Teoria della letteratura

Teoria della letteratura

La teoria della letteratura è la parte teorica della critica letteraria, che fa parte degli studi letterari insieme alla storia della letteratura e della critica letterale, basata su questi settori di studi letterari e, allo stesso tempo, dando loro una giustificazione fondamentale. D'altra parte, T. L. Il modo più vicino è associato alla filosofia ed estetica (vedi). Lo sviluppo di tali questioni come una domanda sull'essenza della conoscenza della realtà, pertanto, e la sua conoscenza poetica (teoria del Lenin della riflessione), la questione delle fondamenta della valutazione estetica, sulla funzione sociale della letteratura come una delle forme di ideologia, ecc., Metti TL Nella dipendenza più vicina a queste discipline. T. L. Impara la natura della conoscenza poetica della realtà e dei principi della sua ricerca (metodologia), nonché delle forme storiche (poetica). I principali problemi di T. L. - Metodologica: specifiche di letteratura, letteratura e realtà, genesi e funzione della letteratura, classe di letteratura, letteratura del partito, contenuto e forma in letteratura, criterio di artistity, processo letterario, stile letterario, metodo artistico in letteratura, realismo socialista; Problemi di poetica in T. L. Immagine, idea, argomento, genere poetico, genere, composizione, lingua peatica, ritmo, verso, telefono nel loro stile. Per la critica letteraria marxista-leninista, un'impresa decisiva dell'unità delle questioni di metodologia e poetica è essenziale, considerando il secondo sulla base del primo, chiaro relazionale con la metodologia quando si considera l'intera gamma di problemi di poetica. In virtù di questa divisione dei problemi di T. L. I problemi della metodologia e della poetica in una certa misura condizionale, poiché qualsiasi questione della forma, la struttura del lavoro letterario può essere consegnata e puramente metodologicamente (ad esempio, la formulazione complessiva della funzione del ritmo, del verso, dei telefoni, ecc. . Nel lavoro letterario, ecc.) E nel piano della poetica (definiti storici e, quindi, le caratteristiche di stile di alcune categorie ritmiche, linguistiche, ecc.). D'altra parte, naturalmente, i problemi metodologici possono essere consegnati solo quando si considera lo sviluppo storico delle forme letterarie. L'approvazione della chiusura dell'unità delle principali sezioni di T. l., Caratteristica del marxismo-leninismo, distingue la sua teoria letteraria dalle vecchie "teorie della letteratura" e delle "teorie della letteratura" formalista, in cui le poetiche erano considerate presunte al di fuori di alcuni prerequisiti metodologici , pulito descrittivamente, ma dove in realtà questi prerequisiti erano solo un carattere nascosto e indossato invariabilmente ideale.

Enciclopedia letteraria. - a 11 tonnellate; M.: Casa editrice dell'Accademia Comunista, Encyclopedia sovietica, Fiction. Modificato da V. M. Frece, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Teoria della letteratura

Una delle sezioni principali della scienza sulla letteratura, studiando la natura della creatività artistica e determinando la metodologia della sua analisi. Ci sono varie definizioni della teoria della letteratura e dei suoi confini, ci sono principalmente tre sistemi di rappresentazioni: 1) la teoria sociologica della letteratura - la dottrina sulle peculiarità del riflesso figurativo della realtà; 2) Formalist - la dottrina della struttura (metodi per la costruzione) delle opere letterarie; 3) Storico - la dottrina del processo letterario. Il primo approccio fa una categoria astratta: immagini, artistiche, festa, natività, Comodo, Metodo del mondo, Metodo. Il secondo attualizza i concetti idee, argomenti, scene, composizioni, stile e fumante. Il terzo approccio è la storia della letteratura, ritiene i problemi della letteratura rodov. e generi, flussi letterari e principi generali del processo letterario. Tutti questi problemi nelle opere dei teorici della letteratura ricevono l'illuminazione più diversa, spesso chiusa, ma le preferenze metodologiche generali sono quasi sempre ovvie.
La teoria della letteratura come disciplina analitica è inestricabilmente legata all'estetica e con sistemi filosofici sottostanti agli insegnamenti estetici. La teoria della letteratura basata su varie dottrine filosofiche differisce fondamentalmente. Queste possono essere differenze ideologiche: la teoria della letteratura marxista (positivista) è basata sulle categorie di lotta ideologica, che non importa per quei teorici che sono importanti per sistemi filosofici idealistici. Rifiutando le categorie condizionali, seguendo i creatori della filosofia del linguaggio teorico (prima di tutto, formalisti) considerano la letteratura come fenomeno di specificamente linguistico, ignorando tutti gli altri componenti dell'unità formale-significativa del processo letterario. Da qui non segue che nell'interpretazione delle caratteristiche essenziali della creatività letteraria e dei modelli del suo sviluppo elimina l'interazione di varie teorie della letteratura. La teoria dei marxisti sovietica della letteratura ha utilizzato attivamente le idee di G. V. F. Hegel, materiali A. N. Veselovsky e altri. Nel campo delle osservazioni private, varie teorie di letteratura troveranno varie interpretazione e comprensione, principalmente nel sistema della scienza della letteratura - a seconda della soluzione fondamentale Problemi filosofici.
La teoria della letteratura è stata inerente all'unità (monismo) della teoria della letteratura su tutte le fasi dell'esistenza della scienza della letteratura e non è un ordine di filosofia marxista. Il punto non è nello studio dell'essenza ideologica dell'arte e nemmeno nell'unità della forma e del contenuto. La teoria della letteratura è costantemente monistica, i suoi termini devono rappresentare un sistema rigorosamente organizzato, dovrebbe essere strettamente connesso, poiché creano uno schema che completa (e vincolante) grande materiale concreto e concetti storici e letterari. Tuttavia, unità terminologia e sistemi rigorosi nella teoria della letteratura non sono pienamente raggiunti, molti termini Interpretato in modo diverso (ma questa unità, come spettacoli di esperienza, non può essere raggiunto in linea di principio).
Poiché la teoria della letteratura riguarda una varietà di materiale storico, la sua terminologia sta diventando generalmente distratta da caratteristiche specifiche e proprietà dei fenomeni decisivi della creatività letteraria, che nella sua diversità storica è più ricca di qualsiasi definizione generale. Ad esempio, un eroe letterario nell'era classicismo, nella letteratura 19 in. E nella letteratura moderna - concetti che differiscono significativamente l'uno dall'altro. Questo ogni volta richiede specifici chiarimenti storici e aggiunte nell'interpretazione del termine - in relazione a questa cerchia di condizioni storiche e culturali. I termini della teoria della letteratura sono funzionali, cioè, non danno tanto la caratteristica delle caratteristiche specifiche di questo concetto, quanto la funzione divulga che si svolge, il suo rapporto con altri concetti. Ad esempio, caratterizzarsi tracciareLa teoria della letteratura non rivela le sue proprietà specifiche (fantastica, psicologica, avventura, condizionale, ecc.), E indica la sua funzione e impostando questa funzione, racconta la trama con altri componenti del lavoro. Il concetto teorico della trama può essere confrontato con il nome, che richiede aggettivo per la sua comprensione. E tale aggettivo può essere dato solo dallo storico della letteratura, esplorando le caratteristiche specifiche che mettono nella trama.
La disanzeta del teorico e storico è iniziata nella teoria della letteratura e il desiderio di riunirsi ha portato alla creazione di poetiche storiche (o alla teoria storica della letteratura) nelle opere di A. N. Veselovsky (il secondo piano. XIX secolo). Vicino alle sue idee di lavoro apparvero alla fine del XIX secolo. E all'estero (SH. Letterno, G. M. Poznett). Veselovsky ha messo davanti alla poetica storica per determinare le leggi della creatività poetica e formulare un criterio per la sua valutazione, facendo affidamento sull'analisi dell'evoluzione storica della poesia, e non sulle definizioni delle definizioni prese dalle costruzioni speculative (tuttavia, queste Le costruzioni speculative conducono una parte significativa dei filologi e finora). In tali motivi, prima della teoria storica della letteratura, il compito di studiare la formazione e lo sviluppo delle caratteristiche principali e delle proprietà della creatività letteraria e artistica, tenendo conto della sua storica diversità e versatilità. Allo stesso tempo, in questa situazione, il pericolo di identificare la teoria con la storia della letteratura sorge. Il fatto è che i vari modi di creatività letteraria in specifici paesi in determinati periodi di sviluppo dovevano portare all'emergere del poeta storico nazionale parallelo, ciascuno dei quali sarebbe associato a un'esperienza artistica e storica peculiare che impone la stampa sulle leggi della poetica Creatività e criteri per la sua valutazione. Tutto ciò che ha detto attaccato al compito di costruire la straordinaria complessità storica della poetica.
Nel 20 ° secolo Sono stati fatti tentativi per costruire la teoria della letteratura sulla base del percorso storico e logico dello studio che combina il cerchio delle principali definizioni teoriche con la caratteristica della loro diversità storica. Il desiderio di rintracciare lo sviluppo di categorie reali nei termini storici, che sono oggetto della teoria storica della letteratura (prima di tutto, consegna letteraria e generi) si sono rivelati piuttosto produttivi. Ma dare una caratteristica esaustiva dello sviluppo storico delle categorie condizionali della teoria sociologica della letteratura (pietà, artistica, metodo) fallita - apparentemente, è impossibile. Tutto è limitato alla collezione di materiale che dà un'idea del vero collettore della storia della letteratura. Questa esperienza ha dimostrato il secondario della teoria della letteratura, la sua dipendenza dalla vera attuazione dei concetti teorici nel processo storico e letterario.
Lo sviluppo della teoria della letteratura è iniziata nell'antichità. È stato un tipo di sviluppo in India, in Cina, in Giappone, Giappone e in altri paesi: ogni volta che è stato angosciato dal suo materiale letterario nazionale, è stata creata una speciale terminologia nazionale. In Europa, la teoria della letteratura inizia con un trattato Aristotele. "L'arte della poesia" ("poetica") relativa a 4 pollici. AVANTI CRISTO e. Già in esso, sono stati raccolti numerosi importanti teorici, importanti e per la scienza moderna: la natura della creatività letteraria, il rapporto della letteratura e della realtà, i tipi di creatività letteraria, parto e generi, le caratteristiche del linguaggio e delle poesie poetiche . Nel processo di sviluppo storico della letteratura, il cambiamento di vari flussi letterari e comprensione dell'originalità della loro esperienza artistica è stato anche formato dal contenuto della teoria della letteratura, riflettendo vari sistemi storici di opinioni - nelle opere di N. Boa, E. Lesuting., G. V. F. Hegel, V. Hugo., V. G. Belinsky., N. G. Chernyshevsky. E molti altri. In varie epoche, la teoria della letteratura è stata esposta a flussi filosofici e estetici dominanti (a volte travolgenti).
Alla fine del 19 ° - inizio del 20 ° secolo. Una maggiore tendenza a degradare la teoria della letteratura dalla poetica. Questa idea risale al desiderio di considerare la poesia come "lingua nella sua funzione estetica" (R. O. Jacobson), che porta alla trasformazione della poetica in disciplina puramente linguistica e rafforza le tendenze formalistiche. In una forma meno coerente, i poeti sono considerati nella separazione della teoria della letteratura, limitandolo con lo studio della forma di realizzazione verbale del piano e compreso il suo parto e generi letterari del soggetto letterario. Tuttavia, tale restrizione non può essere riconosciuta come ragionevole: la teoria della letteratura è impoverita, i generi, le stilistiche e le poesie sono interrotti da esso, parte integrante della scienza della scienza sulla letteratura e la poetica, a sua volta, non può comprendere il loro contenuto limitato senza connessione con le feste più generali decisive del lavoro letterario (lingua nel lavoro letterario è motivata principalmente dal carattere e dallo stato, che è dovuta alle situazioni della trama; i personaggi e la trama sono determinati dalle parti della vita raffigurato da scrittori a seconda della sua visione del mondo e della posizione estetica, ecc.). Senza una comprensione di questi collegamenti, considerazione di fondi espressivi e compositi, che servono la loro divulgazione, risulta essere incompleto e impreciso.
Le teorie nazionali e straniere della letteratura non supportano la divisione della teoria della letteratura e della poetica. La classica "teoria della letteratura" R. Warlek e O. Warren (1956) considera questi concetti come sinonimi. Sono anche sinonimi nel titolo del Libro B. V. Tomashevsky "Teoria della letteratura (Poetica)" (1924). Tomashevsky nei termini di riferimento della poetica include i concetti del tema, dell'eroe, ecc. V. V. Vinogradov. Specialmente indicato che è necessario "ospitare poetici nella sfera delle domande temi, tracolle, composizioni e caratteristiche." Nella sua ricerca, ha unito la poetica e la teoria della letteratura, anche nella poetica del problema dell'eroe, della personalità e del carattere, dell'immagine dell'autore, del sistema sagomato. Allo stesso tempo, la generalità della teoria della letteratura e della poetica non limita la possibilità e persino la necessità di considerazione indipendente di questioni private della teoria della letteratura e delle caratteristiche storiche intrinseche, dell'originalità dello sviluppo (stile, stile, elegante, eccetera.). Tuttavia, è necessario tenere conto del loro posto nel processo olistico della creatività letteraria.
L'attuale sviluppo di studi umane come studi interdisciplinari nel settore dello studio culturale (studi di culture) mette nuove sfide con l'emergere dello studio integrato della letteratura sulla base dell'interazione della teoria della letteratura con una serie di discipline correlate e attirando esperienze Scienze esatte. Per la teoria moderna della letteratura, la psicologia acquisisce particolare importanza (in particolare la psicologia della creatività), lo studio dei modelli che gestiscono i processi di creare e percepire la creatività letteraria, la ricerca del pubblico del lettore (sociologia del processo letterario e della percezione). Spostando l'attenzione della ricerca dai massimi risultati della creatività artistica ai massicci fenomeni verbali, lo studio della letteratura come tale aggiornare il coinvolgimento delle tecniche linguistiche ed etnografiche allo studio del testo letterario. Consapevolezza che il tema della creatività artistica è una persona nell'intera collezione dei suoi ruoli naturali e sociali, porta al fatto che nella teoria postmoderna della letteratura, l'uso della conoscenza natural-scientifica e sociologica sull'uomo (fisiologia, ecologia; teoria di piccoli gruppi sociali, teorie locali) intensificano. Tutto ciò consente di superare la sola latiterietà delle tecniche quantitative (matematiche) per studiare la struttura verbale del lavoro, il rapporto tra l'immagine e un segno che prevalisse durante il periodo di hobby con analisi strutturale e semiotica. A tale riguardo, la teoria attuale della letteratura è caratterizzata dalla ricerca di nuovi approcci allo studio della letteratura e che scorre da qui la terminologia variegata, l'emergere di nuove scuole non completamente definite. Nella Russia moderna, ciò è dovuto alla caduta della teoria della letteratura "marxista" e l'acquisizione della naturale libertà di pensiero.

Letteratura e linguaggio. Enciclopedia illustrata moderna. - m.: Rosman. Modificato dal prof. Gorkina A.P. 2006 .

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teoria della letteratura Dizionario di termini linguistici T.V. Jerebilo.

teoria della letteratura - Teoria privata del testo artistico, N.S. Bolotnova, considerando l'essenza della fiction come tipo speciale di arte, metodi creativi e caratteristiche delle direzioni letterarie ... Metodi di ricerca e analisi del testo. Dizionario del dizionario

Antiteza - opposizione di personaggi, eventi, azioni, parole. Può essere utilizzato a livello di parti, privato ("seratura nera, neve bianca" - A. Blocco), e può servire come tecnica per creare l'intero lavoro nel suo complesso. Tale è l'opposizione di due parti del poema A. Pushkin "Villaggio" (1819), dove i dipinti di natura bella, dipinti pacifici e felici sono disegnati nel primo, e nel secondo contrario - episodi della vita di un contadino russo potente e crudelmente oppresso.

Architettura - la relazione e la proporzionalità delle parti principali e degli elementi che costituiscono un prodotto letterario.

Dialogo - conversazione, conversazione, disputa di due o più caratteri del lavoro.

La cravatta è l'elemento di stampa, che significa il momento del verificarsi del conflitto, l'inizio degli eventi rappresentato nel lavoro.

L'interno è un agente composito, ricreazione di un ambiente in cui si verifica un'azione.

Intrigo - Il movimento dell'anima e delle azioni del personaggio, che mira a cercare il significato della vita, della verità, ecc., È una specie di "primavera", azione guida in un lavoro drammatico o epico e informandolo.

La collisione è una collisione di opinioni opposte, aspirazioni, interessi dei caratteri dell'opera d'arte.

Composizione - Costruzione di un lavoro artistico, un certo sistema nella posizione delle sue parti. Differire composizioni(ritratti di attori, interni, paesaggio, dialogo, monologo, compreso interno) e ricevitori compositi.(Installazione, simbolo, flusso di coscienza, carattere auto-scarica, interconnessione, immagine del carattere dell'eroe nella dinamica o nella statica). La composizione è determinata dalle peculiarità del talento dello scrittore, del genere, del contenuto e dello scopo del lavoro.

Componente è parte integrante del lavoro: quando si analizza, ad esempio, può essere sui componenti del contenuto e dei componenti del modulo, a volte interpenetrando.

Il conflitto è uno scontro di opinioni, posizioni, personaggi nel lavoro, guida, come intrighi e collisione, la sua azione.

Il culmine è l'elemento della trama: il momento della massima tensione nello sviluppo del lavoro.

Leitmotive è l'idea principale del lavoro, ripetutamente ripetuta e sottolineata.

Il monologo è un lungo discorso della persona che recita nel lavoro letterario affronta a differenza del monologo dell'ente agli altri. Un esempio di un monologo interno può servire come la prima stanza di Roman A. Pushkin "Evgeny Onegin": "Mio zio delle regole più oneste ...", ecc.

Installazione - Ricezione composita: elaborare un prodotto o la sua partizione in una delle singole parti, estratti, citazioni. Un esempio è il libro di EVG. Popova "La buona vita".

Il motivo è uno dei componenti del testo artistico, parte del tema del lavoro, più spesso, acquisendo un'importanza simbolica. Il motivo della strada, il motivo della casa, ecc.

L'opposizione è una versione antitesi: opposizione, opposizione di opinioni, comportamento dei personaggi al livello dei personaggi (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) e al livello dei concetti ("corona - corona" nella poesia M. Lermontov "La morte del poeta ";" Sembrava essere "la storia di A. Chekhov" signora con un cane ").

Paesaggio - Composito: immagine nel prodotto dei dipinti naturali.

Ritratto - 1. Composito: immagine dell'aspetto del carattere - viso, abbigliamento, figura, modo comportamento, ecc.; 2. Il ritratto letterario è uno dei generi prosaici.

Il flusso della coscienza è un ricevimento composito utilizzato principalmente nella letteratura delle direzioni moderniste. L'area del suo uso è l'analisi dei complessi stati di crisi dello spirito umano. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust, e altri sono riconosciuti come padroni di "coscienza" da F. Kafka, e altri. In alcuni episodi, questa tecnica può essere utilizzata in lavori realistici - Artem Merry, V. Aksenov, eccetera.

Il prologo è un elemento di estrazione che descrive eventi o persone partecipanti prima di iniziare un'azione nel lavoro ("Snow Maiden" A. N. Ostrovsky, "Faust" I. V. Guete, ecc.).

Un'omissione è l'elemento di stampa, che corregge il momento della risoluzione del conflitto nel lavoro, il risultato dello sviluppo degli eventi in esso.

La refrontazione è una ricevuta composita, che sta ritardando, fermando o invertendo lo sviluppo dell'azione nel lavoro. È effettuato per inclusione nel testo di varie deviazioni di natura lirica e giornalistica ("racconto del capitano Copekin" nelle "anime morte" N. Gogol, deviazioni autobiografiche nel romano A. Pushkin "Eugene Onegin", ecc. ).

La trama è il sistema, l'ordine di sviluppo di eventi nel lavoro. I suoi elementi principali: prologo, esposizione, pareggio, sviluppo, culminazione, giunzione; In alcuni casi, è possibile un epilogo. La trama rivela nel lavoro di relazioni causali nelle relazioni tra personaggi, fatti ed eventi. Per valutare vari tipi di trame, tali concetti come l'intensità della trama, possono essere utilizzati i grafici "randagi".

L'argomento è il soggetto dell'immagine nel lavoro, il suo materiale che indica il luogo e il momento dell'azione. Il tema principale è solitamente specificato da tema, cioè un insieme di argomenti privati \u200b\u200be individuali.

Fabul è una sequenza di implementazione di eventi di lavoro in tempo e nello spazio.

La forma è un certo sistema di mezzi artistici, rivelando il contenuto del lavoro letterario. Categorie di forma - trama, composizione, lingua, genere, ecc. La forma come un modo per l'esistenza del contenuto del lavoro letterario.

Il cronotopo è un'organizzazione spaziale-temporale del materiale nel lavoro artistico.

Calvo con barba bianca - I. Nikitin.

Vecchio gigante russo. - M. Lermontov.

Con Dogaressa Young. - A. Pushkin.

Cade sul divano - N. Nekrasov.

Usato più spesso nei lavori di postmodernista:

Sotto IT Jet,
Ma no lazuri
Sopra di lui ambra -
Bene, nessuna forza.
Lui, tutti dando la letteratura,
I frutti completamente mordono lei.

Goni, uomo, cinque millesimo,
E non mangiare senza bisogno.
Freedom Deserted Sower.
Seleziona un rante raccolto.

(I. IRTENYEV.)

Esposizione - L'elemento di stampa: la situazione, le circostanze, le disposizioni delle persone che agiscono in cui sono prima dell'inizio dell'azione nel lavoro.

L'epigraph è un proverbio, una citazione, il cui detto, collocato dall'autore prima del lavoro o parte di esso, parti progettate per indicare il suo piano: "... Quindi chi sei finalmente? Sono parte della forza che vuole sempre il male e fa sempre beneficio. " Goethe. "Faust" - Epigraph to the Novel M. Bulgakov "Master e Margarita".

Epilogo - L'elemento di stampa che descrive gli eventi che si sono verificati dopo la fine dell'azione nel lavoro (a volte in molti anni - I. Turgenev. "Padri e bambini").

2. Letteratura di lingua

Allegoria - Allegoria, una specie di metafora. Allegoria corregge l'immagine condizionale: negli elementi di fissaggio della volpe - un astuto, asino - sciocchezze, ecc. Allegoria è anche utilizzata nelle fiabe, nelle parabole, nelle satira.

L'allitterazione è un linguaggio espressivo: ripetizione degli stessi suoni consonanti o omogenei per creare un'immagine audio:

Ed è vuoto
Corre e ascolta di
Come se Thunder Rumble -
Anello pesante
Dal ponte scioccato ...

(A. Pushkin.)

Anafora è un mezzo espressivo di linguaggio: ripetizione all'inizio delle linee poetiche, della stanza, dei paragrafi delle stesse parole, dei suoni, delle strutture sintattiche.

Con tutta l'insonnia, ti amo,
Senza insonnia, ti farò -
Circa il tempo come intorno al Cremlino
Wake Up Squiing ...

Ma il mio fiumesì, con il tuo fiume,
Ma la mia mano- Sì con la tua mano
Nonvenire insieme. La mia gioia, doc
Nonprendi il caricamento dell'alba.

(M. Tsyev.)

Antiteza - un linguaggio espressivo della lingua: opposizione di concetti e immagini a contrasto bruscamente contrastanti: tu e il miserabile, // te e abbondante, // tu e il possente, // sei impotente, // Madre Rus! (IO. Nekrasov).

Contrari - parole con valori opposti; Servire per creare immagini a contrasto luminose:

Amato ricco - povero
Ho amato lo scienziato - stupido,
Adoro il rubicello - pallido,
Amato buono - dannoso,
Dorato - metà del rame.

(M. Tsyev.)

Gli arcaismi sono parole obsolete, turni di discorso, forme grammaticali. Servono nel lavoro per ricreare i colori dell'era sinistra, caratterizzano il personaggio in un certo modo. Possiamo dare la solennità della lingua: "Scrivi, grandine di Petrov e stand, non-gas, come russia", e in altri casi - una tonalità ironica: "Queste partite in Magnitogorsk rosicchiano la scienza del granito al college e con l'aiuto di Dio finito con successo."

Nezuzuzie - un linguaggio espressivo della lingua, accelerando il tempo del discorso nel lavoro: "Le nuvole Rasschi sono offuscate; // invisibile luna // illumina la neve del volatile; // muto cielo, notte di mutna " (A. Pushkin).

I varvaristi sono parole dalla lingua di qualcun altro. Con il loro aiuto, ci si può ricreare la colorazione di una particolare era ("Peter il primo" A. N. Tolstoy), caratterizzato da un personaggio letterario ("guerra e pace" L. N. Tolstoy). In alcuni casi, i varvarismi possono essere un oggetto di polemica, ironia (V. Mayakovsky."Sulle" fiasche "," apogets "e altre cose sconosciute").

La domanda è un linguaggio retorico-espressivo: approvazione sotto forma di domanda che non è coinvolta:

Cosa mi ha ferito e così difficile?
Aspettando cosa? Mi dispiace cosa?

(M. Lermontov.)

Esclamazione retorica - mezzi espressivi della lingua; L'appello, che serve scopi di miglioramento delle emozioni, di solito crea un umore solenne, sollevato:

Oh, Volga! La mia culla!
Qualcuno ti amasse come me?

(N. Nekrasov.)

Il volgarismo è una parola o un'espressione volgare, rude.

L'iperbole è un'eccessiva esagerazione delle proprietà dell'oggetto, fenomeni, qualità al fine di rafforzare l'impressione.

Da qualsiasi? VI non guarisci affatto,
quarantamila altri amorevoli amorevoli.
Ah, Arbat è mio, Arbat,
tu sei mia patria,
non portarti mai alla fine.

(B. OKUDZHAVA.)

La laurea è un linguaggio espressivo della lingua con cui i sentimenti e i pensieri rappresentati vengono gradualmente migliorati o indeboliti. Ad esempio, nel poema "Poltava" A. Pushkin caratterizza la mazepa: "Che non conosce i santuari; // che non ricorda una benedizione; // che non gli piace nulla; // quel sangue è pronto a versare come acqua; // Cosa disprezza la libertà; // cosa non sono frode per lui. " La base della gradazione può servire come anaphor.

Grottesque è il metodo artistico di una violazione iperbulosa delle proporzioni del raffinato, bizzarro composto di fantastico e reale, tragico e comico, bello e brutto, ecc. Grottesque può essere usato a livello di stile, genere e immagine: "E io Vedi: // Le persone si siedono metà. // Oh, Devil! // dove è mezzo altro? " (V. Mayakovsky).

Dialettismi - Parole del linguaggio nazionale generale utilizzato principalmente in una certa area e utilizzata nelle opere letterarie per creare un sapore locale o una caratteristica di discorso dei personaggi: "Nagulnov ha iniziato il suo piccoli altoparlantie lo ha fermato falling Kurgan "(M. Sholokhov).

Jargon - il linguaggio convenzionale di un piccolo gruppo sociale, diverso dal linguaggio nazionale principalmente dal vocabolario: "La lingua della lettera è stata squisita, ma allo stesso tempo gareggiata da una buona dose di jargon di mare ... quali marinai e vagabondi stanno esplorando (K. POUST).

Linguaggio Zable - il risultato dell'esperimento, che sono principalmente appassionati dei futuristi. Il suo obiettivo è trovare la corrispondenza tra il suono della parola e il significato e rilasciare la parola dal suo significato usuale: "Bobeobi ha cantato labbra. // waeomi cantò gli occhi ... " (V. KHLEBNIKOV).

Inversione - un cambiamento nell'ordine delle parole nella proposta di evidenziare il valore di qualsiasi parola o per dare un suono insolito della frase nel suo complesso: "Dal Bolshak, passarono al segmento della tela // burlakov di questi Gambe sinceri " (Dm cedrino).

Ironia - sottile ridicolo nascosto: "Ha cantato un colore della vita sbiadita // senza piccolo nell'amplificatore (A. Pushkin).

Kalambourg - uno scherzo spiritoso basato su omonimi o l'uso di diversi valori di una parola:

Regione della barriera corallina - il mio elemento
E scrivo facilmente poesie I.
Senza meditazione senza indugio
Corro alla stringa dalla linea.
Anche alle rocce finlandesi marrone
Mi rivolgo a Kalasburn.

(D. Minaev.)

Liti - una lingua migliore costruita sulla fantastica understatement del soggetto o delle sue proprietà: "Il tuo spitz, adorabile spitz, // no più ditale" (A. Griboedov).

Metafora - parola o espressione utilizzata in un valore figurativo. Belle lingua basata sul confronto implicito. I principali tipi di metafore - allegoria, simbolo, personificazione: "Amleto, pensando ai passi buggy ..." (O. mandelshtam).

Metonimia - una decisione della lingua: sostituzione del nome del nome della parte della parte (o viceversa) sulla base della loro somiglianza, vicinanza, adiacenza, ecc.: "Cosa è con te, maglione blu, / / Agli occhi di una brezza allarmante? " (A. Voznesensky).

Neologism - 1. Parola o espressione creata dall'autore di un'opera letteraria: A. Blocco - erbaging, ecc.; V. Mayakovsky - Gulp, Milkatoy, ecc.; I. Northerner - frizzante, ecc.; 2. Parole che hanno acquisito una nuova importanza aggiuntiva nel tempo - satellite, carrello, ecc.

Gestione retorica - ricezione oratoria, linguaggio espressivo; Parola o gruppo di parole, chiedendo di cui stiamo parlando e contenenti una chiamata, requisito, richiesta: "Ascolta, i compagni sono discendenti, // Agitator, Gorlana, raster" (V. Mayakovsky).

L'oxymoron è un epiteto utilizzato nel valore opposto a quelle parole definite: "Cavaliere surround", "Live Cadape", "Blinding Darkness", "triste gioia" e così via.

Eliminazione - ricezione del trasferimento metaforico dei dannazionati di vita su non vivente: "Il fiume gioca", "la pioggia sta arrivando", "il pioppo è solubile", ecc. Il carattere multivalore della personificazione è rivelato nel sistema di altri strumenti artistici della lingua.

Le omonie sono parole che suonano lo stesso, ma aventi significati diversi: sputi, forno, matrimonio, una volta, ecc. "E non importava. A proposito di ciò, // Che meleth del volume segreto // sognava fino al mattino sotto il cuscino " (A. Pushkin).

Onomatopea - Resistenza sonora, imitazione dei suoni naturali e domestici:

Kulesh in caldaia a clochtal.
Sotto la scala del vento
Ali fuoco rosso.

(E. EVTUSHENKO.)

Mezzanotte a volte in palude selvaggia
Un piccolo sentire, si attenua silenziosamente le canne.

(K. Balmont.)

Parallelismo - un linguaggio visivo della lingua; Un simile disposizione simmetrica di elementi vocali, nel rapporto creando un'immagine artistica armoniosa. Il parallelismo si trova spesso nella creatività popolare orale e nella Bibbia. Nella letteratura artistica, il parallelismo può essere utilizzato a livello di suono verbale, ritmico, composito: "Black Raven in Dusk Tender, // Velvet nero su spalle scure" (Un blocco).

Perifrase - un mezzo visivo della lingua; Sostituzione del concetto di fatturato descrittivo: "Tempo triste! Ocho Affascinante! " - autunno; "Tuman Albion" - Inghilterra; "Singer Gyara e Zhura" - Byron, ecc.

Pleonismo (greco. "Pleonasmos" è un'eccessività) - un linguaggio espressivo della lingua; Ripetizioni di persone cari nel senso di parole e rivoluzioni: la tristezza, vissuto - c'erano pianto - lacrime è versata, ecc.

Le ripetizioni sono figure stilistiche, strutture sintattiche basate sulla ripetizione delle parole che trasportano uno speciale carico semantico. Tipi di ripetizioni - Anaphor, Epifara, Astalle, Pleonismo, Tautologiae così via.

Astenersi - linguaggio espressivo della lingua; La ripetizione periodica della separazione del pensiero si è conclusa nella relazione del senso, che riassume il pensiero, espresso in esso:

Re montagna su modi lontani
- Annoiato nel lato di qualcun altro. -
La bella ragazza vuole trovare.
- Non tornerai da me. -
Vede un maniero su un dolore muschioso.
- Annoiato nel lato di qualcun altro. -
Kirshen-Baby è in piedi nel cortile.
- Non tornerai da me. -<…>

(K. Balmont. )

Il simbolo (uno dei valori) è una specie di metafora, confronto di una natura generalizzante: M. Lermontov "vela" - un simbolo di solitudine; A. Pushkin "stella di felicità accattivante" è un simbolo di libertà, ecc.

Synekdoka - un bel linguaggio della lingua; Visualizza Metonimiabasato sulla sostituzione del nome del nome della sua parte. A volte la sincronizzazione è chiamata metonimimia "quantitativa". "La sposa oggi è andata non ferocata" (A. Chekhov).

Il confronto è un linguaggio visivo della lingua; Creare un'immagine mappando già conosciuta con sconosciuto (vecchio con nuovo). Il confronto viene creato con l'aiuto di parole speciali ("Come", "come se se", "esattamente", "like"), forme del caso valvola o forme comparative di aggettivi:

E lei stessa è Majik,
Galleggia come se fosse pava;
E come lo dice,
Come un fiume che parte.

(A. Pushkin. )

Tavtologia - linguaggio espressivo della lingua; Ripetizione di parole singole.

Dov'è questa casa con un post rotto
Camera con un tappeto eterogeneo sul muro?
Carino-carino, di vecchia data
La mia infanzia mi ricordo.

(D. Kedrin. )

Sentieri - Parole utilizzate in un valore figurativo. Le viste dei sentieri sono Metafora, Metonimia, Epitetoe così via.

L'impostazione predefinita è un linguaggio espressivo. Il discorso dell'eroe viene interrotto per attivare l'immaginazione del lettore, progettato per riempire il mancato. Di solito è ellegato:

Per quanto riguarda me?
Padre ... Mazepa ... Esecuzione - Con Moloto
Qui, in questo castello mia madre -

(A. Pushkin. )

L'eufemismo è un linguaggio espressivo della lingua; Circolazione descrittiva, cambiando la stima del soggetto o del fenomeno.

"Solo lo chiamerei un bugiardo. In una nota di giornale, l'espressione avrebbe usato un atteggiamento frivolo nei confronti della verità. In Parlamento, rimpiangerebbe che il gentiluomo è gravemente informato. Sarebbe possibile aggiungere che per tali informazioni, le persone entrano nella fisionomia " (D. Golzourssi."La Forsyte Saga").

Epitheet - Belle lingua; La definizione colorata del soggetto che consente di essere isolata da un numero di simili e rileva la valutazione dell'autore descritta. Tipi di epitet - Permanente, Oxymoron, ecc.: "La vela bianca è solitaria ...".

Epifara - mezzi espressivi della lingua; Ripetizione di parole o frasi alla fine delle linee poetiche. Epifara - una forma rara in poesia russa:

Nota - Ti amo!
Fuori - ti amo!
Zveva - Ti amo!
Slug - ti amo!

(V. Voznesensky. )

3. Nozioni di base di stile

Acrosthich è un poema che le lettere iniziali di ogni lettera verticale verticale formano una parola o una frase:

Angel ha lasciato il bordo del SkyscLland,
Andando, sorpreso dalle abrasioni.
Il nuovo mondo era buio e triste.
L'inferno era silenzioso. Non ha sentito un lamento.

Beat Timid Blood Scarlet
Mani fragili spavento e sodroogan
Il mondo dei sogni è entrato in possesso
Angelo Santo riflesso.

Ricci nel mondo! Lascialo vivere, sognando
Sull'amore, sulla tristezza e sull'ombra,
Nel crepuscolo che mangia apertura
Alfabeto delle proprie rivelazioni.

(N. GUMILEV.)

Versetto Alexandrian - Sistema dei due vie; SIXTUST JAMB con un numero di poesie accoppiate sul principio di alternanza di coppie maschili e femminili: aABBBGVG ...

C'erano due astronomi nella festa insieme
ma
E ha discusso abbastanza tra loro nel caldo:
ma
Uno ha detto: Terra, sfregamento, il cerchio del sole cammina,
B.
Un altro che il sole è tutto con te Planet Leads:
B.
Un copernico era, l'altro udito ptoleo,
nel
Qui l'argomento cuoco ha deciso al sorriso della sua.
nel
Il proprietario ha chiesto: "Sai che le stelle fluiscono?
G.
Dimmi come stai parlando di dubbio? "
G.
Ha dato questa risposta: "Nel fatto che il Copernico è giusto,
d.
Dimostrerò la verità, non sarò al sole.
d.
Chi ha visto un semplice chef,
E.
Quale sarebbe uno sputo nel cuore intorno a Zharkov? "
E.

(M. Lomonosov.)

Il verso Alexandrian è stato utilizzato principalmente in grandi generi classici - tragedies, oodas, ecc.

Amphibehius (greco. "Amphi" - Circle; "LGGRASP" - A breve; Traduzione Letterale: "Da due lati, un breve") è una dimensione a tre lati con un'enfasi sul 2, 5 °, 8-M, 11, e t. D. Slavi.

Vissuto piccolo / cue boy
È cresciuto / lui con il suo dito.
Il viso era / bello -
Come scintille / occhio
Come Pooh in / Loenki ...

(V. A. Zhukovsky.(doppio amfibrachio))

Anapestos (greco. "Anapaistos" - Riflesso) - Dimensioni a tre lati con un'enfasi sul 3 °, 6 °, 9 °, 12 °, ecc. Sluts.

Né paese / né piggy /
Non voglio / scegliere.
Su Vasil / Evsky OS / TRV
Verrò / morire.

(I. BRODSKY.(Bustland Anapest))

L'assonanza è una rima imprecisa basata sulla consonanza delle radici delle parole, e non la fine:

Lo studente vuole ascoltare Scriabin,
E ora vive il mezzo nemico.

(E. EVTUSHENKO.)

Testo astrofico - il testo del lavoro poetico, non rotto nella stanza (N. A. Nekrasov"Riflessioni nell'ingresso anteriore", ecc.).

Rima banale - comunemente trovata, la rima della rima; Stencil sonoro e semantico. "... rime in russo troppo poco. Uno provoca un altro. "Fiamma" trascina inevitabilmente dietro la "pietra". A causa del "sentimento", è certamente "arte". Chi non è annoiato con "amore" e "sangue", "difficile" e "meraviglioso", "fedele" e "ipocrita" e così via. " (A. Pushkin."Viaggio da Mosca a Petersburg").

Povera rima: solo i tamburi sono consonanti in esso: "Vicino" - "Terra", "lei" - "anima", ecc. A volte la povera rima è chiamata rima "sufficiente".

Versi bianco - Versi senza rima:

Del piacere della vita
Una musica d'amore è inferiore;
Ma amore melodia ...

(A. Pushkin.)

Nella poesia russa, il verso bianco apparve nel XVIII secolo. (V. Tredyakovsky), nel XIX secolo. Usato A. Pushkin ("Ho visitato di nuovo ..."),

M. Lermontov ("Canzone del re Ivan Vasilyevich ..."), N. Nekrasov ("che vive bene in Russia"), ecc. Nel XX secolo. Il versetto bianco è presentato nel lavoro di I. Bunin, Sasha Black, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilova, ecc.

Brachikolon è un singolo verso utilizzato per trasmettere ritmo energetico o come forma comica.

Fronte
Un gessetto.
Bel.
Bara.
Spu
Pop.
Covone
Frecce -
Giorno
Santo!
Cripta
Blind
Ombra -
All'inferno!

(V. Khodasevich."Il funerale")

Burim - 1. Poesie per dare rime; 2. Il gioco composto nella compilazione di tali poesie. Durante il gioco, vengono eseguite le seguenti condizioni: I rime devono essere inaspettati e differiscono nella diversità; Non dovrebbero essere cambiati, né riorganizzare.

VERLIBR - VERSE GRATUITO. Potrebbe non avere un metro, rima. Verlibr - Verse, in cui l'unità di un'organizzazione ritmica (stringa, Rhyme, Stanza)intonazione (impigliata nell'esecuzione orale):

Mi sdraio sulla cima della montagna
Ero circondato da terra.
Bordo incantato sotto.
Tutti i colori persi, tranne per due:
Azzurro,
Marrone chiaro dove in pietra blu
ha scritto piuma azraul,
Ero sdraiato a Daghestan.

(A. Tarkovsky.)

Rhyme interno - consonanza, di cui uno (o entrambi) sono all'interno del verso. La rima interna è permanente (appare nel cesuro e determina il limite tra le semi-editi) e irregolare (interrompe il verso su gruppi separati ritmici e non permanenti):

Se hai, scomparendo,
Cappine e bionde
Passa i fiocchi di neve. -
Se assonnato, da remoto
Poi con rimprovero, poi in amore,
I suoni piangono delicati.

(K. Balmont.)

Versetto libero - più versi. La dimensione prevalente del verso GRATUITA è una stipita con una lunghezza di un verso da uno a sei piedi. Questa forma è conveniente per il trasferimento del discorso di lingua dal vivo e pertanto è usato principalmente nelle favole, nelle commedie poetiche e sui drams ("Monte da Wit" A. S. Griboyedova, ecc.).

Contadini / no, tu / capannoni da / paziente / ho una 4-stop.
Da RA / ZORON / I, 2-STOP.
Che il discorso / ki / e ru / torta 4-stop.
Quando / extra / lee con / lettura / lee, 4-stop.
Invia / Chiedi / noi stessi / Eppe /pple / You Y / River, 6-Stop.
In Ko / Tora / Yu streaming / e discorso / ki / ki / wpad / lee 6-stop.

(I. KRYLOV.)

L'otto fine è una stanza di otto poesie con un certo modo di rommare. Leggi di più Ottava. Triolet.

Hexameter - Sixtop. dattilo,la dimensione preferita di un'antica poesia greca:

Il figlio dei pollici e foglia - febbraio, il re della radice
Un'ulcera sulle militari strisciate: i popoli sono morti.

(Omero.Oriade; per. N. Galdich)

Urn con la caduta dell'acqua, sulla roccia della sua Vergine rotto.
La Vergine è triste seduta, inattivo con un frammento.
Miracolo! Non affinare l'acqua, versando fuori dall'urn rotto,
Vergine, sopra l'Eternal Jet, per sempre triste si siede.

(A. Pushkin.)

Ramima iperdattica - consonanza, in cui l'enfasi cade sulla quarta e ulteriormente sillaba dalla fine del verso:

Va, piccola, poking,
Un pop, invidia del balletto, salta ...

(A. Pushkin.)

Rima dattutta - Consonanza, in cui l'enfasi cade sulla terza sillaba dalla fine del verso:

Io, madre di Dio, ora con una preghiera
In priorità, lucentezza brillante,
Non sulla salvezza, non prima della battaglia
Non con gratitudine al pentimento dei Ile,
Non per la tua anima che prega deserta
Per l'anima del vagabondo alla luce di sbiadito ...

(M. Yu. Lermontov)

Dactyl - Dimensioni tridimensionali con un'enfasi sul 1 °, 4 °, 7 °, 10 °, ecc. Sluts:

Stesso / Sizy per / Cat
Air era / neleval e / hamlen
E ote / segnato / giardino
In qualche modo circa / applicato / verde.

(I. Annensky.(3-Stop Dactyl))

Due api - 1. Stanza di due poesie con rima del vapore:

Viso misterioso blu pallido
Sulle rose puledinose di Droke.

E lampade con bara
E in modo trasparente al loro chad ...

(I. Bunin.)

2. Tipo di testo; Il poema completato di due poesie:

Dagli altri che lode io - quella cenere,
Da te e da hula - lode.

(A. Akhmatova.)

Dolnik (Pauznik) - Dimensioni poetiche sul Verge sillabo-Tonic.e tonicovapore. Basato sulla ripetizione ritmica del forte (vedi Le TIC)e punti deboli, oltre a pause variabili tra sillabe degli shock. La gamma di intervalli di Transiktovy varia da 0 a 4 non affidati. La lunghezza del verso è determinata dal numero di tamburi nella stringa. In diffuso, il Dolnik è all'inizio del XX w.:

Autunno tardi. Cielo aperto
E le foreste sono silenziose.
Distrutto sfocato
Il capo della sirena malata.

(A. BLOK.(Triple Dolnik))

Ramima delle donne - Consonanza, in cui l'enfasi cade sulla seconda sillaba dalla fine del verso:

Queste cuciture scarse,
Questa scarsa natura
Terra della lunga sofferenza
Il bordo del popolo russo!

(F. I. TYTCHEV.)

Zevgma (con antico greco. Letteralmente "Bunch", "Bridge") - un'indicazione della comunità di varie forme poetiche, direzioni letterarie, tipi di arte (vedi: Biryukov.Zevgma: poesia russa dal manierismo al postmodernismo. - M., 1994).

ICT - una forte sillaba del ritmo in versi.

Katrer - 1. Il più comune nella stazione di poesia russa, composta da quattro versi: "Nel profondo dei minerali siberiani" A. Pushkin, "vela" M. Lermontov, "che guardi avidamente la strada" N. Nekrasova , "Ritratto" N. Zabolotsky, "la neve va" B. Pasternak e altri. Il metodo delle rime può essere coppia (AABB),squillare (Abba),attraversare (ababa);2. Tipo di testo; Il poema di quattro righe è prevalentemente contenuto filosofico che esprime il pensiero completato:

Prima convincente
Surrenne - solo:
Due uccelli mi feriscono un nido:
Verità - e orfano.

(M. Tsyev.)

Clausola - un gruppo di sillabe finali in una linea poetica.

Limerick - 1. Forma solida di stanza; Cinque volantini con una doppia consonanza sul principio di rima aabba.Nella letteratura di Limerick come una specie di poema comica, raccontando un incidente insolito, ha introdotto il poeta inglese Edward Lear:

Un vecchio dal Marocco viveva
L'ho visto incredibilmente cattivo.
- È questo il tuo piede?
- Dubito leggermente, -
Rispose un vecchio dal Marocco.

2. il gioco letterario costituito nella preparazione di poesie fumetiche simili; In questo caso, il Limerick dovrebbe essere avviato con le parole: "Vived-was ...", "visse un vecchio ..." e così via.

Il lipogramma è un poema in cui è usato un particolare suono. Quindi, nel poema di G. R. Derzhavin "Nightingale in A Dream" non c'è suono "P":

Ho dormito in alto sulla collina
Ho sentito la voce del tuo, usteingale;
Anche nel sogno
Era imperativo la mia anima:
Poi suonava, è stato dato
Quindi guarisci, poi sorrise
In un'udienza, offerta, -
E tra le braccia di Calliste
Canzoni, sospiri, clic, sussurri
Dolce sonno dolce.<…>

Makaronic Poetry - Satyric o Parodia; L'effetto comico è raggiunto in esso mescolando parole da diverse lingue e stili:

Sono andato sulla strada:
Nella città di Pietro punteggiato
E biglietto da pesca
Per me stesso, e pur ante,
E Pur Hariton Le Medic
Sur Le Piroskaf "Heir",
Immerso l'equipaggio,
Preparato a Voyage.<…>

(I. Matlev.("Sensazione e commenti della signora Kurdyukovka per il confine del Dan L" Eterzh ")))

Messaggi: un poema, in cui lettere nel mezzo della linea formano verticalmente qualsiasi parola.

Il metro è una certa ordine ritmica delle ripetizioni all'interno delle linee poetiche. L'incontro nella stazione di Sillaboy Tonic è a due lati (vedi Jarea, Yamb),tre lati (vedi Dactyl, Anfibery, Anadist)e altre dimensioni poetiche.

Metrica - sezione degli studi elettorali che studiano l'organizzazione ritmica del verso.

Monorim - Poema usando una rima:

Quando tu, bambini, studenti,
Non rompere le tue teste sui momenti
Sopra gamlet, bugie, kent,
Sopra i re e i presidenti
Sopra i mari e sopra i continenti
Non scherzare lì con gli avversari,
Inserisci un furbo con concorrenti,
E come terminare il corso per eminentimo
E vai al servizio con i brevetti -
Non guardare al servizio dei professori associati
E non essere ampio, i bambini, regali!<…>

(A. Apukhtin)

MONIDIFICA - Un poema costituito da un verso.

IO.
L'ospezione è la chiave dei mondi e dei segreti.
II.
Amo il fuoco, il fuoco del sangue e il fuoco della vita, siamo infuocati.

(K. Balmont.)

Mora - nelle antiche poesie un'unità di tempo per pronunciare una breve sillaba.

La rima maschile è consonante, in cui l'enfasi cade sull'ultima sillaba del verso:

Siamo uccelli liberi; È tempo, fratello, è ora!
Lì, dove la montagna nuvolosa
Lì, dove il mare borda la luce
Lì, dove camminiamo solo il vento ... sì!

(A. Pushkin.)

Stanza odica - Stanza di dieci poesie con un metodo rima Abababvgydg:

Oh tu che ti aspetti
Patria dalle profondità del suo
E vedi quei desideri
Quali chiama i paesi degli altri.
Oh, i tuoi giorni sono benedetti!
ORA ora imprigionato
Lavanderia il tuo spettacolo
Cosa possono possedere i platonisti
E una rapida mente di sciocchezze
La terra russa partorisce.

(M. V. Lomonosov.("Ode il giorno dell'edema per il trono all-russo della Maestà dell'imperatrice dell'imperatrice Eyeglasaveta Petrovna. 1747 G"))

Oktawa - Stanza di otto versi con tripla consonanza dovuta alle rime abababava:

Segreti divini del verso di armonia
Non pensare di risolvere i libri dei saggi degli uomini:
Al barg di acque carotide, una vagabondaggio, per caso,
Ascolta l'anima al sussurro delle canne,

Dubrava Govor: il loro suono è straordinario
FullEct e capisci ... nella consonanza di poesie
Involontariamente con la bocca delle tue ottave dimensionali
Pleeve, sonoro e come la musica della quercia.

(A. Mikikov.)

Octave si trova a Bairon, A. Pushkin, A. K. Tolstoy e altri poeti.

La Stanza è una stanza, composta da 14 poesie (Abababvg-bloccato);creato da A. Pushkin (Evgeny onegin "romano). La caratteristica ammissione di Strafs di oneginskaya è l'uso obbligatorio di un yamba a quattro fili.

Lascia che sento che io trover,
Non mi interessa: sono persino felice:
Scrivo una taglia onegin:
Io canto amici, sulla vecchia strada.
Per favore ascolta questa favola!
La sua insufficienza inaspettata
Approva, forse tu
Teste di luce conclusiva.
Osservazione antica personalizzata
Siamo benefici vino
Poesie roba non liscia,
E corrono, cromato,
Per una famiglia pacifica
Al fiume del macello sulla pace.<…>

(M. Lermontov.(Tambov Tesoro))

Palindrom (greco. "Palindromos" - running indietro), o un flipper - la parola, la frase, il verso, ugualmente leggibile sia da sinistra a destra che da destra a sinistra. Al Palindrome, è possibile costruire un intero poema (V. Khlebnikov "sgrarong razin", V. Gershuni "Tat", ecc.) Può essere costruito.

Hilee Spirit - Lych Lych,
heather (specialmente litigi).
Quelli - a Svara Vius. Fede alla luce.

(V. dito)

Pentametro - Five-Lane dattilo.Usato in combinazione con hekzamerom.come eleganza distico:

Sento il suono del discorso divino Ellinsky.
L'anziano della grande ombra di qualcosa di imbarazzato anima.

(A. Pushkin.)

Penton è una fermata a cinque posti, composta da uno shock e quattro sillabe non accentate. Nella poesia russa, è usato "Principalmente Penton il terzo, portando enfasi sulla terza sillaba:

Cavità rossa
Zarya lampeggiava;
Di fronte alla terra
Fog Steam ...

(A. Koltsov.)

Il peon è un piedino a quattro lati costituito da uno shock e tre sillabe non accentate. I peoni differiscono nel luogo di accento - dal primo al quarto:

Dormire, semi / morto U / Trying Cal / You,
E non ultrasuoni / tipi di ras / colori di kraso / tu,
Vicino ai modi per / gocciolare / dal creatore,
SCRUMPLED NON / SMESHEVYA / ZHELYA KOL / SOM ...

(K. Balmont.(Fiterupt Peon First))

Lanterne - / sudiadi,
Dimmi io a me
Quello che hai visto, / cosa ha sentito
Nella notte te / pneumatici? ...

(I. Matlev.(Secondo a due livelli))

Impiegati il \u200b\u200bvento, il pioppo è rotto, / dal cielo pioggia O / Senya è versato,
È necessario per me / sneaks / knock dimensionale di pareti cha / dovute;
Nessuno / sorride a me, / e ansioso / battiti cardiaci
E dalla bocca non è / libero / monotono / triste verso;
E come un pin silenzioso / lontano, / fuori dalla finestra I / sente ropot,
Sussurro incomprensibile / strano / - sussurro di goccioline / pioggia.

(K. Balmont.(Terzo a quattro fili a quattro fili)))

Più usato nella poesia russa la terza peona; La quarta vista della peon come misuratore indipendente non viene trovato.

Trasferimento - Riliare ritmico; La fine dell'offerta non coincide con la fine del verso; serve come mezzo per creare l'intonazione parlata:

Inverno. Cosa fare a noi nel villaggio? io incontro
Servo che mi porta una tazza di tè al mattino
Domande: calore? Era la bufera di neve? ..

(A. Pushkin.)

Pirerretico - Stop con lo stress mancato:

Tempesta / Maschio / Sky / Croot,
Vortici / SNEZHNY / E Crubber /

(A. Pushkin.(la terza fermata del secondo verso - piverica))

Quartieri a cinque punte con doppia consonanza:

Come il pilastro fumoso si illumina nel ricamo! -
Mentre l'ombra sotto scivola è sfuggente! ..
"Ecco la nostra vita", ti hai detto, -
Non fumare leggero lucido alla luna,
E questa ombra che scorre dal fumo ... "

(F. Tytchev.)

La vista dei cinque centesimi è Filastrocca.

Il ritmo è una proporzione di ripetibilità agli stessi fenomeni a intervalli uguali di tempo e spazio. Nel lavoro artistico, il ritmo è implementato a diversi livelli: la trama, la composizione, la lingua, il verso.

Rhyme (Kraisgosismo) - Clausole ugualmente sonore. Le rime sono caratterizzate da posizione (coppia, croce, anello), accarezzando (maschio, femmina, dattile, iperdattilo), in composizione (semplice, composito), sul suono (accurato, radice o assemblaggio), monorim, ecc.

Sextine - Stanza da sei poesie (Ababab).In poesia russa, è raro:

Tsar-fuoco con la regina dell'acqua. -
Bellezza del mondo.
Serve il giorno di loro benolitico
Di notte, non è l'oscurità,
Bordo con una ragazza luna.
Il punto d'appoggio - tre balene.<…>

(K. Balmont.)

Poesie sillabiche: un sistema di ristrutturazione basato su un numero uguale di sillabe in versi alterni. Con un gran numero di simboli, viene introdotta la Cesura, che divide la linea in due parti. Le poesie sillabiche sono utilizzate principalmente nelle lingue che hanno enfasi permanente. Nella poesia russa utilizzata nei secoli XVII-XVIII. S. Poolotsk, A. Kantemir, ecc.

SILLABO-TONIC SESSIONE - Un sistema di ristrutturazione basato su una disposizione ordinata di urti e sillabe non accentate in versi. Contatori di base (dimensioni) - Doppia (YAMB, Corea)e tre lati (Dactyl, Anfiby, Anadist).

Sonetto - 1. Stanfish, composto da 14 versetti con una varietà di metodi di rima. Tipi di Sonit: Italiano (Metodo del Ridyma: aBAB // ABAB // VGV // GVG) \\francese (metodo rima: aBBA / ABBA // VG // DDG) \\inglese (metodo Rhyme: aBAB // VGVG // SADA // LJ).Nella letteratura russa, si ottengono lo sviluppo e le forme "sbagliate" di sonetto con metodi non fissi di rime.

2. Tipo di testo; Un poema costituito da 14 poesie, principalmente filosofico, amore, contenuto elegico - Sonnet V. Shakespeare, A. Pushkin, Vyach. Ivanova, ecc.

Spontagas - Stop con lo stress extra (superframe):

Swede, rus / sci / anno, ru / bit, re / veh.

(A. Pushkin.)

(YAMB a quattro fili - il primo piede della spondi)

Versetto - 1. Lineain poesia; 2. Il set di caratteristiche del poeta di qualsiasi poeta: il verso di Marina Tsvetaeva, A. TVardovsky e altri.

STOP - Una combinazione ripetuta di vocali di shock e vocali non accentata. Il piede funge da un verso in un sistema di tempesta di Silhlor-Tonic: stipiti a tre fili, a quattro fili anapest, ecc.

La Stanza è un gruppo di versi combinato da una dimensione ripetuta, metodo di rimughi, intonazione, ecc.

Storefrili - Sezione del risentimento, che studia le composizioni della struttura del verso.

Tattica - una dimensione poetica sull'orlo dei versi di Silhlob-Tonic e Tonic. Basato sulla ripetizione ritmica del forte (vedi Le TIC)e punti deboli, oltre a pause variabili tra sillabe degli shock. La gamma di intervalli ricalcolati internazionali varia da 2 a 3 non affidati. La lunghezza del verso è determinata dal numero di tamburi nella stringa. In ampio uso, l'orologio è incluso all'inizio di XX w.:

L'uomo nero ha funzionato intorno alla città.
Ha trapuntato le lanterne, fumando sulle scale.
Alba lenta e bianca,
Insieme a un uomo scalato le scale.

(A. BLOK.(quattro orologio))

Tertset - Stanza di tre poesie (AAA, BBB, leieccetera.). Tertset in poesia russa è raramente usato:

Lei piace la sirena, aria e stranamente pallida
Agli occhi di lei, fuggire, gioca un'onda,
Negli occhi verdi, la sua profondità è fredda.

Vieni, - e lei mi prenderà, ti dirà,
Sé senza ricambio, tormento, forse, impugnatura,
Ma continua a non baciarti.

E ci volgerà l'UNG, e sarà l'anima,
E sarà silenzioso sotto la luna nella polvere dorata
Guardando indifferente, come un drone lontano - navi.

(K. Balmont.)

Tercin - Stanza di tre poesie (ABA, BVB, HBVeccetera.):

E Dalle siamo andati - e la paura mi ha abbracciato.
Pasto di bambina, subì il suo zoccolo
Contorto il roshchik al fuoco infernale.

Grasso a goccia a caldo in trogolo affumicato,
E Burdal on Fire Fire Dedicator
E io: "Dimmi: in questa esecuzione che nascosta?

(A. Pushkin.)

Tercines scritta "Divina Commedia" Dante.

La sessione Tonica è un sistema di ristrutturazione in base a una disposizione ordinata di sillabe urti in versetto e il numero di sillabe non accentata non è accettato nel calcolo.

Rima accurata - rima in cui suona clausolaabbina:

Alla sera blu, nella sera lunare lunare
Ero qualche volta bello e giovane.
Incontrollabile, unique
Tutto volò ... Distanza ... passato ...
Il cuore si raffreddava, e gli occhi fusi ...
Felicità blu! Notti della luna!

(A PARTIRE DAL. YESENIN.)

Trilet - Stanza di otto poesie (Abbaabab)con la ripetizione delle stesse righe:

Sdraiato nell'erba sulla riva
Fiume notturno, sento gli spruzzi.
Passando i campi e l'armatura,
LED nell'erba sulla riva.
Su un prato derivato
Lucentezza verde brillante,
Sdraiato nell'erba sulla riva
Fiume notturno e sentire esplosioni.

(V. Bryusov.)

Figura poesie - poesie le cui linee formano un profilo di un soggetto o forma geometrica:

Zrya.
Zarrow.
Raggi
Come con le cose
Nell'oscurità brillantemente,
Sono felice di tutta la conduzione dell'anima.
Ma cosa? - Dal sole in esso solo carino splendente?
Non! - Piramide - casi di buoni ricordi.

(G. DERVIN.)

FONIKA è una sezione del risentimento che studia l'organizzazione del suono del verso.

JAOREY (TROHAI) - Dimensioni a due gravi con un'enfasi sul 1 °, 3 °, 5 °, 7 °, 9 °, ecc. Sluts:

Niva / compresso, / boschetti / obiettivi,
Dalla macchina e / umidità.
Cole / som per / blu / montagne
Sole / Tranquillo / E_ALL /

(A PARTIRE DAL. YESENIN.(Kernel a quattro stelle))

Cesura - pausa nel mezzo della linea poetica. Di solito la cesura appare in sei piani e più versi:

La scienza è bordo, // nella guaina del lembo,
Da tutte le case quasi // con un colpo;
Non voglio sapere con lei, // gestire la sua amicizia,
Come affetto dal mare, // servizio nave.

(A. Kantemir.(Satira 1. All'alto tendente: alla storia))

Sessant - una stanza a sei piani con una tripla consonanza; Il metodo delle rime potrebbe essere diverso:

Questa mattina, questa gioia, MA
Questo potere e giorno e luce, MA
Questo arco blu b.
Questo piangere e vintage NEL
Questi greggi, questi uccelli, NEL
Questa voce è ... b.

(A. FET.)

Il tipo di sesta è Sextin.

Jamb - il più comune nella poesia russa di una dimensione doppia dimensionale con un'enfasi sul 2 °, 4 °, 6 °, 8 °, ecc. Sluts:

Premio / con du / weew
Inchiostro / Niya / My!
La mia età / ime / immagine /
Tu / Ukra / Forze I.

(A. Pushkin.(Yum a tre fili))

4. Processo letterario

Avanguarde è un nome comune di un certo numero di correnti nell'arte del XX secolo, che unisce il rifiuto delle tradizioni dei predecessori, principalmente realisti. I principi di avanguardia come direzione letteraria e artistica in diversi modi sono stati realizzati in futurismo, cubismo, dadaismo, surrealismo, espressionismo, ecc.

L'assismo è la corrente nella poesia russa del 1910-1920. Rappresentanti: N. Gumilev, S. Grodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, M. Kuzmin et al. In contrasto con il simbolismo, l'acmeismo ha proclamato un ritorno al mondo materiale, il soggetto, il valore accurato della parola. VA. Ambamests ha compilato un gruppo letterario "Il negozio dei poeti", ha prodotto l'Almanac e il Journal of Hyperbori (1912-1913).

Ander Ground (inglese "Undergraund" - sotterraneo) - il nome generale delle opere dell'arte non ufficiale russa dei 70-80. XX secolo

Barocco (ital. "Bagosso" è prefabbricati) - Stile nell'arte dei secoli XVI-XVIII, che è caratterizzata da esagerazione, vita di forme, collettastici, desiderio di opposizione e contrasti.

Immagini eternali - Immagini, l'importanza artistica di cui è uscita oltre il lavoro letterario specifico e l'era storica minacciata. Amleto (V. Shakespeare), Don Chisciotte (M. servanti), ecc.

Dadaism (Franz. "Dada" è un cavallo di legno, un giocattolo; in un senso figurativo - "Bidock's Badge") è una delle direzioni dell'Avant-Garde letteraria, che ha stabilito in Europa (1916-1922). Dadaismo preceduto surrealismoe espressionismo.

Decadentia (Lat. Decadentia - declino) - Il nome generale dei fenomeni di crisi nella cultura della fine del XIX - I secolo dell'inizio del XX, annotato da stati d'animo di disperazione, il rifiuto della vita. Per decadenza, il rifiuto della cittadinanza nell'arte è caratterizzato, la proclamazione del culto della bellezza come obiettivo più alto. Molti motivi decadenti sono diventati la proprietà dei flussi artistici. modernismo.

Imazhinists (Franz. "Immagine" - Immagine) - Raggruppamento letterario 1919-1927, in cui S Yesenin, A. MarioNengeoof, R. Ivnev, V. Shershevich, e altri. Imazhinists coltivato immagine: "Noi che passiamo l'immagine che pulisce La forma del contenuto della polvere è migliore dello stivale intelligente della strada, sostengono che l'unica legge dell'arte, l'unico e incomparabile metodo è identificare la vita attraverso l'immagine e il ritmo delle immagini ... "Nel lavoro letterario, i imazhinists Facilmente affidamento su una metafora complicata, il gioco dei ritmi, ecc.

Impressionismo - Direzione nell'arte del tardo XIX - inizio del XX secolo. Nella letteratura, l'impressionismo ha cercato di trasferire impressioni liriche frammentarie, progettati per il pensiero assistendo del lettore, in grado di ricreare finalmente un'immagine olistica. A. Chekhov, I. Bunin, A. FET, K. Balmont e MN, furono ricorreti a un modo impressionistico. Dr.

Il classicismo è la direzione letteraria dei secoli XVII-XVIII., È apparso in Francia e proclamato il ritorno all'arte antica come modello per l'imitazione. La poetica razionalistica del classicismo è esposta nella composizione di N. Balo "arte poetica". Le caratteristiche caratteristiche del classicismo sono la predominanza della ragione sui sentimenti; Un oggetto dell'immagine è sublime nella vita di una persona. Nominato da queste requisiti di direzione: stile rigoroso; immagine dell'eroe nei fatidici momenti della vita; L'unità di tempo, azioni e luoghi - più luminosi si sono manifestati in drammaturgia. In Russia, il classicismo si verifica nei 30-50. XVIII secolo. Nel lavoro di A. Kantemir, V. Tredyakovsky, M. Lomonosova, D. Fonvizin.

Concettualisti - Un'associazione letteraria che sorge alla fine del XX secolo, nega la necessità di creare immagini artistiche: un'idea d'arte esiste al di fuori del materiale (a livello di applicazione, progetto o commento). I concettualisti sono D. A. Prichi, L. Rubinstein, N. Iskrenko, ecc.

La direzione letteraria è caratterizzata dalla generalità dei fenomeni letterari per un certo periodo di tempo. La direzione letteraria implica l'unità del Worldship, vista estetica degli scrittori, modi per immaginare la vita in un certo periodo storico. La direzione letteraria è anche caratterizzata dalla generalità del metodo artistico. Le direzioni letterarie includono classicismo, sentimentalismo, romanticismo, ecc.

Il processo letterario (l'evoluzione della letteratura) - si rivela nel cambiamento delle aree letterarie, nell'aggiornamento del contenuto e della forma di opere, nello stabilire nuovi collegamenti con altri tipi di arte, con la filosofia, con la scienza, ecc. Il processo letterario procede in Le sue leggi e non sono direttamente correlate allo sviluppo della società.

Modernismo (Franz. "Moderno" - moderno) - la definizione generale di un certo numero di aree dell'arte del XX secolo., Caratterizzato da una pausa con le tradizioni del realismo. Il termine "modernismo" è usato per designare un'ampia varietà di flussi non realistici nell'arte e nella letteratura del XX secolo. - Dal simbolismo all'inizio del postmodernismo alla fine.

Oberiu (Association of Real Art) è un gruppo di scrittori e artisti: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaghinov, N. Oleinikov, e altri - ha lavorato a Leningrado nel 1926-1931. Obaniuta è stato ereditato da futuristi, confessando l'arte dell'assurdo, il rifiuto della logica, dal solito studio, ecc. Particolarmente attivo Obeertutis erano nel campo del teatrale. Arte e poesia.

Il postmodernismo è un tipo di coscienza estetica nell'arte della fine del XX secolo. Nel mondo artistico dello scrittore-postmodernista, di regola, senza cause e conseguenze, o cambiano facilmente luoghi. Qui sono idee offuscate sul tempo e nello spazio, gli autori dell'autore e dell'eroe sono insoliti. Gli elementi di stile significativi sono ironia e parodia. Le opere di postmodernismo sono progettate per la natura associativa della percezione, sulla creazione attiva del lettore. Molti di loro contengono un'autostima critica dettagliata, cioè la letteratura e la critica letteraria è combinata. Per le creazioni postmoderne, le immagini specifiche sono caratterizzate, i cosiddetti simulatori, I.e. Immagini e immagini senza un nuovo contenuto originale che utilizza già noto, simulando la realtà e la parodiglio. Il postmodernismo distrugge ogni sorta di gerarchie e opposizione, sostituendole con Alluzia, reminiscenza, citazioni. A differenza dell'avanguardia, non nega ai precursori, ma tutte le tradizioni nell'arte sono equivalenti a lui.

I rappresentanti del postmodernismo nella letteratura russa sono Sasha Sokolov ("Scuola per Fools"), A. Bitov (Casa Pushkin), vene. Erofeev ("Mosca - Peushki") e altri.

Il realismo è un metodo artistico basato su un'immagine oggettiva della realtà riprodotta e digitata secondo gli ideali del copyright. Il realismo raffigura un personaggio nelle sue interazioni ("clip") con il mondo e le persone circostanti. Una caratteristica importante del realismo è il desiderio di verità, per affidabilità. Nel processo di sviluppo storico, il realismo ha acquisito forme specifiche di aree letterarie: antico realismo, realismo del Rinascimento, classicismo, sentimentalismo, ecc.

Nei secoli XIX e XX. Il realismo ha assimilato con successo tecniche artistiche separate di tendenze romantiche e moderniste.

Romanticismo - 1. Il metodo artistico basato sulle rappresentazioni soggettive dell'autore, si basa principalmente sulla sua immaginazione, intuizione, fantasie, sogni. Come il realismo, il romanticismo agisce solo sotto forma di una specifica direzione letteraria in diverse varietà: l'eroe civile, psicologico, filosofico, ecc. Eroe del lavoro romantico è una personalità eccezionale, eccezionale, delineata con grande espressione. Stile dello scrittore romantico - emotivo, saturo di mezzi visivi ed espressivi.

2. La direzione letteraria derivante alla svolta dei secoli XVIII-XIX, quando la libertà della società e la libertà degli umani ha proclamato l'ideale. Per il romanticismo, interesse in passato, lo sviluppo del folklore; I suoi generi preferiti sono un'elegia, ballata, poesia, ecc. ("Svetlana" V. Zhukovsky, "MTSi", "Demone" M. Lermontov, ecc.).

Sentimentalismo (Franz. "Sentimental" - sensibile) - la direzione letteraria della seconda metà del XVIII - inizio secolo XIX. Il Manifesto del sentimentalismo dell'Europa occidentale è stato il libro L. Stern "Viaggio sentimentale" (1768). Sentimentalismo proclamato in opposizione al razionalismo degli incampioni del culto dei sentimenti naturali nella vita quotidiana di una persona. Nella letteratura russa, sentimentalismo ha originato alla fine del XVIII secolo. ed è associato ai nomi di N. Karamzin ("Poor Lisa"), V. Zhukovsky, i poeti di Ravishvolev, ecc. I generi di questa direzione letteraria sono epistolari, romanticismo familiare; Storia confessionale, elegia, note di viaggio, ecc.

Simbolismo - La direzione letteraria della fine XIX del XIX - inizio XX secolo: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blocco, I. Annensky, A. Bianco, F. Sologub, ecc. Basato sul pensiero associativo, ecc. Reality soggettiva della riproduzione. Il sistema di dipinti (immagini) offerto nel lavoro è creato mediante personaggi del copyright ed è costruito sulla percezione personale e le sensazioni emotive dell'artista. Un ruolo importante nella creazione e nella percezione delle opere di simbolismo appartiene all'intuizione.

La soc-art è uno dei caratteristici fenomeni dell'arte sovietica non ufficiale dei 70-80. Ha avuto origine come reazione all'ideologia di tutti i permessi della società sovietica e tutti i tipi di arte, scegliendo il modo di confronto ironico. Parodamento Pop Art anche europeo e americano, utilizzato negli alberi di letteratura della polpa grottesca, satirica, caricature. Il successo sociale dell'arte sociale ha raggiunto nella pittura.

Realismo socialista - Direzione nell'arte del periodo sovietico. Come nel sistema di classicismo, l'artista deve rispettare rigorosamente una serie specifica di regole che disciplinano i risultati del processo creativo. I principali postulati ideologici nel campo della letteratura sono stati formulati al primo congresso degli scrittori sovietici nel 1934: "realismo socialista, essendo il metodo principale della fiction e della critica letteraria sovietica, richieste dall'artista dell'immagine sincidica e storicamente specifica della realtà in il suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la verità e la specificità storica dell'immagine artistica dovrebbero essere combinate con il compito di alterazioni ideologiche e l'educazione dei lavoratori delle persone nello spirito del socialismo ". In effetti, il realismo socialista ha portato via la libertà di scelta dello scrittore, prestando l'arte delle funzioni di ricerca, lasciandolo solo il diritto di illustrare le installazioni ideologiche, servendo i mezzi di agitazione e propaganda del partito.

Stile - Caratteristiche sostenibili dell'uso di tecniche poetiche e significa che servono come espressione di originalità, l'unicità del fenomeno dell'arte. È studiato a livello di lavori artistici (Evgenia onegin style), a livello del modo individuale dello scrittore (stile N. Gogol), a livello della direzione letteraria (stile classico), a livello dell'era (Stile barocco).

Il surrealismo è una direzione d'avanguardia nell'arte degli anni '20. XX secolo, proclamando la fonte di ispirazione, il subconscio di una persona (i suoi istinti, sogni, allucinazioni). Il surrealismo rompe i collegamenti logici, li sostituisce con associazioni soggettive, crea fantastiche combinazioni di oggetti e fenomeni reali e irreali. Più luminoso, il surrealismo si è manifestato nella pittura - Salvador Dali, Juan Miro, ecc.

Futurismo - La direzione all'avanguardia nell'art 10-20s. XX secolo Sulla base della negazione delle tradizioni stabilite, la distruzione del genere tradizionale e dei moduli linguistici, sulla percezione intuitiva del flusso rapido del tempo, la combinazione di materiale documentario e finzione. Il futurismo è caratterizzato da modanatura autosufficiente, creando un linguaggio polveroso. Il futurismo ha ricevuto il più grande sviluppo in Italia e in Russia. I suoi brillanti rappresentanti della poesia russa erano V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Klychey, ecc.

Esistenzialismo (Lat. ESISTENTINA - ESISTENZA) - Direzione nell'arte del centro del XX secolo, consonante con gli insegnamenti di filosofi S. Kierkegor e M. Heidegger, in parte N. BerdyAev. La persona è raffigurata in uno spazio chiuso, dove ansia regna, paura, solitudine. Il personaggio comprende la sua esistenza nelle situazioni di frontiera della lotta, della catastrofe, della morte. Bello, un uomo conosce se stesso, diventa libero. L'esistenzialismo nega il determinismo, approva l'intuizione come quella principale, se non l'unico modo per conoscere l'opera d'arte. Rappresentanti: J. - P. Sartre, A. Kama, W. Golding e altri.

Espressionismo (Lat. "Expressio" - un'espressione) - la direzione all'avanguardia nell'arte del primo quarto del XX secolo, che ha proclamato la realtà unica del mondo spirituale della persona. Il principio di base dell'immagine della coscienza umana (l'oggetto principale) è la tensione emotiva sconfinata, che è raggiunta da una violazione di proporzioni reali, fino all'impressione del Glotescan Rundot, raggiungendo il mondo, raggiungendo l'astrazione. Rappresentanti: L. Andreev, I. Becher, F. Durenmat.

5. Concetti e termini letterari comuni

Adeguato - uguale, identico.

Allusione - L'uso delle parole (combinazioni, frasi, citazioni, ecc.) Come suggerimento che attiva l'attenzione del lettore e consente di vedere la connessione del rappresentante con cui, o un fatto noto di letterario, famiglia o sociale e politico vita.

ALMANAC - collezione non periodica di opere selezionate su tematico, genere, territoriale, ecc. Segni: "Fiori del Nord", "Fisiologia di San Pietroburgo", "Giorno della Poesia", "Pagine del Tarusk", "Prometheus", "Metropol ", eccetera.

"Alter Ego" - il secondo "I"; Riflessione nell'eroe letterario della parte della coscienza dell'autore.

Poesia anacreontica - poesie, cantando la gioia della vita. Anacreonte è un testo antico greco, scrivendo versi d'amore, canzoni di imballaggio, ecc. Traduzioni per russo, K. Delvina, K. Batyhkova, A. Deligova, A. Pushkin e altri.

Annotazione (Lat. "Annotatio" - Nota) - Un breve, spiegando nota del titolo del libro. L'annotazione è data, di regola, sul fatturato della pagina del titolo del libro, dopo la descrizione bibliografica del lavoro.

Anonimo (greco. "Anonymos" - Senza nome) - L'autore del lavoro letterario pubblicato, che non ha chiamato il proprio nome e che non ha usato lo pseudonimo. La prima edizione di "Viaggiare da San Pietroburgo a Mosca" nel 1790 ha dato un'indicazione del cognome dell'autore sulla pagina del titolo del libro.

L'antutopia è un genere di un lavoro epico, più spesso un romanzo che crea un'immagine della vita della società, ingannata dalle illusioni utopiche. - J. Orwell "1984", EVG. Zamyatin "Noi", O. Huxley "Sul meraviglioso, nuovo mondo", V. Winovich "Moscow 2042" e altri.

Antologia - 1. Raccolta di opere selezionate di un autore o gruppo di poeti di una determinata direzione e contenuto. - Pietroburgo in poesia russa (XVIII - inizio XX secolo): antologia poetica. - L., 1988; Arcobaleno: antologia / sost per bambini. Sasha Black. - Berlino, 1922, ecc.; 2. Nel XIX secolo. Gli antiemici erano chiamati poesie scritte nello spirito dell'antica poesia lirica: A. Pushkin "Tsarskoselskaya Statue", A. FET "Diana" e altri.

Apocfof (greco. "Anokryhos" è segreto) - 1. Il lavoro con la trama biblica, il cui contenuto non coincide completamente con il testo dei libri sacri. Ad esempio, "Limonar, Siren Spiritual Meadow" A. Remizov et al. 2. Un saggio, con un basso grado di affidabilità attribuita a qualsiasi autore. Nell'antica letteratura russa, ad esempio, "parlare di Tsar Konstantine", "leggende sui libri" e alcuni altri, come previsto, è stato scritto da Ivan Perestekov.

Associazione (letterario) è un fenomeno psicologico quando, quando leggendo un lavoro letterario, una rappresentazione (immagine) nella somiglianza o opposto causa altre cose nell'immaginazione.

Attribution (Lat. "Attributo" - Attribuzione) - Problema texttheologico: la creazione dell'autore del lavoro nel suo insieme o sulle sue parti.

L'aborismo è un discorso laconico che esprime il capello pensiero generalizzato: "Sarebbe lieto di servire, serve Sichenly" (A. S. GRIBOEDOV).

Ballad è un poema lirol-epico con una trama storica o eroica, con la presenza obbligatoria di un elemento fantastico (o mistico). Nel XIX secolo La ballata è stata sviluppata nel lavoro di V. Zhukovsky (Svetlana), A. Pushkin ("canzone su Oleg"), A. Tolstoy ("Vasily Shibanov"). Nel XX secolo La ballata è stata rianimata nel lavoro di N. Tikhonov, A. TVARDOVSKY, E. EVTUSHENKO, ecc.

Bass è un prodotto epico di un carattere allegorico e morale. La narrativa nel basso è dipinta l'ironia e nella conclusione contiene la cosiddetta moralità - la produzione di lacrime. La leadership di Baszni porta dal leggendario antico poeta greco Ezopa (VI-V secoli a n. E.). I più grandi maestri di Basni erano lafonten francesi (XVII secolo), lassamento tedesco (XVIII secolo) e il nostro I. Krylov (secoli XVIII-XIX). Nel XX secolo Il basso era rappresentato nel lavoro di D. Povero, S. Mikhalkov, F. Krivina, ecc.

Bibliografia - una sezione di studi letterari, dando una descrizione sistematica mirata di libri e articoli su varie rubriche. Manuali bibliografici di riferimento sulla finzione, preparato da N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev, ecc. Libro di riferimento bibliografico multi-volume in due serie: "Poser sovietici russo" e "Poeti sovietici russi" Segnala i dettagli Sulle pubblicazioni di testi artistici e la letteratura scientifica e critica su ciascuno degli autori che sono entrati in questa indennità. Ci sono anche altri tipi di pubblicazioni bibliografiche. Tale, ad esempio, il dizionario bibliografico a cinque volumi "scrittori russi 1800-1917", "Lexicon della letteratura russa XX secolo", compilata da V. Cossack, o "scrittori russi del 20 ° secolo". e così via.

Le informazioni operative sugli aggiornamenti sono fornite dallo bollettino mensile speciale "lavoratore letterario", pubblicato dall'Istituto di Information Paradiso Scientifico. La "Revisione del libro" dei giornali, delle riviste "Letteratura", letteratura russa, la revisione letteraria, "nuova recensione letteraria", e altri sono anche sistematicamente segnalati sulle innovazioni della letteratura scientifica e critica artistica.

Buff (Ital. "BUFFO" - SCHUTOVSKAYA) - Comic, principalmente il genere del circo.

La ghirlanda del sonno è un poema di 15 sonetti che formano una catena peculiare: ognuno dei 14 sonetti inizia l'ultima riga del precedente. Il quindicesimo sonetto è costituito da queste quattordici linee duplicate e si chiama "chiave" o un "autostrada". La corona di sonetti è presentato nel lavoro di V. Broysov ("Pensieri Sveta"), M. Voloshin ("Sogop Astralis"), Vyach. Ivanova ("Sleeping Wreath"). Si incontra nella poesia moderna.

Waterville - Tipo di posizione comica. Easy Entertainment Play di contenuti domestici, costruito su divertente, più spesso, amore intrigo con musica, canzoni, danza. Waterville è presentato nel lavoro di D. Lensky, N. Nekrasova, V. Sologuba, A. Chekhov, V. Katava, ecc.

VOLYUPUK (VAPAUK) - 1. Lingua artificiale, che ha cercato di utilizzare come internazionale; 2. Tarabrushnia, set senza senso di parole, Abrakadabra.

Demiurg - Creatore, più freddo.

Il determinismo è un concetto filosofico materialistico sui modelli oggettivi e sui rapporti causali di tutti i fenomeni della natura e della società.

DRAMA - 1. Il genere dell'arte che ha un carattere sintetico (combinazione di lirica ed epica è iniziata) e appartenente alla letteratura e al teatro (cinema, televisione, circo, ecc.); 2. In realtà il dramma è il tipo di lavoro letterario, raffigurante le relazioni di conflitto acuto dell'umano e della società. - A. Chekhov "Three Sisters", "Zio Vanya", M. Gorky "in fondo", "figli del sole" e altri.

Duma - 1. Canzone o poesia popolare ucraina sull'argomento storico; 2. Testi di genere; Persections of Meditationy Nature dedicate a problemi filosofici e sociali. - Vedi "Duma" K. Ryleyev, A. Koltsova, M. Lermontov.

Poesia spirituale - lavori poetici di diverse specie e generi, contenenti motivi religiosi: Y. Kublanovsky, S. Averintsv, 3. Mikin e altri.

Il genere è il tipo di lavoro letterario, le cui caratteristiche, anche se ci sono storicamente, sono nel processo di cambiamenti costanti. Il concetto del genere è utilizzato a tre livelli: Generico - Genere di Epic, Testi o Drammatico; Specie - Genere di Roman, Elegia, Commedia; In realtà Genere - romanzo storico, eleganza filosofica, commedia di morale, ecc.

Idyllo è il tipo di poesia lirica o privata. In idillial, di regola, una vita serena pacifica di persone sulla Louis della Bella natura è raffigurata. - Antiche idilliache, così come russo idylli xviii - inizio del XIX secolo. A. Sumarokova, V. Zhukovsky, N. Galotich, ecc.

Gerarchia è la posizione degli elementi o parti del tutto sulla base del più alto al più basso e viceversa.

Increusioni - insufficienza arrabbiata.

Ipostasiya (greco "hipostasis" - volto, essenza) - 1. Il nome di ogni persona della Santissima Trinità: un Dio parla in tre cavalli - il Dio Padre, il God-Figlio, il Dio-Spirito di Santo; 2. Due o più lati di un fenomeno o soggetto.

Storiografia - una sezione di studi letterari che studiano la storia del suo sviluppo.

La storia della letteratura è una sezione di critiche letterarie, che studia le peculiarità dello sviluppo del processo letterario e il luogo decisivo della direzione letteraria, lo scrittore, il lavoro letterario in questo processo.

Carticella - copia, traduzione accurata da una lingua all'altra.

Testo canonico (correlato da Greco. "Kapop" è una regola) - installata nel processo di riconciliazione texture delle versioni editoriali e scritte a mano del lavoro e soddisfa l'ultima "volontà dell'autore".

Kantsona - Tipo di testo, principalmente amore. The Heyday Chancests - Medioevo (creatività di Trubadurov). Nella poesia russa c'è raramente (V. Bryusov "alla signora").

Catarsis: purifica l'anima dello spettatore o del lettore, testato da lui nel processo di empatizzazione dei personaggi letterari. Secondo Aristotele, il Qatarsis è l'obiettivo della tragedia, un spettatore di raffinazione e un lettore.

La commedia è uno dei tipi di creatività letteraria appartenente al genere drammatico. L'azione e i personaggi nella commedia mettono l'obiettivo di ridicare brutto nella vita. La commedia è sorto nell'antica letteratura e si sta attivamente sviluppando il nostro tempo. Le commedie delle disposizioni e delle commedie dei personaggi differiscono. Da qui il genere varietà di commedia: sociale, psicologica, domestica, satirica.

1. La teoria della letteratura come scienza.

Per definizione ma. Palkina, "la teoria della letteratura è la parte più importante degli studi letterari (scienza della letteratura), che dà conoscenza delle proprietà più comuni delle opere letterarie e che caratterizzano l'essenza, l'appuntamento pubblico, le caratteristiche del contenuto e la forma di fiction come arte di la parola." La teoria della letteratura è una disciplina scientifica aperta (ha un dibattito).

"Teoria della letteratura", "Critica letteraria" e "Poetics" nel senso generale è sinonimo. Ma tutti hanno il suo orientamento ristretto. La "critica letteraria" è correlata con la teoria e la storia della letteratura e della critica letteraria. Il concetto di "poetica" è spesso usato anche con lo stile del mondo artistico dello scrittore, dei fondi visivi. Negli ultimi anni, il termine "teoria della letteratura" è sempre più sostituito dal termine "poetica". V.m. Zhirmunsky, Ya. Makarzhovsky, R. Jacobson, ecc., La poetica chiamano l'insegnamento e la scienza "sull'essenza, i generi e le forme di poesia - riguardo al contenuto, tecnica, strutture e mezzi visivi ...". B.V. Tomashevsky Poetic ha chiamato la teoria della letteratura. "Il compito della poetica (altrimenti - la teoria della letteratura o della letteratura) è lo studio dei modi per costruire opere letterarie. L'oggetto di studio nella poetica è la finzione. Il metodo di studio è una descrizione e una classificazione dei fenomeni e della loro interpretazione. " Mm. Bakhtin ha considerato la poetica prima di tutto l'estetica della creatività artistica verbale ". Nel 19 ° secolo, questo termine non era quello principale, ma è stato usato il termine "poesia", nonostante il parto e i tipi di opere. Scienziati famosi Khalizhev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann, ecc. Parte teorica degli studi letterari Incluso negli studi letterari insieme alla storia della letteratura e alla critica letteraria basata su queste aree degli studi letterari e allo stesso tempo dando loro una giustificazione fondamentale. Questa è una giovane scienza (ok 2 secoli: originata nel 19V), che sviluppa la metodologia per analizzare le opere d'arte e l'evoluzione del processo letterario e artistico nel suo complesso. OSN. Il problema è il problema della sistematizzazione. Il tasso del TL ha un taglio. Mark-P, I.e. Affiniamo a tutto ciò che è già stato studiato. A TL Discuss-Th Har-P (nessun generalista. Educativo), perché Giovane scienza. Ci sono diversi equivalsi. Critico letterario. Shkol: Tartur (lotman), Mosca, San Pietroburgo., Scuola Leiderman (Ekater-D). T. L. Impara la natura della conoscenza poetica della realtà e dei principi della sua ricerca (metodologia), nonché delle forme storiche (poetica). I principali problemi di T. L. - Metodologico: Specificità della letteratura, letteratura e realtà, genesi e funzione di letteratura, classe di letteratura, letteratura del partito, contenuto e forma in letteratura, criterio artigianale, processo letterario, stile letterario, metodo artistico in letteratura, realismo socialista; problemi di poetica in T. l.: Immagine, idea, argomento, genere poetico, genere, composizione, linguaggio poetico, ritmo, versetto, falso nel loro significato di stile. I termini della teoria della letteratura sono funzionali, cioè, non danno tanto la caratteristica delle caratteristiche specifiche di questo concetto, quanto la funzione divulga che si svolge, il suo rapporto con altri concetti. La teoria della letteratura è uno dei tre componenti principali: teoria della letteratura, la storia della letteratura, la critica della letteratura. Composizione del corso: 1. Un blocco di problemi del generale (immagine, convention, fiction, forma e contenuto). 2 blocco. Le poetiche teoriche stanno affrontando il lavoro (discorso artistico, ritmo, organizzazione temporanea spaziale, livello narrativo, motivazione, fumetto tragico). 3 blocco. Problematica del processo letterario. (Processo letterario, tendenze di sviluppo, direzioni letterarie, innovazione, Guenes, ecc.). 4 Blocco. Metodi letterari (storia della letteratura). La seconda caratteristica è apertamente discutibile. La presenza di un insieme di forme letterarie è spiegata da modo artistico verbale. Il compito più importante degli studi letterari è il compito di sistematizzazione.
2. Immagine artistica come forma di pensiero poetico.

Khud.o.-Metodi o metodo di sviluppo di azioni inerenti solo dal reclamo. Ho-dialettico unità di un numero di opposto.: L'immagine del racconto-th-expensiting. È un obiettivo, soggetto-semantico, oggettivo-symbug., Ideale reale, ecc. Ho djusloin.: Disse e significato-E, o in modo diverso oggettivamente e conoscersi. E la creatura soggetto. Inizio. esso clienteMa questo non è un danno. Tuttavia, da importante. Funzioni Ho-trasportano in parole quali sono le cose, superando la condizionalità \u003d Epstein: "La parola rileva dall'altra parte della convenzionità". L'originalità della letteratura è dovuta al fatto che è un'arte verbale. Il lavoro classico che rivela l'originalità delle immagini verbali è "Laocoon o i confini della vita della poesia" lesing. Lessing ha mostrato il carattere dinamico delle immagini verbali. Indicò la relazione tra il tema dell'immagine e il mezzo artistico di questa o dell'altra arte: non ogni oggetto può essere riprodotto mediante pittura e attraverso le parole. Il materiale dell'immagine deve corrispondere agli oggetti rappresentati (nella pittura e nella scultura - questi sono organismi statici, in letteratura sono movimenti, processi). Altrimenti: lo scrittore attraverso le immagini verbali è nell'immaginazione degli ascoltatori di presentazione sia sul mondo esterno, dei personaggi circostanti e del loro mondo interiore. Su Dynamic.Il suo Org-I è temporaneo (nell'epico e Drama-Storyline (concentrandosi o), nella testi-metafora (coniugazione di O)).

L'immagine è concreta e allo stesso tempo un'immagine generalizzata della vita umana, creata per mezzo di finzione e avere un significato estetico. Nota caratteristiche qualitative dell'immagine artistica: 1. Unità di individuo (cemento) e tipico (generalizzato) in un'immagine artistica. 2. Bene come mezzo per creare un'immagine. 3. Valore estetico (impatto emotivo sul lettore). 4. "Asura".

Tipi di immagini: IO. Per livello di produzione: suoni (suoni, ritmo); Colori callstici (separazione, frase-i, dettagli, neologismi); soggetto o (ritratti, articoli); A proposito di persone, loro mutui; Sul mondo creato nell'esercito; II. Epstein: 1 per la sostituzione (I); 2. All'interno del significato di: a) per contenuto: Ind. - -inent in un autore; personaggio. Ord ben intrinseco. Periodo di sviluppo, NAT, EASTOR. Mangiare; Tipicamente - inerente. Auto-qualità in ogni momento ("Euro"). b) in generale semantica: * motivati- Assistente. In uno dello scrittore dello scrittore o nel gruppo TV-VE dell'Ism uno per esempio (gilet. Angoli, soglie; Tsvetaeva: Rowan, Ahm: IVA, NEFTRECH; OKUDZHAVA: Arbat; Gruppo di motivi: mare, steppa, montagne, Cielo. * Topos.-Hener-sia in merito a ODR. Il periodo di alcuni nat. Cultura. Esempi: l'immagine della terra, la strada, una persona in più, una piccola persona. * Archetipo (introdotto Jung) -Present. NC.Litre e World Jawl-Xia. Creare, spesso dà. Si è nutrito di conoscere te stesso - ma risale ai ricavi, alla mitologia. Esempi: anziano saggio, pasta, amore, padri e bambini, alla ricerca del significato della vita (pelle shagidina - Balzac, Danko, Lara. 3. Secondo il sostantivo e il significato: Autologicamente equilibrato e senso. (informazioni realistiche); Metheological.-Sense. Prevale sopra. (irrealistico. Ian-i: romanticismo, modernista.); Superlogic. - Alto. Spacese di attesa, cioè Nota con una vita diversa. SIT-MI. Allegoria esterna e simbolo. Secondo i livelli di testo: a) tempi fonetici e ritmici, chiede la piuma di riposo. b) Specie lessicali (improvvisamente "), c) Immagini, dettagli, ritratti, paesaggi (palla di cristallo - Pierre Dubs, Rovere - Bolkonsky, Plushkin Gingerbread), d) immagini di personaggi, relazione tra di loro (Margarita. Rostov, Bolkonsky) , e) immagine del mondo creata nel lavoro.

Nella letteratura del nuovo tempo, le immagini hanno sviluppato 4 tendenze: 1) barocco: una sproporzionata tagliente del semantico sopra il soggetto, asimmetria, fantasia, emblema: "La vita è un sogno" Calderon - chiarificazione delle relazioni tra sonno e realtà); 2) Classico: orientamento per immagini classiche, ordine, simmetria, premurosità (Moliere, Cornel, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), Imberro dei problemi; 3) Romantico: in primo piano, l'immagine "I", l'attualizzazione dei mari, steppe, montagne, Dwymiria; 4) realistico: supporto su una persona ordinaria, natura tipica in circostanze tipiche.

Un'immagine-allegoria e un simbolo dell'immagine: la differenza: l'allegoria non è ambigua, il simbolo è multi-rivale. Allegoria: Basni, parabole. Simbolo: Blue Raincoat (sui valori, sulla feat. A proposito di gloria), vestito bianco (ragazza cantava nel coro della chiesa).

I principali tipi di classificazione delle immagini artistiche (secondo M. Epstein):

1. 
   Sulla sostituzione;
2. 
   In generale semantica;
3. 
   Strutturale (il rapporto tra piani sostanziali e semantici).

Classificazione del soggetto:

1. 
   I dettagli sono le unità più piccole dell'immagine dell'oggetto nel lavoro letterario. Sono necessari non solo per la descrizione, ma può eseguire una funzione psicologica, riempiendo anche un significato simbolico;
2. 
   Immagini del soggetto - Organizzare lo spazio artistico, specificare il semantico e il materiale dei personaggi. I dettagli del soggetto sono cose che sono inestricabilmente legate con una persona. Più si avvicina al soggetto a una persona, più proprietà che si adatta;
3. 
   Immagini di pensieri ed esperienze. Avere una forma di realizzazione reale-sensuale;
4. 
   Immagini sonore (Sonosphere) - Immagini della natura, suoni generati dalla vita umana, dalle immagini musicali. Nei lavori satirici sono usati per accrescere una persona, ma può anche causare compassione. Può ottenere un significato simbolico. Ci sono problemi sonori. Le immagini audio possono avere un effetto comico. Pausa: un'immagine audio che ti consente di rivelare la profondità del sottotesto;
5. 
   Immagini di riepilogo - immagini a colori, contorno (illusione spaziale). Synestesia - il rapporto tra alcuni colori con associazioni causate da quelle o altre sensazioni;
6. 
   Immagini del gusto - immagini di cibo. Assorbidere l'urto è contrario allo spirituale. Temi ridotti della saturazione fisica;
7. 
   L'odore delle immagini è naturale e artificiale. La natura profuma diversa da quella della città, ma non sempre servire per la funzione estetica;
8. 
   Immagini tattili - Le sensazioni artistiche del corpo reale sono riportate al mondo artistico, la trama viene trasmessa;
9. 
   Immagini-eventi, azioni - costituiscono una trama e un livello di faance della struttura del testo artistico;
10. 
    Immagini-Caratteri, circostanze - sono associate all'immagine di una persona in letteratura. Queste possono essere immagini umaniferate di animali, uccelli, creature fantastiche piene di significato umano. Le circostanze determinano l'interazione di una persona con il mondo esterno;
11. 
    L'immagine del mondo - rivela un aspetto olistico dello scrittore per la realtà e l'uomo.

Classificazione in generalizzazione semantica:

1. 
   Individuo - originale e unico. Sono il frutto dell'immaginazione dello scrittore. Più spesso trovato romantici e scienze (demone, onda, quasimodo);
2. 
   Caratteristiche - sono generalizzate, contengono tratti generali di morale inerenti in molte persone di una certa era;
3. 
   Tipico è il più alto grado di carattere, l'obiettivo principale della letteratura realistica del XIX secolo (Platone Karataev, Pechorin, Anna Karenina). In queste immagini, non solo le funzionalità storiche, ma anche universali possono essere catturate;
4. 
   Le immagini motivi sono costantemente ripetute nel lavoro di uno scrittore o di un gruppo di scrittori di immagini, espressi in vari aspetti utilizzando la variazione degli elementi più significativi (Blizzard, bella signora). Portano un carico simbolico-semantico.
5. 
   Immagini Topos - denota immagini generali e tipiche caratteristiche della letteratura dell'intera epoca, nazione (World - Theater);
6. 
   Immagini-archetipi - i primitivi contenenti le forme più stabili di immaginazione e coscienza umana. Sono stati introdotti da Karl Jung, che credeva che queste siano immagini universali dotate di proprietà di Omnipresenze. Trasformano inconscio di generazione in generazione, permeano tutta la cultura umana dai miti alla modernità (immagini mitologiche). Gli scrittori ingegnosi sono in grado di riprodurre queste immagini riempendole con nuovi contenuti.

Archetipi in Jung:Ombra; Trikster - l'eroe del ingannatore; Anima (animus) - inizio da donna (maschio); Bambino; Spirito; Madre; Albero del mondo; Terra (abisso); Situazioni degli archetipi.

Classificazione strutturale delle immagini:

1. 
   Autologo - I piani soggetti e semantici coincidono;
2. 
   Pentola in metallo - Valore figurativo (percorsi);
3. 
   Allegoricale (simbolico) è il mancata corrispondenza dei piani sostanziali e semantici. Contenere universale, multivalore, astratto e supera significativamente il piano sostanziale.

Ogni classificazione è significativa durante l'analisi di opere d'arte.
3. Il problema della finzione artistica.

Fiction. - Capo radica, portando a creato cappuccio. Oh, che non hanno analoghi in qualsiasi perd .. Disc-ve, né nel reale è il frutto della wabing, il risultato del vicolo. La finzione artistica nelle prime fasi della formazione dell'arte, di norma, non è stata realizzata: la coscienza arcaica non ha distintivo la verità di storico e artistico. Ma già in fiaba folk, che non si arrendono mai dietro lo specchio della realtà, una finzione cosciente è piuttosto pronunciata. Troviamo un giudizio sulla finzione artistica nella "Poetica" di Aristotele (Cap. 9-storico parla del succedendo, il poeta - sul possibile, su ciò che potrebbe accadere), così come nelle opere dei filosofi del ERLINISM ERA. Nel corso di un certo numero di secoli, la finzione è stata eseguita nelle opere letterarie come patrimonio generale, come predecessori ereditati dagli scrittori. Molto spesso, questi erano personaggi e storie tradizionali, che ogni volta trasformano in qualche modo (quindi, in particolare, nel dramma del revival e del classicismo, che ha ampiamente usato terreni antichi e medievali). Molto più di quanto accadesse in precedenza, la finzione si è mostrata come un possesso individuale dell'autore nell'era del romanticismo, quando l'immaginazione e la fantasia erano coscienti come il volto più importante dell'essere umano. Nelle epoche post-premurose, la fiction artistica un po 'restringeva la sua sfera. Scrittori di immaginazione di volo XIX secolo. Spesso hanno preferito l'osservazione diretta della vita: personaggi e grafici sono stati avvicinati dai loro prototipi. All'inizio del XX secolo. La finzione è talvolta considerata qualcosa di obsoleto, respinto in nome della ricreazione di un fatto reale, documentato. Letteratura del nostro secolo - come prima - è ampiamente basato sulla finzione, e su eventi e facce non intenzionali. Senza supporto per immagini di arte immaginaria e, in particolare, la letteratura non è successiva. Attraverso la finzione, l'autore riassume i fatti della realtà, incarna la sua mente sul mondo, dimostra la sua energia creativa. Z. Freud sosteneva che la finzione artistica è associata a ritiri insoddisfatti e desideri depressi del creatore del lavoro e involontariamente esprimono. Funzioni di funcy.: * L'arte della parola riassume i fatti della realtà; * La funzione della conoscenza - lo scrittore riassume i fatti della realtà per conoscere il mondo; * Fiction per definire una bugia, ma questa menzogna alla verifica risulta essere vera; * Funzione didattica. Convenzione-Sinonimo di finzione. La finzione immenshene (organica per il reclamo). Acquisto Esposizione: il termine introdotto Shklovsky V.b. "E ora il gelo è già cracking
E campi medi in argento ... (lettore sta aspettando le rime rose: On, qui, prendilo presto. "

Convenzione secondaria- Mi dispiace. Scherme, rilasciato sulla superficie, indiscutibile. Lo scrittore entra direttamente nel lettore - ricevendo "ricezione". Testo del ruolouna delle forme di Lynical Lodge, quando il diritto di voto ha la non vita. Protmet / morti, persone, persone. DR NATS-TI, Dr. Pola. Tipi di convenzione binaria: fantastico, iperbole, litt, grottesco (trasformazione della realtà, in un catoroge non a forma di non forma associato a tragico / comico (Gullivier Journey, naso, ritratto, cuore pecorino allentato). Forme di condizionalità binaria : testi di ruolo (personaggio) - ST-E è scritto dall'altra, dall'età, dalla fede, un uomo morto, a nome dei soggetti; Allegoria, parabola.
4. Lavoro letterario come unità artistica.

Il significato del termine "lavoro letterario", Centrale nella scienza sulla letteratura, sembra evidente. Tuttavia, non è facile dargli una definizione chiara. L'opera d'arte è un ECC originale e completo è Hood.truda, il risultato dell'estetica. Riassunto delle azioni; questo si riferisce. Vieni. Riassunto del mondo. La posizione iniziale dell'analisi dell'opera d'arte è la disposizione dell'unità di forma e contenuto nel lavoro. Contenuto e forma - concetti correlati l'uno con l'altro. Ma la base di questa "intelligenza" della forma e del contenuto del lavoro è ancora il contenuto, poiché è alla ricerca di un modulo in cui è possibile l'espressione più completa dell'idea ideologica e filosofica del contenuto. Il set-compless della parola. Per ogni cassiere uno. Il testo diventa un lavoro quando è incluso nel contesto: EASTR., Ceate-Th Perception Context. I concetti del testo e del lavoro della relazione, quando abbiamo a che fare con la fabula e la trama (testo \u003d trama, trama \u003d mode-e). Il testo può essere dissable, è impossibile produrlo, poiché è essenziale nell'indice. Modulo di smaltimento, I.e. Inclusive dal contenuto (contenuto m.b. è espresso solo in questa forma o viceversa). Informatività Forme esterne della sua significatività. Forma del ritmo. Org-II (poesie e prosa) è anche informativo. Semantico. Reel (Gasparov) Meter-Ord. Riempimento semantico di un metro.

Ciclo e frammento - Fenomeni polari, gatto. Pension Tons Integrità. Ciclo-il gruppo del produttore, la combinazione dell'eroe, il problema, il luogo e le azioni T, doppia paternità (piccole tragedie di Pushkin, note del cacciatore di Turgenev, Dark Sleys). Frammento-parte dell'esercito, che ha ricevuto lo stato del Samost., Completa. I governi, uscita (a Lukomorya, "anni per bambini di Bagrova-nipote - fiore di Alenyky).

Componente del telaio silt.positioning Text, il gatto Yavl-Xia contiene profondamente.: Il titolo riflette l'estetica. Scrittore lituano, epigrafia-AUTH. Qualsiasi cucciolata. La prospezione è composta da 3 struttura strutturale. Lezioni :: 1. Il livello esterno. Forms \u003d Stile: Rh.org-I, Rhythmic Melodich. Org-i; 2. Livello extr.form (Pottnya) \u003d Genere: ProStr. - Tempo. Org-I, soggetto, Igor-I, Motivo Org, oggetto. Org-I, vista di Paphos. 3. Il livello concettuale \u003d metro: tema, problema, sottile.

Modello strutturale di opere: 1 livello di forma esterna (parole e ritmo, discorso artistico, organizzazione ritmica). 2 Livello della forma interna della parola: difesa aerea, sistema di carattere; 3 Level Concettuale - Argomenti, Gusto. Arte ideale

soddisfare- l'essenza di qualsiasi fenomeno; il modulo- Espressione di questa entità. I filosofi antichi hanno parlato del contenuto e della forma (Platone, Aristotele). L'assegnazione della categoria ragionevole dei contenuti e delle forme si è verificata nei secoli XVIII - primitivi XIX. È stato effettuato dall'estetica classica tedesca. Contenuto nella letteratura - dichiarazioni dello scrittore sul mondo; La forma è un sistema di segni sensibilmente percepiti, con cui la parola scrittore trova la sua espressione. È la forma artistica che armonizza il materiale di vita indiscriminato e lo implementa nell'immagine del mondo.

Funzioni della forma artistica:

1. 
   Interno: trasportare e rivelare contenuto artistico;
2. 
   Esterno: il modulo viene creato secondo le leggi della bellezza ed estetica, influenza il lettore.

Nell'art, la connessione del contenuto e dei moduli è di carattere diverso, piuttosto che nella scienza. In una frase di scienza può essere riesamentata. Nell'arte, il contenuto e la forma devono corrispondere l'un l'altro il più possibile, sono inestricabilmente correlati. "L'idea dell'arte in sé è il principio e il metodo della sua manifestazione, e crea liberamente la propria forma" (Hegel).La continuità del contenuto e della forma nel lavoro letterario è divulgato nel concetto forma sostanziale- L'impossibilità dell'esistenza di una forma non ritardata o contenuto non formato. Il rapporto tra contenuto e forma agisce come criterio per una valutazione artistica del lavoro letterario.

Aspetti della forma artistica e del contenuto:

1. 
   Ontologico- il contenuto informe è impossibile, così come una forma non ritardata;
2. 
   Axiologico- Il rapporto tra contenuto e forma agisce come criterio di artistity.

La fornitura sulla comunicazione inseparabile del contenuto e della forma nelle opere d'arte ha ripetutamente ignorato. Scuola formale (1910 - 1920) trascurata con il contenuto artistico, sostenendo che il riflesso dell'azione non è incluso nei compiti dell'art. Nell'unità del contenuto e della forma, il ruolo principale appartiene al contenuto. È più dinamicamente in movimento, cambiando con la vita. La forma è più conservatrice, inerte, cambia molto più lentamente. Nelle fasi di trasformazione dello sviluppo artistico, sorge un conflitto di un nuovo contenuto con una vecchia forma, portando alla ricerca di una nuova unità artistica. È necessario rivestire nuovi contenuti, i creatori appaiono nuove forme. L'imitazione inibisce lo sviluppo della letteratura. La nuova forma non viene generata automaticamente. Quando si cambia la direzione, il modulo ritarda dietro il contenuto. Il vecchio che, la forma eccezionale non può essere combinata organicamente con nuovi contenuti.
5. Discorso artistico, le sue differenze dallo discorso quotidiano.

Discorso artistico (XP). Le sue differenze dal discorso quotidiano (o)

1. 
   XP è studiato da lituano e linguistica. In Lit-II, XP è studiato come forma di lavoro esterna associata ad altri livelli. In linguistica, XP è studiato in una fila di altre forme di linguaggio (scientifico, ufficiale-business).
2. 
   Miden e XP si distinguono per le funzioni dominanti. F-I AM - Trasmissione di informazioni, Comunicativo informativo. F-I. XP - Estetico. La parola è usata per creare un'immagine artistica. Il risultante è il discorso in XP e in o, perché La parola è in realtà in effetti. O non crea contenuti estetici. La parola come lingua della letteratura è fondamentalmente diversa da altre arti. La parola prima del Proma, prima che venga creata ha un certo significato. L'artista utilizza immagini pronte, l'immagine è contenuta inizialmente nella parola. Writectism, Warvarisov, Archaisov. Parole ordinarie in un ordine insolito, con il quale nasce l'immagine.

Tesi principale: Nel discorso quotidiano - automazione della parola, in artistico - attualizzazione della parola. Parole di automazione - Ogni parola nella sua etimologia è in senso figurato, questa immagine viene cancellata, non è notata, automatizzata. Questo è uno spray, perdita della sua immagine originale. Nella letteratura artistica, questa parola ribadisce le immagini cancellate. La parola sembra luminosa, fresca, ci uniamo di nuovo di nuovo. Lo stesso articolo è considerato da diversi lati, punti di vista. Prima di noi, i words-rididles (la parola uno, ma concetti diversi). Su livello linguistico Il fenomeno dell'attualizzazione della Parola è associata a un altro fenomeno - la precisione e la metaforelizzazione: la canna sta rotolando, né il fondo, né una cagna (uovo). La parola ha già il suo valore (Polonia). In altre arti Il materiale da cui i capolavori sono creati non è nulla in se stesso (intonaco, marmo, dannazione, vernice, ecc.), Non hanno valori iniziali. . L'arte della Parola è l'arte di superare le parole, l'arte di parole errate, parole alogiche. La parola è schiacciante, grammaticale e altre leggi è distorta (metonimia, oxumore, assurdo, aloguro, ecc.).

Lingua letteraria - Normalizzato, denominatore generale per madrelingua, nonostante le differenze di dialetto. Grazie a lui, ci capiamo. Lingua di fiction. - Dialetti, Varvarismi (Gallicizms, Turkizms, Germania, Germismo, Latinismo, Polonismismo), Archaismi, Professionalità, Vocabolario vietato. L'artista può godere di tutto questo.

Specificità XP. La parola nel lavoro è sempre associata al ritmo, costituisce un determinato schema ritmico in prosa e versi. I poeta volontariamente o involontariamente le parole chiave mette in posizioni forti, fa rime le parole, si trasforma di nuovo alla parola. PR: "Tutte le famiglie felici sono simili l'una con l'altra" - non puoi "simile all'altra tutte le famiglie felici" (Anna Karenina), "Nuvole di Heavenly, Eternal Wanderers ..." - Non può "I nuvole celesti dei vagabondi Eternali". L'ordine dell'autore è disturbato, urlato è stato distrutto.

Il soggetto della teoria della letteratura - i modelli più comuni Letteratura e processo letterario. Questo aspetto dello studio della coscienza artistica letteraria, specifica per la teoria della letteratura, determina la sua particolare importanza metodologica per la scienza letteraria nel suo complesso. Sulla base dell'esperienza della storia della letteratura e della critica letteraria, accumulando la propria esperienza di generalizzare lo sviluppo della letteratura di molte epoche, la teoria della letteratura forma i fondatori filosofici degli studi letterari, chiariscono ed esauriti il \u200b\u200bsuo apparato terminologico categorico, gestisce il Principi di analisi e criteri di valutazione per lavori artistici. Determinare il livello di sviluppo della scienza sulla letteratura nel suo complesso e contribuendo alla crescita della sua professionalità, la teoria della letteratura appare "scienza della scienza" per tutte le discipline letterarie. Essere finalizzati alle leggi letterarie più comuni, la teoria della letteratura risulta essere, rispettivamente, la più severa e precisa tra le altre scienze letterarie, armando la misura necessaria della precisione della ricerca e la correttezza della storia della letteratura e della critica letteraria nella loro si avvicina al lavoro, a quelle o ad altre parti ai suoi contenuti e alla sua forma, alla creatività dello scrittore, alla letteratura di una certa epoca, al processo letterario, ecc. La teoria della letteratura causa il miglioramento dei metodi specifici per l'analisi il testo letterario definito da compiti critici storici e letterari o letterari.

La teoria della letteratura attualizza i problemi più significativi della scienza letteraria in ogni fase del suo sviluppo. Concentrarsi sulle domande che sono fondamentali per la coscienza artistica della letteratura dell'era e della sua comprensione scientifica, contribuisce in tal modo al contatto intensivo del pensiero letterario e filosofico, rivela e rafforza la natura speciale, estetica e ideologica della scienza letteraria.

Infine, l'attività dei contatti della teoria della letteratura con molte discipline umanitarie e naturali - scientifiche (storico artistico, linguistica, estetica, filosofia, storia, sociologia, psicologia, fisiologia, informatica, ecc.) Permette di non perdere legami Con il movimento del pensiero scientifico, incluso in effetti problemi problematici per lui risolvendo i loro problemi speciali.

Padroneggiare la teoria della letteratura richiede la conoscenza del processo di movimento dei pensieri estetici e letterari del passato e della modernità. La preparazione teorica del critico letterario implica lo sviluppo e il trattamento critico di molti, spesso discussi, concetti di arte e interpretazioni di specifici problemi artistici (positivistici, formalistici, intuivisi, strutturalisti, ecc.).

Letteratura come una scienza e la sua connessione con altre scienze.

Teoria del litima - Parte teorica della critica letteraria, che è in studi letterari, insieme alla storia delle critiche lit-ry e letterale, basata su queste aree di studi letterari e, allo stesso tempo, dando loro una giustificazione fondamentale.

Diverso. l. collega con gli altri. Scienze umanitarie, uno dei quali serve la sua base metodologica (filosofia, estetica), altri sono vicini ad esso sui compiti e in materia ( folkliristicaComune artificialità), il terzo orientamento umanitario comune (storia, psicologia, sociologia). Communicazioni multiple L. Con linguistica, Basato non solo sulla comunità di materiale (lingua come mezzo di comunicazione e come materiale da costruzione della letteratura), ma anche su un certo contatto delle funzioni gnoseologiche della Parola e dell'immagine e della somiglianza delle loro strutture.

Critica letteraria - Scienze multidimensionali, che includono molti speciali. Discipline:

1. Poetica - la dottrina della composizione e della struttura di hud.protions

Immagini della poetica:

Regolamento teorico delle leggi generali dell'edificio e del funzionamento

Storico - studia il lavoro, basato sul suo storico.

2. Cappuccio stilistico-teoria.RECHI

3. La teoria della composizione - studia il funzionamento sottile.

4. Stufe - Studi VERSE Funzioni

5. Eidology- teoria del diradamento

6. La critica letteraria è associata alla valutazione del Lit-RY (diviso in professionista e amatoriale)

7. Pratica poetica - è associata all'arte dell'interpretazione e alla stima del lith.

La filosofia è correlata a (studi il mondo spirituale)

8. Gnoseological F-JCC (Generale) - Conoscenza, comprensione delle persone

9. Estetica - Main F-IA Lit-Ry, la scienza della bella, estetica.f-IA è correlata all'esperienza della bella, associata al concetto di catarsi, il gatto. Aristotele è stato determinato, la produzione dovrebbe spazzare

10. Scienza suoneria degli studi linguistici comparativi; Studi linguistici, linguistica

11. Il sistema è la scienza sull'arte oratoria; Sulle funzioni, creando testo prosaico

12. Hermenevics - Scienza che spiega la Sacra Scrittura

La parte più importante di L. è poetica - Scienza sulla struttura delle opere e dei loro complessi: creatività degli scrittori in generale, direzione letteraria, epoca letteraria, ecc. I feticci sono correlati con i principali rami di l.: Nel piano della teoria della letteratura, dà un poetico comune, quello è, la scienza della struttura di qualsiasi lavoro; Nel piano della storia della letteratura, c'è poetica storica, esplorando lo sviluppo di strutture artistiche intere e i loro singoli elementi (generi, grafici, immagini stilistiche, ecc.)

Moderno L. è una disciplina molto complessa e mobile. Distinguere tre industrie principali l.: teoria della letteratura, storia della letteratura e critica letteraria. La teoria della letteratura esplora le leggi generali della struttura e dello sviluppo della letteratura. L'oggetto della storia della letteratura è il passato della letteratura come un processo o come uno dei momenti di questo processo. La critica letteraria è interessata a un periodo relativamente una tantum, ultimo, "lo stato di letteratura" di oggi; È anche caratterizzato dall'interpretazione della letteratura del passato dal punto di vista dei moderni compiti pubblici e artistici. Appartenente ai critici a L. come la scienza non è generalmente accettata

Metodologia della scienza - NUK Science, ogni scienza specifica dovrebbe avere metodi di base

strutturalismo (metodo formale)

metodo semiotico (scienza dei segni e sistemi iconici)

metodo dell'ermeneutica (interpretazione basata sulla conoscenza del contesto culturale)

metodo ricettivo basato sulla percezione di un uomo di testo

interpretazione del mito o del simbolo basato sulla produzione

principi psicoanalitici, formularono la teoria dei collettivi-inconscio (archetipi) K. G. G. G. Jung.

decostruzione (jean beed)

Critica letteraria - Scienza della letteratura. Originato nell'antica Grecia. Il fondatore è Aristotele.. 1 ° libro - "Poetica", 4 ° secolo aC.

XVIII secolo - critica letteraria è diventata una scienza indipendente.

La critica letteraria unisce 3 discipline letterarie:

La teoria della letteratura (studia le specifiche, sociali. Natura, ruolo pubblico e modelli di sviluppo della finzione;

La storia della letteratura (esplora il processo di sviluppo letterario in sequenza cronologica);

Critica letteraria (risponde ai più importanti eventi letterari del tempo).

Scienze ausiliarie:

Storiografia (raccoglie e implementa i risultati nello sviluppo di discipline letterarie);

Bibliografia (puntatore, Guida da libro).

Critica letteraria- Questa è una scienza che studia le specifiche della letteratura, lo sviluppo della creatività artistica verbale, opere letterarie artistiche nell'unità del suo contenuto e forma, i modelli del processo letterario. Questo è uno dei rami della filologia. La professione di filologo sembrava gestire gli antichi testi - decifrali e adattarli a leggere. Nell'era del Rinascimento, c'è stato un grande interesse per l'antichità - ai testi dell'era del Rinascimento, i filologi hanno fatto appello come aiuto. Un esempio quando è necessaria la filologia: decifrare realtà storiche e nomi in Evgenia Ono. La necessità di commentare, ad esempio, alla letteratura militare. Crit letterario funziona per capire cosa si tratta del testo e perché viene creato.

Il testo diventa un lavoro quando ha qualche tipo di compito.

Ora la letteratura è considerata come il sistema di cui sopra, dove tutto è interconnesso. Siamo interessati alla valutazione di qualcun altro. Spesso iniziamo a leggere il testo, già sapendo qualcosa su di lui. L'autore scrive sempre per il lettore. Ci sono diversi tipi di lettori, che parla di Chernyshevsky. Un esempio è Mayakovsky, che ha accettato i discendenti attraverso i suoi contemporanei. Critico letterario indirizzato alla personalità dell'autore, la sua opinione, le biografie. È anche interessato all'opinione del lettore.

Nella recensione letteraria molte discipline. Sono semplici e ausiliari. Principale: teoria della letteratura, storia della letteratura e della critica letteraria. Critica letteraria rivolta al moderno processo letterario. Lei risponde a nuove opere. Il compito principale della critica è dare un prodotto. Si verifica quando l'artista e la società sono chiaramente attaccati. I critici sono spesso indicati come lettori qualificati. La critica russa inizia con Belinsky. La critica manipola il parere del lettore. Spesso è prevenuta. Esempio: reazioni al "racconto di Belkin" e alle erbe Boris Pasternak, quando coloro che non hanno nemmeno letto, parlava di lui.

La teoria e la storia non sono indirizzate all'articolo. Né uno storico né teorico sono importanti con la topicalità, studia il lavoro sullo sfondo dell'intero processo letterario. Molto spesso, i processi letterari sembrano più luminosi nella letteratura secondaria. L'teorico rivela schemi comuni, costanti, nucleo. Non è sfumature importanti. Storico, al contrario, studia particolare, specifiche.

"La teoria suggerisce e l'arte distrugge queste ipotesi, ovviamente, molto spesso inconsciamente" - Jerzy Farino.

La teoria forma un modello. Ma il modello è cattivo nella pratica. Le migliori opere distruggono quasi sempre questi modelli. Esempio: auditor, dolore dalla mente. Manca il campione, quindi li consideriamo dal punto di vista della distruzione del modello.

C'è una diversa qualità degli studi letterari. A volte il testo della ricerca scientifica che io sia un lavoro artistico.

La scienza dovrebbe avere un soggetto di ricerca, metodi di ricerca e apparecchi terminologici.

Metodi di ricerca: dialettica e strutturale. Strutturale - Metodo di analisi formale (Tynyanov, Shklovsky, Tomashevsky, Jacobson), metodo di analisi strutturale (lotman, ascia). Dialettica - Metodo di analisi dialettica (Elk, Bakhtin), Ricette Estetica (Gadamen, Yauss). C'è anche una struttura motivata, analisi storica comparativa, teoria freida.

Il termine è buono quando è inequivocabile. In letteratura, i termini sono ambigui, ambigui e la loro comprensione.

2. EPETTOMO. (Dal GR. Epiteton - un'applicazione) è chiamata definizione figurativa di un oggetto o azioni (attraverso le nebbie ondulate, la luna è preparata, versa la luce triste alla glade triste. - Pushkin).

Epiteti amplificazione, che indicano un segno contenuto nella parola definita (superficie specchio, indifferenza fredda, un'oscurità della prigione); A. Gli epiteti affettivi includono tautologici (dolore amaro).

Chiarire gli epiteti, chiamando segni distintivi del soggetto (valore, forma, colore, ecc.) (Il popolo russo ha creato una enorme letteratura esterna: proverbi saggi e proverbi astuti, canzoni rituali di astuzia, allegre e tristi, epici solenni. La forza espressiva di tali epiteti è spesso supportato da altri percorsi, specialmente con i confronti [Warving, lui (persone)) La Wondl della rete invisibile della lingua russa: luminosa, come un arcobaleno, - dopo la doccia primaverile, riconosciuta, come le frecce, sinceri, simili Una canzone sopra la culla, singleing e ricca]. Un limite chiaro non è sempre possibile tra l'amplificatore e la chiarificazione di epitles.

Epiteti a contrasto che si formano con combinazioni di nome definite di parole opposte nel significato delle parole - Ossymifiers [cadavere in diretta; tristezza gioiosa; amore odio].

La maggior parte degli epiteti caratterizza gli oggetti, ma ci sono anche quelli che descrivono in modo figurato le azioni.

Epitheet correzioni permanenti (Odissea multifunzione). L'epitheet di Omero è una parola complessa. Nei testi, era considerato pesante. Arcaico. Eccezione - Tyutchev. (forte, tutti i consumo - concettualità). Tyutchev ha l'epiteto individualizzato. La struttura dell'epithet dipende dalla visione del mondo: circcio inutile, bara di Afrodite a Bratha. Gli epiteti paradossali sono motivi escatologici. Dentito umano, perde le sue proprietà principali. L'antichità è l'inizio della disconnessione, quando la mente sconfiggerà lo Spirito. Zhukovsky descrive l'umiltà prima del destino, i valori aggiunti della parola. Ballad "Pescatore" capisce la linea Somov Oest. L'effetto artistico nasce perché c'è una violazione della norma, ma nel quadro del valore. Nella letteratura artistica, nulla è letto letteralmente. La parola inizialmente ha la capacità di parole.

METAFORA (gr. metaphorá - trasferimento) è il trasferimento del nome da un elemento all'altro sulla base della loro somiglianza. Tuttavia, i linguisti determinano la metafora come un fenomeno semantico; causato dall'imporre il significato diretto della parola di estensione, che la parola diventa la cosa principale nel contesto dell'opera d'arte. Allo stesso tempo, il significato diretto della parola serve solo la base per le associazioni dell'autore. Tra gli altri sentieri di metafora occupa il luogo principale, ti consente di creare un'immagine capiente basata su associazioni luminose, spesso inaspettate e audaci. per esempio: Burning East Zareu Nuovo - Parolabruciatura, agendo come metafora, disegna pars luminoso del cielo, illuminato dai raggi del sole nascente. Esempio: "East Burns ..." dovrebbe essere la somiglianza. "Ape da cera celi, vola per il tributo al campo" - non ci sono parole indicate da nessuna parte. Tipo di metafora - Personificazione (antropomorfismo) - Trasferimento delle proprietà di un organismo vivente a non vivente. Ci sono immacitazione congelata. A volte un concetto astratto esprime una frase concreta. Tali personalità stanno diventando facilmente simboli - un bussare a Chekhov. La metafora può essere espressa da due sostantivi, verbo, aggettivo (allora questo è un epitet metaforico).

Teoria della letteratura

Teoria della letteratura come una scienza.

Teoria della letteratura Una delle sezioni principali della scienza sulla letteratura, studiando la natura della creatività artistica e determinando la metodologia della sua analisi. Ci sono varie definizioni della teoria della letteratura e dei suoi confini, per lo più risaltano tre sistemi di rappresentazioni:

1) Teoria della letteratura sociologica - la dottrina sulle peculiarità del riflesso figurativo della realtà;

2) Formalist. - la dottrina della struttura (metodi per la costruzione) delle opere letterarie;

3) Historical. - La dottrina del processo letterario.

· Primo L'approccio fa una categoria distratta: immagini, artistico, festa, popoli, classe, visione del mondo, metodo.

· Secondo Upizza i concetti di idee, argomenti, trama, composizione, stile e fitti.

· Il terzo L'approccio alla storia della letteratura, ritiene i problemi del parto letterario e dei generi, dei flussi letterari e dei principi generali del processo letterario.

La teoria della letteratura è stata inerente all'unità (monismo) della teoria della letteratura su tutte le fasi dell'esistenza della scienza della letteratura e non è un ordine di filosofia marxista.

Nel 20 ° secolo Sono stati compiuti tentativi per costruire la teoria della letteratura sulla base del percorso storico e logico dello studio. Ma dare una caratteristica esaustiva dello sviluppo storico delle categorie condizionali della teoria sociologica della letteratura (pietà, artistica, metodo) fallita - apparentemente, è impossibile. Tutto è limitato alla collezione di materiale che dà un'idea del vero collettore della storia della letteratura. Questa esperienza ha dimostrato il secondario della teoria della letteratura, la sua dipendenza dalla vera attuazione dei concetti teorici nel processo storico e letterario.

Sviluppo della teoria della letteratura Iniziato di più B. antichità. È stato un tipo di sviluppo in India, in Cina, in Giappone, Giappone e in altri paesi: ogni volta che è stato angosciato dal suo materiale letterario nazionale, è stata creata una speciale terminologia nazionale. In Europa, la teoria della letteratura inizia con il trattato di Aristotele "all'arte della poesia" ("Poetica") relativa a 4 V. AVANTI CRISTO e. Già in esso, sono stati raccolti numerosi importanti teorici, importanti e per la scienza moderna: la natura della creatività letteraria, il rapporto della letteratura e della realtà, i tipi di creatività letteraria, parto e generi, le caratteristiche del linguaggio e delle poesie poetiche . Nel processo di sviluppo storico della letteratura, il cambiamento di vari flussi letterari e la comprensione dell'originalità della loro esperienza artistica è stato anche formato dal contenuto della teoria della letteratura, riflettendo vari sistemi storici di opinioni - nelle opere del N. Baloov, E. Riduzione, GVF Hegel, V. Hugo, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky e molti altri.

Alla fine del 19 ° - inizio del 20 ° secolo. Una maggiore tendenza a degradare la teoria della letteratura dalla poetica. Questa idea risale al desiderio di considerare la poesia come "lingua nella sua funzione estetica" (R. O. Jacobson), che porta alla trasformazione della poetica in disciplina puramente linguistica e rafforza le tendenze formalistiche. In una forma meno coerente, i poeti sono considerati nella separazione della teoria della letteratura, limitandolo con lo studio della forma di realizzazione verbale del piano e compreso il suo parto e generi letterari del soggetto letterario. Tuttavia, tale restrizione non può essere riconosciuta come ragionevole: la teoria della letteratura è impoverita, i generi, le stilistiche e le poesie sono interrotti da esso, parte integrante della scienza della scienza sulla letteratura e la poetica, a sua volta, non può comprendere il loro contenuto limitato senza connessione con le feste più generali decisive del lavoro letterario (lingua nel lavoro letterario è motivata principalmente dal carattere e dallo stato, che è dovuta alle situazioni della trama; i personaggi e la trama sono determinati dalle parti della vita raffigurato da scrittori a seconda della sua visione del mondo e della posizione estetica, ecc.). Senza una comprensione di questi collegamenti, considerazione di fondi espressivi e compositi, che servono la loro divulgazione, risulta essere incompleto e impreciso.

Le teorie nazionali e straniere della letteratura non supportano la divisione della teoria della letteratura e della poetica. La classica "teoria della letteratura" R. Warlek e O. Warren (1956) considera questi concetti come sinonimi. Sono anche sinonimi nel titolo del Libro B. V. Tomashevsky "Teoria della letteratura (Poetica)" (1924). Tomashevsky nei termini di riferimento della poetica include i concetti del tema, dell'eroe, ecc. V. Vinogradov ha specificamente sottolineato che era necessario "ospitare poetici nella sfera dei soggetti, tracciare, composizioni e caratteristiche". Nella sua ricerca, ha unito la poetica e la teoria della letteratura, anche nella poetica del problema dell'eroe, della personalità e del carattere, dell'immagine dell'autore, del sistema sagomato. Allo stesso tempo, la generalità della teoria della letteratura e della poetica non limita la possibilità e persino la necessità di considerazione indipendente di questioni private della teoria della letteratura e delle caratteristiche storiche intrinseche, dell'originalità dello sviluppo (stile, stile, elegante, eccetera.). Tuttavia, è necessario tenere conto del loro posto nel processo olistico della creatività letteraria.

L'attuale sviluppo di studi umane come studi interdisciplinari nel settore dello studio culturale (studi di culture) mette nuove sfide con l'emergere dello studio integrato della letteratura sulla base dell'interazione della teoria della letteratura con una serie di discipline correlate e attirando esperienze Scienze esatte. Per la teoria moderna della letteratura, la psicologia acquisisce particolare importanza (in particolare la psicologia della creatività), lo studio dei modelli che gestiscono i processi di creare e percepire la creatività letteraria, la ricerca del pubblico del lettore (sociologia del processo letterario e della percezione). Il tema della creatività artistica è una persona nell'intera collezione dei suoi ruoli naturali e sociali, conduce al fatto che nella teoria postmoderna della letteratura, l'uso della conoscenza naturale-scientifica e sociologica sull'uomo (fisiologia, ecologia, teoria del piccolo I gruppi sociali, le teorie locali) sono intensificate. Tutto ciò consente di superare la sola latiterietà delle tecniche quantitative (matematiche) per studiare la struttura verbale del lavoro, il rapporto tra l'immagine e un segno che prevalisse durante il periodo di hobby con analisi strutturale e semiotica. A tale riguardo, la teoria attuale della letteratura è caratterizzata dalla ricerca di nuovi approcci allo studio della letteratura e che scorre da qui la terminologia variegata, l'emergere di nuove scuole non completamente definite.

Letteratura nel cerchio di altri tipi di arte

Il termine "letteratura" (dal lat. Lateratura letteralmente significa "scrivere, tutto scritto da lettere". Tuttavia, di solito sotto di esso implica la fiction come tipo di arte, il cui materiale principale è la parola. La solita frase "letteratura e arte" non è abbastanza corretta, poiché la letteratura è anche parte dell'art. Come elemento del sistema, interagisce con la pittura, la musica, l'architettura, la coreografia, il cinema, ecc. Qualcosa prende da loro e qualcosa, a sua volta, dà.

In diverse epoche storiche, viene eseguito un ruolo di primo piano alternativamente, quindi un altro tipo di arte. In epoche periodi, ad esempio, tale leader d'arte era una scultura come il tipo di arte più plastica. Nel Medioevo, il tono fissa l'architettura, nel Rinascimento - Pittura, XVII-XVIII secoli. - L'era del dominio indiviso del teatro. Nel XIX secolo Inoltre certamente prevale la letteratura. Infine, nel XX secolo. Il cinema e la televisione sono veri trionfanti. Di conseguenza, l'antica immagine poetica si è distinta per scultura, medievale - monumentalità, rinascimentale - la sottigliezza di Nuanxion psicologico, classica - teatralità, educativa - pubblicità e didattismo, modernista e postmoderno - la dinamica dei piani in rapida evoluzione, la loro impianti stravaganti. Letteratura realistica del XIX secolo, al contrario, pittura di pittura drammaticamente, la musica e persino emerse entro la fine del cinema del secolo, in cui il video è stato organicamente completato dai titoli.

Dai tempi antichi, sono stati fatti tentativi per sistematizzare una varietà di arti come parte di una singola classificazione. La complessità, tuttavia, è stato il fatto che A.n. era originariamente dimostrato Veselovsky, erano tutti in uno stato sincreticamente fusion, abusato. In futuro, sviluppando da una singola radice, gradualmente alterati, differenziati, sebbene mantenissero alcuni elementi di generalità e interazione.

La classificazione più adottata divide arte su spaziale (scultura, architettura, pittura), temporanea (musica) e sintetica (teatro, letteratura, cinema). Per confutare la formula che ho installato con i tempi antichi ", la pittura è la poesia silenziosa e la pittura che parla di poesia," E. La laminazione nel trattato "Laocoon" ha mostrato che la poesia è la più ampia, che è disponibile per tale bellezza, cosa mai per raggiungere la pittura. La natura sintetica della parola arte gli consente di invadere il territorio dei "vicini" usando le conquiste spaziali, plastiche e di colore della pittura e delle sculture, così come le proprietà dinamiche e melodiche della musica; Per creare un'immagine letteraria, spesso fa appello all'intelligenza o da tali sentimenti e sensazioni non tradizionali come sintesi e odore. Pertanto, per la finzione non ci sono argomenti proibiti. La letteratura artistica raffigura la vita nel suo complesso.

EPOS.

! Cosa eSA. - Vita esterna in relazione alla coscienza dell'autore. Si presume che l'EPIC sia una storia obiettiva sugli eventi, come se immersi nel "flusso della vita", in cui l'autore funge da narratore, la "finezza" degli eventi. La struttura vocale dell'EPIC è organizzata dalla storia, che è la sua partenza dominante (anima vocale), subordinando tutti gli altri modelli di discorso.

La narrativa è un'immagine di un corso oggettivo di eventi che distribuisce nel tempo, nonché una descrizione, un ragionamento, cioè tutto, ad eccezione del discorso diretto dei personaggi. Il discorso diretto dei personaggi è organicamente incluso nella storia, che sembra imitare, giocare, come nel dramma, i dialoghi dei personaggi, ma è sempre incorniciato dai commenti e delle spiegazioni del copyright.

! Nucleo epico narrazione, la sua canna strutturale è tracciare.

Tracciare implica un cambiamento coerente di eventi correlati a vicenda causale-investigativo Collegamenti.

Testi

! Oggetto immagine testi - La vita interiore del poeta, la foto del suo coscienzaincorporato, di regola, nella forma del linguaggio di un monologo interno.

! I profondi conflitti dell'essere e della coscienza (compreso politico, socio-storico, filosofico) sono incarniti in un lavoro lirico attraverso immagine di esperienza (Forma di realizzazione diretta o indiretta di sentimenti, pensieri, emozioni, ecc.).

Pertanto, analizzando i testi, dovresti parlare l'immagine delle esperienzeche è creato non molto bene come mezzi espressivi.

Una delle principali differenze che i testi dell'EPIC sono per le specifiche dell'Incarnazione coscienza dell'autore nei testi. L'autore in testi non è un narratore (come nell'epico), e il corriere dell'esperienza.

Dramma

! Drama come letteratura alla nascita ha caratteristiche generali con epopea. Quindi, dramma, prima di tutto, suggerisce scena , I.e. Riproduzione del circuito degli eventi correlati.

! Il dramma è destinato all'esecuzione del palcoscenico, a causa del lavoro drammatico, i problemi più acuti del moderno e nei campioni più brillanti diventano persone.

! Il più importante proprietà formali Dramas: una solida catena di dichiarazioni che agiscono nelle caratteristiche delle azioni dei personaggi (atti comportamentali), e come risultato di ciò - la concentrazione del raffigurato in aree chiuse spazio e di tempo.

Base universale composizione Dramas - Episodi in fase (micaanssen) disposti in fenomeni e atti (azioni), Entro cui raffigurato (cosiddetto artistico) tempo Tempo adeguato percezione (cosiddetto tempo reale) .

Dramma Come la letteratura include molti generi. Il principale di loro - tragedia, commedia, dramma

Criteri per la divisione generica:I criteri principali per la divisione generica:

La base del testo: A Monologue (testi), Dialogo (Dramma), Miscela (EPO)
- Grado della presenza dell'autore
- Larghezza della recensione (testo - Solo sentimenti, Drama - Una certa situazione, EPOS può coprire intere epoche)
- Time (per i testi Non è tipico, gli interi secoli possono coprire l'EPOS, nel dramma - 24 ore)
- "Tessuto vocale" (K. Bulller): messaggio, appello, espressione
- L'originalità della manifestazione in loro
- Forme della presenza dell'autore
- Gestione del testo Natura per lettore

Generi EPOS.

L'EPOS è un genere di letteratura (insieme a testi e dramma), la storia degli eventi presunti in passato (come se fosse compiuto e ha ricordato la narrativa). EPOS copre il volume di plastica, la lunghezza spaziale-temporale e la saturazione degli eventi (storia). Secondo la "poetica" di Aristotele, EPOS, a differenza dei testi e del dramma, imparziale e oggettivo al momento della narrazione.

Grande - epico, romanzo, poesia epica (poesia-epica);

Metropolitana,

Piccolo - storia, romanzo, saggio.

EPOPEA (Dr. Greco. Ἐποποιΐα, da ἔποιΐΐα, da ἔπος "Word, narrazione" + ποιέω "lana") - una denominazione generica di grandi opere epiche e simili con loro:

Una vasta storia in versi o prosa sugli eventi storici nazionali eccezionali.

Complesso, lunga storia di qualcosa, incluso un numero di eventi importanti.

Il romanzo è un genere letterario, di regola, prosaico, che coinvolge una narrazione dettagliata sulla vita e lo sviluppo della personalità del personaggio principale (eroi) nella crisi, periodo non standard della sua vita.

La storia è un genere prosaico che non ha un volume sostenibile e occupando un posto intermedio tra il romanzo, da un lato, e la storia e il romanzo, dall'altro, con una cronicola che riproduce il corso della vita naturale.

La storia è una grande forma letteraria di informazioni scritte in letteratura e decorazione e la quantità relativamente grande del testo del lavoro epico (narrativo) in prosa, pur mantenendolo sotto forma di qualsiasi pubblicazione stampata. A differenza di una storia, una forma più breve di presentazione. Torna ai generi popolari di ritorno orale sotto forma di leggende o allegorie istruttive e parabole. Come un genere indipendente da solo in letteratura scritta durante la registrazione di pagine orali. Differenze da racconti e / o fiabe. Vicino a romanzi, e dal XVIII secolo - e ai saggi. A volte i romanzi e i saggi sono considerati sotto forma di varietà polari della storia.

Novel - un genere prosaico narrativo per il quale la brevità, una trama affilata, uno stile neutro della presentazione, la mancanza di psicologo, una giunzione inaspettata. A volte è usato come sinonimo di una storia o chiamato il suo tipo.

Il saggio è una delle varietà della piccola forma di letteratura epica - una storia diversa dalla sua altra forma, ai romanzi, alla mancanza di un conflitto singolo, acuto e rapido e un maggiore sviluppo dell'immagine descrittiva. Entrambe le differenze dipendono dalle caratteristiche dei problemi del saggio. La letteratura di saggissione non influisce sul problema di diventare la natura della personalità nei suoi conflitti con un ambiente pubblico ben consolidato, come inerente al romanzo (e al romanzo), e ai problemi dello stato civile e morale del "mezzo" (incorporato di solito in personalità individuali) - i problemi di "moralopsichiatico"; Ha una grande diversità cognitiva. La letteratura di saggio di solito combina le caratteristiche di fiction e giornalismo.

Inoltre, l'epica comprende generi folk: una fiaba, una canzone epica, epica e storica.

Tale - Genere della creatività letteraria:

1. Fiao folcloristica - Il genere epico dell'arte folk scritta e orale: la storia orale prosaica sugli eventi immaginari nel folclore di diverse nazioni. Il tipo di narrazione, principalmente prosaica folklore (favolosa prosa), che include i lavori di separazione, i quali si basano sulla finzione. Il favoloso folclore affronta la narrazione del folclore "affidabile" (prosa non arrendersi) (vedi mito, epica, canzone storica, poesie spirituali, leggenda, storie demonologiche, racconto, leggenda, digiuno).

2. La fiaba della letteratura è un genere epico: il lavoro orientato alla finzione è strettamente correlato alla fiaba popolare, ma, a differenza di essa, appartenente a un autore specifico, che non esisteva prima della pubblicazione in forma orale e non ha nessuna opzione. La fiaba letteraria imita il folklore (fiaba letteraria, scritta in uno stile naturale-etico), o crea un lavoro didattico (cfr. Letteratura didattica) sulla base di trame non rigide. Tale folk storicamente precede letterario.

Le epiche canzoni epiche folk russian sugli exploit dell'eroe. La trama principale delle episons è un evento eroico, o un notevole episodio della storia russa (da qui il nome del popolo degli episodi - "vecchio", "vecchio-road", implicava che l'azione che il discorso sia trascorso nel passato).

Testo dei generi

In testi - poesia, romanticismo, messaggio, elegia.

Versetto (Dr. Greco. Ὁ Στίχος - Row, System), il termine echoed utilizzato in diversi valori:

discorso artistico organizzato dalla divisione sui segmenti ritmicamente commisurati; Poesia in senso stretto; In particolare, implica le proprietà delle poesie di una o di un'altra tradizione ("versetta antica", "Verso di Akhmatova", ecc.);

la stringa del testo poetico organizzato da uno specifico motivo ritmico ("mio zio delle regole più oneste").

Romance nella musica (span. Romanticismo, da tardi. Romanici, letteralmente - "romanticismo", cioè "in spagnolo") - un saggio vocale, scritto su un piccolo poema di contenuti liricini, prevalentemente amore; Musica da camera e lavoro poetico per la voce con accompagnamento strumentale.

Messaggio

Nella letteratura della Chiesa, l'appello scritto del teologo autorevole a un certo gruppo di persone o a tutta l'umanità, chiarificando determinati problemi religiosi. Nel cristianesimo, le epistole degli Apostoli costituiscono una parte significativa del Nuovo Testamento, e le encicliche dei più tardi i gerarchi della Chiesa sono documenti fondamentali che hanno la forza della legge.

Nella letteratura artistica - testo sotto forma di una lettera o poesia, finalizzata a lodare o chiarire qualsiasi cosa.

Elegia (Dr. Greco. Ἐλεγεία) - Genere di poesia lirica; Nella prima poesia antica - un poema scritto da elegico distico, indipendentemente dal contenuto; Più tardi (Callimima, Ovidi) - una poesia con il carattere della tristezza premurosa. Nella poesia europea Novo, l'elegy mantiene caratteristiche sostenibili: intimità, motivi del disappunto, amore infelice, la solitudine, la stranniale dell'esistenza terrena, determina la retoricismo nell'immagine delle emozioni; Il genere classico del sentimentalismo e del romanticismo ("riconoscimento" di Eugene Bratynsky).

Genere del dramma

tragedia

drama (Genere)

drammatico nel verso

melodramma

hierodrama.

mistero

vaudeville

Tragedia (Dr. Greco. Τραγῳδία, Tragōdía, letteralmente - "Canzone della capra", da τράγος, Tragos - "Kozl" e ᾠδή, ōdè - "canzone") - Un genere di grafica, basato sullo sviluppo di eventi che portano a un catastrofico per i personaggi Esodo, spesso eseguito Patelic; La vista del dramma opposta

DRAMA - Genere letterario (drammatico), palcoscenico e cinematografico. Ho ricevuto una distribuzione speciale nella letteratura dei secoli XVIII-XXI, sfidando gradualmente un altro genere di dramma - tragedia, si oppone per lo più dalla trama delle famiglie e più vicini alla realtà quotidiana. Con l'emergere del cinema, si è anche spostato in questo tipo di arte, diventando uno dei generi più comuni (vedere la categoria pertinente).

Melodrama (dal Dr. Greco. Έλος - Canzone e Δρᾶμα - Azione) - Genere di Fiction, arte teatrale e cinema, le cui opere rivelano il mondo spirituale e sensuale degli eroi in circostanze emotive particolarmente brillanti sulla base dei contrasti: buono e cattivo, amore e odio ecc.

Irodrama (p. Un hiérodrame; dal Dr. Greco. Ἱερός, Sacred) - in Francia 1750-1780. Il nome delle drammatiche interpretazioni di contenuti spirituali, il sinonimo di Oratoria e il mistero.

Mystery (da Lat. Ministerio - Servizio) è uno dei generi del teatro europeo medievale associato alla religione.

Commedia (Dr. Greco. Κωμῳδία, da ῶῶμος, Kỗmos, "Vacanze in onore di Dioniso" e ἀοιδή / ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "canzone") - Un genere di un lavoro artistico caratterizzato da un approccio umoristico o satirico, pure Come il tipo di dramma, in cui è specificamente risolto il momento di conflitto efficace o la lotta dei personaggi antagonisti

Waterville (FR. Vaudeville) - Commedia Gioca con canzoni di danza e danza, nonché un genere di arte drammatica.

Farce (FR. Farce) è un contenuto di commedia con tecniche fumetti puramente esterne.

Tipi di problematica

I problemi della tipologia di questioni artistici hanno iniziato a essere sviluppato da critiche letterarie per un bel po 'di tempo. La distinzione di alcuni tipi di problematici e della loro descrizione dettagliata possiamo trovare nelle opere di Hegel, Schiller, Belinsky, Chernyshevsky e altre estetiche e critici letterari dei secoli XVIII-XIX. Tuttavia, lo sviluppo scientifico sistemico è stato sottoposto solo nel XX secolo. Uno dei primi sforzi tentativi di delimitare i tipi di problemi artistici è stato tentato di M.M. Bakhtina, che ha evidenziato il romanticismo e il concetto nervoso della realtà. Nella tipologia M.M. Bakhtina differivano principalmente su come l'autore arriva alla comprensione e all'immagine una persona *. Tuttavia, lo stesso gruppo si è rivelato internamente disomogeneo, il che ha reso necessario sviluppare ulteriormente la tipologia di contenuto artistico nella direzione di maggiore differenziazione dei tipi. Più avanti tutti sono andati qui, probabilmente G.n. POSPELOV, che ha già assegnato quattro tipi di problemi: "Mitologico", "National-Historical", "Mravoologico" (Altrimenti - "Etologico") e il romanticismo (nella terminologia di G. N. POSPelova - "Romanic") **. Questa tipologia è vera, non priva di svantaggi significativi (inesattezze di terminologia, eccessiva sociologica, legame arbitrario e illegale di tipi di problemi con generi letterari), ma è già possibile fare affidamento. Nella seguente presentazione, lo farmo e brevemente caratterizzeremo le opinioni di G.n. Pospilova e mezzo allarmante con lui, sviluppando il proprio concetto; Allo stesso tempo, l'attenzione principale sarà rivolta a un'ulteriore differenziazione dei tipi di problemi.

Problemi mitologici

Le questioni mitologiche sono una "fantastica comprensione genetica" di "alcuni fenomeni della natura o della cultura" *; Una spiegazione, che dà l'autore del lavoro di quelle o di altri fenomeni. Quindi, l'autore "metamorfosi" che Ovidi dà, affidando alla leggenda del folclore, la spiegazione da dove e come il fiore di Narciso apparve sulla Terra - risulta essere il giovane di nome Narciso, che non amava nessuno tranne nessuno tranne lui stesso.

Le questioni mitologiche erano molto sviluppate nelle prime fasi della letteratura, così come nel lavoro racottico - folcloristico .. Certo, molti scrittori moderni utilizzano semplicemente modelli mitologici per implementare problemi abbastanza diversi (più spesso filosofici) (ad esempio, la storia di L. Andreeva "Juda Israbi", romano Bulgakov "Maestro e Margarita", pezzi di J. ANUU), ma anche la mistica resistenza stessa è rilevante per la letteratura XX secolo. Prima di tutto, si manifesta in tale importante pensiero artistico moderno di correnti, come la letteratura della fantascienza e in particolare la letteratura "Fantasy".

Problemi nazionali

Problematica storica nazionali. I creatori dei lavori in cui questo tipo di problema è stato incarnato ", erano interessati alla principale formazione storica e destino di intere nazionalità", "Destino nazionale".

A lei, lo scienziato considera solo quelle opere dedicate o causato alla vita con momenti critici nella storia del popolo, la nazione. Tuttavia, se riteniamo che il problema più importante nei lavori di questo tipo sia il problema dell'essenza di una natura nazionale - più profondità, piuttosto che il problema dell'essere storico esterno della nazione, della gente, del cerchio Di lavori inclusi in questo tipo dovranno essere significativamente ampliati. Insieme a poesie nazionali, riflettendo la piegatura della Stationshood nazionale ("Iliad", Homer, "Parola sul reggimento di Igor", "Vityaz in Tiger Shkure" Sh. Rustaveli), con opere nella nuova letteratura causata dai momenti di Interstatale E conflitti intra-statali ("Russia" Pushkin, "camminando sul gregge" A.n. Tolstoy, "Vasily terkin" dei Twarovsky e degli altri). Ci sono opere in cui i problemi di natura nazionale, identità nazionale (mentalità nazionale, come direbbero ora) sono messi e risolti in modo completamente "pacifico", anche dal materiale domestico. Tali lavori possono essere attribuiti al poema di Tyutchev "Non capisco la Russia con ...", Cycle M.E. Salatokov-shchedrin "all'estero", le storie di Leskov "Levshi" e "Iron Will", le storie di Chekhov in questo senso sembravano rilevanti per cambiare in qualche modo il termine stesso non su "National-storico", ma semplicemente di questioni nazionali .

Problemi filosofici

L'interesse ideologico degli scrittori in questo caso è rivolto a comprendere le leggi universali più comuni della vita della società e della natura, sia negli aspetti ontologici che negli aspetti gnoseologici. Le origini di questo tipo sono di nuovo sdraiate piuttosto profondamente: li troviamo nelle parabole del vecchio e del Nuovo Testamento, nei "dialoghi di riduzione" di Platone, in "Dialoghi nel regno morto" Lukiana

12. Forma del cappuccio e contenuto del cappuccio

La forma figurativa di divulgazione è la vita dei personaggi, poiché è generalmente rappresentata nei lavori, - ha detto il professore. D .. N. POSPELOV. Il contenuto del lavoro si riferisce alla sfera della vita spirituale e dell'attività delle persone, la forma del lavoro è un fenomeno del materiale: direttamente - questo è un sistema verbale di lavoro - un discorso artistico che è pronunciato ad alta voce o "a noi stessi . Il contenuto e la forma del lavoro letterario sono l'unità degli opposti. La spiritualità del contenuto ideologico del lavoro e della materialità della sua forma è l'unità delle aree opposte della realtà.

Circa l'unità del contenuto e della forma nell'arte ha scritto molto convincente Hegel: "Le opere d'arte che non tirano fuori la forma appropriata è quindi genuina, cioè il vero lavoro dell'arte, e per l'artista, in quanto tale, funge da Cattive scuse, se parlando, che nel suo contenuto le sue opere sono buone (o addirittura eccellenti), ma mancano di forma appropriata. Solo quelle opere d'arte in cui i contenuti e la forma sono identici e sono veri opere d'arte. "

Idea - L'unità artistica del contenuto e delle forme del lavoro è formata sulla base del premio del contenuto. Non importa quanto sia grande la studenza dello scrittore, il significato dei suoi lavori è dovuto principalmente al loro contenuto. La nomina della loro forma e tutti i generi, gli elementi compositivi e linguistici sono completi completi e accurati di contenuto accurati luminosi e artistici. Qualsiasi violazione di questo principio, questa unità della creatività artistica influisce negativamente sul lavoro letterario, riduce il suo valore. La dipendenza della forma sul contenuto non lo rende, tuttavia, qualcosa di secondario. Il contenuto è rivelato solo in esso, in virtù di ciò, la completezza e la chiarezza della sua divulgazione dipende dal grado di conformità della forma del contenuto.

A proposito di contenuti e forma, è necessario ricordare sulla loro relatività e correlazione. È impossibile ridurre il contenuto del lavoro solo per l'idea. È l'unità dell'obiettivo e soggettivo, incorporato nel lavoro artistico. Pertanto, analizzando l'opera d'arte, è impossibile considerarlo un'idea al di fuori della forma figurativa. L'idea che nel lavoro artistico funge da processo di conoscenza, comprensione dell'artista, non dovrebbe essere ridotta alle conclusioni, al programma di azione, che è solo parte del contenuto soggettivo del lavoro.

La natura olistica del lavoro attacca non un eroe, ma l'unità dei problemi ne ha messo, l'unità del tema rivelato.

Eroico Paphos.

L'eroico Pathos comprende l'approvazione della grandezza dell'ammirazione dell'individuo e dell'intera squadra, l'enorme significato di esso per lo sviluppo del popolo, della nazione, dell'umanità. Il soggetto di eroico pathos in letteratura è l'eroico della realtà stessa - l'attività attiva delle persone, grazie alla quale vengono effettuati i grandi compiti nazionali e progressivi.

Il contenuto degli eroici è diverso in diverse circostanze storiche nazionali. Padroneggiare gli elementi della natura, rispondendo agli invasori stranieri, alla lotta contro le forze reazionarie della società per le forme avanzate di vita socio-politica, per lo sviluppo della cultura - tutto ciò richiede la capacità di salire agli interessi e agli obiettivi della squadra , per realizzarli come propria attività di sangue. Quindi gli interessi comuni diventano il bisogno interno della personalità, mobilita la sua forza, il suo coraggio, lo farà ispirare alla feat

L'eroico implica sempre l'autodeterminazione libera dell'individuo, la sua iniziativa efficace e il funzionamento non obbediente.

La forma di realizzazione nelle azioni di una personalità separata, con tutta la limitata delle sue forze, le grandi, le aspirazioni LD nazionali, regressive, è una tale contraddizione interiore positiva dell'eroica nella vita.

I figurativamente rivelando le principali qualità dei personaggi eroici, ammirandoli e cantandoli, l'artista della parola crea opere imbevute con eroica pathos1. Non si riproduce e si riproducono ed emotivamente commenta l'eroico della realtà, e in ripensamento in modo creativo di Ideano alla luce del suo ideale di valore civile, onore, dovere. Attiene la vita nell'opera d'arte del lavoro, esprimendo la sua idea di un'impresa, sull'essenza di una natura eroica, del suo destino e del suo significato. L'atto della realtà si riflette nella rifrazione del prodotto artistico e nell'iperbolicamente in personaggi ed eventi a volte fantastici. È quindi diverso quindi non solo veri situazioni e personaggi eroiche, ma anche l'interpretazione di loro in letteratura.

L'interesse per l'eroico si trova nelle più antiche opere di creatività sincretica, in cui, insieme alle immagini degli dei, apparvero le immagini degli eroi, o, come sono stati chiamati in Grecia, eroi (GR. HEROS - Vladyka, signor .), commettendo imprese senza precedenti a beneficio del loro popolo.

Va notato che nella storia della letteratura si trova e

eroero falso e falso, come conquistatori, colonizzatori,

difensori della modalità reazionaria, ecc. Distorce l'essenza del reale

la situazione storica conferisce al lavoro una falsa direzione ideologica

.

Le immagini eroiche di miti e leggende erano ampiamente utilizzate nella letteratura delle epoche successive. Ripensando, mantengono tuttavia il valore dei personaggi perpetui dell'eroismo umano. Approvano il valore dell'impresa ed eroica come la più alta norma di comportamento per ciascun membro della nazionale.

Nelle fasi successive dello sviluppo sociale, in una società di classe, le questioni eroiche hanno acquisito una nuova nitidezza e un'importanza più ampia. Nei lavori del folklore - canzoni storiche, canzoni storiche, epiche, guerrieri fiabe, epici, militari - nel centro c'è un potente, giusto guerriero guerriero, proteggendo il suo popolo da invasori stranieri. Rischia la vita non sulla prescrizione di oltre, non responsabilità - lui stesso prende liberamente una decisione e dà tutto a se stessa un grande obiettivo. Le sue azioni sono meno arbitrarie, più consapevoli del carattere mitologico, sono causate da un senso di onore, debito, responsabilità interna. E il cantante epico rivela spesso un'elevata identità nazionale dell'eroe, il significato patriottico dei suoi atti.

Nelle opere eroiche dell'artigianato L e T EP a t u r y, creato nel processo di creatività individuale, la peculiarità delle credenze ideologiche dell'autore colpisce più decisamente che nel folclore.

Quindi, l'eroico Pathos esprime il desiderio dell'artista di mostrare la grandezza di una persona che fa un'impresa nel nome di una causa comune, approva ideologicamente nella coscienza della società il significato di questa natura e della sua prontezza morale per l'impresa.

L'eroico pathos nelle opere d'arte di diverse epoche è il più spesso complicato da motivi drammatici e tragici.

Nei lavori del realismo socialista, l'eroico Pathos è più spesso combinato con un patos romantico e drammatico.

Drammatico Paphos.

Il drammaticismo in letteratura, come l'eroico, è generato dalle contraddizioni della vita reale delle persone - non solo pubblico, ma anche privato. DRAMMATICE DISPOSIZIONI DI VALI DI VITA DRAMMATICA, quando particolarmente significative aspirazioni pubbliche o personali e richieste delle persone, e talvolta le loro stesse vite sono minacciate dalla sconfitta e dalla morte dalle forze esterne indipendenti da loro. Tali disposizioni causano esperienze rilevanti nell'anima di una persona - profonde preoccupazioni e sofferenze, forti emozioni e tensioni. Queste esperienze o indebolite dalla coscienza della loro giustizzazione e determinazione a combattere, o portare a disperazione e disperazione.