Pablo Picasso "Guernica". Descrizione dell'immagine

L'astrattista spagnolo Pablo Picasso ha reagito bruscamente ai problemi sociali, riflettendo il punto di vista su di essi nel suo lavoro. Una delle sue opere più famose è Guernica. Questa immagine riflette la visione del mondo dell'artista, la sua visione del mondo e il suo atteggiamento nei confronti degli eventi che lo circondano sono espressi.

Storia della creazione

Il dipinto "Guernica" di Pablo Picasso è diventato un manifesto contro la crudeltà e la violenza. La storia dell'Europa durante la guerra civile è criptata e si riflette la sofferenza del mondo intero. Il motivo della creazione dell'immagine è stato il bombardamento dell'omonima città spagnola da parte dei nazisti. "Guernica" di Picasso contiene simboli e immagini archetipiche. Riflettono lo spirito della modernità.

Uno dei capolavori più importanti del XX secolo, "Guernica" di Picasso, è stato creato dall'autore in un impeto di follia creativa. Rimase così stupito da quanto era accaduto che creò una tela di incredibile energia, affascinante e spaventosa, come i fatti accaduti nella cittadina basca il 26 aprile 1937. Il bombardamento dell'aereo fascista distrusse la città del 70% e causò la morte di oltre 1.500 persone.

Picasso ha lavorato al dipinto quasi continuamente e lo ha completato in un mese. Molti dei suoi amici guardavano periodicamente il lavoro e lasciavano i loro commenti. Per la prima volta, il risultato finale è stato presentato in una mostra mondiale. Alcune delle fotografie più preziose della "Guernica" di Picasso sono quelle scattate dal compagno dell'artista. Hanno raccontato al mondo le fasi del lavoro sul dipinto.

"Guernica" di Picasso: descrizione

"Guernica" è dipinto ad olio ed è un affresco alto 3,5 m e largo 7,8 m. Inizialmente, si prevedeva di realizzare il dipinto a colori, ma da questo ha perso la sua atmosfera opprimente. La combinazione di colori monocromatici è dovuta al desiderio dell'autore di rappresentare una città morta immersa nell'oscurità. Molti critici notano la somiglianza dell'immagine con ritagli di giornale dell'epoca e chiamano il dipinto un'"arma di propaganda".

Il dipinto "Guernica" di P. Picasso raffigura scene di sofferenza, violenza, caos, disperazione, impotenza e morte. Le persone e gli animali raffigurati nella foto sono storpi e rotti, i loro occhi sono pieni di orrore e le loro bocche sono aperte in un grido silenzioso. Gli edifici nell'immagine sono distrutti o avvolti dalle fiamme.

stilistica della pittura

Guernica può essere chiamato un pannello grafico. Testimoni oculari affermano che Picasso ha lavorato come un ossessivo, che è stato espresso nello stile della pittura. Le linee vanno da lisce, sfocate e arrotondate, come lingue di fuoco, a nitide e chiare, come vetri rotti e frammenti di conchiglie. Lo scopo principale dell'elemento grafico era quello di riflettere emozioni come paura, orrore, rabbia e disperazione. Il disegno di Picasso è assolutamente accurato. Evitando i dettagli, mette in evidenza solo simboli e allegorie importanti.

Nella creazione del quadro sono stati utilizzati mezzi di espressione artistica e tecniche stilistiche mutuate dal cubismo e dal surrealismo. Per aumentare l'espressione dell'immagine in bianco e nero, l'artista ha utilizzato la sovrapposizione di colori, l'intersezione di linee, giocato con ombre e sfumature di grigio.

Composizione

Con la disposizione degli oggetti, la tela ricorda un trittico: un'immagine composta da tre parti indipendenti, collegate in un tutt'uno. Se dividi visivamente "Guernica" in tre parti, ognuna di esse può davvero esistere separatamente, mantenendo la propria composizione e il proprio carico semantico.

Tutto ciò che accade è racchiuso nella stanza. Un toro è raffigurato nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine. Una donna sta sotto di lui, piange il suo bambino morto. A destra del toro, un po' più indietro, svolazza un uccello che somiglia a una colomba.

C'è un cavallo al centro della composizione. La sua postura e il suo sguardo sembrano che stia lottando per l'agonia e stia per morire. Molti notano che il suo naso e la bocca spalancata formano qualcosa di simile a un teschio umano. Un soldato giace ai piedi del cavallo in una posa innaturale, con le braccia allargate. In uno di essi tiene un fiore e un frammento di spada. Sopra la testa del cavallo, una lanterna o una lampada a forma di volto che sembra un'antica maschera fluttua nella stanza a destra attraverso una finestra aperta. Tiene in mano una candela accesa e guarda con orrore ciò che sta accadendo. Leggermente più in basso: una donna in stracci si sposta al centro, il suo sguardo è diretto verso l'alto. Se le immagini potessero suonare, sentiremmo il grido acuto di un toro, un cavallo e una donna con un bambino. È personificato dalle loro lingue sotto forma di pugnali affilati.

A destra, l'artista ha raffigurato un uomo che, disperato, ha alzato le mani al cielo. C'è del fuoco intorno a lui, non può uscire. Un muro nero con una porta completa il bordo destro del dipinto.

Simbolismo

"Guernica" di Picasso parla il linguaggio dei simboli. È pieno di misteri e allegorie e ogni immagine ha un certo significato. I colori principali del dipinto sono nero, grigio e bianco. Possono significare rispettivamente morte, cenere e sudario funerario.

Le figure chiave del dipinto sono Secondo il punto di vista più comune, il toro personifica l'insensibilità e l'indifferenza, grazie alla quale generalmente possono avvenire cose come la guerra e il fascismo. Alcuni credono che, al contrario, personifichi il trionfo della Spagna e il cavallo - la sua sofferenza. L'artista stesso ha affermato che il toro è un simbolo di crudeltà e il cavallo è il popolo. In seguito disse che entrambi gli animali significavano sacrificio. Inoltre, il toro ci rimanda all'immagine del minotauro come simbolo del principio animale distruttivo.

La lampada a forma di occhio non è invano il centro semantico dell'immagine. Da un lato, significa una certa forza a cui non si può resistere e, dall'altro, illumina lo spazio intorno con la luce della speranza. Non per niente, disperate, le figure del quadro gettano indietro la testa, guardano con occhi vuoti e allungano le mani al cielo.

Il piccione convulso rappresenta evidentemente la guerra. Anche l'uccello della pace si bloccò, spiegando le ali, sollevò la testa e aprì il becco in un grido.

Sul palmo di un soldato morto si possono vedere le stimmate. Picasso non era religioso. Con questo simbolo voleva mostrare sofferenza senza un motivo apparente. Come Cristo, le persone a volte sono costrette a soffrire perché qualcuno ha deciso per loro che così dovrebbe essere. Così ha sofferto il popolo spagnolo per volere dei fascisti.

Una donna con una candela è l'immagine di una persona che guarda di lato. I suoi occhi esprimono una silenziosa supplica per la fine della crudeltà.

Il destino del dipinto

Guernica è sempre stata controversa e controversa. Qualcuno lo ha definito l'ultimo capolavoro di Picasso, qualcuno, al contrario, non lo ha ritenuto artisticamente prezioso, lo ha definito solo un proclama antifascista. Durante la prima mostra, l'immagine non ha fatto la giusta impressione sul pubblico. In questa tela "vinta a fatica", hanno visto solo una parvenza di un manifesto politico e la tragedia di una piccola città, non comprendendo l'idea di protesta contro la crudeltà universale.

All'inizio della seconda guerra mondiale, la Gestapo venne a casa di Picasso. Sul tavolo videro una cartolina con una riproduzione di Guernica. Quando gli è stato chiesto se l'ha fatto, Picasso ha risposto: "L'hai fatto ..." quel momento in Francia.

Esposta per la prima volta il 4 giugno 1937, "Guernica", secondo Picasso, era degna di essere al Museo del Prado di Madrid. Lì è stata esposta nel 1981-1992, dopo di che è stata trasportata al Museo di Hagia Sophia, dove si trova ancora oggi.

Essendo un monumento di disperazione e distruzione, "Guernica" ha una missione creativa in termini di impatto. Come la donna raffigurata su di lei con una candela in mano, incoraggia le persone a guardare in profondità in se stesse e a trovare lì la luce. Raffigurante il caos e il dolore, il dipinto è un invito a deporre le armi. Quindi, il principale capolavoro di Picasso è, in senso lato, un manifesto in nome della pace e dell'umanità.

La sede moscovita dell'Istituto Cervantes ospita la mostra "Guernica: Spagna 1937 - Mosca 2017". Tre dozzine di artisti provenienti da Russia, Spagna e America Latina si sono rivolti al famoso dipinto di Pablo Picasso in occasione dell'80° anniversario della sua apparizione. Tatiana Pigareva, capo del dipartimento di cultura dell'Istituto Cervantes, ha parlato della creazione e della lettura di Guernica.

Pablo Picasso dipinse "Guernica" - una tela di 3,5 per 7,8 metri - in 33 giorni. Aveva allora 55 anni. Infatti, “avendo attraversato metà della vita terrena” (Dante considerava il 35 come “metà” del suo cammino, i numeri fanno rima), Picasso crea il suo quadro principale. Come Don Chisciotte nacque dall'idea di una storia parodistica, così Guernica non sarebbe diventato altro che un capolavoro di propaganda. Ma una volta che Dante è intervenuto nella conversazione, ricordiamo la sua idea di un'interpretazione "multiforme" della poesia da una lettera a Cangrande della Scala: un'interpretazione dello storico, morale, allegorico e "anagogico" (sublime). Dalla realtà del primo piano alle realtà di "ordine superiore". Guernica merita chiaramente l'ottica dantesca.

Dora maar

Interpretazione storica

Nel gennaio 1937, il governo della Repubblica Spagnola commissiona a Picasso un'opera monumentale per un padiglione all'Esposizione Universale di Parigi, la cui apertura è prevista per l'estate. C'è una guerra civile. Il più famoso artista spagnolo residente in Francia è già stato nominato direttore del Museo del Prado. Lui "gestisce" il museo da lontano, ma è molto orgoglioso del titolo. Per il padiglione del paese belligerante (il cui compito principale è dichiarare la vitalità della repubblica e raccogliere fondi per l'esercito popolare), la partecipazione di Picasso è la carta vincente più importante. Il parigino spagnolo non ha mai dipinto quadri politici (la colomba della pace nascerà nel 1949, "volando via" proprio da "Guernica"), ma accetta l'ordine. E anche il canone. I repubblicani parlano del "dono" di Picasso, che veniva pagato solo per tele e colori. In seguito verrà pubblicata la cifra reale: 150.000 franchi, il 15% del costo dell'intero padiglione in Spagna, 9 volte di più di quanto Picasso ha ricevuto per l'opera più costosa delle precedenti vendute.

Per quattro mesi un artista in crisi creativa non scrive nulla. E qui nel racconto è intervenuto Guernica, o meglio, al contrario. Lunedì 26 aprile gli aerei della legione tedesca "Condor", alleata di Franco, hanno bombardato la pacifica città per tre ore e mezza. Guernica, simbolo delle tradizionali libertà del popolo basco (sotto una quercia locale, i re di Spagna giurarono di rispettarle) - diventa simbolo degli orrori della guerra nel ventesimo secolo. "Sono rimaste solo cinque intere case a Guernica", "Una tragedia invisibile al mondo" - questi titoli sono pieni di giornali parigini. Il bilancio delle vittime varia da 200 a mille. Tutto, ovviamente, è relativo. Tragicamente relativo. Guernica è piccola rispetto all'Olocausto ea Hiroshima, ma in questo primo bombardamento di una città pacifica nella storia d'Europa c'era una speciale intensità simbolica. Dopotutto, il sacrificio di Cristo è statisticamente piccolo rispetto ai massacri di Attila o Gengis Khan.

Lo stesso errore si ripete nei testi di storia dell'arte su "Guernica": il governo della repubblica non ha ordinato un dipinto sulla tragedia di Guernica, l'ordine è stato ricevuto quattro mesi prima del bombardamento e l'argomento non è stato discusso. Ma Guernica, come ricordava Rafael Alberti, "colpì Picasso come un colpo di corno di toro". È diventata un catalizzatore, un'esplosione che ha buttato Picasso fuori dalla crisi - nel lavoro. Il primo maggio compare il primo schizzo: un toro, un cavallo ferito, una donna con una lampada in mano. La convenzione limitante. I dettagli degli schizzi variano. O un Pegaso alato vola fuori da una ferita sul fianco del cavallo, e il cavallo stesso si contorce dal dolore, poi calpesta con gli zoccoli di un guerriero ferito, poi si trasforma in un cavallo di bambino abbattuto (non è per niente che Picasso sogna di “scrivere come un bambino” in questi anni), poi si impenna con un sorriso spaventoso. Il toro ha un aspetto formidabile, poi gelido, poi completamente umano, con grandi occhi tristi. Il primo giorno, ci sono solo cinque schizzi, il ritmo di lavoro cresce di ritmo crescendo, oltre alla trinità originaria, compaiono i corpi prostrati di un guerriero e di una donna, una madre piangente con un bambino morto. Lo stesso Picasso ha affermato di aver scritto quest'opera in "stato di trance", senza sosta, per 14 ore al giorno. "Non ho lasciato andare i miei pennelli, come facevano i soldati repubblicani con le pistole", ammette in un'intervista. Il primo schizzo dell'intera composizione è datato 9 maggio. 11 maggio Dora Maar, musa di Picasso dell'era Guernica, fotografa la prima composizione su tela - in un nuovo laboratorio su Rue des grands augustin, 7. Le sue fotografie rifletteranno le otto fasi del lavoro sul dipinto - e questa serie di fotografie diventerà una testimonianza unica: un monumento all'evoluzione del design e alla nascita di un capolavoro.

La prima fotografia al centro della composizione sottolinea il pugno alzato di un soldato ferito ma trionfante, metafora visiva dello slogan repubblicano "No pasarán"("Non passeranno"). L'azione si svolge sulla piazza, le fiamme divorano la casa, i corpi delle vittime si mescolano, la donna impaurita si scontra con l'uccisa, una donna in fiamme con le braccia tese cade dalla finestra. Tutto vola, corre e cade a pezzi. Nella seconda foto, un fascio di orecchie appare nel pugno muscoloso del soldato, seguito dal sole nascente. Ma man mano che il lavoro procede, le dichiarazioni politiche frontali, il linguaggio del manifesto, scompaiono dall'immagine. Al posto del sole c'è ora un misterioso occhio di lampada dai raggi acuti, la posizione del soldato morto cambia: il pugno è abbassato, e il corpo con le braccia tese rimanda piuttosto alla crocifissione. Una donna morta scompare, i triangoli appaiono sempre più nitidi nella composizione, costruzione di un antico fregio con antica chiarezza. Il toro si sposta dal centro verso l'angolo, rannicchiato a semicerchio attorno alla donna con il bambino morto. E al posto dell'albero tagliato (l'unica linea retta - e molto rapidamente scomparsa - un riferimento alle specificità di Guernica), c'è un angolo del tavolo con un uccello ferito. L'azione si sposta in una stanza - più precisamente, uno spazio interno simbolico, rotto - dove una porta è aperta sul lato, il pavimento è rivestito (o una piastrella o una mappa delle operazioni militari) e il tempo si ferma.

Lo stesso errore si ripete nei testi di storia dell'arte su "Guernica": il governo della repubblica non ha ordinato un dipinto sulla tragedia di Guernica, l'ordine è stato ricevuto quattro mesi prima del bombardamento e l'argomento non è stato discusso.

Fino all'ultimo momento, Picasso ha cercato di introdurre elementi di colore nel suo lavoro: ha incollato lacrime rosse sui loro volti, ha tagliato abiti da carta da parati e carta colorata per tre donne (bruciando, correndo e singhiozzando su un bambino). Abito rosso e oro di una donna singhiozzante spostata in collage "Femmes à leur toilette", che ora adorna la residenza dell'ambasciatore francese a Madrid (guardando quest'opera, si capisce che il duende di Guernica ha salvato il capolavoro dal cattivo gusto). Una donna che corre con le natiche scoperte nelle prime fasi del lavoro aveva un pezzo di carta igienica in mano - questa fisiologia si riferiva a una serie di incisioni grottesche satiriche "Franco's Dream and Lies", che Picasso stava finendo allo stesso tempo. In una delle ultime versioni di Guernica, invece della carta disegnata, appare un pezzo di carta vera, incollato alla mano sinistra. Più vicino al finale, rimangono solo frammenti di colore: lacrime rosse sulla guancia del corridore e una ferita sul collo di un bambino morto. A giugno, una delegazione del governo repubblicano ispeziona l'opera. Con loro Picasso strappò dalla tela le ultime macchie di collage: ritagli di carta rossi, uno strappo e una ferita. Tutti hanno applaudito. "Abbiamo visto come Guernica ha ottenuto un'enorme moderazione, degna della moderazione monastica di El Escorial, ma immersa nell'orrore del caos", ha ricordato uno dei presenti.

Anche il nome "Guernica" è apparso solo alla fine dell'opera. Qui le versioni divergono. Qualcuno sostiene che una delegazione di politici baschi abbia visitato il laboratorio di Picasso e uno di loro abbia esclamato: "Questa è Guernica!" Altri testimoni affermano che il nome è stato suggerito da Paul Eluard, che stava scrivendo la poesia. Victoire de Guernica, o Christian Zervos, caporedattore della rivista Cahiers d'Arte, per ordine della quale Dora Maar ha fotografato le fasi del lavoro. È importante che Picasso si allontani deliberatamente da una specifica trama storica nel processo di lavoro, ma accetti il ​​nome, che è estremamente efficace, creando la base per successivi disaccordi e controversie.

Dora maar

La polemica è iniziata non appena il 4 giugno l'opera ha lasciato il laboratorio e ha preso posto nella sala principale del padiglione spagnolo. I marxisti particolarmente fedeli chiedevano che questo "qualcosa cubista" fosse rimosso. Louis Aragon lamentava che un'eccessiva tendenza all'avanguardia privava l'opera dell'"efficacia semantica del realismo socialista". Anche la reazione del pubblico è stata ambigua. Le Corbusier, presente all'inaugurazione del padiglione, scrive: "Guernica vedeva principalmente le spalle dei visitatori, a loro sembrava ripugnante". Il tempo imposta il prisma della percezione. Nel 1937, la pacifica Europa voleva vedere qualcosa di diverso: il progresso, il trionfo della tecnologia, un futuro luminoso che non si era ancora trasformato nelle vette spalancate che Picasso aveva immaginato nella sua Guernica. La stampa ha scritto con entusiasmo dei padiglioni della Germania e dell'URSS (quest'ultimo è stato incoronato con "Lavoratrice e contadina collettiva"), e il padiglione della Spagna - costruito dai famosi architetti Luis Lacasa e Jose Luis Sert (l'ultimo progetto di riferimento di Sert sarà la Fondazione Joan Miró di Barcellona) - non è stato nemmeno menzionato nel catalogo degli "oggetti principali della mostra".

I marxisti particolarmente fedeli hanno chiesto che questo "qualcosa cubista" fosse rimosso.

Dopo Parigi, "Guernica" farà un tour mondiale in Inghilterra, Scandinavia, Stati Uniti, e poi acquisirà una residenza temporanea - "prima dell'avvento della democrazia in Spagna", come ha lasciato in eredità Picasso - a New York MоMA... Dai primi anni '70 si discute del ritorno del dipinto. A Franco, si diceva, non importava. Ma Picasso, come previsto, non era d'accordo. Dopo lunghe trattative (la figlia di Picasso chiese che prima in Spagna fossero consentiti aborti e divorzi), il 10 settembre 1981 il Guernica arrivò in Spagna a bordo del Boeing Lope de Vega. L'epica commedia stava volgendo al termine. Il 25 ottobre, nel giorno del centenario della nascita di Picasso, è stata inaugurata una nuova mostra al Prado - a Cason del Buen-Retro, filiale del museo: "Guernica" e decine di bozzetti. Nei primi anni, il dipinto era nascosto dietro un vetro antiproiettile e accanto ad esso erano di servizio i gendarmi. Dolores Ibarruri, presidente del Partito comunista spagnolo, metterà fine alla storia con un altro discorso infuocato: “La guerra è finita. L'ultimo esiliato è arrivato in patria». Nel 1992 "Guernica" si sposterà dal Prado al Centro per le Arti Reina Sofia e diventerà la sua mostra principale e iconica. Ora due custodi la stanno vigilando sulla guardia dai fotografi.

Interpretazione morale

Quando il mondo ha vissuto gli orrori della seconda guerra mondiale, il significato profetico di Guernica ha acquisito un nuovo significato. Il titolo del "principale capolavoro contro la guerra del XX secolo" suona formale, ma riflette l'essenza. Nel contesto dell'arte spagnola, il capolavoro di Picasso si colloca con La resa del delirio di Velazquez e l'esecuzione del 3 maggio di Goya. Il sogno di Miguel Sugasa, direttore del Prado fino a marzo 2017, era la creazione di una "Sala della pace" nel Salon de Reynos, la seconda sede del museo, il cui concorso di ristrutturazione si era da poco concluso. Lì, secondo il progetto di Sugasy, avrebbero dovuto essere collocati tutti e tre i capolavori (tanto più che "Delivering Breda" è stato scritto per Salon de Reynos). Nella stesura del progetto vincitore di Norman Foster e Carlos Rubio, si incarnava il sogno del regista del Prado (oltre che la volontà dello stesso Picasso, che Sugas aveva più volte sottolineato). Questo "tentativo su un capolavoro" ha causato uno scandalo tra i musei, il re di Spagna ha assicurato che "Guernica" non avrebbe lasciato il Centro per le arti Reina Sofia e Sugasa si è presto dimesso. Il fiasco della Sala della Pace è stato uno dei motivi.

La resa di Breda fu scritta nel 1635, 300 anni prima di Guernica. Giustino di Nassau, governatore di Breda, preso dagli spagnoli dopo un lungo assedio (fu una delle poche vittorie in una serie di numerose sconfitte nella guerra con i Paesi Bassi, e il ruolo "sollevatore" dell'evento fu fondamentale ), consegna le chiavi della città al comandante in capo degli spagnoli Ambrosio Spinole. In questa epoca, la guerra è l'attività principale dell'uomo. Sì, il campo di battaglia sta fumando nelle profondità del quadro, ma sia i vincitori che i vinti sono stati dipinti da Velazquez con lo stesso grado di rispetto e distacco degli aristocratici e dei giullari negli altri suoi dipinti. Vincono gli spagnoli, ma Spinola non permette al governatore di inginocchiarsi. Velazquez scrive non l'orrore del massacro, ma la nobiltà della vera vittoria. Il mondo non ha ancora perso la sua integrità, la guerra è ancora degna di un ritratto cerimoniale. Per Goya la guerra si manifesta già come un male metafisico. I malvagi "Caprichos" e i soldati dei "Disasters of War" hanno lo stesso sorriso demoniaco. I ranghi dei francesi, che uccidono i ribelli di Madrid nell'"Esecuzione del 3 maggio", si fondono in un mostro dalle molte gambe senza volto. Ma dietro la collina del Principe Pio, dove vengono commesse le atrocità, sorgono ancora i palazzi e le chiese di Madrid. La materia stessa del mondo è viva, il male è transitorio. Un uomo senza paura con una camicia bianca alza le mani. È una celebrazione della crocifissione, ma è una celebrazione. "Guernica" di Picasso è un'intuizione tragica e incredibile - e un monito per l'umanità. In anticipo sui tempi, l'orrore metafisico che verrà mostrato dalla Seconda Guerra Mondiale, da Hiroshima, da tutte quelle imminenti stragi e attentati terroristici che inevitabilmente si ritrovano nel campo di attrazione di "Guernica". Questo non è cubismo o surrealismo: questo è caos, questa è la morte della materia stessa.

La donna che cade dalla casa in fiamme di Guernica ha le braccia alzate allo stesso modo dell'eroe con la camicia bianca in Shooting di Goya (negli schizzi, Picasso cambia più volte la posizione delle mani e si ferma su una citazione esplicita) . Molte persone ne scrivono. Ma nessuno ha prestato attenzione al fatto che il toro in "Guernica" è piegato allo stesso modo del cavallo in "Delivering Delirium" di Velazquez. Sul fianco sinistro a Guernica - Goya, a destra - Velazquez. Forse questo è un incidente. Ma le tre tragedie della guerra - anche se non si sono incontrate nella "Sala della Pace" - sono inseparabili nella coscienza del mondo.

Interpretazione allegorica

Interpretazioni e versioni degli interpreti di "Guernica" saranno sufficienti per un intero coro polifonico, trasformandosi in una cacofonia. Cosa significa cavallo? Il cavallo è una vittima sanguinosa; no - queste sono le persone che hanno buttato giù il cavaliere aristocratico; no - questa è un'allegoria del franchismo e nient'altro; no - questa è un'allegoria di una donna sedotta e trafitta dalla spada del tradimento; ma no - questa è la stessa Spagna! Ti sbagli, la Spagna è un toro! No, il toro sono le forze del male, il male del mondo, il fascismo! Al contrario: è il protettore di una donna con un bambino, è la forza. Sì, questo è il Minotauro, macho, lo stesso Picasso, un autoritratto, è davvero incomprensibile! Aspetta, un autoritratto è un busto di un guerriero, Picasso adorava l'antichità. No, un guerriero è un torrero - un soldato della repubblica - una civiltà in rovina. Niente del genere, una civiltà in rovina è una casa in fiamme. No, è un uccello ferito. L'uccello sta salvando l'America! Ti sbagli, è tutto molto più semplice: questa è una colomba di piazza Merced a Malaga, dove è passata l'infanzia dell'artista. Hai visto gli schizzi? Questa è la trasformazione del Pegaso che è volato fuori dalla ferita del cavallo nelle prime versioni! Aspetta: ha un'ala spezzata, è vittima di un bombardamento! Allora dov'è l'uccello lì dentro? Non puoi nemmeno vederla...

Il quadro mancava di chiarezza per la lotta ideologica. Picasso ha risposto a tutte le domande sul simbolismo dei personaggi che aveva già detto tutto con i colori e che le parole erano superflue.

All'inizio, i repubblicani cercarono di combattere la complessità allegorica dell'immagine. Juan Larrea, poeta e amico di Picasso, gli scrisse addirittura una lettera ufficiale nel 1947 chiedendogli di "confermare a monosillabi" che un cavallo ferito è un simbolo del franchismo agonizzante (immagina Firenze, che chiede a Dante conferma scritta che il leone a l'ingresso all'inferno è questa è la repubblica, ma la lince è la curia papale).

Il quadro mancava di chiarezza per la lotta ideologica. Più che sufficiente per l'eternità. Picasso ha risposto a tutte le domande sul simbolismo dei personaggi che aveva già detto tutto con i colori e le parole erano superflue. La pluralità delle allegorie non oscura in alcun modo, ma solo arricchisce il significato.

Il campo semantico di "Guernica" contiene tutte le ricerche di Picasso: "Avignon Maidens" e scene di corrida, "Minotauromachia" e "Crocifissione", composizioni triangolari del periodo blu e spigoli vivi del cubismo. Con tutta la novità assoluta in "Guernica" si possono trovare echi del "Giudizio universale" di Michelangelo, "Commento all'Apocalisse" di Beat Liebanski, mosaici di Ravenna, pittura romanica, dipinti di Baldung Green, "La Crocifissione" di Pordenone e " Orrori della guerra" di Rubens (c'è una donna con le mani alzate, e una madre con un bambino morto, e un uomo disteso prostrato, e Venere che allunga la mano quasi come una "maschera" con una lampada). Ovviamente coinvolto nel coro allegorico e nella vita personale di Picasso. Mentre lavora su Guernica, è ancora sposato con Olga Khokhlova, ma la giovane Marie-Thérèse Walter ha appena dato alla luce sua figlia Maya, e la nuova musa Dora Maar è attivamente coinvolta nel lavoro sul dipinto. E così il toro (che ricorda in qualche modo gli autoritratti di Picasso) guarda una donna che cade da una casa in fiamme, e una donna con un bambino, e la "maschera" che illumina il percorso. Sì, e questo toro-Minotauro si trova proprio come Velasquez nelle "Meninas". Ma cosa c'è sul retro della tela? Resta da scrutare.

Interpretazione anagogica

Chiacchierando con Paul Eluard al leggendario caffè Les deux magots in Place Saint-Germain, Picasso vide una donna in guanti bianchi che giocava con un coltello. Lo lasciò cadere verticalmente sul palmo aperto sul tavolo. La punta ora cadde tra le dita, poi conficcò nella mano. Picasso implorò in regalo un guanto insanguinato. È così che hanno incontrato Dora Maar. È stata lei a trovare un laboratorio per Picasso nella casa numero 7 in via Bolshoy Avgustintsy, dove è stata collocata l'enorme tela di "Guernica". Questo studio ospitava riunioni del gruppo di sinistra. Contro-Attaque sotto la guida di Georges Bataille, la cui amata Dora Maar era prima di incontrare Picasso. La storia di questa conoscenza è descritta da molti biografi. Ma per completezza, guardo attraverso la biografia di Bataille, e improvvisamente un dettaglio incredibile: la stessa soffitta, il "quartier generale" Contro-Attaque, è stato descritto da Balzac in Il capolavoro sconosciuto. Una coincidenza incredibile, impossibile! Ciò significa che "Guernica" è stata creata dove Balzac ha collocato l'azione della storia, in cui nel 1831 ha predetto la nascita della pittura d'avanguardia, descrivendo il ritratto di "Bella Noisese" - "una caotica combinazione di tratti, delineata da molti strane linee, che formano una sorta di recinto di colori... colori del caos, toni, sfumature indefinite, che formano una sorta di nebulosa informe "- ciò che resta del capolavoro, su cui il personaggio di Balzac, il geniale artista Frenhofer, lavorò per 10 anni. Chiedo ai miei amici parigini di inviarmi una foto della casa. Sulla facciata una lapide commemorativa: “Qui visse Picasso dal 1936 al 1955. In questa bottega dipinse Guernica. Nella stessa casa Balzac ha ambientato l'azione del suo racconto “The Unknown Masterpiece””.

Dora maar

Beati gli inventori della bicicletta. Si è scoperto che il fatto è noto. Ma poche persone ricordano la trama della storia, la storia con l'astrazione e un altro dettaglio importante. Gli eroi di Balzac vedono nell'angolo del dipinto "la punta di una gamba bella, una gamba viva" - "un frammento sopravvissuto all'incredibile, lenta, graduale distruzione", appare "come il torso di Venere in mezzo alle rovine di una città bruciata». Cosa vediamo nell'angolo destro di Guernica? Una gamba di donna terribile, brutta e storpia. Frammento della "bella Noisese" del Novecento. Rumori di Guernica. Una tale coincidenza non può essere casuale. Inoltre, Picasso illustrò il Capolavoro sconosciuto di Balzac nel 1927. Come Frenhofer, Picasso non può completare il suo capolavoro. Per anni ha scritto "schizzi" per l'opera finita, infinite "Donne piangenti", "Donne piangenti", "Donne con un bambino morto", ancora più dure e spaventose dei personaggi di "Guernica". L'incontro di due capolavori - Balzac e Picasso - in via Bolshoy Avgustintsy 7 non poteva non avere luogo. Questa è una storia sull'infinito e l'incompletezza dell'arte. Dell'irraggiungibilità dell'ideale e dell'incarnazione, della sordità alle profezie. Sulla missione dell'artista. Sul dolore dell'inudibilità. Sul minaccioso caos. Su tutto ciò che è importante in "Guernica".

Eppure, la scolastica medievale metteva in relazione con la speranza l'interpretazione "anagogica", sublime, dei testi. "Guernica" è scritto in bianco e nero, ma la maggior parte degli spettatori lo ricorda a colori. Questo è un altro mistero dell'immagine. Il colore è vivo, ma è nascosto sotto l'orrore nero cenere della distruzione. Picasso ha tre fonti di luce nello spazio ristretto del dipinto: una lampada a occhio, una lampada a lampada e una finestra di una casa in fiamme. Giallo, rosso e blu sono il "tricolore" accademico da cui nascono tutti i colori dell'arcobaleno, tutti i colori del mondo. Un fiore sboccia sul relitto della spada. Forse la storia del colore nascosto di Guernica è un'altra parabola di Picasso. La parabola che la vita vince ancora la morte in un modo sconosciuto alla scienza. Mi piacerebbe molto crederci.

Il 26 aprile 1937, l'unità Condor della Luftwaffe effettuò un massiccio bombardamento del centro storico e culturale dei Paesi Baschi. L'attacco aereo divenne una previsione di futuri bombardamenti in tutta Europa: fu l'esperimento di Hermann Goering di attaccare sistematicamente le città dall'alto con l'obiettivo di distruggerle completamente. Su Guernica furono sganciate 24 tonnellate di bombe, la maggior parte delle quali incendiarie. La città fu avvolta da un incendio che lo uccise. E con lui da 200 a mille persone. Nessuno sa con certezza quante persone sono morte nell'incendio, quante sono state distrutte dall'esplosione delle bombe, quante sono state sepolte vive nei sotterranei delle proprie case.

Guernica dopo il raid aereo della Luftwaffe. 1937 anno

“Molti di noi allora erano bambini. Sono venute da noi persone che non ci conoscevano e che noi non conoscevamo. E non ci hanno visto come siamo, perché loro erano in alto e noi in basso. Se fossero accanto a noi, tutto sotto, vedrebbero che siamo gli stessi bambini che sono rimasti nel loro paese. Forse da una tale altezza sembravamo loro come formiche che si disperdono in preda alla disperazione. Non siamo riusciti a parlare. Dopotutto, le persone e le formiche non parlano. Ci hanno inondato con il fuoco delle bombe e della morte. E hanno distrutto la nostra città".

Lettera di un testimone sconosciuto

La guerra bussa in casa

Francia. 30s

Poi l'Europa si bloccò per l'orrore. "Una tragedia mai vista al mondo" - questo il titolo di uno dei principali quotidiani parigini. Sebbene anche prima del bombardamento, l'attenzione degli europei fosse attirata dalla Spagna. Poi c'è stata la guerra civile. I repubblicani, simpatizzanti dei comunisti, e le forze monarchiche di destra guidate da Francisco Franco, che erano sostenute dall'Italia fascista e dalla Germania nazista, combatterono tra loro. Dove c'è la guerra, ci sono sempre crimini di guerra. Ci sono stati omicidi di civili, stupri e stermini di persone per motivi politici. Migliaia di tombe comuni e senza nome sono sparse in tutta la Spagna. L'arroganza e la brutalità di entrambe le parti hanno portato sofferenza in tutto il paese. Ma solo Guernica attirò l'attenzione di tutti. L'Europa si rese improvvisamente conto del pericolo della macchina bellica nazista: la guerra bussava già alle porte delle loro case.

"Guernica" di Picasso

"Guernica" 1937

"Guernica" del parigino spagnolo Pablo Picasso sta diventando un simbolo degli orrori della guerra nel XX secolo. Secondo le memorie del poeta Raffaello Alberti, la tragedia "colpì Picasso come un colpo di corno di toro". In questo momento, il toro Minotauro è fondamentale nel lavoro dell'artista. È lui che appare nei primi schizzi con una coda a forma di fiamma, a simboleggiare o una Spagna allontanata (Franco accettò di bombardare Guernica), o un simbolo di indifferenza e sordità.

Schizzi per "Guernica"

L'opera è eseguita su tela 349 x 776,6 cm a olio. Picasso ha usato una tavolozza in bianco e nero: da un lato, i colori delle fotografie dei giornali, dall'altro, riflette l'assenza di vita della guerra. Tutti gli eventi si svolgono in una stanza buia, sottoterra. Nell'angolo destro c'è una finestra da cui è appena caduta una donna. Doveva farlo, mentre il fuoco si avvicinava sempre di più. Ma il fuoco stesso non è visibile. Nemmeno i responsabili di questo incendio sono visibili. Secondo lo storico dell'arte Roland Penrose, "questo approccio è un riferimento profetico all'impersonalità della guerra moderna, che lascia le sue vittime sempre meno propense a sapere... chi è la mano che le porta alla morte".

donna che cade

Una donna con un bambino simboleggia la morte. Nella foto è inginocchiata con il suo bambino morto tra le braccia, la testa alzata al cielo. E urla. Urla in modo che tu possa sentirlo anche qui e ora. Il pugnale che spunta dalla sua bocca simboleggia un dolore bestiale, immenso. Poi molti bambini morirono a Guernica e anche le loro madri rimasero lì con loro.

Donna con bambino morto in braccio

L'uccello dietro il toro simboleggia l'ordine crollato. Urla con la madre di un bambino ucciso dal fuoco. La colomba è un simbolo di pace. Questa colomba è un simbolo di un mondo crollato.

Una donna con una lampada, secondo i critici d'arte, simboleggia l'antichità dei baschi. Il “sole” elettrico non sostituirà il vecchio stile di vita. Una lampada a cherosene nelle mani di una ragazza è un simbolo dell'indifesa dell'umanità. A nostro parere personale, questa immagine ha un significato diverso: sembra che una donna entri in questo seminterrato buio con la luce, come se cercasse di illuminarlo con raggi di luce. Cerca di capire cosa sta succedendo in questo mondo oscuro, portando con sé luce e raggi di speranza, perché è arrivata senza armi.

Donna con lampada

Sotto (più vicino al bordo destro) della pianta centrale, vediamo un'altra donna che scappa da una casa in fiamme. Lei è la personificazione del dolore, la disperazione della disperazione. Il suo passo ampio parla del tentativo di uscire dalle rovine in fiamme, ma la sua gamba destra rimane intrappolata tra le macerie. I raggi di luce di una piccola lampada le bagnano il viso, ma non possono illuminarla completamente.

Donna che corre

La lampada sopra il piano centrale simboleggia il sole artificiale, il progresso tecnologico, che mira a distruggere le persone. Personalmente, vediamo una chiara analogia con l'interrogatorio della Gestapo. Naturalmente, il mondo ne ha appreso solo pochi anni dopo, già durante la seconda guerra mondiale. Ma Picasso avrebbe potuto presumere che la tortura e l'interrogatorio disumano dei nazisti avrebbero sopraffatto l'Europa.

Il piano centrale è occupato da un cavallo, il cui corpo cade in agonia. Sembra che sia stata trafitta da una spada. Nei primi schizzi, il cavallo o calpestava i piedi di un soldato, poi si alzava in ordine con un sorriso spaventosamente morto. Nella versione finale, vediamo un animale quasi morto che cade su un pavimento scuro. Lo stesso Picasso ha affermato che il cavallo nel suo dipinto personifica le persone che sono state distrutte da un colpo di lancia. Il suo muso ricorda un teschio umano, simboleggiando così la morte. Il critico d'arte Geiss van Hensbergen ritiene che "Guernica" sembri un'assurda corrida con regole infrante: il cavallo è ferito sia da un toro che da una lancia picador.

cavallo ferito

Un soldato morto è visibile sotto il cavallo. Sembra che il suo braccio sia stato reciso. Giace accanto a lei, ancora stringendo il frammento della spada, da cui sboccia un fiore verso l'alto. Il fiore simboleggia la vita che si fa strada tra le rovine. Si può fare un'analogia con il discendente della quercia di Guernica, sotto il quale i re giurarono di rispettare i diritti del popolo basco. La quercia è sopravvissuta al bombardamento. Sulle mani del soldato sono visibili le stimmate, che simboleggiano la morte di un martire e di un innocente.

"Guernica" è un dipinto che può essere definito il più famoso e il più significativo nell'opera del grande artista spagnolo. Il dipinto in stile cubista è stato commissionato dal governo della Repubblica spagnola per il padiglione spagnolo all'Esposizione Universale di Parigi.

Dipinto "Guernica"è stato scritto nel 1937. Tela, olio. 349 × 776 cm Attualmente al Museo Reina Sofia di Madrid. La trama è basata sul bombardamento della città di Guernica da parte della Legione Condor tedesca durante la guerra civile spagnola il 26 aprile 1937. A seguito dei bombardamenti e degli incendi, circa il 75% degli edifici della città fu distrutto. In sole tre ore, diverse migliaia di bombe furono sganciate su Guernica. Dopo il raid, la città bruciò per tre giorni. Le vittime dell'attentato, secondo varie stime, sarebbero da 120 a 300 persone. L'immagine illumina non solo gli orrori di quello stesso bombardamento, quando le persone morirono per esplosioni e incendi, ma anche l'orrore stesso della Rivoluzione spagnola, avvenuta dal 1931 al 1939, e della guerra civile in Spagna.

Dopo aver ordinato una tela sul tema della Guernica distrutta, Picasso iniziò subito a scriverla. L'artista ha impiegato circa un mese per creare. Dopo che il dipinto è stato presentato all'Esposizione Universale di Parigi, non le dichiarazioni più lusinghiere sono cadute su Picasso. Non molte persone hanno apprezzato la portata dell'idea della tela, dal momento che il cubismo, sia a quei tempi che oggi, rimane incomprensibile per molti amanti dell'arte. La rivista di Madrid "Sabado Graphic" ha persino scritto che "Forse questa è la cosa peggiore che Pablo Picasso abbia creato nella sua vita". Tuttavia, l'immagine si è rivelata avere molti aderenti che sono stati in grado di comprendere tutta la profondità dell'intenzione dell'artista, che, con l'aiuto di immagini e simboli, è stato in grado di trasmettere non solo l'orrore della guerra, ma anche la natura e alcune sottigliezze di quegli eventi.

L'intera azione dell'immagine si svolge nella stanza. Con ogni probabilità, in questo modo, Picasso rifletteva nella sua opera le vicende del bombardamento, quando circa duemila abitanti erano sotto le macerie. La testa di toro nell'angolo sinistro, secondo alcune interpretazioni, è un simbolo della Spagna, che ha voltato le spalle agli orrori di Guernica. La lampadina sul soffitto è il simbolo della lampadina nella camera delle torture. Invece di una lingua, una donna, un toro e un cavallo in lutto per un bambino assassinato hanno pugnali - simboli di un grido penetrante. Il pavimento della stanza assomiglia a una mappa di battaglia.

Una storia interessante legata a Guernica è avvenuta nel 1940. Poi le truppe tedesche entrarono a Parigi. Sono venuti a Pablo Picasso dalla Gestapo. Vedendo sul tavolo Picasso una riproduzione del dipinto "Guernica", gli è stato chiesto: "L'hai fatto?" Al che Picasso rispose: "No, l'hai fatto tu".

Dipinto "Guernica" di Pablo Picasso

Pablo Picasso: Guernica

Data di scrittura: 1937

Oggetto: Il bombardamento della città spagnola di Guernica da parte della Legione Condor tedesca il 26 aprile 1937. L'orrore della guerra civile spagnola.

Movimento: cubismo

Tela, olio

Dimensioni: 349×776 cm.

Museo Nazionale del Centro per le Arti Reina Sofia, Madrid.

Guernica è uno dei dipinti più famosi di Pablo Picasso. Nel 2009, i critici d'arte hanno stabilito che il prototipo del quadro era un'illustrazione per la Bibbia mozarabiana del X secolo, che Picasso poté vedere a Parigi nel 1937.

Pablo Picasso- non solo un fondatore, ma anche un artista di culto per molte generazioni. Una delle manifestazioni del culto sono numerosi remake, repliche e altri modi di ricreare la sua opera. Una di queste opere iconiche era il dipinto "Guernica".

Eventi storici che hanno costituito la base per il dipinto "Guernica"

La pittura "Guernica" fu scritto Pablo Picasso nel 1937. La trama del film si basa sui tragici eventi del 26 aprile 1937, quando la Legione Condor della Luftwaffe bombardò la città di Guernica (Paesi Baschi, Comunità autonoma in Spagna) come parte del sostegno di Hitler a Franco (Franco combatté per il potere con il repubblicani, e la città di Guernica era nelle mani dei repubblicani).

Gli aerei tedeschi hanno bombardato Guernica per circa tre ore, sganciando diverse migliaia di bombe sulla città, dopo di che è iniziato un incendio nella città. Di conseguenza, circa il 75% degli edifici della città è stato distrutto, il bilancio delle vittime non è stato stabilito esattamente, secondo alcune fonti: 250-300 persone.

La tragedia di Guernica è stata seguita da tutto il mondo, compreso Pablo Picasso... Nonostante il fatto che l'artista non fosse mai stato a Guernica, questi eventi lo colpirono profondamente. Entro un mese dagli eventi del 26 aprile 1937 Picasso sta lavorando su un dipinto su larga scala "Guernica" - le sue dimensioni erano 3,5 m di altezza e 7,8 m di larghezza.

"Guernica", Pablo Picasso, 1937, olio su tela, Museo Reina Sofia, Madrid

Il 27 aprile 1937, il quotidiano Times pubblicò un articolo sul bombardamento di Guernica da parte della Luftwaffe tedesca. La propaganda franchista ha negato il bombardamento e ha insistito sul fatto che Guernica fosse stata data alle fiamme dagli stessi repubblicani come parte della tattica della terra bruciata (questo è successo davvero con la città di Irun, sempre nei Paesi Baschi).

Descrizione dell'immagine
L'immagine mostra la sofferenza delle persone che cercano di sfuggire alla distruzione e al fuoco. La combinazione di colori monocromatici associa il dipinto alla fotografia di giornale e riflette l'assenza di vita della guerra.

Nel 2009 è stato ritrovato un prototipo di "Guernica" - si trattava di un'illustrazione in una Bibbia mozarabiana del X secolo conservata nella cattedrale della città spagnola di Leon - un gruppo di critici d'arte è giunto a questa conclusione. Si possono notare forti somiglianze nella rappresentazione di un toro, di un cavallo e di alcuni profili umani.

La Bibbia mozarabiana fu esposta a Barcellona nel 1929 e a Parigi nel 1937, quando Picasso viveva lì e dipingeva "Guernica".

Secondo l'artista e professore di storia dell'arte Benito Escarpizo di Leon, la somiglianza tra l'illustrazione della Bibbia mozarabiana e "Guernica" troppo grande per essere una coincidenza - ispirazione Picasso l'immagine della Bibbia è ovvia.

"Guernica" di Picasso ha costituito la base della trama del film "Guernica" di Emir Kusturica

Nel 1978, Emir Kusturica ha pubblicato il suo film di diploma "Guernica" - è stato il regista, lo sceneggiatore e l'operatore di questo film. Successivamente, il film ha vinto il premio principale al festival del cinema studentesco di Karlovy Vary. Il film parla di un ragazzo di una famiglia ebrea. Il bambino arriva intuitivamente a realizzare l'orrore dell'occupazione tedesca che si svolge intorno a lui attraverso il prisma dell'immagine Picasso "Guernica".

Nel suo film, Kusturica racconta la famosa leggenda di "Guernike" di Picasso:

Nel 1940, qualche tempo dopo l'ingresso delle truppe tedesche a Parigi, a Picasso proveniva dalla Gestapo. Sulla scrivania dell'artista c'erano cartoline con una riproduzione "Guernica"... "Sei stato tu?" L'ufficiale ha chiesto. "No", rispose Picasso, - ce l'hai fatta. Puoi prenderlo come un ricordo."

"Guernica" di Picassoè considerata una delle più forti opere contro la guerra nell'arte mondiale.