Realtà irreale. Bianco e nero Still Life e le sue caratteristiche specifiche ancora vita in toni bianchi neri
La natura morta decorativa in uno scuola d'arte viene eseguita secondo la seguente procedura:
1. Layout del layout nel foglio.
2. Trasformazione (stilizzazione forma).
3. Sovrapposizione o sagome di treccia tra loro.
4. Riempire sagome con struttura e soluzione decorativa.
Come sapete, la natura morta è una formulazione di oggetti inanimati. Nella pittura del cavalletto, i livelli ancora sono scritti tradizionalmente: fanno il volume degli oggetti, la trasmissione di luci, la prospettiva lineare e l'aria, lo spazio ... nella natura morta decorativa diventa non importante. La forma degli oggetti raffigurati diventa piatta e condizionale. Leggero assente. Invece, ogni silhouette viene elaborata decorativamente.
Sulla trasformazione del modulo è necessario interrompere separatamente. La sua essenza è trasformare la forma iniziale del soggetto in Conditional. Cioè, il disegno è semplificato, privo di parti inutili. La forma è ridotta al condizionalmente geometrico, cioè si basa su semplici figure geometriche (cerchio, rettangolo, triangolo ...). Ad esempio, una brocca può essere fatta da un cerchio e un cilindro, e dall'alto e dal basso per completare cerchi o ellissi. Quindi, rimane solo la natura del soggetto. Deve essere riconoscibile. E i contorni saranno già trasformati e sono mostrati allo stile generale.
Silhouette sovrapposizione - Questa è una ricezione nell'affare decorativo art e designer. L'imposizione di sagome l'una all'altra è comprensibile per definizione - questi sono soggetti oscurati l'un l'altro e l'immagine diventa come multistrato. Ma il ripieno è più difficile. Ad esempio, quando una parte della brocca è spazzata in giro con una mela, quindi intersecando parti della brocca e della mela possono essere visualizzate da un artista completamente diverso. Gli articoli diventano come erano "trasparenti" e le loro parti intersecanti sono visibili allo spettatore. Le sagome di oggetti sono intrecciate così intricate che alla fine, a volte è difficile distinguere. E dà un'attrattiva speciale del lavoro decorativo.
Compilando i contorni della trama di oggetti - Non rappresenta molta difficoltà. Puoi fare spray per vernici, è possibile posare la vernice con tratti caotici, ecc. Ma riempire la silhouette con una soluzione decorativa è più complicata. L'artista presenta un certo "ornamento", anche se questa parola non è abbastanza adatta qui. Questo "ornamento" riempie la silhouette. Questo "ornamento" è creato in base alla formazione della linea. La linea di formatura è una linea che forma una struttura del soggetto. Ad esempio, il contorno di anfora greco sarà aggraziata. Pertanto, la decorazione interna della silhouette sarà basata sulle linee curva in questo modo. Parti separate di tale decorazione di oggetti, nonché gli articoli stessi possono essere intrecciati. Inoltre, tra loro puoi saltare l'ornamento letterale. Pertanto, tale decorazione non riesce a riempire solo le sagome solo con texture o dimora. Questo è un processo più complesso. Ma anche più spettacolare su cui si basa l'essenza della vita decorativa.
Come qualsiasi altro genere della fotografia, la natura morta è impossibile senza composizione. Inoltre, la natura morta è esattamente il genere in cui la composizione svolge un ruolo fondamentale e richiede molta attenzione dal fotografo. Dopotutto, il telaio del reportage può essere perdonato, se l'autore ha colto molto tempo. E foto fatte in casa - Hai notato come sono morte le mamme, vedendo nella foto, anche se senza talento, il loro figlio? È improbabile che aspetteremo la stessa condensazione del pubblico, fotografava l'arancione con una bottiglia. Per avere un effetto positivo, dovrai provare. E iniziare, ovviamente, segue dalla composizione del telaio concepito.
Condizionalmente parlando, la composizione nella natura morta è una combinazione armoniosa e interazione di oggetti nel telaio. Attraverso la composizione, puoi mostrare costantemente lo spettatore tutto ciò che volevi creare un umore, passare l'idea e anche raccontare la storia.
La composizione nella natura morta può essere divisa in diversi tipi:
- geometrico
- spaziale
- colore
Composizione geometrica.
Non è un segreto che tutti gli oggetti abbiano un modulo geometrico (o approssimativo per il geometrico). Non è anche un segreto che una persona sia caratteristica di ogni figura associata con qualcosa di caratteristico di lei. Ad esempio, gli angoli sono subconsciamente associati ai puntatori. Quando guardi un quadrato o un rettangolo per molto tempo, sorge una sensazione di stabilità (forse, perché il nostro inconsciamente disegna un edificio stabile). E il cerchio crea una sensazione di comfort e lenisce. Vale la pena ricordare che le linee orizzontali (uomo sdraiato) sono molto più calme della verticale (uomo in piedi). Per quanto riguarda le diagonali, le linee ascendenti stanno conducendo dall'angolo in basso in alto nella parte superiore destra - sembrano decrescenti in modo talento: leggiamo tutto da sinistra a destra, e il nostro punto di vista deve "far bollire" intorno all'immagine per arrivare all'inizio. Ma questo è nascosto e un certo senso di vittoria, non è vero?! Le linee a valle provenienti dall'angolo superiore sinistro verso destra in basso a destra, al contrario, sono tradizionalmente associate al rilassamento, alla tristezza o ad addirittura diminuire.
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Tutti questi piccoli trucchi possono e devono essere utilizzati per i propri scopi - al fine di trasferire il concetto, idee dell'immagine.
Selezione dello spazio
Se è necessario evidenziare un determinato oggetto nella natura morta, rimuovendolo il ruolo del personaggio principale, qui puoi giocare sulla composizione spaziale. Ad esempio, metti l'oggetto principale in prima linea, davanti a tutti gli altri. O configurare la luce in modo che l'elemento leader sia illuminato da più luminoso di tutti, e quegli oggetti che sono finiti e davanti ad esso erano più deboli. Ed è possibile fare un astuto - per illuminare la bacchetta dell'incenso o rilasciare un fumo di sigaretta, disegnando così nel telaio al passaggio dell'aria: l'attenzione si concentrerà sugli oggetti anteriori, dal momento che annega la foschia romantica .
Puoi anche giocare sugli aspetti tecnici della fotocamera: se si desidera mostrarlo in dettaglio ogni elemento, incluso uno sfondo o un drappeggio, allora la ripresa deve essere eseguita con un diaframma chiuso. Ma se è importante selezionare qualche oggetto, allora il diaframma deve essere rivelato il più possibile. Non è necessario ignorare le caratteristiche dell'ottica: sui fotogrammi effettuati con obiettivi grandangolari, gli articoli sono notevolmente distorti e più vicino alla fotocamera l'oggetto, maggiore sembrerà in relazione al telecomando. Viceversa, grandi lunghezze focali "raccolgono" prospettiva, lo spazio è reso molto più piatto.
Composizione a colori
Se la fotografia è condotta in B / W, non useremo la conoscenza delle proprietà dell'esposizione a colori. Ma nel caso in cui la fotografica sia pianificata a colori - non dovresti ignorare questa portata di ricerca. Apendo la sua mente per la psicologia del colore, vedremo che ciascuno dei colori ha, oltre al suo colore originale, il suo carico semantico. Colori caldi (arancione, giallo, rosso, terracotta) Ci ricordano l'estate, il sole, caldo. Questa è la prima associazione, che si verifica quando guardi la foto, risolta in questi colori. Inoltre, dal corso della pittura, puoi scoprire che tali oggetti sembrano visivamente più vicini. Cosa non puoi dire sui colori freddi: blu, verde, rosa, viola - Questi colori rimuovono leggermente l'oggetto dal visualizzatore e sono associati come regola con inverno, freddo, acqua.
È importante ricordare del contrasto, a volte può essere giocato su di esso, ma spesso combinazioni di colori non compresse respingono o distorcono il significato dell'intera produzione. Se decidi di scattare foto del cetriolo su uno sfondo arancione, pensa, ci sarà uno sfondo per trascinare l'attenzione su te stesso? E hai voluto davvero raggiungere questo? È inoltre necessario ricordare che qualsiasi articolo ha la capacità di riflettere o assorbire le sfumature di colore degli oggetti nelle vicinanze, e anche due dello stesso nel colore dell'oggetto su uno sfondo possono sembrare diversi a causa delle differenze nelle loro trame.
L'influenza sullo spettatore ha anche una saturazione del colore: la composizione nei colori pastelli morbidi creerà una sensazione di riposo e nostalgia e vernici luminose e urlanti, al contrario, sono adatte per attirare l'attenzione, la trasmissione espressioni, le fabbriche. Ecco perché i colori brillanti sono così amati dai fotografi pubblicitari, mentre la foto d'arte viene spesso toccata da un tono muto e calmo.
Naturalmente, qualsiasi composizione deve essere completamente compilata da un sapore comune, la legge all'interno dell'immagine - altrimenti cadrà a parte. Ecco perché dovresti stare attento con i contrasti di colore, possono avere una grave influenza - come rendere il lavoro più interessante, e distruggerlo, mettendo accenti inutili.
Bianco e nero
Nonostante la mancanza di colore, in bianco e nero natura morta, regnano le loro leggi, e il contrasto qui svolge anche un ruolo importante. Lo stesso colore in questo caso è sostituito dal tono - un altro gioco, ma ci sono anche regole in esso!
Sicuramente hai notato che le donne piene raramente vanno in bianco. Il fatto è che il colore bianco sembra essere un volume di nero. Sull'immagine in bianco e nero degli occhi afferra per la prima volta le macchie più brillanti e poi si muove al buio. Ci sono molte immagini visive su questo effetto: se guardi il foglio in una striscia fluida nera e bianca, sembrerà sicuramente che le strisce bianche siano più ampie. È sempre necessario tenere conto di questa regola al momento della formulazione della composizione e tiene conto del fatto che il soggetto bianco brillante sarà in prima linea o in background, sembrerà sicuramente in questa composizione principalmente, e l'aspetto cadrà principalmente su di esso.
Contrasti
Come già accennato, i contrasti svolgono un ruolo speciale. Esistono nella stessa composizione nell'immagine, possono evidenziare oggetti e, al contrario, nasconderli. Il lavoro costruito su fluttuazioni appena notevoli in luci e ombre senza enfatizzare l'attenzione delle macchie dello spettatore sembra essere monotono, monotono, inespressiva. I contrasti affilati creano tensioni, dinamiche.
Regola della Tratta.
Naturalmente, in una conversazione sulla composizione, è impossibile non parlare della regola del terzo. Avere nella mente attraverso un telaio quattro linee - due, dividendolo in tre parti uguali orizzontalmente, e due verticali verticali - è possibile calcolare le zone del telaio più efficaci: sono nei punti di intersezione di quattro linee tra loro. In queste zone, è meglio posizionare l'oggetto principale della composizione.
In effetti, la regola del terzo è una regola semplificata della sezione dorata, che sarà alquanto più complicata. Per questo, il telaio deve essere diviso in otto parti orizzontalmente e verticale. E poi spendere a destra ea sinistra, così come dal basso e in cima, la linea è 3/8. All'intersezione di queste linee e ci saranno punti della sezione dorata. Ma la divisione in tre parti è molto più comoda di otto parti, quindi è utilizzata nella composizione più spesso: la differenza dello spettatore non è così evidente, e l'armonia nel telaio soggetta a una qualsiasi di queste regole è ovvia.
Ritmo
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Rhythm, cioè, la ripetizione delle stesse o linee simili è uno strumento composito molto potente che ti consente di manipolare la visione dello spettatore. Secondo la "traccia" degli oggetti alternati, puoi ferire molto lontano. Ma non è necessario riprodurre - il ritmo può e uccidere l'intera composizione privando le sue dinamiche e rendendo monotono.
Collegamenti interni
Durante la creazione di una configurazione per la fotografia, è necessario assicurarsi che vi sia una connessione tra oggetti nel telaio. Gli articoli possono essere associati alla forma (uova e lampadina), a colori (pomodoro e peperoncino), nel significato (bastoncini di mela e cannella). Gli oggetti devono essere segnalati per passare lo spettatore che traduce un look da un oggetto nella natura morta a un altro. Questo approccio dà all'integrità della composizione, lo rende un po 'interessante, comprensibile e allo stesso tempo misterioso - non è affatto necessario rivelare tutte le connessioni interne contemporaneamente, il più interessante può essere nascosto all'interno della composizione o per un po' di nascosto Dallo spettatore, ad esempio, luce.
Sulla composizione puoi parlare infinitamente per molto tempo, ma soprattutto, cosa è stata costruita una natura morta (come, tuttavia, e la foto in qualsiasi altro genere) è un'idea, una trama e una doccia dell'immagine. E la composizione è lo stesso strumento nelle mani del fotografo, come la telecamera stessa. Ricorda che vuoi trasmettere allo spettatore! E utilizzare tutte le tecniche composite disponibili per i propri scopi.
Stiling di scacchi Still life. Master class con foto
Elena Alekseevna Najanskaya, Insegnante di Belle Arti Mou Arsenyevskaya Sosh, P.arsenyevo, Regione di Tula.Descrizione: Il materiale sarà interessante per gli insegnanti di arti visive, educatori, educatori di istruzione aggiuntiva, bambini creativi hanno 10-12 anni.
Scopo: Utilizzare nelle lezioni di belle arti, il lavoro può servire come decorazione d'interni, un eccellente regalo o una mostra espositiva.
Scopo: Natura morta con l'uso dell'iscrizione dell'immagine su parti (celle)
Compiti:
- sapere con una varietà di tecniche di immagine decorative ancora vita;
- sviluppare un senso di composizione, immaginazione, sviluppare abilità creative;
- migliorare le competenze del lavoro di gouache; Esercitare nella capacità di lavorare con un pennello di varie dimensioni in conformità con il compito,
- educare interesse per le basi della lattuga visiva.
- Precisione reuta, lubrificante alla creatività visiva.
Materiali:
-Guchny nero (puoi usare il mascara)
-Chist numero 2, №5
-matita
-Lineca.
-gomma per cancellare
Olio A3.
Natura morta- Questo è un genere di raffinata arte dedicata all'immagine dei beni domestici, frutta, verdura, colori, ecc.
Come genere indipendente, la vita ancora ha ricevuto il suo sviluppo nel 17 ° secolo. Nel lavoro degli artisti olandesi. E al momento, il genere è ampiamente utilizzato da artisti e designer moderni. Insieme all'immagine realistica, è molto spesso possibile incontrare il concetto di "decorativa natura morta".
Per la natura morta decorativa, un'immagine condizionale, semplificata di forme, stilizzazione.
Un'attenzione è stata prestata molta attenzione alla decisione del colore, colorazione-una combinazione fiorita utilizzata nella composizione. Frequente è l'uso di colori contrastanti. La combinazione di contrasto armoniosa è il rapporto tra bianco e nero. Questa combinazione è attivamente utilizzata in grafica, abbigliamento, interno, ecc.
Proveremo la nostra composizione di oggi della natura morta usando la combinazione di bianco e nero, ma al colore, aggiungeremo anche il concetto della partizione del piano alle cellule. Ricorda la posizione dei campi di celle a colori sulla scacchiera, presteremo attenzione al fatto che gli stessi campi color campo non vengono mai combinati con il lato totale, si toccano solo a un certo punto. Proveremo questa funzione da utilizzare al lavoro sulla composizione della natura morta.
Progresso
1. Pensare la composizione, scegli la posizione del foglio. Pianifica la posizione degli articoli. Se lavori in questa tecnica per la prima volta, prova a non complicare la composizione applicando il modulo di un soggetto a un altro.
2. Piano pianificare la progettazione di oggetti con linee spezzate. Poiché la natura morta sarà decorativa - non è necessario sforzarsi per la trasmissione del volume, ci sarà una costruzione piatta.
3. Raffiniamo i contorni della forma di oggetti. Forniamo i contorni del vaso, delle tazze, disegnano i gambi dei fiori, frutti con linee più lisce. Rimuovere la linea di costruzione.
4. Piano delle ombre incidenti. Seppiamo il piano del foglio nella stessa cella nella grandezza usando un righello. La grandezza ottimale della cella per il foglio del paesaggio (A4) è 3 cm se il foglio più grande (A3), è possibile aumentare la lunghezza del lato cella fino a 5 cm. Se non c'è esperienza in un'immagine così ancora Vita: prova a non complicare il problema riducendo le dimensioni della cella.
5. Iniziamo il dipinto delle cellule con un nero gouache. Provare la vernice per prendere spessa in modo che lo strato di vernice sia piuttosto denso e omogeneo. Se la forma di oggetti cade all'interno della cella, allora non è dipinto. Iniziare a lavorare meglio da cellule estreme, si muove gradualmente nel mezzo della composizione.
6. Ci rivolgiamo al dipinto di cellule nel mezzo della composizione, senza andare per i contorni di oggetti.
7. Dopo aver completato la colorazione dello sfondo, iniziamo a elaborare il colore delle parti degli oggetti che colpiscono le cellule bianche.
8. Continuare a lavorare sulla colorazione degli elementi individuali avvicinarsi al completamento del lavoro. Raffiniamo le linee della forma degli oggetti, correggiamo le inesattezze e i contorni non accurati delle cellule.
Il lavoro è pronto.
Grazie per l'attenzione! Auguro tutto il successo creativo!
Le fotografie di vita ancora, come sai, sono abbastanza comuni. Spesso, molti fotografi amano presentare le loro vita ancora in bianco e nero. Per fare ciò, è necessario trovare oggetti, confrontare gli oggetti quotidiani nel tuo ambiente, oltre a rafforzare la differenza tra texture e toni. La trasformazione in una versione in bianco e nero offre molte funzionalità quando si guarda la foto stessa.
La natura morta in bianco e nero consente di concentrarti sulle linee di fotografia, texture e forme. In questo caso, questi elementi si concentrano molto più facilmente, poiché non è necessario essere distratti dai colori. Un buon uso di questa ricezione non solo avrà un'immagine più obiettiva dal punto di vista della sua integrità, ma rafforzare anche la tensione tra diversi oggetti e materiali. Tali combinazioni possono essere trovate ovunque, per esempio, nel parco, sulla riva, ecc. Puoi scattare foto di qualsiasi oggetto. Inoltre, è possibile fotografare oggetti con coppie o più. Va notato che non è consigliato utilizzare gli stessi metodi per convertire le foto in un'opzione in bianco e nero.