बाख जोहान सेबस्टियन सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ। जोहान सेबेस्टियन बाख: जीवनी, वीडियो, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता

वे वाद्य और मुखर में आते हैं। पूर्व में शामिल हैं: अंग के लिए - सोनाटा, प्रस्तावना, फ्यूग्यू, फंतासी और टोकाटास, कोरल प्रस्तावना; पियानो के लिए - 15 आविष्कार, 15 सिम्फनी, फ्रेंच और अंग्रेजी सूट, चार आंदोलनों (पार्टिटास, आदि) में "क्लेविएरुबुंग", कई टोकाटा और अन्य कार्यों के साथ-साथ "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" (48 प्रस्तावना और फ्यूग्यूज़ में) सभी चाबियाँ); "म्यूजिकल ऑफरिंग" (फ्रेडरिक द ग्रेट के विषयों पर फ्यूग्स का एक संग्रह) और "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" चक्र। इसके अलावा, बाख के पास वायलिन के लिए सोनाटा और पार्टिटस हैं (उनमें से प्रसिद्ध चाकोन), बांसुरी के लिए, सेलो (गाम्बा) पियानो संगत के साथ, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, साथ ही दो या दो से अधिक पियानो, आदि, संगीत कार्यक्रम, आदि। स्ट्रिंग्स और विंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए सूट, साथ ही बाख द्वारा आविष्कार किए गए फाइव-स्ट्रिंग वायोला पोम्पोसा (वायोला और सेलो के बीच का मध्य यंत्र) के लिए एक सूट।

जोहान सेबेस्टियन बाख का पोर्ट्रेट। पेंटर ई. जी. हौसमैन, 1748

इन सभी लेखनों की विशेषता अत्यधिक कुशल . है polyphony, जो बाख से पहले या बाद में एक समान रूप में नहीं हुआ था। अद्भुत कौशल और पूर्णता के साथ, बाख बड़े और छोटे दोनों रूपों में, contrapuntal तकनीक की सबसे जटिल समस्याओं को हल करता है। लेकिन इस बात से इंकार करना गलत होगा कि साथ ही उनके पास मधुर सरलता और अभिव्यक्ति है। मुकाबलाबाख के लिए कुछ सीखा और उपयोग करने में मुश्किल नहीं था, लेकिन उनकी प्राकृतिक भाषा और अभिव्यक्ति का रूप था, जिसकी समझ और समझ को पहले सीखा जाना चाहिए ताकि इस रूप में व्यक्त गहरे और बहुमुखी आध्यात्मिक जीवन की अभिव्यक्तियों को पूरी तरह से समझा जा सके। और इसलिए कि उनके अंग का विशाल मिजाज काम करता है, साथ ही फ्यूग्स और पियानो सुइट्स में मधुर आकर्षण और बदलते मूड की समृद्धि को पूरी तरह से सराहा गया। इसलिए, इससे संबंधित अधिकांश कार्यों में, विशेष रूप से द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से अलग-अलग नंबरों में, हमारे पास फॉर्म की पूर्णता के साथ, अत्यंत विविध सामग्री के विशिष्ट टुकड़े हैं। यह वह संयोजन है जो संगीत साहित्य में उनकी विशेष और अनूठी स्थिति को निर्धारित करता है।

इन सबके बावजूद, उनकी मृत्यु के बाद लंबे समय तक, बाख के कार्यों को केवल कुछ विशेषज्ञों द्वारा ही जाना और सराहा गया, जबकि जनता उन्हें लगभग भूल गई। एक शेयर के लिए मेंडेलसोनयह गिर गया, 1829 में बाख के जुनून के लिए (इंजीलवादी) मैथ्यू के निर्देशन में प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, दिवंगत संगीतकार में सामान्य रुचि को फिर से जगाने और उनके महान मुखर कार्यों को संगीतमय जीवन में सम्मान का एक योग्य स्थान जीतने के लिए - और नहीं केवल जर्मनी में।

जोहान सेबेस्टियन बाच। सबसे अच्छा काम

इनमें मुख्य रूप से वे शामिल हैं जो पूजा के लिए अभिप्रेत हैं आध्यात्मिक कैंटटासपांच पूर्ण वार्षिक चक्रों की राशि में बाख (सभी रविवार और छुट्टियों के लिए) द्वारा लिखित। हमारे लिए केवल 226 कैंटटा ही बचे हैं, जो काफी प्रामाणिक हैं। सुसमाचार ग्रंथों ने पाठ के रूप में कार्य किया। कैनटाट्स पाठ, एरिया, पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों और एक कोरल से बना है जो पूरे टुकड़े को समाप्त करता है।

इसके बाद "जुनून का संगीत" ( जुनून), जिनमें से बाख ने पाँच लिखा। इनमें से, दुर्भाग्य से, हमारे लिए केवल दो ही बचे हैं: जुनून के लिए जॉनऔर जुनून के लिए मैथ्यू; इनमें से, पहली बार 1724 में पहली बार प्रदर्शन किया गया था, दूसरा 1729 में। तीसरे की विश्वसनीयता - ल्यूक के अनुसार जुनून - बहुत संदेह के अधीन है। दुख की कहानी का संगीतमय नाटकीय चित्रण क्राइस्ट काइन कार्यों में रूपों की उच्चतम पूर्णता, महान संगीतमय सौंदर्य और अभिव्यक्ति की शक्ति प्राप्त होती है। महाकाव्य, नाटकीय और गीतात्मक तत्वों के मिश्रित रूप में, मसीह के कष्टों की कहानी हमारी आंखों के सामने स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से गुजरती है। महाकाव्य तत्व पाठ करने वाले प्रचारक के व्यक्ति में प्रकट होता है, बाइबिल के व्यक्तियों के भाषण को बाधित करने वाले शब्दों में नाटकीय तत्व, विशेष रूप से स्वयं यीशु, साथ ही लोगों के जीवंत गायक मंडलियों में, अरियास और गायक मंडलियों में गीत तत्व। चिंतनशील प्रकृति, और पूरी प्रस्तुति के विरोध में कोरल पूजा के काम के प्रत्यक्ष संबंध को इंगित करता है और समुदाय की भागीदारी पर संकेत देता है।

बाख। मैथ्यू के लिए जुनून

एक समान कार्य, लेकिन हल्के मूड में, " क्रिसमस भाषण"(वीहनाचसोरेटोरियम), 1734 में लिखा गया। हमारे पास भी आया है" ईस्टर व्याख्यानमाला". प्रोटेस्टेंट ईश्वरीय सेवाओं से संबंधित इन बड़े कार्यों के साथ, प्राचीन लैटिन चर्च ग्रंथों का प्रसंस्करण समान ऊंचाई पर है और बिल्कुल सही है: द्रव्यमानऔर पांच भाग मैग्नीअगरमैं बिल्ली... उनमें से, पहले स्थान पर एक बड़े का कब्जा है बी नाबालिग में मास(1703)। जिस तरह बाख ने विश्वास के साथ बाइबल के शब्दों में गहराई से तल्लीन किया, यहाँ विश्वास के साथ उन्होंने मास के पाठ के प्राचीन शब्दों को लिया और उन्हें इतनी समृद्ध और विविध भावनाओं के साथ ध्वनियों में चित्रित किया, अभिव्यक्ति की ऐसी शक्ति के साथ कि वे अभी भी एक सख्त पॉलीफोनिक कपड़े पहने हुए हैं। गहरा मनोरंजक और गहरा रोमांचक। इस काम में गाना बजानेवालों को चर्च संगीत के क्षेत्र में अब तक का सबसे बड़ा बनाया गया है। यहां गाना बजानेवालों की आवश्यकताएं बहुत अधिक हैं।

(अन्य महान संगीतकारों की जीवनी के लिए, लेख के पाठ के नीचे "इस विषय पर अधिक ..." अनुभाग देखें।)

19वीं शताब्दी से लेकर आज तक, जोहान सेबेस्टियन बाख के कार्यों में रुचि कम नहीं हुई है। नायाब प्रतिभा की रचनात्मकता अपने पैमाने पर प्रहार कर रही है। पूरी दुनिया में जाना जाता है। उनका नाम न केवल पेशेवरों और संगीत प्रेमियों द्वारा जाना जाता है, बल्कि उन श्रोताओं द्वारा भी जाना जाता है जो "गंभीर" कला में अधिक रुचि नहीं दिखाते हैं। एक ओर, बाख का काम एक तरह का परिणाम है। संगीतकार ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। वह पुनर्जागरण की कोरल पॉलीफोनी, जर्मन अंग संगीत और इतालवी वायलिन शैली की विशेषताओं को अच्छी तरह से जानता था। उन्होंने ध्यान से खुद को नई सामग्री से परिचित कराया, संचित अनुभव को विकसित और सामान्यीकृत किया। दूसरी ओर, बाख एक नायाब प्रर्वतक थे जो विश्व संगीत संस्कृति के विकास के लिए नए दृष्टिकोण खोलने में कामयाब रहे। जोहान बाख के काम का उनके अनुयायियों पर गहरा प्रभाव पड़ा: ब्राह्म्स, बीथोवेन, वैगनर, ग्लिंका, तनेयेव, होनेगर, शोस्ताकोविच और कई अन्य महान संगीतकार।

बाख की रचनात्मक विरासत

उन्होंने 1000 से अधिक रचनाएँ की हैं। जिन विधाओं को उन्होंने संबोधित किया, वे बहुत विविध थीं। इसके अलावा, ऐसे कार्य हैं, जिनका पैमाना उस समय के लिए असाधारण था। बाख के काम को मोटे तौर पर चार मुख्य शैली समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• अंग संगीत।
• स्वर और वाद्य।
• विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य)।
• वाद्य यंत्रों के लिए संगीत।

उपरोक्त समूहों में से प्रत्येक के कार्य एक निश्चित अवधि के हैं। सबसे उत्कृष्ट अंग रचनाएँ वीमर में रची गई थीं। केटेन काल बड़ी संख्या में क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों के उद्भव का प्रतीक है। लीपज़िग में, अधिकांश मुखर और वाद्य यंत्र लिखे गए हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाच। जीवनी और रचनात्मकता

भविष्य के संगीतकार का जन्म 1685 में ईसेनच के छोटे से शहर में एक संगीत परिवार में हुआ था। यह पूरे परिवार के लिए एक पारंपरिक पेशा था। जोहान के पहले संगीत शिक्षक उनके पिता थे। लड़के की आवाज बहुत तेज थी और उसने गाना बजानेवालों में गाया। 9 साल की उम्र में वह अनाथ हो गया। अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, उनका पालन-पोषण जोहान क्रिस्टोफ़ (बड़े भाई) ने किया। 15 साल की उम्र में, लड़के ने ओहरड्रफ लिसेयुम से सम्मान के साथ स्नातक किया और लुनबर्ग चले गए, जहां उन्होंने "चुने हुए कुछ" के गाना बजानेवालों में गाना शुरू किया। 17 साल की उम्र तक, उन्होंने अलग-अलग हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन, वायलिन बजाना सीख लिया। 1703 से वह अलग-अलग शहरों में रहता है: अर्न्स्टेड, वीमर, मुहलहौसेन। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य कुछ कठिनाइयों से भरा था। वह लगातार अपना निवास स्थान बदलता है, जो कुछ नियोक्ताओं पर निर्भर महसूस करने की अनिच्छा से जुड़ा है। उन्होंने एक संगीतकार (ऑर्गेनिस्ट या वायलिन वादक के रूप में) के रूप में कार्य किया। काम करने की स्थिति भी लगातार उसके अनुकूल नहीं थी। इस समय, क्लैवियर और अंग के लिए उनकी पहली रचनाएं दिखाई दीं, साथ ही साथ पवित्र कैंटटा भी।

वीमर अवधि

1708 में, बाख ने ड्यूक ऑफ वीमर के लिए कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया। साथ ही वह चैपल में एक चैम्बर संगीतकार के रूप में काम करता है। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य बहुत फलदायी होता है। ये पहले संगीतकार की परिपक्वता के वर्ष हैं। सर्वोत्तम अंग कार्य प्रकट हुए हैं। यह:

• सी नाबालिग, एक नाबालिग में प्रस्तावना और भगोड़ा।
• टोकाटा सी-ड्यूर।
• पासकाग्लिया सी-मोल।
• डी-मोल में टोकाटा और फ्यूग्यू।
• "ऑर्गन बुक"।

साथ ही, जोहान सेबेस्टियन कैंटटा शैली में रचनाओं पर काम कर रहे हैं, इतालवी वायलिन संगीत कार्यक्रम के क्लैवियर के लिए प्रतिलेखन पर। पहली बार उन्होंने सोलो वायलिन सूट और सोनाटा की शैली की ओर रुख किया।

केटेन अवधि

1717 से, संगीतकार केटेन में बस गए। यहां वह चैम्बर संगीत के प्रमुख के रूप में एक उच्च पदस्थ पद पर हैं। वह वास्तव में, दरबार में सभी संगीतमय जीवन का शासक है। लेकिन वह बहुत छोटे शहर से संतुष्ट नहीं है। बाख अपने बच्चों को विश्वविद्यालय जाने और अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का अवसर देने के लिए एक बड़े और अधिक आशाजनक शहर में जाने का प्रयास करता है। केटेन में कोई उच्च गुणवत्ता वाला अंग नहीं था, और कोई गाना बजानेवालों का चैपल भी नहीं था। इसलिए, बाख का क्लैवियर संगीत यहां विकसित होता है। संगीतकार कलाकारों की टुकड़ी पर भी बहुत ध्यान देता है। केटेन में लिखी गई रचनाएँ:

• 1 वॉल्यूम "एचटीके"।
• अंग्रेजी सूट।
• एकल वायलिन के लिए सोनाटा।
• "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्ट" (छह टुकड़े)।

लीपज़िग अवधि और जीवन के अंतिम वर्ष

1723 के बाद से, उस्ताद लीपज़िग में रहता है, जहाँ वह टॉमसज़ुल में सेंट थॉमस के चर्च में स्कूल में गाना बजानेवालों (कैंटर की स्थिति रखता है) को निर्देशित करता है। संगीत प्रेमियों के सार्वजनिक दायरे में सक्रिय भाग लेता है। शहर के "कॉलेजियम" ने लगातार धर्मनिरपेक्ष संगीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। उस समय की किन उत्कृष्ट कृतियों ने बाख के काम को समृद्ध किया? लीपज़िग काल के मुख्य कार्यों को संक्षेप में इंगित करना उचित है, जिसे सही रूप से सर्वश्रेष्ठ माना जा सकता है। यह:

• जॉन के लिए जुनून।
• मास एच-मोल।
• मैथ्यू के अनुसार जुनून।
• लगभग 300 कैंटटास।
• "क्रिसमस ऑरेटोरियो"।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार संगीत रचनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। लिखता है:

• 2 वॉल्यूम "एचटीके"।
• इतालवी संगीत कार्यक्रम।
• पार्टिटास।
• "द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू"।
• विभिन्न रूपों के साथ आरिया।
• अंग मास।
• "संगीत की पेशकश"।

एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधा हो गया, लेकिन अपनी मृत्यु तक संगीत रचना करना बंद नहीं किया।

शैली विशेषता

बाख की रचनात्मक शैली विभिन्न संगीत विद्यालयों और शैलियों के आधार पर बनाई गई थी। जोहान सेबेस्टियन ने अपने कामों में बेहतरीन तालमेल बिठाया। इटालियंस की संगीत भाषा को समझने के लिए उन्होंने उनकी रचनाओं की नकल भी की। उनकी रचनाएं फ्रेंच और इतालवी संगीत के ग्रंथों, लय और रूपों, उत्तरी जर्मन काउंटरपॉइंट शैली और लूथरन लिटुरजी के साथ संतृप्त थीं। विभिन्न शैलियों और शैलियों के संश्लेषण को मानवीय अनुभवों की गहरी पैठ के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया था। उनका संगीत विचार अपनी विशेष विशिष्टता, बहुमुखी प्रतिभा और एक निश्चित ब्रह्मांडीय चरित्र के लिए खड़ा था। बाख का काम एक ऐसी शैली से संबंधित है जो संगीत की कला में दृढ़ता से स्थापित है। यह उच्च बारोक युग का क्लासिकवाद है। बाख की संगीत शैली को एक असाधारण मधुर प्रणाली के कब्जे की विशेषता है, जहां संगीत में मुख्य विचार हावी है। काउंटरपॉइंट तकनीक की महारत के लिए धन्यवाद, कई धुन एक ही समय में बातचीत कर सकते हैं। पॉलीफोनी के सच्चे स्वामी थे। उन्हें कामचलाऊ व्यवस्था और शानदार सदाचार के लिए एक प्रवृत्ति की विशेषता थी।

मुख्य शैलियों

बाख के काम में विभिन्न पारंपरिक विधाएँ शामिल हैं। यह:

• कैंटटास और oratorios।
• जुनून और जनता।
• प्रस्तावना और फ्यूग्स।
• कोरल व्यवस्था।
• नृत्य सूट और संगीत कार्यक्रम।

बेशक, उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों से सूचीबद्ध शैलियों को उधार लिया था। हालांकि, उन्होंने उन्हें व्यापक दायरा दिया। उस्ताद ने कुशलता से उन्हें नए संगीत और अभिव्यंजक साधनों के साथ अद्यतन किया, जो अन्य शैलियों की विशेषताओं से समृद्ध थे। डी माइनर में सबसे स्पष्ट उदाहरण क्रोमैटिक फैंटेसी है। काम क्लैवियर के लिए बनाया गया था, लेकिन इसमें नाटकीय मूल का नाटकीय पाठ और बड़े अंग आशुरचनाओं के अभिव्यंजक गुण शामिल हैं। यह देखना आसान है कि बाख का काम "बाईपास" ओपेरा है, जो कि, अपने समय की प्रमुख शैलियों में से एक था। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीतकार के कई धर्मनिरपेक्ष कैनटाट्स को कॉमेडी साइडशो से अलग करना मुश्किल है (उस समय इटली में उनका एक ओपेरा बफा में पुनर्जन्म हुआ था)। बाख के कुछ कैनटेट्स, जो मजाकिया शैली के दृश्यों की भावना में बनाए गए थे, ने जर्मन सिंगस्पिल का अनुमान लगाया।

वैचारिक सामग्री और जोहान सेबेस्टियन बाचो की छवियों की श्रेणी

संगीतकार का काम इसकी आलंकारिक सामग्री में समृद्ध है। एक सच्चे गुरु की कलम से अत्यंत सरल और अत्यंत राजसी दोनों ही रचनाएँ निकलती हैं। बाख की कला में सरल मन का हास्य, गहरा दुख, दार्शनिक प्रतिबिंब और सबसे तेज नाटक शामिल है। अपने संगीत में प्रतिभाशाली जोहान सेबेस्टियन ने अपने युग के ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं के रूप में दर्शाया। ध्वनियों की अद्भुत दुनिया की मदद से, वह मानव जीवन के शाश्वत और बहुत महत्वपूर्ण मुद्दों पर विचार करता है:

• किसी व्यक्ति के नैतिक कर्तव्य के बारे में।
• इस दुनिया में उनकी भूमिका और उनके उद्देश्य के बारे में।
• जीवन और मृत्यु के बारे में।

ये प्रतिबिंब सीधे धार्मिक विषयों से संबंधित हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। संगीतकार ने लगभग पूरे जीवन चर्च में सेवा की, इसलिए उन्होंने इसके लिए अधिकांश संगीत लिखा। उसी समय, वह एक आस्तिक था, पवित्र शास्त्रों को जानता था। उनकी संदर्भ पुस्तक बाइबिल थी, जो दो भाषाओं (लैटिन और जर्मन) में लिखी गई थी। उन्होंने उपवास का पालन किया, कबूल किया और चर्च की छुट्टियों का पालन किया। अपनी मृत्यु के कुछ दिन पहले, उन्होंने संस्कार ग्रहण किया। संगीतकार का मुख्य पात्र ईसा मसीह है। इस आदर्श छवि में, बाख ने मनुष्य में निहित सर्वोत्तम गुणों के अवतार को देखा: विचारों की शुद्धता, भाग्य, चुने हुए मार्ग के प्रति निष्ठा। मानव जाति के उद्धार के लिए ईसा मसीह का बलिदान बाख के लिए सबसे अंतरंग था। संगीतकार के काम में यह विषय सबसे महत्वपूर्ण था।

बाख का प्रतीकवाद

बैरोक युग में, संगीत के प्रतीक दिखाई दिए। यह उसके माध्यम से है कि संगीतकार की जटिल और अद्भुत दुनिया का पता चलता है। बाख के संगीत को उनके समकालीनों ने पारदर्शी और समझने योग्य भाषण के रूप में माना था। यह कुछ भावनाओं और विचारों को व्यक्त करते हुए, इसमें स्थिर मधुर मोड़ों की उपस्थिति के कारण था। ऐसे ध्वनि सूत्रों को संगीतमय अलंकारिक आकृतियाँ कहा जाता है। कुछ ने प्रभाव व्यक्त किया, अन्य ने मानव भाषण के स्वरों की नकल की, और फिर भी अन्य एक चित्रमय प्रकृति के थे। यहाँ उनमें से कुछ हैं:

• अनाबसिस - चढ़ाई;
• परिसंचरण - रोटेशन;
• कैटाबैसिस - वंश;
• विस्मयादिबोधक - विस्मयादिबोधक, आरोही छठा;
• फुगा - चल रहा है;
• पासस ड्यूरियसकुलस - दुख या दुःख व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक रंगीन चाल;
• सस्पिरेशियो - आह;
• तिरता - तीर।

धीरे-धीरे, संगीत-बयानबाजी के आंकड़े कुछ अवधारणाओं और भावनाओं के "संकेत" बन जाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, ताबूत में उदासी, उदासी, दु: ख, मृत्यु, स्थिति को व्यक्त करने के लिए अक्सर कैटाबैसिस की अवरोही आकृति का उपयोग किया जाता था। उदगम, उत्थान की भावना और अन्य क्षणों को व्यक्त करने के लिए एक क्रमिक उर्ध्व गति (एनाबैसिस) का उपयोग किया गया था। संगीतकार के सभी कार्यों में प्रेरणा-प्रतीक देखे जाते हैं। बाख के कार्यों में, प्रोटेस्टेंट कोरल प्रबल हुआ, जिसे उस्ताद ने जीवन भर संबोधित किया। इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ भी है। कोरल के साथ काम विभिन्न प्रकार की शैलियों में किया गया था - कैंटटास, जुनून, प्रस्तावना। इसलिए, यह काफी तार्किक है कि प्रोटेस्टेंट मंत्र बाख की संगीत भाषा का एक अभिन्न अंग है। इस कलाकार के संगीत में पाए जाने वाले महत्वपूर्ण प्रतीकों में, ध्वनियों के स्थिर संयोजनों पर ध्यान दिया जाना चाहिए जिनके निरंतर अर्थ हैं। बाख के काम में क्रॉस का प्रतीक प्रमुख था। इसमें चार बहुआयामी नोट होते हैं। यह उल्लेखनीय है कि यदि आप संगीतकार के उपनाम (BACH) को नोट्स के साथ समझते हैं, तो वही ग्राफिक पैटर्न बनता है। बी - बी फ्लैट, ए - ए, सी - सी, एच - बी। F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky और अन्य जैसे शोधकर्ताओं ने बाख के संगीत प्रतीकों के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

"दूसरा जन्म"

अपने जीवनकाल के दौरान, सेबस्टियन बाख के काम को उसके वास्तविक मूल्य पर सराहा नहीं गया था। समकालीन लोग उन्हें संगीतकार की तुलना में एक जीव के रूप में अधिक जानते थे। उनके बारे में एक भी गंभीर किताब नहीं लिखी गई है। उनकी बड़ी संख्या में कामों में से कुछ ही प्रकाशित हुए हैं। उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार का नाम जल्द ही भुला दिया गया था, और जीवित पांडुलिपियां अभिलेखागार में धूल जमा कर रही थीं। शायद हमने इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के बारे में कभी कुछ नहीं सीखा होगा। लेकिन, सौभाग्य से, ऐसा नहीं हुआ। 19वीं सदी में बाख में सच्ची दिलचस्पी पैदा हुई। एक बार एफ. मेंडेलसोहन ने पुस्तकालय में "सेंट मैथ्यू पैशन" के शीट संगीत की खोज की, जिसमें उनकी बहुत रुचि थी। उनके निर्देशन में लीपज़िग में यह कार्य सफलतापूर्वक किया गया। अभी भी अल्पज्ञात लेखक के संगीत से कई श्रोता प्रसन्न थे। हम कह सकते हैं कि यह जोहान सेबेस्टियन बाख का दूसरा जन्म था। 1850 में (संगीतकार की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ पर) बाख सोसाइटी की स्थापना लीपज़िग में हुई थी। इस संगठन का उद्देश्य सभी प्राप्त बाख पांडुलिपियों को एक संपूर्ण संग्रह के रूप में प्रकाशित करना था। नतीजतन, 46 खंड एकत्र किए गए थे।

बाख का अंग काम करता है। सारांश

संगीतकार ने अंग के लिए उत्कृष्ट रचनाएँ की हैं। यह यंत्र बाख के लिए एक वास्तविक तत्व है। यहां वह अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं को मुक्त करने और श्रोता को यह सब बताने में सक्षम था। इसलिए रेखाओं का विस्तार, सामंजस्य, गुण, नाटकीय चित्र। अंग के लिए बनाई गई रचनाएं पेंटिंग में भित्तिचित्रों की याद दिलाती हैं। उनमें सब कुछ मुख्य रूप से क्लोज-अप में प्रस्तुत किया जाता है। प्रस्तावनाओं, टोकाटा और कल्पनाओं में, संगीतमय छवियों का एक मुक्त, तात्कालिक रूपों में एक मार्ग है। Fugues को एक विशेष गुण और असामान्य रूप से शक्तिशाली विकास की विशेषता है। बाख का अंग कार्य उनके गीतों की उच्च कविता और शानदार आशुरचनाओं के भव्य दायरे को व्यक्त करता है।

क्लैवियर कार्यों के विपरीत, अंग फ्यूग्यू वॉल्यूम और सामग्री में बहुत बड़े होते हैं। संगीतमय छवि की गति और उसका विकास बढ़ती गतिविधि के साथ आगे बढ़ता है। सामग्री का खुलासा संगीत की बड़ी परतों की एक परत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन कोई विशेष विसंगति और विराम नहीं है। इसके विपरीत, निरंतरता (आंदोलन की निरंतरता) बनी रहती है। प्रत्येक वाक्यांश पिछले एक से बढ़ते तनाव के साथ अनुसरण करता है। क्लाइमेक्स भी इसी तरह से बनाया गया है। भावनात्मक उत्थान अंततः अपने उच्चतम बिंदु तक तीव्र हो जाता है। बाख पहले संगीतकार हैं जिन्होंने वाद्य पॉलीफोनिक संगीत के बड़े रूपों में सिम्फोनिक विकास के नियमों को दिखाया। बाख का अंग कार्य दो ध्रुवों में विभाजित प्रतीत होता है। पहला है प्रस्तावना, टोकाटास, फ्यूग्यूज, फंतासी (बड़े संगीत चक्र)। दूसरा - एक-भाग। वे मुख्य रूप से एक कक्ष योजना में लिखे गए हैं। वे मुख्य रूप से गेय छवियों को प्रकट करते हैं: अंतरंग और दुखद और उदात्त चिंतन। जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा अंग के लिए सर्वोत्तम कार्य - डी माइनर में फ्यूग्यू, ए माइनर में प्रस्तावना और फ्यूग्यू और कई अन्य कार्य।

क्लैवियर के लिए काम करता है

रचनाएँ लिखते समय, बाख ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। हालांकि, यहां भी उन्होंने खुद को एक इनोवेटर साबित किया। बाख के कीबोर्ड कार्य को पैमाने, असाधारण बहुमुखी प्रतिभा और अभिव्यंजक साधनों की खोज की विशेषता है। वह इस उपकरण की बहुमुखी प्रतिभा का अनुभव करने वाले पहले संगीतकार थे। अपनी रचनाओं की रचना करते समय, वह सबसे साहसी विचारों और परियोजनाओं का प्रयोग करने और उन्हें लागू करने से नहीं डरते थे। लिखते समय, उन्हें संपूर्ण विश्व संगीत संस्कृति द्वारा निर्देशित किया गया था। उसके लिए धन्यवाद, क्लैवियर्स का काफी विस्तार हुआ है। वह नई कलाप्रवीण तकनीक से वाद्य यंत्र को समृद्ध करता है और संगीतमय छवियों के सार को बदल देता है।

अंग के लिए उनके कार्यों में विशेष रूप से बाहर खड़े हैं:

• दो-भाग और तीन-भाग आविष्कार।
• "अंग्रेजी" और "फ्रेंच" सुइट्स।
• "रंगीन काल्पनिक और फ्यूग्यू"।
• "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर"।

इस प्रकार, बाख का काम अपने दायरे में हड़ताली है। संगीतकार पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। उनकी रचनाएँ आपको सोचने और सोचने पर मजबूर करती हैं। उनकी रचनाओं को सुनकर, आप अनजाने में उनमें डूब जाते हैं, उनमें अंतर्निहित गहरे अर्थ पर विचार करते हैं। जीवन भर उस्ताद ने जिन शैलियों की ओर रुख किया, वे बहुत विविध थीं। यह विभिन्न वाद्ययंत्रों (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य) के लिए और वाद्य यंत्रों के लिए अंग संगीत, मुखर और वाद्य संगीत है।

वाद्य कार्य

अंग के लिए

प्रस्तावना और फ्यूग्यू: सी मेजर, डी मेजर, ई माइनर, एफ माइनर, जी माइनर, ए मेजर, डी माइनर, जी मेजर, माइनर, एच माइनर, सी मेजर, सी-मोल, सी मेजर, ई रोल, सी माइनर, जी मेजर, माइनर, ईएस मेजर।
फंतासी और फ्यूग्स: जी-मोल, सी-मोल, ए-मोल।
फ्यूग्यू के साथ टोकाटा: एफ मेजर, ई मेजर, डी माइनर (डोरियन), सी मेजर, डी माइनर।
आठ छोटे प्रस्तावना और फ्यूग्यू: सी मेजर, डी माइनर, ई माइनर, एफ मेजर, जी मेजर, जी माइनर, माइनर, बी मेजर।
प्रस्तावना: सी प्रमुख, जी प्रमुख, एक नाबालिग।
फ्यूग्स: सी-माइनर, सी-माइनर, जी-मेजर, जी-मेजर, जी-माइनर, एच-माइनर (कोरेली की थीम पर)।
कल्पनाएँ: सी मेजर, जी मेजर, जी मेजर, एच माइनर, सी मेजर (अधूरा)।
देहाती एफ-ड्यूर। तिकड़ी।
पासकाग्लिया सी-मोल।
विवाल्डी (ए-मोल, सी-ड्यूर, डी-मोल) और अन्य लेखकों के संगीत कार्यक्रम। Konzertsatz सी-ड्यूर।
सोनाटास: ई मेजर, सी माइनर, डी माइनर, ई माइनर, सी मेजर, जी मेजर।
Orgelbuchlein - 46 लघु कोरल प्रस्तावना।
कोरल विविधताएं: "क्राइस्ट, डेर डु बिस्ट डेर हेले टैग ("आप सभी एक उज्ज्वल, स्पष्ट दिन की तरह हैं"); "ओह गॉट, डू फ्रॉममेर गॉट" ("ओह यू, स्वीटेस्ट"); "सेई गेग्रीसेट, जेसु गुटिग" ("मैं आपको शुभकामनाएं भेजता हूं, एक का स्वागत करता हूं") और अन्य।
विहित रूपांतर "वोम हिमेल होच, दा कोम" इच हर ("फ्रॉम द हाइट्स ऑफ हेवन")।
सिक्स कोरल ("शूब्लर")।
13 कोरल (तथाकथित "बड़ा"; उनमें से अंतिम मृत्यु एक है: "वोर दीनेन थ्रोन ट्रेट" इच ("सिंहासन पर")।
कोरल व्यवस्था "प्रशिक्षण और अन्य मंत्रों के लिए प्रस्तावना" (12 प्रमुख और 9 नाबालिग)। हमने "क्लेविएरिबुंग" के तीसरे भाग में प्रवेश किया।
कोरल व्यवस्थाएं (मुख्य रूप से किशोर काल की) जो इन संग्रहों में शामिल नहीं थीं।
24 कोरल व्यवस्थाएं (किर्नबर्गर संग्रह)।

हार्पसीकोर्ड के लिए

छोटे प्रस्तावना (भाग I, II) और फ्यूग्यू।
15 दो-भाग आविष्कार और 15 तीन-भाग सिम्फनी।
दास वोहलटेम्परिएर्ट क्लावियर (द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर)
भाग I 24 प्रस्तावना और भगोड़ा। 24 प्रस्तावनाओं और भगोड़ों का भाग II। कल्पनाएँ और फ्यूग्यूज़ (फ़ुगेट्स): ए-माइनर, डी-माइनर, सी-माइनर, बी-मेजर, डी-मेजर। डी माइनर में क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू। द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू (डाई कुन्स्ट डेर फ़्यूज़)।
चयनित प्रस्तावना और भगोड़े।
टोकाटा: फिस-मोल, सी-मोल, डी-मेजर, डी-मोल, ई-मोल, जी-मोल, जी-ड्यूर।
कल्पनाएँ: जी-मोल, सी-मोल, जी-मोल।
फंतासी रोंडो सी-मोल।
प्रस्तावनाएँ (कल्पनाएँ) सी-नाबालिग, ए-नाबालिग।
सूट: 6 फ्रेंच सुइट्स: डी-मोल, सी-मोल, एच-मोल, ई-ड्यूर, जी-ड्यूर, ई-ड्यूर।
6 अंग्रेजी सूट: एक मेजर, एक नाबालिग, जी नाबालिग, एफ मेजर, ई नाबालिग, डी नाबालिग।

क्लाविरुबुंग ("कीबोर्ड स्कूल"):
भाग I। पार्टिटास: बी मेजर, सी माइनर, माइनर, डी मेजर, जी मेजर, ई माइनर।
भाग द्वितीय। इटालियन कॉन्सर्टो और पार्टिता (फ्रेंच ओवरचर) एच-मोल।
भाग III। 21 कोरल प्रील्यूड (अंग के लिए भी), प्रस्तावना और ट्रिपल फ्यूग्यू ई-मेजर, 4 डुओस: ई-माइनर, एफ-मेजर, जी-मेजर, ए-माइनर।
भाग IV। 30 विविधताओं के साथ एरिया (गोल्डबर्ग विविधताएं)। "मकर अपने प्यारे भाई की विदाई के लिए" बी मेजर। Capriccio ई-ड्यूर। (जेके बाख के सम्मान में)। आरिया वेरता अलिया मनिएरा इटालियाना
ढंग) ए-मोल। मिनट्स: जी-ड्यूर, जी-मोल, जी-ड्यूर (विल्हेम फ्रीडेमैन बाख की कीबोर्ड बुक से)। सोनाटास। d-mol (e-mol वेरिएंट) में Scherzo।

स्वयं के कार्यों का क्लेव प्रसंस्करण

डी माइनर में सोनाटा (एक नाबालिग में दूसरे वायलिन सोनाटा की व्यवस्था)।

सुइट ई-डूर (तीसरे वायलिन पार्टिटा की व्यवस्था)। एडैगियो जी-डूर (तीसरे वायलिन सोनाटा से)।

अन्य लेखकों द्वारा कार्यों के क्लैवियर के लिए प्रसंस्करण

ए-मोल में सोनाटा (आई.ए. रीन-केन द्वारा "हॉर्टस म्यूज़िकस" - "म्यूज़िकल गार्डन" से)।
सी मेजर में सोनाटा (उसी जगह से)।
Fugue B-dur (उसी जगह से)।
फ्यूग्यू बी-ड्यूर (एर्ज़ेलियस के फ्यूग्स की व्यवस्था)।
विवाल्डी, मार्सेलो, टेलीमैन, जोहान अर्नेस्ट वीमर द्वारा 16 संगीत कार्यक्रम।

आर्केस्ट्रा की रचनाएं

ओवरचर्स (सूट)।
नंबर 1, सी-ड्यूर; नंबर 2, एच-मोल; नंबर 3, डी-डूर; नंबर 4, डी-डूर; नंबर 5, जी-मोल। एफ मेजर में सिम्फनी।

6 ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम: नंबर 1, एफ प्रमुख; नंबर 2, एफ-ड्यूर; नंबर 3, जी-डूर;
नंबर 4, जी-डूर; नंबर 5, डी-डूर; नंबर 6, बी-डूर।

ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम: नंबर 1, डी-मोल; नंबर 2, ई-डूर; नंबर 3, डी-डूर; नंबर 4, ए-दुर; नंबर 5, एफ-मोल; नंबर 6, एफ-ड्यूर; एन ° 7, जी-मोल एल

एक ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ दो हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम: नंबर 1, सी-मोल; नंबर 2, सी-ड्यूर; नंबर 3, सी-मोल।
ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ तीन हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम: नंबर 1, डी-मोल; नंबर 2, सी-ड्यूर।
ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम: नंबर 1, ए-मोल; नंबर 2, ई-डूर; नंबर 3, डी-मोल।
डी-मोल में ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ दो वायलिनों के लिए कॉन्सर्टो।
हार्पसीकोर्ड, बांसुरी और वायलिन के लिए ट्रिपल कंसर्ट, एक नाबालिग में ऑर्केस्ट्रा के साथ।
वायलिन और ऑर्केस्ट्रा डी-डूर (अंश) के लिए संगीत कार्यक्रम।

स्ट्रिंग्स, विंड इंस्ट्रूमेंट्स और एन्सेम्बल्स के लिए चैंबर के टुकड़े

सोलो वायलिन के लिए सोनाटा और पार्टिटास: जी माइनर, एच माइनर, ए माइनर, डी माइनर, सी मेजर,
ई-ड्यूर। सेलो के लिए सूट (सोनाटास): जी-ड्यूर, डी-मोल, सी-ड्यूर, ई-ड्यूर, सी-मोल,
डी-ड्यूर।
संख्या के साथ दो वायलिनों के लिए सोनाटा, बास सी-ड्यूर। वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए चार सोनाटा ("आविष्कार"): जी माइनर, जी मेजर, एफ मेजर, सी माइनर।
दो वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए तिकड़ी, डी-मोल। हार्पसीकोर्ड और वायलिन के लिए सोनाटा: एच माइनर, ए मेजर, ई मेजर, सी माइनर, एफ माइनर, जी मेजर।
ए-डूर में हार्पसीकोर्ड और वायलिन के लिए सुइट।
हार्पसीकोर्ड और वायोला दा गाम्बा के लिए सोनाटा: जी मेजर, डी मेजर, जी माइनर। ल्यूट के लिए (हार्पसीकोर्ड के लिए व्यवस्थित): 3 पार्टिटास: जी-मोल, ई-मोल, सी-मोल। सी-मोल में थोड़ा प्रस्तावना। प्रस्तावना, फ्यूग्यू और एलेग्रो एस-डूर। फ्यूग्यू इन जी-मोल सोनाटास फॉर बांसुरी: सोलो - ए-मोल; संख्या के साथ बांसुरी के लिए, बास: सी-ड्यूर,
ई-मोल, ई-ड्यूर।
संख्या के साथ बांसुरी और वायलिन के लिए सोनाटा, बास जी-डूर। संख्या के साथ दो बांसुरी के लिए सोनाटा, बास जी-डूर। हार्पसीकोर्ड और बांसुरी के लिए सोनाटा: एच-माइनर, ई-मेजर, ए-मेजर। "संगीत की पेशकश"।

लाइट वोकल इंस्ट्रुमेंटल शैली

"म्यूजिकल ड्रामा" ("प्रति संगीत नाटक") और कैंटटास:

"ग्लाइड, प्लेफुल, वेव्स" ("श्लीच्ट, स्पीलेंडे वेलेन")।

"स्ट्रिंग्स को स्थानांतरित करके कलह को हराया" ("वेरेनिगेट ज़्विएट्रैचब)।

"उठो, गड़गड़ाहट की आवाज़!" ("औफ, स्कमेटर्नडे टोन!")।

"ध्वनि, टिमपनी, और तुरही, उड़ाओ!" ("टोनेट, आईहर पॉकेन, एर्सचलेट, ट्रॉम्पेटेन!")।
"कामदेव देशद्रोही" ("अमोरे ट्रेडिटोर")। बास के लिए।

"पैन के साथ फोएबस की प्रतियोगिता" ("डेर स्ट्रेट ज़्विसचेन फोबस अंड पैन")।
"संतोष के जीवन पर" ("वॉन डेर वर्गनुग्समकेइट")।
"एओलस द पीसफुल" ("डेर ज़ुफ्रेडेनगेस्टेल्ट एओलस")।
"द चॉइस ऑफ़ हरक्यूलिस" ("डाई वाह्ल डेस हरक्यूलिस")।
"हमारे पास एक नया नेतृत्व है" ("मेग हैन एन न्यू ओबरकीट") - किसान कैंटटा।
"स्वर्गीय शताब्दी की महिमा के साथ ताज पहनाया" ("मिल ग्नडेन बेक्रोनेट")।
"जीवन के दुखों को न जाने" ("नॉन सा चे सिया डोलोरे")।
"आइए जागते रहें परवाह में" ("आखिरी उन सोर्गन")।
"ओह, अद्भुत गीत!" ("अंगेहेमे मेलोदेई के बारे में")।
"एक अद्भुत दिन के बारे में, एक स्वागत योग्य उम्र" ("धारक टैग के बारे में, एरवुन्श्टे ज़ीट")।
"ग्लोरी, सैक्सोनी, धन्य" ("प्रीइस डीन ग्लिटिके, गेसेगनेट्स"
साचसेन")।

"चैट चटर स्टॉप" ("श्विग्ट स्टिल, प्लाउडर्ट निक्ट") - कॉफी कैंटटा।

"इन ए फिट, ऑल फॉरवर्ड" ("श्विंग्ट फ्रायडिग ईच एम्पोर!")।

"एक शिकार केवल मुझे उत्साहित करता है" ("मीर बेहत था")।

"तुम तितर-बितर हो, दु: ख की छाया!" ("वीचेट नूर, बेट्रुबेट स्कैटन")।

"एक कब्र खोलो, उस तहखाना को नष्ट करो!" ("ज़रेरीसेट, ज़रस्प्रेंगेट, ज़रस्टोरेट
ग्रफ्ट मरो!")।

"सबसे शांत लियोपोल्ड" ("डर्चलाउचस्टर लियोपोल्ड")।

आध्यात्मिक कार्य

जनता: एच-मोल (उच्च द्रव्यमान); एफ मेजर, ए मेजर, जी माइनर, जी मेजर (लघु)।
"मैग्निफिकैट" ("माई सोल मैग्निफाईस"), डी मेजर।
"सैंक्टस, सैंक्टस, सैंक्टस" ("पवित्र, पवित्र, पवित्र"): सी-ड्यूर, डी-ड्यूर, डी-मोल,
जी-डूर, डी-डूर।
मैथ्यू के अनुसार जुनून, जॉन के अनुसार, ल्यूक के अनुसार, मार्क के अनुसार। Oratorios: "क्रिसमस" (6 भागों में); "ईस्टर" ("कॉम्ट, आइलेट अंड लॉफेट" - "जल्दी करो, लोग!"); "टू द एसेंशन" (कैंटटा नंबर 11)। मोट्स: "सिंगेट डेम हेरन ऐन नीयूज लाईड" (उसके लिए एक नया गाना गाएं), 8 आवाजों के लिए, बी मेजर। "Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf" ("एक उच्च आत्मा हमें मजबूत करेगी"), के लिए
8 वोट, बी-दुर।
"फुरच्टे दिच निच, इच बिन बे दिर" ("वह डरता है, मैं तुम्हारे साथ हूँ!"), 8 आवाज़ों के लिए।
"कोम्म, जेसु, कॉम!" "यीशु आओ!" 8 वोटों के लिए। जेसु, मीन फ्रायड, 5 आवाजों के लिए, ई-मोल। "लोबेट डेन हेर्री" ("प्रभु की स्तुति"), 4 आवाज़ों के लिए, सी-ड्यूर। आध्यात्मिक कैंटटास (कुल 199)।
C.F.E.Bach के संग्रह से चार स्वरों के लिए 185 कोरल। "गेसांगबच स्कीमलिस" से आध्यात्मिक गीत और एरिया - जी शेमेली (21) द्वारा "गीतों की पुस्तक" और अन्ना मैग्डलीन बाख (10) द्वारा दूसरी "नोटबुक" (नोटनबच) से।

जन्म (21) 31 मार्च, 1685 को ईसेनच शहर में। लिटिल बाख को मूल रूप से संगीत का शौक था, क्योंकि उनके पूर्वज पेशेवर संगीतकार थे।

संगीत शिक्षण

अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद दस साल की उम्र में, जोहान बाख का पालन-पोषण उनके भाई जोहान क्रिस्टोफ ने किया था। उन्होंने भविष्य के संगीतकार को क्लैवियर और ऑर्गन बजाना सिखाया।

15 साल की उम्र में, बाख ने लुनबर्ग शहर में सेंट माइकल के नाम पर मुखर स्कूल में प्रवेश किया। वहां वह आधुनिक संगीतकारों के काम से परिचित होता है, और व्यापक रूप से विकसित होता है। 1700-1703 के दौरान जोहान सेबेस्टियन बाख की संगीत जीवनी शुरू होती है। उन्होंने पहला अंग संगीत लिखा था।

सेवा में

स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, जोहान सेबेस्टियन को अदालत में एक संगीतकार के रूप में ड्यूक अर्न्स्ट के पास भेजा गया था। आश्रित स्थिति से असंतोष उसे नौकरी बदलने के लिए मजबूर करता है। 1704 में, बाख को अर्न्डस्टाट में न्यू चर्च का ऑर्गनिस्ट नियुक्त किया गया था। लेख का सारांश महान संगीतकार के काम पर विस्तार से ध्यान देना संभव नहीं बनाता है, लेकिन इस समय उन्होंने कई प्रतिभाशाली कार्यों का निर्माण किया। कवि क्रिश्चियन फ्रेडरिक हेनरिकी के सहयोग से, दरबारी संगीतकार टेलीमेकस ने संगीत को नए उद्देश्यों के साथ समृद्ध किया। 1707 में बाख मुहलहुसेन चले गए, एक चर्च संगीतकार के रूप में काम करना जारी रखा और रचनात्मक कार्यों में लगे रहे। अधिकारी उसके काम से प्रसन्न होते हैं, संगीतकार को पुरस्कार मिलता है।

व्यक्तिगत जीवन

1707 में, बाख ने अपनी चचेरी बहन मारिया बारबरा से शादी की। उन्होंने फिर से नौकरी बदलने का फैसला किया, इस बार वेइमर में कोर्ट ऑर्गनिस्ट बन गए। इस शहर में संगीतकार के परिवार में छह बच्चे पैदा होते हैं। तीन की शैशवावस्था में मृत्यु हो गई, और तीन भविष्य में प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

1720 में, बाख की पत्नी की मृत्यु हो गई, लेकिन एक साल बाद संगीतकार ने फिर से शादी की, अब प्रसिद्ध गायक अन्ना मैग्डलीन विल्हेम से। सुखी परिवार में 13 बच्चे थे।

रचनात्मक पथ की निरंतरता

1717 में, बाख ने ड्यूक ऑफ एनहॉल्ट - कोथेंस्की की सेवा में प्रवेश किया, जिन्होंने उनकी प्रतिभा की बहुत सराहना की। 1717 से 1723 की अवधि के दौरान शानदार बाख सुइट्स (ऑर्केस्ट्रा, सेलो, क्लैवियर्स के लिए) दिखाई दिए।

बाख के ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, अंग्रेजी और फ्रेंच सुइट्स कोथेन में लिखे गए थे।

1723 में, संगीतकार ने सेंट थॉमस के चर्च में कैंटर और संगीत और लैटिन के शिक्षक का पद प्राप्त किया, फिर लीपज़िग में संगीत निर्देशक बन गए। जोहान सेबेस्टियन बाख के व्यापक प्रदर्शनों की सूची में धर्मनिरपेक्ष और पीतल संगीत दोनों शामिल थे। अपने जीवन के दौरान, जोहान सेबेस्टियन बाख संगीत महाविद्यालय के प्रमुख से मिलने में कामयाब रहे। संगीतकार बाख के कई चक्रों ने सभी प्रकार के वाद्ययंत्रों ("म्यूजिकल ऑफरिंग", "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू") का इस्तेमाल किया।

जीवन के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बाख ने जल्दी ही अपनी दृष्टि खो दी। उनके संगीत को तब अप्रचलित, पुराना माना जाता था। इसके बावजूद, संगीतकार ने काम करना जारी रखा। 1747 में उन्होंने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय को समर्पित "म्यूजिक ऑफ द ऑफरिंग" नामक नाटकों का एक चक्र बनाया। आखिरी काम "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" के कार्यों का संग्रह था, जिसमें 14 फ्यूग्यू और 4 कैनन शामिल थे।

28 जुलाई, 1750 को लीपज़िग में जोहान सेबेस्टियन बाख की मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी संगीत विरासत अमर है।

बाख की लघु जीवनी संगीतकार के जटिल जीवन पथ, उनके व्यक्तित्व की पूरी तस्वीर नहीं देती है। आप जोहान फोर्केल, रॉबर्ट फ्रांज, अल्बर्ट श्वित्ज़र की किताबें पढ़कर उनके भाग्य और काम के बारे में अधिक जान सकते हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाख विश्व संस्कृति में सबसे महान व्यक्ति हैं। 18 वीं शताब्दी में रहने वाले सार्वभौमिक संगीतकार का काम शैली-सम्मिलित है: जर्मन संगीतकार ने ऑस्ट्रिया, इटली और फ्रांस के संगीत विद्यालयों की परंपराओं के साथ प्रोटेस्टेंट मंत्र की परंपराओं को संयुक्त और सामान्यीकृत किया।

संगीतकार और संगीतकार की मृत्यु के 200 साल बाद, उनके काम और जीवनी में रुचि कम नहीं हुई है, और समकालीन लोग बीसवीं शताब्दी में बाख के कार्यों का उपयोग करते हैं, उनमें प्रासंगिकता और गहराई पाते हैं। सोलारिस में संगीतकार की कोरल प्रस्तावना की जाती है। जोहान बाख का संगीत, मानवता की सर्वश्रेष्ठ रचना के रूप में, वायेजर गोल्डन रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया है, जो 1977 में पृथ्वी से लॉन्च किए गए एक अंतरिक्ष यान से जुड़ा है। द न्यू यॉर्क टाइम्स के अनुसार, जोहान सेबेस्टियन बाख शीर्ष दस विश्व संगीतकारों में पहले हैं जिन्होंने समय से ऊपर खड़े उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है।

बचपन और जवानी

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 31 मार्च, 1685 को हेनिग नेशनल पार्क और थुरिंगियन फ़ॉरेस्ट की पहाड़ियों के बीच स्थित थुरिंगियन शहर ईसेनाच में हुआ था। पेशेवर संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख के परिवार में लड़का सबसे छोटा और आठवां बच्चा बन गया।

बाख परिवार में संगीतकारों की पाँच पीढ़ियाँ हैं। शोधकर्ताओं ने जीवन को संगीत से जोड़ने वाले जोहान सेबेस्टियन के पचास रिश्तेदारों को गिना है। उनमें से संगीतकार फेथ बाख के परदादा हैं, एक बेकर जो हर जगह इधर-उधर ले जाता था - एक बॉक्स के रूप में एक संगीत वाद्ययंत्र।

परिवार के मुखिया एम्ब्रोसियस बाख ने चर्चों में वायलिन बजाया और धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, इसलिए उन्होंने अपने सबसे छोटे बेटे को पहला संगीत पाठ पढ़ाया। जोहान बाख ने कम उम्र से ही गाना बजानेवालों में गाया और अपने पिता को अपनी क्षमताओं और संगीत ज्ञान के लालच से प्रसन्न किया।

9 साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन की मां, एलिजाबेथ लेमरहर्ट का निधन हो गया, और एक साल बाद लड़का अनाथ हो गया। छोटे भाई को बड़े, जोहान क्रिस्टोफ, एक चर्च आयोजक और पड़ोसी शहर ओहरड्रफ में संगीत शिक्षक की देखभाल में ले जाया गया था। क्रिस्टोफ़ ने सेबस्टियन को व्यायामशाला भेजा, जहाँ उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन, इतिहास पढ़ाया।

बड़े भाई ने छोटे को क्लैवियर और अंग बजाना सिखाया, लेकिन जिज्ञासु लड़के के लिए ये सबक पर्याप्त नहीं थे: क्रिस्टोफ से चुपके से, उसने कोठरी से प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों के साथ एक नोटबुक निकाली और चांदनी रातों में शीट संगीत को फिर से लिखा। . लेकिन उनके भाई ने सेबस्टियन को अवैध कब्जे के लिए पाया और रिकॉर्ड ले लिया।

15 साल की उम्र में, जोहान बाख स्वतंत्र हो गए: उन्हें लुनबर्ग में नौकरी मिल गई और शानदार ढंग से एक मुखर व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिससे विश्वविद्यालय के लिए अपना रास्ता खुल गया। लेकिन गरीबी और आजीविका कमाने की जरूरत ने उनकी पढ़ाई पर विराम लगा दिया।

लुनबर्ग में, जिज्ञासा ने बाख को यात्रा करने के लिए प्रेरित किया: उन्होंने हैम्बर्ग, सेले और ल्यूबेक का दौरा किया, जहां उन्होंने प्रख्यात संगीतकारों रीनकेन और जॉर्ज बोहम के काम से परिचित कराया।

संगीत

1703 में, लूनबर्ग में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, जोहान बाख को वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के चैपल में एक कोर्ट संगीतकार के रूप में नौकरी मिली। बाख ने छह महीने तक वायलिन बजाया और एक कलाकार के रूप में अपनी पहली लोकप्रियता हासिल की। लेकिन जल्द ही जोहान सेबेस्टियन वायलिन बजाकर सज्जनों के कानों को खुश करने से थक गए - उन्होंने कला में नए क्षितिज विकसित करने और खोलने का सपना देखा। इसलिए, बिना किसी हिचकिचाहट के, वह अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस के चर्च में कोर्ट ऑर्गनिस्ट के खाली पद को लेने के लिए सहमत हो गया, जो कि वीमर से 200 किलोमीटर दूर है।

जोहान बाख ने सप्ताह में तीन दिन काम किया और उच्च वेतन प्राप्त किया। चर्च के अंग, नई प्रणाली के अनुसार ट्यून किए गए, युवा कलाकार और संगीतकार की क्षमताओं का विस्तार किया: अर्न्स्टेड में, बाख ने तीन दर्जन अंग कार्य, कैप्रिसिओस, कैनटाटा और सूट लिखे। लेकिन अधिकारियों के साथ तनाव ने जोहान बाख को तीन साल बाद शहर छोड़ने के लिए प्रेरित किया।

आखिरी तिनका जिसने चर्च के अधिकारियों के धैर्य को पछाड़ दिया, वह था अर्नस्टेड से संगीतकार का लंबा बहिष्कार। निष्क्रिय चर्चमैन, जो पहले से ही संगीतकार को पंथ आध्यात्मिक कार्यों के प्रदर्शन के लिए अपने अभिनव दृष्टिकोण के लिए नापसंद करते थे, ने बाख के लिए लुबेक की यात्रा के लिए एक अपमानजनक परीक्षण की व्यवस्था की।

प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट डिट्रिच बक्सटेहुड शहर में रहते थे और काम करते थे, जिनके अंग बाख बचपन से सुनने का सपना देखते थे। एक गाड़ी के लिए पैसे की कमी के कारण, जोहान 1705 के पतन में लुबेक के लिए पैदल चल पड़ा। मास्टर के नाटक ने संगीतकार को झकझोर दिया: जारी महीने के बजाय, वह चार के लिए शहर में रहा।

अर्नस्टेड लौटने और अपने वरिष्ठों के साथ मुकदमेबाजी के बाद, जोहान बाख ने अपना "घर" छोड़ दिया और थुरिंगियन शहर मुहलहौसेन चले गए, जहां उन्हें सेंट ब्लासियस के चर्च में एक जीव के रूप में नौकरी मिली।

शहर के अधिकारियों और चर्च के अधिकारियों ने प्रतिभाशाली संगीतकार का पक्ष लिया, उनकी कमाई अर्नस्टेड की तुलना में अधिक थी। जोहान बाख ने पुराने अंग की बहाली के लिए एक किफायती योजना का प्रस्ताव रखा, जिसे अधिकारियों द्वारा अनुमोदित किया गया था, और नए कॉन्सल के उद्घाटन के लिए समर्पित उत्सव कैंटटा "द लॉर्ड इज माई ज़ार" लिखा था।

लेकिन एक साल बाद, भटकने की हवा ने जोहान सेबेस्टियन को "उसके स्थान से" ले लिया और पहले से छोड़े गए वीमर में स्थानांतरित कर दिया। 1708 में, बाख ने दरबार के आयोजक की जगह ली और ड्यूकल महल के बगल में एक घर में बस गए।

जोहान बाख की जीवनी का "वीमर काल" फलदायी निकला: संगीतकार ने दर्जनों क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रल कार्यों की रचना की, कोरेली के काम से परिचित हुए, गतिशील लय और हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करना सीखा। नियोक्ता के साथ संचार - क्राउन ड्यूक जोहान अर्न्स्ट, संगीतकार और संगीतकार, ने बाख के काम को प्रभावित किया। 1713 में, ड्यूक ने स्थानीय संगीतकारों द्वारा संगीत कार्यों का इटली से शीट संगीत लाया, जिन्होंने जोहान बाख के लिए कला में नए क्षितिज खोले।

वीमर में, जोहान बाख ने अंग की पुस्तक पर काम शुरू किया, अंग के लिए कोरल प्रस्तावनाओं का एक संग्रह, डी माइनर में राजसी अंग टोकाटा और फ्यूग्यू, सी नाबालिग में पासकाग्लिया और 20 पवित्र कैंटटास की रचना की।

वीमर में अपनी सेवा के अंत तक, जोहान सेबेस्टियन बाख एक प्रसिद्ध हार्पसीकोर्ड मास्टर और ऑर्गेनिस्ट बन गए थे। 1717 में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट लुई मारचंद ड्रेसडेन पहुंचे। कॉन्सर्टमास्टर वॉल्यूमियर ने बाख की प्रतिभा के बारे में सुनकर संगीतकार को मारचंद के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन प्रतियोगिता के दिन, लुई असफलता के डर से शहर से भाग गया।

परिवर्तन की इच्छा ने 1717 के पतन में बाख को सड़क पर बुलाया। ड्यूक ने अपने प्रिय संगीतकार को "अपमान की अभिव्यक्ति के साथ" खारिज कर दिया। ऑर्गनिस्ट को प्रिंस एंहॉल्ट-केटेंस्की द्वारा कपेलमेस्टर के रूप में काम पर रखा गया था, जो संगीत में पारंगत थे। लेकिन केल्विनवाद के राजकुमार के पालन ने बाख को दिव्य सेवाओं के लिए परिष्कृत संगीत की रचना करने की अनुमति नहीं दी, इसलिए जोहान सेबेस्टियन ने ज्यादातर धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ लिखीं।

केटेनियन काल के दौरान, जोहान बाख ने सेलो, फ्रेंच और इंग्लिश क्लैवियर सुइट्स के लिए छह सुइट्स और वायलिन सोलो के लिए तीन सोनाटास की रचना की। प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस और कार्यों का एक चक्र जिसमें 48 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़ शामिल हैं, जिन्हें द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर कहा जाता है, केटेन में दिखाई दिया। उसी समय, बाख ने दो-भाग और तीन-भाग के आविष्कार लिखे, जिन्हें उन्होंने "सिम्फनीज़" कहा।

1723 में, जोहान बाख को लीपज़िग चर्च में सेंट थॉमस के गाना बजानेवालों के कैंटर के रूप में नौकरी मिली। उसी वर्ष, दर्शकों ने संगीतकार "जॉन के लिए जुनून" का काम सुना। बाख ने जल्द ही शहर के सभी चर्चों के "संगीत निर्देशक" के रूप में पदभार संभाला। "लीपज़िग अवधि" के 6 वर्षों के लिए जोहान बाख ने कैंटटा के 5 वार्षिक चक्र लिखे, जिनमें से दो खो गए हैं।

नगर परिषद ने संगीतकार को संगीतकार के निपटान में 8 कोरल कलाकार दिए, लेकिन यह संख्या बहुत कम थी, इसलिए बाख ने खुद 20 संगीतकारों को काम पर रखा, जिससे अधिकारियों के साथ लगातार संघर्ष हुआ।

1720 के दशक में, जोहान बाख ने लीपज़िग के चर्चों में प्रदर्शन के लिए मुख्य रूप से कैनटाट्स की रचना की। अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने की इच्छा रखते हुए, संगीतकार ने धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ लिखीं। 1729 के वसंत में, संगीतकार को संगीत के कॉलेजियम का प्रमुख नियुक्त किया गया था, जो बाख के मित्र जॉर्ज फिलिप टेलीमैन द्वारा स्थापित एक धर्मनिरपेक्ष पहनावा था। पहनावा बाजार चौक के बगल में ज़िमर्मन कॉफी शॉप में पूरे साल में दो बार दो घंटे के संगीत कार्यक्रम आयोजित करता था।

संगीतकार द्वारा 1730 से 1750 तक लिखे गए अधिकांश धर्मनिरपेक्ष कार्य जोहान बाख द्वारा एक कॉफी शॉप में प्रदर्शन के लिए लिखे गए थे।

इनमें चंचल कॉफी कैंटटा, कॉमिक किसान कैंटटा, क्लैवियर टुकड़े और सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। इन वर्षों के दौरान, प्रसिद्ध "मास इन बी माइनर" लिखा गया था, जिसे अब तक का सबसे अच्छा कोरल काम कहा जाता है।

आध्यात्मिक प्रदर्शन के लिए, बाख ने "हाई मास इन बी माइनर" और "सेंट मैथ्यू पैशन" बनाया, जिसे रचनात्मकता के लिए एक पुरस्कार के रूप में अदालत से शाही पोलिश और सैक्सन कोर्ट संगीतकार का खिताब मिला।

1747 में, जोहान बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के प्रांगण का दौरा किया। रईस ने संगीतकार को एक संगीत विषय की पेशकश की और उसे एक आशुरचना लिखने के लिए कहा। कामचलाऊ व्यवस्था के मास्टर बाख ने तुरंत तीन-भाग वाले फ्यूग्यू की रचना की। जल्द ही उन्होंने इसे इस विषय पर विविधताओं के एक चक्र के साथ पूरक किया, इसे "एक संगीत की पेशकश" कहा और इसे फ्रेडरिक II को उपहार के रूप में भेजा।

जोहान बाख ने द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू नामक एक और बड़े चक्र को समाप्त नहीं किया। पिता की मृत्यु के बाद पुत्रों ने चक्र प्रकाशित किया।

पिछले दशक में, संगीतकार की प्रसिद्धि फीकी पड़ गई: क्लासिकवाद फला-फूला, समकालीनों ने बाख की शैली को पुराने जमाने का माना। लेकिन जोहान बाख की कृतियों पर पले-बढ़े युवा संगीतकारों ने उनका सम्मान किया। महान जीवक के काम को और द्वारा प्यार किया गया था।

जोहान बाख के संगीत में रुचि की वृद्धि और संगीतकार की प्रसिद्धि का पुनरुद्धार 1829 में शुरू हुआ। मार्च में, पियानोवादक और संगीतकार फेलिक्स मेंडेलसोहन ने बर्लिन में एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जहां मैथ्यू पैशन का काम किया गया था। एक अप्रत्याशित रूप से जोरदार प्रतिध्वनि के बाद, प्रदर्शन ने हजारों दर्शकों को आकर्षित किया। मेंडेलसोहन ड्रेसडेन, कोनिग्सबर्ग और फ्रैंकफर्ट में संगीत कार्यक्रमों में गए।

जोहान बाख "म्यूजिकल जोक" का काम अभी भी दुनिया के हजारों कलाकारों के पसंदीदा में से एक है। आधुनिक वाद्ययंत्रों पर बजाने के लिए अनुकूलित विभिन्न रूपों में चंचल, मधुर, कोमल संगीत लगता है।

पश्चिमी और रूसी संगीतकार बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाते हैं। वोकल कलाकारों की टुकड़ी द स्विंगल सिंगर्स ने अपना पहला एल्बम जैज़ सेबेस्टियन बाख जारी किया, जिसने आठ गायकों के समूह को दुनिया भर में प्रसिद्धि और एक ग्रेमी पुरस्कार दिलाया।

संगीत को जोहान बाख और जैज़ संगीतकारों जैक्स लुसियर और जोएल स्पीगेलमैन द्वारा संसाधित किया गया था। रूसी कलाकार ने प्रतिभा को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की।

व्यक्तिगत जीवन

अक्टूबर 1707 में, जोहान सेबेस्टियन बाख ने अर्नस्टेड, मारिया बारबरा के एक युवा चचेरे भाई से शादी की। दंपति के सात बच्चे थे, लेकिन तीन की शैशवावस्था में ही मृत्यु हो गई। तीन बेटे - विल्हेम फ्रीडेमैन, कार्ल फिलिप इमानुएल और जोहान क्रिश्चियन - अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार बन गए।

1720 की गर्मियों में, जब जोहान बाख अनहॉल्ट-केटेंस्की के राजकुमार के साथ विदेश में थे, मारिया बारबरा की मृत्यु हो गई, जिससे चार बच्चे हो गए।

एक साल बाद संगीतकार के निजी जीवन में सुधार हुआ: ड्यूक के दरबार में, बाख एक युवा सौंदर्य और प्रतिभाशाली गायिका अन्ना मैग्डेलेना विल्के से मिले। दिसंबर 1721 में जोहान ने अन्ना से शादी की। उनके 13 बच्चे थे, लेकिन 9 अपने पिता से बच गए।

अपने उन्नत वर्षों में, संगीतकार के लिए परिवार ही एकमात्र खुशी थी। अपनी पत्नी और बच्चों के लिए, जोहान बाख ने मुखर कलाकारों की टुकड़ी की रचना की, चैम्बर संगीत समारोहों की व्यवस्था की, अपनी पत्नी के गीतों का आनंद लिया (अन्ना बाख के पास एक सुंदर सोप्रानो था) और बड़े हो चुके बेटों का खेल।

जोहान बाख की पत्नी और सबसे छोटी बेटी का भाग्य दुखद था। अन्ना मगदलीना दस साल बाद गरीबों के लिए अवमानना ​​​​के घर में मर गई, और सबसे छोटी बेटी रेजिना ने एक अर्ध-भिखारी अस्तित्व को जन्म दिया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लुडविग वैन बीथोवेन ने महिला की मदद की।

मौत

पिछले 5 वर्षों में, जोहान बाख की दृष्टि तेजी से बिगड़ रही थी, लेकिन संगीतकार ने संगीत की रचना की, जो उनके दामाद को निर्देशित करता है।

1750 में, ब्रिटिश नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर लीपज़िग आए। डॉक्टर की प्रतिष्ठा को शायद ही त्रुटिहीन कहा जा सकता है, लेकिन बाख एक तिनके से चिपके रहे और एक मौका लिया। ऑपरेशन के बाद संगीतकार की आंखों की रोशनी वापस नहीं आई। टेलर ने दूसरी बार संगीतकार का ऑपरेशन किया, लेकिन दृष्टि की अल्पकालिक वापसी के बाद, गिरावट आई। 18 जुलाई, 1750 को स्ट्रोक हुआ और 28 जुलाई को 65 वर्षीय जोहान बाख की मृत्यु हो गई।

संगीतकार को लीपज़िग में चर्च के कब्रिस्तान में दफनाया गया था। खोई हुई कब्र और अवशेष 1894 में पाए गए और सेंट जॉन के चर्च में एक पत्थर के ताबूत में फिर से दफनाया गया, जहां संगीतकार ने 27 वर्षों तक सेवा की। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी से मंदिर को नष्ट कर दिया गया था, लेकिन जोहान बाख के अवशेष 1949 में पाए गए और सेंट थॉमस के चर्च की वेदी पर दफनाए गए।

1907 में, ईसेनच में एक संग्रहालय खोला गया था, जहाँ संगीतकार का जन्म हुआ था, और 1985 में लीपज़िग में एक संग्रहालय दिखाई दिया।

• जोहान बाख का पसंदीदा शगल एक गरीब शिक्षक के वेश में प्रांतीय चर्चों का दौरा करना था।
• संगीतकार के लिए धन्यवाद, पुरुष और महिला दोनों चर्च गाना बजानेवालों में गाते हैं। जोहान बाख की पत्नी पहली चर्च गाना बजानेवालों बनीं।
• जोहान बाख ने निजी पाठ के लिए पैसे नहीं लिए।
• उपनाम बाख का जर्मन से "धारा" के रूप में अनुवाद किया गया है।

• जोहान बाख ने लगातार अपना इस्तीफा मांगने के लिए एक महीने जेल में बिताया।
• जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल बाख के समकालीन हैं, लेकिन संगीतकार नहीं मिले। दो संगीतकारों के भाग्य समान हैं: चार्लटन डॉक्टर टेलर द्वारा किए गए एक असफल ऑपरेशन के परिणामस्वरूप दोनों को अंधा कर दिया गया था।
• जोहान बाख के कार्यों की पूरी सूची उनकी मृत्यु के 200 साल बाद प्रकाशित हुई थी।
• एक जर्मन रईस ने संगीतकार को एक टुकड़ा लिखने का आदेश दिया, जिसे सुनकर वह गहरी नींद में सो सके। जोहान बाख ने अनुरोध पूरा किया: प्रसिद्ध गोल्डबर्ग विविधताएं अभी भी एक अच्छी "नींद की गोली" हैं।

बाख की बातें

• "एक अच्छी रात की नींद लेने के लिए, आपको उसी दिन बिस्तर पर नहीं जाना चाहिए जिस दिन आपको जागने की आवश्यकता होती है।"
• "कीबोर्ड बजाना आसान है: आपको बस यह जानने की जरूरत है कि किन कुंजियों को हिट करना है।"
• "संगीत का उद्देश्य दिलों को छूना है।"

डिस्कोग्राफी

• "एव मारिया"
• "इंग्लिश सुइट N3"
• "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्ट N3"
• "इतालवी प्रभाव"
• "कॉन्सर्ट N5 F-माइनर"
• "कॉन्सर्ट N1"
• "सेलो और ऑर्केस्ट्रा डी-माइनर के लिए कॉन्सर्टो"
• "बांसुरी, सेलो और वीणा के लिए संगीत कार्यक्रम"
• "सोनाटा N2"
• "सोनाटा N4"
• "सोनाटा N1"
• "सूट एन2 बी-माइनर"
• "सूट N2"
• "ऑर्केस्ट्रा N3 D-मेजर के लिए सुइट"
• "टोककाटा और फ्यूग्यू डी-माइनर"