पत्ती के पत्ते के अमर कार्य। फेरेंज़ पत्ता

फेरेनज़ (फ्रांज) शीट (22 अक्टूबर, 1811 - 31 जुलाई, 1886) ऑस्ट्रो-हंगरी संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, कंडक्टर, प्रचारक, सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक संगीत रोमांटिकवाद.

रचनात्मक तरीका

1 9 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के बहुत उज्ज्वल और बहुआयामी रोमांटिक व्यक्तित्व। शानदार पियानोवादक और संगीतकार। नवप्रवर्तनक। एक संगीत आलोचक जिसने संगीत के बारे में कई लेख लिखे हैं ("बैचलर ऑफ बैचलर ऑफ बैचलर", "हंगरी जिप्सी के संगीत का अध्ययन")। शीट एक विशाल शिक्षक है। अपने जीवन के लिए उसके पास लगभग 300 छात्र थे विभिन्न देश। प्रकृति द्वारा उदासीन होने के नाते, उन्होंने समर्पित किया अधिकांश अन्य संगीतकारों का आपका जीवन प्रचार। कुल मिलाकर, लगभग 1,200 टुकड़े हैं। उनमें से लगभग आधा - अन्य संगीतकारों के विषयों पर प्रतिलेखन और पैराफ्रेश। उन्होंने विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के संगीतकारों का समर्थन किया: चोपिन, खट्टा क्रीम, ग्रिगा, शूमन, वैगनर, बर्लियोज़, बोरोडिन, रोमन कोर्सकोव। शीट ने अपने कटर को बहुत प्यार किया।

एक पत्ती का जन्म हंगरी में हुआ था। राष्ट्रीयता द्वारा - हंगेरियन। उनके कई काम हंगरी से जुड़े हुए हैं। तत्वों लोक नृत्य और गाने ने पैन-यूरोपीय उपलब्धियों के साथ समृद्ध अपने कार्यों में प्रवेश किया, लेकिन हंगरी लोकगीत के तत्व हैं। हंगरी से संबंधित कार्य: कैंटाटा "हंगरी", सिम्फोनिक कविता "हंगरी", हंगेरियन वीर मार्च, राष्ट्रीय हंगरी और अत्याचार की कुछ नोटबुक, साथ ही 1 9 हंगेरियन रैपोडी, "हंगरी कोरोनेशन द्रव्यमान"।

शीट संगीत में एक कार्यक्रम के विचार का एक भावुक प्रचारक था। उन्होंने दांते, पेट्रैकी, गोएथे के कार्यों की संगीत छवियों में शामिल किया। वह संगीत और पेंटिंग राफेल ("सगाई") की सामग्री में पारित, मूर्तियों मिशेलेंगलो ("विचारक")। शीट - संगीतकार-नोवेटर। कार्यक्रम के संबंध में, उसने पुनर्विचार किया क्लासिक शैलियों और फॉर्म और उसका निर्माण किया नई शैली - सिम्फोनिक कविता। सिम्फोनिक कविता - एक कमरा सिम्फनी कामजो चक्रीयता और अन्य रूपों के लक्षणों को जोड़ता है, उदाहरण के लिए एक सोनाटा। उसके पास 13 सिम्फोनिक कविताएँ हैं। उनमें सामग्री के विकास की विधि एकमात्र है (अन्य एक विषय से बाहर निकलते हैं)। शीट का संगीत एक विशेष दयनीय, \u200b\u200bबढ़ाने, नारकीय पथों से प्रतिष्ठित है, क्योंकि उन्होंने हमेशा लोगों के बड़े पैमाने पर प्रभाव डालने की कोशिश की थी। उनके अधिकांश कार्य पियानो के लिए काम करते हैं।

जीवन का रास्ता

शीट का जन्म 1811 में प्रिंस एस्टराजी की संपत्ति में हुआ था। बचपन से, हंगेरियन से प्यार किया लोकगीत और हंगरी जिप्सी के गीत। 9 साल की उम्र में संरक्षक खेले। उसने उन्हें अपने खेल के साथ मारा। Potenates ने पैसे की एक चादर दी, जिसके लिए वह अपने पिता के साथ, 1820 में वियना गए। वहां वह एक निजी तरीके से जुड़ा हुआ है। पियानो के अनुसार - चेर्नी में, और सैलरी की संरचना के अनुसार। वहां पत्ता बीथोवेन के साथ मिले, जिन्होंने उसे आशीर्वाद दिया। शीट का पहला काम - "वॉल्टज़ डायबेली के विषय पर भिन्नता", जिसे उन्होंने 11 साल की उम्र में लिखा था।

1823 में, पेरिस अपने पिता के साथ एक पत्ती की सवारी करता है, जहां उन्हें एक संरक्षक में स्वीकार नहीं किया गया था, क्योंकि वह एक विदेशी था। लेकिन वह एक निजी तरीके से, संरचना में - जोड़ी पर, सिद्धांत पर - रेइच (रेइच कंज़र्वेटरी में सिखाए गए) पर लगी हुई थी। शीट के पहले संगीतकार अनुभवों में से एक ओपेरा "डॉन सनचो, या लव कैसल" था, जो 1825 में बिग पेरिस ओपेरा के रंगमंच में पहुंचा था।

1827 में, उसके पिता की मृत्यु हो गई। स्व-शिक्षा में लगे चादर। बहुत सारे संगीत कार्यक्रम दिए। 30 ग्राम में। गोरोचो ने क्रांति की कल्पना की। इंग्लैंड, स्विट्ज़रलैंड, फ्रांस में पर्यटन। क्रांति के बाद यूटोपियन और रूढ़िवादी समाजवाद का शौक था। शीट कई हस्तियों से मुलाकात की। बर्लिज़, चोपिन, विशेष प्रभाव था (उनकी मृत्यु के पत्ते के बाद चोपिन के बारे में एक पुस्तक लिखी गई) और पागानिनी, जिन्होंने शीट को एक कलाकार के रूप में मारा। शीट ने "कैम्पानेला" विषय पर एक फंतासी लिखी, और बाद में कैप्रीसीस और एट्यूड्स पग्निनी के प्रतिलेखन को लिखा।

1834 में, सूची मैरी डी 'अगु के साथ मुलाकात की। 1835 से 1839 तक, वे स्विट्जरलैंड और इटली की यात्रा पर जाते हैं। यह पत्ता जीवन की पहली फलदायी अवधि है। स्विट्जरलैंड के बारे में इंप्रेशन उन्होंने चक्र में व्यक्त किया पियानो के टुकड़े "यात्री एल्बम"। वीमर में 50 वें वर्ष में, चादर ने इस चक्र को संसाधित किया, और वह "पश्चिमी वर्ष" - "प्रथम वर्ष" - स्विट्ज़रलैंड का हिस्सा बन गया।

स्विट्ज़रलैंड में, कंज़र्वेटरी में सिखाई गई चादर। वह तालबर्ग (पत्ती जीते) के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए पेरिस गए। कलाकार के भाग्य के बारे में अपने सभी विचार, कला की नियुक्ति के बारे में, वह "बैचलर ऑफ बैचलर ऑफ बैचलर" पुस्तक में व्यक्त करते हैं।

1837 में, शीट इटली जाती है। कामों की छाप के तहत इतालवी पुनर्जन्म पियानो लिखता है "सगाई", "विचारक"। इसके बाद, उन्होंने उन्हें "वर्षों" - "दूसरे वर्ष" - इटली में शामिल किया। 3 "सोनेट पेट्रैकी", सोनाटा-फंतासी "पढ़ने के बाद" द्वारा पोस्ट किया गया "। इटली में अपने प्रवास के अंत में, शीट देना शुरू कर दिया अधिक संगीत कार्यक्रम (अधिकांश दान हैं)। उन्होंने हंगरी में बाढ़ पीड़ितों के लिए वियना में एक संगीत कार्यक्रम दिया, साथ ही बॉन में बीथोवेन के स्मारक के निर्माण पर एक संगीत कार्यक्रम भी दिया।

1839-1847

यह यूरोप के सभी देशों के लिए शीट की गहन संगीत कार्यक्रम गतिविधि की अवधि है। फ्रांस, रूस, स्पेन, पुर्तगाल, हंगरी, रोमानिया में बड़ी जीत। उन्होंने अन्य संगीतकारों के बहुत सारे काम किए (पियानो सिम्फनी बीथोवेन, बर्लियोसिस, श्यूबर्ट गाने, मेडेला, शूमानन, पागानिनी कैप्रिसोव इत्यादि के साथ-साथ मोजार्ट, बेलिनी, मेयबर के विषयों पर फंतासी के लिए शीट ट्रांसक्रिप्शन (शीट ट्रांसक्रिप्शन)। हंगरी में, पत्रक के रूप में लिया राष्ट्रीय हीरो। उसने दिया एक चैरिटी कॉन्सर्ट एक हंगरी कंज़र्वेटरी बनाने के लिए। शीट 3 बार रूस में था (1842 वें, 43 वें और 47 वें वर्ष में)। जीत ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रम दिए। मैं Glinka से परिचित हो गया। शीट ने "मार्शम चेर्नोमोर" का प्रतिलेखन किया। बाद में वह लगातार ग्लिंका के कार्यों द्वारा आयोजित किया गया था। रूस में, पत्ती वेरस्टा और वर्लामोव से मुलाकात की। Alyabyev के "नाइटिंगेल" का प्रतिलेखन बनाया। रूसी के साथ दोस्त बना दिया संगीत आलोचकों - stasy और serov। इस अवधि के अंत में, मैं कैरोलिना विट्जस्टीन (पोलिश भूस्वामी की बेटी) से परिचित हो गया और वेमारा में उसके साथ बस गया।

वीमर अवधि

1848-1861

शीट की जरूरत है संगीतकार रचनात्मकता। एक कंडक्टर के रूप में अन्य संगीतकारों के कार्यों को बढ़ावा देना जारी है। सिम्फोनिक और ओपेरा संगीत आयोजित करता है। इस अवधि के दौरान, 13 में से 12 सिम्फोनिक कविताओं ने लिखा; 1 9 हंगरी अशिष्टताओं में से 15; "वर्ष का वर्ष" - "वर्ष 1" - स्विट्ज़रलैंड (55) और "वर्ष 2" - इटली (58)।

1849 में उन्होंने 2 पियानो कॉन्सर्ट्स, "डांस ऑफ डेथ" के लिए स्नातक की उपाधि प्राप्त की, ऑर्केस्ट्रा के साथ, फुसा लेनौ (गोथे) के 2 एपिसोड, सोनाटा एच-मोल (53 ग्राम), पियानो के लिए "सांत्वना", मौत के लिए शोक जुलूस के लिए "सांत्वना" हंगेरियन क्रांति ", 2 सॉफ्टवेयर सिम्फनीज - फॉस्ट और दांते, ग्रैंडस्काया मेसा।

सूची के लिए धन्यवाद, लिटिल वेमर यूरोप की संगीत संस्कृति और लगभग दुनिया का केंद्र बन गया। ओपेरा रंगमंच वाग्नेर, बर्लियोसिस, शूमानन, वर्डी, ग्लिटका, रूबिनस्टीन, मोजार्ट, वेबर में स्थित शीट। 11 साल के लिए, 43 ओपेरा (!!!) डालें। बीथोवेन, Schubert, Berlioz के सभी सिम्फोन को निष्पादित किया। शीट ने इन संगीतकारों और प्रिंट में पदोन्नत किया। हंगरी जिप्सी के संगीत के अध्ययन के बारे में चोपिन के बारे में किताबें लिखीं। शुरू कर दिया है शैक्षिक गतिविधि। केवल मुफ्त में छात्रों के साथ व्यस्त।

1854 में, सूची ने नोवोवेमर यूनियन ("नेउ-वेमर-वेरेन") की स्थापना की। 1861 में "यूनिवर्सल जर्मन म्यूजिकल यूनियन" दिखाई दिया। इन संघों का उद्देश्य प्रोग्रामिंग, शास्त्रीय विरासत, नई उन्नत कला, संगीतकारों का प्रचार है। शीट ने युवा संगीतकारों का समर्थन किया: खट्टा क्रीम, ब्राह्म, सेरोव, एंटोन रूबिनस्टीन। शीट का एक करीबी दोस्त वाग्नेर था। शीट ने अपने बहुत सारे ओपेरा डाल दिए।

1858 में, पत्ता ओपेरा हाउस से इस्तीफा दे दिया।

रोमन काल

1861-1869।

रोमन काल। कैरोलिना के प्रभाव में, पत्ता रोम गया। वहां वह सैन अब्बत की स्थिति स्वीकार करता है। आध्यात्मिक कार्यों द्वारा पोस्ट किया गया - "पवित्र एलिजाबेथ", "क्राइस्ट", "हंगरी कोरोनेशन द्रव्यमान" का ऑरेटर। इस समय, उन्होंने लिखा और उज्ज्वल संगीत - सॉफ्टवेयर एट्यूड, स्पेनिश अशिष्टता, विभिन्न प्रतिलेखन।

दूसरा वीमर अवधि

1869 में शीट वीमर लौट आई। कैरोलिना के साथ अंतर। पिछले 17 वर्षों में वेमारा में रहता है, लेकिन पेरिस, वियना, रोम, बुडापेस्ट जाता है।

1871 में शीट के लिए धन्यवाद, एक हंगरी कंज़र्वेटरी खोला (बुडापेस्ट में)। शीट अपने राष्ट्रपति और शिक्षक बन गई है। नए छात्र उसके पास फैले। उन्होंने पियानोवादियों को सबक दिए, जिनमें से रूसी थे - जिलोटी (भाई राखमानिनोव) और अन्य। उन्होंने मिग्रा, अल्बेनिस की मदद की। वाग्नेर के संगीत को बढ़ावा देना जारी रखा। शीट ने संगठन में भाग लिया और Bayreit में रंगमंच खोल दिया। वहां वह 1876 में "रिंग निबेलंग" (4 वैगनर ओपेरा) मंच पर था

चादर रूसी संगीतकारों के करीब है। बोरोडिन, क्यू, ग्लेज़ुनोव उसके पास आया। 1880 में शीट की पहल पर। बोरोडिन की पहली सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। शीट ने रूसी संगीतकारों के संगीत में प्रतिलेखन किया। उदाहरण के लिए: Evgeny Onegin से पोलोनाइज़।

में पिछले साल का शीट ने लिखा था: "वर्ष के वांडर्स" - "वर्ष तीसरा" - रोम, "साइप्रस विला डी एस्टे", "एंजेलस" ("एंजेलस"), 3 "भूले हुए वाल्ट्ज", फ्लोरो और तीसरा "मेफिस्टो-वाल्टज़ा", हंगेरियन अशिष्टता (16-19)। शीट ने फिर से संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया। अंतिम संगीत कार्यक्रम ने 1886 में लक्समबर्ग दिया। उसके बाद, मैं वाग्नेर ओपेरा को सुनने के लिए Bayreit गया। फेफड़ों की सूजन के साथ बीमारी, 31 जुलाई, 1886 को बेयर में पत्ता की मृत्यु हो गई। एल

पियानो रचनात्मकता शीट

शीट-संगीतकार कलाकार शीट से अविभाज्य है। उनके पियानवाद ने अपने संगीत को प्रभावित किया। दूसरी ओर, वह पसंद है शानदार संगीतकार, पियानो की आवाज अपडेट की गई। अपने पियानो संगीत में, शीट एक प्रचारक-स्पीकर थी। वह अपने विचारों को एक बड़े दर्शकों के लिए व्यक्त करना चाहते थे, जिससे पार गुजरने की कोशिश कर रहे थे, लोगों को अपने विचारों में मनाने के लिए। इसलिए, उसका संगीत इतना उठाया, दयनीय, \u200b\u200bभावुक ऑरेट्रामटिकल टोन है। उनके पास निष्पादन की वीर शैली थी, जिसने अपने संगीत को भी प्रभावित किया। पत्ती में आश्चर्यजनक तकनीक थी। उनके संगीत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत एक प्रोग्रामिंग था। यह कार्यक्रम berliosovsky प्रकार नहीं है, और अधिक सामान्यीकृत (सामान्य मनोदशा, सामान्य स्थिति, कोई साजिश नहीं)। एक नवाचार पियानो की व्याख्या है। उनके ध्वनि के पत्ते ने ऑर्केस्ट्रल शक्ति दी। यह पियानो पर विभिन्न उपकरणों के टिम्ब्रेस को प्रसारित करता है - तांबा की भयानक ध्वनि, वायलिन की सभ्य ध्वनि, नेपल्स को घुमाया। शीट प्रयुक्त तार ट्रिल, ट्रेमोलो, एक ध्वनि, यात्री, की विशेषता पर रिहर्सल स्ट्रिंग्स टूल्स, रसदार सेलो मेलोडी, यात्रियों ऑक्टास या डबल नोट्स। कभी-कभी लिखते हैं पियानो नोट्स 3 लाइनों में (ऑर्केस्ट्रल बनावट के कारण)।

"भटकने के वर्षों"

"भटकने का वर्ष" सॉफ्टवेयर के टुकड़ों का एक पियानो चक्र है। इसमें 3 भागों में: "पहला" - स्विट्ज़रलैंड, "दूसरा वर्ष" - इटली, "तीसरा वर्ष" - रोम। इस चक्र को बनाने का इतिहास जटिल है। सबसे पहले, 1 टॉम के नाटकों ने "यात्री के एल्बम" संग्रह में प्रवेश किया और स्विट्जरलैंड की छाप परिलक्षित किया। फिर उसने उन्हें (50s।) को फिर से काम किया और उनमें से "भटकने के वर्षों" - "पहला वर्ष"। इटली में यात्रा, शीट ने इतालवी पुनरुद्धार की कला के प्रभाव के तहत कुछ नाटकों को लिखा था। फिर उन्होंने दूसरी मात्रा में प्रवेश किया। यह है: "मालिक", "विचारक", "सोननेट पेट्रैकी", सोनाटा-काल्पनिक "दांते पढ़ने के बाद"। उनके लिए पत्ती के तहत 3 नाटकों को जोड़ा गया सामान्य शीर्षक - "वेनिस एंड नेपल्स" - "गोंडोलर", "कन्ज़ोना", "टारंटेला"। "तीसरा वर्ष" 10 साल - 1867-1877 बनाया गया था। वहां परिलक्षित रोमन इंप्रेशन: "किपरिसा विला डी'एस्टे", "फव्वारे विला डी'एएसएचई"। प्रतिबिंबित धार्मिक इंप्रेशन: "एंजल्स", "हार्ट"। तीसरे टॉम मूड के नाटकों में shournful; बाइबिल से एपिग्राफ। संगीत इंप्रेशनवाद, असंबद्ध सद्भाव, अधिक कक्ष नाटकों के करीब है।

इस चक्र में, शीट ने अपने प्रतिबिंब व्यक्त किए, प्रकृति की पेंटिंग्स बनाए, महान स्वामी की रचनाओं की छाप व्यक्त की। सभी नाटकों उज्ज्वल विषयों के साथ बहुत ही सुरम्य हैं। पहली मात्रा में है अलग चित्र प्रकृति, उदाहरण के लिए: "wallenstadt झील पर" या "जिनेवा घंटी", "वसंत"; हिंसक प्रकृति की छवियां हैं - "आंधी"। वहां नाटक हैं, एक शांत तस्वीर खींचते हैं - "एक्लॉग", "मातृभूमि में लालसा"; वीर, खरगोश रोमांटिक नाटकों - "विल्हेल्म टेला चैपल" हैं। विकास का मूल सिद्धांत भिन्नता है।

(Wikipedia.org साइटों पर आधारित, cl.mmv.ru)

वाद्य यंत्र रैप शैली शीट का आविष्कार है, सच्चाई यह है कि यह नाम है (प्राचीन यूनानी "रैपसी" से, महाकाव्य गीतों के कलाकार से) का उपयोग उनके लिए किया गया था, उदाहरण के लिए, चेक संगीतकार टमाश द्वारा। शीट अनुग्रह की भावना में एक Virtuoso कॉन्सर्ट काल्पनिक के रूप में अत्याचार का इलाज करता है, जहां ओपेरा मेलोडी के बजाय उपयोग किया जाता है लोक थीम्स । ये हंगेरियन और जिप्सी गाने और नृत्य के विषय हैं, जिनमें से अधिकांश को लोक हंगेरियन मेलोडी की एक शीट द्वारा दर्ज संग्रह से लिया जाता है।

संगीत भाषा शहर हंगेरियन लोकगीत, तथाकथित शहर पर समर्थन के कारण अत्याचार को एक उज्ज्वल राष्ट्रीयता से प्रतिष्ठित किया जाता है। अंदाज वर्बंकुष। उनकी विशेषताएं:

• गर्व, भावुक, दयनीय चरित्र;
• प्रस्तुति के मुक्त, सुधारात्मक तरीके;
• विशेष रूप से, विशेष रूप से, विशेष बिंदीदार कैडन ("स्पर्स") के साथ लगातार लय, बिखरे हुए, सिंकोप्स के साथ तीव्र लय;
• हाइंगियन (जिप्सी) गामा समेत डब्ल्यूसी.2 के साथ हेमीलथ भूमि का उपयोग।

अधिकांश प्रसिद्ध काम Verpunkush शैली प्रसिद्ध "रकोसी-मार्श" (हंगरी "Marselyza") है, जो 15 वीं रैपिसेड में किस चादर का उपयोग किया जाता है।

द्वारा गहरा राष्ट्रीय संगीत भाषाहंगरी शीट ने राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए अपने संघर्ष के दौरान हंगेरियन लोगों की राष्ट्रीय पहचान के विकास का उद्देश्य उत्तर दिया। यह उनका लोकतंत्र और सबसे व्यापक लोकप्रियता का कारण है।

पत्तेदार रैपसीड फॉर्म के लिए सबसे विशिष्ट दो वर्गों की एक विपरीत तुलना पर बनाया गया है - धीमी और तेज़ (लशान और फ्रिरेक)।

एपिक कथन की भावना या चरित्र में एक अधिक सुधारने वाले गोदाम का 1 खंड पालीच - एक पुराना हंगरी नृत्य मार्च, पोलोनिस की याद ताजा, लेकिन 2 oq।

2 खंड एक चित्र खींचता है लोक छुट्टी, नृत्य chardas (बहुत प्रगति, temparamental, incendiary 2 o'qung हंगरी नृत्य)।

शायद, और अधिक कंट्रास्ट सेक्शन, जैसे कि, उदाहरण के लिए, 6 वें अशिष्टता में।

विषयगत सामग्री के विकास में, प्रमुख भूमिका लोक वाद्ययंत्र अभ्यास से जुड़े सजावटी विविधता की तकनीकों द्वारा खेला जाता है। कम से कम अशिष्टताओं के सबसे अच्छे नमूने 2,6,12,14 हैं।

Rhapsody №2, सीआईएस-मोल

संक्षिप्त रूप से कथा परिचय दुनिया के लिए रंगीन चित्रों का परिचय देता है लोगों का जीवनअशिष्टता की सामग्री का गठन। यह एक मुफ्त शानदार तरीके से जारी है धीमा टेम्पे। फॉर्म के साथ एस्कॉर्ट्स के समझौते ब्रायात के तारों की नकल करते हैं, जिससे एक प्राचीन रैपसी का विचार होता है, जो अपने गीत को पूरा करता है।

आई-वें, रैपोडिया का धीमा खंड - लशान - एक स्पष्ट हंगेरियन है राष्ट्रीय चरित्र, विशेष रूप से, Verbunkos की Verbunkos विशेषता के कारण समाप्त हो गया। उसके शैली आधार - नृत्य के तत्वों के साथ गीत (एस्कॉर्ट की बिंदीदार लय के लिए धन्यवाद)। बनावट के गीत के साथ बनावट के साथ बनावट बदलती है, आमतौर पर पत्तेदार virtuoso मार्ग सजाने और दूसरे, नृत्य विषय में गुजरता है। उच्च रजिस्टर, लोक स्ट्रिंग-पिन टूल्स के खेल जैसा दिखता है, एक बहुत ही सभ्य, हल्के वजन की एक छवि बनाएं, और स्थायी अंग बिंदु लोकप्रिय स्वाद पर जोर देता है। भिन्न विकास के बाद नृत्य विषय पहले दो विषयों (प्रवेश और गाने) फिर से दिखाई देते हैं, जैसे 3 एचपी में पुनरावृत्ति।

रॅपोडिया का दूसरा, फास्ट सेक्शन - फ्रिरेस्का - आई-वें सेक्शन के नृत्य विषय के मुक्त विविधता विकास पर बनाया गया। राष्ट्रीय अवकाश की इस तस्वीर को ध्यान में रखते हुए, जिसके दौरान नृत्य अधिक और स्वभावपूर्ण, आग्रहपूर्ण हो रहा है। यह गति को तेजी से तेज करने, बनावट की जटिलता, गतिशील तरंगों की गतिशील रूप से विशेषता है आर इससे पहले एफएफ।उस क्षीणन को प्रेषित करना, फिर नृत्य की बहाली।

हंगरी के प्रभाव के बिना विश्व संगीत की कल्पना करना मुश्किल है। यह वह देश था जिसने एक शीट, स्क्विड, बारटॉक और कई मूल रचनाओं की विश्व कला दी।

हंगरी की संगीत संस्कृति रोमा की परंपराओं पर आधारित है। और आज, देश के जिप्सी ensembles, कई शहरों और गांवों में antlags इकट्ठा, देश में बहुत लोकप्रिय हैं।

लेखक का संगीत

ओरिगोकोव में अकादमिक संगीत देश संगीतकार फेरेन शीट खड़े थे। हंगरी रचनाओं की संख्या में, उस समय के लिए इस तरह के अभिनव को आवंटित करना संभव है "हंगरी अशिष्टता" के रूप में काम करते हैं।

कई धुनों पर आधारित हैं पारंपरिक रूप। कुछ में, हंगरी नृत्य - चाराशा और पल्ले की आवाज़ को पकड़ना संभव है।

फेरेंज शीट कला के संश्लेषण का एक सक्रिय प्रचार था, साहित्य, चित्रकला के साथ संगीत बांधने की कोशिश की। नाटक "विचारक" को मिशेलेंजेलो की मूर्तिकला के प्रभाव में डिजाइन किया गया था, "द सगाई" राफेल सैंटि की तस्वीर द्वारा बनाया गया था। से परिचित होने के नाते " दिव्य हास्य", सूची ने सोनाटा को" दांते पढ़ने के बाद "लिखा।

20 वीं शताब्दी में काम करने वाले हंगरी के अन्य मान्यता प्राप्त संगीतकारों में, आप निम्न आवंटित कर सकते हैं:

• Imre kalman। दर्जनों ओपेरेटा के निर्माता, जिनमें से "हंगरी" को "मरीित्सा" माना जाता है।
• डायपर एक आधुनिक हंगरी संगीतकार है जिसने अवंत-गार्डे और बेतुकापन की दिशाएं विकसित की हैं। 1 9 60 के दशक में लिखे गए उनके सॉफ़्टवेयर वर्क्स में से एक - "Requiem"।
• अल्बर्ट शिक्लोष एक संगीतकार, एक पियानोवादक, एक सेलिस्ट, कई ओपेरा के निर्माता, सबसे लोकप्रिय "चंद्रमा घर" है।

लोगों का हंगरी संगीत

हंगरी में कई अकादमिक संगीतकारों के साथ, लोक संगीत हमेशा मौजूद रहा है।

XVII-XVIII सदियों, लोक में हंगेरियन संगीत जिप्सी से जुड़ा हुआ है। कई कलाकारों ने मिश्रित, हंगरी और जिप्सी शैली में प्रदर्शन किया। इस तरह के एक मिश्रण का परिणाम दिखाई दिया संगीत दिशा - Verbunkush।

हंगेरियन वर्परशश के लिए, निष्पादन की विभिन्न लय के बीच एक चिकनी संक्रमण को धीमा करने के लिए, ऊर्जावान तक होता है।

Verpunkun तत्व कई यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों में पाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, "राकोशी मार्श", इस शैली का सबसे प्रसिद्ध संगीत बेलीओसिस और शीट के कार्यों में पाया जाता है।

वर्बंकोस के आधार पर, कुछ दशकों ने चौदद की शैली विकसित की। जिप्सी उद्देश्यों के अलावा, देश के विभिन्न सिरों से ग्राम्य नृत्य आसानी से आसानी से हो। हालांकि, यह जिप्सी टीम है जिन्होंने इस शैली के साथ सभी पड़ोसी राज्यों को पेश किया।

हंगरी चर्डास की विशिष्टता तेज और धीमी गति से तेज गति से गति और लय की विविधता है। विशेषज्ञ कई प्रजातियों के बीच अंतर करते हैं: "हिलाना", जीवंत और शांत।

कई चर्डस प्रारूपों को यूरोप के सबसे बड़े संगीतकारों के बीच पाया जा सकता है: ब्राह्मण, सलमान, त्चिकोव्स्की। रूसी संगीतकार इस के तत्वों को व्यवस्थित रूप से गिर गया संगीतमय तरीका अपने बैले में "स्वान झील"।

चर्डास इम्रे सलमान द्वारा लिखित ओपेरेटा के सबसे प्रसिद्ध दोनों "सिल्वा" के लिए समर्पित है। इस काम का एक और नाम रानी चर्डास है। स्टेजिंग कई ढाल से बच गया और लोकप्रिय और सोया है।

के बीच में प्रसिद्ध रचनाएंइस शैली में लिखा गया "चौर्डाश" नोट किया जा सकता है - एक छोटा सा खेल इतालवी संगीतकार विटोरियो मोंटी द्वारा बनाई गई पांच मिनट से थोड़ा कम रहता है। यह लेखक के कुछ कार्यों में से एक है, सक्रिय रूप से आज निष्पादित।

ऑस्ट्रियाई जोहान स्ट्रॉस ने ध्यान की शैली के चारों ओर नहीं चले। मुख्य चरित्र उसका ओपेरेटा " बल्ला"अपनी राष्ट्रीयता साबित करने के लिए सार्वजनिक हंगेरियन चार्सश के सामने प्रदर्शन किया।

हंगेरियन ओपेरा

हंगरी यूरोप के ओपेरा संगीत के अग्रणी आपूर्तिकर्ताओं में से एक है। पहला हंगेरियन ओपेरा संगीतकार फेरेन एर्केल था, जो सेट मध्य xix। एक शताब्दी ओपेरा "मारिया बैटोरी"। फिर कई अन्य दिखाई दिए ओपेरा प्रदर्शन करता है राष्ट्रीय उद्देश्यों पर।

आधुनिक हंगरी ओपेरा एक तेजी से विकास और कई प्रयोग है। कुछ कलाकार क्लासिक ओपेरा को आधुनिक के साथ जोड़ते हैं संगीत शैलियों (जैसे टेक्नो-संगीत), अन्य असामान्य विषयों को बढ़ाते हैं। उदाहरण के लिए, मार्टन इलेश कभी-कभी अपने कार्यों में अरब रूपों का उपयोग करता है, टिबोर कोचाक ओपेरा और रॉक संगीत को जोड़ता है (नतीजतन, यह दिखाई दिया, उदाहरण के लिए, "अन्ना करेनिना" का उत्पादन)।

20 वीं शताब्दी के हंगरी के अग्रणी ओपेरा संगीतकारों में रैंकर्स और टिबोर पोल्गर के अदरक शामिल हैं। ओपेरा के अलावा, वे केल्टी फिल्म्स के लिए बनाए गए अपने संगीत के लिए भी जाने जाते हैं।

हंगेरियन और दुनिया का इंटरपेनेट्रेशन संगीत संस्कृतियां आज भी जारी है। हंगरी में, कई कलाकार रॉक और धातु संगीत की शैली में काम कर रहे हैं। इन शैलियों में प्रयोग करने वाले मुख्य समूहों में दलियादा, ओसियन, ओमेगा, पूर्वी यूरोप में संगीत कार्यक्रम में उल्लेख किया जा सकता है।

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फेरेन चादर एक हंगरी संगीतकार, एक पियानोवादक-virtuoso, शिक्षक, कंडक्टर, प्रचारक, संगीत रोमांटिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है। संगीत में वेमर स्कूल के संस्थापक।
शीट एक थी सबसे महान पियानोवादक XIX शताब्दी। उनका युग संगीत कार्यक्रम पियानवाद का एक समृद्ध था, पत्ती इस प्रक्रिया के अग्रभाग में थी, जो अनंत तकनीकी क्षमताओं थी। अब तक, उनकी virtuosity आधुनिक पियानोवादियों के लिए एक ऐतिहासिक स्थल बनी हुई है, और काम पियानो Virtuosity के शिखर हैं।
सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि सामान्य रूप से, 1848 में समाप्त हुआ ( अंतिम संगीत कार्यक्रम डैन को एलिसावेटग्रेड में दिया गया था), जिसके बाद शीट शायद ही कभी बात की थी।

एक संगीतकार शीट के रूप में सद्भाव, मेलोड, रूपों और बनावट के क्षेत्र में बहुत सारी खोज की गई। नया बनाया वाद्य शैलियां (अशिष्टता, सिम्फोनिक कविता)। एक-चक्रीय रूप की संरचना का गठन, जो शूमन और चोपिन के लिए निर्धारित था, लेकिन इतना बोल्ड विकसित नहीं किया गया था।

शीट ने सक्रिय रूप से कला के संश्लेषण के विचार को बढ़ावा दिया (इसमें एक समान विचारशील व्यक्ति वाग्नेर था)। उसने उस समय कहा " स्वच्छ कला"समाप्त हो गया। यदि वाग्नेर ने संगीत और शब्दों के संबंध में यह संश्लेषण देखा, तो शीट के लिए यह चित्रकला, वास्तुकला से अधिक जुड़ा हुआ है, हालांकि साहित्य में एक बड़ी भूमिका निभाई गई है। इसलिए सॉफ़्टवेयर की ऐसी बहुतायतें काम करती हैं: "राफेल से बाहर)," थिंकर "(लोरेंजो मेडिसी के टॉम्बस्टोन पर मिचेलेंजेलो की मूर्तिकला) और कई अन्य। भविष्य में, कला के संश्लेषण के विचारों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। शीट उस कला द्वारा विश्वास करती थी जो बुराई से लड़ने के लिए लोगों के लोगों को प्रभावित कर सकती थी। इसके साथ, उनकी शैक्षणिक गतिविधियां जुड़ी हुई हैं।
शीट एलईडी शैक्षिक गतिविधि। पियानोवादक पूरे यूरोप से वेमर आते हैं। अपने घर में जहां एक हॉल ने उन्हें दिया था खुला पाठऔर इसके लिए पैसे कभी नहीं लिया। दूसरों के बीच, उनका दौरा बोरोडिन, ज़िलोटी और डी अल्बर्ट द्वारा किया गया था।
वीमारा में लीफ गतिविधि का संचालन करना। वहां उन्होंने ओपेरा (वैगनर समेत) रखा, सिम्फनीज़ प्रदर्शन किया।
के बीच में साहित्यक रचना - चोपिन के बारे में पुस्तक, हंगेरियन जिप्सी के संगीत के साथ-साथ सामयिक और वैश्विक मुद्दों पर कई लेखों के बारे में एक पुस्तक।

"रकोकी मार्च" से हंगेरियन रैपोडिया №15.

वाद्य रैपसीड की शैली शीट का आविष्कार है।
सच है, वह इस पदनाम को पेश करने वाला पहला व्यक्ति नहीं था पियानो संगीत; 1815 के बाद से, रैपोडिया ने चेक संगीतकार वी। हां। टमाशेक लिखा। लेकिन चादर ने उन्हें एक और व्याख्या दी: अशिष्टता के तहत, वह निश्चित रूप से पैराफ्रेश की भावना में एक virtuoso काम होगा, जहां ओपेरा धुनों के बजाय लोगों और नृत्य उद्देश्यों का उपयोग किया जाता है। दो खंडों की एक विपरीत तुलना के आधार पर कम से कम रैपोडीज का रूप - धीमी और तेज़, विशिष्टता में उल्लेख किया गया था, जो धीमा और तेज़ है: पहला अधिक सुधारना गोदाम, दूसरा भिन्नता * है।

"स्पेनिश अशिष्टता," अलेक्जेंडर लुबीन्स को निष्पादित करता है।

* यह उत्सुक है कि शीट के कुछ हिस्सों का समान अनुपात "स्पेनिश अशिष्टता" में बरकरार रहता है: धीमी हिस्सा सारांडे के करीब फोलीया के अलग-अलग थीम पर बनाया गया है; फास्ट भाग भी आधारित है भिन्नता सिद्धांतलेकिन उनके अनुक्रम में स्वतंत्र रूप से अनुमानित नमूना रूप की विशेषताओं का पता लगाता है ..

"वेनिस और नेपल्स" 1/2 एच, बोरिस बेरेज़ोव्स्की को निष्पादित करता है।

इस तरह की तुलना में, पीपुल्स इंस्ट्रुमेंटल प्रैक्टिस परिलक्षित होता था। धीमे हिस्सों का संगीत - गर्व, नाइट, रोमांटिक रूप से उठाया गया, फिर धीमी, युद्ध के नृत्य के चरित्र में, पुराने हंगेरियन नृत्य पालोोटाश की याद दिलाता है (पोलोनिस के समान, लेकिन twodole), फिर एक सुधारित हिरण या महाकाव्य वर्णन की भावना में , गहने की एक बहुतायत के साथ - जैसे "हैलगाटो पायदान।" फास्ट पार्ट्स पीपुल्स फन, फायर नृत्य - चाराशी की तस्वीरें खींचते हैं। शीट अक्सर विशिष्ट आंकड़ों का उपयोग करती है, जो किलिन की आवाज़ और वायलिन मेलऑफ की संपत्ति को प्रसारित करती है, ने वर्बंकोस शैली के लयबद्ध और लीड क्रांति की मौलिकता पर जोर दिया।

"वेनिस और नेपल्स।"2 / 2h।

"Kantsona"

वाद्य यंत्र रैप शैली शीट का आविष्कार है, सच्चाई यह है कि यह नाम है (प्राचीन यूनानी "रैपसी" से, महाकाव्य गीतों के कलाकार से) का उपयोग उनके लिए किया गया था, उदाहरण के लिए, चेक संगीतकार टमाश द्वारा। शीट अनुग्रह की भावना में एक Virtuoso कॉन्सर्ट काल्पनिक के रूप में अत्याचार का इलाज करता है, जहां ओपेरा मेलोडी के बजाय उपयोग किया जाता है लोक थीम्स। ये हंगेरियन और जिप्सी गाने और नृत्य के विषय हैं, जिनमें से अधिकांश को लोक हंगेरियन मेलोडी की एक शीट द्वारा दर्ज संग्रह से लिया जाता है।

संगीत भाषा शहर हंगेरियन लोकगीत, तथाकथित शहर पर समर्थन के कारण अत्याचार को एक उज्ज्वल राष्ट्रीयता से प्रतिष्ठित किया जाता है। अंदाज वर्बंकुष। उनकी विशेषताएं:

• गर्व, भावुक, दयनीय चरित्र;
• प्रस्तुति के मुक्त, सुधारात्मक तरीके;
• विशेष रूप से, विशेष रूप से, विशेष बिंदीदार कैडन ("स्पर्स") के साथ लगातार लय, बिखरे हुए, सिंकोप्स के साथ तीव्र लय;
• हाइंगियन (जिप्सी) गामा समेत डब्ल्यूसी.2 के साथ हेमीलथ भूमि का उपयोग।

Verbunkosh की शैली का सबसे प्रसिद्ध काम प्रसिद्ध "rococyst marsh" (हंगरी "Marselliza") है, जो शीट 15 वें रैपसीड में उपयोग की जाती है।

गहराई से राष्ट्रीय संगीत भाषा, हंगेरियन लीफ ने राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए अपने संघर्ष के दौरान हंगेरियन लोगों की राष्ट्रीय पहचान के विकास का उत्तर दिया। यह उनका लोकतंत्र और सबसे व्यापक लोकप्रियता का कारण है।

पत्तेदार रैपसीड फॉर्म के लिए सबसे विशिष्ट दो वर्गों की एक विपरीत तुलना पर बनाया गया है - धीमी और तेज़ (लशान और फ्रिरेक)।

एपिक कथन की भावना या चरित्र में एक अधिक सुधारने वाले गोदाम का 1 खंड पालीच - एक पुराना हंगरी नृत्य मार्च, पोलोनिस की याद ताजा, लेकिन 2 oq।

2 अनुभाग राष्ट्रीय अवकाश, नृत्य चर्डास (बहुत प्रगति, स्वभाव, आग्रहण 2 डॉलर हंगरी नृत्य) की एक तस्वीर खींचता है।

हालांकि, यह संभव है कि विपरीत खंडों की एक बड़ी संख्या, उदाहरण के लिए, 6 वें अशिष्टता में।

विषयगत सामग्री के विकास में, प्रमुख भूमिका लोक वाद्ययंत्र अभ्यास से जुड़े सजावटी विविधता की तकनीकों द्वारा खेला जाता है। कम से कम अशिष्टताओं के सबसे अच्छे नमूने 2,6,12,14 हैं।

दूसरा रैपिसेड, सीआईएस-मोल। एक संक्षिप्त प्रतीक-कथा प्रविष्टि पीपुल्स लाइफ की रंगीन पेंटिंग्स की दुनिया में पेश करती है, जो अत्याधुनिक की सामग्री का गठन करती है। यह धीमी गति से एक मुक्त-दृश्यमान तरीके से निरंतर है। फॉर्म के साथ एस्कॉर्ट्स के समझौते ब्रायात के तारों की नकल करते हैं, जिससे एक प्राचीन रैपसी का विचार होता है, जो अपने गीत को पूरा करता है।

आई-वें, रैपोडिया के धीमे हिस्से - लशान - एक उज्ज्वल उच्चतम हंगरी राष्ट्रीय चरित्र है, खासतौर पर वर्बंकोस की क्रिया के कारण अंतर्निहित अंत में समाप्त हो गया है। उनकी शैली आधार नृत्य तत्वों के साथ एक गीत है (एस्कॉर्ट की बिंदीदार लय के लिए धन्यवाद)। बनावट के गीत के साथ बनावट के साथ बनावट बदलती है, आमतौर पर पत्तेदार virtuoso मार्ग सजाने और दूसरे, नृत्य विषय में गुजरता है। उच्च रजिस्टर, लोक स्ट्रिंग-पिन टूल्स के खेल जैसा दिखता है, एक बहुत ही सभ्य, हल्के वजन की एक छवि बनाएं, और स्थायी अंग बिंदु लोकप्रिय स्वाद पर जोर देता है। एक नृत्य विषय के विविधता के विकास के बाद, पहले दो विषयों (प्रवेश और गाने) फिर से दिखाई देते हैं, जैसे 3-भाग रूप में पुनरावृत्ति।

रॅपोडिया का दूसरा, फास्ट सेक्शन - फ्रिरेस्का - आई-वें सेक्शन के नृत्य विषय के मुक्त विविधता विकास पर बनाया गया। राष्ट्रीय अवकाश की इस तस्वीर को ध्यान में रखते हुए, जिसके दौरान नृत्य अधिक और स्वभावपूर्ण, आग्रहपूर्ण हो रहा है। यह गति को तेजी से तेज करने, बनावट की जटिलता, गतिशील तरंगों की गतिशील रूप से विशेषता है आर इससे पहले एफएफ।उस क्षीणन को प्रेषित करना, फिर नृत्य की बहाली।

पियानो चक्र पत्ता "वांडर्स का वर्ष"

समानांतर आर Schumanu में और उसके बाद, एफ शीट रोमांटिक संरचनाओं के लिए प्राथमिकता पर निर्भर करता है - पियानो नाटकों के चक्र, एक निश्चित वैचारिक और कलात्मक डिजाइन के साथ संयुक्त। हालांकि, अन्य संगीतकारों के विपरीत, संगीत विचारों के "सबमिशन" में अपने अंतर्निहित पैमाने के साथ शीट से बहुत दूर है उपकरण लघु, सेमोनेट सहित विकसित संरचनाओं को प्राथमिकता देना। इस प्रकार, "वांडरिंग का वर्ष" सोनाटा द्वारा "यात्रा दांते" पर "यात्रा का वर्ष" बन रहा है। चक्र की व्याख्या में लिस्टोवस्की विशिष्टता यह है कि चक्रवात, यानी टुकड़ा समूह दो स्तरों पर होता है। उच्चतम "वर्षों के भटकने" में तीन नोटबुक शामिल हैं: "स्विट्ज़रलैंड", "इटली", "रोम"। बदले में, इन नोटबुक में अलग-अलग नाटकों होते हैं। अन्य रोमांटिक्स एफ शीट के विपरीत चक्र की अंतर्निहित एकता या कम से कम इसकी नोटबुक के घटकों के लिए नहीं होता है। एक लाक्षणिक-अर्थपूर्ण लिंक द्वारा कवर किया जा रहा है, वे संरचनात्मक रूप से आत्मनिर्भर और हानिकारक द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं।

रोमांटिक अर्थ अंतिम speckla के नाम में रेखांकित किया गया है। ध्यान दें कि "वांडर्स" का मकसद, साथ ही "घूमने" का मकसद, "तीर्थयात्रा", "वक्रेंसी" रोमांटिक के लिए मौलिक है। यह रोमांटिक विषय संगीतकार फिर से व्यक्तिगत रूप से व्याख्या करता है। यह एक विशिष्ट "पीड़ित" अर्थपूर्ण वार्डटेक्स्ट, संगत वार्डिंग को अस्वीकार करता है और मुख्य रूप से प्रकृति, इतिहास, देशों और शहरों की संस्कृति के प्रति अपने सम्मान के दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति पर केंद्रित करता है जिसमें उन्होंने यात्रा करने में कामयाब रहे। "पीड़ित" की जगह, दुख की बात है जीवन का रास्ता, एक पत्ता प्रबुद्ध उत्साही पर्यटक यात्री है।

सृजन का इतिहास चक्र एक बड़ी यात्रा से जुड़ा हुआ है कि शीट ने स्विट्ज़रलैंड और इटली में 30 के दशक के मध्य में मारिया डी आगु के साथ किया है। स्विट्जरलैंड के उनके इंप्रेशन, संगीतकार ने चक्र में "यात्री के एल्बम" में शामिल किया। बाद में, कई एल्बम के नाटकों को पुनर्नवीनीकरण किया गया और पहली नोटबुक "वेंडरिंग" - "प्रथम वर्ष। स्विट्ज़रलैंड" (अंतिम संस्करण - 1855)

यदि पहली मात्रा के नाटकों प्रेरित होते हैं, मुख्य रूप से प्रकृति की पेंटिंग, फिर दूसरे की सामग्री ("दूसरा वर्ष। इटली") के इंप्रेशन के कारण होता है इतालवी कला - कविता, चित्रकला, मूर्तियां (दांते, पेट्रार्क, मिशेलेंजेलो)।

"भटकने का तीसरा वर्ष" पहले दो की तुलना में बाद में लिखा गया था, यह दोनों छवियों में और अभिव्यक्ति के साधनों के लिए अलग-अलग होता है - अधिक सूक्ष्म और परिष्कृत। संगीत में, ऊंचा और प्रार्थना के मूड और निराशा की भावनाएं, उदास संदेह विरोधाभास विपरीत हैं। धार्मिक विषय हावी हैं।

इसलिए, तीन "साल", कलाकार की आध्यात्मिक चढ़ाई के तीन चरणों के प्रतीक बन गए: प्रकृति - कला - धर्म।