Որի սկզբունքները գրականության ուղղությամբ: Գրական ուղղություններ եւ հոսանքներ

Պլան

2. Գեղարվեստական \u200b\u200bմեթոդ:

Գրական ուղղություններ եւ հոսքեր: Գրական դպրոցներ:

4. Գրականության մեջ գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերի սկզբունքները:

Գրական գործընթացի հայեցակարգը: Հասկացություններ գրական գործընթացի պարբերականացում:

Գրական գործընթացը կոչվում է ժամանակին գրականությունը փոխելու գործընթաց:

Սովետական \u200b\u200bգրականության մեջ գրական զարգացման առաջատար հայեցակարգը ստեղծագործական մեթոդների փոփոխության գաղափարն էր: Մեթոդը նկարագրվել է որպես արտացոլման միջոց `նկարչի արտերկրի իրականության միջոցով: Գրականության պատմությունը նկարագրվել է որպես իրատեսական մեթոդի հետեւողական ձեւավորում: Հիմնական ուշադրությունը փոխանցվել է ռոմանտիզմի հաղթահարմանը, ռեալիզմի բարձրագույն ձեւի ձեւավորման վրա `սոցիալիստական \u200b\u200bռեալիզմ:

Համաշխարհային գրականության զարգացման ավելի հետեւողական հայեցակարգը կառուցվել է ակադեմիկոս Ն.Ծ. Կոնտրադեդի կողմից, որը պաշտպանում է նաեւ գրականության առաջանցիկ շարժումը: Նման շարժման հիմքը գրական մեթոդների փոփոխություն չէր, բայց անձին որպես ավելի բարձր արժեք բացելու գաղափարը (հումանիտար գաղափար): Իր «Արեւմուտք եւ արեւելք» գործի մեջ Կոնրադը հասավ Համընդհանուրության եզրակացության, «Միջնադարում» եւ «Վերածնունդ» հասկացությունների բոլոր գրականության համար: Հնության ժամանակահատվածը փոխարինվում է միջնադարյան, այնուհետեւ, վերածնունդով, որին հաջորդում է նոր ժամանակը: Յուրաքանչյուր հաջորդ ժամանակահատվածում գրականությունն ավելի ու ավելի կենտրոնացած է մարդու պատկերի վրա, որպես այդպիսին, ավելի ու ավելի տեղյակ է մարդու անձի ներբանկության մասին:

Ակադեմիկոս Դս Լիհախեւի հայեցակարգին, ըստ որի, Ռուսաստանի միջնադարյան գրականությունը մշակվել է անձնական սկզբի ամրապնդման ուղղությամբ: Տարբեր ոճային ոճերը (հռոմեական ոճը, գոթական ոճը) պետք է աստիճանաբար փոխարինեին հեղինակային իրավունքի ոճերը (Պուշկինի ոճը):

Ակադեմիկոս Ս. Էվերինթսեւի առավել օբյեկտիվ հայեցակարգը, այն տալիս է գրական կյանքի լայն լուսաբանում, ներառյալ արդիականությունը: Այս հայեցակարգի հիմքը ռեֆլեքսիվության եւ ավանդական մշակույթի գաղափարն է: Գիտնականը կարեւորում է գրականության պատմության մեջ երեք մեծ ժամանակահատված.

1. Մշակույթը կարող է լինել ոչ արտացոլող եւ ավանդական (հնության մշակույթ, Հունաստանում `մինչեւ 5 Վ. Մ.թ.ա. վերլուծել դրանց ստեղծագործականությունը):

2. Մշակույթը կարող է լինել ռեֆլեկտիվ, բայց ավանդական (5-ից) մ.թ.ա. - նոր դարաշրջանին): Այս ժամանակահատվածում առաջանում են հռետորաբանություն, քերականություն, բանաստեղծություններ (արտացոլում լեզվի, ոճի, ստեղծագործականության): Գրականությունը ավանդական էր, եղել է ժանրերի կայուն համակարգ:

3. Վերջին շրջանը, որը տեւում է մինչ այժմ: Արտացոլումը պահպանվում է, ավանդականը կոտրված է: Գրողների ռեֆլեքս, բայց ստեղծում են նոր ձեւեր: Սկիզբը հայտնաբերվել է վեպի ժանրով:

Գրականության պատմության մեջ փոփոխությունները կարող են կրել առաջադեմ, էվոլյուցիոն, հետընթաց, հեղափոխական բնույթ:

Գեղարվեստական \u200b\u200bմեթոդ

Գեղարվեստական \u200b\u200bմեթոդը աշխարհը տիրապետելու եւ ցուցադրելու միջոց է, կյանքի պատկերավոր արտացոլման հիմնական ստեղծագործական սկզբունքների մի շարք: Մեթոդը կարելի է ասել գրողի գեղարվեստական \u200b\u200bմտածողության կառուցվածքի մասին, որը որոշում է իր իրականության նկատմամբ իր մոտեցումը եւ դրա վերակառուցումը որոշակի գեղագիտական \u200b\u200bիդեալականության լույսի ներքո: Մեթոդը մարմնավորված է գրական աշխատանքի բովանդակության մեջ: Մեթոդի միջոցով մենք հասկանում ենք այդ ստեղծագործական սկզբունքները, որոնց շնորհիվ գրողը վերարտադրում է իրականությունը. Ընտրություն, գնահատում, տիպի (ընդհանրացում), կերպարների գեղարվեստական \u200b\u200bմարմնավորում, պատմական հեռանկարում: Մեթոդը դրսեւորվում է գրական աշխատանքի հերոսների խստորեն մտքերում եւ զգացմունքներով, նրանց պահվածքի, գործողությունների, կերպարների եւ իրադարձությունների հարաբերակցությամբ, կյանքի ուղու, սոցիալ-պատմական հանգամանքների բնութագրերի բախտի համաձայն դարաշրջանից:

«Մեթոդի» հայեցակարգը (- ից `գ.« Հետազոտությունների ուղին »նշանակում է« նկարչի ստեղծագործական վերաբերմունքի ընդհանուր սկզբունքը ողջամիտ իրականությանը, այսինքն, դրա վերազինումը »: Սա մի տեսակ եղանակ է իմանալու կյանքը, որը փոխվել է պատմական եւ գրական տարբեր դարաշրջաններում: Ըստ որոշ գիտնականների, մեթոդը հիմքում է հոսքերը եւ ուղղությունները, ներկայացնում է իրականության գեղագիտական \u200b\u200bզարգացման եղանակը, որը բնորոշ է որոշակի ուղղության աշխատանքներին: Մեթոդը Էսթետիկ կատեգորիա է եւ խորապես իմաստալից:

Իրականության պատկերի խնդիրն առաջին անգամ իրականացվել է հնություն եւ ստացել է «Իմիտացիայի տեսություն» անվան տակ գտնվող Արիստոտլեի «Պոեզիա» անունով լրացված մարմնավորում: Իմիտացիան, ըստ Արիստոտելի, հանդիսանում է պոեզիայի հիմքը եւ դրա նպատակը `վերստեղծել աշխարհը իրական կամ ավելի ճիշտ, ինչպիսին կարող է լինել: Այս տեսության իրավասությունը պահպանվել է մինչեւ XVIII դարի վերջը, երբ ռոմանտիկան առաջարկեց եւս մեկ մոտեցում (նաեւ իր արմատներն ունենալով հնության մեջ, ավելի ճշգրիտ Ellinism- ում) `հեղինակի կամքին համապատասխան իրականության վերազինում Ոչ թե «տիեզերքի» օրենքներով: Այս երկու հասկացությունները, սովետական \u200b\u200bգրականության, 20-րդ դարի կեսերին, հիմքում ընկած են երկու «ստեղծագործական տեսակ», «իրատեսական» եւ «ռոմանտիկ», որի շրջանակներում «Ռոմանտիզմ», տարբեր տեսակի ռեալիզմի «մեթոդներ» stacked.

Անդրադառնալով մեթոդի եւ ուղղությունների հարաբերակցության խնդրին, անհրաժեշտ է հաշվի առնել, որ կյանքի փոխաբերական արտացոլման մեթոդը, որը տարբերվում է պատմականորեն հատուկ երեւույթից: Հետեւաբար, եթե մեկ կամ մեկ այլ ուղղություն պատմականորեն եզակի է, ապա նույն մեթոդը, որպես գրական գործընթացի լայն կատեգորիա, կարող է կրկնվել տարբեր ժամանակների եւ ժողովուրդների գրողների, եւ, հետեւաբար, տարբեր ուղղություններ եւ հոսքեր:

Գրական ուղղություններ եւ հոսքեր: Գրական դպրոցներ

Ks.a. Ռուսական քննադատության ոլորտում առաջին անգամ դաշտը կիրառեց «ուղղություն» գրականության զարգացման որոշակի փուլերին: «Գրականության ուղղությունների եւ կուսակցությունների մասին» հոդվածում նա կոչ արեց այն ուղղությունը », որը հաճախ ժամանակակիցների համար անտեսանելի է գրականության ներքին ցանկություն, որը բնութագիր է տալիս որոշակի ժամանակվա բոլոր կամ գոնե շատ գործեր: . Դրա հիմքը, ընդհանուր իմաստով, դա տեղի է ունենում ժամանակակից դարաշրջանի գաղափարը »: «Իրական քննադատության» համար - Ն.Գ. Չերնիշեւսկին, Ն.Ա. Դոբրոբրով - գրողի կամ գրողների խմբի գաղափարական դիրքի հետ կապված ուղղությունը: Ընդհանուր առմամբ, մի շարք գրական համայնքներ հասկացան ուղղությամբ: Բայց հիմնական միավորող նշանը այն է, որ գեղարվեստական \u200b\u200bբովանդակության իրականացման ամենատարածված սկզբունքների միասնությունը, գեղարվեստական \u200b\u200bաշխարհի աշխարհի խորքերի ընդհանրությունը, արձանագրվում է ուղղությամբ: Գրականության ուղղությունների սահմանված ցուցակ չկա, քանի որ գրականության զարգացումը կապված է հասարակության պատմական, մշակութային, սոցիալական կյանքի առանձնահատկությունների, մեկ կամ մեկ այլ գրականության ազգային եւ տարածաշրջանային հատկությունների հետ: Այնուամենայնիվ, ավանդաբար բաշխում են այնպիսի ոլորտներ, ինչպիսիք են դասասիրությունը, սենտիմենտալիզմը, ռոմանտիզմը, ռեալիզմը, սիմվոլիզմը, որոնցից յուրաքանչյուրը բնութագրվում է ֆորմալ-էական նշաններով:

Աստիճանաբար, «ուղղության» հետ մեկտեղ «հոսանք» տերմինը ներառված է շրջանառության մեջ, որը հաճախ օգտագործվում է «ուղղությամբ» հոմանիշներով: Այսպիսով, Դս Մելեժկովսկին «Հատկության եւ ժամանակակից գրականության նոր հոսանքների պատճառով» ընդարձակ հոդվածում գրում է, որ «տարբեր, երբեմն հակառակ խառնվածքներ գրողների միջեւ ստեղծվում են, հատուկ մտավոր հոսքերի, եզակի մտավոր հոսքերի միջեւ , հագեցած է ստեղծագործական միտումներով »: Հաճախ «ուղղությունը» ճանաչվում է որպես ընդհանուր հայեցակարգ «հոսքի» հետ կապված:

«Գրական հոսք» տերմինը, որպես կանոն, նշում է մի խումբ գրողներ, որոնք կապված են գաղափարական դիրքերի եւ գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքների համայնքի հետ մեկ ուղղության կամ գեղարվեստական \u200b\u200bշարժման շրջանակներում: Այսպիսով, մոդեռնիզմը 20-րդ դարի արվեստի եւ գրականության տարբեր խմբերի ընդհանուր անունն է, որը տարբերակում է դասական ավանդույթներից մեկնելը, նոր գեղագիտական \u200b\u200bսկզբունքների որոնումը, ներկայումս նման տենդենցներ է ներառում, Էքսպրեսիոնիզմ, սյուրռեալիզմ, էքզեզիզիզմ, ակմեիզմ, ֆուտուրիզմ, արդյունաբերություն եւ այլն:

Նկարիչների պատկանելը մեկ ուղղությամբ կամ հոսքը չի բացառում խորը տարբերությունները իրենց ստեղծագործական անհատականության մեջ: Իր հերթին, գրողների անհատական \u200b\u200bստեղծագործականությունը կարող է դրսեւորել տարբեր գրական ուղղությունների եւ հոսքերի առանձնահատկություններ:

Ընթացիկ գրական գործընթացի ավելի փոքր միավորը, որը հաճախ ուղղության շրջանակներում բնութագրվում է որոշակի պատմական շրջանի առկայությամբ եւ, որպես կանոն, որոշակի գրականության տեղայնացում: Հաճախ, դասընթացի ընթացքում գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքների ընդհանրությունը ձեւավորում է «գեղարվեստական \u200b\u200bհամակարգը»: Այսպիսով, ֆրանսիական դասարանի շրջանակներում առանձնանում են երկու հոսանք: Մեկը հիմնված է Ռ. Դեկարտայի ռացիոնալիստական \u200b\u200bփիլիսոփայության («Cartesian ռացիոնալիզմի» ավանդույթների վրա, որին Պ. Կորնի, J.Rasina, N. Balo գործը: Մեկ այլ դասընթաց, որը հիմնականում հիմնված է Պ. Գասենդիի սայական փիլիսոփայության վրա, արտահայտվեց իրեն նման գրողների գաղափարական սկզբունքներով, ինչպես J.Lafenten, J.B. Molher: Բացի այդ, երկու հոսանքները տարբեր են, եւ օգտագործված գեղարվեստական \u200b\u200bգործակալների համակարգը: Ռոմանտիզմի մեջ առանձնանում են երկու հիմնական հոսք `« առաջադեմ »եւ« պահպանողական », բայց կան այլ դասակարգումներ:

Ուղղություններն ու հոսքերը պետք է առանձնանան գրական դպրոցներից (եւ գրական խմբերից): Գրական դպրոցը գրողների մի փոքր միավորող է `տեսականորեն ձեւավորված գեղարվեստական \u200b\u200bհամազգեստի սկզբունքների հիման վրա` հոդվածներում, դրսեւորումներով, գիտական \u200b\u200bեւ լրագրողական հայտարարություններում, որոնք նախատեսված են որպես «կանոնադրություններ» եւ «կանոններ»: Հաճախ, գրողների նման ասոցիացիան ունի առաջնորդ, «Դպրոցի ղեկավար» («Շչեդրանի դպրոց», Նեկրասովսկայա դպրոցի բանաստեղծներ):

Պատկանում է մեկ դպրոց, որպես կանոն, գրողներ, որոնք ստեղծեցին մի շարք գրական երեւույթներ, որոնք ունեն բարձր մակարդակի համայնքային, մինչեւ թեմաների, ոճի, լեզվի համայնք:

Ի տարբերություն հոսքի, որը հեռու է մշտապես զարդարված մանիֆեստի, հռչակագրերի եւ այլ փաստաթղթերի կողմից, որտեղ արտացոլվում են նրա հիմնական սկզբունքները, դպրոցը գործնականում բնութագրվում է նման ներկայացումներով: Կարեւոր է ոչ միայն գրողների կողմից բաժանված ընդհանուր գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքների առկայության, այլեւ նրանց նկատմամբ նրանց պատկանելության տեսական իրազեկվածությունը:

Գրողների շատ ասոցիացիաներ, որոնք կոչվում են դպրոցներ, այսպես կոչվում են իրենց գոյության վայրում, չնայած նման ասոցիացիաների գրողների գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքների նմանությունը կարող է այնքան ակնհայտ չլինել: Օրինակ, «լճի դպրոցը», որը անվանվել է այն վայրում, որտեղ այն զարգացրեց (Անգլիայի հյուսիս-արեւմուտք, լճի տարածաշրջան), բաղկացած էր ռոմանտիկ բանաստեղծներից, միմյանց հետ բոլոր համահունչներից:

«Գրական դպրոցի» հայեցակարգը հիմնականում պատմական է, եւ ոչ թե տիպաբանական: Դպրոցի գոյության ժամանակի եւ վայրի միասնության չափանիշներից բացի, մանիֆեստի, հայտարարագրերի եւ նմանատիպ գեղարվեստական \u200b\u200bպրակտիկայի առկայության չափանիշներից, գրողների շրջանակները հաճախ ներկայացնում են «առաջնորդ» -ի կողմից միավորված գրական խմբերը, որոնք ունեն հետեւորդներ հաջողությամբ զարգանում կամ պատճենում են նրա գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքները: XVII դարի անգլերենի անգլերեն կրոնական բանաստեղծների մի խումբ ձեւավորել է Սպենսեր դպրոց:

Հարկ է նշել, որ գրական գործընթացը չի կրճատվում միայն գրական խմբերի, դպրոցների, միտումների եւ ուղղությունների համակեցության եւ պայքարի: Այս կերպ հաշվի առնելու համար, նշանակում է սխեմա օգտագործել դարաշրջանի գրական կյանքը, ցանել գրականության պատմությունը: Ուղղություններ, հոսքեր, դպրոցներ, ըստ Վ.Մ.-ի արտահայտության, «ոչ մի դարակ կամ տուփ», «որի համար մենք» հայտարարում ենք «բանաստեղծներ»: «Եթե բանաստեղծը, օրինակ, ռոմանտիկ դարաշրջանի ներկայացուցիչ է, սա չի նշանակում, որ իր գործի մեջ որեւէ իրատեսական միտումներ չեն կարող լինել»:

Գրական գործընթացը բարդ եւ բազմազան երեւույթ է, հետեւաբար, գործելու նման կատեգորիաների հետ, ինչպիսիք են «ընթացիկ» եւ «ուղղությունը» պետք է չափազանց զգույշ լինեն: Նրանցից բացի, գիտնականներն օգտագործում են այլ տերմիններ գրական գործընթաց ուսումնասիրելիս, ինչպիսիք են ոճը:

Ոճը ավանդաբար ներառված է «Գրականության տեսություն» բաժնում: Գրականության նկատմամբ կիրառվող «ոճը» տերմինը ունի մի շարք արժեքներ. Աշխատանքի ոճը. Գրողի ստեղծագործական ոճը կամ անհատական \u200b\u200bոճը (ասենք, բանաստեղծության ոճը N.A. Nekrasova); Գրական ուղղության ոճ, հոսք, մեթոդ (օրինակ, սիմվոլիզմի ոճ); Ոճը `որպես գեղարվեստական \u200b\u200bձեւի կայուն տարրերի շարք, որոնք որոշվում են աշխարհայացքի, բովանդակության, ազգային ավանդույթների ընդհանուր առանձնահատկություններով, որոնք բնորոշ են գրականությանը եւ արվեստին որոշակի պատմական դարաշրջանում (XIX դարի երկրորդ կեսի ռուսական ռեալիզմի ոճը):

Նեղ իմաստով, նամակի ոճը, բանաստեղծական կառուցվածքի բնութագրերը (բառապաշար, բառագիտություն, նուրբ արտահայտիչ միջոցներ, սինտակտային կառույցներ եւ այլն): Ոճի լայն իմաստով, սա շատ գիտություններում օգտագործվող հայեցակարգն է. Գրականագիտություն, արվեստի պատմաբան, լեզվաբանություն, մշակութային ուսումնասիրություններ, գեղագիտություն: Ասա աշխատանքի ոճը, պահվածքի ոճը, մտածելակերպի ոճը, ձեռքով ոճը եւ այլն:

Գրականության նորաձեւ գործոնները գաղափարական բովանդակությունն են, ձեւավորեք բաղադրիչներ, որոնք մասնավորապես արտահայտում են բովանդակությունը. Սա ներառում է նաեւ աշխարհի տեսլականը, որը կապված է գրողի աշխարհայացքի հետ, երեւույթների եւ մարդկանց էս հասկանալով: Ոճի միասնությունը ներառում է աշխատանքի կառուցվածքը (կազմը), կոնֆլիկտների վերլուծություն, նրանց զարգացումը հողամասում, պատկերների համակարգում եւ աշխատանքային պաթոսների բացահայտման մեթոդներ: Ոճը, քանի որ միավորում եւ գեղարվեստական \u200b\u200bեւ բոլոր աշխատանքի սկիզբը կազմակերպելը ներծծվում է լանդշաֆտային էսքիզների նույնիսկ ձեւով: Այս ամենը ոճ է բառի լայն իմաստով: Մեթոդի եւ ոճի ինքնատիպության մեջ արտահայտվում են գրական ուղղության եւ հոսքի առանձնահատկությունները:

Ըստ ոճի առանձնահատկությունների, գրական հերոսը դատվում է (դրա տեսքի հատկանիշներն ու վարքի ձեւը հաշվի են առնվում), ճարտարապետության զարգացման մեջ շենքի պատկանելիության պատճառով ոճ, ժամանակակից ոճ եւ այլն), պատմական հատուկ ձեւավորման գրականության մեջ իրականության պատկերի առանձնահատկությունների մասին (հին ռուս գրականության մեջ `հուշարձանային միջնադարյան պատմության ոճը, XI-XIII դարերի էպիկական ոճը XV-XV դարերի արտահայտիչ-հուզական ոճ, XVII դարի երկրորդ կեսի բարոկկո ոճը եւ այլն): Ոչ ոք չի զարմացնի «Play- ի ոճ» արտահայտությունը, «Կենդանի ոճը», «Աշխատանքի ոճը», «Աշխատանքի ոճը», «կահույքի ոճը» եւ այլն, եւ երբ, ընդհանուր առմամբ մշակութային Նշանակում է, այս կայուն բանաձեւերում ներդրվում է հատուկ գնահատման իմաստ (օրինակ, «Ես նախընտրում եմ հագուստի այս ոճը», ի տարբերություն մյուսների եւ այլն):

Գրականության ոճը բխում է իրականության ընդհանուր օրենքների իմացությունից, արտահայտման հիմնական միջոցների գիտելիքներից, որն իրականացվում է աշխատանքի բանաստեղծների բոլոր տարրերի հարաբերակցությամբ `յուրօրինակ գեղարվեստական \u200b\u200bտպավորություն ստեղծելու համար:

Գրական հոսքը մի բան է, որը հաճախ նույնացվում է դպրոցի կամ գրական խմբավորման հետ: Դա նշանակում է, որ ստեղծագործական անհատականության խումբը նրանց համար բնութագրվում է ծրագրային եւ գեղագիտական \u200b\u200bմիասնությամբ, ինչպես նաեւ գաղափարականորեն գեղարվեստական \u200b\u200bհարեւանությամբ:

Այլ կերպ ասած, սա որոշակի բազմազանություն է (կարծես ենթախմբում), օրինակ, ռուսական ռոմանտիզմի հետ կապված, ասվում է «հոգեբանական», «փիլիսոփայական» եւ «քաղաքացիական» հոսանքի մասին: Ռուս գրական հոսքերում գիտնականները հատկացնում են «սոցիոլոգիական» եւ «հոգեբանական» ուղղություն:

Դասականություն

20-րդ դարի գրական հոսքեր

Առաջին հերթին, դա կողմնորոշում է դասական, արխայական եւ կենցաղային դիցաբանության համար. ցիկլային ժամանակի մոդել; Դիցաբանական աղյուսներ - աշխատանքները կառուցված են որպես հիշատակի կոլիկաներ եւ հայտնի աշխատանքներից գնանշումներ:

Այդ ժամանակի գրական հոսքը ունի 10 բաղադրիչ.

1. Նեոմիմոֆիզմ:

2. Աուդիստիզմ:

3. Պատրանք / իրականություն:

4. Ոճի առաջնահերթությունը հողամասի նկատմամբ:

5. Տեքստում տեքստ:

6. Ֆաբուլի ոչնչացում:

7. պրագմատիկ, ոչ թե իմաստաբանություն:

8. Սինտաքս, ոչ բառապաշար:

9. Դիտորդ:

10. Միացված տեքստի սկզբունքների խախտում:

Գրականություն, ինչպես ոչ մարդկային ստեղծագործական գործունեության ոչ մի այլ տեսակի, կապված է մարդկանց հասարակության եւ պատմական կյանքի հետ, լինելով դրա արտացոլման պայծառ եւ ձեւավորված աղբյուր: Գեղարվեստական \u200b\u200bգրականությունը զարգանում է հասարակության հետ միասին, որոշակի պատմական հաջորդականությամբ եւ կարելի է ասել, որ դա քաղաքակրթության գեղարվեստական \u200b\u200bզարգացման ուղղակի օրինակ է: Յուրաքանչյուր պատմական դարաշրջան բնութագրվում է որոշակի տրամադրություններով, տեսակետներով, գլոբալությամբ եւ աշխարհայացքով, որն անխուսափելիորեն դրսեւորվում է գեղարվեստական \u200b\u200bգրական ստեղծագործություններում:

Աշխարհի դիտորդի համայնքը, որը սատարում է գեղարվեստական \u200b\u200bմիատեսական սկզբունքներով գրողների անհատական \u200b\u200bխմբերի միջեւ գրական աշխատանք ստեղծելու համար, ձեւավորում է տարբեր գրական ուղղություններ: Արժե ասել, որ գրականության պատմության մեջ նման ուղղությունների դասակարգումը եւ բաշխումը շատ պայմանական են: Գրողներ, ստեղծելով իրենց աշխատանքները տարբեր պատմական դարաշրջաններում, նույնիսկ կասկածում էին, որ տարիներ անց գրականագետները դրանք հաշվում են ցանկացած գրական ուղղությամբ: Այնուամենայնիվ, գրական գործունեության մեջ պատմական վերլուծության հարմարության համար անհրաժեշտ է նման դասակարգում: Այն ավելի պարզ եւ կառուցվածքային է օգնում հասկանալ գրականության եւ արվեստի զարգացման բարդ գործընթացները:

Հիմնական գրական ուղղություններ

Նրանցից յուրաքանչյուրը բնութագրվում է մի շարք հայտնի գրողների ներկայությամբ, որոնք միավորում են հստակ գաղափարական եւ գեղագիտական \u200b\u200bհայեցակարգը, որը սահմանված է տեսական աշխատանքներում, եւ ընդհանուր առմամբ գեղարվեստական \u200b\u200bգործի ստեղծման սկզբունքների վերաբերյալ, որը , իր հերթին, ձեռք է բերում որոշակի ուղղությամբ բնորոշ պատմական եւ սոցիալական հատկություններ:

Գրականության պատմության մեջ սովորական է հատկացնել հետեւյալ հիմնական գրական ուղղությունները.

Դասականություն: Այն ձեւավորվել է որպես գեղարվեստական \u200b\u200bոճ եւ աշխարհայացք XVII դարի: Այն հիմնված է հնաոճ արվեստի վրա, որը վերցվել է նմուշի ընդօրինակման համար: Որպեսզի կատարելության պարզություն հասնելու համար, նման է հին նմուշներին, դասականները զարգացնում էին արվեստի խիստ կանոններ, ինչպիսիք են դրամատուրգիայի ժամանակաշրջանի, վայրի եւ գործողությունների միասնությունը, որը խստորեն պետք էր հետեւել: Գրական աշխատանքը շեշտվել է արհեստական, ողջամտորեն եւ տրամաբանորեն կազմակերպված, ռացիոնալորեն շարված:

Բոլոր ժանրերը բաժանվել են բարձր (ողբերգության, մի կողմի, էպոսի), այդ հերոսական իրադարձությունների եւ դիցաբանական սյուժեների եւ ցածր մակարդակի ցածր մակարդակի վրա պատկերված ցածր մակարդակի (կատակերգություն, երգիծանք, առակ) պատկերում: Դասականագետները գերադասում էին դրամատուրգիան եւ ստեղծեցին շատ աշխատանքներ, որոնք հատուկ թատերական աշխատանքների համար են, օգտագործելով գաղափարների արտահայտման համար ոչ միայն բառը, այլեւ տեսողական պատկերները, դեկորացիաներ եւ զգեստներ: XVIII դարի բոլոր տասնյոթերորդը եւ սկսած, անցան Կլասիցիզմի սենյակի տակ, որը փոխարինվեց ֆրանսիական ապակառուցողական ուժից հետո, եկավ եւս մեկ ուղղություն:

Ռոմանտիզմը համապարփակ է, որն իր մեջ հզորորեն դրսեւորվում է ոչ միայն գրականության մեջ, այլեւ նկարչության, փիլիսոփայության եւ երաժշտության մեջ, եւ յուրաքանչյուր եվրոպական երկրում այն \u200b\u200bուներ իր առանձնահատկությունները: Միավորված է ռոմանտիկ գրողներին սուբյեկտիվ հայացք իրականության եւ դժգոհության շրջակա իրականության հարցում, ինչը նրանց ստիպեց նախագծել աշխարհի այլ նկարներ, իրականություն դարձնելով: Ռոմանտիկ աշխատանքների հերոսներ `հզոր արտառոց անհատներ, ապստամբություն, մարտահրավեր նետելով աշխարհի անկատարությունը, համընդհանուր չարը եւ մեռնում երջանկության եւ համընդհանուր ներդաշնակության պայքարում: Անսովոր հերոսներ եւ անսովոր կյանքի հանգամանքներ, ֆանտաստիկ աշխարհներ եւ անիրատեսական խորը խորը փորձառություններ: Գրողներն տեղափոխվել են իրենց գործերի որոշակի լեզու, շատ հուզական, բարձրացված:

Ռեալիզմ: Պաֆոսը եւ Ռոմանտիզմի բարձրացումը փոխեցին այս ուղղությունը, որի հիմնական սկզբունքը կյանքի պատկեր էր իր բոլոր երկրային դրսեւորումներում, շատ իրական բնորոշ հերոսներ իրական բնորոշ հանգամանքներում: Գրականությունը, ըստ իրատեսական գրողների, պետք է դառնար կյանքի դասագիրք, հետեւաբար հերոսները պատկերված էին անհատականության բոլոր ասպեկտներում `սոցիալական, հոգեբանական, պատմական: Հիմնական աղբյուրը, որն ազդում է իր բնույթը եւ աշխարհայացքը, դառնում է շրջակա միջավայր, իրական կյանքի հանգամանքներ, որոնց հետ հերոսները խորը հակասությունների պատճառով անընդհատ բախվում են: Կյանքն ու պատկերները տրվում են զարգացման մեջ, ցույց տալով որոշակի միտում:

Գրականությունը արտացոլում է գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործական առավել ընդհանուր պարամետրերն ու առանձնահատկությունները հասարակության զարգացման որոշակի պատմական ժամանակահատվածում: Իր հերթին, շրջանակներում ցանկացած ուղղությամբ, քանի հոսանքները կարելի է առանձնացնել, որոնք ներկայացված են գրողների հետ սերտ գաղափարական եւ գեղարվեստական \u200b\u200bբույսերի, բարոյական եւ էթիկական հայացքների ու գեղարվեստական \u200b\u200bեւ գեղագիտական \u200b\u200bտեխնիկայի. Այսպիսով, ռոմանտիզմի շրջանակներում նման միտումներ կային որպես քաղաքացիական ռոմանտիզմ: Գրող-ռեալիստները նույնպես տարբեր հոսքերի հետեւորդներ էին: Ռուսական ռեալիզմում սովորական է հատկացնել փիլիսոփայական եւ սոցիոլոգիական հոսքը:

Գրական ուղղություններն ու հոսքերը դասակարգում են, որը ստեղծվել է գրական տեսությունների շրջանակներում: Այն հիմնված է հասարակության զարգացման որոշակի պատմական փուլում մարդկանց դարաշրջանների եւ սերունդների փիլիսոփայական, քաղաքական եւ գեղագիտական \u200b\u200bտեսակետների վրա: Այնուամենայնիվ, գրական ուղղությունները կարող են դուրս գալ մեկ պատմական դարաշրջանի շրջանակից, ուստի դրանք հաճախ նույնացվում են գեղարվեստական \u200b\u200bմեթոդի հետ, որը տարածված է մի խումբ գրողների համար, որոնք ապրում էին տարբեր ժամանակներում, բայց արտահայտում էին նմանատիպ հոգեւոր եւ էթիկական սկզբունքներ:

Գրական ցուցումներ եւ հոսանքներ. Կլասիցիզմ, \u200b\u200bսենտիմենտալիզմ, ռոմանտիզմ, ռեալիզմ, մոդեռնիզմ (սիմվոլիզմ, ակիմիզմ, ֆուտուրիզմ)

Դասականություն (Lat- ից Classicus - օրինակելի) - գեղարվեստական \u200b\u200bուղղություն XVII-XVііі- ի հերթական արվեստի ժամանակաշրջանում `XIX դարի սկիզբը, որը ձեւավորվել է XVII դարի վերջում Ֆրանսիայում: Դասականությունը վիճարկել է պետական \u200b\u200bշահերի գերակայությունը անձնական, քաղաքացիական, հայրենասիրական դրդապատճառների, բարոյական պարտքի պաշտամունքի գերակայության համար: Դասական գեղագիտության համար գեղարվեստական \u200b\u200bձեւերի ծանրությունը բնութագրվում է. Կոմպոզիտային միասնություն, կարգավորող ոճ եւ հողամասեր: Ռուսական դասարանի ներկայացուցիչներ. Կանտեմիր, Տրադեդովսկի, Լոմոնոսով, Սումարոկով, արքայադուստր, օզերներ եւ այլք:

Կլասիցիզմի ամենակարեւոր առանձնահատկություններից մեկը հին արվեստի ընկալումն է, որպես նմուշ, գեղագիտական \u200b\u200bտեղեկանք (հետեւաբար ուղղության անվանումը): Նպատակը արվեստի ստեղծում ստեղծելն է հնության պատկերում եւ նմանության մեջ: Բացի այդ, լուսավորության գաղափարներն ու մտքի պաշտամունքը մեծ ազդեցություն են ունեցել դասական կարգի ձեւավորման վրա (հավատքի ամենակարողության եւ այն, ինչ կարող է լինել աշխարհը ողջամիտ սկզբունքով):

Դասականագետները (դասականների ներկայացուցիչներ) ընկալում էին գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործականությունը, որքան խստորեն, որին հաջորդում են ողջամիտ կանոններ, հավերժական օրենքներ, որոնք ստեղծվել են հին գրականության լավագույն նմուշները ուսումնասիրելու հիման վրա: Հիմնվելով այս ողջամիտ օրենքների վրա, նրանք կիսում են «ճիշտ» եւ «սխալ» - ի գործերը: Օրինակ, «սխալը» հավատում էր նույնիսկ Շեքսպիրի լավագույն պիեսներին: Դա պայմանավորված էր նրանով, որ Շեքսպիրի հերոսներում կապված էին դրական եւ բացասական հատկություններ: Կլասիցիզմի ստեղծագործական մեթոդը հիմնված էր ռացիոնալիստական \u200b\u200bմտածողության վրա: Գոյություն ունեցավ կերպարների եւ ժանրերի խիստ համակարգ. Բոլոր կերպարներն ու ժանրերը տարբերվում էին «մաքրությունից» եւ միանշանակ: Այսպիսով, մեկ հերոսում կտրականապես արգելված էր ոչ միայն կապված թերությունները եւ առաքինությունները (այսինքն, դրական եւ բացասական հատկություններ), այլեւ նույնիսկ մի քանի արատներ: Հերոսը պետք է մարմնավորեր որեւէ կերպարի գիծ, \u200b\u200bկամ մի քիչ, կամ ցատկող, սով, կամ կեղծավոր կամ չար կամ չարիք կամ չար:

Դասական աշխատանքների հիմնական կոնֆլիկտը մտքի եւ զգացմունքների միջեւ հերոսի պայքարն է: Միեւնույն ժամանակ, դրական հերոսը միշտ պետք է ընտրություն կատարի հօգուտ մտքի (օրինակ, սիրո միջեւ ընտրելը եւ պետությանը լիովին հանձնվելու անհրաժեշտությունը) պարտավոր է ընտրել վերջինին, եւ բացասական է Զգացմունք.

Նույնը կարելի է ասել ժանրի համակարգի մասին: Բարձր (սոդա, էպիկական բանաստեղծություն, ողբերգություն) եւ ցածր (կատակերգություն, առակներ, էպիգրամ, սատիրա) ցածր ժանրերը: Միեւնույն ժամանակ, կատակերգության մեջ հուզիչ դրվագներ չկար, եւ ողբերգության մեջ `ծիծաղելի: Բարձր ժանրերում պատկերված էին «օրինակելի« հերոսները ». Միապետներ,« հրամանատար, որը կարող էր օրինակ ծառայել ընդօրինակման համար:

Հատուկ կանոններ գոյություն ունեին դրամատիկ աշխատանքների համար: Նրանց մեջ պետք է դիտարկել երեք «միասնություն», տեղեր, ժամանակ եւ գործողություն: Տեղի միասնությունը. Դասական դրամատուրգը թույլ չի տվել գործողությունների փոփոխությունը, այսինքն, ամբողջ պիեսի ընթացքում, հերոսները պետք է լինեին նույն տեղում: Ժամանակի միասնությունը. Աշխատանքի գեղարվեստական \u200b\u200bժամանակը կտրուկ էր, քան մի քանի ժամ, որպես վերջին միջոց `մի օր: Գործողության միասնությունը ենթադրում է միայն մեկ պատմվածքի առկայություն: Այս բոլոր պահանջները կապված են այն փաստի հետ, որ դասականները ցանկանում էին բեմում ստեղծել կյանքի մի պատրանք: Սումարոկով. «Փորձեք ինձ խաղերի ժամերով ժամերով չափելու համար, այնպես որ ես մոռանում եմ, ես կարող էի հավատալ քեզ»:

Այսպիսով, գրական դասակարգի բնութագրերը.

Ժանրի մաքրությունը (բարձր ժանրերը, զվարճալի կամ տեղական իրավիճակներում եւ հերոսներում չէին կարող պատկերվել, եւ ցածր ողբերգական եւ վեհ):

- Լեզվի մաքրություն (բարձր ժանրեր - բարձր բառապաշար, ցածր-շուռափակում);

Հերոսները խստորեն բաժանվում են դրական եւ բացասական, դրական հերոսներով, ընտրելով զգալու եւ մտքի միջեւ, նախընտրում են վերջինիս.

- «Երեք միավորների» կանոններին համապատասխանություն.

- Դրական արժեքներն ու պետական \u200b\u200bիդեալը պետք է հաստատվեն աշխատանքում:

Ռուսական դասականության համար պետական \u200b\u200bpathos- ը բնութագրվում է (պետությունը (եւ ոչ անձը) հայտարարվել է ամենաբարձր արժեքը) լուսավորված բացարձակության տեսության հետ միասին: Ըստ լուսավորված բացարձակության տեսության, պետությունը պետք է առաջնորդի իմաստուն, լուսավորող միապետը, յուրաքանչյուր նախարարություն պահանջելով ի նպաստ հասարակության: Պետրովսկու բարեփոխումներից ոգեշնչված ռուս դասագետները հավատում էին հասարակության հետագա բարելավման հնարավորությանը, ինչը թվում էր, թե ողջամիտ կազմակերպված օրգանիզմ է: Սումարոկով. Նաեւ ռացիոնալիստական \u200b\u200bդասականները նույնպես բուժվում են մարդկային բնույթով: Նրանք հավատում էին, որ մարդու բնույթը եսասեր է, այսինքն, այն է, որ այն զգացմունքներն են, որոնք դեմ են մտքին, բայց միեւնույն ժամանակ, համակենելի է:

Սենտիմենտալիզմ (անգլերեն սենտիմենտալից `զգայուն, ֆրանսիական տրամադրությամբ

Զգացողություն) XVIII դարի երկրորդ կեսի գրական ուղղությունն է, ով փոխարինել է դասականությունը: Sentimentalists- ը հռչակեց զգացմունքների առաջնահերթությունը, եւ ոչ թե պատճառաբանությունը: Անձը գնահատվել է խորը փորձի նրա ունակությամբ: Այստեղից `հերոսի ներքին աշխարհի հետաքրքրությունը, նրա զգացմունքների ստվերների պատկերը (հոգեբանի սկիզբը):

Ի տարբերություն դասականների, սենտիմենտալիստները համարում են ոչ ավելի բարձր արժեք ունեցող պետություն, այլ մարդ: Ֆեոդալական աշխարհի անարդար պատվերները նրանք դեմ են արտահայտվել բնության հավերժական եւ ողջամիտ օրենքներին: Այս առումով, սենտիմենտալիստների բնությունը - չափեց բոլոր արժեքները, ներառյալ անձը: Պատահական չէ, որ նրանք հավանություն տվեցին «բնական», «բնական» մարդու գերակայությանը, այսինքն, ապրելով բնության համահունչ:

Զգայունությունը ստում է եւ սենտիմենտալիզմի ստեղծագործական մեթոդի հիմքում: Եթե \u200b\u200bդասականները ստեղծել են ընդհանրացված կերպարներ (Խունժա, Բագարթան, դյուրին, հիմար), ապա սենտիմենտալիստները հետաքրքրված են անհատական \u200b\u200bճակատագրով հատուկ մարդկանցով: Նրանց գործերում հերոսները հստակ բաժանվում են դրական եւ բացասական: Դրական է օժտված բնական զգայունությամբ (պատասխանատու, բարի, կարեկցող, ունակ անձնազոհության մեջ): Բացասական - հաշվարկ, եսասեր, ամբարտավան, դաժան: Զգայունության փոխադրողները հակված են լինել գյուղացիներ, արհեստավորներ, տարբերություններ, գյուղական հոգեւորականներ: Դաժան - Իշխանության, ազնվականների, ավելի բարձր հոգեւոր շարքերի ներկայացուցիչներ (քանի որ դավաճան խորհուրդը սպանում է զգայունությունը մարդկանց մեջ): Զգայունության դրսեւորումները հաճախ ձեռք են բերվում սենտիմենտալիստների գործերում, արտաքին, նույնիսկ հիպերբուլսավորված կերպար (բացականչություն, արցունքներ, փայլեր, ինքնասպանություն):

Սենտիմիզմի հիմնական բացահայտումներից մեկը հերոսի անհատականացումն է եւ Համեղի հարուստ հոգեւոր աշխարհի (Լիզայի կերպարը `Քարամզինի« աղքատ Լիզա »պատմության մեջ): Աշխատանքների գլխավոր հերոսը սովորական անձն է: Այս առումով, աշխատանքների սյուժեն հաճախ առօրյա կյանքի առօրյա իրավիճակներն էին, մինչդեռ գյուղացիական կյանքը հաճախ պատկերված էր հովվական գույներով: Նոր բովանդակությունը պահանջում էր նոր ձեւ: Ընտանեկան սիրավեպ, օրագիր, խոստովանություն, տառերով, ճանապարհորդական նոտաներում, Elegy- ում, հաղորդագրության մեջ, դարձան առաջատար ժանրեր:

Ռուսաստանում սենտիմենտալիզմը ծագել է 1760-ականներին (Ռադիշչի եւ Կարամցինի լավագույն ներկայացուցիչները): Որպես կանոն, ռուսական սենտիմենտալիզմի գործերում հակամարտությունը զարգանում է Serf գյուղացու եւ սերվերի միջեւ, եւ առաջինի բարոյական գերակայությունն ընդգծում է:

Ռոմանտիզմը գեղարվեստական \u200b\u200bուղղություն է հանգուցյալ XVIII- ի եվրոպական եւ ամերիկյան մշակույթում `XIX դարի առաջին կեսը: Ռոմանտիզմը ծագեց 1790-ական թվականներին Գերմանիայում, իսկ հետո տարածվեց ողջույնի Եվրոպայում: Պատահության ֆոններն էին լուսավորության ռացիոնալիզմի ճգնաժամը, կանխարգելիչների (սենտիմենտալիզմ) գեղարվեստական \u200b\u200bորոնումները, ֆրանսիական մեծ հեղափոխությունը, գերմանական դասական փիլիսոփայությունը:

Այս գրական ուղղության առաջացումը, ինչպես, սակայն, եւ ցանկացած այլ, անքակտելիորեն կապված է այդ ժամանակի սոցիալ-պատմական իրադարձությունների հետ: Սկսենք արեւմտաեվրոպական գրականության մեջ ռոմանտիզմի ֆոնային ձեւավորումից: 1789-1899 թվականների ֆրանսիական մեծ հեղափոխությունը եւ դրա հետ կապված կրթական գաղափարախոսության վերագնահատումը տրամադրվել է Արեւմտյան Եվրոպայում ռոմանտիկության ձեւավորման վերաբերյալ վճռական ազդեցություն: Ինչպես գիտեք, Ֆրանսիայում XVIII դարը անցավ լուսավորության նշանի տակ: Գրեթե մի դարի համար ֆրանսիացի լուսավորողները, Վոլտերի (Ռուսո, Դիդրո, Մոնտեսեկի) գլխավորությամբ, պնդում են, որ աշխարհը կարող է վերափոխվել ողջամիտ սկզբունքով եւ հռչակել բոլոր մարդկանց բնական (բնական) հավասարության գաղափարը: Դա այս կրթական գաղափարներն են, որոնք ոգեշնչված էին ֆրանսիացի հեղափոխականներից, որոնց կարգախոսն էին բառեր. «Ազատություն, հավասարություն եւ եղբայրություն: Հեղափոխության արդյունքը բուրժուական հանրապետության ստեղծումն էր: Արդյունքում հաղթում էր բուրժուական փոքրամասնություն, որը իշխանություն էր վերցնում (այն նախկինում պատկանում էր արիստոկրատային, ավելի բարձր ազնվականության), մնացածը «կոտրված միջավայրում» էր: Այսպիսով, երկար սպասված «մտքի թագավորությունը» պատրանք էր, քանի որ խոստացված ազատությունը, հավասարությունը եւ եղբայրությունը: Այն հայտնվեց համընդհրելի հիասթափություն հեղափոխության արդյունքների եւ արդյունքների, շրջապատող իրականության խորքային դժգոհությունն է, որը նախապայման դարձավ ռոմանտիզմի առաջացման համար: Քանի որ ռոմանտիզմի հիմքը բաների առկա կարգի դժգոհության սկզբունքն է: Այնուհետեւ հետեւեց Գերմանիայում ռոմանտիզմի տեսության հայտնվելուն:

Ինչպես հայտնի է, արեւմտաեվրոպական մշակույթը, մասնավորապես ֆրանսիացի, հսկայական ազդեցություն ունի ռուսերեն: Այս միտումը պահպանվել է XIX դարում, ուստի ֆրանսիական մեծ հեղափոխությունը ցնցեց Ռուսաստանը: Բայց, բացի այդ, կան երկուսն էլ ռուսական ռոմանտիզմի առաջացման համար երկուսն էլ կան նախադրյալներ: Առաջին հերթին, դա 1812-ի Հայրենական պատերազմն է, այն հստակ ցույց տվեց հասարակ մարդկանց մեծությունն ու ուժը: Դա այն մարդիկ էին, ովքեր պարտավոր էին հաղթել Նապոլեոնի նկատմամբ, ժողովուրդը պատերազմի իսկական հերոսն էր: Մինչդեռ, ինչպես պատերազմից առաջ, եւ դրանից հետո ժողովրդի մեծ մասը, գյուղացիները, փաստորեն, մնացին ստրուկներ: Այն, ինչ նախկինում ընկալվում էր ժամանակի առաջադեմ մարդկանց կողմից, որպես անարդարություն, այժմ այն \u200b\u200bդարձավ սկուտեղի անարդարության նման, հակառակ ցանկացած տրամաբանության եւ բարոյականության: Բայց պատերազմի ավարտից հետո Ալեքսանդրը ոչ միայն չեղյալ հայտարարեցիր սերտությունը, այլեւ սկսեց շատ ավելի խիստ քաղաքականություն վարել: Արդյունքում, Ռուսաստանի հասարակության մեջ հիասթափության եւ դժգոհության զգացողություն է առաջացել: Այսպիսով, ռոմանտիզմի տեսքի համար հող կար:

Գրականության հետ կապված «ռոմանտիզմ» տերմինը պատահական է եւ անճիշտ: Այս առումով, իր արտաքին տեսքի հենց սկզբից նա հասկացավ տարբեր ձեւերով. Մեկը հավատում էր, որ գալիս է «վեպ» բառից, մյուսները, Ռոմանեսկային լեզուներով խոսող երկրներում: Առաջին անգամ «Ռոմանտիզմ» բառը, որպես գրականության անվանումը, սկսեց օգտագործվել Գերմանիայում, որտեղ ստեղծվեց ռոմանտիզմի առաջին բավականին մանրակրկիտ տեսությունը:

Ռոմանտիզմի էությունը հասկանալու համար շատ կարեւոր է ռոմանտիկ Դվորուլիրիայի հայեցակարգը, Ինչպես արդեն նշվեց, մերժումը, իրականության ժխտումը ռոմանտիզմի առաջացման հիմնական ֆոնն է: Ամբողջ սիրավեպը մերժում է իմ շուրջը աշխարհը, այստեղից նրանց ռոմանտիկ փախուստը գոյություն ունեցող կյանքից եւ փնտրում է դրա սահմաններից դուրս իդեալը: Սա առաջացրեց ռոմանտիկ doolmirine- ի առաջացմանը: Ռոմանտիկայի համար աշխարհը բաժանվեց երկու մասի, այստեղ եւ այնտեղ: «Այնտեղ» եւ «Այստեղ» հակամենաշնորհն է (ընդդիմություն), այս կատեգորիաները ասոցացվում են որպես իդեալական եւ իրականություն: «Այստեղ» արհամարհվածը ժամանակակից իրականություն է, որտեղ չարիքներն ու անարդարությունը հաղթում են: «Այնտեղ» - որոշ բանաստեղծական իրականություն, որ ռոմանտիկները դեմ էին իրական իրականությանը: Շատ սիրավեպ հավատացին, որ հանրային կյանքից տեղահանված լավը, գեղեցկությունն ու ճշմարտությունը պահպանվել են մարդկանց հոգում: Նրանց ուշադրությունը ուշադրություն դարձնում է մարդու ներքին աշխարհի վրա, խորը հոգեբանություն: Մարդկանց հոգիները նրանց «այնտեղ» են: Օրինակ, «Ժուկովսկին» փնտրում էր «այնտեղ» մյուս աշխարհում. Պուշկինը եւ Լերմոնտովը, Fenimmore Cooper- ը `չկարգավորված ժողովուրդների ազատ կյանքում (Պուշկինի բանաստեղծություններ« Կովկասյան գերի »,« Ռոմա », Կուպերի վեպերը հնդիկների կյանքի մասին):

Մերժումը, իրականության ժխտումը որոշեց ռոմանտիկ հերոսի առանձնահատկությունները: Սա հիմնարար նոր հերոս է, որը նման է նրա, գիտեր նախկին գրականությունը: Դա թշնամական հարաբերությունների մեջ է շրջակա հասարակության հետ, դեմ է նրան: Սա արտառոց անձնավորություն է, անհանգիստ, առավել հաճախ միայնակ եւ ողբերգական ճակատագրով: Ռոմանտիկ հերոս - ռոմանտիկ ռոմանտիկ ռոմանտիկ ռոմանտիկ ռոմանտիկայի դեմ պայքարի իրականության դեմ:

Ռեալիզմ (Latin Realis- ից - Իրական, վավեր) մեթոդ (ստեղծագործական տեղադրում) կամ գրական ուղղություն, մարմնավորեց իրականության համար կենսական վերաբերմունքի սկզբունքները, ուղղված անձի եւ աշխարհի գեղարվեստական \u200b\u200bգիտելիքներին: Հաճախ «ռեալիզմ» տերմինը օգտագործվում է երկու արժեքով. 1) ռեալիզմը որպես մեթոդ; 2) ռեալիզմը, որպես XIX դարում ձեւավորված ուղղություն: Եվ դասականությունը, եւ ռոմանտիզմը, եւ սիմվոլիզմը ձգտում են իմանալ կյանքը, եւ իրենց ձեւով արտահայտում են դրա արձագանքը, բայց միայն ռեալիզմի է դառնում գեղարվեստականության վճռական չափանիշը: Սա առանձնանում է ռեալիզմով, օրինակ, ռոմանտիզմից, որը բնութագրվում է իրականության մերժմամբ եւ «վերստեղծելու» այն ցանկությունը, եւ ոչ թե ցուցադրելու այդ ճանապարհը: Ոչ պատահականորեն, վկայակոչելով ռեալիստ Բալզակին, ռոմանտիկ Ժորժ Սանդան այնքան որոշեց իր եւ իր միջեւ եղած տարբերությունը. «Դուք անձամբ եք տանում ձեր հայացքին. Ես ինձ զգում եմ, որ կոչ եմ անում նրան պատկերել այնքան, որքան կցանկանայի տեսնել »: Այսպիսով, կարելի է ասել, որ ռեալիստները պատկերում են իրական եւ ռոմանտիկները:

Ռեալիզմի ձեւավորման սկիզբը սովորական է շփվել Վերածննդի դարաշրջանի հետ: Այս ժամանակի իրատեսության, պատկերների մասշտաբի (Դոն Կիխոտ, Համլետ) եւ մարդու մարդու պոեզիան, մարդու ընկալումը որպես բնության թագավոր, ստեղծագործության պսակ: Հաջորդ փուլը կրթական ռեալիզմ է: Լուսավորության գրականության մեջ, ժողովրդավարական իրատեսական հերոս, մարդ «ներքեւից» (օրինակ, Figaro- ն «Սեւիլ Բերբեր» եւ «Ֆիգիլոն») բոմարշե պիեսներում): Ռոմանտիզմի նոր տեսակներ են հայտնվում XIX դարում. «Ֆանտաստիկ» (Գոգոլ, Դոստոեւսկի), Գրոտեսկոն (Գոգոլ, Սալտկով-Շչեդրին) եւ «բնական դպրոցի» գործունեության հետ կապված «կրիտիկական» ռեալիզմը:

Իրատեսության հիմնական պահանջները. Ազգայնականության, պատմության, բարձր գեղարվեստական, հոգեբանության սկզբունքներին համապատասխանելը դրա զարգացման մեջ կյանքի պատկերը: Իրատեսական գրողները ցույց են տվել սոցիալական, բարոյական, կրոնական ներկայացուցչություններից սոցիալական, բարոյական, կրոնական ներկայացուցչություններից սոցիալական, բարոյական, կրոնական ներկայացուցչություններից, մեծ ուշադրություն են դարձնում սոցիալական եւ ներքին կողմին: Ռեալիզմի հիմնական խնդիրը հավատալու եւ գեղարվեստական \u200b\u200bճշմարտության հարաբերությունն է: True իշտ է, կյանքի հավանական քարտեզագրումը շատ կարեւոր է իրատեսականների համար, բայց գեղարվեստական \u200b\u200bճշմարտությունը որոշվում է սխալմամբ, բայց հավատարմությամբ `հասկանալու եւ փոխանցելու արվեստագետի կողմից արտահայտված գաղափարների էությունը: Իրականության ամենակարեւոր հատկանիշներից մեկը կերպարներին բնորոշ է (բնորոշ եւ անհատական, եզակի անհատական) միաձուլում: Իրատեսական բնույթի համոզիչությունը ուղղակիորեն կախված է գրողի կողմից ձեռք բերված անհատականացման աստիճանից:

Ռեալիստ գրողներ ստեղծում են հերոսների նոր տեսակներ. «Փոքրիկ մարդու» տեսակը (էկրաններ, կոշիկներ H, Marmalands, աղջիկներ), «Ավելորդ անձի» տեսակը, «Նոր» հերոսի տեսակը ( Նիիստ Բազարովը Տուրգենեւում. «Նոր մարդիկ» Չերնշեւսկին):

Մոդեռնիզմ (Ֆրանսիացի ժամանակակից `ամենաթարմ, ժամանակակից) - Գրականության եւ արվեստի փիլիսոփայական եւ գեղագիտական \u200b\u200bշարժում, որը հայտնվեց XIX-XX դարերի հերթին:

Այս տերմինը տարբեր մեկնաբանություններ ունի.

1) նշում է XIX-XX դարերի շրջանի արվեստի եւ գրականության արվեստի եւ գրականության արվեստի եւ գրականության մի շարք անիրատեսական ուղղություններ

2) օգտագործվում է որպես անիրատեսական ուղղությունների նկարիչների գեղագիտական \u200b\u200bորոնումների պայմանական նշանակումը.

3) ցույց է տալիս գեղագիտական \u200b\u200bեւ գաղափարական երեւույթների բարդ համալիր, ներառյալ ոչ միայն արդի արդիական ուղղությունները, այլեւ նկարիչների աշխատանքը, որոնք չեն տեղավորվում որեւէ ուղղության շրջանակներում (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka եւ այլն) ):

Ռուսական մոդեռնիզմի ամենավառ եւ ամենակարեւոր ուղղությունները սիմվոլիզմն էին, acmeism- ը եւ ֆուտուրիզմը:

Սիմվոլիզմ- 1870-1920-ականների արվեստի եւ գրականության անիրատեսական ուղղությունը հիմնականում կենտրոնացած է գեղարվեստական \u200b\u200bարտահայտության վրա `օգտագործելով ինտուիտիվ վստահված անձանց եւ գաղափարների խորհրդանիշը: Սիմվոլիզմը Ֆրանսիայում հայտարարվեց 1860-1870 թվականներին, Ա. Ռամբոյի, Պ. Վելեն, Ս. Մալարմի բանաստեղծական աշխատանքներում: Այնուհետեւ, պոեզիայի միջոցով, սիմվոլիզմն իրեն կապում է ոչ միայն արձակի եւ դրամայի, այլեւ այլ արվեստի այլ տեսակների հետ: Սիմվոլիզմի հիմնադիր, «հայր» նախահայրը, համարում է ֆրանսիացի գրող Ս. Բոդլերը:

Խորհրդանիշի նկարիչների աշխարհայացքը աշխարհի անճանաչելիության գաղափարն է եւ դրա նախշերը: Աշխարհի գիտելիքների միակ «զենքը» նրանք համարեցին մարդու հոգեւոր փորձը եւ նկարչի ստեղծագործական ինտուիցիան:

Սիմվոլիզմ Առաջինը առաջադրանք է առաջ քաշել արվեստի ստեղծման գաղափարը `իրականությունը պատկերելու առաջադրանքից: Սիմվոլիստները պնդում էին, որ արվեստի նպատակը իրական աշխարհի պատկերով չէ, որը նրանք համարում էին երկրորդական, բայց «ավելի բարձր իրականություն» տրանսֆերային: Նրանք նպատակ ունեին դա հասնել խորհրդանիշով: Խորհրդանիշը բանաստեղծի գերծանրքաշային ինտուիցիայի արտահայտությունն է, որը պատրանքների րոպեներով բացում է իրերի իրական էությունը: Սիմվոլիստները մշակել են նոր բանաստեղծական լեզու, որը չի անվանում ուղղակի իրեր եւ ակնարկում է դրա բովանդակության վրա `այլաբանության, երաժշտականության, գունային գամմի միջոցով:

Սիմվոլիզմը Ռուսաստանում առաջացած արդիականացնող հոսքերի առաջին եւ կարեւորագույնն է: Ռուսական սիմվոլիզմի առաջին մանիֆեստը Դ.Ս.Մերեժկովսկին էր «Ժամանակակից ռուս գրականության անկման եւ նոր հոսանքների պատճառներով», որը լույս է տեսել 1893 թ. Այն նույնականացրեց «Նոր արվեստի» երեք հիմնական տարրերը. Առեղծվածային բովանդակություն, խորհրդանշական եւ գեղարվեստական \u200b\u200bիմպրեսիոնալիության ընդլայնում »:

Սիմվոլիստները սովորական են բաժանել երկու խմբի կամ հոսքերի.

1) «Ավագ» սիմվոլիստներ (Վ. Բրյուսովի, Կ. Բալմոնտ, Դ. Մերէզկովսկի, 3. Հիպիոս, Ֆ. Սոլոգուբ

Ինչպես մյուսները), դեբյուտինգ 1890-ականներին.

2) «Կրտսեր» խորհրդանիշները, ովքեր իրենց ստեղծագործական գործունեությունը սկսեցին 1900-ականներին եւ զգալիորեն թարմացրեցին հոսքի տեսքը (Ա.Բլ, Ա. Սպիտակ, Վ. Իվանով եւ այլք):

Հարկ է նշել, որ «ավագ» եւ «ավելի երիտասարդ» սիմվոլիստները կիսում են ոչ այնքան տարիքում, որքան տարբերությունը երկրագործության եւ ստեղծագործական ուղղության մեջ:

Սիմվոլիստները կարծում էին, որ արվեստը հիմնականում «աշխարհին հասկանում է այլ, ոչ ռացիոնալ ձեւերով» (Բրյուսով): Ի վերջո, հնարավոր է ռացիոնալ հասկանալ միայն գծային պատճառականության օրենքին ենթակայության տակ գտնվող երեւույթները, եւ այդպիսի գեղարվեստականությունը ուժի մեջ է միայն կյանքի ստորին ձեւերով (էմպիրիկ իրականություն, կյանք): Սիմվոլիստները հետաքրքրված էին նաեւ կյանքի բարձրագույն ոլորտով («Բացարձակ գաղափարների» տարածքը Պլատոնի կամ «Հոգու» պայմաններով, ըստ Վ. Սոլովյովի), ոչ քնկոտ ռացիոնալ գիտելիքներ: Դա արվեստ է, որն ունի այս ոլորտներ ներթափանցելու գույք, եւ պատկերներն ու խորհրդանիշները իրենց անվերջ իմաստալիցորեն ի վիճակի են արտացոլել գլոբալ բաժնի բարդությունը: Սիմվոլիստները հավատում էին, որ ճշմարիտը հասկանալու ունակությունը տրվել է ընտրվածներին միայն ընտրվածներին, որոնք ներշնչված թափանցիկության պահերին ի վիճակի են հասկանալ «բարձրագույն» ճշմարտությունը:

Նիշերի խորհրդանիշը խորհրդանիշներով համարվում էր որպես ավելի արդյունավետ, քան գեղարվեստական \u200b\u200bպատկեր, գործիք, որն օգնում է «ընդմիջում» առօրյա կյանքի միջամտության միջոցով (ցածր կյանք) դեպի բարձրագույն իրականություն: Խորհրդանիշը տարբերվում է իրատեսական պատկերից, քանի որ այն չի փոխանցում երեւույթի օբյեկտիվ էություն, բայց աշխարհի բանաստեղծի անհատական \u200b\u200bներկայացուցչությունը: Բացի այդ, սիմվոլիստական \u200b\u200bխորհրդանիշները նրան հասկանում են, սա այլաբան չէ, բայց, առաջին հերթին, որոշակի պատկեր, որը պահանջում է պատասխան ստեղծագործական աշխատանք: Խորհրդանիշը, քանի որ այն կարող է միացնել հեղինակը եւ ընթերցողին `դրանում եւ կա հեղաշրջում, որը արտադրվում է արվեստի մեջ:

Խորհրդանիշը հիմնարարորեն բազմաշերտ է եւ պարունակում է իմաստների անսահման տեղակայման հեռանկարը: Այս հատկությունը բազմիցս շեշտեց խորհրդանշականիչները. «Խորհրդանիշը միայն իրական խորհրդանիշն է, երբ դա անսպառ է իր իմաստով» (Վյաչ. Իվանով); "Symbol - Պատուհան Infinity" (F. Sololub).

Առանցք (Հունարենից: Գործը ինչ-որ բանի, ծաղկող ուժի, վերեւի բարձրագույն աստիճանի է) - 1910-ականների ռուսաստանցի պոեզիայի ժամանակակից գրական հոսքը: Ներկայացուցիչներ. Ս. Գորոդեցկին, Ա. Ախմաթովա, Լ. Գումիլեւ, Օ. Մանդելշտամ: «Acmeism» տերմինը պատկանում է Գումիլեւին: Գեղագիտական \u200b\u200bծրագիրը ձեւավորվել է Գումիլեւայի «Սիմվոլիզմի եւ թիթեղի ժառանգություն» հոդվածներում, Գորոդեցկին «որոշ հոսանքներ ժամանակակից ռուս պոեզիայի» եւ «Մանդելշտամ» «Առավոտյան արկմեիզմ»:

AQMeeism- ը դուրս եկավ սիմվոլիզմից, քննադատելով «աննկատելի» իր «անճիշտ» ձգտումները. «Ambheyists- ում Rose- ը իր մեջ լավ դարձավ, եւ ոչ էլ նրանց երեւակայական նմանություններով»: (Գորոդեցկի) ): Aqmeists- ը պոեզիայի ազատագրումը հռչակեց խորհրդանշական ազդակներից մինչեւ իդեալը, պատկերների իմաստալից եւ շրջանառությունից, բարդ փոխաբերություն; Նրանք խոսեցին նյութական աշխարհ վերադառնալու անհրաժեշտության մասին, բառի առարկայական, ճշգրիտ իմաստը: Սիմվոլիզմը հիմնված է իրականության մերժման վրա, եւ ողջամտությունները հավատում էին, որ չպետք է հրաժարվել այս աշխարհից, դրա մեջ պետք է փնտրեք որոշակի արժեքներ եւ դա կատարվում է ճշգրիտ եւ հասկանալիների միջոցով պատկերներ, եւ ոչ թե կոպիտ կերպարներ:

Փաստորեն, անհանգստացած հոսքը փոքր էր, երկար ժամանակ գոյություն ուներ `մոտ երկու տարի (1913-1914) եւ կապված էր« բանաստեղծների խանութի »հետ: «Բանաստեղծների խանութը» ստեղծվել է 1911 թվականին եւ նախ համակեց բավականին մեծ թվով մարդկանց (ոչ բոլորն են ապագայում, նրանք ներգրավված էին Ակմեիզմի մեջ): Այս կազմակերպությունը շատ ավելի զոդված էր, քան սիմվոլիստական \u200b\u200bխմբերը: Բանաստեղծությունները վերլուծվել են «սեմինարների» հանդիպումների ժամանակ, լուծվել են բանաստեղծական հմտությունների խնդիրները, հիմնավորված են աշխատանքների վերլուծության մեթոդները: Պոեզիայում նոր ուղղության գաղափարը առաջին հերթին արտահայտվեց Կուզմին, չնայած նա ինքը չէր մտնում «սեմինար»: «Գեղեցիկ հստակության մասին» հոդվածում Կուզմինը ակնկալում էր Aqmeism- ի բազմաթիվ հռչակագրեր: 1913-ի հունվարին հայտնվեցին AQheism- ի առաջին ցուցիչները: Այսուհետ սկսվում է նոր ուղղության առկայությունը:

Գրականության առաջադրանքի խնդիրը հռչակեց «գեղեցիկ պարզություն» կամ կլեղիզիզմ (լատից-պարզ): Ambamests- ը իրենց ադամիզմն անվանել է, հաղորդակցվելով աստվածաշնչյան Ադամի հետ, գաղափար եւ անմիջական հայացք աշխարհը: Aqmeism- ը քարոզում էր հստակ, «պարզ» բանաստեղծական լեզու, որտեղ բառերը ուղղակիորեն անվանում էին իրեր, հայտարարեցին իրենց սերը փոխարինման համար: Այսպիսով, Գումիլեւը հորդորեց ոչ թե «չհեռանալ բառեր», եւ «ավելի կայուն բովանդակությամբ» բառերը: Այս սկզբունքը առավել հետեւողականորեն իրականացվում էր Ախմաթովայի տեքստերում:

Ֆուտուրիզմ- Հիմնական ավանգարդի ուղղություններից մեկը (Ավանգարդեը մոդեռնիզմի ծայրահեղ դրսեւորում է) 20-րդ դարի սկզբի եվրոպական արվեստում, որը դարձել է ամենամեծ զարգացումը Իտալիայում եւ Ռուսաստանում:

1909-ին Իտալիայում բանաստեղծ Ֆ. Մարինետին հրապարակեց «Մանիֆեստի ֆուտուրիզմ»: Այս մանիֆեստի հիմնական դրույթները. Բոլոր նախորդ գրականության ավանդական արժեքների եւ փորձի մերժումը, գրականության եւ արվեստի բնագավառում համարձակ փորձեր: Որպես ֆուտուրիստական \u200b\u200bպոեզիայի հիմնական տարրեր, Մարինետին անվանում է «քաջություն, համարձակություն, խռովություն»: 1912-ին ռուս ֆուտուրիստներ Վ. Մայակովսկին, Ա.Կլիչչը, Վ. Խլեբնիկովը ստեղծեցին իր մանիֆեստը «Սոցիալական հասարակություն»: Նրանք նաեւ ձգտել են կոտրվել ավանդական մշակույթի հետ, ողջունել են գրական փորձերը, ձգտել են գտնել խոսքի արտահայտիչության նոր միջոցներ (շարահյուսական նշանների ոչնչացումը հռչակելը): Միեւնույն ժամանակ, ռուս ֆուտուրիստները մերժեցին ֆաշիզմն ու անարխիզմը, որոնք Մարինետին հայտարարեցին իրենց դրսեւորման մեջ եւ վերածվեց, հիմնականում գեղագիտական \u200b\u200bհարցերի: Նրանք հռչակեցին ձեւի հեղափոխությունը, դրա անկախությունը բովանդակությունից («Կարեւոր չէ, որ, եւ ինչպես») եւ բանաստեղծական բառի բացարձակ ազատությունը:

Ֆուտուրիզմը անմարդկային ուղղություն էր: Իր շրջանակներում կարելի է առանձնացնել չորս հիմնական խմբերը կամ հոսքը.

1) «Գայլիան», որը միավորեց խորանարդ տոները (Վ. Խլեբնիկով, Վ. Մայակովսկի, Ա. Քիչեն)

2) «Էգոֆուտուրիստների ասոցիացիա» (I. Հյուսիսիկ, I. Իգնատեւ եւ այլք);

3) «Պոեզիայի Մեզոնոն» (Վ. Շերեւիչ, Ռ. Իվնեւ);

4) «Կենդիֆուգ» (Ս. Բոբրով, Ն. Ասեեւ, Բ. Պիտաստակ):

Ամենակարեւոր եւ ազդեցիկ խումբը «Հայիլին» էր. Իրականում նա էր, ով նույնացրեց ռուսական ֆուտուրիզմի դեմքը: Դրա մասնակիցները թողարկել են բազմաթիվ հավաքածուներ. «Սադոկի դատավորներ» (1910), «Հասարակություն հանրային համը» (1912), «Darkie Moon * (1915):

Ֆուտուրիստները գրել են ամբոխի մարդու անունից: Այս շարժման հիմքը եղել է «տարեցների վթարի հետեւանքով» (Մայակովսկու) անխուսափելիությունը, «նոր մարդկության» ծննդյան մասին տեղեկացվածությունը: Գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործականությունը, ըստ ֆուտուրիստների, պետք է անիմաստ լիներ, բայց բնության շարունակությամբ, որը, ստեղծագործական կամքով, ստեղծում է «նոր աշխարհ, այսօր, երկաթե ...» (Մալեւիչ): Դա պայմանավորված է «հին» ձեւը ոչնչացնելու ցանկությամբ, հակադրությունների ցանկությունը, կոլեկցիոներական խոսք: Ելնելով աշխույժ խոսակցական լեզվով, ֆուտուրիստները զբաղվում էին «երկրպագությամբ» (ստեղծվել են նեոլոգություններ): Նրանց աշխատանքներն առանձնանում էին բարդ իմաստաբանական եւ կոմպոզիտային տեղաշարժերով `կատակերգական եւ ողբերգական, գեղարվեստական \u200b\u200bեւ բառերի հակադրություն:

Ֆուտուրիզմը սկսեց քանդվել 1915-1916 թվականներին: