Եվրոպա 17-19 դար: Այս ժամանակահատվածը բացահայտեց բազմաթիվ տաղանդավոր հեղինակներ, որոնք նշանակալի ներդրում ունեցան արվեստի զարգացման մեջ, գրականություն, նկարչություն, քանդակ, երաժշտություն եւ ճարտարապետություն: Առաջին անգամ Ֆրանսիայում հայտնվեցին դասական միտումները, երբ այն վերսկսվեց այդ ժամանակի հնագույն ժամանակներին եւ իդեալներին:

Կլասիցիզմի հատկություններ

Այս ուղղության հիմնական առանձնահատկությունները իրենց ծագում են հնության մեջ: Մտածող հեղինակները գեղարվեստականորեն ուղղված էին եւ միտված էին պարզ, ամբողջական արտահայտության, ինչպես նաեւ պարզության Նուրբ միջոցներ, հավասարակշռություն եւ հայտարարությունների տրամաբանություն: Հետեւաբար, կարելի է ասել, որ մարդկային դասականության դարաշրջանի մտածողությունը ռացիոնալորեն իդեալականացված է:

Եթե \u200b\u200bասում ենք, որ դասականությունը կապված է հնության հետ, կարեւոր է նշել, որ նրանց նմանությունը այն տեսքով, որը, սակայն, չի կարողացել դասական արվեստում ընդունվել, տարբերվում է երկարատեւ, տարբերվում է այլոց: կանգնած արժեքներ եւ դրանց կարողության դրսեւորում նույնիսկ այն դեպքում, երբ դրանք անտեղի են:

Կլասիցիզմի բնութագրական առանձնահատկությունն է գեղեցկության ուռուցքային պատկերացում: Այստեղ այն ժամանակից դուրս է, եւ, հետեւաբար, հավերժական, եւ նաեւ մեծ ուշադրություն է դարձվում ներդաշնակության օրենքներին:

Հոգեբանորեն, դասասիրությունը բացատրվում է այն փաստով, որ բարդ պատմական ժամանակաշրջաններում, որոնք անցումային եւ փոխադրողներ են, շատ նոր բաներ, մարդը փորձում է անդադար կատարել, օրինակ, անցյալին: Դրանով նա աջակցություն է գտնում. Հին հույները մտածելակերպի համար ռացիոնալիզմի օրինակ են, նրանք տվել են մարդկությանը, որոնք ավարտում են գաղափարները տարածության եւ ժամանակի եւ կյանքի շատ այլ երեւույթների մասին եւ այն դարձրել են մի պարզ եւ Մատչելի ձեւ, Բարդ եւ հաճելի մտքեր եւ նույն դիզայնը չեն նշանակում հստակություն եւ հստակություն, որոնք պահանջվում էին մարդկության համար կտրուկ փոփոխվող աշխարհում: Հետեւաբար, հնությունը կարեւոր դեր խաղաց դասասիրության ձեւավորման գործում:

Դասականության գաղափարները ռոմանտիկ են, այնքան շատ կարծիքներ ունեն, որ դրանք անբաժան են: Դեռ դրանց մեջ կան էական տարբերություններ. Ռոմանտիզմն իրականությունից ավելի տարանջատված է իրենց իդեալներով եւ դրանք ցուցադրելու եղանակներով:

Ինչ է դասը: Սա փորձեց բացատրել Վ. Թաթարեւիչին մի քանի սկզբունքների օգնությամբ, որն իր հերթին սկզբում դրվեց տեսաբան Լ. Բ. Ալբերտիի կողմից.

1. Գեղեցկությունը իրական օբյեկտների օբյեկտիվ սեփականություն է:
2. Գեղեցկությունը պատվեր է, ճիշտ կազմը, որը գնահատվում է մտքով:
3. Քանի որ արվեստը վայելում է գիտությունը, նշանակում է, որ այն պետք է ունենա ռացիոնալ կարգապահություն:
4. Դասականության ուղղությամբ ստեղծված պատկերը կարող է իրական լինել, բայց ցուցադրվում է հնության նմուշի համաձայն:

Ինչ է դասագրում նկարչությունը

Գեղարվեստական \u200b\u200bգործի այս ուղղության հիմնական առանձնահատկությունը դրսեւորվում է նկարչի համար `գործի համար. Նկարչությամբ արտահայտված զգացմունքները ենթակա են եւ տրամաբանության:

Պայծառ ներկայացուցիչների թվում, Ն. Պրուսինը, որը նկարներ է գրել առասպելական թեմաներով, կարող է առանձնանալ: Նրանց մեջ հատուկ ուշադրություն է գրավում ճշգրիտ Երկրաչափական կազմ եւ գույների մտածված համադրություն: Նաեւ Կ. Լորեն. Չնայած նրա նկարների թեման տարբերվում է Ն. Պրուսինի աշխատանքներից (քաղաքի հարեւանության լանդշաֆտներ), բայց կատարված ռացիոնալիզմը նույնպես սահմանված է արեւի արեւայրուք:

Ինչ է դասը քանդակագործության եւ ճարտարապետության մեջ

Քանի որ հնաոճ աշխատանքն իրականացվել է որպես նմուշ, որպես նմուշ, ապա հեղինակները հակասության են բախվել. Հին Հունաստանում մոդելները պատկերված էին Նագին, բայց հիմա դա անբարոյական էր: Արվեստի գործիչները դուրս եկան խորամանկ ճանապարհի դիրքերից. Դրանք պատկերված էին Իրական մարդիկ Հնաոճ աստվածների պատկերով: Նապոլեոնի օրոք քանդակագործները սկսեցին կատարել այն մոդելները, որոնց վրա արվում են գուշակները:

Ռուսաստանում դասագրությունը ծագել է շատ ավելի ուշ, բայց, այնուամենայնիվ, դա չի խանգարել այս երկրում տաղանդավոր հեղինակներին, որոնք ստեղծվել են նրա գաղափարների համաձայն, Բորիս Օրլովսկի, Ֆեդոտ Շուբին, Իվան Մարտոս, Միխայիլ Կոզլովսկի.

The արտարապետությունը նաեւ ձգտել է վերստեղծել հնություն բնորոշ ձեւերը: Պարզությունը, խստությունը, մոնումենտությունը եւ տրամաբանական պարզությունը հիմնական հատկանիշներն են:

Ինչ է դասագրում գրականության մեջ

Դասականության հիմնական ձեռքբերումն այն է, որ դրանք բաժանվել են հիերարխիկ խմբերի. Նրանց թվում էին բարձր (էպիկական, ողբերգություն, ներ) եւ ցածր (բաս, կատակերգություն եւ երգիծանք):

Գրականությունը ամփոփեց խիստ պահանջ `աշխատանքում ժանրային նշաններ դիտելու համար:

Գեղարվեստի ոճերի շարքում կարեւոր է դարձել դասականությունը, որը տարածվել է աշխարհի առաջատար երկրներում, 19-րդ դարի սկզբի սկզբից: Նա դարձավ լուսավորության գաղափարների ժառանգը եւ դրսեւորվեց եվրոպական եւ ռուսական արվեստի գրեթե բոլոր տեսակի մեջ: Հաճախակի զբաղվում է բարոկկոյի հետ դիմակայությամբ, հատկապես Ֆրանսիայում ձեւավորման փուլում:

Յուրաքանչյուր երկրում դասակարգման տարիքը քոնն է: Նախկինում նա զարգացավ Ֆրանսիայում `17-րդ դարում, մի փոքր անց, Անգլիայում եւ Հոլանդիայում: Գերմանիայում եւ Ռուսաստանում ուղղությունն իրեն ավելի մոտ է հաստատվել 18-րդ դարի կեսերին, երբ նոր նահանգներում արդեն սկսվել է նեոկլասիզմի ժամանակը: Բայց սա այնքան էլ նշանակալի չէ: Ավելի կարեւոր է. Այս ուղղությունը դարձել է մշակույթի ոլորտում առաջին լուրջ համակարգը, որը հիմք է հանդիսացել դրա հետագա զարգացման հիմքում:

Ինչ է դասը որպես ուղղություն:

Անունը գալիս է լատիներեն Classicus բառից, որը թարգմանում է «օրինակելի»: Հիմնական սկզբունքը դրսեւորվեց շրջանառության մեջ `հնության ավանդույթներին: Նրանք ընկալվում էին որպես նորմ, որին պետք է ձգտել: Աշխատանքների հեղինակները գրավում էին այդպիսի հատկություններ, ինչպիսիք են ամեն ինչի ձեւի, հասարակության, կոշտության եւ ներդաշնակության պարզությունն ու հստակությունը: Դա վերաբերում էր դասական դասընթացի ընթացքում ստեղծված ցանկացած աշխատանքների, գրական, երաժշտական, բեմական, ճարտարապետական: Յուրաքանչյուր ստեղծող ձգտում էր գտնել այն ամենը, ինչ իր տեղը, պարզ եւ խստորեն սահմանված է:

Կլասիցիզմի հիմնական նշանները

Բոլոր տեսակի արվեստի համար բնութագրվում են հետեւյալ հատկանիշները, օգնելով հասկանալ, թե որն է դասագիրը.

• պատկերի նկատմամբ ռացիոնալ մոտեցում եւ բացառություն զգայականության հետ կապված ամեն ինչի մասին.
• Մարդու հիմնական նպատակը `պետությանը ծառայելը.
• Խիստ կանոններ ամեն ինչում;
• Ժանրերի կայացած հիերարխիան, որի խառնուրդն անընդունելի է:

Նշելով արվեստի հատկությունները

Արվեստի որոշակի տեսակների վերլուծությունը օգնում է հասկանալ, թե ինչպես է մարմնավորում «Կլասիցիզմ» ոճը նրանցից յուրաքանչյուրում:

Ինչպես է դասագիրքը իրականացվել գրականության մեջ

Արվեստի այս ձեւով դասականությունը որոշվեց որպես հատուկ ուղղություն, որի միջոցով Խոսքի կողմից պայծառ արտահայտվելու ցանկությունը: Գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործությունների հեղինակները հավատում էին երջանիկ ապագային, որտեղ արդարությունը կգերիշխի, բոլոր քաղաքացիների ազատությունը, հավասարությունը: Դա ենթադրում էր, նախեւառաջ ազատվում է բոլոր տեսակի ճնշումներից, ներառյալ կրոնական եւ միապետական: Գրականության մեջ դասամասնությունը, անշուշտ, պահանջեց համապատասխանեցնել երեք միավորների. Գործողություններ (ոչ ավելի, քան մեկ պատմվածք), ժամանակը (օրվա ընթացքում բոլոր միջոցառումները դրվել են): Այս ոճով ավելի մեծ ճանաչում է ստացվել J. Moller, Voltaire (Ֆրանսիա), Լ. Բիբոն (Անգլիա), Մ.Թվեն, Դ. Ֆոնտվիզինը, Մ. Լոմոնոսով (Ռուսաստան):

Ռուսաստանում դասական կարգի զարգացումը

Նոր գեղարվեստական \u200b\u200bուղղությունը ստեղծվել է ռուսերեն արվեստում ավելի ուշ, քան մյուս երկրներում `ավելի մոտ 18-րդ դարի կեսերին եւ զբաղեցնում է առաջատարի դիրքը մինչեւ 19-րդ դարի առաջին երրորդը: Ռուսական դասականությունը, ի տարբերություն արեւմտաեվրոպական, ավելի ազատ էր Ազգային ավանդույթներ, Հենց դա էր, որ նա դրսեւորեց իր ինքնատիպությունը:

Սկզբում այն \u200b\u200bեկավ ճարտարապետության, որտեղ հասավ բարձր բարձունքների: Այն կապված էր նոր կապիտալի կառուցման եւ Ռուսաստանի քաղաքների աճի հետ: Archit արտարապետների նվաճումը հոյակապ պալատների ստեղծումն էր, հարմարավետ բնակելի շենքերը, երկրի ազնվականները: Առանձնապես ուշադրություն է գրավում քաղաքային կենտրոնում ճարտարապետական \u200b\u200bանսամբլների ստեղծումը, որոնք լիովին հասկացնում են, թե որն է դասասիրությունը: Սա, օրինակ, Թագավորական գյուղի (Ա.

Archit արտարապետների ծայրահեղ գործունեությունը կարելի է անվանել նախագծի վրա գտնվող մարմարե պալատի կառուցում A. Romandi, որի ավարտին առաջին անգամ է օգտագործվել բնական քար:

Ոչ պակաս հայտնի եւ petrodvorets (A. Shluter, V.Rastrelli), որը պարտեզ-պարկի արվեստի նմուշ է: Բազմաթիվ շենքեր, շատրվաններ, քանդակներ, ինքնին պլանավորում են. Ամեն ինչ ազդում է իր համաչափության եւ մաքրության վրա:

Գրական ուղղություն Ռուսաստանում

Առանձնացված ուշադրությունն է արժանի ռուսական գրականության մեջ դասական զարգացման զարգացմանը: Դրա հիմնադիրները դարձան Վ. Հյուսիսակովսկի, Ա.Կանտեմիր, Ա.Սուրոկով:

Այնուամենայնիվ, ամենամյա ներդրումը հայեցակարգի զարգացման գործում, որը դասական է, ներկայացրեց բանաստեղծ եւ գիտնական Մ. Վոլոնոսովը: Նա զարգացրեց եռալսողական համակարգ, որը որոշեց գեղարվեստական \u200b\u200bգործեր գրելու պահանջները եւ ստեղծեց հանդիսավոր հաղորդագրության նմուշ `OD- ն, որն ամենատարածված էր 18-րդ դարի երկրորդ կեսի գրականության մեջ:

Լիովին դասակարգման ավանդույթները դրսեւորվում են D.fontvizin- ի կտորներով, հատկապես «Էժան» կատակերգության մեջ: Ի լրումն երեք միավորների եւ մտքի պաշտամունքի պարտադիր դիտարկմանը, հետեւյալ կետերը ներառում են ռուսական կատակերգության առանձնահատկությունները.

• Հերոսների հստակ բաժանումը հեղինակի դիրքը արտահայտող ռեզոնանսի բացասական եւ դրական եւ ներկայությամբ.
• Սիրո եռանկյունու առկայությունը.
• Եզրափակչում լավի եւ լավի պատժի պատժում:

Ընդհանուր առմամբ, դասական դարաշրջանի դարաշրջանի աշխատանքներն դարձան համաշխարհային արվեստի զարգացման ամենակարեւոր բաղադրիչը:

1. Ներածություն.Կլասիցիզմը որպես արվեստի մեթոդ...................................2

2. Դասական գեղագիտություն:

2.1. Դասականության հիմնական սկզբունքները .......................... ................... .... 5

2.2. Աշխարհի նկարում, անհատականության հայեցակարգը դասական արվեստի արվեստում ... ... 5

2.3. Դասական գեղագիտական \u200b\u200bբնույթը ................................................... .. ........ ինը

2.4. Կլասիցիզմը նկարչության մեջ ............................................... ......................... տասնհինգ

2.5. Կլյուսիցը քանդակագործության մեջ ............................................... .......................տասնվեց

2.6. Classic արտարապետության մեջ ............................................... .... ..................... տասնութ

2.7. Դասագիրք գրականության մեջ ............................................... ....................... քսան

2.8. Կլասիցիզմ երաժշտություն ............................................... .............................. 22.

2.9. Կլասիցիզմը թատրոնում .............................................. . ............................... 22:

2.10. Ռուսական դասախոսության ինքնատիպությունը ............................................. .... .... 22.

3. Եզրակացություն……………………………………...…………………………...26

Մատենագրություն..............................…….………………………………….28

Ծրագրեր ........................................................................................................29

1. Կլասիցիզմ, \u200b\u200bինչպես Գեղարվեստական \u200b\u200bմեթոդ

Կլասիցիզմը գեղարվեստական \u200b\u200bմեթոդներից մեկն է, որն իսկապես գոյություն ուներ արվեստի պատմության մեջ: Երբեմն դա նշվում է «ուղղություն» եւ «ոճով» տերմիններով: Դասականություն (Fr. classicisme., Lat- ից Դասական: - օրինակելի) - արվեստի ոճ եւ էսթետիկ ուղղությունը եվրոպականում art XVII-XIX պայթուցիկ

Կլասիցիզմի հիմքը ռացիոնալիզմի գաղափարներն են, որոնք ձեւավորվել են միաժամանակ նույն գաղափարներով `Descartes փիլիսոփայության մեջ: Գեղարվեստական \u200b\u200bաշխատանք, դասական տեսանկյունից պետք է կառուցվի խիստ կանոնների հիման վրա, դրանով իսկ գտնելով տիեզերքի թեթեւությունն ու տրամաբանականությունը: Կլասիցիզմի համար հետաքրքրությունը ներկայացնում է միայն հավերժական, անփոփոխ `յուրաքանչյուր երեւույթի մեջ, նա ձգտում է ճանաչել միայն նշանակալի, տիպաբանական հատկությունները, անտեսելով պատահական անհատական \u200b\u200bնշանները: Դասականության գեղագիտությունը տալիս է Մեծ արժեք Արվեստի սոցիալական եւ կրթական գործառույթ: Շատ կանոններ եւ կանոններ Կլասիզմ տանում են հին արվեստից (Արիստոտել, Հորաս):

Կլասիցիզմը սահմանում է ժանրերի խիստ հիերարխիա, որոնք բաժանված են բարձր (սոդա, ողբերգություն, էպիկական) եւ ցածր (կատակերգություն, երգիծանքի, առակի): Յուրաքանչյուր ժանր խստորեն սահմանված նշաններ է, որոնց խառնուրդը չի թույլատրվում:

Կարգի ձեւի հայեցակարգը, որպես ստեղծագործական մեթոդ, ներառում է իր բովանդակությունը պատմականորեն որոշված \u200b\u200bէ գեղագիտական \u200b\u200bընկալման եւ իրականության մոդելավորման մեթոդը գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերներով. Աշխարհի նկարը եւ անհատականության հայեցակարգը, ամենատարածվածը, այս պատմական դարաշրջանի զանգվածային գեղագիտական \u200b\u200bգիտակցության համար, Գտեք իրենց մարմնացումը գաղափարների մասին բանավոր արվեստի էության մասին, նրա փոխհարաբերությունները իրականության հետ, իր ներքին օրենքները:

Կլասիցիզմը տեղի է ունենում եւ ձեւավորվում է որոշակի պատմամշակութային պայմաններում: Ամենատարածված հետազոտական \u200b\u200bհամոզմունքը պատմական անցումային պայմաններով դասակարգում է դասական մասնատման պայմաններով `ազգային-տարածքային միասնական պետականության հետ, որի ձեւավորմամբ կենտրոնացված դերը պատկանում է բացարձակ միապետությանը:

Կլասիցիզմը ցանկացած ազգային մշակույթի զարգացման օրգանական փուլ է, չնայած այն հանգամանքին, որ տարբեր ազգային մշակույթների դասական փուլը տեղի է ունենում տարբեր ժամանակներում, կենտրոնացված պետության ընդհանուր սոցիալական մոդելի ձեւավորման ազգային տարբերակի անհատականության պատճառով:

Դասական դասի գոյության ժամանակագրական շրջանակը տարբեր է Եվրոպական մշակույթներԱՀ-ն սահմանվում է որպես XVII- ի երկրորդ կեսը `առաջին երեսունամյա XVIII դարը, չնայած այն հանգամանքին, որ վաղ դասական միտումները շոշափելի են վերածննդի արդյունքի վրա, XVI-XVII դարերի ավարտին: Այս ժամանակագրական սահմաններում ֆրանսիական դասարանը համարվում է մեթոդի հղման մարմնավորում: Սերտորեն կապված է ֆրանսիական բացարձակության երկրորդը Կես XVII գ., նա եվրոպական մշակույթ տվեց ոչ միայն մեծ գրողներին `Քիվի, Ռասինա, Մոլիեր, Լաֆոնտաին, Վոլտեր, այլեւ դասական արվեստի մեծ տեսականներ - Նիկոլա Բուոոն-Դեպեո: Լինելով պրակտիկ գրող, ով վաստակել է իր սատանաների կյանքի կյանքը, հիմնականում հայտնի էր գեղագիտական \u200b\u200bգեղագիտական \u200b\u200bկոդով ստեղծմամբ `« Դիդակտիկ բանաստեղծություն »(1674), որում նա տվեց գրական ստեղծագործության բարակ տեսական հայեցակարգ Իր ժամանակակիցների գրական պրակտիկան: Այսպիսով, Ֆրանսիայում դասագիրը դարձավ մեթոդի առավել ինքնամեկուսիչ մարմնավորում: Այստեղից եւ դրա հղման արժեքից:

Կլասիցիզմի առաջացման պատմական ծագումը մեթոդի հետ կապված էսթետիկ խնդիրներ, եզակի պետականության ձեւավորման գործընթացում անհատականության եւ հասարակության միջեւ հարաբերությունների խրատի դարաշրջանում, որը, գալիս է ֆեոդալիզմի սոցիալական թույլատրելիության փոփոխության , ձգտում է կարգավորել օրենքը եւ հստակ տարբերակել հանրության ոլորտները եւ Անձնական կյանք եւ մարդու եւ պետության միջեւ փոխհարաբերությունները: Սա որոշում է արվեստի իմաստալից կողմը: Հիմնական սկզբունքները դրդում են դարաշրջանի փիլիսոփայական տեսարանների համակարգով: Նրանք ձեւավորում են աշխարհի նկարը եւ անհատականության հայեցակարգը, եւ արդեն այս կատեգորիաները մարմնավորված են համախմբում Գեղարվեստի տեխնիկա Գրական ստեղծագործություն:

XVII- ի երկրորդ կեսի բոլոր փիլիսոփայական հոսանքներում ամենատարածված փիլիսոփայական հասկացությունները `XVIII դարի վերջը: Եվ ուղղակիորեն կապված են դասական գեղագիտության եւ բանաստեղծությունների հետ. Սրանք «ռացիոնալիզմի» եւ «մետաֆիզիկայի» հասկացություններն են, ինչպես այս անգամ իդեալիստական, այնպես էլ նյութապաշտական \u200b\u200bփիլիսոփայական ուսմունքները: Ռացիոնալիզմի փիլիսոփայական դոկտրինի հիմնադիրը ֆրանսիացի մաթեմատիկոսն է եւ փիլիսոփա Ռենե Դեկարտը (1596-1650): Նրա վարդապետության հիմնարար թեզ. «Կարծում եմ, որ ես գոյություն ունեմ», - գիտակցում եմ ժամանակի շատ փիլիսոփայական հոսանքներում, «Cartesianism» ընդհանուր անվանմամբ (Descartes անվանման լատինական տարբերակից), ըստ էության Նրա թեզը իդեալական է, քանի որ այն օգտագործում է նյութական գոյությունը գաղափարից: Այնուամենայնիվ, ռացիոնալիզմը, որպես մտքի մեկնաբանություն, որպես մարդու առաջնային եւ ավելի բարձր հոգեւոր ունակություն, բնորոշ է նաեւ դարաշրջանի նյութապաշտական \u200b\u200bփիլիսոփայական հոսանքները, օրինակ, Բեկոնի անգլիական փիլիսոփայական դպրոցի մետաֆիզիկական նյութականությունը -Լոկկեն, որը ճանաչեց գիտելիքների աղբյուրը, բայց այն սահմանեց այն մտքի ընդհանրացումից եւ վերլուծական գործունեությունից, որը բխում է ամենաբարձր գաղափարը, տարածքի մոդելավորող միջոցներ `ավելի բարձր իրականություն. Անհատական \u200b\u200bիրերի քաոսներից:

Երկու ռացիոնալիզմի սորտերին `իդեալիստական \u200b\u200bեւ նյութապաշտ.« Մետաֆիզիկա »հասկացությունը հավասարապես կիրառվում է: Այն գենետիկորեն վերադառնում է Արիստոտեին, եւ իր փիլիսոփայական ուսմակում նշվում է գիտելիքների ճյուղը, որն անհասանելի է զգայարանների համար եւ միայն ռացիոնալ-սպեկուլատիվորեն ընկալված գագաթներով եւ ամեն ինչի կայուն սկիզբն է: Եվ Դեկարտերը եւ Բեկոնը այս տերմինը օգտագործեցին Արիստոտելյան իմաստով: Նոր ժամանակ «մետաֆիզիկայի» հայեցակարգը լրացուցիչ նշանակություն է ստացել եւ սկսեց նշել մտածելակերպի հակա-ֆիզեկտիկական մեթոդը, իրենց հարաբերություններից եւ զարգացումից դուրս ընկալող երեւույթներն ու առարկաները: Պատմականորեն, սա շատ ճշգրիտ բնութագրում է XVII-XVIII դարերի վերլուծական դարաշրջանի մտածողության առանձնահատկությունները, գիտական \u200b\u200bգիտելիքների եւ արվեստի տարբերակման ժամանակահատվածը, երբ գիտության յուրաքանչյուր ճյուղ, որը դուրս է գալիս սինկետիկ համալիրից, ձեռք է բերել իր առանձին թեման, Բայց միեւնույն ժամանակ կորցրել են կապը գիտելիքների այլ ճյուղերի հետ:

2. Կլասիցիզմի գեղագիտություն

2.1. Կլասիցիզմի հիմնական սկզբունքները

1. Մտքի պաշտամունք 2. Վարկային պարտքի պաշտամունք 3. Դիմեք միջնադարյան սյուժեններին 4. Երկարություն կյանքի պատկերից, պատմական ազգային ինքնատիպությունից 5. Հնաոճ նմուշների իմիտացիա 7: Հերոսները մեկի կրողներն են Հիմնական հատկությունըԴազերծում է զարգացմանը դուրս 8. Անթիտեզան, որպես գեղարվեստական \u200b\u200bգործ ստեղծելու հիմնական ընդունելություն

2.2. Աշխարհի նկարում, անհատականության հայեցակարգ

Կլասիցիզմի արվեստում

Գիտակցության ռացիոնալի տիպի ներկայացրած աշխարհի նկարը հստակորեն բաժանում է իրականությունը երկու մակարդակի, էմպիրիկ եւ գաղափարական: Արտաքին, տեսանելի եւ շոշափելի նյութական-էմպիրիկ աշխարհը բաղկացած է մի շարք անհատական \u200b\u200bնյութական օբյեկտներից եւ երեւույթներից, ցանկացած ձեւով կապ չունեցող. Այն անհատական \u200b\u200bմասնավոր սուբյեկտների քաոս է: Այնուամենայնիվ, առանձին իրերի այս պատահական հավաքածուի վրա կան իրենց կատարյալ հիպոստազը `բարակ եւ ներդաշնակ ամբողջություն, տիեզերքի համընդհանուր գաղափարը, որն իր բարձրագույն եւ անփոփոխ է պարունակում ցանկացած նյութական օբյեկտի կատարյալ պատկեր : Այդ դեպքում այն, ինչ պետք է լինի Արարչի սկզբնական ծրագիրը: Այս համընդհանուր գաղափարը կարող է ընկալվել միայն ռացիոնալ-վերլուծական միջոցով առարկայի կամ երեւույթի աստիճանական մաքրման միջոցով `իր հատուկ ձեւերից եւ արտաքինից ներթափանցումից եւ նպատակից:

Եվ քանի որ պլանը նախորդում է ստեղծմանը, եւ գոյությունքի անփոխարինելի պայմանը եւ գոյության աղբյուրը, այս իդեալական իրականությունն ունի բարձրագույն արմատային պատճառ: Հեշտ է տեսնել, որ իրականության այդպիսի երկաստիճան օրինաչափության հիմնական ձեւերը շատ հեշտությամբ նախագծված են անցումային շրջանի հիմնական սոցիոլոգիական խնդրի վերաբերյալ, ֆեոդալական բեկորից մինչեւ եզակի պետականության, անհատի եւ պետության միջեւ հարաբերությունների խնդիրը: Մարդկանց աշխարհը անհատական \u200b\u200bանհատական \u200b\u200bանձանց աշխարհն է, քաոսային եւ անտարբեր, պետությունը համապարփակ ներդաշնակ գաղափար է, որը ստեղծում է քաոսից բարակ եւ ներդաշնակ իդեալական համաշխարհային կարգ: Դա XVII-XVIII դարերի աշխարհի այս փիլիսոփայական պատկերն է: Կլասիցիզմի գեղագիտության այսպիսի էական ասպեկտները, որպես անհատականության եւ հակամարտության տիպաբանության հայեցակարգ, համընդհանուր բնութագիր են (անհրաժեշտ պատմական եւ մշակութային տատանումներով) `եվրոպական ցանկացած եվրոպական գրականության համար:

Արտաքին աշխարհի հետ մարդկային հարաբերությունների տարածքում, դասագրությունը տեսնում է մի քանի կապ եւ դրույթներ `նույն երկու մակարդակները, որոնցից զարգանում է աշխարհի փիլիսոփայական պատկերը: Առաջին մակարդակը այսպես կոչված «ֆիզիկական անձնավորություն» է, կենսաբանական արարած, կանգնած է նյութական աշխարհի բոլոր առարկաներով: Սա մասնավոր սուբյեկտ է, որը խնամված էգոիստական \u200b\u200bկրքերով, անկարգ եւ անսահմանափակ իր անձնական գոյությունը ապահովելու ցանկությամբ: Այս մակարդակում Մարդկային կապեր Աշխարհի հետ, առաջատար կատեգորիան, որը որոշում է մարդու հոգեւոր տեսքը, կրքն է `կույր եւ անսահմանափակ իր իրականացման ցանկության մեջ` անհատական \u200b\u200bլավի նվաճման համար:

Անհատականության հայեցակարգի երկրորդ մակարդակը այսպես կոչված «հանրային անձնավորությունն» է, որը ներդաշնակորեն ընդգրկված է հասարակության մեջ իր բարձրագույն, իդեալական պատկերով, ինչը գիտակցում է, որ դրա օգուտը առավելագույնի բաղկացուցիչ մասն է: «Հասարակական մարդ» առաջնորդվում է իր աշխարհայացքով եւ գործողություններով, ոչ կրքերով, բայց բանականությամբ, քանի որ այն միտքն է, որը նրան տալիս է մարդու ընդհանուր առմամբ դրական ինքնորոշման հնարավորությունը հետեւողական հանրակացարանների էթիկական նորմերի վերաբերյալ: Այսպիսով, մարդկային անհատականության գաղափարախոսության գաղափարախոսությունը դասախոսության գաղափարախոսության մեջ դառնում է բարդ եւ հակասական. Բնական (կրքոտ) եւ հանրային (ողջամիտ) անձը նույն կերպարն է, որը պատռված է ներքին հակասությունների եւ ընտրության իրավիճակում:

Հետեւաբար դասաբանական բախումը դասաբանական կոնֆլիկտը, որն ուղղակիորեն բխում է անհատականության նման հայեցակարգից: Միանգամայն ակնհայտ է, որ մարդու բնավորությունը հակամարտության իրավիճակի աղբյուրն է: Նիշերը դասական գեղագիտական \u200b\u200bգեղագիտական \u200b\u200bկատեգորիաներից մեկն է, եւ դրա մեկնաբանությունը զգալիորեն տարբերվում է իմաստից, որը ներդնում է ժամանակակից գիտակցության եւ գրականագիտության «բնույթ» տերմինը: Կլասիցիզմի գեղագիտության հասկանալու մեջ սա մարդու կատարյալ հիպոստան է, այսինքն `ոչ թե որոշակի մարդու անհատականության, այլ մարդկային բնության եւ հոգեբանության որոշակի համընդհանուր տեսակետ: Միայն հավերժական, անփոփոխ, համընդհանուր ատրիբուտի նման ձեւով եւ կարող է լինել դասական արվեստի առարկա, որը եզակիորեն վերագրվում է ամենաբարձրին, իրականության իդեալական մակարդակին:

Բնության հիմնական բաղադրիչներն են կիրքը, կեղծավորությունը, քաջությունը, դժբախտությունը, հերթապահության զգացումը, նախանձը, հայրենասիրությունը եւ այլն: Այն գտնվում է ինչ-որ տեսակի կրքի գերակշռում, որը որոշվում է. «Սիրով», «թշվառ», «նախանձ», «հայրենասեր»: Այս բոլոր սահմանումները հենց «կերպարներն» են դասական գեղագիտական \u200b\u200bգիտակցության ընկալման մեջ:

Այնուամենայնիվ, այս կրքերը անհավասար են միմյանց մեջ, չնայած XVII-XVIII դարերի փիլիսոփայական հասկացությունների համաձայն: Բոլոր կրքերը հավասար են, քանի որ բոլորն էլ մարդու բնույթից, բոլորն էլ բնական են, եւ որոշեք, թե որ կրքը համահունչ է մարդու էթիկական առավելությանը, ոչ մի կրք չի կարող լինել: Այս լուծումները իրականացնում են միայն միտքը: Չնայած այն հանգամանքին, որ բոլոր կրքերը հավասարապես կատեգորիաներ են հուզական հոգեւոր կյանքի, նրանցից ոմանք (օրինակ, սերը, դժբախտությունը, նախանձը, կեղծավորությունը եւ այլն) ավելի քիչ եւ այլն, որոնք վերաբերում են մտքի հանրահավաքին եւ ավելի շատ կապված են հայեցակարգի հետ էգոիստական \u200b\u200bլավի մասին: Մյուսները (քաջություն, պարտականության զգացում, պատիվ, հայրենասիրություն) ավելի շատ ենթարկվում են բանական վերահսկողության եւ չեն հակասում ընդհանուր բարի, սոցիալական կապերի էթիկայի գաղափարին:

Այսպիսով, պարզվում է, որ հակամարտությունը բախվում է կրքերի ողջամիտ եւ անխոհեմ, ալտրուիստական \u200b\u200bեւ էգոիստական, անձնական եւ հասարակական: Եվ միտքը մարդու, տրամաբանական եւ վերլուծական գործիք է ամենաբարձր հոգեւոր ունակությունն է, որը թույլ է տալիս վերահսկել կրքը եւ տարբերակել լավը չարից: Դասական հակամարտության ամենատարածված բազմազանությունը հակամարտության իրավիճակ է անձնական տենդենցի (սիրո) եւ հասարակության եւ պետության նկատմամբ պարտքի զգացման միջեւ, ինչը ինչ-ինչ պատճառներով բացառում է սիրո կիրքը գիտակցելու հնարավորությունը: Պարզ է, որ բնույթով, այս հակամարտությունը հոգեբանական է, չնայած դրա իրականացման անհրաժեշտ պայմանն է այն իրավիճակը, որում բախվում են մարդու եւ հասարակության շահերը: Էրայի գեղագիտական \u200b\u200bմտածողության այս հիմնական գաղափարական ասպեկտները գտել են իրենց արտահայտությունը գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործական ստեղծագործության օրենքների վերաբերյալ գաղափարների համակարգում:

2.3. Կլասիցիզմի գեղագիտական \u200b\u200bբնույթ

Դասականության ընթացքում դասական գեղագիտական \u200b\u200bսկզբունքներն ենական փոփոխությունների են ենթարկվել: Այս ուղղության բնորոշ առանձնահատկությունն հնության երկրպագությունն է: Հին Հունաստանի եւ Հին Հռոմի արվեստը դասականների կողմից դիտարկվում էր որպես գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործական իդեալական մոդել: Արիստոտելի «բանաստեղծությունները» եւ «Պոեզիա» Հորասը հսկայական ազդեցություն ունեցան դասական գեղագիտական \u200b\u200bսկզբունքների ձեւավորման վրա: Բարձրացված հերոսական, իդեալական, ռացիոնալիստական \u200b\u200bեւ պլաստիկացվող պատկերներ ստեղծելու միտում կա: Որպես կանոն, դասական արվեստի արվեստում ժամանակակից քաղաքական, բարոյական եւ էսթետիկ իդեալները մարմնավորված են զինանոցից փոխված կերպարներով, բախումներով, իրավիճակներում Հնաոճ պատմություն, դիցաբանություն կամ ուղղակիորեն հին արվեստից:

Կլասիցիզմի կողմնորոշված \u200b\u200bբանաստեղծների, արվեստագետների, կոմպոզիտորների գեղարվեստական \u200b\u200bարվեստագետներ, արվեստի գործեր ստեղծելու, տարբեր պարզության, տրամաբանության, խիստ հավասարակշռության եւ ներդաշնակության համար: Այս ամենը, ըստ դասականների, լիովին արտացոլված հին գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթում: Նրանց համար միտքն ու հնությունը հոմանիշներ են: Դասական գեղագիտության գեղագիտության ռացիոնալիստական \u200b\u200bբնույթը դրսեւորվեց գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերների, ժանրերի խիստ կարգավորման, ձեւերի խիստ կարգավորմամբ, հին գեղարվեստական \u200b\u200bժառանգության մեկնաբանության մեջ, արվեստի շրջանառության մեջ, եւ ոչ թե զգացմունքների, ենթակայության ցանկության մեջ Ստեղծագործական գործընթաց Չճշտելի ստանդարտներ, կանոններ եւ կանոններ (նորմա - լատ "Նորմա) առաջատար սկզբունք է, կանոն, նմուշ; ընդհանուր առմամբ ընդունված կանոն, նմուշի վարք կամ գործողություններ):

Ինչպես Իտալիայում, առավել բնորոշ արտահայտությունը գտել է Վերածննդի գեղագիտական \u200b\u200bսկզբունքներ, այնպես որ Ֆրանսիայում XVII դարում: - Կլասիցիզմի գեղագիտական \u200b\u200bսկզբունքներ: XVII դարի կողմից: Իտալիայի գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթը զգալիորեն կորցրեց սեփական ազդեցությունը: Բայց հստակ նշեց ֆրանսիական արվեստի նորարարական ոգին: Այս պահին Ֆրանսիայում ձեւավորվել է բացարձակ պետություն, որը միասնական հասարակությունն ու կենտրոնացված ուժը:

Բացակայության համախմբումը նշանակում էր համընդհանուր կարգավորման սկզբունքի հաղթանակը կյանքի բոլոր ոլորտներում, սկսած տնտեսությունից եւ ավարտվում հոգեւոր կյանքով: Պարտքը մարդու վարքի հիմնական վերահսկիչն է: Պետությունը անձնավորում է այս պարտականությունը եւ գործում է որպես որոշակի անձի կողմից օտարված: Պետությանը ներկայացնելը, պետական \u200b\u200bպարտքի կատարումը անհատի ամենաբարձր առաքինությունն է: Անձը այլեւս չի ազատվում, քանի որ այն բնորոշ էր Վերածննդի աշխարհայացքին, բայց նրան ենթակայությամբ ենթակայությամբ նրա կողմից սահմանափակված չափանիշներն ու կանոնները: Կարգավորող եւ սահմանափակող ուժը գործում է անաչառ պատճառի տեսքով, որը պետք է ներկայացվի անհատի կողմից եւ գործի, հետեւելով իր թավշին եւ դեղատոմսերին:

Արտադրության բարձր բարձրացումը նպաստեց շգրիտ գիտությունների զարգացմանը. Մաթեմատիկա, աստղագիտություն, ֆիզիկա, իր հերթին, հանգեցրել են ռացիոնալիզմի հաղթանակի (լատիցի հարաբերակցությունից) - փիլիսոփայական ուղղությունը Մարդկանց գիտելիքների եւ պահվածքի հիմքը:

Գեղարվեստական \u200b\u200bաշխատանքի ստեղծագործական եւ կառուցվածքի մասին օրենքների մասին գաղափարները նույն չափով են, կապված աշխարհայացքի դարաշրջան, ինչպես աշխարհի պատկերը, եւ անհատականության հայեցակարգը: Մտքը, որպես մարդու ամենաբարձր հոգեւոր կարողությունը, մտածում է ոչ միայն գիտելիքների գործիքին, այլեւ ստեղծագործական մարմնի եւ գեղագիտական \u200b\u200bհաճույքի աղբյուրի կողմից: «Poetic Art» - ի ամենապայծառ լեյթմոտֆերից մեկը գեղագիտական \u200b\u200bգործունեության ռացիոնալ բնույթն էր.

Ֆրանսիական Կլասիցիզմը վիճարկել է մարդու անձը որպես լինելու ամենաբարձր արժեքը, այն ազատելով կրոնական եւ եկեղեցական ազդեցությունից:

Հին Հունաստանի եւ Հռոմի արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը դրսեւորվեց Վերածննդի դարաշրջանում, որը դարերից հետո միջնադարյան դարաշրջանում դիմեց ձեւերի, պատճառների եւ հողամասերի: Վերածննդի ամենամեծ տեսաբանը, Լեոն Բատիստա Ալբերտին, դեռ XV դարում: Ես գաղափարներ եմ հայտնել, որ կանխատեսում են դասականության անհատական \u200b\u200bսկզբունքները եւ լիովին դրսեւորվում է «Աթենքի դպրոց» (1511) որմնանկարում:

Վերածննդի մեծ նկարիչների նվաճումների համակարգում եւ համախմբում Ռաֆայելում եւ նրա ուսանող Jul ուլիո Ռոմանոյի գլխավորությամբ, Գալոգնային դպրոցի, Բոլոնիայի դպրոցի ծրագրին էր, որի հեղինակավոր եղբայրների բնորոշ ներկայացուցիչներն էին: Իր ազդեցիկ արվեստի ակադեմիայում Բոլոնիան քարոզում էր, որ արվեստի ուղղությունների ուղին ստում է Ռաֆայել եւ Միքելանջելոյի ժառանգության բծախնդրության, գծի եւ կազմի հմտության իմիտացիայի միջոցով:

Արիստոտլին հետեւելը, դասարանը համարեց բնությունը հասկանալու արվեստը.

Այնուամենայնիվ, բնությունը ոչ մի դեպքում հասկացավ որպես ֆիզիկական եւ բարոյական աշխարհի տեսողական պատկեր, որը իշխանություններին հայտնվում է, մասնավորապես, որպես խաղաղության եւ մարդկանց էության բարձրագույն շունչ, ոչ թե հատուկ բնույթ, ոչ թե դրա գաղափարը Իրական պատմական կամ ժամանակակից պատմություն եւ կոնֆլիկտային համընդհանուր իրավիճակ, ոչ թե լանդշաֆտ, եւ բնական իրողությունների ներդաշնակ համադրման գաղափարը հիանալի գեղեցիկ միասնության մեջ: Հին գրականության մեջ հայտնաբերված այսպիսի իդեալական-հիանալի միասնության դասիք. Նա էր, որ դասավանդում էր որպես գեղագիտական \u200b\u200bգործունեության գագաթնակետ, որը արդեն հասել էր արվեստի հավերժական եւ անփոփոխ ստանդարտ, որը վերստեղծվել է իր ժանրի մոդելներում, որոնք վերստեղծվել են բարձրագույն բնույթ , ֆիզիկական եւ բարոյական, արվեստը ընդօրինակելու համար: Դա պատահեց, որ բնության իմիտացիայի վերաբերյալ թեզը վերածվեց հնաոճ իրեր ընդօրինակելու հրամանի, որից եկել է «Կլասիցիզմ» տերմինը (Lat Classicus- ի օրինակելի).

Այսպիսով, դասական արվեստում բնությունը հայտնվում է ոչ այնքան վերարտադրված, ինչպես նաեւ մոդելավորվում է բարձր նմուշում `« զարդարված »` ընդհանրացնելով մտքի վերլուծական գործունեությունը: Անալոգով հնարավոր է հիշել այսպես կոչված «կանոնավոր» (այսինքն `« ճիշտ ») պուրակը, որտեղ ծառերը զարդանախշ են երկրաչափական ձեւերի տեսքով եւ սիմետրիկորեն ապամոնտաժված հետքերով, որոնք ունեն ճիշտ ձեւ, շաղ տալով Բազմամյա գունավոր խճանկարներ եւ ջուր փակվում են մարմարե լողավազաններում եւ շատրվաններում: Garden-Park- ի արվեստի այս ոճը հասավ իր հեյարդին, դասական դարաշրջանում: «Զարդարված» բնույթը ներկայացնելու ցանկությունից `արձակի նկատմամբ բանաստեղծությունների դասական գրականության մեջ բացարձակ գերակշռությունը. Եթե արձակը նույնական է պարզ նյութական բնույթի, բանաստեղծությունների, որպես գրական ձեւ, որը զարդարված է «Բնություն»:

Արվեստի վերաբերյալ այս բոլոր գաղափարների, մասնավորապես, որպես ռացիոնալ, պատվիրված, նորմալացված, հոգեւոր գործունեություն, կիրառվել է XVII-XIII դարերի մտածողության հիերարխիկ սկզբունքը: Ներքին ներսում գրականությունը բաժանվեց նաեւ երկու հիերարխիկ շարքի, ցածր եւ բարձր, որոնցից յուրաքանչյուրը թեմատիկ եւ ոճաբանորեն կապված էր մեկի հետ `նյութի կամ իդեալական մակարդակի հետ: Low ածր ժանրերը վերագրվել են երգիծանք, կատակերգություն, բաս; Բարձր մակարդակ `ODA, ողբերգություն, էպիկական: Մեջ Ցածր ժանրեր Պատկերված է տնային տնտեսությունների իրականությունը, եւ մասնավոր անձը հայտնվում է սոցիալական կապերում (միեւնույն ժամանակ, իհարկե, եւ անձը, եւ իրականությունը նույն իդեալական հայեցակարգային կատեգորիաներ են): Բարձր ժանրերում մարդը ներկայացված է որպես արարած հոգեւոր եւ հասարակական, իր գոյության առկայության առկայության մեջ, միայնակ եւ էության հավերժական հիմքերի հետ միասին: Հետեւաբար, բարձր եւ ցածր ժանրերի համար ոչ միայն թեմատիկ, այլեւ անշարժ գույքի տարբերակումը բնույթի մեկ կամ մեկ այլ հասարակության բնութագրերի հիման վրա տեղին էր: Low ածր ժանրերի հերոսը միջին տեսանելի անձնավորություն է. Բարձր պատմական դեմքի հերոս, Դիցաբանական հերոս Կամ գեղարվեստական \u200b\u200bբարձրաստիճան կերպար `որպես կանոն, իշխող:

Low ածր ժանրերում մարդկային կերպարները ձեւավորվում են ավելի ցածր տնային կրքերի (դժբախտ, կեղծավորություն, կեղծավորություն, նախանձ եւ այլն); Կիրքի բարձր ժանրերում նրանք ձեռք են բերում հոգեւոր կերպար (սեր, շտապօգնություն, կենսունակություն, պարտականության զգացում, հայրենասիրություն եւ այլն): Եվ եթե տնային կրքերը եզակի անխոհեմ եւ չարամիտ լինեն, էկզիզոնի կրքերը բաժանված են ողջամիտ `սոցիալական եւ անխոհեմ, անձնական, եւ հերոսի էթիկական կարգավիճակը կախված է նրա ընտրությունից: Դա միանշանակ դրական է, եթե նա նախընտրում է ողջամիտ կրք եւ միանշանակ բացասական է, եթե ընտրում է անխոհեմ: Կիֆտիկական գնահատման դասակարգում դասագրությունները թույլ չեն տվել դա, սա ազդել է նաեւ այն մեթոդի ռացիոնալի բնույթի վրա, որը բացառեց բարձր եւ ցածր, ողբերգական եւ կատակերգության ցանկացած խառնուրդ:

Քանի որ դասականության ժանրը օրինականացվեց որպես հիմնական ժանրեր, որոնք հասան մեծագույն հեգնին հինավուրց գրականության մեջ, եւ գրական ստեղծագործությունը մտածեց որպես բարձր նմուշների ողջամիտ իմիտացիա: Սա նշանակում է, որ յուրաքանչյուր ժանրի մոդելը հաստատվել է մեկ անգամ եւ բոլորի համար հստակ կանոնների սահմաններում, նահանջել, որից անընդունելի էր, եւ յուրաքանչյուր հատուկ տեքստը գնահատվեց այս իդեալական ժանրի մոդելի համապատասխանության աստիճանի:

Կանոնների աղբյուրը հնագույն նմուշներն էին. Հին եւ Վերգիլի, էսխիլի, Սոֆոկլայի, Եվրիպիդի եւ Սենեկիի ողբերգությունը, Արիստոֆան, Մենանդեր, Տերենիա եւ բոցեր, պինճա, Բասնիա Էզոպա եւ Ֆեդրա, Սատիր Հուրլա , Նման ժանրի կանոնակարգի առավել բնորոշ եւ ցուցիչ դեպքը, իհարկե, առաջատար դասական ժանրի, ողբերգության կանոններն են, որոնք հույս ունեին ինչպես Արիստոտելի «Հնաոճ պաստառներից»:

Ողբերգության համար բանաստեղծությունները կանոնականացվել են («Ալեքսանդրյան հատված» - վեց աստղանի YAMBA գոլորշու ոտանավորով), պարտադիր հինգ գործողություն, երեք միավոր, տեղեր եւ գործողություններ, բարձր ոճ, պատմական կամ առասպելական սյուժե եւ հակամարտություն , պարտադիր իրավիճակ պարտադրելով ողջամիտ եւ անխոհեմ կրքի միջեւ, եւ ընտրության գործընթացն ինքնին ողբերգության գործողությունը կատարելն էր: Դա դասավանդող գեղագիտության գեղագիտության դրամատիկ բաժնում էր, հիերարխիան եւ մեթոդի նորմատիվությունը արտահայտվեցին ամենամեծ ամբողջականությամբ եւ ապացույցներով.

Այն ամենը, ինչ վերը աղաչեց Ֆրանսիայի դասական գրականության գեղագիտության եւ դասական գրականության բանաստեղծությունների մասին, հավասարապես վերաբերում է մեթոդի գրեթե ցանկացած մեթոդի, քանի որ ֆրանսիական կոլիտիլը պատմականորեն եղել է մեթոդի ամենավաղ եւ գեղագիտական \u200b\u200bհեղինակավոր մարմնավորումը: Բայց ռուսական կարգի համար այս ընդհանուր տեսական դրույթները գեղարվեստական \u200b\u200bպրակտիկայում գտել են մի տեսակ, քանի որ դրանք պայմանավորված էին ռուսական նոր մշակույթի ձեւավորման պատմական եւ ազգային առանձնահատկություններով, XVIII ձեւավորման պատմական եւ ազգային առանձնահատկություններով:

2.4. Կլասիցիզմը նկարչության մեջ

XVII դարի սկզբին երիտասարդ օտարերկրացիները հոսում են Հռոմ, հնության եւ վերածննդի ժառանգությունը բավարարելու համար: Նրանց մեջ առավել նշանավոր տեղն իր մեջ իր մեջ վերցրել են ֆրանսիացի Նիկոլա Պուսինը Գեղատեսիլ աշխատանքներ, հիմնականում հին հնության եւ դիցաբանության թեմաներով, որոնք տվել են երկրաչափական ճշգրիտ կազմի աննկատ նմուշներ եւ գունավոր խմբերի մտածված հարաբերակցություն: Մեկ այլ ֆրանսիացի, Կլոդ Լորեն, շրջակա տարածքի հակառուսական լանդշաֆտներում » Հավերժական քաղաք«Կազմակերպեց բնության նկարները` դրանք ներդաշնակեցնելով արեւի արեւի լույսով եւ յուրահատուկ ճարտարապետական \u200b\u200bտեսարանների ներդրման միջոցով:

Պուսսինի ցրտաշունչ նորմատիվիզմը պատճառեց Վերսիլյան բակի հաստատմանը եւ շարունակվեց դատական \u200b\u200bարվեստագետների կողմից, ինչպիսիք են Լեբեդնան, ովքեր դասական նկարում էին պատկերում իդեալական գեղարվեստական \u200b\u200bլեզու, «Արեւի թագավոր» բացարձակ պետությունը գովաբանելու համար: Չնայած մասնավոր հաճախորդները նախընտրում էին բարոկկո եւ ռոկոկոյի տարբեր տարբերակներ, ֆրանսիացի միապետությունը աջակցում էր դասավանդումը այնպիսի գիտական \u200b\u200bհաստատությունների ֆինանսավորմամբ, որպես էլեգանտ արվեստի դպրոց ֆինանսավորելու հաշվին: Հռոմեական մրցանակը առավել տաղանդավոր ուսանողներին հնարավորություն տվեց այցելել Հռոմ `հնության մեծ գործերին ծանոթանալու համար:

«Իրական» բացում Հնաոճ նկարչություն Պոմպեյի պորտֆումներում, գերմանացի արվեստի պատմաբան Վինկելիի եւ Ռաֆայելի պաշտամունքի կողմից հնության ձեւավորումը, որը նրան մոտ է քարոզում նկարիչ Մենգսի տեսակետներով, XVIII դարի երկրորդ կեսին, նոր շունչ է ներշնչում (ներս) Արեւմտյան գրականությունը, այս փուլը կոչվում է նեոկլասիզմ): «Նոր դասական» ամենամեծ ներկայացուցիչը Ժակ Լուի Դավիթն էր. Դրա չափազանց հակիրճ եւ դրամատիկ գեղարվեստական \u200b\u200bլեզուն հավասար հաջողությամբ ծառայեց որպես Ֆրանսիական հեղափոխության իդեալների քարոզչություն («Մատաթի մահը») եւ առաջին կայսրությունը («Նվիրում է կայսրին Նապոլեոն I»):

XIX դարում Դասական նկարը մտնում է ճգնաժամի մի շերտ եւ դառնում ուժ, որը զսպում է արվեստի զարգացումը եւ ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլեւ այլ երկրներում: Դավթի գեղարվեստական \u200b\u200bգիծը հաջողությամբ շարունակեց Էկրը, միաժամանակ պահպանելով դասական դասական լեզուն, որը հաճախ դիմում էր Ռոմանտիկ հողամասեր արեւելյան բույրով («թուրքական լոգարաններ»); Նրա դիմանկարային աշխատանքը նշվում է մոդելի հիանալի իդեալիզացիայով: Այլ երկրներում նկարիչները (ինչպես, օրինակ, Կարլ Բրայուլովը) նույնպես լրացրել են դասական ռոմանտիզմի գործի տեսքով. Այս համադրությունը կոչվում էր ակադեմիա: Այն մատուցվում էր արվեստի բազմաթիվ ակադեմիաների կողմից: Մեջ xIX- ի կեսը: Դար դար ընդդեմ պահպանողականության գիտական \u200b\u200bհաստատություն Երիտասարդ սերնդի հետ Buning- ը, որը Ֆրանսիայում ներկայացվեց Ֆրանսիայում, Կուրբեի շրջանակը, իսկ Ռուսաստանում `բջջային:

2.5. Կլեպիցիզմը քանդակի մեջ

18-րդ դարի կեսերին դասական քանդակագործության զարգացման խթանն էր Հին քաղաքների գինուելմանի եւ հնագիտական \u200b\u200bպեղումների գրությունները, ընդլայնելով հնաոճ իրերի մասին ժամանակակիցների գիտելիքները հնաոճ քանդակների մասին: Բարոկկոյի եւ դասական շեմին տատանվել է այնպիսի քանդակագործների, ինչպիսիք են խոզանակը եւ Հադոնը: Պլաստիկ դասականության ոլորտում նրա ամենաբարձր մարմնացումը հասել է Անտոնիո Կանովի հերոսական եւ կուռք գործերում, որոնք ներշնչում են հիմնականում Ellinism դարաշրջանի արձաններում (Praxitel): Ռուսաստանում, Կլեպիցիզմի գեղագիտության, Ֆեդոտ Շուբինի, Միխայիլ Կոզլովսկու, Բորիս Օրլովսկու, Իվան Մարտոս:

Հասարակական հուշարձանները, որոնք լայն բաշխում են ստացել դասական դարաշրջանում, քանդակագործներին տվեցին ռազմական փականի իդեալականացման եւ պետական \u200b\u200bամուսինների իմաստության հնարավորությունը: Հին նմուշի հավատարմությունը պահանջում էր Նագիի մոդելների մոդելների պատկերը, որոնք խոստովանեցին բարոյականության ընդունված նորմերը: Այս հակասությունը լուծելու համար սկզբնապես պատկերված էին դասական քանդակագործների կողմից մերկ հնագույն աստվածների տեսքով. Սուվորով - Մարսի ձեւով եւ Պոլինա Բորգեսի տեսքով: Նապոլեոնի վրա հարցը լուծվեց հին ալկոհոլի արդի պատկերների պատկերն անցնելու միջոցով (այդպիսին են Կազանի տաճարի դիմաց Քութուզովի եւ Barclay de Tolly- ի թվերը):

Կլասիցիզմի դարաշրջանի մասնավոր հաճախորդները գերադասում էին իրենց անունները հարատեւել ծանրաբեռնված հուշարձաններում: Այս քանդակագործական ձեւի ժողովրդականությունը նպաստեց Եվրոպայի հիմնական քաղաքներում հանրային գերեզմանատների կազմակերպմանը: Համաձայն գերեզմանաքարերի գործչի դասական իդեալին, որպես կանոն, խորը խաղաղության մեջ են: Կլասիցիզմի քանդակը, ընդհանուր առմամբ, ինչ-որ կերպ կտրուկ շարժումներ է, նման հույզերի արտաքին դրսեւորումները որպես զայրույթ:

Ուշ, Ամսուրի դասագիրքը, որը ներկայացվում է հիմնականում դանիացի երկարատեւ քանդակագործ Թորվալդսենով, պայուսակի մեջ չորացավ: Հատկապես գնահատվում է տողերի մաքրությունը, ժեստերի զսպումը, արտահայտությունների անհամապատասխանությունը: Նմուշների ընտրության մեջ `հելլենիզմից շեղվածներին հետեւելու համար` հնագիտական \u200b\u200bշրջանի համար: Կրոնական պատկերները նորաձեւ են, որոնք Torvaldsen- ի մեկնաբանության մեջ արտադրում են դիտողի վրա մի փոքր սառեցնող տպավորություն: Ուշ դասակարգության գերեզմանի քանդակը հաճախ ավելի թեթեւ սենտիմենտալ է:

2.6. Classicfice արտարապետության մեջ

Դասականության ճարտարապետության հիմնական առանձնահատկությունն էր հին ճարտարապետության ձեւերին դիմել `ներդաշնակության, պարզության, խստության, տրամաբանական պարզության եւ մոնումենտության չափանիշի վերաբերյալ: Ընդհանուր առմամբ, դասական դասարանի ճարտարապետությունը բնորոշ է զանգվածային ձեւի պլանավորման եւ հստակության օրինաչափությանը: Կլասիցիզմի ճարտարապետական \u200b\u200bլեզվի հիմքը կարգը էր, համամասնություններով եւ հնության մոտակայքում: Կլասիցիզմի համար բնութագրվում են սիմետրիկ առանցքային կոմպոզիցիաներ, դեկորատիվ դեկորացիայի, կանոնավոր քաղաքների պլանավորման համակարգ:

Կլասիցիզմի ճարտարապետական \u200b\u200bլեզուն ձեւակերպվեց Մեծ Վենետիկյան վարպետ Վարպետ Պալադիոյի եւ Սքամոտիի հետեւորդների վերակառուցման դարաշրջանի արդյունքի վրա: Վենետիկիների հին տաճարային ճարտարապետության սկզբունքները այնքան են բացարձակվել, որ օգտագործվել են նույնիսկ այնպիսի մասնավոր առանձնատուների կառուցման ժամանակ, ինչպիսիք են Կապրա Վիլլան: Ինգո ones ոնսը Պալադյանիզմը տեղափոխեց դեպի հյուսիս, Անգլիայում, որտեղ տեղի է ունեցել տեղական Պալադյանների ճարտարապետներ, որոնք տարբեր աստիճանի հավատարմություն են ունեցել Պալադիոյի ուխտերը մինչեւ XVIII դարի կեսերը:

Այդ ժամանակ ուշ բարոկկոյի եւ Ռոկոկոյի «հարած սերուցքի» հագեցվածությունը սկսեց կուտակվել մայրցամաքային Եվրոպայի մտավորականների մեջ: Բեռնինի Բեռնինի եւ Բորրոինի բարոկկո Զգաց Զրոկոկոյում, հիմնականում պալատի ոճը `շեշտը դնելով ինտերիերի եւ դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստի վրա: Քաղաքային մեծ թիրախներ լուծելու համար այս գեղագիտությունը ցածր հոտ էր գալիս: Արդեն Louis XV- ի տակ (1715-74) քաղաքային անսամբլներ են կառուցվում «Հին հռոմեական» համի մեջ, ինչպիսիք են համաձայնության տարածքը (կամար. Ժակ-Հանգ Գաբրիել) եւ Սուրբ Սուլպիսի եկեղեցին եւ Louis XVI- ի (1774-92) «ազնիվ լեյնիզմ» -ի նման դառնում է հիմնական ճարտարապետական \u200b\u200bուղղությունը:

Կլասիցիզմի ոճով առավել նշանակալից ինտերիերը մշակվել են շոտլանդական Ռոբերտ Ադամի կողմից, որը 1758 թվականին Հռոմից վերադարձել է հայրենիք: Դրա վրա մեծ տպավորություն է ստեղծվել ինչպես իտալացի գիտնականների եւ Պիրասի ճարտարապետական \u200b\u200bֆանտազիաների հնագիտական \u200b\u200bհետազոտություններ: Ադամի մեկնաբանության մեջ դասակարգումը հայտնվեց ոճով, ըստ ինտերիերի բարդությունների, դժվար թե զիջում է Ռոկոկոյին, որը նրա մեջ ժողովրդավարություն է ձեռք բերել ոչ միայն հասարակության մեջ, այլեւ արիստոկրատիայի մեջ: Իր ֆրանսիացի գործընկերների պես, Ադամը քարոզում էր կառուցվածքային գործառույթից զուրկ մասերից:

Ֆրանսիացի Jacman Suffro- ն Փարիզում Սուրբ Գենեւի եկեղեցին ցույց է տվել, որ դասական աստիճանի կարողություն է կազմակերպել քաղաքային լայն տարածքներ: Իր նախագծերի զանգվածային մեծությունը կանխատեսում էր Մեգալոմանիա Նապոլեոնյան ամպի եւ ուշ դասականությունը: Ռուսաստանում Բազանովը անցնում էր նույն ուղղությամբ, Suffro- ով: Claude Nicolas Led- ի եւ Etienne-Louis Bulle- ի ֆրանսիացիները ավելի լավն անցան արմատական \u200b\u200bտեսիլքային ոճի զարգացումով, որոնք կողմնակալ են ձեւերի վերացական երկրաչափության մեջ: Հեղափոխական Ֆրանսիայում իրենց նախագծերի ասկրեզի քաղաքացիական պաթոսը քիչ էր պահանջարկով. Միայն 20-րդ դարի արդիականիստները բարձր են գնահատել LED- ի նորամուծությունը:

Նապոլեոնյան Ֆրանսիայի ճարտարապետները ոգեշնչում են կայսերական Հռոմի կողմից թողած ռազմական փառքի հոյակապ պատկերների, ինչպիսիք են Հյուսիսի հաղթական կամքը եւ Տրանայի սյունակը: Նապոլեոնի հրամանով, այս պատկերները տեղափոխվել են Փարիզ, Carrist- ի հաղթական կամարի տեսքով եւ Վանդոմ սյունակում: Ինչ վերաբերում է Նապոլեոնյան պատերազմների դարաշրջանի ռազմական մեծության հուշարձաններին, օգտագործվում է «կայսերական ոճ» տերմինը `Ամպիր: Ռուսաստանում Կառլ Ռոսսիը, Անդրեյ Վորոնխինը եւ Անդրեյջ Զախարովը, ցույց տվեցին անբավարար վարպետներ: Բրիտանիայում Ամպիրը համապատասխանում է Հ. «Ռեգանե ոճ» (ամենամեծ ներկայացուցիչը `John ոն Նեշ):

Կլասիցիզմի գեղագիտությունը նպաստեց լայնածավալ քաղաքային նախագծերին եւ հանգեցրեց քաղաքաշինության հոսքի, ամբողջ քաղաքների մասշտաբով: Ռուսաստանում գրեթե բոլոր գավառական եւ բազմաթիվ շրջանի քաղաքներ վերաձեւակերպվել են դասական ռացիոնալիզմի սկզբունքներին համապատասխան: Իրական դասական թանգարաններում տակ Բաց երկինք Եղել են այնպիսի քաղաքներ Սանկտ Պետերբուրգի, Հելսինկիի, Վարշավայի, Դուբլին, Էդինբուրգի եւ մի շարք այլ այլ այլ քաղաքներ: Մինուսինսկի Ֆիլադելֆիա ամբողջ տարածքում գերակշռում էր մեկ ճարտարապետական \u200b\u200bլեզու, բարձրանալով Պալադիո: Սովորական զարգացումը իրականացվել է բնորոշ նախագծերի ալբոմների համաձայն:

Նապոլեոնյան պատերազմներ հաջորդող ժամանակահատվածում դասականությունը պետք է արվեր ռոմանտիկ նկարված էկլեկտիկայով, մասնավորապես, միջնադարի նկատմամբ հետաքրքրության վերադարձի եւ նորաձեւության նորաձեւության հետ: Շամպոլոնի հայտնագործությունների կապակցությամբ եգիպտական \u200b\u200bդրդապատճառները մեծ ժողովրդականություն են վայելում: Հին հռոմեական ճարտարապետության նկատմամբ հետաքրքրությունը փոխարինվում է Պիետետին, բոլոր հին հունական («Նեոխք»), հատկապես պայծառ դրսեւորված Գերմանիայում եւ Միացյալ Նահանգներում: Լեոյի լեո ֆոնային կլենզե եւ Կարլ Ֆրիդրիխ Շինկելը կառուցված են, համապատասխանաբար, Մյունխենի եւ Բեռլինի մեծ թանգարան եւ այլ հասարակական շենքեր, Պարֆենոնի ոգով: Ֆրանսիայում դասականության մաքրությունը նոսրացվում է Վերածննդի եւ բարոկկո ճարտարապետական \u200b\u200bերգացանկից ազատ փոխառություններով (տես Boz-Ar):

2.7. Կլասիցիզմ գրականության մեջ

Կլասիցիզմի բանաստեղծների հիմնադիրը ֆրանսիացի Մալհերբի ֆրանսիացին է (1555-1628), որն իրականացրել է ֆրանսիական եւ հատվածի բարեփոխումը եւ զարգացած բանաստեղծական կանոնները: Tragica Cornel- ը եւ Rasin- ը (1639-1699) Դրամայում դասավանդման առաջատար ներկայացուցիչներն էին (1639-1699), ստեղծագործական հիմնական նպատակը պետական \u200b\u200bպարտքի եւ անձնական կրքերի միջեւ բախումն էր: Բարձր զարգացումը նույնպես հասել է «ցածր» ժանրերին `Basnya (J. Lafonten), Satire (Baual), կատակերգություն (Moliere 1622-1673):

Bouoye- ն ամբողջ Եվրոպայում հայտնի դարձավ որպես «Փարնկային օրենսդիր», ամենամեծ տեսական դասասիրությունը, իր տեսակետները հայտնեց «բանաստեղծական արվեստ» բանաստեղծական տրակտատում: Մեծ Բրիտանիայում իր ազդեցության տակ կային բանաստեղծներ John ոն Դրենի եւ Ալեքսանդր տիկնիկ, որոնք արեցին Ալեքսանդրինայի բրիտանական պոեզիայի հիմնական ձեւը: Անգլերենի արձակի համար դասակարգվածության դարաշրջանը (Addison, SWIFT) բնութագրվում է նաեւ լատինացված շարահյուսությամբ:

XVIII դարի դասակարգը զարգանում է լուսավորության գաղափարների ազդեցության տակ: Վոլտերի ստեղծագործականությունը (1694-1778) ուղղված է կրոնական մոլեռանդության, բացարձակ ճնշման դեմ, լցված ազատության Պաֆոսով: Ստեղծագործության նպատակը աշխարհում փոփոխություն է դառնում դեպի ավելի լավ, շինարարություն, ինքնին դասական օրենքների համաձայն: Կլասիցիզմի տեսանկյունից, Քամուել Joh ոնսոնի ժամանակակից գրականությունը անտեսեց ժամանակակից գրականությունը, որի շուրջ ձեւավորվեց համախոհ մարդկանց փայլուն շրջանակ, որն ընդգրկում էր Գիբբոնի պատմաբան եւ Գարսրայան պատմաբան: Դրամատիկական աշխատանքների համար բնութագրվում են երեք միասնություն. Ժամանակի միասնությունը (գործողությունը տեղի է ունենում մի օր), վայրի միասնությունը (մեկ տեղում) եւ մեկ տեղորոշիչ):

Ռուսաստանում, XVIII դարում առաջացած դասականությունը, այն բանից հետո, երբ Պիտեր Ի. Լոմոնոսովի վերափոխումը բարեփոխում էր Ռուսական հատվածՄշակվեց «Երեք հանգստության» տեսությունը, որն ըստ էության էր ֆրանսիական դասական կանոնների հարմարեցումը ռուսերեն լեզվին: Դասական պատկերները զրկված են անհատական \u200b\u200bհատկություններից, քանի որ դրանք հիմնականում նախատեսված են կայուն ընդհանուր, ոչ թե շարժվող նշաններ, որոնք գործում են որպես սոցիալական կամ հոգեւոր ուժերի մարմնացում:

Ռուսաստանում դասագրությունը զարգացավ լուսավորության մեծ ազդեցության տակ. Հավասարության եւ արդարության գաղափարները միշտ եղել են ռուս-դասական գրողների ուշադրության կենտրոնում: Հետեւաբար, ռուսերեն դասական կարգի, ժանրերի մեծ զարգացում, պարտադիր հեղինակի գնահատում Պատմական իրականության գնահատում. Կատակերգություն (DI Phonvizin), Satire (Ա. Դ. Կանտեմիր), Բասնիա (Լոմոնոսով, Ռ. ,

XVIII դարի վերջին ճգնաժամի կապակցությամբ, հռչակեց RousEly, ճգնաժամային երեւույթներ XVIII դարի ավարտի դասականության բարձրացում. Մտքի բացարձակացումը գալիս է մեղմ զգացմունքների պաշտամունքը `սենտիմենտալիզմ: Դասականությունից կանխարգելիչության անցումը ավելի պայծառ է «Փոթորիկներ եւ Նատիսա» -ի գերմանական գրականության մեջ, որոնք ներկայացրել են «IV Goethe (1749-1832) եւ F. Schiller (1759-1805) , դաստիարակության հիմնական ուժը:

2.8. Կլասիցիզմ երաժշտության մեջ

Երաժշտության դասական դասասիրության հայեցակարգը կայունորեն կապված է Գաիդնայի, Մոցարտի եւ Բեթհովենի աշխատանքի հետ, կոչվում է Վիեննայի դասականներ եւ որոշեց երաժշտական \u200b\u200bկազմի հետագա զարգացման ուղղությունը:

«Կլասիցիզմի երաժշտության» հայեցակարգը չպետք է շփոթվի «դասական երաժշտության» հայեցակարգի հետ, որն ունի ավելի ընդհանուր նշանակություն ինչպես անցյալի երաժշտության, դիմակայելու ժամանակի փորձությանը:

Կլասիցիզմի դարաշրջանի երաժշտությունը վանկարկում է այն անձի գործողություններն ու գործողությունները, որոնք զգացմունքներ եւ զգացմունքներ են զգացել, ուշադիր եւ ամբողջական մարդկային միտք:

2.10. Ռուսական դասականության ինքնատիպությունը

Ռուսական դասակարգությունը ծագեց նման պատմական պայմաններում. Դրա նախադրյալը պետք է ամրապնդեց ավտոկրատական \u200b\u200bպետականությունը եւ Ռուսաստանի ազգային ինքնորոշումը, Պիտեր I- ի դարաշրջանից ի վեր, Պետրովսկու բարեփոխումների գաղափարախոսության դարաշրջանի դարաշրջանը: Բայց միեւնույն ժամանակ, ռուսական դասակարգը ծագեց գրեթե մեկ դար անց ֆրանսերենից հետո ֆրանսերեն. XVIII դարի կեսին, երբ ռուսական դասականությունը սկսեց ուժ ձեռք բերել Ֆրանսիայում, նա հասավ իր գոյության երկրորդ փուլին: Այսպես կոչված «կրթական կարգը» դասական ստեղծագործական սկզբունքների համադրություն է լուսավորության նախընտրական գաղափարախոսությամբ `ֆրանսիական գրականության մեջ, որը ծաղկում էր Վոլտերի աշխատանքի մեջ եւ ձեռք բերեց հնաոճ իրերի վրա. Մի քանի տասնամյակ Ֆրանսիական հեղափոխությունը, բացարձակության ներողություն խնդրելու ժամանակներն արդեն հեռավոր պատմությունն էին: Ռուսական դասականությունը, իր ամուր կապի առաքինությունը `աշխարհիկ մշակութային բարեփոխումների հետ, նախ, սկզբում դրել է կրթական առաջադրանքները` իրենց ընթերցողներին բարձրացնելու եւ միապետներին հանրային ապրանքների ուղու հանձնելու համար, երկրորդը ձեռք է բերել առաջատարի կարգավիճակ Ռուս գրականություն Այն ժամանակը, երբ ես այլեւս կենդանի չէի, եւ նրա մշակութային բարեփոխումների ճակատագիրը հարվածի տակ դրվեց 1720 - 1730-ականների երկրորդ կեսին:

Հետեւաբար, ռուսական դասականությունը սկսվում է «Գարնան պտղից եւ աշնանային պտղից, երգիծանք», եւ սոցիալ-կրիտիկական պաթոսը սկզբում յուրահատուկ է:

Ռուսական դասակարգը արտացոլում էր բոլորովին այլ տեսակի կոնֆլիկտ, քան արեւմտաեվրոպական դասականությունը: Եթե \u200b\u200bֆրանսիական դասագրում, սոցիալ-քաղաքական սկիզբը միայն այն հողն է, որի վրա հոգեբանական կոնֆլիկտը զարգացնում է ողջամիտ եւ անխոհեմ կրքի եւ նրանց թավշյա միջեւ ազատ եւ գիտակցված ընտրության գործընթացն իրականացվում է Ժողովրդավարական կատվիկ եւ հասարակության բացարձակ ուժը անձի նկատմամբ այլ կերպ: Համար Ռուսական մտածելակերպՈրը սկսեց միայն հասկանալ անհատականության գաղափարախոսությունը, հասարակության մեջ խոնարհ անհատականության, կառավարության առջեւ անհատականությունը բոլորովին նման ողբերգություն չէր, որքան արեւմտյան աշխարհի ընկալումը: Ընտրությունը, որը վերաբերում է եվրոպական գիտակցության համար, որպես մեկ բան նախընտրելու հնարավորություն, ռուսական պայմաններում պարզվել է, որ նրա արդյունքը կանխորոշված \u200b\u200bէր հօգուտ հասարակության: Հետեւաբար, ռուսական դասական կարգի ընտրության իրավիճակը կորցրել է իր հակամարտության գործառույթը, եւ մյուսը եկել է փոխարինելու:

Ռուսաստանի կյանքի XVIII դարի կենտրոնական խնդիրը: Հզորության եւ դրա շարունակականության խնդիր կար. Պետրոսին մահից հետո Ռուսաստանի կայսրից ոչ մեկը եւ 1796-ին ուշադրության կենտրոնում: Պողոս Ես օրենքով իշխանության չէի եկել: XVIII դար - Սա ինտրիգի եւ պալատի հեղաշրջումների դարաշրջան է, ինչը շատ հաճախ հանգեցնում էր մարդկանց բացարձակ եւ անվերահսկելի ուժի, ոչ մի դեպքում, որը չի բավարարում լուսավորող միապետի իդեալը, այլեւ միապետի դերի մասին գաղափարները Պետություն Հետեւաբար, ռուսական դասական գրականությունը անմիջապես ընդունեց քաղաքական եւ դիդակտիկ ուղղություն եւ արտացոլեց այս խնդիրը, որպես դարաշրջանի հիմնական ողբերգական երկընտրանք `ինքնավստահության պարտականությունների գերակայության, որպես ինքնասիրական անձնական կրք Իշխանության գաղափարը, որն իրականացվել է առարկաների օգտի համար:

Այսպիսով, ռուսական դասական կոնֆլիկտը, պահպանելով ընտրության իրավիճակը ողջամիտ եւ անխոհեմ կրքի միջեւ, որպես արտաքին պատմություն, լիովին իրականացվում է որպես բնության սոցիալ-քաղաքական: Ռուսական կարգի դրական հերոսը չի խոնարհեցնում իր անհատական \u200b\u200bկրքը ընդհանուր բարիքի անունով, բայց պնդում է իր բնական իրավունքները, պաշտպանելով իր անհատականությունը բռնակալական ոտնձգություններից: Եվ ամենակարեւորն այն է, որ մեթոդի այս ազգային առանձնահատկությունը լավ գիտակցվեց գրողների կողմից. Եթե ֆրանսիական դասական ողբերգությունների սյուժեները կազմվեն հիմնականում հին դիցաբանությունից եւ պատմությունից, ապա Սումարոկովը գրել է իրենց ողբերգությունները ռուսական տարաձայնություններում եւ Նույնիսկ սյուժեների համար ոչ այնքան հեռավոր Ռուսաստանի պատմություն:

Վերջապես, ռուսական կարգի մեկ այլ հատուկ առանձնահատկությունն այն էր, որ նա չի ազատել այդպիսի հարուստ եւ շարունակական ավանդույթը Ազգային գրականությունԻնչպես ցանկացած այլ ազգային եվրոպական տիպի տատանում: Ինչ ունի որեւէ մեկը Եվրոպական գրականություն Դասական տեսության ի հայտ գալու ժամանակ, մասնավորապես, պատվիրված ոճի համակարգով գրական լեզու, նամականիշի սկզբունքները, որոնք որոշեցին գրական ժանրերի համակարգը `այս ամենը ռուսերեն: Հետեւաբար, ռուսական դասականության մեջ գրական տեսությունը գերազանցում էր գրական պրակտիկային: Ռուսական դասական կարգի կարգավորող ակտեր. Ստեղծագործության, ոճային բարեփոխումների եւ ժանրային համակարգի կարգավորման բարեփոխումն իրականացվել են 1730-ականների կեսերից եւ 1740-ականների վերջի սահմաններում: «Այսինքն, հիմնականում Ռուսաստանում, լիարժեք գրական գործընթաց, որը տեղի է ունեցել դասական գեղագիտության համահունչ:

3. Եզրակացություն

Գաղափարական նախադրյալների համար Կլասիցիզմը անհրաժեշտ է, որ անհատի ազատության ձգտումը կախված է այստեղ, որպես օրինական, ինչպես նաեւ այս ազատության կապակցման անհրաժեշտությունը:

Անհատական \u200b\u200bսկզբունքը շարունակում է պահպանել ուղղակիորեն սոցիալական նշանակություն ունեցող մի բան, անկախ արժեքը, որն առաջին անգամ նրան վերածնունդ տրվեց: Այնուամենայնիվ, ի տարբերություն նրա, այժմ այս սկիզբը պատկանում է մարդուն, այն զուգընկերոջը, որից այսուհետ հասարակությունն ընդունում է հասարակությունը: Եվ սա ենթադրում է, որ անհատի ցանկացած փորձ նրանց ազատությունը պաշտպանելու համար, հակառակ հասարակությանը, սպառնում է նրան կյանքի կապերի ամբողջականության կորուստը եւ ավերված սուբյեկտիվությունը ավերված սուբյեկտիվության վերափոխումը:

Կատեգորիայի միջոցառումները «Կլասիցիզմի բանաստեղծություններում» հիմնարար կատեգորիա է: Դա անսովոր բազմաբնույթ է բովանդակության մեջ, միաժամանակ ունի հոգեւոր եւ պլաստիկ բնույթ, այն կապի մեջ է մտնում, բայց չի համընկնում դասականության մյուս բնորոշ հայեցակարգի հետ `նորմայի հայեցակարգը եւ սերտորեն կապված է բոլոր կողմերի հետ Իդեալական հաստատված այստեղ:

Դասական միտքը, որպես աղբյուր եւ հավասարակշռության երաշխավոր, մարդկանց բնույթով եւ կյանքում կրում է բանաստեղծական հավատքի կնիք, բոլոր բաների նախնական ներդաշնակության, իրերի բնական քայլի, վստահության համար վստահության մեջ վստահություն է առաջացած համապարփակ համապատասխանության առկայության նկատմամբ Աշխարհի շարժումը եւ հասարակության ձեւավորումը, հումանիստական, մարդու կողմից այս հաղորդակցության կողմնորոշված \u200b\u200bբնույթի անձը:

Ես մոտ եմ դասականության շրջանին, դրա սկզբունքներին, պոեզիան, արվեստը, որպես ամբողջություն: Եզրակացություններ, որոնք դասակարգում են մարդկանց, հասարակության, աշխարհի վերաբերյալ, դիտվում են միակ ճշմարիտ եւ բանական: Չափել, որպես հակառակորդների միջին գիծ, \u200b\u200bիրերի կարգի, համակարգերի եւ ոչ թե քաոսի. Հասարակություն ունեցող անձի կայուն փոխկապակցումը նրանց կոտրելու եւ թշնամանքի, չափազանց մեծ հանճարների եւ էգոիզմի դեմ. Ծայրահեղության դեմ ներդաշնակություն. Դրանում ես տեսնում եմ լինելու իդեալական սկզբունքները, որոնց հիմքերը արտացոլվում են դասականության կանոններում:

Աղբյուրների ցուցակ

Հրահանգ

Դասականություն Գրական ուղղություն ծագել է XVI դարում, Իտալիայում: Նախեւառաջ տեսական զարգացումները շոշափեցին դրաման, մի փոքր ավելի քիչ բանաստեղծություններ եւ վերջին արձակ: Դասընթացի ամենամեծ զարգացումը հարյուր տարվա ընթացքում եղել է Ֆրանսիայում, եւ այն կապված է այնպիսի անունների հետ, ինչպիսիք են Քորթը, Ռասինը, Լաֆոնտատը, մոլիան եւ այլն: Կլասիցիզմի համար ակնկալիքների կողմնորոշումը բնորոշ է: Այդ ժամանակի հեղինակները հավատում էին, որ գրողը պետք է առաջնորդվի ոչ թե ոգեշնչմամբ, այլ կանոններով, դոգմայով, ապացուցված մոդելներով: Տեքստը պետք է լինի միացված, տրամաբանական, պարզ եւ ճշգրիտ: Ինչպես որոշել, թե արդյոք տեքստը կապված է ձեզ հետ «դասական» ուղղությամբ:

Կլասիցիզմի համար «խնդիրներ» դիրքը հիմնարար նշանակություն ունի: Ակցիան միայն մեկն է, եւ այն տեղի է ունենում մեկ վայրում եւ միանգամից: Միակ պատմվածքը տեղի է ունենում մեկ տեղում, այն հասավ հնության դասականության:

Խնկատման սահմանում: Դասականության դարաշրջանի աշխատանքների համար մտքի եւ զգացմունքների, պարտականության եւ կրքի մասին բնորոշ է: Միեւնույն ժամանակ, բացասական հերոսները առաջնորդվում են հույզերով, եւ դրական մարդիկ ապրում են մտքով, ուստի մենք հաղթում ենք: Միեւնույն ժամանակ, հերոսների դիրքերը շատ պարզ են, միայն սպիտակ եւ սեւ: Հիմնական հայեցակարգը պարտքի, քաղաքացիական ծառայության հայեցակարգն է:

Հերոսների հետ աշխատելիս ուշադրություն է գրավում կայուն դիմակների առկայությանը: Պետք է ներկա լինի. Աղջիկը, նրա ընկերուհին, հայրը, մի քանի փեսան (առնվազն երեք), իսկ փեսաներից մեկը դրական, դրական հերոս է, արտացոլելով բարոյականությունը: Նկարները զրկված են անհատականությունից, քանի որ նրանց նպատակը հերոսների հիմնական, ընդհանուր, ընդհանուր ցուցանակները գրավելու համար:

Կազմի սահմանում: Դասականությունը ստանձնում է առկայությունը, տողերը, հողամասի զարգացումը, կուլմինը եւ հանգույցը: Միեւնույն ժամանակ, որոշակի պատմություն պետք է հյուսվի սյուժեի մեջ, որի արդյունքում աղջիկը հարսանիք է խաղում «դրական» փեսացուով:

Դասականությանը պատկանող տեքստի ապացույցը բարձրացնում է կաթատարի եւ անսպասելի հանգույցի տեխնիկան: Առաջին դեպքում Բացասական հերոսներԴժվար իրավիճակում ընթերցողը հոգեպես մաքրեց: Երկրորդում հակամարտությունը լուծվում է դրսից միջամտությամբ: Օրինակ, հրամանն ավարտվեց, աստվածային կամքի երեւույթը:

Կլասիցիզմը պատկերում է իդեալականացված կյանքը: Այս դեպքում աշխատանքի խնդիրն է բարելավել հասարակությունը եւ նրա բարքերը: Տեքստերը հաշվարկվել են ամենակարեւոր լսարանի համար, այդ իսկ պատճառով հեղինակները հատուկ ուշադրություն են դարձրել դրամայի ժանրերին:

Գրականության ցանկացած կազմի ամենակարեւոր տարրերից մեկը կլիմամաքն է: Գագաթնակետը, որպես կանոն, գտնվում է աշխատանքում ինքնուրույն հանգույցի դիմաց:

«Կլիմաքս» տերմինը գրականում

Այս տերմինը տեղի է ունենում լատիներեն «Culminatio» բառից, որն ունի աշխատանքի ներսում ցանկացած ուժի լարման բարձրագույն կետի իմաստը: Ամենից հաճախ, «Culminatio» բառը թարգմանվում է որպես «vertex», «Peak», «սրացում»: Գրական գործի մեջ հուզական գագաթը առավել հաճախ նկատի ունի:

Գրականագիտության մեջ «Climax» բառը պատրաստված է `աշխատանքում գործողությունների զարգացման գործում բարձր լարման պահը նշանակելու համար: Սա այն պահն է, երբ կարեւորագույն բախում է տեղի ունենում (նույնիսկ վճռական) ամենաշատը կերպարների միջեւ Բարդ հանգամանքներ, Այս բախումից հետո աշխատանքների սյուժեն արագորեն տեղափոխվում է հանգույց:

Կարեւոր է հասկանալ, որ կերպարների միջոցով հեղինակը սովորաբար հանդիպում է գաղափարների, որոնց փոխադրողները գործերի կերպարներ են: Նրանցից յուրաքանչյուրը հայտնվում է աշխատանքի մեջ, ոչ թե պատահականորեն, այն է, նպատակ ունենալով իր գաղափարը տեղափոխել եւ դիմակայել հիմնականի գաղափարին (այն հաճախ կարող է համընկնել հեղինակի գաղափարի հետ):

Աշխատանքի մեջ բարդ գագաթնակետ

Կախված աշխատանքի բարդությունից, ակտիվ անձանց թիվը, գաղափարներ ստեղծեց, ստեղծեց հակամարտություններ, աշխատանքի գագաթնակետը կարող է ավելի բարդ լինել: Որոշ ծավալային վեպերում հայտնաբերվում են մի քանի գագաթնակետներ: Որպես կանոն, դա վերաբերում է էպիկական վեպերին (նրանց, ովքեր նկարագրում են մի քանի սերունդների կյանքը): Պայծառ այդ գործերը վեպերն են «Պատերազմ եւ խաղաղություն» Լ.Ն. Տոլստոյ, «Հանգիստ Դոն» Շոլոխհով:

Բարդորեն կլիմամաքսը կարող է ունենալ ոչ միայն հռոմեական էպոս, այլեւ ավելի քիչ ծավալային աշխատանքներ: Նրանց կոմպոզիցիոն բարդությունը կարող է բացատրել գաղափարական լրիվությունը, մեծ թվով Տեսարանի գծեր եւ դերասանական անձինք: Ամեն դեպքում, գագաթնակետը միշտ էական դեր է խաղում տեքստի ընթերցողի ընկալման մեջ: Գագաթնակետը ի վիճակի է արմատապես փոխել հարաբերակցությունը տեքստի մեջ եւ ընթերցողի հարաբերությունների հերոսներին եւ պատմության զարգացմանը:

Culmination - ցանկացած պատմության կազմի բաղկացուցիչ մաս

Գագաթնակետը, որպես կանոն, հետեւում է տեքստի մեկ կամ մի քանի բարդույթների: Կաթնահերթը կարող է հետեւել անջատմանը, կամ վերջնական կարող է համընկնել գագաթնակետին: Նման եզրափակիչը հաճախ կոչվում է «բաց»: Կլիմաքսում բացահայտվում է ամբողջ աշխատանքի խնդրի էությունը: Այս կանոնը ուժի մեջ է բոլոր տեսակների համար: Գեղարվեստական \u200b\u200bտեքստՍկսած հեքիաթներից, Բասենից եւ ավարտվում են խոշոր գրական ստեղծագործություններով:

Տեսանյութ թեմայի վերաբերյալ

Հուշում 3. Ինչպես կարեւորել վեպում հերոսի հիմնական հատկությունները

Աշխատանքների հերոսների հիմնական առանձնահատկությունները հատկացնելու ունակությունը օգնում է դպրոցում ակնարկներ գրելիս, լավ նախապատրաստում է գրականության քննությանը: Վերլուծության համար Գեղարվեստական \u200b\u200bպատկեր Կարեւոր է որոշակի ընթացակարգ հետեւել, ճիշտ կազմեք պլան: Պատկերների ստեղծման հեղինակի կողմից օգտագործված արվեստի ուշադիր դիտարկումը, հավաքված նյութի իրավասու ընդհանրացումը կօգնի առավել լիարժեք եւ ճշգրիտ բնութագրել գրական կերպարները:

Պատկերի նշանակալի պատկերի գործիքներ

Գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերը ստեղծվում է հեղինակի կողմից `պատկերային մի շարք գործիքների միջոցով: Սկսեք հատկացնել առանցքային առանձնահատկություններ Նեպի այլ դերասանների համակարգում հերոսի տեղանքի որոշումից. Հիմնական, երկրորդային կամ հազվադեպ: Փոքր նիշ Հնարավորություն դարձրեք բացահայտել հիմնականը եւ գտնվում են ֆոնին: Առկա է կատարման ծառայության գործառույթներ:

Գրական պատկերները հաճախ ունենում են նախատիպեր: Հայտնի է, որ երիտասարդ հմայիչ Նատաշա Ռոստովայի նախատիպը դարձավ սիրելի եղբայր Լ.Ն. Tolstoy Tanya Bers. Ostap Bender ILF- ը եւ Petrov- ը հայտնվեցին Հակվածության շնորհիվ Օդեսաիտու Մասիպ ափին: Սահմանեք վերլուծված վեպի ակտիվ դեմքի նախատիպի առկայությունը:

Դիտեք հերոսի կերպարի հիմնական միջոցը, որի շնորհիվ դուք կստանաք պատկերադի հիմնական հատկությունների մասին: Դրանք ներառում են.

1. Դիմանկարային բնութագրական - տեսքի նկարագրություն (դեմք, թվեր, քայլք եւ այլն): Հագուստ, ձեւով խոսեք եւ պահեք սոցիալական դիրքը: Դեմքի արտահայտությունների, կեցվածքների եւ ժեստերի փոփոխություն. Հոգեկան փորձի ապացույց: Գրողի դիմանկարը իր հերոսին արտահայտվում է դիմանկարի միջոցով:


2. Հիմնական հատկանիշները բացահայտվում են գործողություններում, շրջապատի նկատմամբ վերաբերմունքը: Նիշը կարող է լինել պարզ, բացասական կամ դրական հերոս: Բարդ հակասական եւ պարադոքսալ, այն բնութագրվում է տարբեր հատկություններով: Այս կերպարի սեփականատերը անընդհատ զարգանում է հոգեպես, որոնում է իր սեփականը Կյանքի ուղի, Վարքը ցույց է տալիս մարդկությունը կամ անմարդկայնությունը, արժանի է դատապարտման կամ կարեկցանքի: Ուղղակի տարբեր կերպարների դրսեւորման հետ կապված, ունեն կենսապայմաններ:


3. Աշխատանքների դասական տարբերակներով ելույթը մարմնավորում է բնավորության միտքը եւ ծառայում է որպես ուրիշների հետ շփվելու միջոց: Այն օգնում է ստեղծել սոցիալական ծագում: Ցույց է տալիս մտավոր կարողություն եւ ներքին հատկություններ:


4. Արվեստի մանրամասները շատ ճշգրիտ եւ պայծառ փոխարինված են: Մեծ նկարագրություններ, Խոսքի նկարիչը տալիս է այս մանրամասն հուզական եւ իմաստաբանական բեռը: Օրինակ, մա Sholokhov բացահայտման համար Հոգեւոր պետություն Նրա հերոս Անդրեյ Սոկոլովը հիմնականում նկարում է «աչքերը, ասես մոխիրով ցողված»:


5. Անունի անունով գրողի ընտրությունը սովորաբար պատահական չէ: Անունը կարող է ցույց տալ մարդկային էությունը, կանխատեսել գործողությունները եւ ճակատագիրը: Տարբեր ընտրանքներ ցույց են տալիս Անձնական որակներ, պարունակում է ակնարկ `հասկանալու բնավորության հիմնական հատկությունները (Աննա, Անկայի եւ Վիշկա): Հռոմեական Հռոմեականի գլխավոր հերոսի ազգանունը: Դոստոեւսկու «Հանցագործություն եւ պատիժ» - Ռասկոլնիկով: Raskolniki- ն առանձնացված մարդիկ են, ովքեր մերժեցին մարդկանց հիմնական ուղղությունը: Սկզբնապես Ռոդիոն Ռասկոլնիկովի տեսությունը հակասեց կյանքի եւ բարոյականության օրենքներին, ուստի նա նրան առանձնացրեց ուրիշներից:


6. Հռոմեական հերոսի ուղղակի եւ անուղղակի հեղինակային բնութագրերը նշում են նաեւ նրա ստեղծած պատկերի հիմնական հատկությունները:

Գրական տեսակներ

Կերպարի պատկերի ավելի ամբողջական պատկերացումների համար որոշեք դրա վերաբերմունքը որոշակիի նկատմամբ Գրական տեսակը, Classicist- ն առանձնանում է առավելագույն բնորոշությամբ: Հերոսները խստորեն կիսում են դրական եւ բացասական: Նման տեսակները սովորաբար հանդիպում են դասական դարաշրջանի ողբերգություններում եւ կատակերգություններում: Սենտիմենտալ հերոսներին բնորոշելու ունակություն, ինքնազբաղություն եւ հուզական մտորումներ: Օրինակ է Հռոմեական Գյոթեի երիտասարդ ճտումը: Ռոմանտիկ պատկերը հայտնվեց Bunlet մարդկային ոգու արվեստի արտացոլման արդյունքում: Հերոս-սիրավեպը ապրում է ոչ թե իրականության, դրանք բնութագրվում են ուժեղ զգացմունքներով եւ գաղտնի ցանկություններով: Ֆլեյմի կիրքը գործողությունների հիմնական շարժիչն է: Ամենավառ իրատեսական տեսակները պետք է համարվեն «փոքրիկ մարդ», «ավելորդ մարդ»: Հանգամանքներն ու միջին ազդեցությունը ուժեղ ազդեցություն են ունենում իրատեսական վեպերի կերպարների պահվածքի վրա:

Կլասիցիզմի արվեստ

Ներածություն

Իմ աշխատանքի թեման դասական արվեստն է: Այս թեման շատ հետաքրքրված է ինձ եւ գրավեց իմ ուշադրությունը: Արվեստը, ընդհանուր առմամբ, շատ բան է բռնում, այն ներառում է նկարչություն եւ քանդակ, ճարտարապետություն, երաժշտություն եւ գրականություն եւ իսկապես այն ամենը, ինչ ստեղծվում է մարդու կողմից: Շատ նկարիչների եւ քանդակագործների աշխատանքները դիտելով, նրանք ինձ համար շատ հետաքրքիր էին թվում, նրանք ինձ գրավեցին իրենց իդեալով, գծերի հստակությամբ, կոռեկտության, սիմետրիայի հստակությամբ եւ այլն:

Աշխատանքի նպատակը նկարչության, քանդակագործության եւ ճարտարապետության, երաժշտության եւ գրականության վերաբերյալ դասական կարգի ազդեցությունն է: Ես նաեւ անհրաժեշտ եմ համարում սահմանել «դասական» հասկացությունը:

1. Կլասիցիզմ

Տերմինային դասական առաջացավ Լատինական դասական:Դա բառացի թարգմանության մեջ նշանակում է օրինակելի: Գրական ուսումնասիրություններում եւ արհեստական \u200b\u200bգիտություններում տերմինը նշում է որոշակի ուղղություն, արվեստի մեթոդ եւ արվեստի ոճ:

Այս արվեստի ուղղությունը բնութագրվում է ռացիոնալիզմով, կանոնակարգերով, ներդաշնակությամբ, հստակությամբ եւ պարզությամբ, սխեմատիկայով, իդեալականացումով: Բնութագրական առանձնահատկությունները արտահայտվում են գրականության «բարձր» եւ «ցածր» ոճերի հիերարխիայում: Օրինակ, դրամայում պահանջվում էր ժամանակի, գործողությունների եւ վայրի միասնությունը:

Դասականության կողմնակիցները հավատարիմ մնաց բնության հավատարմությանը, դրանում բնորոշ գեղեցկությամբ ողջամիտ աշխարհի օրինաչափություններին, այս ամենը արտացոլվում էր սիմետրիայում, համամասնություններում, ներդաշնակություն, իդեալական էր Կատարյալ տեսանյութ.

Մեծ փիլիսոփայի ազդեցության տակ, այդ ժամանակի մտածող, R. Descartes- ը, դասակարգման առանձնահատկությունները եւ նշանները տարածվեցին մարդու ստեղծագործական բոլոր ոլորտներում (երաժշտության, գրականության, նկարչության եւ այլն):

2. Կլասիցիզմ եւ գրականության աշխարհ

Կլասիցիզմը, որպես գրական ուղղություն, զարգացել է 16 -17 թվականներին: Դրա ծագումը ընկած է իտալական, իսպանական ակադեմիական դպրոցների, ինչպես նաեւ ասոցիացիայի գործունեության մեջ Ֆրանսիացի գրողներ «Պլեադա», որը վերածվեց Վերածննդի դարաշրջանում Հնաոճ իրեր, Հնաոճ տեսաբանների կողմից սահմանված նորմերին: (Արիստոտոտ եւ Հորաս), ձգտելով գտնել նոր աջակցություն հին ներդաշնակ պատկերներում, հումանիզմի գաղափարների գաղափարների համար: Դասականության առաջացումը պատմականորեն պայմանավորված է բացարձակ միապետության ձեւավորմամբ `պետության անցումային ձեւը, երբ թուլացումը արիստոկրատիան եւ բուրժուազիայի ուժը չսովորելը հավասարապես հետաքրքրված էր թագավորի անսահմանափակ ուժով: Ֆրանսիայում հասած ամենաբարձր ծաղկող դասասիրությունը, որտեղ հատկապես պարզ էր բացարձակության հետ նրա հարաբերությունները:

Դասականագետների գործունեությունը ղեկավարում էր Ֆրանսիայի ակադեմիան, որը հիմնադրվել է 1635-ին կարդինալ Ռիչելի կողմից: Գրողների, նկարիչների, երաժիշտների, դասախոսական դերասանների ստեղծագործականությունը մեծապես կախված էր բարենպաստ թագավորից:

Որպես ուղղություն, Եվրոպայում տարբեր ձեւերով զարգացած դասիք: Ֆրանսիայում այն \u200b\u200bձեւավորվել է 1590-ական թվականներով եւ գերիշխող է դարձել 17-րդ դարի կեսերին, ամենաբարձր ծաղկուն ընկնում է 1660-1670-ին: Այնուհետեւ դասագիրքը անցնում է ճգնաժամին, իսկ 18-րդ դարի 1-ին կեսին դասական դասագիրք էր կրթական դասագիրքը, որը 18-րդ դարի 2-րդ կեսին կորցրեց իր առաջատար դիրքը գրականության մեջ: 18-րդ դարի ֆրանսիական հեղափոխության ժամանակաշրջանում կրթական կարգը հիմնված էր հեղափոխական դասականության վրա, որը գերակշռում էր արվեստի բոլոր ոլորտներում: 19-րդ դարում իրականում այլասերված դասիք:

Որպես գեղարվեստական \u200b\u200bմեթոդ, դասականությունը իրականության ընտրության, գնահատման եւ վերարտադրության սկզբունքների համակարգ է: Ներկայացվում են հիմնական տեսական աշխատանքը, որում ներկայացված են դասական գեղագիտության հիմնական սկզբունքները `« Բանաստեղծ արվեստ »բաում (1674): Գեղարվեստական \u200b\u200bդասականների նպատակը տեսավ ճշմարտության իմացության մեջ, ինչը հանդես է գալիս որպես գեղեցիկ իդեալ: Դասականագետները առաջ են քաշում դրան հասնելու եղանակը, հիմնվելով իրենց գեղագիտության երեք կենտրոնական կատեգորիաների վրա. Միտքը, նմուշը, համը, որը համարվում էր արվեստի օբյեկտիվ չափանիշներ: Մեծ գործերը ոչ տաղանդի պտուղ են, ոչ թե ոգեշնչման, ոչ թե գեղարվեստական \u200b\u200bֆանտազիայի, այլ մտքի հանրահավաքի կայուն հետեւում, ուսումնասիրելով համի կանոնների հնության եւ գիտելիքների դասական գործերը: Այսպիսով, դասականները գեղարվեստական \u200b\u200bգործունեություն են ծավալել գիտական, ուստի պարզվել են, որ դրանք դետալների ընդունելի փիլիսոփայական ռացիոնալիստական \u200b\u200bմեթոդ են: Դեկարտերը պնդում են, որ մարդկային միտքը տիրապետում է բնածին գաղափարներին, որոնց ճշմարտությունը կասկած չի առաջացնում: Եթե \u200b\u200bայս ճշմարտություններից անցնում են ստորջրյա եւ բարդ դրույթներ, դրանք հանելով պարզ, մեթոդականորեն տեղափոխվել հայտնիից անհայտ, առանց տրամաբանական անցումներ թույլ տալու: Այդպես պատճառը դարձավ ռացիոնալիզմի փիլիսոփայության կենտրոնական հայեցակարգը, իսկ հետո `դասական արվեստի արվեստը: Աշխարհը անշարժ, գիտակցություն եւ իդեալ էր թվում `անփոփոխ: Գեղագիտական \u200b\u200bիդեալը հավերժությունն է եւ միշտ նույնը, բայց միայն հնության դարաշրջանում նրան մարմնավորվել են արվեստի մեջ: Հետեւաբար, իդեալը վերարտադրելու համար անհրաժեշտ է դիմել հնաոճ արվեստին եւ ուսումնասիրել նրա օրենքները: Այդ իսկ պատճառով նմուշների իմիտացիան գնահատվում էր դասականների կողմից շատ ավելի բարձր, քան բնօրինակ ստեղծագործականությունը:

Անդրադառնալով հնություն, դասականները լքեցին քրիստոնեական նմուշների իմիտացիան, շարունակելով արվեստի վերածննդի հումանիզմի պայքարը, ազատ կրոնական դոգմատիկից: Հնագույնությունից, դասականները փոխառեցին արտաքին հատկություններ: Հնաոճ հերոսների անունների ներքո մարդիկ ակնհայտորեն տեսել են 17-18 դար, իսկ հնագույն պատմությունները թույլ են տվել տեղադրել արդիականության առավել սուր խնդիրները: Բնության իմիտացիայի սկզբունքը հռչակվեց, խստորեն սահմանափակելով ֆանտազիայի նկարչի իրավունքը: Արվեստի մեջ ուշադրությունը վճարվեց ոչ թե մասնավոր, մեկ, պատահական եւ ընդհանուր, բնորոշ: Բնավորություն Գրական հերոս Այն չունի անհատական \u200b\u200bհատկություններ, հանդես գալով որպես ամբողջ տեսակի մարդկանց ընդհանրացում: Նիշերը առանձնահատկություն են, ընդհանուր որակը, որոշակի մարդու տիպի առանձնահատկությունը: Բնույթը կարող է ծայրաստիճան մատնանշված լինել: Բարոնները նշանակում են ընդհանուր, սովորական, ծանոթ, բնավորությունը `հատուկ, հազվադեպ, հասարակության նահանգներում ցողված գույքի ծանրության աստիճանի: Կլասիցիզմի սկզբունքը հանգեցրեց հերոսների առանձնացմանը բացասական եւ դրական, լուրջ եւ զվարճալի: Ծիծաղը դառնում է երգիծական եւ վերաբերում է հիմնականում բացասական հերոսներին:

Դասականներին չի ներգրավվում բոլոր բնույթով, բայց միայն «հաճելի բնույթ»: Արվեստից ամեն ինչ վտարվում է այն արվեստից, որը հակասում է նմուշին եւ համը, մի շարք օբյեկտներ թվում են «անպարկեշտ», անարժան բարձր արվեստի: Այն դեպքում, երբ իրականության տգեղ ֆենոմենոնը պետք է վերարտադրվի, այն ցուցադրվում է գեղեցիկի պրիզմայով:

Շատ ուշադրություն Դասականիստները վճարեցին ժանրերի տեսությունը: Ոչ բոլոր հաստատված ժանրերը պատասխանեցին դասականության սկզբունքներին: Հայտնվել է նախկինում չհամապատասխանող ժանրերի հիերարխիայի սկզբունքը, որը հաստատեց նրանց անհավասարությունը: Հիմնական եւ սեւաչափ ժանրեր կան: 17-րդ դարի կեսերին գրականության հիմնական ժանրը ողբերգությունն էր: Արձագանքը, հատկապես գեղարվեստական, համարվում էր բանաստեղծությունից ցածր ժանրը, ուստի բանտն ընդունում էր գեղարվեստական \u200b\u200bժանրեր, որոնք նախատեսված էին գեղագիտական \u200b\u200bընկալման համար, - քարոզարշավային արձակը, գեղարվեստական \u200b\u200bարձակը: Հիերարխիայի սկզբունքը ժանրերը բաժանում է «բարձր» եւ «ցածր», եւ գեղարվեստական \u200b\u200bորոշ ոլորտներ ամրագրված են ժանրերի հետեւում: Օրինակ, «բարձր» ժանրերը (ողբերգությունը, սոդան) ամրագրված էին համապետական \u200b\u200bհարցերով: «Low ածր» ժանրերում հնարավոր էր վերաբերել մասնավոր խնդիրներին կամ վերացական թերություններին (դժբախտություն, կեղծավորություն): Դասականագետների հիմնական ուշադրությունը վճարեց ողբերգությունը, նրա գրածի օրենքները շատ խիստ էին: Հողամասը պետք է վերարտադրեր հեռավոր պետությունների կյանքը (Հին Հռոմ, Հին Հունաստան); Նա ստիպված էր կռահել անունից, գաղափարից `առաջին տողերից:

Դասականությունը որպես ոճը նուրբ արտահայտիչ միջոցների համակարգ է, իրականությունը ճշգրտելով հին նմուշների պրիզմայով, ընկալվում է որպես ներդաշնակության, պարզության, եզակիության իդեալական իդեալական: Ոճը վերարտադրում է հնագույն մշակույթի արտաքին կարգով պատվիրված արտաքին ծածկը, առանց իր հեթանոսական, բարդ եւ չճշտված էությունը փոխանցելու: Դասականության ոճի էությունը բացակայում է բացարձակ դարաշրջանի անձի աշխարհին նայել: Կլասիցիզմը առանձնանում էր հստակությամբ, մոնումենտալով, ամեն ինչ շատ հեռացնելու ցանկությամբ, ստեղծում է մեկ եւ մեկ կտոր տպավորություն:

Գրականության մեջ դասական դասարանի ամենամեծ ներկայացուցիչները `F. MaleB, Cornel, Rasin, Moliere, Lafonten, F. Lovechefuko, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Princess. Նրանցից շատերի գործով համատեղում են դասական եւ այլ ուղղություններով եւ ոճերի առանձնահատկությունները (բարոկկո, ռոմանտիզմ եւ այլն): Կլասիցիզմը մշակվել է եվրոպական շատ երկրներում, ԱՄՆ-ում, Լատինական Ամերիկայում եւ այլն: Կլասիցիզմը բազմիցս վերածնվեց հեղափոխական դասավանդման ձեւերով, սիրողական, նեոկլասիցիզմ եւ ազդում է արվեստի աշխարհի վրա մինչեւ այսօրվա օրերը:

3. Կլասիցիզմ եւ վիզուալ արվեստներ

Archit արտարապետության տեսությունը հիմնված է Վիտրուվիայի տրակտատի վրա: Դասականությունը հանդես է գալիս որպես Վերածննդի գաղափարների եւ գեղագիտական \u200b\u200bսկզբունքների անմիջական հոգեւոր իրավահաջորդ, որն արտացոլվել է Ալբերտիի, Պալադիոյի, Վինոլոգիի, Սերլիոյի Վերածննդի արվեստի եւ տեսական գործերում:

Եվրոպական տարբեր երկրներում դասական դասական զարգացման ժամանակավոր փուլերը չեն համընկնում: Այսպիսով, 17-րդ դարում դասարանը զգալի դիրքեր գրավեց Ֆրանսիայում, Անգլիայում, Հոլանդիայում: Գերմանական եւ ռուսական արվեստի պատմության մեջ դասականության դարաշրջանը սկսվում է 18-րդ դարի 2-րդ կեսին `19-րդ դարի 1-ին երրորդը, նախկինում նշված երկրների համար, այս ժամանակահատվածը կապված է նեոկլասիզմի հետ:

Կլասիցիզմի սկզբունքներն ու պոստուլատները եղել են եւ գոյություն ունեին մշտական \u200b\u200bհակասություններում եւ միեւնույն ժամանակ `այլ գեղարվեստական \u200b\u200bհետ համագործակցության մեջ. Գեղագիտական \u200b\u200bհասկացություններՏախտավորություն եւ բարոկկո 17-րդ դարում, Ռոկոկո - 18-րդ դարում ռոմանտիզմը, 19-րդ դարում: Այս դեպքում ոճային ծանրությունը Տարբեր տեսակներ Եվ որոշակի ժամանակահատվածի արվեստի ժանրերը անհավասար էին:

16-րդ դարի երկրորդ կեսին կա անկում, խաղաղության եւ մարդու մեկ ներդաշնակ տեսլականի վերածննդի բնորոշ մշակույթի մեջ: Կլասիցիզմը բնութագրվում է բնականության եւ կոռեկտության արվեստի բոլոր սուբյեկտիվ եւ ֆանտաստիկ պահանջարկի վերաբերյալ լիազորություններով, հիմնավորվածությամբ: Նաեւ դասակարգումը բնորոշ է համակարգվածացման միտումին, գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործական ստեղծագործության ավարտված տեսության ստեղծմանը, անփոփոխ եւ Կատարյալ նմուշներ, Կլասիցիզմը ձգտում էր զարգացնել ընդհանուր, համընդհանուր կանոնների եւ սկզբունքների համակարգ, որն ուղղված է գեղեցկության եւ համընդհանուր ներդաշնակության հավերժական իդեալի գեղարվեստական \u200b\u200bիդեալական գեղարվեստական \u200b\u200bմիջոցներով: Համար Այս տարածքը Հատկանշական են հստակության եւ չափման, համամասնությունների եւ հավասարակշռության հասկացությունները: Դասականության հիմնական գաղափարները սահմանվել են «Bestiography» - ի տրակտատում Ժամանակակից նկարիչներ, քանդակագործներն ու ճարտարապետները »(1672), հեղինակը կարծիք հայտնեց, որ անհրաժեշտ է ընտրելու միջուկային ուղին բնության մեխանիկական պատճենման եւ նրանից խնամքի ոլորտում ֆանտազիայի տարածքում:

Գաղափարների գաղափարներն ու դասական պատկերները ծնվում են բնության մտորման մեջ, զտված միտքը եւ դասական արվեստում բնությունը հայտնվում է որպես մաքրված եւ վերափոխված իրականություն: Հնաոճությունը բնական արվեստի լավագույն օրինակն է:

Դասականության տենդենցի ճարտարապետության մեջ նրանք իրենց հայտարարեցին 16-րդ դարի 2-րդ կեսին, Պալադիոյի եւ Սկամուտի, Դելիֆայի եւ Լեսկոյի աշխատանքի մեջ: 17-րդ դարի դասիքը ուներ մի շարք առանձնահատկություններ: Կլասիցիզմը առանձնացրեց բավականին քննադատական \u200b\u200bվերաբերմունք նախնիների ստեղծագործությունների նկատմամբ, որոնք չեն ընկալվում որպես բացարձակ նմուշ, բայց որպես դասակարգի արժեքային մասշտաբի հղում: Կլասիզմի վարպետը նախնիների դասերը սովորելն էր, բայց ոչ ընդօրինակելու նրանց, բայց նրանց գերազանցելու համար:

Մեկ այլ առանձնահատկություն սերտ կապ է ուրիշների հետ: Գեղարվեստական \u200b\u200bուղղություններՆախեւառաջ Բարոկոյի հետ:

Կլասիցիզմի ճարտարապետության համար Հատուկ նշանակություն Նրանք ունեն այնպիսի հատկություններ, ինչպիսիք են պարզությունը, համաչափությունը, տեկտոնիկները, ֆասադայի եւ ծավալի եւ տարածական կազմի օրինաչափությունը, հաճելի համամասնություններ եւ ամբողջականության որոնում emor արտարապետական \u200b\u200bպատկեր, արտահայտված է իր բոլոր մասերի տեսողական ներդաշնակությամբ: 17-րդ դարի 1-ին կեսին դասական եւ ռացիոնալիստական \u200b\u200bխճճվածություններ արտացոլվեցին մի շարք հանքարդյունաբերական շենքերում, Լեմար: 1630-րդ -1650-ականների 2-րդ կեսին աճել է ճարտարապետական \u200b\u200bծավալների երկրաչափական հստակությունը եւ ամբողջականությունը, ուրվագիծը: Ժամկետը բնութագրվում է ավելի չափավոր օգտագործման եւ դեկորային տարրերի միասնական բաշխմամբ, պատի անվճար ինքնաթիռի անկախ արժեքի իրազեկվածությունը: Այս միտումները նշվում էին Մանզարի աշխարհիկ շենքերում:

Դասական ճարտարապետության օրգանական մասը բնությունն ու այգեգործական արվեստն էր: Բնությունը կատարում է նյութ, որից մարդկային միտքը կարող է ճիշտ ձեւեր անել, արտաշնչում է տեսքով, մաթեմատիկական: Լենոտրի այս գաղափարների հիմնական արտահայտիչը:

Արժեքի տեսողական արվեստում եւ դասական կարգի կանոնները, որոնք արտաքին արտահայտված են պլաստիկ վիճակի հստակության եւ կազմի իդեալական հավասարակշռության պահանջով: Դա հանգեցրեց գծային տեսանկյունից առաջնահերթությանը, եւ նկարը, որպես «գաղափարի» կառուցվածքի եւ աշխատանքների բացահայտման հիմնական միջոցը:

Կլասիցիզմը ներթափանցվում է ոչ միայն Ֆրանսիայի քանդակի եւ ճարտարապետության մեջ, այլեւ իտալական արվեստում:

Հասարակական հուշարձանները լայն բաշխում են ստացել դասական դարաշրջանում, նրանք քանդակագործներ տվեցին ռազմական փականի իդեալականացման եւ պետական \u200b\u200bամուսինների իմաստության հնարավորությունը: Հին նմուշի հավատարմությունը պահանջում էր Նագիի մոդելների մոդելների պատկերը, որոնք խոստովանեցին բարոյականության ընդունված նորմերը:

Կլասիցիզմի դարաշրջանի մասնավոր հաճախորդները գերադասում էին իրենց անունները հարատեւել ծանրաբեռնված հուշարձաններում: Այս քանդակագործական ձեւի ժողովրդականությունը նպաստեց Եվրոպայի հիմնական քաղաքներում հանրային գերեզմանատների կազմակերպմանը: Համաձայն գերեզմանաքարերի գործչի դասական իդեալին, որպես կանոն, խորը խաղաղության մեջ են: Կլասիցիզմի քանդակը, ընդհանուր առմամբ, ինչ-որ կերպ կտրուկ շարժումներ է, նման հույզերի արտաքին դրսեւորումները որպես զայրույթ:

Ուշ, Ամսուրի դասագիրքը, որը ներկայացվում է հիմնականում դանիացի երկարատեւ քանդակագործ Թորվալդսենով, պայուսակի մեջ չորացավ: Հատկապես գնահատվում է տողերի մաքրությունը, ժեստերի զսպումը, արտահայտությունների անհամապատասխանությունը: Նմուշների ընտրության մեջ `հելլենիզմից շեղվածներին հետեւելու համար` հնագիտական \u200b\u200bշրջանի համար: Կրոնական պատկերները նորաձեւ են, որոնք Torvaldsen- ի մեկնաբանության մեջ արտադրում են դիտողի վրա մի փոքր սառեցնող տպավորություն: Ուշ դասակարգության գերեզմանի քանդակը հաճախ կրում է հեշտ նիկայի սենտիմենտալ

4. Երաժշտություն եւ դասական

Երաժշտության դասականությունը ձեւավորվել է 18-րդ դարում, հիմնված փիլիսոփայական եւ գեղագիտական \u200b\u200bգաղափարների նույն համալիրի վրա, որպես դասաբանություն գրականության, ճարտարապետության, քանդակագործության եւ տեսողական արվեստի մեջ: Ոչ մի հնաոճ պատկերներ չեն պահպանվել երաժշտության մեջ, երաժշտության մեջ դասական դասի ձեւավորումը տեղի է ունեցել առանց որեւէ աջակցության:

Կլասիցիզմի ամենավառ ներկայացուցիչները Վիեննայի դասական դպրոցի կոմպոզիտորներ Josef Gaidn- ի, Wolfgang Amadeus Mozart- ի եւ Ludwig van Beethoven- ի կոմպոզիտորներն են: Նրանց արվեստը հիանում է կոմպոզիտոր սարքավորումների կատարելագործմամբ, ստեղծագործական հումանիտար կողմնորոշմամբ եւ ցանկությամբ, հատկապես շոշափելի V.A- ի երաժշտության մեջ: Mozart- ը արտացոլում է Media Tools- ի կատարյալ գեղեցկությունը: Վիեննայի դասական դպրոցի հայեցակարգը հայտնվեց Լ. Վան Բեթհովենի մահից անմիջապես հետո: Դասական արվեստ Առանձնանում է զգացմունքների եւ պատճառաբանության, ձեւի եւ բովանդակության նուրբ հավասարակշռության միջոցով: Վերածննդի երաժշտությունն արտացոլում էր իրենց դարաշրջանի ոգին եւ շունչը. Բարոկկո դարաշրջանում, երաժշտության մեջ մարդու ցուցադրման վիճակի թեման. Կլասիցիզմի դարաշրջանի երաժշտությունը վանկարկում է այն անձի գործողություններն ու գործողությունները, որոնք զգացմունքներ եւ զգացմունքներ են զգացել, ուշադիր եւ ամբողջական մարդկային միտք:

Բուրժուական նոր երաժշտական \u200b\u200bմշակույթը զարգանում է մասնավոր սրահներ, համերգներ եւ օպերային ներկայացումներ, բաց է ցանկացած հանրության, անվանական լսարանի, հրատարակչական եւ երաժշտական \u200b\u200bքննադատության: Սրանում Նոր մշակույթ Երաժիշտը պետք է պաշտպանի իր դիրքը անկախ նկարչի մասին:

Կլասիցիզմը ծաղկում է տասնութերորդ դարի 80-ականներին: 1781 թվականին Ե. Գայդնը ստեղծում է մի քանի նորարարական աշխատանքներ, որոնց թվում է նրա լարային քառյակը: 33; Օպերայի պրեմիերան: Մոցարտ «Սերիլա առեւանգում»; Դրամա F. Schiller «Robbers» եւ «Մաքրող միջոց» I. Kant- ը հրապարակվում է:

Կլասիցիզմի դարաշրջանում երաժշտությունը հասկացվում է որպես ազգային արվեստ, մի տեսակ համընդհանուր, հասկանալի լեզու: Նոր գաղափար կա երաժշտության ինքնաբավության մասին, որը ոչ միայն նկարագրում է բնությունը, զվարճանքներն ու գնացքները, այլեւ ի վիճակի է արտահայտել իրական խոնարհություն `պարզ եւ հասկանալի փոխաբերական լեզվով:

Լար Երաժշտական \u200b\u200bլեզու Փոփոխություններ բարձրացված լուրջ, մի փոքր մռայլ, ավելի լավատես եւ ուրախ: Առաջին անգամ երաժշտական \u200b\u200bկոմպոզիցիայի հիմքը դառնում է ձեւավորվում, զերծ դատարկ շղարշից, մեղեդու եւ դրամատիկ հակադրությունների զարգացմանը, որը իր մարմնավորում է ստացել երգի ձեւով, հիմնված երաժշտական \u200b\u200bհիմնական թեմաների հիման վրա: Սոնատայայի ձեւը գերակայում է այս շրջանի շատ գրություններում, որոնց թվում սոնատները, եռյակը, քառյակները, քվինցը, սիմֆոնիաները չունեին կամերային երաժշտության խիստ սահմաններ չունեին, մեծ մասի համար Դաշնամուր եւ եռյակ: Նոր ժանրերը զարգացնում են շեղումը, սերենադը եւ վճռաբեկը:

Եզրակացություն

Կլասիցիզմ արվեստի գրականություն երաժշտություն

Այս հոդվածում ես նայեցի դասական դարաշրջանի արվեստին: Աշխատանք գրելիս ես ծանոթացա դասականության թեմայի վրա ազդող բազմաթիվ հոդվածների հետ, ես նաեւ շատ լուսանկարներ եմ դիտում դասական դարաշրջանի նկարների, քանդակների, ճարտարապետական \u200b\u200bշենքերի պատկերներով:

Ես հավատում եմ, որ իմ կողմից տրամադրված նյութը բավարար է այս խնդրի ընդհանուր ծանոթության համար: Ինձ թվում է, որ դասական բնագավառում ավելի լայն գիտելիքների ձեւավորման համար հարկավոր է այցելել կերպարվեստի թանգարաններ, լսել Երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքներ Այդ ժամանակից եւ ծանոթանալ առնվազն 2-3 գրական ստեղծագործություններին: Թանգարանների այցը շատ ավելի խորն է դարձնելու դարաշրջանի ոգին զգալու համար, գոյատեւել այն զգացմունքներն ու հույզերը, որ հեղինակներն ու աշխատանքների ավարտները փորձեցին փոխանցել մեզ:

Դաստիարակություն

Օգնության կարիք ունեք ուսումնասիրելու, թե ինչ լեզվով թեմաներ են:

Մեր մասնագետները խորհուրդ կտան կամ կունենան փորձառու ծառայություններ հետաքրքրության առարկայի համար:
Ուղարկեք հարցում Այս թեմայով հենց հիմա, խորհրդատվություն ստանալու հնարավորության մասին: