प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरों में महिला सौंदर्य का आदर्श। महान कलाकारों की तस्वीरों में एक महिला की छवि

प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें उन पर चित्रित लोगों के रहस्यों को रखती हैं। हम सुझाव देते हैं कि आप वर्चुअल पिक्चर गैलरी के माध्यम से टहलें और पेंटिंग्स से महिलाओं की कहानियों का पता लगाएं। ये कहानियां रोमांटिक, रहस्यमय या सिर्फ मजाकिया हो सकती हैं।

कला का यह काम सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है, पहली बार, यह इटली में दर्शकों के अदालतों को जमा किया गया था, जहां उन्होंने आलोचकों का पक्ष लिया था। कार्ल ब्रिलोव रूस का पहला कलाकार था जो सफोरन यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। लंबे समय तक यह माना जाता था कि यह तस्वीर एक युवा काउंटेस यूलिया समोइलोवा का एक चित्र है, जिसे कलाकार बहुत प्यार करता था और अक्सर अपने कैनवस पर चित्रित होता था। उदाहरण के लिए, तस्वीर "लास्ट डे पोम्पेई" में, तीन पात्रों में एक बार जूलिया समोइवोवा के चेहरे की विशेषताएं होती हैं। हालांकि, काउंटी के चित्रों के साथ "घुड़सवार" तस्वीर की तुलना करते समय, जिसे ब्रिलोव ने बाद में लिखा था, यह स्पष्ट हो जाता है कि तस्वीर यूलिया समोइलोवा नहीं है। लेकिन कौन? अपनी पेंटिंग्स में से एक में, कार्ल ब्रिलोव ने अपने छात्र giovannina के साथ एक काउंटी सैमोइलोव को चित्रित किया, एक और तस्वीर में उन्होंने गोद लेने वाली बेटी अमासिलिया के साथ एक ही काउंटी को चित्रित किया। ब्रायुलोव की रचनात्मकता शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इन लड़कियों को चित्र में चित्रित किया गया था, जिसने काउंटी को उठाया था। लेकिन प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें आमतौर पर किसी प्रकार की पहेली ले जाती हैं। इस तस्वीर के एक पहेली को हल करने के लिए, आपको कॉलर में कुत्ते को देखने की ज़रूरत है, जिसे कलाकार ने एक छोटी लड़की के पास चित्रित किया था। अपने मालिकों का उपनाम कॉलर - समोइलोव पर लिखा गया है।

ऐसा लगता है कि तस्वीर "एलनुष्का" को लंबे समय तक हर किसी के लिए जाना जाता था। ऐसा माना जाता है कि रूसी महाकाव्य की उदास नायिका की छवि में vasnetsov एक लड़की को चित्रित किया जिसके साथ उसके भाग्य अख्त्रका गांव में लाया। इस कैनवास के बारे में बोलते हुए, कई लोग वैसनेटोव के उद्धरण का नेतृत्व करते हैं, जहां वह मानते हैं कि अलेंशका की छवि लंबे समय से अपने सिर में बस गई है, लेकिन पोर्ट्रेट का अंतिम संस्करण गठित किया गया था जब वह अख्त्रका गांव में एक साधारण लड़की से मुलाकात की थी। लेकिन क्या यह है? कलाकार के नोटों में से एक में, आप तस्वीर लिखने का असली इतिहास पढ़ सकते हैं। Vasnetsov स्वीकार करता है कि, भले ही वह पहले से ही इस साधारण लड़की से लिखी तस्वीर का एक स्केच रहा है, लेकिन यह एक प्राकृतिक शैलियों नहीं है। कलाकार ने वास्तव में विशाल विशाल की आंखों को प्रेरित किया। उन्होंने कबूल किया कि इस विशेष लड़की की आंखें हर जगह और उसकी आत्मा में बस गईं। ममोंटोव का प्रिय कौन है? बेशक, उसकी छवि चित्रकला प्रेमियों का संकेत है, क्योंकि यह वास्तव में सेरोव "लड़की के साथ लड़की" की पेंटिंग है। अब, कलाकार के रहस्योद्घाटन को जानकर, एलोनुष्का में आप आसानी से विशाल चेहरों के चेहरे की विशेषताओं को ढूंढ सकते हैं।

कभी-कभी प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें इस तथ्य से आश्चर्यचकित होती हैं कि इस तरह की एक साजिश से आया, कभी-कभी प्रेरणा के स्रोत अप्रत्याशित होते हैं। यह "असमान विवाह" लिखने के इतिहास के बारे में कहा जा सकता है। मॉस्को से एक अभिजात वर्ग ने संस्मरणों को रिकॉर्ड करने का फैसला किया, जहां उन्होंने अपने सभी रिश्तेदारों के बारे में बताया, जिसमें उनके चाचा सर्गेई वैरान्सोव शामिल थे। 1862 में, यह चाचा, एक जवान आदमी होने के नाते अचानक व्यापारी Rybnikov - सोफिया की अच्छी बेटी के साथ प्यार में गिर गया। और वे बहुत प्यार में गिर गए जो भी लुढ़क गए, लेकिन उन्हें मना कर दिया गया। लड़की की गणना करने वाला पिता अपनी बेटी को एक युवा और बेवकूफ लटका से शादी करने के लिए नहीं देना चाहता था, लेकिन उसने बुजुर्गों को अपना हाथ देना पसंद किया और गरीब व्यापारी बास्केटिन नहीं (यह दिलचस्प है कि "बुजुर्ग" दुल्हन 38 वर्ष का था साल पुराना)। एक बुरा संयोग के लिए, युवा varentsov को इस शादी में शाफर की भूमिका निभानी थी। कलाकार vasily pukirev इस कहानी और प्यार करने वाले दिल की पीड़ा के साथ इतनी imbued है, जिसने इस कैनवास को बनाया है। इस तस्वीर के लिए धन्यवाद, Vasily Pukirev प्रोफेसर, साथ ही अच्छे पैसे का शीर्षक प्राप्त किया: Borisovsky चित्रकारी कलेक्टर Borisovsky ने तुरंत कैनवास खरीदा, और वह पहले से ही उसे मोड़ दिया। सच है, पुकेरेव के कैनवास को थोड़ा सा रीमेक करना पड़ा, क्योंकि वेन्सोव ने इस तस्वीर में खुद को नहीं जान लिया था। कलाकार ने अपने काम में भिन्नता को सटीक रूप से दर्शाया है कि पेंटिंग की लोकप्रियता के कारण, उनके दुखी प्यार ने सभी मास्को पर चर्चा करना शुरू कर दिया। नतीजतन, पुकेरेव को स्नान के चेहरे को फिर से लिखना पड़ा और अब तस्वीर को देखकर, जनता पुकेरेवा की पृष्ठभूमि छवि में देखती है।

तस्वीर "एम। I. Lopukhina का पोर्ट्रेट" व्लादिमीर Borovikovsky का काम

यह तस्वीर 17 9 7 में बनाई गई थी और एक रोमांटिक मादा छवि है। पहले से ही एक शताब्दी से भी अधिक वह जनता की आंखों की प्रशंसा करती है, और पेंटिंग के संकेत इसे एक भावनात्मकता मानते हैं। प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें अक्सर रहस्यमय नुकसान के साथ होती हैं। इस तरह की अभूतपूर्व इस तस्वीर से जुड़ा हुआ है। 18 वर्षीय सौंदर्य की छवि रहस्यवाद द्वारा प्राप्त रूस चित्रकला के इतिहास में पहला है। चित्र में चित्रित लड़की गिनती इवान टॉल्स्टॉय की बेटी थी। एक चित्र लिखने के वर्ष में, उन्होंने स्टेपन लोपुखिन के साथ चिह्नित किया, जिन्होंने पॉल आई के प्रशासन में सेवा की थी। शादी के तुरंत बाद, पति ने अपनी प्यारी पत्नी के बोरोविकोव्स्की चित्र का आदेश दिया। शादी लंबे समय तक चली, क्योंकि शादी के 3 साल बाद, युवा राजकुमारी बीमारी से मृत्यु हो गई - चार। एक बेटी के एक चित्र के साथ एक तस्वीर, एक भाग्यशाली पिता ने दामाद में खरीदा और अपने घर पर लटका दिया। यह कहा जाना चाहिए कि ग्राफ टॉल्स्टॉय मेसोनिक लॉज का जादूगर था और रहस्यवादी का शौक था। अफवाहें थीं कि जादू की मदद से ग्राफ अपनी मृत बेटी की भावना का कारण बनने और बोरोविकोव्स्की की तस्वीर में सांस लेने में सक्षम था। कोई निष्पक्षता नहीं है - पोर्ट्रेट को देखने वाली किसी भी लड़की निश्चित रूप से मर जाएगी। उन्होंने "बहुत विश्वसनीय तथ्यों" भी लाया कि पोर्ट्रेट ने कम से कम एक दर्जन युवा लड़कियों को बर्बाद कर दिया। सौभाग्य से वंशजों के लिए, ट्रेटाकोव ने रहस्यवाद में विश्वास नहीं किया और बाद में, सदी ने एक तस्वीर खरीदी कि लाखों दर्शक अब अपने नाम की गैलरी में देख सकते थे।

प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें इस तथ्य से प्रतिष्ठित हैं कि उनके कार्यों में वे मादा आदर्श का जप करते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि मैडोना को भी दर्शाते हुए, विवेक की शाखा के बिना हर समय कलाकारों ने अपने प्रिय के चित्रों को लिखा, जिनमें से कई महिलाएं सबसे महान मूल नहीं थीं। उदाहरण के लिए, राफेल के निर्माता शोधकर्ता बताते हैं कि कलाकार ने रोम की गरीब की बेटी - फोर्नरिन की बेटी की एक सड़कों पर फैसला किया। कलाकार उसके साथ प्यार में गिर गया। राफेल, जिसे तब व्यापक रूप से जाना जाता था और सामाजिक सीढ़ियों पर एक उच्च कदम था, ने अपने पिता से एक लड़की खरीदी और उसके लिए एक शानदार घर लिया। कलाकार ने इसे सुंदरता का आदर्श मान लिया और 12 साल की उसकी मृत्यु के लिए उसके साथ रहता था। लेकिन वे कहते हैं कि सौंदर्य स्वयं अपने लाभकारी के प्रति वफादारी में अलग नहीं था और कलाकार के छात्रों के साथ सींगों को निर्देशित करता था, और जिन लोगों ने चित्रों का आदेश दिया था। राफेल की मौत के बाद इस महिला की प्रतिष्ठा के कारण, पोप भी उसे डिस्कनेक्ट नहीं करना चाहता था, क्योंकि ब्रोवारिना पास में खड़ा था। यह सब के बावजूद, संकीर्ण चाटना, हम तस्वीर "Sicstinskaya Madonna" में देखते हैं। राफेल ने अपने हाथ से लिखे कई अन्य मैडन के चेहरे को भी बंद कर दिया।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, हमारे कैलेंडर में एक नई छुट्टी दिखाई दी, जिसका नाम एक क्रांतिकारी नारे के रूप में लग रहा था: "अधिकारों की समानता के संघर्ष में महिलाओं के श्रमिकों की एकजुटता का अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस।"
सौभाग्य से, समय के साथ, इस दिन ने एक पूरी तरह से अलग अर्थ हासिल किया, और 8 मार्च के लिए - महिला सौंदर्य और आकर्षण का एक दावत।

सुखद के साथ ऐतिहासिक को गठबंधन करना चाहते हैं, हमने महान कलाकारों के सुंदर, flirty और मजबूत श्रमिकों की कई पेंटिंग्स एकत्र की - महिलाओं की सुंदरता और पुण्य के शाश्वत बंदी!

मॉस्को के मूल निवासी एलेक्सी वेनेटियनोव, पहली बार 35 साल के गांव का दौरा किया, जब शादी के बाद नवविवाहित लोग अपनी पत्नी के माता-पिता को टेर प्रांत में बिताने गए।

कलाकार प्रकृति से इतना मोहक था कि उसके पास तुरंत रूसी विस्तार के बीच बसने की इच्छा थी और वह सफोनोव्का में संपत्ति खरीदता था।

यह यहां है कि वह "पशने पर" तस्वीर लिखता है। वेनेटियन के सभी काम कविता द्वारा पारित किए जाते हैं, किसान जीवन को समर्पित उनकी पेंटिंग्स, देहाती जीवन को आदर्श बनाते हैं।

Venetsianov के चित्रों में, Zinaida Serebryakov बचपन के साथ प्यार में था। अपने शुरुआती चित्रों में, रूसी मधुमक्खी के काम के साथ एक अदृश्य संबंध महसूस किया जाता है। एक सौ साल बाद वेनिस की किसान महिलाएं, जैसे कि उसकी पेंटिंग्स में रहना जारी रखें।

कलात्मक कलाकार से रासायनिक लड़कियों, शाही मुद्रा के साथ, वे इत्मीनीकंद काम करते हैं - आध्यात्मिकता की असली कविता!

Zinaida Evgenievna Serebryakova। "हार्वेस्ट"
1 9 15, 177 × 142 सेमी।

"हार्वेस्ट" और "कैनवास whitening" की पेंटिंग्स Zinaida Serebryakova के सर्वोत्तम कार्यों का संदर्भ लें। वे खार्किव प्रांत में निराशाजनक प्रसव में लिखे गए थे, जहां 18 9 8 से सेरेब्रीक परिवार ने गर्मियों और शरद ऋतु बिताए हैं।

1 9 14 में, इटली के उत्तर में एक लंबी यात्रा के बाद, ज़िनिडा नेस्कुवनी पहुंचे और तुरंत "हैथथा" की तस्वीर पर काम करना शुरू कर दिया।

इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों का अध्ययन, केवल हाल ही में संग्रहालयों और दीर्घाओं में देखा गया है, एक शास्त्रीय रूप से निर्मित संरचना में महसूस किया जाता है, और प्रपत्रों की महानता गेहूं के खेतों के साथ परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर महिला आंकड़ों की सुंदरता पर जोर देती है, असमान रूप से छोड़ रही है क्षितिज
ये चित्र पूर्व-क्रांतिकारी रूस की नवीनतम आदर्श चित्रों पर विचार करते हैं।

Zinaida Evgenievna Serebryakova। "व्हिटनिंग कैनवास"
1 9 17, 141.8 × 173.6 सेमी।

फीता, पाउडर, लिपस्टिक - आकर्षक सब कुछ होना चाहिए ...

फ्रांसीसी महिलाओं भी काम कर रहे हैं, कलाकारों की पेंटिंग्स में हाथ छोड़ने के लिए नहीं। रोकाको के युग में, शहरी निवासियों का सबसे फैशनेबल पेशा मॉडिस्ट का काम था।

सुरुचिपूर्ण और शानदार संगठनों, कॉर्सेट्स, कढ़ाई और फीता ने सभी महिला विचारों का गठन किया, क्योंकि विधायक मॉड मैडम पोम्पाडोर के लिए सोना आवश्यक था!

और युवा लड़कियों की कल्पना ने सभी हाथों के लिए स्वामी को शामिल किया - मॉडिस्ट। तस्वीर "मॉडिस्ट" तस्वीर में फ्रैंकोइस बुश जैसे कि भविष्य में मॉडल पर चर्चा करने वाली महिलाओं के पीछे कमरे और साथियों को देखता है।

फ्रेंकोइस बुश। "मॉडिस्ट"
53 × 64 सेमी।

XVIII शताब्दी में, फ्रांस में ज्ञान के युग में, कला को तीसरे वर्ग के फायदे की प्रशंसा और जोर देने के लिए लिया गया था, और सादगी और प्राकृतिकता को पेंटिंग में एक अच्छा स्वर माना जाता था।

पेंटिंग "ब्रोचा" में जीन-बैपटिस्ट लीम न केवल सुंदर और आकर्षक युवा कार्यकर्ता को दर्शाता है - इस तरह वह मेहनती छींकता है।

रूस में, XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में, ग्रीन एक फैशनेबल कलाकार बन गया, पोर्ट्रेट्स को जानने के लिए महान, महारानी एटेरिना द्वितीय परिषद ने खुद को कलाकार द्वारा चित्रकला "पैरालिटिक" प्राप्त किया।

बेशक, महान रचनात्मकता की इस तरह की लोकप्रियता रूसी पेंटिंग के लिए अनजान नहीं हुई, उनके चित्रों का रूसी पोर्ट्रेट पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा।

जीन-बैटिस्ट ग्रीज़। "बैचलर"
1761, 32 × 40 सेमी।

मास्टर फीता।

आकर्षक महिला चित्रों के लिए वसीली ट्रोपिनिन को "रूसी महान" कहा जाता है। रूसी पेंटिंग में पहली बार, उन्होंने एक नए प्रकार का शैली पोर्ट्रेट बनाया - काम पर एक लड़की की एक काव्य छवि।

पेंटिंग्स "लेनबी" और "गोल्डोलिंग" में युवा सुंदरियां, उनके काम में लगे, अपने काम से एक नज़र डालें और दर्शक को देखें।

वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन। "गोल्डर"
1826, 64 × 81 सेमी।

ट्रोपिनिन एक सर्फ कलाकार था और केवल 47 साल की उम्र में मुफ्त में प्राप्त हुआ। यह प्रतीकात्मक है कि यह 1823 था - "फीता" लिखने का वर्ष, कलाकार और स्वतंत्रता, और आधिकारिक मान्यता लाता है।

इस साल, वह पहले अकादमी ऑफ आर्ट्स में अपना काम दिखाते हैं, और कलाकार "नियुक्त शैक्षणिक" के शीर्षकों का सम्मान करता है। तो टाउनून का एक अंतरंग चित्र स्वतंत्रता और उसके निर्माता की सफलता लाया।

ट्रोपिनिन। "फीता"

घरवाली

घर हमेशा मादा कंधों और रसोई के छुपा रहा है - प्रत्यक्ष कर्तव्य। कुछ के लिए, यह एक आशीर्वाद है, और कई के लिए - एक फल। पेंटिंग "द रसोई" बर्नार्डो स्ट्रोज़ी की नायिका के लिए एक ऋण और एक पवित्र बातचीत है।

आप तस्वीर को देखकर, अपने आप से बहुत सारे प्रश्न पूछ सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक युवा लड़की एक सुरुचिपूर्ण पोशाक और मोती में पक्षी से बाहर क्यों निकलती है? क्या उसके पास रात के खाने के लिए पर्याप्त व्यंजन हैं?

तस्वीर में कौन दिखाया गया है - शायद कलाकार ने अपनी पत्नी को चित्रित किया और इसलिए वह दर्शक की तरह दिखती है? ऐसा विकल्प काफी संभव है: निर्माण की घरेलू साजिश पर तस्वीर काफी दुर्लभ है और पति / पत्नी के लिए वह एक अपवाद भी दे सकता है।

बर्नार्डो स्ट्रोज़ी। "कुकर"
1625, 185 × 176 सेमी।

पेंटिंग के लेखक एक उल्लेखनीय जीवनी के साथ बारोक युग के इतालवी कलाकार हैं। निर्माण की साहसिक प्रकृति उनकी पूरी गतिविधि में परिलक्षित थी: अपने युवाओं में, वह कैपचिन के आदेश में शामिल हो गए और एक पुजारी बन गए, फिर उन्होंने खेदजनक जेनोइस कलाकार की कार्यशाला में चित्रकला का अध्ययन किया और साथ ही उन्होंने एक जहाज इंजीनियर के रूप में काम किया जेनोज़ बेड़े।

बाद में, कलाकार मठ से बच निकला और वेनिस में भिक्षुओं के उत्पीड़न से छिपा हुआ। लेकिन पेंटिंग स्ट्रोक के वर्ग नहीं छोड़े गए। मुख्य विषय पोर्ट्रेट, धार्मिक और पौराणिक दृश्य था, और कारवागियो की पेंटिंग को रचनात्मक तरीके से एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

"पेशे" सिनेमा एक बार बहुत लोकप्रिय था और कलाकारों ने अक्सर अपील की थी। बुजुर्ग चरवाहों की छूने वाली छवि वैन गोग के काम में पाती है, जो एक विशेष गर्मी और प्रेम के साथ सामान्य गांव के निवासियों ने लिखा था।

चित्रों के स्वाद पर एक नज़र डालें: पीला गेहूं के खेतों - सूर्य और गर्मी का रंग धीरे-धीरे चरवाहों के नीले केप का विरोध करता था, कलाकार के कार्यों में लगातार स्वागत होता है, लेकिन वह अपने अन्य चित्रों में चिंताजनक भावनाओं का कारण नहीं बनता है।

वैन गोग रंग के रंग असामान्य रूप से अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। जो भी व्हर्लपूल चारों ओर भयानक हैं, एक महिला शांत और कठिन भाग्य के साथ सबमिट की जाती है ... और इस तस्वीर की दृष्टि में हमारी प्रमुख और ईमानदारी महसूस "सहानुभूति" है।

विन्सेंट वॉन गॉग। "Cowgirl"
1889, 52.7 × 40.7 सेमी।
कलाकार ने फ्रांस के दक्षिण में सैन रेमी के इलाज के दौरान इस काम को बनाया। इस अवधि के दौरान, 1889-18 9 0, उन्होंने बार्बिज़न स्कूल ऑफ जीन फ्रैंकोइस मिल के संस्थापक की रचनात्मकता का अध्ययन किया, और उस समय उन्होंने अपनी 23 चित्रों में से प्रतियां और "सिनेमा" (हालांकि इसे कॉल करना मुश्किल हो वैन गोग की प्रति)।

विन्सेंट अपने भाई को अपने पाठ के बारे में लिखता है:
"मैं आपको आश्वासन देता हूं कि यह प्रतियां बनाने में बहुत दिलचस्पी है, और अब से मेरे पास कोई मॉडल नहीं है, मैं इन प्रतियों के साथ आकृति पर काम नहीं छोड़ूंगा।
मैं delacroix और मिल के काले और सफेद preproductions का उपयोग करते हैं, जैसे कि यह वास्तविक जीवन भूखंड थे। और फिर मैं रंग में सुधार करता हूं, हालांकि निश्चित रूप से ऐसा नहीं है कि यह खुद किया है, लेकिन अपने चित्रों को याद रखने की कोशिश कर रहा है।
हालांकि, यह एक "याद रखें", उनके पेंट्स की अस्पष्ट सद्भाव है ... और मेरी व्याख्या है। "

दो कलाकारों की तस्वीरों की तुलना में, ऐसा लगता है कि वैन गोग ने अपनी कल्पना में एक काउलॉक लिखा था।

मिल "सिनेमा" 1, मिलल "सिनेमा" 2।

जीन बैटिस्ट शेडिन ने सामान्य नागरिकों के जीवन को देखा और अपने दैनिक जीवन से भूखंडों को लिखा। तस्वीर से "ब्रोचका" एक शांत घरेलू रूप से उड़ाता है, जहां सभी मालकिन पकड़े गए थे।

जबकि मामा मिट गए हैं, बेटा अपने साधारण मजे के साथ व्यस्त है। बच्चों की छवियां हमेशा शार्डन की पेंटिंग्स पर मौजूद होती हैं, जो बच्चे को मां के प्यार पर जोर देती हैं। इन रिश्तों का प्रदर्शन उन्हें गर्मी का आध्यात्मिक वातावरण और मामूली, लेकिन नागरिकों के महत्वपूर्ण और भरे हुए जीवन को बनाने में मदद करता है।

कलाकार की पेंटिंग्स में महिला काम एक विशेष प्रयास और प्यार के साथ किए गए महान काम के बराबर है।

जीन बैटिस्ट शिमोन चार्डन। "बूचका"

स्कूल के स्थानान्तरण - हम एक नई दुनिया का निर्माण करेंगे!

नए व्यवसाय सोवियत देश में महिलाओं को महारत हासिल कर रहे हैं। हम सिर्फ कुछ पश्चिमी फैशन मॉडल नहीं हैं - एक सोवियत महिला सबवे बना सकती है!

1 9 30 के दशक की ग्राफिक्स श्रृंखला में, अलेक्जेंडर समोकवालोव, लड़कियों-मेट्रोस्ट्रोइटल के चित्रों ने समाजवादी श्रम के आदर्श को शामिल किया।

इन कामों में बढ़त के माध्यम से ज़ेडोर, युवा ऊर्जा, आशावाद और शक्ति बीट - हम एक नया देश तैयार करेंगे। यहां एक ड्रिल के साथ, एक फावड़ा, सुंदर, मजबूत और खुश के साथ है, वह सब कंधे पर है!

देश के वैचारिक मार्ग में शामिल कलाकार, वह ईमानदारी से संक्षिप्त भविष्य के लिए सार्वभौमिक सृजन में विश्वास करते हैं। और कलाकार के आध्यात्मिक आवेगों - मामला काफी मूर्त है, बस काम पर एक नज़र डालें!

उनकी परिवर्तनीयता से, फैशन केवल मौसम खो देता है, हालांकि यह एक विवादास्पद सवाल है। इसके अलावा, फैशन न केवल कपड़ों, शैलियों या सहायक उपकरण, बल्कि महिलाओं की सुंदरता पर भी बदलता है। एक युग की एक मान्यता प्राप्त सुंदरता, आधे शताब्दी में इसे एक कमजोर माना जा सकता है (लेकिन हम आपके साथ जानते हैं कि कोई बदसूरत महिलाएं नहीं हैं)। हर समय, कलाकार ने फैशन कैप्रिस के लिए बहुत संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की, क्योंकि वे हमेशा अपने युग की सबसे खूबसूरत महिलाओं को चित्रित करने की मांग करते थे।

प्राचीन ग्रीस और रोम

दुर्भाग्यवश, पुरातनता के स्त्री आदर्शों को भित्तिचित्रों और मूर्तियों द्वारा तय किया जाना चाहिए, पूर्ण सुरम्य कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया है। प्राचीन ग्रीस में, एफ़्रोडाइट की बेंचमार्क को महिला सौंदर्य का एक बेंचमार्क माना जाता था, जो लंबे घने लाल बाल के साथ सुन्दर रूपों की एक महिला थी। यह वही है जो इसे सैंड्रो बोटिसेली "शुक्र के जन्म" की तस्वीर में चित्रित किया गया है, सच्चाई 1485 में पहले से ही बनाई गई है। प्राचीन रोम में, मादा की सुंदरता सबसे अधिक मूल्यवान है, और फॉर्म के आंकड़े दूसरे स्थान पर थे। उदाहरण के लिए, एक तस्वीर "प्रोसेटी" (1874) दांते रॉसेटी को ऐसी आंखों के साथ बनाया गया था।

मध्य युग

मध्य युग में, महिला सौंदर्य का पीछा करने के लिए, आग पर जाना संभव था, इसलिए कोई कलात्मक गवाही नहीं थी। एक मादा आकृति कठोर प्रदर्शन करने के लिए निषिद्ध। कपड़े शरीर को पूरी तरह छिपाने के लिए था, और बाल टोपी के नीचे छिपा हुआ था। महिलाओं की सुंदरता का मानक पवित्र महिलाएं थीं जिन्होंने खुद को भगवान की सेवा करने के लिए दिया था।

पुनर्जागरण काल

पुनरुत्थान का युग इस तरह के नाम का है, जिसमें पुरातनता के आदर्शों में रुचि के पुनरुत्थान के कारण, महिला सौंदर्य के मामलों सहित। चौड़ी जांघों, आवर्धक, विस्तारित चेहरे, एक स्वस्थ ब्लश - तो 15 वीं और 6 वीं शताब्दी की पहली सुंदरता की तरह दिखनी चाहिए। इस तरह महिलाओं को सैंड्रो बोटिसेली, राफेल सैंटि और मिशेलेंजेलो की तस्वीरों पर चित्रित किया गया है। पुनर्जागरण युग की सुंदरता के आदर्श को इतालवी सिमोनेट वेस्पीची कहा जा सकता है, जिसे बोटिसेली "वसंत" (1478), "जन्म का जन्म" (1485), "एक युवा महिला का पोर्ट्रेट" (1485) की कई तस्वीरों पर चित्रित किया गया है। । फैशन में पुनरुद्धार के युग में एक उच्च माथे था, और फैशन कलाकार के इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए भौहें और बाल विकास रेखा। यह प्रसिद्ध फिल्म "मोना लिसा" लियोनार्डो दा विंची पर अच्छी तरह से ध्यान देने योग्य है।

Epoch Barochko

16 वीं की शुरुआत में - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मादा सुंदरता का आदर्श सफेद-चमड़ी वाली महिलाओं थी (तन को किसानों की मौत माना जाता था) एक छोटे से स्तन, एक छोटा पैर, एक पीला चेहरा, लेकिन सुन्दर कूल्हों के साथ। इसके अलावा, किसी भी अभिजात वर्ग के लिए एक उच्च जटिल हेयर स्टाइल माना जाता था। ये फैशन रुझान पियरे मिन्यार के लुईस XIV मैडम डी मोंट हिम्पान (1670) के पोर्ट्रेट में अच्छी तरह से ध्यान देने योग्य हैं। यह इस अवधि से है कि जन वर्मीर के प्रसिद्ध काम "पर्ल ईयरिंग के साथ महिला" (1665)।

युग रोकोको

अगर एक महिला नसों पर एक चीनी मिट्टी के बरतन गुड़िया की तरह है, नसों, छतरियों, कपलिंग और दस्ताने से घिरा हुआ है, तो इसे सुरक्षित रूप से तर्क दिया जा सकता है कि यह रोकोको युग के बारे में है। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "लाइट एनोरेक्सिया" फैशन में शामिल है: महिलाओं की सुंदरता संकीर्ण हो जाती है, संकीर्ण कूल्हों, छोटे स्तनों और इलाज गाल के साथ। ऐसे सबूत हैं कि, "कंधे गाल" के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, कुछ महिलाओं ने पार्श्व दांतों को हटा दिया, केवल आगे की ओर छोड़कर पीड़ितों की आवश्यकता होती है। रोकाको युग की सुंदरता के सिद्धांतों ने पूरी तरह से फ्रैंकोइस बुश के चित्रों को चित्रित किया, उदाहरण के लिए "मार्क्विस डी पोम्पाडोर का पोर्ट्रेट" (1756)।

रोमांटिकवाद का युग

केवल 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, प्राकृतिक ब्लश, स्वस्थ ताजगी और रूपों की गोलाकार फिर से महिलाओं की सुंदरता के मानकों बन रहे हैं। और मादा शरीर का सबसे आकर्षक हिस्सा गोलाकार कंधे बन जाता है, जो किसी भी सुंदरता के लिए बस आवश्यक थे। यह ऐसी महिलाएं हैं जो एडॉल्फ बगो की तस्वीरों में पाए गए हैं, ऐसी महिलाओं को पहले इंप्रेशनिस्टों को चित्रित किया गया था ("शुक्र का जन्म" बंस्टन "बंकर," बिग बंकर्स "रेनोइर," ब्लू नर्तकियों "डीगास)।

बीसवीं सदी की शुरुआत

"रूसी वीनस", "चाय के लिए कुपिकाखा", "वोल्गा पर लड़की" बोरिस कस्टोडिव पूरी तरह से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की सुंदरता के सिद्धांतों को चित्रित करती है। एक महिला में प्रशंसा की जाने वाली चीज़ों को और भी सुस्त और भारी था। बीसवीं सदी के 20-40 साल

बीसवीं सदी के मध्य

मैरिलन मोनरो पिछली शताब्दी के मध्य की मादा सुंदरता का आदर्श बन जाता है। पतली या आवर्धक की दिशा में किसी भी भिखारी के बिना कम गोरा। उसकी छवि स्वेच्छा से पॉप आर्ट एंडी वारहोल के संस्थापक अपने कार्यों में उपयोग की जाती है।
महिला सौंदर्य के आदर्शों के आगे के विकास के बारे में बात करने के लिए, विशेष रूप से पेंटिंग के साथ अपने संबंध में, इसके लायक नहीं। यह ध्यान रखना आवश्यक है कि कहानी एक सर्कल में विकसित होती है, और पतलीपन और दर्द फैशन में होती है।

कितनी बार हम इस बारे में सोचने के बिना कला के कार्यों की प्रशंसा करते हैं कि उन पर कौन दिखाया गया है। केवल राजा के राजा के नाम, और लड़की की पहचान, जिसका मिस्टी सिल्हूट तस्वीर के कोने में देखा जा सकता है, अज्ञात बनी हुई है। प्रसिद्ध कैनवस के लिए कलाकारों को पोस्ट करने वाली महिलाओं के बारे में आज बताएगादिलेदार।. मीडिया।.

डच मोना लिसा

प्रसिद्ध "डच मोना लिसा", "पर्ल बालियां के साथ लड़की" जन वर्मीर को 1665 के आसपास लिखा गया था। लंबे समय तक, तस्वीर को "टूरबान में लड़की" कहा जाता था, उन्हें केवल अपने आधुनिक नाम ही XXV के लिए मिला था। चित्रों में टर्बैन की छवि XVEK के बाद लोकप्रिय हो गई है, और वर्मीर अक्सर पोर्ट्रेट में शौचालय के इस हिस्से का उपयोग करता है। पूरी तस्वीर "ट्रॉनी" की एक विशेष शैली में लिखी गई है, जिसने आदमी के सिर की छवि को इंगित किया।

"डच मोना लिसा" लंबे समय के लिए "ट्यूरबान में लड़की" कहा जाता है

शीर्षक के अनुसार, दर्शक का दृश्य एक बड़ा मोती बालियां आकर्षित करता है

सबसे आम संस्करण के मुताबिक, ऐसा माना जाता है कि वर्मेलेउ के चित्र के लिए अपनी युवा बेटी मारिया की प्रशंसा की, हालांकि कुछ शोधकर्ता अभी भी सुझाव देते हैं कि यह कलाकार मेट्ज़नेट रिवियन के संरक्षक की बेटी हो सकता है। मारिया 15 वर्मीर बच्चों में से एक थी - उनकी शादी वास्तव में खुश थी। कलाकार अपनी पत्नी से प्यार करता था, और अक्सर वह खुद को चित्रों के लिए प्रस्तुत करती थी।

एक युवा लूप का रहस्यमय चित्र

इवानोवना लोपुखिना के मैरी के पैर, गिनती टॉल्स्टॉय के प्रतिनिधियों में से एक, रूसी कलाकार borovikovsky के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक। वह 17 9 7 में लिखा गया था और अब ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत है।

पॉटेड एम। I. Lopukhina - Borovikovsky के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक

यह चित्र में लड़की थी कि याकूब पोलोन्स्की का कवि लड़की को समर्पित था: "वह लंबे समय से पारित हो गई है, और वहां पहले से ही ऐसी आंखें नहीं हैं, और कोई मुस्कुराहट नहीं है जो चुपचाप शुद्धता व्यक्त करती है - प्यार की छाया, और विचार - उदासी की छाया, लेकिन उसके borovikovsky की सुंदरता बचाई। " कलाकार पोर्ट्रेट पेंटिंग के लिए पारंपरिक रिसेप्शन का उपयोग करता है - उन वस्तुओं के साथ चरित्र के परिवेश जो इसे वर्णन करने में मदद करता है। ये रूसी परिदृश्य, और कोमल शाल, और गुलाब की कलियों को डूपिंग की विशेषताएं हैं।

पॉटेड लोपुखिना को Borovikovsky के कार्यों में सबसे अधिक काव्य माना जाता है

दिलचस्प बात यह है कि मैरी लोफिन का पोर्ट्रेट लंबे समय तक युवा लड़कियों को डराता है। तथ्य यह है कि एक तस्वीर लिखने के कुछ ही समय बाद, 21 साल की उम्र की एक युवती चैथेक से मर गई। कई लोगों का मानना \u200b\u200bथा कि चित्र के रूप में अगर उसने अपना जीवन लिया, और यदि लड़कियां तस्वीर को देखते हैं, तो उन्हें भी छोटा किया जाएगा।

मोंटा पेंटिंग्स के साथ एक छतरी के साथ लड़की

क्लाउड मोनेट "अर्जेंटीई से माकोव के क्षेत्र" की प्रसिद्ध तस्वीर 1873 में लिखी गई थी। यह कैनवास 1874 में इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी में दिखाई दिया, जब उन्होंने पहली बार खुद को एक अलग समूह के रूप में घोषित किया। अग्रभूमि में दो आंकड़े मोनेट कैमिला और उनके बेटे जीन की पत्नी हैं।

क्लाउड मोनेट की तस्वीर "अर्जेंटीई से माकोव का क्षेत्र" 1873 में लिखी गई थी

मोनेट, अपने कस्टम में, प्लेनियर में, हवादारता और आंदोलन के वातावरण को नजरअंदाज करने की कोशिश कर रहा है। एक दिलचस्प तथ्य जिसके लिए कुछ लोग ध्यान देते हैं: पेंटिंग के बाएं कोने में, एक और समान जोड़ा, एक बच्चे वाली एक महिला को चित्रित किया गया है। दो जोड़े के बीच एक नंगे रास्ता है।

तस्वीर दो जोड़े दिखाती है, जिनमें से एक पत्नी और मोनेट का बेटा है

मोनेट और कैमरों के प्यार की कहानी दुखद थी: मोनेट के पिता ने बार-बार सामग्री के पुत्र को वंचित करने की धमकी दी है, अगर वह अपने प्यारे से समझ में नहीं आता है। वे अलगाव में लंबे समय तक रहते थे, लेकिन मोनेट अपने परिवार के बिना लंबे समय तक नहीं पकड़ सके। फिर भी, कलाकार ने अक्सर अपनी पत्नी से पेंटिंग के लिए उसे पोज देने के लिए कहा। हम कैमिल और कैनवास "हरी में महिला", और "गार्डन में महिलाओं" के बीच देख सकते हैं। कैमाइल और उनके बेटे के कई अलग-अलग पोर्ट्रेट भी हैं। और जब कैमिला की मृत्यु हो गई, तो उसने अपने मरणोपरांत चित्र को चित्रित किया, जो कि कलाकार के बाकी हिस्सों से अलग है।

मोनेट ने अपनी मृत्यु के प्रभाव में अपनी पत्नी का एक मरणोपरांत चित्र बनाया

अपनी प्यारी पत्नी की मौत की धारणा के तहत, मोनेट ने अपने मरणोपराय चित्र को चित्रित किया

अभिनेत्री, मंत्रमुग्ध रेन्यूक्लियर

ऑगस्टे रेनोइर, सबसे प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्ट कलाकारों में से एक प्यार करता था और जानता था कि महिलाओं की सुंदरता को कैसे चित्रित किया जाए। अभिनेत्री झन्ना समारी उनका पसंदीदा मॉडल था। रेनोइर ने उससे 4 चित्र लिखा, लेकिन सबसे प्रसिद्ध "अभिनेत्री झन्ना समारी का पोर्ट्रेट" था। वह 1877 में लिखा गया था और अब मॉस्को में पुष्किन संग्रहालय में रखा गया है।

पोर्ट्रेट में इस्तेमाल किया जाने वाला मुख्य रंग - गुलाबी और हरा

झन्ना थियेटर परिवार से थी, और लंबे समय तक अपने क्षेत्र को चुना नहीं गया। उसने मोलिएरे के "टार्टफ" में डोरिना के रोलिना में थिएटर में अपनी शुरुआत की, और उसकी महिमा तेजी से बढ़ी। उनकी शादी से पहले, लड़की अक्सर रेन्यूक्लियर कार्यशाला में गई और उसे उठाया। सच है, उसने अनियमित सत्रों का दौरा किया, और यह एक गुस्सा कलाकार था। लेकिन वह अभिनेत्री की कृपा से पूरी तरह से मोहित था, इसलिए एक बार एक बार में उसे अपना मॉडल बनने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन उसकी महिमा और खुशी लंबे समय तक चली गई: वह टीआईएफए से 33 वर्षों में मृत्यु हो गई।

सांप लचीलापन के साथ नर्तक

पेरिस आईडीयू रूबिनस्टीन में 1 9 10 में मिले, "गर्ल्स विद पीचिस" वैलेंटाइन सेरोव के प्रसिद्ध लेखक ने उन्हें नए कैनवेज के लिए एक मॉडल बनने के लिए कहा। इससे पहले, उन्होंने कई कलाकारों - केस वांग डोंगेन, एंटोनियो डे ला गंधारा, आंद्रे डी सेगोनज़क, लियोन बकास्ता, बाद में - रोमेन ब्रूक्स के लिए।

इदा रूबेनस्टीन का पोर्ट्रेट लगभग तुरंत सेरोव से भुनाया गया था

लेकिन यह रूसी कलाकार का लगा कि सबसे प्रसिद्ध हो गया। तस्वीर लगभग लेखक से तुरंत भुनाया गया था और रूसी संग्रहालय के संग्रह में रखा गया था।

सेरोव ओल्गा की बेटी ने लिखा कि वास्तव में इदा इतना पतला नहीं था, और कलाकार ने जानबूझकर उसे स्टाइल किया

इदा रूबिनस्टीन एक प्रसिद्ध रूसी नर्तक और अभिनेत्री थी। 1 9 0 9 से 1 9 11 तक, सर्गेई डायगाइलव के ट्रूप किए गए थे। रूबिनस्टीन उच्च वृद्धि थी, लेकिन दर्शकों द्वारा उसकी कृपा मारा गया था, और उन्होंने उसके बारे में एक नर्तक के रूप में बात की "सांप की लचीलापन और एक महिला की प्लास्टिसिटी"। क्लियोपार्टा और ज़ोबिडा की भूमिका उसके स्टार बन गई। Dyagilev छोड़ने के बाद, उसने अपना खुद का ट्रूप बनाया जिसमें उन्होंने लंबे समय तक बिताया। और 1 9 21 में, उन्होंने इतालवी फिल्म "जहाज" में भी अभिनय किया।