queste parole (dette in francese e poi tradotte in inglese) sono attribuite allo scrittore G. Stein e si rivolgevano a giovani che erano stati sui fronti della prima guerra mondiale, sconvolti dalla sua crudeltà e che, nel dopoguerra periodo, per i motivi precedenti non poteva "mettersi in carreggiata" vita pacifica. Ha glorificato la stessa massima Stein ("Tutti voi siete una generazione perduta") E. Hemingway,

Lo ha realizzato sotto forma di una delle epigrafi sul frontespizio del suo primo romanzo "Anche il sole sorge" (1926).

Tuttavia, il significato di questo, come si è scoperto, una caratterizzazione epocale era destinata a superare l'"Amletismo" dei giovani irrequieti. "Perso in senso ampio- questa è una conseguenza di una rottura sia con il sistema di valori che risalgono al "puritanesimo", "la tradizione della decenza", ecc., sia con l'idea prebellica di quale sia il tema e lo stile di un'opera d'arte dovrebbe essere. In contrasto con la generazione di B. Shaw e H. Wells, i "perduti" hanno mostrato un pronunciato scetticismo individualistico su qualsiasi manifestazione di progressismo. Allo stesso tempo, la dolorosa comprensione del “declino dell'Occidente”, la propria solitudine, così come la risvegliata nostalgia per la totalità organica del mondo, li hanno portati a ricerche persistenti di una nuova idealità, che hanno formulato principalmente in termini di abilità artistica. Da qui la risonanza che "Waste Land" di Eliot ha ricevuto in America. La crudeltà e il caos del mondo sono in grado di resistere alla "rabbia" dello sforzo creativo - questo è il sottotesto delle opere da manuale della "generazione perduta", le cui caratteristiche comuni sono la tonalità tragica, l'interesse per il tema dell'auto- conoscenza, così come la tensione lirica.

I motivi di "perdersi" sono stati espressi in modi diversi in romanzi come The Three Soldiers (1921) di J. Dos Passos, The Huge Chamber (1922) di E. E. Cummings, The Great Gatsby (1925) di F. S Fitzgerald, "Soldier's Award" (1926) di W. Faulkner, "The Sun Also Rises" (1926), "Addio alle armi!" (1929) E. Hemingway. Tra questi i romanzi pubblicati in Europa, ma di grande successo negli Stati Uniti: Niente di nuovo sul fronte occidentale (1929) di E. M. Remarque, La morte di un eroe (1929) di R. Aldington.

Non tutti questi scrittori hanno preso parte alla guerra (in particolare Fitzgerald, Faulkner), ma anche per loro “essersi persi” è un fatto più che pesante: indice dell'abbandono di una persona in una storia che ha perso i suoi consueti contorni, e accresciuta sensibilità artistica.

La crudeltà della modernità non poteva che rivestirsi di una metafora della guerra. Se all'inizio degli anni '20 fu interpretato in modo abbastanza specifico, alla fine del decennio divenne la personificazione della dimensione più importante dell'esistenza umana in generale. Una tale coesione dell'esperienza militare e del dopoguerra sotto un comune segno tragico è particolarmente indicativa per i romanzi pubblicati nel 1926-1929, cioè quando le vicende del passato si svolgevano come evento artistico e ricevevano, nelle parole di uno dei suoi contemporanei, lo status di un tragico "alibi": una persona è costantemente in uno stato di azioni "militari" con un mondo ostile e indifferente a lui, i cui attributi principali sono l'esercito, la burocrazia, la plutocrazia. “Sono cresciuto con i miei coetanei sotto

Il ritmo dei tamburi della prima guerra mondiale, e da allora la nostra storia non ha mai cessato di essere una storia di omicidi, ingiustizie o violenze ”, scrisse in seguito Camus, come se vedesse negli scrittori americani degli anni '20 i predecessori letterari dell'esistenzialismo . Hemingway parla in modo più vivido della protesta contro le "norme" della civiltà alla luce dell'esperienza della Somme e del Verdun attraverso le labbra del tenente Frederick Henry, il personaggio centrale del romanzo "Addio alle armi!": "Parole astratte come come "gloria", "impresa", "valore" o "santuario" erano osceni accanto a nomi di villaggi specifici, numeri di strade, nomi di fiumi, numeri di reggimento e date. "

Esprimere il rifiuto del sistema di valori che ha permesso il massacro e l'arroganza corrispondente a questi valori dizionario letterario, Hemingway si scusa deliberatamente per una sorta di primitività e spesso la dichiara a se stesso come antiromanticismo. Tuttavia, una tale caratterizzazione non dovrebbe mettere in dubbio il suo "romanticismo antiromantico". Ciò è supportato dai contesti storici e letterari della sua opera.

Da un lato, Hemingway, che con uguale successo ha creato il mito di un eroe rifiutato dalla società sia nei suoi scritti che nella vita, è senza dubbio una figura della scala e dello stile di Byron. D'altra parte, la tragica "ricerca dell'assoluto", di cui si discute nell'opera di Hemingway, si svolge non nella situazione del "doppio mondo" caratteristica del romanticismo classico, ma nel mondo post-nitzscheano di questo mondo.

La cognizione attraverso la negazione, la ricerca dell'ideale nella delusione, l'illusione di un "canto dell'usignolo" attraverso la "voce selvaggia delle catastrofi" (Khodasevich) - questi sono i segni romantici della visione del mondo della "generazione perduta" che aiutano a comprendere il creativo dipendenza degli scrittori statunitensi degli anni '20 dai loro anziani in Inghilterra contemporanei (R. Kipling, J. Conrad). Il riconoscimento del debito nei confronti delle idee di Conrad di "vittoria nella sconfitta" e dello stile pittoresco è il leitmotiv dell'estetica creativa non solo di Hemingway, ma anche di Fitzgerald.

Un confronto tra i romanzi di questi scrittori rivela come si è svolta la controversia tra due versioni influenti del pensiero romantico.

Percepito dai suoi contemporanei Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) Divenne uno dei cronisti della "Jazz Age", un'era immediatamente precedente alla "Grande Depressione". Per quasi tutta la sua vita, Fitzgerald, nato a St. Paul (la capitale cattolica del Midwest), ha mantenuto un'idea del successo infantile e in parte "carnevale" - che "tutto è possibile". Il motivo della ricchezza è centrale nelle opere di Fitzgerald, ma l'atteggiamento dello scrittore nei confronti dei due più

I simboli del benessere che lo interessano (femme fatale, nouveau riche) sono ambigui, tramandati dalla sua stessa esperienza di adolescente che sognava la fama, innamorato perdutamente di Ginevra King (ragazza di una ricca famiglia di San Paolo), poi giovanotto, il cui matrimonio con la bellezza del sud Zel-doa Sayr è stato reso possibile dal sensazionale successo del suo primo romanzo, Dall'altra parte del paradiso (1920), ma alla fine non gli ha portato la felicità. Alla fine degli anni '20, Zelda sviluppò una malattia mentale.

Nelle sue opere migliori - i romanzi "The Great Gatsby" (1925), "Tender is the Night" (1934) - Fitzgerald aspira ad essere un flauberiano, ma per temperamento è troppo lirico, troppo affascinato dalla poesia della ridondanza materiale del mondo. Pertanto, il personaggio più vicino allo scrittore è se stesso, Fitzgerald, e il mondo dei ricchi è un mondo strettamente correlato a lui. Questo permea anche il significato della sua affermazione: “Dobbiamo la nostra nascita al benessere della società. Tutto il meglio si crea quando i ricchi governano". Nacque così la relazione romantica che il Dick Diver di Fitzgerald stabilì tra l'amico dello scrittore, un ricco espatriato Gerald Murphy, e l'autore di Tender is the Night.

Nel tentativo di essere "non se stesso", Fitzgerald ha sempre subito una sconfitta nella sua prosa, che ha molto indignato Hemingway con il suo slogan "la veridicità della lettera". Credeva che Murphy non si sarebbe mai comportato come Fitzgerald, e quindi anche prima accusò il suo amico di "irlandesi a buon mercato innamorarsi della sconfitta", di "romanticismo frondoso idiota".

Tuttavia, la bellezza, realizzata nella ricchezza (ragtime, un packard scintillante con nichel, un bar alla moda), interessa Fitzgerald non in sé, ma nella sua fragilità. Lo scrittore, attraverso il prisma della sua idea della variabilità del successo, è troppo attento alla bellezza per non accorgersi della sua dualità: mistero, splendore e destino, maledizione. Contrasti di bellezza come materia tragedia moderna- Il ritrovamento di Fitzgerald. La sua ricchezza è soggetta alla legge di una sorta di equilibrio di Spencer. Dick Diver e Nicole si scambiano di posto con la stessa immutabilità di Hurstwood e Kerry da Dreiser's.

Naturalmente, le odi di Keats hanno toccato le corde più intime dell'anima dello scrittore. Ha confessato che non avrebbe mai potuto leggere "Ode to the Nightingale" senza le lacrime agli occhi, e un verso di questa poesia ("Com'è tenera la notte!") Era il titolo del romanzo sulla tragedia della coppia Divers. A sua volta, Fitzgerald ha letto Ode a un vaso greco nei termini di un'inesorabile domanda romantica - come un tentativo di spiegare la contraddizione tra realtà, dissolvenza (transitoria) e imperitura (eternità della bellezza e dell'immaginazione). "Hai visto, sei morto!" avrebbe potuto dire Fitzgerald, insieme all'eroe lirico dell'ode di Keets. Nello scrittore americano, lo scetticismo romantico su questo assume l'immagine di "i belli e dannati" (il titolo del secondo romanzo), "tutti i giovani tristi".

La collisione di statica e dinamica, l'esperienza della vita come destino fatale nello spirito di Wilde, l'intenzione di vedere l'io nello specchio dell'altro, tutto questo rende il metodo creativo di Fitzgerald abbastanza completo. “Vorrei tanto che i lettori percepissero il mio nuovo romanzo come un'altra variazione sul tema dell'illusione (sarà probabilmente la più importante nelle mie cose serie), una variazione che è molto di più... ben pensata in chiave romantica modo che costituire il contenuto "questo lato del paradiso", ha scritto in relazione alla pubblicazione di The Great Gatsby. Nella brochure del romanzo Tenera è la notte, Fitzgerald sottolinea ancora di più l'accento romantico, chiamando il suo protagonista l'Idealista e il Prete.

La ricchezza in questa prospettiva diventa improvvisamente l'equivalente fitzgeraddiano del codice stoico di Hemingway. I suoi ambiziosi, attratti dall'opportunità di affermarsi nella "volontà di possedere" - un'analogia paradossale con i poveri di Hemingway (matador, gangster, baristi, ecc.) e un'epoca senza ideali, risuonano sempre con la tragedia.

Il confronto dei principi compositivi della storia "Heart of Darkness" e "The Great Gatsby" (Nick Carraway svolge la stessa funzione in Fitzgerald come in Conrad - la figura di Marlowe) aiuta a capire in cosa esattamente lo scrittore americano è simile, e in ciò che differisce sorprendentemente dagli scrittori di prosa che pesano, come i neo-romantici inglesi, per una pittoresca esposizione del mondo nel contesto del "qui e ora". Il nucleo del miglior romanzo di FitzGeradd non è il lato fattuale del melodramma americano piuttosto tradizionale - la descrizione del tentativo del misterioso ricco Gatsby di restituire il passato, di collegare il suo destino con una donna, un'alleanza con la quale era precedentemente impensabile a causa di motivi sociali e disaccordo materiale. I temi della conoscenza di sé e della storia, principalmente associati al destino di Nick Carraway, trasformano il romanzo da vaudeville in tragedia.

Nick non è solo un narratore che raccoglie informazioni sul suo misterioso amico Gatsby, ma anche uno scrittore che inizia gradualmente a comporre un'opera autobiografica, in cui Gatsby è il riferimento più affidabile, o, secondo il dizionario di H. James, " punto di vista." La linea Carraway (testare la propria visione della vita, la propria onestà, nonché l'adesione al sistema valoriale tradizionalista del Midwest) si sviluppa parallelamente alla linea Gatsby, le cui collisioni

Roy rivela una contraddizione insolubile tra il sogno platonico - nel seguirlo, Gatsby è davvero straordinario, "grande" - e grossolanamente materialista, "grande", forse in senso puramente ironico, i mezzi per realizzarlo.

Grazie a questo parallelismo, si scopre che Nick è l'unico personaggio del romanzo il cui carattere e le cui opinioni cambiano nel corso dell'azione. La qualità cognitiva del Grande Gatsby è, per così dire, il fermento lirico di questo romanzo. L'insoddisfazione romantica per la ricerca dell'Eldorado, il fatale ritardo e la delusione dell'autodeterminazione tradiscono in Fitz Gerald non tanto uno studente di Conrad quanto un continuatore della tradizione di G. James. È la capacità di comprensione profonda che alla fine rende Nick non un "naturalista" curioso (come il raccoglitore di farfalle Stein del romanzo di Conrad "Lord Jim"), ma "l'ultimo puritano".

Il percorso di Carraway va dalla durezza alla flessibilità, dai giudizi eccessivamente categorici nello spirito di James Winterbourne ai rimpianti e al calore oscuri. Diventa un testimone inconsapevole della volgarizzazione sia del principio platonico nell'uomo e della sua ricerca dell'ideale, sia della magia della ricchezza, questo unico tipo di "religione" di cui è capace una società dell'abbondanza. Il "Novel of Education" di Fitzgeradd è sottilmente collegato al tema dell'America di Fitzgeradd.

La "colpa" di Gatsby è una comune colpa ancestrale di tutti gli americani che hanno perso l'infantilismo e la purezza che erano generalmente caratteristici dei primi coloni del New England. Nelle ultime pagine del romanzo, il vero volto del "sogno" è presentato dai ricordi del narratore della celebrazione del Natale nelle profondità innevate dell'America. Carraway, Gatsby e Daisy sono tutti "figli prodighi" del Midwest, persi nel nord-est di Babilonia.

Ernest Hemingway (1899-1961) Ha studiato scrittura con circa gli stessi mentori letterari di Fitzgerald. Nel suo lavoro, ha toccato gli stessi problemi toccati anche dal suo amico-rivale, ma ha dato loro una lettura radicalmente diversa. Accusando Fitzgerald di innamorarsi del rock e dell'indisciplina creativa, oltre a dichiarare la sua antipatia per tutto ciò che è sublimemente "romantico", Hemingway ha creato il concetto di uno stile fondamentalmente "non libro". L'antitesi Fitzgerald/Hemingway ci permette di ricordare la situazione della letteratura inglese a cavallo del secolo. Il cambiamento dell'eroe - artista preraffaellita di Wilde per un soldato dell'esercito coloniale da Kipling - ha parlato di una diminuzione dell'interesse per un tipo relativamente tradizionale di personalità romantica e dell'attenzione al simbolismo della domanda formulata in modo pratico "come vivere? " Questo nuovo stato d'animo si riflette succintamente nella poesia di Kipling "The Queen" (1896): "Romance, arrivederci per sempre!"

Tematicamente, Hemingway deve molto a Konrad. In entrambi gli scrittori, il personaggio è abbandonato, come dice Hemingway, in "un altro paese" - posto, indipendentemente dalla sua volontà, in condizioni in cui una persona viene messa alla prova per la forza sul palcoscenico di un certo teatro cosmico (profondità dell'Africa, guerra civile in America Latina, tifone; arena della corrida, Quartiere Latino a Parigi, guerra civile in Spagna), ma si scontra principalmente in un duello con se stesso.

"Vittoria nella sconfitta", secondo Konrad e Hemingway, è un'adesione stoica a un concetto di onore formulato personalmente, che, nel complesso, non può portare alcun vantaggio pratico in un mondo che ha perso le coordinate di significato universalmente significativo. Un confronto tra le opere di Konrad e Hemingway indica che lo scrittore di prosa americano era molto più coerente del suo predecessore sull'idea di uno stile che trasmettesse l'idea della crudeltà del mondo non direttamente, ma in un simbolista modo suggestivo. Hemingway, emotivamente, sapeva profondamente di cosa stava scrivendo.

Nel 1917, senza passare la commissione militare, si recò in Italia, fu autista di un'ambulanza sul fronte italo-austriaco, e rimase gravemente ferito. Dopo la fine della guerra, Hemingway fu per breve tempo corrispondente di Toronto Star in Medio Oriente. Trascorse gli anni '20 principalmente a Parigi tra i bohémien artistici (G. Stein, J. Joyce, E. Pound) e studiò intenzionalmente l'arte della prosa. Lo scrittore ha sofferto molto duramente per il suicidio di suo padre.

Il tema della guerra costituisce il nervo dei primi libri di racconti di Hemingway "In Our Time" (1925), "Men Without Women" (1927). La composizione del libro "In Our Time" indica chiara conoscenza il suo autore con "Winesburg, Ohio" S. Anderson. Tuttavia, la linea della "storia d'amore genitoriale" è stata tracciata da Hemingway in modo molto più deciso che dal suo mentore. La principale scoperta fatta da Nick Adams e dai giovani come lui, tornati dalla guerra tedesca nella quiete provinciale d'America (Krebs nel racconto "Home"), è la scoperta che la guerra per chi l'ha visitata in un certo senso non finisce mai. I più famosi romanzi di Hemingway ("Cat in the Rain", "On the Big River", "White Elephants") si basano sullo stesso effetto: la cosa principale in loro da un punto di vista emotivo non è detta; questo nucleo di contenuto a volte contraddice la descrizione impressionistica degli eventi attuali, a volte vi corrisponde. La presenza della "doppia visione" si riflette ironicamente nel titolo "In Our Time", che consiste in un frammento della preghiera per "la pace del mondo intero". La lezione principale l'educazione di Nick Adams si riduce al fatto che la fragilità dell'essere e la crudeltà umana, inerenti al "nostro tempo", offuscano il confine tra "guerra" e "pace".

A Hemingway piaceva confrontare i principi di espressività del testo con un iceberg, che svetta solo per un ottavo sulla superficie dell'acqua: con la reale conoscenza dello scrittore del suo argomento, quasi ogni frammento della narrazione può essere omesso senza pregiudizio per l'impatto emotivo complessivo. L'illusionismo di Hemingway si basa in gran parte sull'idea di abbandonare la "retorica", un tempo proclamata dai poeti simbolisti francesi. Lo scrittore preferisce non descrivere, ma nominare; non tanto ricrea la realtà quanto descrive le condizioni della sua esistenza. La base di tale descrizione è costituita dai verbi di movimento, dai sostantivi, dalle osservazioni dello stesso tipo, dall'uso multiplo della congiunzione "e". Hemingway crea, per così dire, uno schema di percezione degli stimoli elementari (calore del sole, acqua fredda, gusto del vino, ecc.), che solo nella mente del lettore diventano un fatto a tutti gli effetti dell'esperienza sensoriale. L'entusiasmo dello scrittore per questo Cézanne e altri post-impressionisti è naturale.

Come sapete, il maturo Cézanne si sforzò di creare tele che rivelassero in una piattezza un po' esagerata non la fluidità impressionistica della vita, ma le sue "strutture" non soggette a cambiamento. Lo spazio artistico di Cezanne (ad esempio, "Il ponte sul fiume Creteil") - un po' pesante, quasi volutamente compresso - è in quiete. Questa impressione non è creata tematicamente. I colori naturali della natura (verde, giallo, blu), come se disegnassero il volume con uno schema rigoroso, "fermano il momento" - iniziano a simboleggiare la Forma, una sorta di cosa leggera e pesante, ma non effimera, ma auto- contenuto, gelido-lucido, di cristallo, la particolarità di Cézanne, che lui stesso ha rivestito della formula “natura in profondità”, si è rivelata vicina alle intenzioni creative del prosatore americano: “La pittura di Cezanne mi ha insegnato che alcuni veri frasi semplici non abbastanza per dare alla storia il volume e la profondità che stavo cercando di raggiungere. Ho imparato molto da lui, ma non riuscivo a spiegare chiaramente cosa esattamente”. Sembra importante per Hemingway e un altro imperativo di Cézanne: "Bisogna dare qualcosa all'impressionismo... museo".

Come la calligrafia di Verdun, lo stile di Hemingway è scarno. In una certa misura, ciò si ottiene grazie al fatto che i personaggi di Hemingway non sembrano avere un'anima. La loro coscienza si presenta decorativamente, dissolvendosi negli "schemi" del mondo esterno (bar, città sotto la pioggia, reticolo di strade parigine). L'intreccio dei fatti, raccogliendoli in un "paesaggio" è subordinato a una logica piuttosto dura, che indica i piaceri limitati (il bar dovrebbe essere chiuso, il pernod è bevuto, e la gita in montagna è finita), che informa il naturalizzazione un po' monotona e monocromatica del mondo interiore personaggio tragico... La brillantezza dei colori, la tangibilità delle forme ("apollinea") sono rovescio della medaglia"Niente" (inizio "dionisiaco"), che non ha contorni - che può essere rappresentato solo in una forma riflessa e forma una sorta di rivestimento nero per il motivo delle parole-pietre.

Nella suggestiva descrizione della morte, nella ricreazione della sagoma del fenomeno sullo sfondo del "quadrato nero" - una delle caratteristiche accattivanti del primitivismo di Hemingway come stile della tragedia moderna.

In sostanza, nell'interpretazione del "nulla", Hemingway agisce come scrittore, "per contraddizione", in un aspetto parodico si avvicina ai problemi cristiani. Questo non è sfuggito all'attenzione di J. Joyce: "Che Hemingway mi spari o no, oserei dire... che l'ho sempre considerato una persona profondamente religiosa". Inoltre, il famoso critico americano M. Cowley ha sottolineato nella prefazione alla prima edizione di "The Chosen" di Hemingway (1942) che il suo contemporaneo dà nel romanzo "The Sun Also Rises" un'interpretazione dello stesso problema che occupava TS Eliot in "La terra desolata"....

L'equivalente Hemingway di "Quest for the Graal" (la sigla di The Waste Land) è paradossale. Metodi per superare "l'erosione dei contorni" e la "malattia" (questo è anche il tema de "La montagna incantata" di T. Mann) sono volutamente dati dallo scrittore americano in una serie di ridotti, "quotidiani": la formazione professionale di un matador o di un cronista, i rapporti tra un uomo e una donna, ecc. - in una serie di fatti, il diritto alla conoscenza reale, e non "libresca", di cui, secondo la logica del lavoro di Hemingway, è in grado di fornire una cosa sola: l'esperienza della morte come principale destino dell'esistenza umana, come fenomeno religioso.

Anche The Sun Rises è un romanzo sulla ricerca del significato assoluto. Ciò è indicato da due epigrafi polemiche. L'autore di uno è G. Stein, l'altro è rappresentato da un verso dell'Ecclesiaste sull'eterno tramonto e sorgere del sole.

Jake Barnes, narratore e protagonista del romanzo, è un "anti-romanticismo" di principio. Durante la guerra, fu gravemente mutilato - Barnes fu evirato dalle "armi". Desidera tragicamente l'amore, che non riesce a condividere con una donna a lui vicina. Cercando la sobrietà e temendo l'autoinganno, Barnes cerca di controllare le sue emozioni il più strettamente possibile. Sullo sfondo del codice stoico del suo comportamento, che nel romanzo è costantemente caratterizzato per scontato, si delinea via via la posizione che viene percepita come "impropria", "romantica".

Falsità, postura, verbosità nel romanzo è rappresentata da Robert Cohn. Il soggetto dell'applicazione del giusto e sbagliato è la fatidica signora Bret Ashley, e la scena dello scontro è "l'altro paese" della festa spagnola. L'apice del romanticismo di Cohn nella valutazione di Barnes si manifesta nella tendenza all'autodrammatizzazione, nei sogni d'amore fatale. I tratti poco attraenti di Cohn per Barnes sono sottolineati dalla sua incapacità di essere ironico e di osservare lo stile di vita degli espatriati americani a Parigi negli anni '20: se una donna lascia un uomo, allora non è serio chiedere spiegazioni; se continui la conversazione, allora certamente con moderazione, nel linguaggio dei tassisti o dei fantini, ecc. Il diritto di Jake e dei suoi amici a un codice di condotta speciale è stato raggiunto attraverso la sofferenza. A differenza di Cohn, che non ha mai affrontato serie prove di vita, sono paralizzati dalla guerra, che in una certa misura li salva dalla "vacanza" della vita libera nella sua versione puramente borghese.

Il tono tragico della storia non è nascosto nemmeno nella seconda parte, apparentemente pastorale, del romanzo, che racconta il viaggio di Barnes con l'amico Bill Gorton durante una battuta di pesca nelle montagne spagnole. Impossibile non notare che per Jake non è tanto la serenità della natura ad essere importante quanto la partecipazione di una persona ad essa - un iniziato, un esperto che ama stare in montagna non "naturalmente", ma secondo un sistema di regole. Non è dunque la bellezza dei ruscelli, ma la presenza di un amico vicino a Barnes che concede una temporanea - calcolata accuratamente dall'ora e dal minuto, la quantità di mangiato e bevuto - una o due volte l'anno, superando la solitudine.

Jake sarebbe stato in grado di diventare felice a Parigi se fosse sempre stato vicino al suo disperatamente amato Bret. Il suo particolare senso estetico è capace di trarre puro piacere dal cenare in un ristorante come da pesca: l'essenza della questione non è nell'influenza dell'ambiente - l'ambiente non ha un'influenza decisiva sulla coscienza individualistica, sebbene una persona sia biologicamente inseparabile da esso e soffra della sua "inferiorità" biologica - ma in modo puramente decisione personale domanda ("Non mi interessa cosa sia il mondo. Tutto quello che voglio sapere è come viverci") sull'"arte di vivere".

La bellezza della natura a Burguete è un po' sorpassata, troppo serena, difficilmente in grado di soddisfare fino in fondo una persona che è stata in prima linea e lì ha affrontato la "rivolta" della natura, con gli elementi, la cui quintessenza è " niente". Ecco perché il principale riferimento di valore del romanzo è la realtà dell'arte, non la natura - i principi estetici della corrida. La corrida è il simbolo centrale del romanzo, unisce tradizione, canone (purezza assoluta di ricezione) e innovazione. Il matador è costantemente obbligato a inventare nuove mosse, altrimenti il ​​suo duello inizierà solo a imitare il pericolo (la storia del matador Belmonte).

L'intensità di questa azione ritualizzata nei minimi dettagli conferisce la vicinanza della morte. Il matador sta combattendo nella "zona del toro". Se dovesse deviare per un momento dalle regole dello spettacolo - per permettere all'animale condannato di "incantare", ipnotizzarsi - e la morte non può essere evitata. Pertanto, la corrida e il codice di condotta del matador simboleggiano nel romanzo tutte le principali sfaccettature del superamento della perdita.

In questa prospettiva, il brillante matador Romero non è affatto un eroe popolare, ma un eroe dell'arte, per comprendere i principi di cui il narratore cerca e che è inizialmente inaccessibile a Cohn, che si annoia sia in montagna che in seno natura e in duello, ma corre all'infinito dal parrucchiere. Varna porta chiaramente nella sua percezione della corrida qualcosa che gli spagnoli ordinari, amanti delle sottigliezze della corrida, difficilmente capiscono.

Jake si considera un mistico alla luce del suo incontro ravvicinato con la morte in guerra. A differenza della prima linea, la morte nell'arena dello stadio è confinata nella cornice del “teatro”, dove l'assurda crudeltà della vita è negata dal sistema delle regole ed è convenzionalmente conquistata dall'art. È importante notare che la corrida per gli abitanti di Pamplona non è di per sé preziosa, ma è parte integrante dei sette giorni festa cattolica... Il narratore, invece, è interessato solo agli aspetti "carnevali" degli eventi festivi. In altre parole, il narratore intende distinguere tra ciò che sta accadendo non è tradizionale (il rito di una festa in chiesa, che Barnes associa in parte all'ipocrisia pubblica), ma non tradizionale - una situazione di rivalutazione dei valori. Portare la corrida a un modello religioso diventa evidente nel romanzo quando si tratta di cristianesimo, che è attraente per Barnes principalmente come una "forma" piena di contenuti puramente personali.

L'esperienza spagnola, quindi, non ha cambiato quasi nulla nella vita del narratore. Essere alla "festa nella festa" (di cui Bret Ashley è la sacerdotessa) lo ha radicato solo nell'"arte" della sofferenza. Il codice stoico di Barnes viene messo alla prova ancora una volta in un "tormento d'amore" sempre più brutale. Avendo donato Bret Ashley al matador Romeo secondo lo spirito artistico del divertimento dionisiaco-carnevale, Varna non può non rendersi conto che può guadagnare solo perdendo costantemente tragicamente. Di conseguenza, Bret Ashley sacrifica la sua passione per il "maestro della bellezza" per amore "crudele" per Jake Barnes. Le ultime righe del romanzo (Varna e Ashley, che si sono incontrati di nuovo, girano in macchina intorno alla piazza) accennano all'"eterno ritorno" - l'inesauribile sofferenza dell'esistenza fisica, sulla profondità della consapevolezza di cui i germogli di dipende la bellezza della disperazione.

La “scelta” di Barnes è indubbiamente una libera scelta secondo concetti esistenzialisti, il cui ottimismo “senza speranza” anticipa il concetto di azione che solo a cavallo tra gli anni Trenta e Quaranta era giustificato filosoficamente ed esteticamente in Francia. Lungi dall'arbitrio J.-P. Sartre (il rifiuto dell'amore nel finale di Nausea e la figura dell'Autodidatta permettono di ricordare i capitoli finali di The Sun Also Rises e la figura di Cohn), analizzando The Outsider di Camus, ha ritenuto possibile nominare Hemingway tra i predecessori del suo collega scrittore.

Il romanzo "Addio alle armi!" può essere considerato un prologo alla situazione dedotta in "Anche il sole sorge". E in questo lavoro, Hemingway ha usato una citazione nel titolo del suo libro. È tratto da una poesia di un drammaturgo e poeta inglese della fine del XVI secolo. George Peel, scritto in occasione del ritiro dell'illustre guerriero. L'ironia di Hemingway è evidente: nel suo romanzo non si mostra la gloria delle armi, ma una tragica sconfitta. Di che tipo di "arma" stiamo parlando? Prima di tutto, sull'idea romantica della guerra associata alla figura di Napoleone, la guerra delle offensive pianificate e degli sprechi, con la solenne resa delle città, consacrata dal rituale - in una parola, sull'idea, il contenuto di che è stato brillantemente interpretato da Lev Tolstoj in Guerra e pace. L'illogica, crudele assurdità della moderna strage (la sparatoria di Caporeto) distrugge l'illusione del dovere del tenente Frederick Henry nei confronti dell'esercito e relazioni sociali, permettendo il trionfo del caos, ma al tempo stesso santificato da slogan rumorosi, ma insignificanti, sull'"eroismo".

Come concepito dall'autore, "Addio alle armi!" non è un romanzo antimilitarista come "Fire" di A. Barbusse. Il tenente Henry non è contro la guerra in quanto tale: la guerra, dal suo punto di vista, è l'arte coraggiosa di un vero uomo. Tuttavia, come mostra Hemingway, questo rituale perde completamente il suo significato generalmente valido in mezzo a battaglie che sono omicidamente illogiche e interpretate da persone come burattini. Il fronte in questa "nuova" guerra, dove di fatto non ci sono né amici né nemici (gli austriaci non sono praticamente personificati nel romanzo), è puramente condizionale. La scoperta di questa dimensione della guerra avviene sia sotto l'influenza del pregiudizio, sia per effetto dei colloqui del tenente con la gente comune, che, come spesso accade con Hemingway, è conoscitrice delle verità più attendibili ("La guerra non si vince con le vittorie "). Non dà a Frederick altro che una lezione di autoconoscenza: la guerra diventa un evento esistenziale innegabile nel suo mondo interiore. Certo, non è più possibile disertare questa guerra, che sottolinea ancora una volta l'ironica ambiguità del titolo del romanzo.

Quando la guerra inizia a essere identificata con l'assoluta crudeltà del mondo, l'amore viene portato in primo piano nella narrazione, che in precedenza era considerato una trappola biologica per un vero uomo, in contrasto con le "gloriose gesta di guerra". Rinaldi, l'amico di Federico, per esempio, ha la sifilide. Come risultato dello sviluppo del tema dell'amore, il romanzo potrebbe giustamente essere chiamato Addio, amore! Cioè, addio all'amore "romantico", sublime, impossibile nel mondo moderno come una guerra romantica. Frederick e Catherine ne sono consapevoli quando discutono di come la macchina da guerra impersonale ("loro") uccida i più degni. Senza costruire alcuna illusione sul loro futuro, gli eroi di Hemingway sono condannati, come in The Sun Also Rises, al tormento dell'amore, alla perdita dell'amore.

Lo scenario cambia, la montagna cupa (che sovrasta la linea del fronte) e la tempesta lasciano il posto alla Svizzera assolata, ma ciò non elimina il tragico schema: Caterina muore mentre compie un compito esclusivamente pacifico, durante il parto. Seguendo il dramma del rock trasforma i personaggi di Hemingway in cercatori di rivelazioni, la cui essenza definiscono solo "per contraddizione". “Perdere - Guadagno” - questo paradosso, tradizionale per le opere dello scrittore americano, indica l'intenzione di Hemingway di dare un senso all'assenza di senso: più amara è la sconfitta, più insistente è il desiderio di una persona di affermare la propria dignità a tutti i costi .

I migliori scritti di Hemingway riguardano la fame metafisica. Nei primi due romanzi, questo argomento è inserito nel contesto dei problemi dell'arte e dell'amore. In Per chi suona la campana (1940), il tradizionale anticonformista di Hemingway è messo alla prova dalla politica.

Il libro di Hemingway sulla Spagna, forse, non è così perfetto da un punto di vista creativo (ci sono elementi di autoripetizione in esso), ma questo è compensato dalla capacità delle sue generalizzazioni. Se i personaggi del primo Hemingway sentivano l'impossibilità di sfuggire al fascino della guerra anche in una vita pacifica, allora gli eroi di The Bell sarebbero probabilmente d'accordo con le parole di TS Eliot dal suo saggio su Milton: "La guerra civile non finisce mai .. .” Come testimone oculare degli eventi spagnoli, Hemingway ritenne possibile mettere un'epigrafe al romanzo, un frammento del sermone di John Donne, simile nel contenuto alla formula di Eliot. "... Io sono uno con tutta l'Umanità, e quindi non chiedere mai per chi suona la Campana: suona per Te" - in questa affermazione del poeta Hemingway ha trovato conferma delle sue osservazioni sulla guerra civile spagnola: l'umano in una persona è più importante della sua appartenenza politica. Lo scrittore sembrava aver previsto la critica della propaganda sovietica per la rappresentazione imparziale dei comunisti spagnoli e dei capi delle Brigate Internazionali nel romanzo, quando attraverso le labbra del suo personaggio, il giornalista sovietico Karkov (il suo prototipo era M. Koltsov) , ha accusato Robert Jordan di "debole sviluppo politico". Negli anni '60, D. Ibarruri inviò una lettera speciale al Politburo del PCUS, dove parlò dell'indesiderabilità della pubblicazione del romanzo di Hemingway in URSS. Di conseguenza, i lettori russi ancora per inerzia fanno conoscenza con la traduzione, che è piena di lacune della censura.

La profondità di The Bell è che è un romanzo che è sia antifascista che antitotalitario. Innanzitutto l'antifascismo in lui non lo è posizione politica, ma una manifestazione di coraggio personale e la categoria della libertà personale. Il contrasto tra franchisti e repubblicani Hemingway lo rende a volte convenzionale: entrambi si distinguono per la loro crudeltà. Lo scrittore conosce abbastanza bene il coraggio stoico della gente comune (El Sordo, Anselmo) che lotta come arare la terra e uccidere, odiando l'omicidio, la demagogia, la viltà, la menzogna propagandistica. Il lettore attento non può ignorare il doppio paradosso delle ultime pagine del racconto. Dal punto di vista della strategia militare, la morte di Jordan - solo lui copre la ritirata dei partigiani - non ha molto senso, ma, come in romanzi simili di A. Malraux ("The Lot of Man"), che sono dedicati a guerre civili "strane", l'eroe vince quando rifiuta ogni forma di "avidità" e si sacrifica per il bene degli altri. Ma al ponte devono morire due persone diversamente degne: sia il "repubblicano" Jordan, sia il primo che, per tragica ironia, cade alla vista del suo mitra, il tenente monarchico Berrendo.

Il tema centrale del romanzo, così come lo vedeva l'autore, va dunque formulato come la conoscenza di sé da parte della persona a dispetto della società, che gli offre solo l'apparenza di una soluzione al problema della libertà. In "Kolokol" si parla in realtà di due guerre: la guerra delle ideologie (in pianura) e la guerra partigiana (in montagna). È il doppio sacrificio - la prova "alta" della morte, così come l'amore di una ragazza spagnola, che mostra il prezzo del vero coraggio, che permette al sognatore intellettuale americano, venuto in Spagna come volontario, di allontanarsi da l'idealismo del bel cuore ("libresco") e affermarsi, come direbbe Malraux, nell'idealismo dell'"anti-destino". Hemingway non era solo nella sua visione artistica degli eventi spagnoli. Accenti in qualche modo simili sono caratteristici dell'opera di J. Orwell ("A Tribute to Catalonia", 1938), poesia di W. H. Auden a cavallo degli anni 1930-1940.

L'opera di Hemingway del dopoguerra (il romanzo Al di là del fiume, all'ombra degli alberi, 1950; il racconto Il vecchio e il mare, 1952) è di livello inferiore alle sue opere degli anni '20 e '30. Tuttavia, questa circostanza non poteva più cambiare la reputazione di Hemingway (Premio Nobel 1954) come uno dei principali creatori della mitologia artistica dell'individualismo moderno.

Dopo la prima guerra mondiale, dal fronte tornarono ai loro paesi d'origine persone speciali... Quando iniziò la guerra, erano ancora ragazzi, ma il dovere li costrinse a difendere la loro patria. La Generazione Perduta era così che si chiamavano. Ma qual è il motivo di questa perdita? Questo concetto è usato oggi quando parliamo degli scrittori che hanno creato nell'intervallo tra la prima e la seconda guerra mondiale, che è diventato una prova per tutta l'umanità e quasi ha buttato fuori tutti dalla loro solita routine pacifica.

L'espressione "generazione perduta" una volta risuonò dalla bocca.Più tardi, l'incidente durante il quale ciò accadde fu descritto in uno dei libri di Hemingway ("La vacanza che è sempre con te"). Lui e altri scrittori della generazione perduta sollevano nelle loro opere il problema dei giovani che sono tornati dalla guerra e non hanno trovato la loro casa, i loro parenti. Domande su come continuare a vivere, come rimanere umani, come imparare a godersi di nuovo la vita - questo è ciò che è fondamentale in questo movimento letterario. Parliamone più in dettaglio.

La letteratura sulla generazione perduta non riguarda solo le somiglianze. È anche uno stile riconoscibile. A prima vista, questo è un resoconto imparziale di ciò che sta accadendo, che si tratti della guerra o del dopoguerra. Tuttavia, se lo leggi attentamente, puoi vedere sia un sottotesto lirico molto profondo che la gravità del lancio emotivo. Per molti autori si è rivelato difficile uscire da questo quadro tematico: è troppo difficile dimenticare gli orrori della guerra.

Il tema della guerra nelle opere di E. Hemingway

Lost Generation "Lost Generation" è una definizione applicata a un gruppo di scrittori stranieri che uscirono negli anni '20 con una serie di libri che esprimevano la disillusione nei confronti della civiltà capitalista, esacerbata dalla tragica esperienza della prima guerra mondiale. L'espressione "generazione perduta" è stata usata per la prima volta dalla scrittrice americana Gertrude Stein nella sua conversazione con E. Hemingway. Quindi la "generazione perduta" ha iniziato a chiamare le persone che hanno attraversato la prima guerra mondiale, traumatizzate spiritualmente, hanno perso la fede negli ideali sciovinisti, una volta affascinati, a volte devastate internamente, sentendo acutamente la loro irrequietezza e alienazione dalla società. La “Generazione Perduta” è così chiamata perché, dopo aver attraversato i circoli di una guerra inutile e insensata, ha perso la fiducia nella necessità naturale di continuare la sua specie, ha perso la fiducia nella propria e futura vita. [29; 17]

Gli intellettuali democratici in America, Francia, Inghilterra, Germania, Russia e altri paesi coinvolti nella guerra erano internamente convinti: sbagliata, non necessaria, non la loro stessa guerra. Questo è stato sentito da molti, è da qui che è venuta questa vicinanza spirituale tra le persone che durante la guerra si trovavano su diversi lati delle barricate.

Le persone che hanno attraversato il tritacarne della guerra, quelle che sono riuscite a sopravvivere, sono tornate a casa, lasciando sui campi di battaglia non solo una mano, una gamba - la salute fisica - ma anche qualcosa di più. Gli ideali, la fede nella vita, nel futuro sono andati perduti. Ciò che sembrava solido e incrollabile - cultura, umanesimo, ragione, libertà individuale dell'individuo - è crollato come un castello di carte, si è trasformato nel vuoto.

La catena dei tempi fu spezzata e uno dei cambiamenti più significativi e profondi nell'atmosfera morale e psicologica fu l'emergere della "generazione perduta", una generazione che aveva perso la fiducia in quei concetti e sentimenti elevati, rispetto ai quali è stato allevato e ha rifiutato i valori svalutati. Per questa generazione, "tutti gli dei sono morti, tutte le battaglie" sono lasciate indietro, tutta "la fede nell'uomo è stata minata".

Hemingway ha preso le parole "Siete tutti una generazione perduta!" c'era una netta linea di demarcazione tra le persone che avevano vissuto la stessa esperienza di vita. Esteriormente, tutti sembravano uguali: cinismo dimostrativo, volti contorti in un sorriso ironico, intonazioni deluse e stanche Ma quella che per alcuni è stata una vera tragedia, per altri è diventata una maschera, un gioco, uno stile di comportamento comune.

Sono stati traumatizzati, hanno vissuto veramente la perdita degli ideali, in cui prima di tutto credevano sacralmente come dolore personale, incessante, hanno vissuto il disordine, la discordia del mondo moderno. Ma custodiscilo attentamente stato mentale non stavano andando; volevano lavorare e non parlare pigramente di perdite e piani non realizzati.

Il significato generale degli sforzi creativi dei rappresentanti della "generazione perduta" - scrittori può essere definito come il desiderio di togliere una persona dalla morsa di un dogma etico che richiede un conformismo totale e praticamente distrugge il valore della persona umana. Per questo era necessario trovare, sviluppare, creare un nuovo principio morale, una nuova norma etica e perfino nuova filosofia essendo. Erano uniti da una feroce avversione per la guerra stessa e per quei fondamenti e principi (sociali, economici, politici, ideologici, morali), che nel loro sviluppo portarono inevitabilmente a una tragedia universale. Semplicemente li odiavano e li spazzavano via. Nella mente degli scrittori della "generazione perduta", stava maturando l'idea della necessità di isolarsi dai suddetti principi, di portare una persona fuori dallo stato di gregge, in modo che potesse realizzarsi come persona e sviluppare i propri principi di vita, non subordinati ai "valori stabiliti" di una società antagonista. Gli eroi di questi scrittori non assomigliano mai a burattini obbedienti alla volontà di qualcun altro: personaggi vivaci, indipendenti, con le proprie caratteristiche, con le proprie intonazioni, il più delle volte immaginarie indifferenti e immaginarie ironiche. Quali sono i tratti di coloro che sono chiamati la "generazione perduta"? I rappresentanti della "generazione perduta" sono, nella stragrande maggioranza, giovani che si sono appena diplomati e a volte non hanno avuto il tempo di finirla. [ venti; 65]

Giovani onesti e un po' ingenui, credendo nelle parole forti dei loro maestri sul progresso e la civiltà, dopo aver letto la stampa corrotta e ascoltato discorsi sciovinisti, sono andati al fronte con la consapevolezza di compiere una missione alta e nobile. Molti sono andati in guerra volontariamente. L'intuizione fu terribile; di fronte alla realtà palese, i fragili ideali giovanili sono andati in frantumi. Una guerra crudele e insensata ha subito dissipato le loro illusioni, ha mostrato il vuoto e la falsità di parole magniloquenti sul dovere, sulla giustizia, sull'umanesimo. Ma rifiutando di credere alla propaganda sciovinista, gli scolari di ieri non capiscono il significato di ciò che sta accadendo. Non capiscono perché persone di nazionalità diverse dovrebbero uccidersi a vicenda. Stanno cominciando a liberarsi gradualmente dall'odio nazionalista per i soldati di altri eserciti, vedendo in loro la stessa sfortunata gente comune, operai, contadini, come loro stessi. Lo spirito di internazionalismo si risveglia nei ragazzi. Gli incontri del dopoguerra con gli ex avversari rafforzano ulteriormente l'internazionalismo nella “generazione perduta”. [18; 37]

Come risultato di lunghi ragionamenti, i soldati iniziano a capire che la guerra è un mezzo di arricchimento per alcune persone, ne comprendono la natura ingiusta e arrivano a negare la guerra. . L'esperienza di coloro che hanno attraversato il tritacarne della prima guerra mondiale, per il resto della loro vita, ha determinato il relativo odio per il militarismo, per la violenza crudele e insensata, il disprezzo per il sistema statale che genera e benedice massacri assassini. Gli scrittori della generazione perduta hanno creato il loro opere contro la guerra, considerando questo lavoro come mio dovere morale non solo verso i caduti e i sopravvissuti, ma anche verso le generazioni future. [18; 43]

I migliori rappresentanti della "generazione perduta" mostrano fermezza e coraggio in tutte le prove della vita, sia che si tratti della vita quotidiana con terribili bombardamenti, esplosioni di mine, freddo e fame, la morte dei compagni nelle trincee e negli ospedali, o i difficili anni del dopoguerra , quando non c'è lavoro, soldi, vita. Gli eroi affrontano tutte le difficoltà in silenzio, sostenendosi a vicenda, combattendo con tutte le loro forze per la propria vita. La combinazione di "perdita" e coraggio personale nel resistere a circostanze ostili è il seme dell'atteggiamento che sta alla base del loro carattere. Il "fulcro" delle persone paralizzate dalla guerra è il cameratismo in prima linea, l'amicizia. La compagnia è l'unico valore che nasce dalla guerra. Di fronte al pericolo mortale e alle difficoltà, il cameratismo rimane una forza duratura. I soldati si aggrappano a questo cameratismo come l'unico filo che li collega con il passato prebellico, con una vita pacifica.

Dopo essere tornati a una vita pacifica, dove gli ex soldati di prima linea cercano in modi diversi una "strada per una nuova vita" e dove si rivelano le differenze di classe e di altro tipo tra di loro, l'intera natura illusoria di questo concetto viene gradualmente rivelata.

Ma coloro che sono rimasti fedeli all'amicizia di prima linea l'hanno rafforzata e arricchita negli anni difficili della vita pacifica e prebellica. I compagni, alla prima chiamata, si precipitarono in aiuto dei loro amici nella lotta contro il nascente fascismo.

Al ritorno dalla guerra, gli ex soldati si sentono confusi. Molti di loro sono andati al fronte dalla scuola, non hanno una professione, è difficile per loro trovare un lavoro, non possono trovare un lavoro nella vita. Gli ex soldati non servono a nessuno. Il male regna nel mondo e il suo regno non ha fine. Una volta ingannati, non riescono più a credere nel bene. La realtà circostante è percepita dagli ex guerrieri come un mosaico di grandi e piccoli tragedie umane, che incarnava l'infruttuosa ricerca dell'uomo per la felicità, la disperata ricerca dell'armonia dentro di sé, i tentativi dell'uomo, destinato alla sconfitta, di trovare alcuni valori spirituali duraturi, un ideale morale. [ venti; 57]

Rendendosi conto che nulla è cambiato nel mondo, che tutti i bei slogan che li esortavano a morire per la "democrazia", ​​"patria" erano una menzogna, che si erano ingannati, ne trovavano di nuovi e, devastati, iniziavano a bruciare le loro vite, scambialo con l'ubriachezza sfrenata, la dissolutezza, la ricerca di sensazioni sempre più nuove. Tutto ciò ha dato origine alla solitudine di un individuo tra le persone, solitudine come risultato di un desiderio inconscio di andare oltre il mondo dei conformisti che accettano l'ordine moderno delle cose come norma o ineluttabilità universale. La solitudine è tragica, non è solo vivere da soli, ma è l'incapacità di capire l'altro e di farsi capire. Le persone sole sembrano circondate da un muro vuoto attraverso il quale è impossibile raggiungere sia dall'interno che dall'esterno. Molti dei "perduti" non hanno resistito alla lotta per la vita, qualcuno si è suicidato, qualcuno è finito in un manicomio, qualcuno si è adattato ed è diventato complice dei revanscisti.

Nel 1929 fu pubblicato il romanzo "Niente di nuovo sul fronte occidentale" di Erich Maria Remarque (Erich Maria Remarque 22 giugno 1898, Osnabrück - 25 settembre 1970), in cui l'autore diceva sinceramente ed eccitato la verità sulla guerra . E fino ad oggi è uno dei libri contro la guerra più sorprendenti. Remarque ha mostrato la guerra in tutte le sue terribili manifestazioni: immagini di attacchi, duelli di artiglieria, molti uccisi e mutilati in questo tritacarne infernale. Questo libro è intessuto dall'esperienza di vita personale dello scrittore. Insieme ad altri giovani nati nel 1898, Remarque fu arruolato nell'esercito nel 1916 dalla scuola. Remarque, che partecipò alle battaglie in Francia e in altri settori del fronte occidentale, fu ferito più volte. [ undici; 9] Nell'agosto 1917 finì all'ospedale di Duisburg e nelle lettere inviate da lì alla sua unità compagni in prima linea, ha catturato le immagini cupe che hanno spianato la strada alla creazione di episodi così memorabili del romanzo una dozzina di anni dopo. Questo romanzo contiene una condanna forte e incondizionata dello spirito di militarismo che regnava nella Germania imperiale e contribuì allo scoppio della guerra nel 1914. Questo libro parla del passato recente, ma è rivolto al futuro: la vita stessa lo ha trasformato in un monito, perché la rivoluzione del 1918, che ha rovesciato il regime del Kaiser, non ha sradicato lo spirito del militarismo. Inoltre, le forze nazionaliste e reazionarie usarono la sconfitta della Germania nella prima guerra mondiale per propagare il revanscismo.

Strettamente legato allo spirito pacifista di All Quiet on the Western Front è il suo internazionalismo. I soldati, gli eroi del romanzo, stanno sempre più pensando a cosa (o chi) li fa uccidere persone di nazionalità diversa. Molte scene del romanzo raccontano il cameratismo e l'amicizia dei soldati. Sette compagni di classe sono saliti al fronte, combattono nella stessa compagnia, insieme trascorrono rare ore di riposo, insieme addestrano reclute per proteggerle dall'inevitabile morte nei primissimi minuti della battaglia, insieme vivono gli orrori di guerra, attaccano insieme, siedono in trincea durante i bombardamenti di artiglieria, seppelliscono insieme i loro compagni morti. E su sette compagni di classe, l'eroe rimane solo. [18; 56]

Il suo significato si rivela nelle prime righe dell'epilogo: quando fu ucciso il personaggio principale, su tutto il fronte era così tranquillo e calmo che i rapporti militari consistevano in una sola frase: "Niente di nuovo sul fronte occidentale". Con la mano leggera di Remarque, questa formula, intrisa di amaro sarcasmo, ha assunto il carattere turnover fraseologico... Il titolo capiente, con un profondo sottotesto del romanzo, consente al lettore di ampliare l'ambito della narrazione e congetturare le idee dell'autore: se in giorni in cui dal punto di vista "alto" del comando principale, tutto rimane invariato al fronte, tante, sanguinose battaglie? [ diciannove; 12]

I principali romanzi di Remarque sono intrinsecamente correlati. È, per così dire, una cronaca in corso di un singolo destino umano in un'epoca tragica, una cronaca in gran parte autobiografica. Come i suoi eroi, Remarque ha attraversato il tritacarne della prima guerra mondiale, e questa esperienza ha determinato per tutta la vita l'odio per il militarismo, la violenza crudele e insensata, il disprezzo per il sistema statale che genera e benedice massacri omicidi.

Richard Aldington (8 luglio 1892 - 27 luglio 1962) apparteneva alla generazione di scrittori del dopoguerra o "perduta", poiché il periodo di massimo splendore del suo lavoro risale agli anni '20 e '30. XX secolo. Poeta, novelliere, romanziere, biografo, traduttore, critico letterario, critico, Aldington si fece portavoce dei sentimenti della “generazione perduta”, la confusione spirituale causata dalla guerra. l'importanza giocata nell'opera di Aldington durante la prima guerra mondiale. [trenta; 2] "Death of a Hero" (1929) - il primo romanzo dello scrittore, che ha immediatamente guadagnato fama ben oltre i confini dell'Inghilterra. Esternamente, secondo la trama, il romanzo si inserisce nel quadro di un romanzo biografico (questa è la storia della vita di un individuo dalla nascita alla morte), e in termini di problemi si riferisce a un romanzo contro la guerra. Allo stesso tempo, il romanzo rompe il quadro di tutte le solite definizioni di genere. Quindi, considerando il problema di una catastrofe militare, andando a fondo della sua causa, si può notare che meno della metà dello spazio è riservato alle scene del fronte reale. L'autore analizza per frammenti la storia della vita del suo eroe, facendosi strada a tentoni attraverso influenze disparate, ma la ripercorre dall'inizio alla fine, preannunciando il tragico esito. Tuttavia, una storia individuale appare come una storia tipica, come il destino di una generazione. Le fasi principali di questo sviluppo, il complesso processo di formazione del carattere, il percorso del destino individuale, preso in interconnessioni, sono presentate come esempio di un caso affatto speciale. [ nove; 34]

L'eroe del romanzo è un giovane George Winterbourne, che all'età di 16 anni ha letto tutti i poeti, a cominciare da Chaucer, individualista ed esteta che vede intorno a sé l'ipocrisia della "moralità familiare", vistosi contrasti sociali, arte decadente. Una volta al fronte, diventa matricola 31819, convinto della natura criminale della guerra. Al fronte non servono gli individui, non servono i talenti, lì servono solo soldati obbedienti. L'eroe non poteva e non voleva adattarsi, non imparò a mentire e uccidere. Arrivato in vacanza, guarda alla vita e alla società in un modo completamente diverso, sentendo acutamente la sua solitudine: né i suoi genitori, né sua moglie, né la sua ragazza potevano comprendere la misura della sua disperazione, capire la sua anima poetica, o almeno non traumatizzare con calcolo ed efficienza. La guerra lo ha spezzato, la voglia di vivere è svanita e in uno degli attacchi si espone al proiettile. I motivi della morte "strana" e del tutto non eroica di George sono difficili da capire per chi lo circonda: pochissime persone hanno indovinato la sua tragedia personale. La sua morte fu piuttosto un suicidio, un'uscita volontaria dall'inferno della crudeltà e della spudoratezza, una scelta onesta di un talento intransigente che non si adattava alla guerra. Aldington cerca di analizzare il più profondamente possibile condizione psicologica l'eroe nei momenti principali della sua vita per mostrare come lascia illusioni e speranze. La famiglia e la scuola basate sulle bugie hanno cercato di plasmare Winterbourne nello spirito del cantante bellicoso dell'imperialismo. Il tema militare e le conseguenze della guerra percorrono come un filo rosso tutti i romanzi e le storie di Aldington. Tutti i loro eroi sono associati alla guerra, tutti riflettono i suoi effetti dannosi.

Francis Scott Key Fitzgerald (1896-1940) è uno scrittore americano noto per i suoi romanzi e racconti che descrivono la cosiddetta "era jazz" americana degli anni '20. L'opera di F. S. Fitzgerald è una delle pagine più notevoli della letteratura americana del XX secolo durante il suo periodo di massimo splendore. I suoi contemporanei erano Dreiser e Faulkner, Forest e Hemingway, Sandberg e T. Wolfe. Fitzgerald svolge un ruolo di primo piano in questa brillante galassia, grazie ai cui sforzi la letteratura americana negli anni '20 e '30 è diventata una delle più grandi letterature del mondo. Scrittore di straordinaria delicatezza, ha scoperto cronologicamente nuova era nello sviluppo della letteratura domestica, parlando dapprima a nome della generazione che è entrata nella vita dopo la catastrofe globale della prima guerra mondiale, catturando in immagini profondamente poetiche, allo stesso tempo, grandi espressioni espressive non solo dei suoi sogni e delusioni, ma anche l'inevitabilità del crollo di ideali lontani dai veri valori umanistici[31; otto]

Il successo letterario di Fitzgerald fu davvero precoce e tumultuoso. Il suo primo romanzo, This Side of Paradise (1920), scritto subito dopo il servizio militare in Alabama, vive in quegli anni in cui il consueto ordine delle cose e il tradizionale sistema di valori erano intaccati. Il libro narrava della "generazione perduta" per la quale "tutti gli dei sono morti, tutte le guerre si sono spente, ogni fede è scomparsa". Rendendosi conto che dopo una catastrofe storica, le precedenti forme di relazioni umane sono diventate impossibili, i personaggi dei primi romanzi e racconti di Fitzgerald sentono intorno a sé un vuoto spirituale e la sete di una vita emotiva intensa, libertà dalle tradizionali restrizioni e tabù morali, ma anche spiritualità ad essi viene trasmessa la vulnerabilità caratteristica dell'"età del jazz", incertezza nel futuro, i cui contorni si perdono dietro la rapidità dei cambiamenti in atto nel mondo. [31; 23]

John Roderigo Dos Passos (John Roderigo Dos Passos; Chicago, 14 gennaio 1896 – Baltimora, 28 settembre 1970) è uno scrittore statunitense. Fu un inserviente durante la prima guerra mondiale. Partecipò alla guerra del 1914-1918 negli eserciti francese, italiano e americano, dove si rivelò pacifista. Nella sua opera Three Soldiers (1921), l'autore agisce come un importante pittore realista. Fornisce un'analisi approfondita della psicologia degli americani in epoca bellica, descrivendo con particolare convinzione lo stato di crisi sociale che divenne tipico degli elementi avanzati dell'esercito alla fine della guerra. I suoi eroi sono un musicista, un contadino e un venditore di lenti: persone di diversi strati sociali, con punti di vista e concetti diversi, che vivevano in diverse parti del paese ed erano uniti dalla terribile vita quotidiana dell'esercito. Ognuno di loro, in un modo o nell'altro, si è ribellato al proprio destino, alla morte violenta, all'illegalità e all'umiliazione, alla soppressione della volontà individuale da parte di una potente macchina militare. Un'intera generazione ha sofferto in faccia. Il tragico "io" che risuonava dalle pagine dei libri dei contemporanei di Dos Passos si è trasformato in un tragico "noi" per lo scrittore. [18; 22]

I migliori rappresentanti della "generazione perduta" non hanno perso i loro sentimenti umanistici: coscienza, dignità umana, un accresciuto senso di giustizia, compassione, lealtà verso i propri cari, sacrificio di sé. Queste caratteristiche della "generazione perduta" si sono manifestate nella società in tutti i momenti critici della storia: durante la seconda guerra mondiale e dopo di essa, durante le "guerre locali". Il valore delle opere sulla "generazione perduta" è enorme. Gli scrittori hanno detto la verità su questa generazione, hanno mostrato i loro eroi come erano realmente con tutti i loro tratti positivi e negativi. Gli scrittori hanno influenzato la visione del mondo dei loro lettori, hanno condannato le fondamenta di una società antagonista, hanno condannato in modo deciso e incondizionato il militarismo e hanno invocato l'internazionalismo. Con le loro opere, volevano prevenire nuove guerre, mettere in guardia le persone dal loro eccezionale pericolo per l'umanità. Allo stesso tempo, il lavoro degli scrittori della "generazione perduta" è pieno di aspirazioni umanistiche, invitano una persona in qualsiasi condizione a rimanere una persona con elevate qualità morali: fede nel potere del coraggio, onestà, nella valore dello stoicismo, nella nobiltà di spirito, nella forza di un'idea alta, nell'amicizia fedele, negli standard etici immutabili. [22; 102]

Ernest Hemingway come la generazione perduta

Ernest Miller Hemingway (1899 - 1961) - scrittore americano, vincitore premio Nobel sulla letteratura del 1954. Ernest Hemingway ha preso parte alle ostilità in diverse occasioni. Ernest Hemingway partecipò alla prima guerra mondiale, per la quale si offrì volontario. In quegli anni in cui l'Europa era già inghiottita dalla guerra, negli Stati Uniti, la coscienza del suo potere e della sua invulnerabilità generava uno stato d'animo di compiaciuto isolazionismo e ipocrita pacifismo. D'altra parte, l'antimilitarismo consapevole cresceva tra gli operai, tra gli intellettuali. [ sedici; 7] Tuttavia, gli Stati Uniti sono diventati una potenza imperialista e persino coloniale dall'inizio del secolo. Sia il governo che i maggiori monopoli erano interessati ai mercati, seguivano gelosamente la ridistribuzione delle colonie, delle sfere di influenza, ecc. I più grandi capitalisti effettuavano una maggiore esportazione di capitale. Casa Morgan era apertamente il banchiere dell'Intesa. Ma la propaganda ufficiale, questo portavoce dei monopoli, elaborando l'opinione pubblica, gridava sempre più forte sulle atrocità tedesche: l'attacco alla piccola Serbia, la distruzione di Lovanio e, infine, la guerra sottomarina e l'affondamento del Lusitania. I giornali insistevano sempre più che gli Stati Uniti prendessero parte alla "guerra per salvare la democrazia", ​​alla "guerra per porre fine alle guerre". Hemingway, come molti dei suoi coetanei, era ansioso di andare al fronte. Ma non fu ostinatamente accettato nell'esercito americano, e quindi, insieme a un amico, nell'aprile 1918, si arruolò in uno dei distaccamenti sanitari che gli Stati Uniti inviarono all'esercito italiano. [33; 10]

Questa era una delle sezioni più inaffidabili del fronte occidentale. E poiché il trasferimento delle truppe americane era lento, queste colonne di ambulanze volontarie avrebbero dovuto mostrare anche le uniformi americane e quindi sollevare gli animi dei riluttanti soldati italiani. Ben presto, il convoglio di Hemingway raggiunse il sito vicino a Foss alta, sul fiume Piave. Ma si è impegnato in prima linea e gli è stato ordinato di distribuire regali nelle trincee: tabacco, posta, opuscoli. La notte del 9 luglio, Hemingway salì al posto di osservazione in avanti. Lì fu coperto da un colpo di mortaio austriaco, provocando una grave commozione cerebrale e molte ferite minori. Due italiani accanto a lui sono stati uccisi. Dopo aver ripreso conoscenza, Hemingway trascinò in trincea il terzo, gravemente ferito. Fu scoperto da un riflettore e colpito da una mitragliatrice, ferendogli il ginocchio e la parte inferiore della gamba. L'italiano ferito è stato ucciso. Quando sono stati esaminati proprio lì sul posto a Hemingway, sono stati recuperati ventotto frammenti e sono stati contati un totale di duecentotrentasette. A Milano, dove è stato curato, Hemingway ha provato i suoi primi sentimenti seri per Agnes von Kurowski, un'infermiera alta e dai capelli neri nata a New York. Agnes von Kurowski è stata in gran parte il "modello" con cui Catherine Barkley, un'infermiera in Addio alle armi! Dopo aver lasciato l'ospedale, Hemingway ottenne la nomina a tenente in un'unità d'assalto di fanteria, ma era già ottobre e una tregua fu presto conclusa: Hemingway ricevette la croce militare italiana e una medaglia d'argento al valor militare. Poi, in Italia nel 1918, Hemingway non era ancora uno scrittore, ma un soldato, ma non c'è dubbio che le impressioni e le esperienze di questi sei mesi al fronte non solo hanno lasciato un'impronta indelebile su tutto il suo ulteriore viaggio, ma sono state anche riflessa direttamente in una serie di sue opere.anno, Hemingway tornò a casa negli Stati Uniti nell'aureola di un eroe, uno dei primi feriti, uno dei primi ad essere premiato. Forse per qualche tempo questo ha lusingato l'orgoglio del giovane veterano, ma molto presto si è liberato di questa illusione. [33; undici]

Più tardi, tornò più volte in guerra, risolvendo i sentimenti che aveva provato nella sua memoria. Le esperienze al fronte hanno lasciato una ferita non rimarginata nella memoria dello scrittore, nel suo stesso atteggiamento nei confronti del mondo. Hemingway è sempre stato attratto dall'immagine di persone in situazioni estreme, quando il vero carattere umano si manifesta, nel "momento della verità", come amava dire, del più alto stress fisico e spirituale, di fronte al pericolo mortale, quando il la vera essenza di una persona è evidenziata con speciale rilievo.

Ha sostenuto che la guerra è l'argomento più fertile, perché è concentrato in esso. L'idea che l'esperienza militare sia estremamente importante per uno scrittore, che molti giorni in prima linea possono essere più significativi di molti anni "pacifici", gli è stata ripetuta più volte. Tuttavia, il processo per acquisire chiarezza nella comprensione della vera natura e della natura della catastrofe che era scoppiata non fu per lui rapido e facile. È successo gradualmente, per tutto il primo decennio del dopoguerra, ed è stato in gran parte stimolato dalle riflessioni sul destino dei soldati in prima linea, quelli che sarebbero stati definiti la "generazione perduta". Pensava costantemente alle sue esperienze al fronte, valutava, soppesava, lasciava "raffreddare" le sue impressioni, cercava di essere il più obiettivo possibile. [ sedici; 38] Inoltre, il tema della prima guerra mondiale può essere rintracciato nel suo lavoro: lavora molto in Germania, Francia, Losanna. Scrive delle rivolte guidate dal regime fascista, della Francia rassegnata. Più tardi, l'autore dei romanzi Addio alle armi! e "Per chi suona la campana" prenderanno parte alla seconda guerra mondiale, nell'aviazione britannica, che ha combattuto contro i piloti del "aereo suicida" FAU-1, guiderà il movimento dei partigiani francesi e combatterà attivamente contro la Germania , per il quale nel 1947 sarà insignito della medaglia di bronzo. Così, un giornalista con una così ricca esperienza militare è stato in grado di penetrare molto più a fondo nel problema internazionale rispetto a molti suoi contemporanei.

Il coraggioso giornalista, meglio conosciuto come il talentuoso scrittore Ernest Hemingway, ha scritto i suoi rapporti da un punto caldo: la Spagna, inghiottita dalla guerra civile. Spesso rimarcava con sorprendente precisione tutte le caratteristiche del corso della guerra e ne prevedeva addirittura il possibile sviluppo. Si dimostrò non solo come autore di paesaggi impressionanti, ma anche come abile analista.

Il problema della "generazione perduta" è pienamente sviluppato nel romanzo di E. Hemingway "Fiesta (The Sun Also Rises)", pubblicato nel 1926. Scrivere un romanzo in una tale scadenza non poteva che essere l'incredibile capacità lavorativa di Hemingway. Ma c'era un'altra circostanza, ancora più significativa: scrisse un romanzo sulla sua generazione, su persone che conosceva fino all'ultima riga del loro carattere, che osservò per diversi anni, vivendo accanto a loro, bevendo con loro, litigando, avendo divertimento, stare insieme in una corrida in Spagna. Ha scritto di se stesso, mettendo la sua esperienza personale, gran parte della sua esperienza, nell'immagine di Jake Barnes. Un tempo, Hemingway decise di abbandonare il titolo del romanzo "Fiesta" e decise di chiamarlo "The Lost Generation", ma poi cambiò idea, mise le parole sulla "generazione perduta" come epigrafe e accanto ad essa ha messo un altro - una citazione da Ecclesiaste sulla terra che dura per sempre. [17; 62]

Lavorando al romanzo, Hemingway è venuto dalla vita, da personaggi viventi, quindi gli eroi del suo romanzo non sono unilaterali, non imbrattati di una vernice - rosa o nero, sono persone viventi con tratti caratteriali sia positivi che negativi. tratti caratteriali una certa parte della "generazione perduta", quella parte di essa che era stata realmente distrutta moralmente dalla guerra. Ma Hemingway non voleva classificare se stesso, e molte persone a lui vicine nello spirito, come una "generazione perduta". "generazione perduta" non è omogenea.

Sulle pagine del romanzo compaiono personaggi - con e senza nome - indiscutibili e definibili a prima vista. Quelli stessi - alla moda nel loro "perduto", ostentando la "coraggiosa" mancanza di idealità, la franchezza "soldato", sebbene sappiano della guerra solo per sentito dire. Gli eroi del romanzo di Hemingway hanno assorbito le fattezze di molte persone che conosce; nel romanzo, un poliedrico e bella immagine terra, l'immagine della Spagna, che conosceva e amava. [ quattordici; 76]

Tutto il lavoro di Hemingway è autobiografico e le sue esperienze, preoccupazioni, pensieri e opinioni sugli eventi nel mondo sono espresse nelle sue opere. Così, il romanzo Addio alle armi! dedicato agli eventi della prima guerra mondiale, in cui il protagonista diserta, ma non per colpa sua qualità umane, ma poiché la guerra gli fa schifo, tutto ciò che vuole è vivere con la sua amata donna, e in guerra si paralizza solo. Il tenente Frederic Henry è una persona in gran parte autobiografica. Nel creare questo romanzo, Hemingway è stato molto autocritico, regnando costantemente, rielaborando ciò che è stato scritto. Ha realizzato 32 versioni del finale del romanzo, fino a quando non ha optato per un buon finale. Era, per sua stessa ammissione, un lavoro doloroso. È stato fatto un grande sforzo per trovare il nome. [ quindici; 17]

Subito dopo la sua uscita, il romanzo è in cima alla lista dei bestseller. Il romanzo ha segnato l'inizio della fama mondiale di Hemingway. Questa è una delle opere letterarie più lette del XX secolo. Il romanzo "Addio alle armi!" persone di tutte le generazioni leggono con uguale interesse. La guerra occupò un posto significativo nell'opera di Hemingway. L'atteggiamento dello scrittore nei confronti delle guerre imperialiste era inequivocabile. Nel suo romanzo, Hemingway mostra tutti gli orrori della guerra, che è un mosaico di grandi e piccole tragedie umane. La narrazione è condotta per conto di Henry e inizia con le descrizioni della vita in prima linea durante i giorni di calma. In questa immagine c'è molto di personale, testato e vissuto da Hemingway. Il tenente Henry non è contro la guerra in quanto tale. Inoltre, a suo avviso, questo è il coraggioso mestiere di un vero uomo. Una volta al fronte, sperimenta una perdita di illusione, una profonda delusione per la guerra. Esperienza personale, la comunicazione amichevole con soldati e ufficiali italiani lo risveglia dalla frenesia sciovinista e lo porta a comprendere che la guerra è un massacro insensato e brutale. La ritirata indiscriminata dell'esercito italiano simboleggia la mancanza di armonia nel mondo. Per evitare di farsi sparare da una frase assurda, scarabocchiata da una mano indifferente su un taccuino tascabile, Federico fa un tentativo di fuga. Ci riesce. La fuga di Henry è una decisione per uscire dal gioco, per tagliare legami ridicoli con la società. Infrange il suo giuramento, ma il suo dovere militare è descritto nel libro come un dovere verso i suoi subordinati. Ma né lo stesso Federico né i suoi subordinati si resero conto del proprio dovere in relazione alla guerra in generale, non ne vedevano il punto. Sono uniti solo da un sentimento di simpatia e genuino rispetto reciproco. Qualunque cosa abbia scritto Hemingway, è sempre tornato al suo problema principale: a una persona nelle tragiche prove che è toccata alla sua sorte. Hemingway professava la filosofia dello stoicismo, rendendo omaggio al coraggio umano nelle circostanze più terribili.[21; sedici]

Il tema della guerra civile nell'opera di Hemingway non è nato per caso. Nasce da resoconti sull'Italia sulla base dell'odio dell'autore per il regime fascista e del desiderio di resistergli in ogni modo possibile. È sorprendente che un americano, a prima vista, sia un osservatore esterno, così profondamente e sinceramente ha percepito completamente la mentalità nazioni diverse... Il pericolo delle idee nazionaliste Italia fascista e la Germania gli divenne chiara fin dall'inizio. Il desiderio per la liberazione del loro territorio da parte dei patrioti di Spagna divenne vicino e divenne evidente la minore minaccia per l'umanità dal comunismo.

La Spagna è un paese insolito. Lei stessa rappresenta la frammentazione nota a tutto il mondo - Catalogna, Valencia, Andalusia - tutti gli abitanti delle province hanno gareggiato tra loro per una lunga storia e sottolineano in ogni modo la propria indipendenza. Ma nel corso della guerra civile, scrive Hemingway, ebbe un ruolo significativo. Sembrerebbe che una tale divisione dovrebbe influire negativamente sul corso delle ostilità, l'incapacità di contattare le province vicine di solito spaventa e riduce l'entusiasmo dei combattenti. Ma in Spagna, questo fatto ha giocato un ruolo diametralmente opposto - anche in una guerra, i rappresentanti di diverse province competono tra loro e questo porta al fatto che l'isolamento delle regioni l'una dall'altra ha dato solo forza allo spirito combattivo - tutti volevano mostrare il loro eroismo, che non ha eguali tra i suoi vicini di eroismo. Ernest Hemingway cita questo fatto in una serie di servizi spagnoli dedicati a Madrid. Scrive dell'entusiasmo sorto tra gli ufficiali dopo che il nemico li ha tagliati fuori dai settori vicini del fronte. La guerra civile spagnola iniziò durante un conflitto tra il Partito Comunista, sostenuto da due grandi potenze, l'Unione Sovietica e gli Stati Uniti, e un partito guidato dal generale Franco, che si assicurò il sostegno di Germania e Italia. E infatti questa fu la prima opposizione aperta al regime fascista. Hemingway, che odiava ferocemente questa ideologia e che combatteva contro di essa, si schierò immediatamente con la sua gente che la pensava allo stesso modo. Anche allora, lo scrittore capì che queste azioni non si sarebbero trasformate in seguito in una "piccola guerra vittoriosa", la lotta contro il fascismo non sarebbe finita sul territorio della Spagna e si sarebbero svolte operazioni militari molto più grandi. [25; 31]

Nella commedia "La quinta colonna" e nel romanzo "Per chi suona la campana", l'autore critica apertamente il fascismo. Hemingway critica tutto nel dittatore - dalle decisioni in apparenza alle azioni decisive intraprese nella gestione del popolo. Ne fa una persona che legge a testa in giù il dizionario francese-inglese, recitando davanti alle contadine come una duellante.Nei suoi articoli, lo scrittore ha ripetutamente invitato il mondo a prestare attenzione al fenomeno che è sorto per tagliare si spegne alla radice. Dopotutto, l'americano capì che il regime fascista non sarebbe scomparso in un anno e mezzo, come credevano molti dei suoi contemporanei. Lo scrittore è stato in grado di valutare adeguatamente le politiche di Mussolini e Adolf Hitler. Odiava il fascismo e lo combatteva in ogni modo possibile, sia come giornalista che come partecipante volontario alle ostilità. Nella sua lotta contro il fascismo, arrivò persino ad aderire al Partito Comunista senza condividerne le opinioni. Poiché il comunismo era considerato l'unica opposizione equivalente all'aggressore, doveva agire dalla sua parte più grande successo in una tale battaglia. In questo, la guerra civile è stata drammatica per lui: è stato costretto a schierarsi con le opinioni degli altri, allontanandosi dal proprio. Lo scrittore trasferisce gli stessi sentimenti contraddittori a Robert Jordan, il personaggio principale del romanzo "Per chi suona la campana". Il suo eroe ha il compito di attraversare la linea del fronte e, quando inizia l'offensiva dell'esercito repubblicano, con l'aiuto di un distaccamento partigiano, far saltare in aria il ponte alle spalle dei nazisti per impedire loro di aggiungere rinforzi. Sembrerebbe che la trama sia troppo semplice e lineare per grande romanzo, ma Hemingway in questo romanzo ha risolto una serie di problemi morali, li ha risolti per se stesso in un modo nuovo. E prima di tutto era il problema del valore vita umana in relazione a un dovere morale volontariamente assunto in nome di un'idea elevata. Il romanzo è intriso di un senso di tragedia. Il suo eroe Robert Jordan vive con questo sentimento. La minaccia di morte aleggia sull'intero distaccamento partigiano sia sotto forma di aerei fascisti, sia sotto forma di pattuglie fasciste che appaiono nella posizione del distaccamento. Ma questa non è la tragedia dell'impotenza e del destino di fronte alla morte, come nel romanzo "Addio alle armi!"

Rendendosi conto che l'adempimento del compito può finire con la morte di Jordan, tuttavia, afferma che tutti devono adempiere al proprio dovere e molto dipende dall'adempimento del dovere: il destino della guerra e forse di più. "Quindi, per sostituire l'individualismo di Frederick Henry, che pensa solo a come preservare la sua vita e il suo amore, il nuovo eroe Hemingway nelle condizioni di una guerra di salici, non imperialista, ma rivoluzionaria, risulta essere la cosa principale senso del dovere verso l'umanità, verso l'idea alta della lotta per la libertà. E l'amore nel romanzo sale ad altre altezze, intrecciato con l'idea del dovere pubblico.[33; 30]

L'idea del dovere verso le persone permea l'intera opera. E se nel romanzo "Addio alle armi!" Hemingway, per bocca della sua città, negò parole "alte", poi applicate alla guerra di Spagna, queste parole riacquistano il loro valore originario. Il tragico suono del romanzo termina nell'epilogo: Jordan completa il compito, il ponte viene fatto saltare in aria, ma lui stesso è gravemente ferito.

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Data di creazione della pagina: 2016-08-20