पेंटिंग सिस्टिन मैडोना - राफेल सैंटी द्वारा जादू की पेंटिंग। राफेल सैंटी उच्च संकल्प द्वारा सिस्टिन मैडोना सिस्टिन मैडोना में नौ प्रतीकों को एन्क्रिप्ट किया गया

जब कोई राफेल के मैडोना के बारे में बात करता है, तो कल्पना तुरंत एक कोमल, आध्यात्मिक छवि खींचती है जो भीतर से चमकती हुई प्रतीत होती है। मेरे पूरे जीवन में राफेल सैंटीवर्जिन मैरी की छवियों के साथ कई दर्जन पेंटिंग लिखीं। और वे सभी अपने तरीके से विविध और अच्छे हैं। यह समीक्षा महान पुनर्जागरण चित्रकार द्वारा 5 प्रसिद्ध "मैडोनास" प्रस्तुत करती है।

मैडोना कॉन्स्टेबल

"मैडोना कॉन्स्टेबल" राफेल द्वारा 20 साल की उम्र में उनके द्वारा बनाई गई सबसे शुरुआती कैनवस में से एक है। यह फ्लोरेंस जाने से पहले पेरुगिया में लिखा गया था। युवा कलाकार अभी तक लियोनार्डो दा विंची या माइकल एंजेलो बुओनारोती जैसे उस्तादों के प्रदर्शन की तकनीक से प्रभावित नहीं हुआ है, इसलिए वर्जिन मैरी की अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ स्थानांतरित छवि अभी भी बहुत सरल है।

राफेल द्वारा "मैडोना कॉन्स्टेबिल" एकमात्र पेंटिंग है जिसे रूस के क्षेत्र में, हर्मिटेज में रखा गया है। 1870 में, इसे सम्राट अलेक्जेंडर II ने अपनी पत्नी मारिया फेडोरोवना के लिए एक उपहार के रूप में अधिग्रहित किया था। यह पेंटिंग इतालवी शहर पेरुगिया में काउंट कॉन्स्टेबिले डेला स्टाफ़ा (इसलिए पेंटिंग का नाम) के कब्जे में थी। उन्हें धन की बहुत आवश्यकता थी और जनता से उनकी राष्ट्रीय संपत्ति से वंचित करने के लिए फटकार के बावजूद, उन्होंने "मैडोना कोनस्टाबिला" को 100 हजार रूबल में बेच दिया।

बोल्शेविकों द्वारा हर्मिटेज विरासत की सक्रिय बिक्री की अवधि के दौरान राफेल की पेंटिंग रूस को छोड़ सकती थी, लेकिन किसी कारण से किसी ने 17.5x18 सेमी मापने वाला छोटा कैनवास नहीं खरीदा, और यह संग्रहालय में प्रदर्शन पर रहा।

मैडोना ग्रैंडुका

1504 में जब राफेल फ्लोरेंस पहुंचे, तो वह लियोनार्डो दा विंची के कार्यों से परिचित हो गए और sfumato तकनीक (प्रकाश से छाया में सहज संक्रमण) में महारत हासिल की, जिसका उपयोग महान गुरु द्वारा किया गया था। यह तब था जब मैडोना ग्रैंडुका दिखाई दीं।

कैनवास को देखकर ऐसा लगता है कि यह सचमुच चमकता है। मैडोना की आंखें नीची हैं, जिसका अर्थ है नम्रता। उनके कपड़े पारंपरिक रंगों में हैं। लाल का अर्थ है मसीह का बलिदान रक्त, और नीला लबादा स्वर्ग की रानी की अखंडता है।

यह उत्सुक है कि तस्वीर की मूल पृष्ठभूमि एक परिदृश्य और एक बेलस्ट्रेड वाली खिड़की थी, लेकिन अब मैडोना को एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है। कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि राफेल ने खुद परिदृश्य को चित्रित करने का फैसला किया था, लेकिन हाल के अध्ययनों से पता चला है कि पेंटिंग को चित्रित किए जाने के सौ साल बाद काला पेंट नहीं लगाया गया था।

मैडोना अल्बास

राफेल ने 1511 में रोम में रहते हुए "मैडोना अल्बा" ​​लिखा था। वेटिकन के हॉल को पेंट करने के लिए पोप जूलियस द्वितीय द्वारा उन्हें वहां आमंत्रित किया गया था। तब माइकल एंजेलो ने वहां प्रसिद्ध सिस्टिन चैपल में काम किया।

राफेल मास्टर के भित्तिचित्रों को देखने के लिए भाग्यशाली था। माइकल एंजेलो के कार्यों से प्रभावित होकर, कलाकार ने "मैडोना अल्बा" ​​लिखा। पहले के कैनवस की तुलना में, यहां मैडोना अब नाजुक और नम्र नहीं है, बल्कि एक पूरी तरह से आत्मविश्वासी महिला है, जिसे आराम की मुद्रा में दर्शाया गया है।

1931 तक, "मैडोना अल्बा" ​​हर्मिटेज के संग्रह में थी, जब तक कि इसे बोल्शेविकों द्वारा एक अमेरिकी मैग्नेट को बेच नहीं दिया गया।

मैडोना कुर्सी पर

चेयर में मैडोना राफेल के पिछले कार्यों से अलग है। इस तस्वीर में, वर्जिन मैरी अधिक "सांसारिक" है। यदि पिछली सभी छवियां कलाकार के सिर में पैदा हुई थीं, तो इसके लिए एक असली लड़की मैडोना ने उसके लिए पोज दिया। वर्जिन मैरी की पोशाक भी असामान्य है। पारंपरिक लाल पोशाक और नीले रंग के लबादे ने एक साधारण शहर की महिला के कपड़ों की जगह ले ली।

सिस्टिन मैडोना

सिस्टिन मैडोना को पुनर्जागरण कला का शिखर माना जाता है। वह न केवल रचना में, बल्कि उसकी मुद्रा और टकटकी में भी राफेल द्वारा अन्य "मैडोनास" से भिन्न है। यदि पिछली पेंटिंग लकड़ी पर चित्रित की गई थी, तो यह कैनवास पर की जाती है।

"सिस्टिन मैडोना" इतालवी शहर पियानेंज़ा के मंदिरों में से एक में लंबे समय तक लटका रहा, जब तक कि इसे अगस्त III, सैक्सोनी के निर्वाचक द्वारा खरीदा नहीं गया। एक किंवदंती है कि उसने अपने सिंहासन को स्थानांतरित करने का आदेश दिया ताकि तस्वीर को बेहतर ढंग से देखा जा सके।

आज कैनवास ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स की गैलरी में है। बेशक, राफेल का कौशल निर्विवाद है, लेकिन "सिस्टिन मैडोना" में भी

राफेल "सिस्टिन मैडोना":
पेंटिंग का इतिहास

राफेल एक खुश कलाकार था, जो सम्मानजनक और भव्य आदेशों की प्रचुरता से लीन था, अपने प्रशंसकों द्वारा महिमामंडित किया गया, उसने जल्दी और खुशी से काम किया। रचनात्मकता उसके लिए कभी कड़वी पीड़ा नहीं रही।

समकालीन मानवतावादियों का मानना ​​​​था कि लोगों को समझने योग्य होने के लिए, कवि को खुद को "अश्लील" भाषा में व्यक्त करना चाहिए। उसी उद्देश्य के लिए, पुनर्जागरण के कुछ कलाकारों ने पुरानी लोक कथाओं की ओर रुख किया और उन्हें अपनी कल्पना के रंगों से रंग दिया।
राफेल की पेंटिंग में, मृतक पोप जूलियस II को मैडोना की उपस्थिति उसके लोगों के लिए एक घटना में बदल गई, जिसके बारे में प्राचीन किंवदंतियों में बताया गया था। ऐसी किंवदंतियों में, न्याय के लिए लोगों की आकांक्षाओं, स्वर्ग की रानी और संरक्षकता को करीब से पेश करने की सामान्य लोगों की इच्छा और आवश्यकता ने अपनी अभिव्यक्ति पाई। हालांकि, राफेल ने मध्ययुगीन किंवदंती को फिर से लिखने के लिए खुद को सीमित नहीं किया।

राफेल के सबसे प्रसिद्ध काम के निर्माण के इतिहास में अभी भी बहुत कुछ रहस्य में डूबा हुआ है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि उनकी मारिया ने लगभग पवित्रता का प्रभामंडल खो दिया है - उनके सिर पर एक मुकुट नहीं झिलमिलाता है, उनके पीछे कोई ब्रोकेड कपड़े नहीं हैं। इसके विपरीत, उसने एक कंबल और चिकने कपड़े का एक लबादा पहना हुआ है, उसके पैर नंगे हैं, और, संक्षेप में, यह एक साधारण महिला है। यह अकारण नहीं था कि कई लोग इस तथ्य से चकित थे कि वह एक बच्चे को उस तरह से पकड़ रही थी जिस तरह से किसान महिलाएं आमतौर पर उन्हें पकड़ती हैं। लेकिन यह नंगे पांव वाली महिला रानी की तरह - स्वर्ग की मालकिन की तरह, हवा की प्रशंसा करती है। पोप सिक्सटस ने अपने सामने के टियारा को उतार दिया और ध्यान से कोने में रख दिया। सांसारिक शासक, क्रिसमस की चरनी के सामने जादूगरों की तरह, अपना माथा ठोकता है, और एक बूढ़ा आदमी, जो लगभग उत्साह से कांपता है, दर्शकों के सामने आता है।

अन्य शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि इस पवित्र मैडोना में, इसके विपरीत, सांसारिक कुछ भी नहीं है - यह एक मानव रूप में पहने हुए एक देवता है, उसका चेहरा अभी भी फोरनारीना की परिचित विशेषताओं जैसा दिखता है, लेकिन बदली हुई विशेषताएं स्वर्गदूतों के एक मेजबान से घिरे हुए हैं, जो खड़े हैं बादल, मैडोना अपने दिव्य पुत्र को दुनिया के सामने प्रस्तुत करती है।

अलग-अलग पीढ़ियों, अलग-अलग लोगों ने "सिस्टिन मैडोना" में अपने प्रत्येक को देखा। कुछ ने इसमें केवल एक धार्मिक सामग्री देखी, अन्य - इसमें छिपा एक नैतिक दर्शन, दूसरों ने इसमें कलात्मक पूर्णता की सराहना की। लेकिन ये तीन पहलू अविभाज्य हैं।

राफेल ने 1516 के आसपास सिस्टिन मैडोना का निर्माण किया। इस समय तक, उन्होंने पहले से ही भगवान की माँ को चित्रित करते हुए कई चित्र लिखे थे। जब वह बहुत छोटा था, राफेल एक अद्भुत गुरु और मैडोना की छवि के अतुलनीय कवि के रूप में प्रसिद्ध हो गया। सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में कॉन्स्टेबिल की मैडोना है, जिसे एक सत्रह वर्षीय कलाकार ने बनाया था। पिट्टी गैलरी में उनका "मैडोना इन द चेयर" है, प्राडो संग्रहालय में - "मैडोना विद फिश", वेटिकन पिनाकोटेका में - "मैडोना डेल फोलिग्नो", अन्य मैडोना अन्य संग्रहालयों के खजाने बन गए हैं। लेकिन जब अपना मुख्य काम लिखने का समय आया, तो राफेल ने अपने छात्रों को वेटिकन पैलेस में कई कामों को छोड़ दिया ताकि वे दूर के पियासेन्ज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ चर्च के लिए वेदी के टुकड़े को अपने हाथ से लिख सकें।

वेदी के चित्र तब बोर्ड पर लिखे गए थे, लेकिन राफेल ने इस मैडोना को कैनवास पर चित्रित किया। सबसे पहले, "सिस्टीन मैडोना" मठ चर्च (अब निष्क्रिय) के अर्धवृत्ताकार गाना बजानेवालों में थी, और भगवान की माँ की विशाल आकृति दूर से हवा में तैरती हुई प्रतीत होती थी। 1754 में, सक्सोनी के राजा अगस्त III द्वारा पेंटिंग का अधिग्रहण किया गया था और उनके ड्रेसडेन निवास में लाया गया था। सैक्सन मतदाताओं की अदालत ने इसके लिए 20,000 जेचिन का भुगतान किया - उस समय के लिए काफी राशि। और अब, जब प्रसिद्ध गैलरी के आगंतुक तस्वीर के करीब आते हैं, तो वे एक नए प्रभाव में अधिक आच्छादित होते हैं। भगवान की माँ अब हवा में नहीं उड़ रही हैं, बल्कि मानो आपकी ओर चल रही हैं

चित्र के निचले भाग में पैरापेट एकमात्र बाधा है जो सांसारिक दुनिया को स्वर्गीय दुनिया से अलग करती है। वास्तव में, हरे रंग का पर्दा पक्षों से अलग हो गया, और मैरी अपनी बाहों में दिव्य पुत्र के साथ आपकी टकटकी लगाए दिखाई देती है। वह चलती है, और ऐसा लगता है कि अब भगवान की माँ पैरापेट पर कदम रखेगी और जमीन पर कदम रखेगी, लेकिन यह क्षण हमेशा के लिए रहता है। मैडोना गतिहीन रहती है, हमेशा उतरने के लिए तैयार रहती है और हमेशा दुर्गम रहती है।

चित्र में कोई पृथ्वी या आकाश नहीं है, गहराई में कोई परिचित परिदृश्य या स्थापत्य सजावट नहीं है। आकृतियों के बीच का सारा खाली स्थान बादलों से भरा हुआ है, नीचे गहरा और गहरा, ऊपर अधिक पारदर्शी और दीप्तिमान है। संत सिक्सटस की अधिक वजन वाली, बुजुर्ग आकृति, सोने से बुने हुए पापल वस्त्रों की भारी तहों में डूबकर, गंभीर पूजा में जम गई। हमारे लिए उनका बढ़ा हुआ हाथ चित्र के मुख्य विचार पर जोर देता है - लोगों को भगवान की माँ की उपस्थिति।

दूसरी ओर, सेंट बारबरा नीचे झुक गया, और दोनों आंकड़े मैरी का समर्थन करते हुए प्रतीत होते हैं, जिससे उसके चारों ओर एक दुष्चक्र बन जाता है। कुछ लोग इन आंकड़ों को सहायक, द्वितीयक कहते हैं, लेकिन यदि आप उन्हें (कम से कम मानसिक रूप से) हटा दें या अंतरिक्ष में उनकी स्थिति को थोड़ा बदल दें, तो संपूर्ण का सामंजस्य तुरंत ढह जाएगा। पूरी तस्वीर का अर्थ और मरियम की छवि ही बदल जाएगी।
श्रद्धा और कोमलता से, मैडोना ने अपने बेटे को, जो उसकी बाहों में बैठा है, अपने सीने से लगा लिया। न तो माँ और न ही बच्चे की एक दूसरे से अलग कल्पना की जा सकती है, उनका अस्तित्व अघुलनशील एकता में ही संभव है। मैरी - मानव मध्यस्थ - अपने बेटे को लोगों से मिलने के लिए लाती है। उनका एकाकी जुलूस उस दुखद और दुखद बलिदान को व्यक्त करता है जिसके लिए भगवान की माँ को बर्बाद किया जाता है।

"द सिस्टिन मैडोना" की दुनिया असामान्य रूप से जटिल है, हालांकि, पहली नज़र में, तस्वीर में कुछ भी परेशानी का पूर्वाभास नहीं करता है। और फिर भी, दर्शक आसन्न चिंता की भावना से प्रेतवाधित है। स्वर्गदूतों का एक मधुर स्वर वाला गाना बजानेवालों ने आकाश (कैनवास की पृष्ठभूमि) को भरकर मैरी की प्रशंसा की। घुटने टेकने वाला सिक्सटस भगवान की माँ से अपनी उत्साही नज़र नहीं लेता है, सेंट बारबरा ने विनम्रतापूर्वक अपनी आँखें नीची कर लीं। ऐसा लगता है कि मैरी और उसके बेटे की शांति के लिए कुछ भी खतरा नहीं है। लेकिन खतरनाक परछाइयाँ कपड़े और ड्रेपरियों की तहों के साथ दौड़ती और दौड़ती हैं। मैडोना के पैरों के नीचे बादल घूमते हैं, वही चमक जो उसे घेरती है और दिव्य शिशु एक तूफान का वादा करता है।

चित्र में सभी पात्रों की आँखें अलग-अलग दिशाओं में निर्देशित हैं, और केवल मैरी दिव्य बच्चे के साथ हमें देख रही है। राफेल ने अपने कैनवास पर एक अद्भुत दृष्टि को चित्रित किया और असंभव प्रतीत होने वाले को पूरा किया। पूरी तस्वीर आंतरिक गति से भरी हुई है, एक कांपती रोशनी से प्रकाशित होती है, जैसे कि कैनवास स्वयं एक रहस्यमय चमक बिखेरता है। यह प्रकाश अब बमुश्किल उगता है, फिर चमकता है, फिर लगभग चमकता है। और यह पूर्व-तूफान की स्थिति शिशु मसीह के चेहरे पर परिलक्षित होती है, उसका चेहरा चिंता से भरा होता है। वह आसन्न आंधी की बिजली को देखता है, उसकी बचकानी कठोर आँखों में दूर की परेशानियों का प्रतिबिंब दिखाई देता है, क्योंकि "मैंने तुम्हें शांति नहीं दी, लेकिन तलवार ..."। वह अपनी माँ के सीने से लगा रहा, लेकिन बेचैन होकर दुनिया में झाँक रहा है। ... रूसी कवि एन। ओगेरेव ने राफेल के बारे में बात की:
"उन्होंने इस बच्चे को कैसे समझा, उदास और चिंतित, जो" अपने महान भविष्य की भविष्यवाणी करता है "।

ऐसा कहा जाता है कि राफेल ने द सिस्टिन मैडोना को ऐसे समय में लिखा था जब वह खुद गंभीर दुख का अनुभव कर रहे थे। और इसलिए उन्होंने अपना सारा दुख अपने मैडोना के दिव्य चेहरे पर डाल दिया - ईसाई धर्म में आदर्श का सबसे सही अवतार। उन्होंने ईश्वर की माता की सबसे सुंदर छवि बनाई, जिसमें उच्चतम मानवता के साथ उच्चतम धार्मिक आदर्श की विशेषताओं को जोड़ा।

"सिस्टिन मैडोना" की लंबे समय से प्रशंसा की गई है, और उसके बारे में कई सुंदर शब्द कहे गए हैं। और पिछली शताब्दी में, रूसी लेखक और कलाकार, तीर्थ यात्रा की तरह, ड्रेसडेन गए - "सिस्टिन मैडोना" के लिए। उन्होंने उसमें न केवल कला का एक आदर्श काम देखा, बल्कि मानव बड़प्पन का उच्चतम माप भी देखा।

वी.ए. ज़ुकोवस्की सिस्टिन मैडोना को एक काव्य रहस्योद्घाटन के रूप में एक सन्निहित चमत्कार के रूप में बोलते हैं और स्वीकार करते हैं कि यह आंखों के लिए नहीं, बल्कि आत्मा के लिए बनाया गया था: "यह एक तस्वीर नहीं है, बल्कि एक दृष्टि है; जितनी देर आप देखते हैं, उतना ही स्पष्ट रूप से आप आश्वस्त होते हैं कि आपके सामने कुछ अप्राकृतिक हो रहा है ...
और यह कल्पना का धोखा नहीं है: यह यहाँ या तो रंगों की जीवंतता से, या बाहरी चमक से धोखा नहीं है। यहां चित्रकार की आत्मा ने, बिना किसी कला के तरकीब के, लेकिन अद्भुत सहजता और सरलता के साथ, कैनवास को उसके इंटीरियर में होने वाले चमत्कार से अवगत कराया। ” जैसा। पुश्किन पेंटिंग को अपने उत्कीर्णन से जानता था, और इसने उस पर बहुत मजबूत प्रभाव डाला। कवि ने बार-बार राफेल की उत्कृष्ट कृति को याद किया, और शर्मीली सुंदरता की गहन आँखों को गाते हुए, वह उसकी तुलना परी राफेल से करता है।

रूसी लेखकों के बीच "सिस्टिन मैडोना" के सबसे उत्साही प्रशंसक एफ.एम. दोस्तोवस्की। एक बार जब उनकी उपस्थिति में, एक निश्चित कलाकार ने एक पेशेवर भाषा में चित्र के कलात्मक गुणों का विश्लेषण करना शुरू किया, तो वे बहुत क्रोधित हुए। लेखक के उपन्यासों के कई नायकों को राफेल के मैडोना के साथ उनके संबंधों की विशेषता है।
उदाहरण के लिए, मैडोना की छवि के साथ उत्कीर्णन, जिसे उन्होंने देखा, अर्कडी ("किशोर") के आध्यात्मिक विकास पर एक गहरी छाप छोड़ता है।
राज्यपाल की पत्नी, यूलिया मिखाइलोव्ना ("द डेमन्स") ने पेंटिंग के सामने दो घंटे बिताए, लेकिन, एक धर्मनिरपेक्ष महिला के रूप में, इसके बारे में कुछ भी नहीं समझा।
इसके विपरीत, स्टीफन ट्रोफिमोविच, इस उत्कृष्ट कृति के बारे में लिखने की तत्काल आवश्यकता महसूस करते हैं, लेकिन उन्हें अपने इरादे को पूरा करने के लिए कभी भी नियत नहीं किया गया था।
Svidrigailov (अपराध और सजा) मैडोना के चेहरे को याद करता है, जिसे वह "शोकपूर्ण मूर्ख" कहता है, और यह कथन पाठक को उसके नैतिक पतन की पूरी गहराई को देखने की अनुमति देता है।

रूसी कलाकारों द्वारा "सिस्टिन मैडोना" का भी सावधानीपूर्वक अध्ययन किया गया था।
कार्ल ब्रायलोव ने प्रशंसा की: "जितना अधिक आप देखते हैं, उतना ही आप इन सुंदरियों की समझ को महसूस करते हैं: हर विशेषता को सोचा जाता है, अनुग्रह की अभिव्यक्ति से भरा, सख्त शैली के साथ संयुक्त।"
ए। इवानोव ने उसकी नकल की और उसके मुख्य आकर्षण को समझने में असमर्थता की चेतना से पीड़ित हुआ।
क्राम्स्कोय ने अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया कि केवल मूल में उन्होंने बहुत कुछ देखा जो किसी भी प्रतियों में ध्यान देने योग्य नहीं है। वह विशेष रूप से राफेल के निर्माण के सार्वभौमिक मानवीय अर्थ में रुचि रखते थे:
"यह वास्तव में लगभग असंभव कुछ है ...
क्या मैरी वास्तव में थी जैसा कि उसे यहाँ दर्शाया गया है, कोई भी कभी नहीं जानता था और निश्चित रूप से, अपने समकालीनों के अपवाद के साथ, जो हमें उसके बारे में कुछ भी अच्छा नहीं बताते हैं। लेकिन यह, कम से कम, उसकी धार्मिक भावनाओं और मानवता के विश्वासों द्वारा बनाया गया था ... राफेल की मैडोना वास्तव में एक महान काम है और वास्तव में शाश्वत है, तब भी जब मानवता विश्वास करना बंद कर देती है, जब वैज्ञानिक अनुसंधान ... दोनों की वास्तव में ऐतिहासिक विशेषताओं को प्रकट करेगा इन लोगों की6.. और फिर तस्वीर अपना मूल्य नहीं खोएगी, लेकिन केवल इसकी भूमिका बदल जाएगी।"

और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान मानवता राफेल की उत्कृष्ट कृति को हमेशा के लिए खो सकती है। अपने पतन से पहले, नाजियों ने प्रसिद्ध ड्रेसडेन गैलरी के चित्रों को नम चूना पत्थर की खदानों में छिपा दिया और अमूल्य खजाने को उड़ाने और नष्ट करने के लिए तैयार थे, ताकि वे रूसियों के हाथों में न पड़ें। लेकिन सोवियत कमान के आदेश से, पहले यूक्रेनी मोर्चे के सैनिकों ने गैलरी की सबसे बड़ी कृतियों की खोज में दो महीने बिताए।
महान राफेल का "सिस्टिन मैडोना" एक बॉक्स में था, जो पतले, लेकिन मजबूत और अच्छी तरह से संसाधित स्लैट्स से बना था। बॉक्स के नीचे मोटा कार्डबोर्ड लगा हुआ था, और बॉक्स के अंदर एक फ्रेम लगा हुआ था, जिस पर पेंटिंग टिकी हुई थी। लेकिन युद्ध के दिनों में, बॉक्स विश्वसनीय सुरक्षा के रूप में काम नहीं कर सका। एक पल में, वह भड़क सकता था, और ...
जब बॉक्स खोला गया, तो एक अद्भुत, अलौकिक सुंदरता की एक महिला, उसकी बाहों में एक दिव्य बच्चे के साथ, लोगों के सामने प्रकट हुई, उसकी उज्ज्वल आँखें खुली हुई थीं। और सोवियत सैनिकों और अधिकारियों ने, जो कई वर्षों तक युद्ध के कठिन रास्तों पर चले थे, उनके सामने अपनी टोपी और टोपी उतार दी ...
"एक सौ महान चित्र" एन.ए. आयोनिन, प्रकाशन गृह "वेचे", 2002

"शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" - यह वही है जो वासिली ज़ुकोवस्की ने "सिस्टिन मैडोना" के बारे में कहा था। बाद में पुश्किन ने इस छवि को उधार लिया और इसे अन्ना केर्न को समर्पित कर दिया। राफेल ने मैडोना को एक वास्तविक व्यक्ति से भी लिखा था।
पेंटिंग के इतिहास से
१६वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोम ने इटली की उत्तरी भूमि पर कब्जा करने के लिए फ्रांस के साथ एक कठिन युद्ध छेड़ा। सामान्य तौर पर, भाग्य पोप सैनिकों के पक्ष में था, और उत्तरी इतालवी शहर, एक के बाद एक, रोमन पोंटिफ के पक्ष में चले गए। १५१२ में उसने ऐसा किया और पियासेंज़ा- मिलान से 60 किलोमीटर दक्षिण पूर्व में एक शहर।

पोप जूलियस II . के लिएपियासेंज़ा सिर्फ एक नए क्षेत्र से अधिक था: यहां सेंट सिक्सटस का मठ था, जो रोवर परिवार के संरक्षक संत थे, जिसमें पोंटिफ थे। जश्न मनाने के लिए, जूलियस द्वितीय ने भिक्षुओं (जो रोम में शामिल होने के लिए सक्रिय रूप से प्रचार कर रहे थे) को धन्यवाद देने का फैसला किया और आदेश दिया राफेल सैंटी(उस समय तक पहले से ही एक मान्यता प्राप्त गुरु) वेदी की छविजिस पर वर्जिन मैरी सेंट सिक्सटस को दिखाई देती है।

राफेल को आदेश पसंद आया: इसने उन्हें चित्र को उन प्रतीकों के साथ संतृप्त करने की अनुमति दी जो कलाकार के लिए महत्वपूर्ण हैं। चित्रकार था शान-संबंधी- पुराने नियम, पूर्वी पौराणिक कथाओं और कई प्रारंभिक ईसाई शिक्षाओं के आधार पर देर से प्राचीन धार्मिक आंदोलन का अनुयायी। सभी जादुई संख्याओं के ज्ञानशास्त्री विशेष रूप से पूजनीय थे छह(ठीक छठे दिन, उनकी शिक्षा के अनुसार, परमेश्वर ने यीशु को बनाया), और सिक्सटस का अनुवाद "छठे" के रूप में किया गया है।

राफेल ने इस संयोग के साथ खेलने का फैसला किया। इसलिए, रचनात्मक रूप से, चित्र, इतालवी कला समीक्षक माटेओ फ़िज़ी के अनुसार, अपने आप में एक छह को एन्कोड करता है: इसमें छह आंकड़े होते हैं जो एक साथ एक षट्भुज बनाते हैं।
तस्वीर में गुप्त प्रतीक क्या हैं?

1 मैडोना। ऐसा माना जाता है कि राफेल ने पवित्र वर्जिन की छवि को अपनी प्यारी फोर्नरिना (मार्गेरिटा लुटी) से चित्रित किया था। Fornarina - इतालवी से। ला फोर्नरिना, द बेकर।
रूसी कला इतिहासकार सर्गेई स्टैम के अनुसार, "खुलेपन और भरोसेमंदता, बच्चे के लिए उत्साही प्यार और कोमलता, और साथ ही सतर्कता और चिंता, लेकिन एक ही समय में एक उपलब्धि हासिल करने की इच्छा (अपने बेटे को मौत के लिए देने के लिए) सिस्टिन मैडोना की आँखों में जम गया"।

2 क्राइस्ट चाइल्ड। स्टैम के अनुसार, "उसका माथा बचकाना ऊँचा नहीं है, और उसकी आँखें बचकानी गंभीर नहीं हैं। उसकी आँखें उस दुनिया को देखती हैं जो उनके सामने गहन, तनावपूर्ण, विस्मय और भय से खुल गई है।" और साथ ही, मसीह की निगाह में, मनुष्य पिता परमेश्वर की इच्छा का पालन करने का दृढ़ संकल्प, मानव जाति के उद्धार के लिए स्वयं को बलिदान करने का दृढ़ संकल्प पढ़ता है।
3 छठा द्वितीय। रोमन पोंटिफ के बारे में बहुत कम जानकारी है। वह लंबे समय तक पवित्र सिंहासन पर नहीं रहे - 257 से 258 तक - और सम्राट वेलेरियन के अधीन सिर काटकर मार डाला गया।
सेंट सिक्सटस इतालवी पोप परिवार रोवर (इतालवी "ओक") के संरक्षक संत थे। इसलिए, उसके सुनहरे बागे पर बलूत और ओक के पत्तों की कढ़ाई की जाती है।
छह के 4 हाथ। राफेल ने अपने दाहिने हाथ से पोप को सिंहासन के सूली पर चढ़ने की ओर इशारा करते हुए लिखा (याद रखें कि "सिस्टिन मैडोना" वेदी के पीछे और, तदनुसार, वेदी क्रॉस के पीछे लटका हुआ था)। यह उत्सुक है कि कलाकार ने पोंटिफ के हाथ पर छह अंगुलियों को चित्रित किया - पेंटिंग में एक और छह एन्कोडेड। (वास्तव में, स्पष्ट छठी उंगली (छोटी उंगली) हथेली के अंदर का हिस्सा है।)
महायाजक का बायां हाथ उसकी छाती पर दबाया जाता है - वर्जिन मैरी के प्रति समर्पण के संकेत के रूप में।
5 मैडोना के सम्मान के संकेत के रूप में पापन टियारा को पोंटिफ के सिर से हटा दिया गया। टियारा में तीन मुकुट होते हैं, जो पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा के राज्य का प्रतीक है। इसे एकोर्न के साथ ताज पहनाया गया है - रोवर कबीले का हेरलडीक प्रतीक।
6 सेंट बारबरा पियासेंज़ा का संरक्षक था। तीसरी शताब्दी के इस संत ने अपने मूर्तिपूजक पिता से गुप्त रूप से यीशु में विश्वास किया। पिता ने धर्मत्यागी बेटी को प्रताड़ित किया और सिर काट दिया।
7 बादल। कुछ का मानना ​​​​है कि राफेल ने बादलों को गायन स्वर्गदूतों के रूप में चित्रित किया। वास्तव में, ज्ञानशास्त्रियों की शिक्षाओं के अनुसार, ये देवदूत नहीं हैं, बल्कि अजन्मे आत्माएं हैं जो स्वर्ग में हैं और सर्वशक्तिमान की महिमा करते हैं।
8 एन्जिल्स। पेंटिंग के निचले भाग में दो देवदूत दूर से टकटकी लगाकर देखते हैं। उनकी स्पष्ट उदासीनता दैवीय प्रोविडेंस की अनिवार्यता को स्वीकार करने का प्रतीक है: मसीह एक क्रॉस के लिए नियत है, और वह अपने भाग्य को नहीं बदल सकता है।
9 खुला पर्दा खुले आसमान का प्रतीक है। इसका हरा रंग भगवान पिता की दया को दर्शाता है, जिन्होंने लोगों को बचाने के लिए अपने बेटे को मौत के घाट उतार दिया।
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"मैडोना" पर काम 1513 में पूरा हुआ, 1754 तक पेंटिंग सेंट सिक्सटस के मठ में थी, जब तक कि सैक्सन मतदाता अगस्त III ने इसे 20,000 जेचिन (लगभग 70 किलोग्राम सोना) के लिए नहीं खरीदा।
द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत तक, "सिस्टिन मैडोना" ड्रेसडेन गैलरी में रही। लेकिन 1943 में, नाजियों ने पेंटिंग को एक एडिट में छिपा दिया, जहां एक लंबी खोज के बाद, सोवियत सैनिकों को यह मिल गया। इसलिए राफेल का निर्माण यूएसएसआर में समाप्त हो गया। 1955 में, सिस्टिन मैडोना, जर्मनी से निर्यात की गई कई अन्य पेंटिंग के साथ, जीडीआर के अधिकारियों को वापस कर दी गई थी और अब ड्रेसडेन गैलरी में है।

कलाकार राफेल सैंटिया

1483 - एक कलाकार के परिवार में उरबिनो में जन्म 1500 - पिएत्रो पेरुगिनो की कला कार्यशाला में अपनी पढ़ाई शुरू की। उन्होंने पहले अनुबंध पर हस्ताक्षर किए - वेदी के निर्माण के लिए "सेंट पीटर्सबर्ग का राज्याभिषेक"। टॉलेंटिनो के निकोलस। ”1504-1508 - फ्लोरेंस में रहते थे, जहां उनकी मुलाकात लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो से हुई। पहला मैडोना बनाया - "मैडोना ग्रैंडुक" और "मैडोना विद द गोल्डफिंच"। 1508-1514 - उन्होंने पोप महल (भित्तिचित्र "द स्कूल ऑफ एथेंस", "द एक्सोडस ऑफ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम डंगऑन" के चित्रों पर काम किया। आदि), पोप जूलियस द्वितीय का एक चित्र चित्रित किया। पोप के फरमानों के मुंशी का पद प्राप्त किया। १५१२-१५१४ - उन्होंने "सिस्टिन मैडोना" और "मैडोना डि फोलिग्नो" लिखा। १५१५ - उन्हें वेटिकन पुरावशेषों का मुख्य रक्षक नियुक्त किया गया। "मैडोना इन द चेयर" लिखा। 1520 - रोम में मृत्यु

राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" मूल रूप से महान चित्रकार द्वारा पियासेंज़ा में चर्च ऑफ सैन सिस्टो (सेंट सिक्सटस) के लिए एक वेदी के रूप में बनाई गई थी। पेंटिंग का आकार 270 x 201 सेमी, कैनवास पर तेल है। पेंटिंग में वर्जिन मैरी को क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्सटस II और सेंट बारबरा के साथ दर्शाया गया है। पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" विश्व कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। पुनर्जागरण चित्रकला में, यह शायद मातृत्व के विषय का सबसे गहरा और सबसे सुंदर अवतार है। राफेल सेंटी के लिए, यह उनके निकटतम विषय में कई वर्षों की खोज का एक प्रकार का परिणाम और संश्लेषण भी था। राफेल ने यहां स्मारकीय वेदी रचना की संभावनाओं का बुद्धिमानी से उपयोग किया, जिसका दृश्य चर्च के इंटीरियर के दूर के परिप्रेक्ष्य में तुरंत खुलता है, जिस क्षण से आगंतुक मंदिर में प्रवेश करता है। दूर से, उद्घाटन के पर्दे का मकसद, जिसके पीछे, एक दृष्टि की तरह, एक बच्चे को गोद में लिए बादलों पर चलते हुए मैडोना दिखाई देती है, एक मनोरम शक्ति का आभास देना चाहिए। संत सिक्सटस और बारबरा के हावभाव, स्वर्गदूतों की ऊपर की ओर टकटकी, आकृतियों की सामान्य लय - सभी दर्शकों का ध्यान मैडोना की ओर आकर्षित करने का काम करते हैं।

अन्य पुनर्जागरण चित्रकारों की छवियों की तुलना में और राफेल के पिछले कार्यों के साथ, पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" एक महत्वपूर्ण नई गुणवत्ता का खुलासा करती है - दर्शक के साथ आध्यात्मिक संपर्क में वृद्धि। उसके पहले के मैडोनास में, छवियों को एक अजीब आंतरिक अलगाव द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - उनकी निगाह कभी भी चित्र के बाहर किसी भी चीज़ की ओर नहीं गई थी; वे या तो बच्चे के साथ व्यस्त थे या आत्म-अवशोषित थे। केवल राफेल की पेंटिंग "मैडोना इन द चेयर" में ही पात्र दर्शक की ओर देखते हैं, और उनकी टकटकी में एक गहरी गंभीरता होती है, लेकिन कुछ हद तक उनके अनुभव कलाकार द्वारा प्रकट नहीं होते हैं। सिस्टिन मैडोना के रूप में कुछ ऐसा है जो हमें उसकी आत्मा में देखने की अनुमति देता है। छवि की बढ़ी हुई मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के बारे में, भावनात्मक प्रभाव के बारे में यहां बोलना अतिशयोक्ति होगी, लेकिन मैडोना की थोड़ी उभरी हुई भौंहों में, चौड़ी-खुली आँखों में - और उसकी टकटकी स्थिर नहीं है और पकड़ना मुश्किल है , मानो वह हमें नहीं, बल्कि अतीत या हमारे माध्यम से देख रही हो, - चिंता की एक छाया और अभिव्यक्ति होती है जो किसी व्यक्ति में तब प्रकट होती है जब उसका भाग्य अचानक उसके सामने प्रकट हो जाता है। यह उसके बेटे के दुखद भाग्य की भविष्यवाणी और साथ ही उसे बलिदान करने की इच्छा की तरह है। माँ की छवि का नाटक शिशु मसीह की छवि के साथ अपनी एकता में स्थापित किया गया है, जिसे कलाकार ने बचपन की गंभीरता और दृढ़ता के साथ संपन्न किया। हालांकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि भावना की इतनी गहरी अभिव्यक्ति के साथ, मैडोना की छवि अतिशयोक्ति और अतिशयोक्ति के संकेत से भी रहित है - यह अपने हार्मोनिक अंतर्निहित आधार को बरकरार रखती है, लेकिन, पिछले राफेल कृतियों के विपरीत, यह है अंतरतम आध्यात्मिक आंदोलनों के रंगों से अधिक समृद्ध। और, हमेशा की तरह राफेल के साथ, उनकी छवियों की भावनात्मक सामग्री उनके आंकड़ों की बहुत ही प्लास्टिसिटी में असामान्य रूप से विशद रूप से सन्निहित है। पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" राफेल की सबसे सरल आंदोलनों और इशारों की छवियों में निहित अजीबोगरीब "पॉलीसेमी" का एक ज्वलंत उदाहरण प्रदान करती है। इस प्रकार, मैडोना खुद हमें एक साथ आगे बढ़ते हुए और स्थिर खड़ी दिखती है; उसकी आकृति बादलों में आसानी से तैरती प्रतीत होती है और साथ ही साथ मानव शरीर का वास्तविक भार भी है। अपनी बाहों की गति में, बच्चे को ले जाते हुए, कोई भी माँ के सहज आवेग का अनुमान लगा सकता है, बच्चे को गले लगा सकता है, और साथ ही - यह भावना कि उसका बेटा केवल उसका नहीं है, कि वह उसे लोगों के लिए बलिदान कर देती है। इस तरह के रूपांकनों की उच्च कल्पनाशील सामग्री राफेल को उनके कई समकालीनों और अन्य युगों के कलाकारों से अलग करती है, जो खुद को उनके अनुयायी मानते थे, जिनके पास अक्सर अपने पात्रों के आदर्श स्वरूप के पीछे बाहरी प्रभाव के अलावा कुछ भी नहीं था।

"सिस्टिन मैडोना" की रचना पहली नज़र में सरल है। वास्तव में, यह एक स्पष्ट सादगी है, क्योंकि चित्र का सामान्य निर्माण असामान्य रूप से सूक्ष्म और एक ही समय में वॉल्यूमेट्रिक, रैखिक और स्थानिक उद्देश्यों के कड़ाई से सत्यापित अनुपात पर आधारित होता है जो चित्र को महानता और सुंदरता प्रदान करते हैं। कृत्रिमता और योजनाबद्धता से रहित उसका त्रुटिहीन संतुलन, आंकड़ों के आंदोलनों की स्वतंत्रता और स्वाभाविकता में कम से कम बाधा नहीं डालता है। उदाहरण के लिए, एक विस्तृत वस्त्र पहने सिक्सटस की आकृति, बारबरा की आकृति से भारी है और उससे कुछ नीचे स्थित है, लेकिन वरवर पर पर्दा सिक्सटस से अधिक भारी है, और इस प्रकार जनता और सिल्हूट का आवश्यक संतुलन है बहाल। पैरापेट पर चित्र के कोने में रखे पापल टियारा की तरह इस तरह के एक महत्वहीन मकसद का एक बड़ा आलंकारिक और रचनात्मक महत्व है, जो चित्र में सांसारिक आकाश की भावना के उस हिस्से को लाता है, जो स्वर्गीय देने के लिए आवश्यक है आवश्यक वास्तविकता की दृष्टि। राफेल सेंटी की मधुर पंक्तियों की अभिव्यक्ति मैडोना की आकृति के समोच्च द्वारा पर्याप्त रूप से स्पष्ट है, जो उसके सिल्हूट को शक्तिशाली और स्वतंत्र रूप से रेखांकित करती है, सुंदरता और आंदोलन से भरी हुई है।

मैडोना की छवि कैसे बनाई गई थी? क्या इसके लिए कोई वास्तविक प्रोटोटाइप था? इस संबंध में, ड्रेसडेन पेंटिंग के साथ कई प्राचीन किंवदंतियां जुड़ी हुई हैं। शोधकर्ताओं ने मैडोना के चेहरे की विशेषताओं को महिलाओं के राफेल के चित्रों में से एक के मॉडल के समान पाया - तथाकथित "लेडीज़ इन ए वील" ("ला डोना वेलाटा", 1516, पिट्टी गैलरी)। लेकिन इस मुद्दे को हल करने में, सबसे पहले, राफेल के प्रसिद्ध बयान को अपने मित्र बलदासरा कैस्टिग्लिओन को एक पत्र से ध्यान में रखना चाहिए कि आदर्श महिला सौंदर्य की छवि बनाने में, वह एक निश्चित विचार द्वारा निर्देशित होता है, जो उत्पन्न होता है कलाकार के जीवन में कलाकार द्वारा देखी गई सुंदरियों के कई छापों का आधार। दूसरे शब्दों में, वास्तविकता के अवलोकनों का चयन और संश्लेषण चित्रकार राफेल सैंटी की रचनात्मक पद्धति के केंद्र में है।

पेंटिंग, प्रांतीय पियासेंज़ा के मंदिरों में से एक में खो गई, 18 वीं शताब्दी के मध्य तक बहुत कम ज्ञात रही, जब सैक्सन इलेक्टर अगस्त III, दो साल की बातचीत के बाद, बेनेडिक्ट XIV से इसे ड्रेसडेन ले जाने की अनुमति प्राप्त हुई। इससे पहले, ऑगस्टस के एजेंटों ने राफेल के अधिक प्रसिद्ध कार्यों की खरीद पर बातचीत करने की कोशिश की, जो रोम में ही थे। ग्यूसेप नोगरी द्वारा सिस्टिन मैडोना की एक प्रति सैन सिस्टो मंदिर में बनी हुई है। कुछ दशकों बाद, गेटे और विंकेलमैन द्वारा उत्साही समीक्षाओं के प्रकाशन के बाद, नए अधिग्रहण ने कोर्रेगियो के "होली नाइट" संग्रह को ड्रेसडेन संग्रह की मुख्य कृति के रूप में ग्रहण कर लिया।

चूंकि रूसी यात्रियों ने अपने भव्य दौरे की शुरुआत ड्रेसडेन से की थी, इसलिए "सिस्टिन मैडोना" उनके लिए इतालवी कला की ऊंचाइयों के साथ पहली मुलाकात बन गई और यही कारण है कि इसे 19 वीं शताब्दी में रूस में अन्य सभी राफेल मैडोना को पार करते हुए बहरी प्रसिद्धि मिली। यूरोप के लगभग सभी कलात्मक रूप से उन्मुख रूसी यात्रियों ने इसके बारे में लिखा - एन.एम. करमज़िन, वी.ए. ज़ुकोवस्की ("स्वर्गीय युवती गुजर रही है"), वी। कुचेलबेकर ("दिव्य निर्माण"), ए.ए. बेस्टुज़ेव ("यह मैडोना नहीं है, यह राफेल का विश्वास है"), के। ब्रायलोव, वी। बेलिंस्की ("एक सख्ती से शास्त्रीय व्यक्ति और बिल्कुल रोमांटिक नहीं"), ए.आई. हर्ज़ेन, ए. फेट, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई। गोंचारोव, आई। रेपिन, एफ.एम. दोस्तोवस्की। कई बार इस काम का जिक्र करते हैं, ए.एस., जिन्होंने इसे अपनी आंखों से नहीं देखा है। पुश्किन।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, पेंटिंग को पुश्किन संग्रहालय के स्टोररूम में रखा गया था, जब तक कि इसे पूरे ड्रेसडेन संग्रह के साथ, 1955 में जीडीआर अधिकारियों को वापस नहीं किया गया था। इससे पहले, "मैडोना" को मास्को जनता के सामने पेश किया गया था। "सिस्टिन मैडोना" को देखने पर वी.एस. ग्रॉसमैन ने उसी नाम की कहानी के साथ जवाब दिया, जहां उन्होंने ट्रेब्लिंका की अपनी यादों के साथ प्रसिद्ध छवि को जोड़ा: "सिस्टिन मैडोना की देखभाल करते हुए, हम इस विश्वास को बनाए रखते हैं कि जीवन और स्वतंत्रता एक हैं, कि मनुष्य में मानव से बढ़कर कुछ भी नहीं है। ।"

यात्रियों के बीच पेंटिंग से पैदा हुआ उत्साह, जो नियमित हो गया, इस काम के साथ-साथ राफेल के काम के खिलाफ एक निश्चित प्रतिक्रिया का कारण बना, जो कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से अकादमिकता से जुड़ा हुआ था। पहले से ही लियो टॉल्स्टॉय ने लिखा है: "द मैडोना ऑफ सिस्टिन ... कोई भावना पैदा नहीं करता है, लेकिन केवल इस बारे में एक पीड़ादायक चिंता है कि क्या मैं उस भावना का अनुभव कर रहा हूं जिसकी आवश्यकता है।"

यहां तक ​​कि संदर्भ पुस्तकें भी नोट करती हैं कि मैडोना के रंग काफ़ी फीके पड़ गए हैं; न तो चित्र को कांच के नीचे रखने से और न ही संग्रहालय की रोशनी से उसके द्वारा उत्पादित प्रभाव को बढ़ाने में कोई योगदान होता है। जब मॉस्को में शानदार छवि का प्रदर्शन किया गया, तो फेना राणेवस्काया ने कुछ बुद्धिजीवियों की निराशा पर प्रतिक्रिया व्यक्त की: "इस महिला को इतनी सदियों से इतने लोगों ने पसंद किया है कि अब उसे खुद यह चुनने का अधिकार है कि वह किसे पसंद करती है।"

लोकप्रिय संस्कृति में इस छवि की धारणा, जो कभी-कभी अश्लीलता के कगार को पार कर जाती है, ने भी भूमिका निभाई। 2012 की ड्रेसडेन प्रदर्शनी में, उत्कृष्ट कृति की 500 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित, राफेल की पुट्टी के प्रतिकृतियों के साथ कई उपभोक्ता वस्तुओं का प्रदर्शन किया गया: "पंख वाले बच्चे 19 वीं शताब्दी की लड़कियों के एल्बम के पन्नों से अपने गालों को फुलाते हैं, एक में दो प्यारे सूअरों में बदल जाते हैं। 1890 के दशक में शिकागो सॉसेज निर्माता के लिए विज्ञापन।" उनके साथ एक वाइन लेबल, यहाँ एक छाता है, यहाँ एक कैंडी बॉक्स है, और यहाँ टॉयलेट पेपर है, "कोमर्सेंट ने इस प्रदर्शनी के बारे में लिखा है।

"मैं एक तस्वीर का शाश्वत दर्शक बनना चाहता था", - पुश्किन ने कहा "सिस्टिन मैडोना"महान के ब्रश राफेल सैंटी.

इस पुनर्जागरण कृति को पहली बार कलाकार ने अपने छात्रों की मदद के बिना चित्रित किया था और भगवान की माँ को दिखाया था, जो सचमुच दर्शक के पास उतरती है, उस पर अपनी कोमल नज़र घुमाती है।

राफेल को 1512 में एक पेंटिंग बनाने का आदेश मिला और जल्द से जल्द व्यापार में उतरने के लिए रोम से एक दूरस्थ प्रांत में तुरंत चले गए। कलाकार को ऐसा लग रहा था कि "सिस्टिन मैडोना" का उद्देश्य उसकी रचनात्मक प्रतिभा का अपोजिट बनना था। कई लोगों ने कहा कि यह चित्र ऐसे समय में बनाया गया था जब राफेल व्यक्तिगत दुःख का अनुभव कर रहा था, इसलिए उसने अपना दुख उदास आँखों वाली एक सुंदर युवती की छवि में डाल दिया। माँ की निगाह में दर्शक उत्साह और विनम्रता को पढ़ पाता है - अपने ही बेटे के अपरिहार्य दुखद भाग्य की भविष्यवाणी के कारण होने वाली भावनाएँ। मैडोना कांपते हुए बच्चे को गले लगाती है, मानो उस पल को महसूस कर रही हो जब उसे अपने दिल से कोमल बच्चे को फाड़ना होगा और उद्धारकर्ता को मानवता के सामने पेश करना होगा।

प्रारंभ में, "सिस्टिन मैडोना" की कल्पना सेंट सिक्सटस के मठ के चैपल के लिए एक वेदी के रूप में की गई थी। उस समय, इस तरह के काम के लिए, स्वामी ने एक लकड़ी के बोर्ड पर "अपना हाथ भर दिया", लेकिन राफेल सेंटी ने कैनवास पर भगवान की माँ को चित्रित किया, और जल्द ही उनका आंकड़ा चर्च के अर्धवृत्ताकार गाना बजानेवालों पर शानदार ढंग से चढ़ गया।
कलाकार ने अपने मैडोना को नंगे पांव के रूप में चित्रित किया, जो एक साधारण घूंघट में ढंका हुआ था और पवित्रता की आभा से रहित था। इसके अलावा, कई दर्शकों ने देखा कि एक महिला ने अपनी बाहों में एक बच्चे को पकड़ रखा था, जैसा कि आम किसान महिलाओं ने किया था। इस तथ्य के बावजूद कि कन्या उच्च मूल के दृश्य गुणों से रहित है, चित्र के अन्य नायक उसे रानी के रूप में बधाई देते हैं। युवा बारबरा अपनी टकटकी के साथ मैडोना के प्रति श्रद्धा व्यक्त करता है, और सेंट सिक्सटस उसके सामने घुटने टेकता है और अपना हाथ बढ़ाता है, जो लोगों के लिए भगवान की माँ की उपस्थिति का प्रतीक है। अगर आप बारीकी से देखें, तो ऐसा लगता है जैसे सिक्सट के फैले हुए हाथ पर छह उंगलियां "फ्लॉन्ट" करती हैं। किंवदंतियां थीं कि ऐसा करने से, राफेल रोमन बिशप के मूल नाम को हरा देना चाहता था, जिसका लैटिन से "छठा" अनुवाद किया गया है। वास्तव में, एक अतिरिक्त उंगली होना सिर्फ एक भ्रम है, और दर्शक सिक्सट की हथेली के अंदर देखता है।

भगवान की माँ की चित्रित छवि के चारों ओर विभिन्न अफवाहें फैलीं। कुछ शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि मैडोना मानव रूप में एक देवता है, और उसका चेहरा प्राचीन सौंदर्य के आदर्श का अवतार माना जाता है। कार्ल ब्रायलोव ने एक बार उसके बारे में कहा था:

"जितना अधिक आप देखते हैं, उतना ही आप इन सुंदरियों की समझ को महसूस करते हैं: प्रत्येक विशेषता को सोचा जाता है, अनुग्रह की अभिव्यक्ति से भरा, सख्त शैली के साथ जोड़ा जाता है।"

आज यह सुनिश्चित करना असंभव है कि क्या कन्या वास्तव में वैसी ही थी जैसी राफेल ने उसे चित्रित की थी, इसलिए इस मुद्दे के आसपास कई किंवदंतियाँ जोड़ी जाती हैं। उनमें से एक का कहना है कि कलाकार की प्यारी महिला और मॉडल फोरनारिना, महान मैडोना का प्रोटोटाइप बन गई। लेकिन बलदासर कास्टिग्लिओन को लिखे एक मित्रवत पत्र में, गुरु ने कहा कि उन्होंने एक निश्चित लड़की से पूर्ण सौंदर्य की छवि नहीं बनाई, बल्कि कई सुंदरियों के अपने छापों को संश्लेषित किया, जो राफेल से मिलने के लिए नियत थे।

एक सामूहिक छवि बनाते हुए, महान कलाकार रचना की सादगी को बनाए रखते हुए, "सिस्टिन मैडोना" में उच्चतम मानवता के साथ उच्चतम धार्मिक आदर्श की विशेषताओं को संयोजित करने में कामयाब रहे। कई लोगों ने उल्लेख किया कि, जैसे कि ब्रह्मांड के रहस्यों को जानते हुए, उन्होंने एक व्यक्ति के लिए समझ से बाहर की दुनिया का पर्दा खोल दिया, जैसा कि कार्लो मराती ने कहा:

"अगर मुझे राफेल की एक तस्वीर दिखाई जाती और मैं अपने बारे में कुछ नहीं जानता, अगर उन्होंने मुझसे कहा कि यह एक स्वर्गदूत की रचना है, तो मैं विश्वास करूंगा।"