Τραγουδιστές της USSR 70 80s. Οι πιο αγαπημένοι Σοβιετικοί τραγουδιστές

Ογδόντα για τη ρωσική επιχείρηση δείχνουν αρκετά Ενδιαφέρουσα περίοδο. Τα Σοβιετικά Ιδρύματα σταδιακά σταμάτησαν τη δράση, ένας εξαιρετικός και ταλαντούχος νεαρός άνδρας ήρθε στη σκηνή - τους τραγουδιστές της δεκαετίας του '80, Ρώσοι. Ο κατάλογος αυτών μπορεί να συνεχιστεί σχεδόν στο άπειρο. Είναι ενδιαφέρον ότι το γεγονός ότι οι πραγματικοί δάσκαλοι και οι εκπρόσωποι συναντήθηκαν συχνά στην ίδια σκηνή. Νέα ποικιλία. Επίσης, σε αυτά τα χρόνια υπήρξε μια άνθηση της πετρώδους πολιτισμού, η οποία πριν από αυτό ήταν σε σφιχτό πλαίσιο.

Θρύδωμα σκηνή

Οι τραγουδιστές των 70-80 (Ρώσοι) έγιναν τα γεννακευάσματα του σύγχρονου ποπ. Ο κατάλογος περιλαμβάνει όλα τα γνωστά επώνυμα:

1. Ο Βλαντιμίρ Presnyakov (ανώτερος) στα τέλη της δεκαετίας του '70 έκανε μια ζεστή καριέρα στην ομάδα "πολύτιμοι λίθοι". Το 1987 έφυγε από τη μεγάλη σκηνή για να βοηθήσει τον γιο του να κάνει τα πρώτα βήματα στην εμφάνιση των επιχειρήσεων.
2. Στη δεκαετία του '80, η Valery Leontyev ήταν ντυμένη πιο μειωμένη, αλλά ήταν ήδη διάσημη χάρη στη συνεργασία με τον Raymond Pauls. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της δεκαετίας, η πώληση των ηχητών της Βαλερίας έσπασε όλα τα αρχεία.
3. Η κορυφή της σταδιοδρομίας Lev Leshchenko ήταν το κλείσιμο των Ολυμπιακών Αγώνων στη Μόσχα. Όχι πολλοί τραγουδιστές της δεκαετίας του '80 (Ρώσοι), ο κατάλογος των οποίων είναι σχεδόν παράλογος, μπορεί να καυχηθεί μια τέτοια τιμή.

Ο ίδιος κατάλογος μπορεί να περιλαμβάνει άλλους αξιοπρεπείς ερμηνευτές εκείνης της ώρας. Ο Joseph Davydovich Kobzon, για παράδειγμα, στη δεκαετία του ογδόντα έγινε ήδη ένας φωνητικός δάσκαλος και κυκλοφόρησε ένα ρεκόρ γραμματόσημο με ρετρό τραγουδιού, αλλά η κορυφαίο σταδιοδρομίας του έφτασε στη δεκαετία του '70.

Ξεχασμένοι καλλιτέχνες

Μερικοί τραγουδιστές της δεκαετίας του '80, ο κατάλογος των οποίων θα εμφανίζεται παρακάτω, είναι πλέον υπερβολικά ξεχασμένοι:

1. Στο τέλος της δεκαετίας του ογδόντα, η ΕΣΣΔ συγκλόνισε την ομάδα στην οποία ο μαθητής του ορφανοτροφείου - Γιούρι Σάτουνοφ. Η στήλη του Andrei Razin προήγαγε ικανά το έργο χρησιμοποιώντας φήμες, δίδυμα και άλλες τεχνικές. Μετά από πολλά χρόνια, ο Γιούρι δεν ήταν ποτέ σε θέση να επαναλάβει την πρώην επιτυχία.
2. Ο Victor Saltykov στη δεκαετία του ογδόντα μίλησε στην ομάδα "Electroclub", αλλά τον γνωρίζουν πιο συχνά με τον πατέρα της Irina Saltykova.
3. Ο Σεργκέι Minaev έγινε σφαιρική οδηγός ντίσκο και κυκλοφορίας Club, σήμερα λίγοι άνθρωποι θυμούνται γι 'αυτό.

Για τη λήθη, αυτοί οι εκτελεστές διαπράχθηκαν μόνο λόγω της ταχέως μεταβαλλόμενης ποπ της ώρας. Τέτοιες μοίρες δεν περίμεναν τους τραγουδιστές της δεκαετίας του '80. Λίστα Ξεχασμένο αστέρι Η δεκαετία του '90 θα είναι πολύ μεγαλύτερη, αφού πολλοί έφεραν τότε ένα χτύπημα και εξαφανίστηκε. Τώρα τα αστέρια της δεκαετίας του '80 και η δεκαετία του '90 συχνά εκτελούν σε εθνικές συναυλίες νοσταλγικής συναυλίας εκείνη την εποχή.

Εκπρόσωποι των Rock Clubs

Δεν ξεχαστούν όλοι οι τραγουδιστές της δεκαετίας του '80 (Ρωσικά). Ο κατάλογος των ανδρών που πραγματοποίησαν στο είδος της ροκ μουσικής αποτελείται μόνο από θρησκευτικές προσωπικότητες, οι οποίες εξακολουθούν να δραστηριοποιούνται στη σκηνή:

1. Ο Βλαντιμίρ Κουζίν ξεκίνησε την καριέρα του στα τέλη της δεκαετίας του '70 στην ομάδα Karnival, αλλά η κορυφή της δημοτικότητας επιτεύχθηκε στη δεκαετία του '80 με την ομάδα "ηχείο". Άρχισε να αναγνωρίζεται σε κάθε σπίτι το 1986, όταν έκανε σε ένα ντουέτο με το Alla Pugacheva. Το 2017 παρουσιάστηκε το άλμπουμ "Rocker-3. Κλείνοντας την εποχή. "
2. Η Valery Kipelov ξεκίνησε την καριέρα του στην ομάδα "Pieri Song" το 1980. Όταν η ομάδα δεν περάσει το κρατικό πρόγραμμα και έκλεισε, προσκλήθηκε στην ομάδα Aria. Από το 1985, έκανε σε αυτό. Το 2017, μίλησε στις "εισβολές" με τη δική του ομάδα "Kipelov", η οποία ιδρύθηκε το 2002, όταν η Valery έφυγε από την πρώην ομάδα λόγω διαφωνιών.
3. Ο Γιούρι Shevchuk έγινε γνωστός χάρη στις επιτυχίες του "Βροχή", "Φθινόπωρο", "Όλα αυτά ...". Από το 1980, είναι ο ηγέτης της ομάδας DDT. Διακρίνεται από τις ματιές της αντιπολίτευσης, καμία ενέργεια δεν παίρνει. Το 2017 έγινε επικεφαλής του φεστιβάλ "εισβολή", μιλώντας 2,5 ώρες και υιοθετήθηκε τέλεια από το κοινό.
4. Οι ακόλουθοι τραγουδιστές 80-90 x έγιναν ένα ασυνήθιστο φαινόμενο για το ποπ. Ο κατάλογος των "ρωσικών λατρευτών rockers της δεκαετίας του '80" είναι κλειστό ταυτόχρονα δύο καλλιτέχνες: αδελφοί Samoyov - Vadim και Gleb. Όχι πολύ καιρό πριν, ο δημιουργικός τους τρόπος πήγε, ο Gleb έγινε ο ηγέτης της ομάδας Matrixx και το 2017 θα ευχαριστήσει το κοινό με ένα νέο άλμπουμ και το Vadim προεδρικό άφθονο. Εκτελεί τακτικά σε ρωσικούς χώρους, συμμετείχε σε συναυλίες στη Συρία και στο Donbas. Στο SV, ο χρόνος του Syimolovs εκτελείται στο στυλ της παρακμής από το βράχο από ό, τι και διαφέρουν από αυτά που αναφέρονται παραπάνω.

Η δεκαετία του ογδόντα έγινε η χρυσή εποχή για τον ρωσικό βράχο. Τα περισσότερα είδωλα ακόμη και οι σύγχρονοι οπαδοί αυτού του είδους πήραν από αυτή την περίοδο. Ο κατάλογος των τραγουδιστών μπορεί να περιλαμβάνει Grebenchikov, Sklensky, Makarevich, Kinchev και πολλά άλλα.

Αποξηραμένα ταλέντα

Οι καταχωρημένοι κατάλογοι δεν μπορούν να θεωρηθούν πλήρεις, δεδομένου ότι δεν διαθέτουν δύο επώνυμα - TalkOV. Πιθανώς, αυτοί οι τραγουδιστές θα ήταν πιο δημοφιλείς από τους άλλους, γιατί τώρα τα τραγούδια τους θυμούνται με ιδιαίτερη ζεστασιά. Για πολλούς οπαδούς της δημιουργικότητάς τους, το γεγονός ότι και οι δύο καλλιτέχνες πέθαναν τραγικά στην άνθηση της καριέρας τους. Ο Βίκτορ Τσόι πέθανε σε τροχαίο ατύχημα, και ο Igor TalkoV πυροβολήθηκε στις σκηνές της αίθουσας συναυλιών στην αρχή της δεκαετίας του '90.

Ο Τσόι ήταν γνωστός ως ο αγγελιοφόρος Perestroika. Τα τραγούδια του για πολλούς έγιναν σημαντικοί, πραγματικά νέοι που ήθελαν να "αλλάξουν". Ο Igor Talkov ήταν επίσης ένας τραγουδιστής Perestroika, τα τραγούδια του ακούστηκαν κατά τη διάρκεια του πραξικοπήματος του GCCP. Ήταν πιο λυρικά από το Victor. Πλέον διάσημα τραγούδια Ο Talkov είναι "καθαρές λίμνες" και "θα επιστρέψω".

Συνεχίζουμε να θυμόμαστε τους κορυφαίους καλλιτέχνες του 70-80

Joe Dassen. Γαλλικός τραγουδιστής, γεννημένος στη Νέα Υόρκη.

Παρίσι με αμερικανικό διαβατήριο. Είχε τα πάντα - αναγνώριση, ταλέντο, αγάπη εκατομμυρίων.
Παραδοσιακό λευκό κοστούμι. Velvet φωνή και περιβάλλει το χαμόγελο. Η καλοπροαίρετη εμφάνιση της αρμονικής και της Επιτυχημένος άνθρωπος. Έτσι, ολόκληρος ο κόσμος ανακάλυψε και αγάπησε τον ταλαντούχο γαλλικό τραγουδιστή Joe Dassin.

Jill (Gilla) - Δίσκος τραγουδιστής από την Αυστρία. Έλαβα μεγάλη δημοτικότητα το 1977 μετά την απελευθέρωση του άλμπουμ στα Αγγλικά "Zieh Mich Aus" και το Super-Hit Johnny για το Ε (Johnny).

Francois Claude. Ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες σε στυλ ντίσκο. Είναι γνωστό για το καλυμμένο με κοστούμια glitter, απίστευτα το στυλ μαλλιών και τις ξέφρενες παραγωγές χορού με την ομάδα χορού Klodetta. Αποκτήθηκε φήμη στις αρχές της δεκαετίας του '60. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ονομάστηκε ο βασιλιάς της γαλλικής ντίσκο. Ο τραγουδιστής πέθανε από συγκλονιστικό ηλεκτροπληξία στο μπάνιο του στις 11 Μαρτίου 1978 σε ηλικία 39 ετών. Αλλά από τότε, η "Claudovania" μόλις αυξήθηκε - εκατοντάδες αφιερώτες των οπαδών Clo-Cloto έσπευσε στο πάτωμα του χορού, μόλις άκουσε τις πρώτες χορδές του θρυλικού χτυπήματος του είδωλισού τους - "Αλεξάνδρεια Αλεξάνδρα"!

Amanda Lear (Amanda Lear) - Γαλλική ποπ τραγουδιστής και ηθοποιός. Λυπημένος κατά κύριο λόγο στα αγγλικά. Από 20 χρόνια έφερε έναν σπουδαίο καλλιτέχνη Σαλβαδόρ Νταλί. Η Amanda ξεκίνησε την καριέρα του τραγουδιστή πιο κοντά σε 30 χρόνια και χάρη στο ταλέντο του συνθέτη του David Bowie έγινε αμέσως διάσημος. Τα χτυπήματα της "η βασίλισσα της πόλης του Chin", "Μαύρη Κυρία" και άλλα περισσότερα από κάποτε κατέλαβαν τις κορυφές των διαγραμμάτων της Ευρώπης.

Mireille Mathieu (Mireille Mathieu) - Γαλλικός διάσημος ποπ τραγουδιστής, του οποίου η αυγή του οποίου πέφτει στη δεκαετία του '70. Στην αρχή της δημιουργικότητας, ονομάστηκε το δεύτερο Edith Piaf, αλλά χάρη στην υπέροχη φωνή και το ταλέντο του Mirey έγινε ένα σύμβολο και η υπερηφάνεια της Γαλλίας.

Rafaella Carra (Raffaella Carra) - Ιταλική ποπ τραγουδιστής και ηθοποιός κινηματογράφου. Η καριέρα του τραγουδιστή γυρίστηκε στις τηλεοπτικές εκπομπές, αλλά το τραγούδι που καταγράφηκε από την Rafaella σε μια τηλεοπτική εκπομπή έλαβε μια εκρηκτική επιτυχία, η οποία σηματοδότησε την πορεία των 27 ετών από τις καλοκαιρινές ηθοποιούς. Τα άλμπουμ που καταγράφηκαν από την Rafaella είχαν μεγάλη επιτυχία και τα τραγούδια ένα προς ένα ήταν γεμάτα στην κορυφή των ιταλικών διαγραμμάτων.

Cher (Cher) - Αμερικανός τραγουδιστής, ηθοποιός, κορυφαίος μοντέλο και παραγωγός. Η πρώτη δόξα ήρθε το 1965, όταν ο Sherlin έκανε το τραγούδι "Θυμάμαι ακόμα το μωρό". Μετά από αυτό, ο Trumf Cher δεν πήγε με ένα βάθρο της δόξας. Ιδιαίτερα δημιουργικό για το Cher ήταν η δεκαετία του '70. Ο ιδιοκτήτης πολλών διεθνών βραβείων Cheri ήταν ο ίδιος παραγωγός του Young Michael Jackson.

Tina turner (στη γέννα Άννα Mei Bullock) - Αμερικανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός, ηθοποιός και χορευτής. Ο ιδιοκτήτης των οκτώ βραβείων "grammy". Για την καλλιτεχνία, την ιδιοσυγκρασία και το στάδιο εκφραστικότητα, είναι ο τίτλος του "βασίλισσας ροκ και ρολό". Η Τίνα είναι μια δωδεκάδα των καλύτερων χορευτών στον κόσμο. Το περιοδικό Rolling Stone το κάλεσε ένα από αυτά Οι μεγαλύτεροι τραγουδιστές Μοντέρνο.

Κύριε Roderick David "Rod" Stuart - Βρετανός τραγουδιστής και τραγουδοποιός που έχει πρώτα τη φήμη στην ομάδα Jeff Beck, στη συνέχεια στα πρόσωπα. Η μεγαλύτερη επιτυχία του Rod Stewart που πέτυχε στο σόλο πεδίο, κυρίως στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου 7 από τα άλμπουμ του ανέτρεψαν στην πρώτη θέση του Ηνωμένου Βασιλείου, και από 62 χτύπησε singles 22 που περιλαμβάνονται στην κορυφή δέκα. Στη λίστα του περιοδικού Q "100 από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές" (ENG. 100 μεγαλύτερους τραγουδιστές.) Το γένος Stewart κατέχει 33η.

Sheila (Sheila) - Δημοφιλής γαλλική ποπ τραγουδιστής της δεκαετίας του '70 - 70s. Το ντεμπούτο της με το τραγούδι "Όταν όλα τελειώνουν" είχαν εκρηκτική επιτυχία στη Γαλλία. Στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70 η Sheila κατέγραψε πολλά άλμπουμ αγγλική γλώσσαπου ήταν πολύ δημοφιλή στον παλιό κόσμο.

Bonnie Tyler (Bonnie Tyler) - Αγγλικός τραγουδιστής της δεκαετίας του '70 - 80s. Η φήμη ήρθε το 1975 με το τραγούδι "Μείνετε στη Γαλλία", ποιος μήνας δεν άφησε τις δεκάδες ευρωπαϊκές διαγράμματα. Το πιο δημοφιλές τραγούδι Bonnie "Είναι ένας ψυχικός πόνος (είναι μια θλίψη)", η οποία κατέλαβε την πρώτη θέση στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Μπακκαράς (Σπιθαμή. Baccara. ) - Ισπανική γυναικεία ομάδα POP της δεκαετίας του 1970-1980s. Ο κόσμος είναι γνωστός χάρη στα χτυπήματα "Cara Mia", "Ναι κύριε, μπορώ να Boogie", "Λυπάμαι που είμαι κυρία". Η ομάδα ονομάζεται μετά από μια ποικιλία από τριαντάφυλλα, τα οποία χρησιμεύουν ως λογότυπο της ομάδας.

Αετοί. (ανάγνωση iglz, Μεταφράστηκε από τα αγγλικά. - "Eagles") - Αμερικανική ροκ μπάντα, που εκτελεί ένα μελωδικό βράχο κιθάρας και μαλακό βράχο. Για δέκα χρόνια της ύπαρξής του (1971-81), τα αμερικανικά ποπ διαγράμματα του Singles κατευθύνθηκαν πέντε φορές (Billboard Hot 100) και τέσσερις φορές - η διάγραμμα-παρέλαση των άλμπουμ (Billboard Top 200). Και αυτή η σύνθεση είναι ένα αριστούργημα για όλες τις εποχές.

Barbara Streisand - Αμερικανός τραγουδιστής και ηθοποιός, επίτευξη επιτυχίας ως συνθέτης, διευθυντής, παραγωγός και πολιτικός ακτιβιστής. Ο ιδιοκτήτης δύο Όσκαρ στις υποψηφιότητες "Καλύτερη ηθοποιός" και "καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι", καθώς και βραβεία ΑΜΜΙ, Grammy και Golden Globe. Η Streisand θεωρείται μία από τις πιο εμπορικά επιτυχημένες γυναίκες της σύγχρονης επιχείρησης επίδειξης. Αυτός είναι ο μόνος καλλιτέχνης που κατευθύνθηκε με τα άλμπουμ του. Διαφημιστική πινακίδα. 200 τη δεκαετία του 1960, της δεκαετίας του 1970, της δεκαετίας του 1980, της δεκαετίας του 1990, το 2000s και το 2010. Συνολικά, περισσότερα από 145 εκατομμύρια αντίγραφα των πλακών της διαχωρίστηκαν στον κόσμο.

Οι Pink Floyd. Ο Βρετανικός Όμιλος Pink Floyd για περισσότερα από τριάντα χρόνια της ύπαρξής της διατηρεί τους θαυμαστές παγκοσμίως. Το Pink Floyd Group σχηματίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1960 στο Λονδίνο. Οι συμμετέχοντες του ήταν ο κιθαρίστας και ο τραγουδιστής οδήγησε Barrett, μπάσο κιθαρίστας Roger, παίκτες πληκτρολογίου Rick Wright και Drummer Nick Mason.

Κακά αγόρια μπλε. - Ο όμιλος Eurodisco, που σχηματίστηκε στην Κολωνία το 1984, το οποίο κυκλοφόρησε περίπου 30 χτυπήματα σε χάρτες πολλών χωρών του κόσμου, μεταξύ άλλων στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο Όμιλος βασίζεται στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Λοιπόν, για την πιο διάσημη ομάδα bitles ακόμη και να μιλήσετε.

Τα σκαθάρια. ("Bitls"Ξεχωριστά, οι συμμετέχοντες του συγκροτήματος ονομάζονται "Beatles", ονομάζονται επίσης "υπέροχο τέταρτο" και "Liverpool Fount") - Βρετανική ροκ μπάντα Από το Λίβερπουλ, που ιδρύθηκε το 1960, ως μέρος του John Lennon, Paul McCartney, George Harrison και Ringo Starr. Επίσης, σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, ο Stewart Satcliffe εμφανίστηκε στην ομάδα, Pete Best και Jimmy Nicol. Οι περισσότερες συνθέσεις Beatles δημιουργούνται σε συν-συγγραφέα και υπογράφονται από τα ονόματα του John Lennon και τον Paul McCartney. Η δισκογραφία του Ομίλου περιλαμβάνει 13 επίσημα άλμπουμ στούντιο που εκδίδονται το 1963-1970 και 211 τραγούδια.

Σήμερα είναι η 8η Μαρτίου και αφιερώνουμε αυτή τη θέση του Rock Divas της δεκαετίας του '70 και του 1980 του περασμένου αιώνα, το οποίο άφησε ένα ανεξίτηλο σήμα στην ιστορία της ροκ μουσικής.

Suzy Quatro (Suzi Quatro) - Αμερικανός τραγουδιστής ροκ, τραγουδοποιός, μουσικός, παραγωγός, ηθοποιός και ραδιοφωνικός οικοδεσπότης.

Το Suzy Kay Quatro (πλήρες όνομα - Susan Kay Quatronella) γεννήθηκε στις 3 Ιουνίου 1950 στο Ντιτρόιτ στην οικογένεια μιας τέχνης τζαζ μουσικής τέχνης τζαζ, αμερικανική ιταλική προέλευση και την ουγγρική Ελένη Sanislay. Στις οκτώ ηλικίας, έλαβε ήδη μέρος στις ομιλίες ομάδα τζαζ "Art quatro trio".

Στην παιδική ηλικία, η κοπέλα σπούδασε το παιχνίδι στο πιάνο, αλλά στην ηλικία των 14 ετών ήταν λάτρης του βράχου και του roll και μαζί με τις αδελφές του οργάνωσαν τον Όμιλο "Οι αναζητητές αναψυχής". Η ομάδα υπήρχε για περίπου πέντε χρόνια, κατάφερε να απελευθερώσει πολλά singles και ακόμη και επισκέφθηκε συναυλίες στο Βιετνάμ. Μετά την κατάρρευση "οι αναζητητές ευχαρίστησης", η Suzy ήταν μέρος ενός άλλου κοριτσιού, "Cradle". Το 1971, όταν η "Cradle" εκτελείται σε έναν από τους συλλόγους του Ντιτρόιτ, Quatro Zamzted τον βρετανικό παραγωγό της Γέφυρας Miki.

Έκανε μια Suzy προσφορά και υπογράφει μια σύμβαση μαζί της, έφερε ένα κορίτσι στην Αγγλία. Πρώτη ενιαία, "τροχαίο πέτρα", της οποίας η συγγραφική συγγραφή ανήκε στο ίδιο το Koatro, δεν παράγει Μεγάλες εντυπώσεις στο δημόσιο. Μόνο στην Πορτογαλία, αυτό το ρεκόρ ήταν σε κάποιο θαύμα στην πρώτη θέση.

Στο μέλλον, η γέφυρα αποφάσισε να εξασφαλίσει τον θάλαμο από τις αποτυχίες και να προσελκύσει την περίπτωση του hitmeaker tandem Chinn-Chapman. Το αποτέλεσμα δεν έκανε τον εαυτό του να περιμένει, και το δεύτερο ενιαίο παλτό, "Μπορεί το CAN", να επικεφαλής της Αυστραλίας, της Ιαπωνίας και πολλών ευρωπαϊκών (συμπεριλαμβανομένων των βρετανικών) διαγραμμάτων. Η πρώτη εμφάνιση του Susi στην κορυφή της μετάδοσης Pops ήταν αξέχαστη - μικρή, σφίγγεται εντελώς σε μαύρο δέρμα, το ξανθό κορίτσι που διαχειρίζεται εύκολα με μια κιθάρα μπάσων, σε μέγεθος μόνο λίγο κατώτερο από τον ιδιοκτήτη του.

Με την πάροδο του χρόνου, η Suzy Quatro έχει ήδη γίνει αναγνωρισμένος τραγουδιστής με διεθνές όνομα και τη φήμη του "Primateonna Hard-Rock". Κατάφερε να αποδείξει πλήρως ότι ένα μικροσκοπικό και εύθραυστο κορίτσι δεν μπορούσε μόνο να είναι ένας καλός τραγουδιστής και να κανονίσει φωτεινή γραφική παράσταση, αλλά και επιτυχώς να αντιμετωπίσει το ρόλο του κιθαρίστα μπάσων, αρκετά επαρκώς να εργάζεται ως μέρος του στυλ του.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, το Quatro χρησιμοποίησε τη συνεχιζόμενη επιτυχία και η ροή των χτυπημάτων της φαινόταν να είναι ανεξάντλητη. Το 1977, η φωτογραφία της Susi ήταν στην κάλυψη του περιοδικού Rolling Stone, και στη συνέχεια ο τραγουδιστής έγινε πρόταση για να παίξει στον κινηματογράφο. Ωστόσο, μετά τη μαγνητοσκόπηση σε διάφορες σειρές κωμωδίας "ευτυχισμένες μέρες", η Suzy Quatro επέλεξε να επιστρέψει στη μουσική επιχείρηση.

Το 1978, η Suzy παντρεύτηκε έναν κιθαρίστας που συνοδεύει την ομάδα της Lena Taki. Το 1982, είχαν μια κόρη, αλλά εξακολουθούν να είναι έγκυες, ο Koatro κατόρθωσε να καταγράψει το άλμπουμ "κύριο αξιοθέατου". Η μητρότητα δεν επέτρεψε την Suzy να εγκαταλείψει την περιοδεία, ακόμα και μετά τη γέννηση του δεύτερου παιδιού, το Quatro πραγματοποίησε επιτυχώς μια παγκόσμια περιοδεία.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο τραγουδιστής έσπασε συνέχισε να συνεργάζεται με τον Mike Chapman, την απελευθέρωση των αρχείων στην ετικέτα του "Dreamland". Ωστόσο, η ροή των επιτυχιών στεγνώσει αισθητά και η Suzy προσπάθησε να βρει μια έξοδο σε άλλα έργα. Εργάστηκε στην τηλεόραση και στη σύσταση Andrew Lloyd Webber έγινε μέλος της μουσικής "Annie Πάρτε το όπλο σας".

Μόνο μετά από ένα μακρύ διάλειμμα, το 1990 ένα νέο άλμπουμ Susi Quatro, "OH Suzi Q" βγήκε έξω. Το πιο δύσκολο για το Susi ήταν το 1992: επέζησε το θάνατο της μητέρας και το διαζύγιο. Παρ 'όλα αυτά, το βράχο και το ρολό πνεύμα του τραγουδιστή δεν σπάστηκε και ήδη το 1993 συνέχισε τις παραστάσεις, ξεκινώντας από μια περιοδεία στην Αυστραλία. Τα επόμενα χρόνια, το Quatro περιοδεύει και, αν και σχεδόν δεν εμφανίστηκε με το νέο της υλικό, το κοινό πάντα άκουσε τα παλιά χτυπήματα της με απόλαυση.

Το 2006, η Suzy κυκλοφόρησε ένα απροσδόκητα ισχυρό "πίσω στο άλμπουμ" πίσω στο δίσκο ", στο οποίο συνόδευε τους μουσικούς της" γλυκιάς "ομάδας, ακριβώς αυτή τη στιγμή που παραμένει χωρίς κιθαρίστρια. Ο Mike Chepman, ο παλιός παραγωγός και η Suzy και οι γλυκές ομάδες έλαβαν μέρος στη σύνθεση του κεφαλιού του προγράμματος.

Joan jett (Joan Marie Larkin) Γεννήθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου 1958 στην πόλη της Φιλαδέλφειας της Πενσυλβανίας. Όταν το κορίτσι ήταν 12 ετών, η οικογένειά της μετακόμισε στο Λος Άντζελες. Τρία χρόνια αργότερα, υπό την επιρροή της δημιουργικότητας της SUSI QUATRO, ο Joan συγκέντρωσε την πρώτη της ομάδα που ονομάζεται "Residay".

Αυτή η πρώτη ομάδα ροκ και ρόλου, η οποία αποτελούσε μερικά κορίτσια, παίζοντας φυσαλίδες-βράχο, ήταν πολύ δημοφιλές τόσο στην Αμερική όσο και πέρα. Παρ 'όλα αυτά, το 1979 η ομάδα κατέρρευσε, και ο Joan πήγε στην Αγγλία για να ξεκινήσει η σόλο καριέρα. Εκεί, μαζί με τον Paul Cook και τον Steve Jones, κατέγραψε τρία τραγούδια, δύο από τους οποίους έπεσαν σε ένα μόνο, κυκλοφόρησε μόνο στην Ολλανδία.

Με την επιστροφή στην Αμερική, ο Jett ταξινόμησε το ντεμπούτο άλμπουμ της ομάδας Punk, και επίσης πρωταγωνίστησε στην ταινία "Είμαστε όλοι τρελοί τώρα", όπου έπαιξε. Η εικόνα δεν δημοσιεύθηκε ποτέ, αλλά στη διαδικασία της γυρίσματος, ο Joan συναντήθηκε η Lagoon Kenny, ο οποίος έγινε ο διευθυντής της, και με τον οποίο είχε μακροχρόνιες συνεργασίες.

Υπό την ηγεσία της λιμνοθάλασσας το 1980, καταγράφηκε ένα ντεμπούτο άλμπουμ, Joan Jett, όπου υπήρχαν διαδρομές από το ολλανδικό μόνο εκτός από το νέο υλικό. Προσπαθώντας να επισυνάψετε το Blantchild του σε κάποια μητρική εταιρεία Joan και Kenny έλαβε 23 αρνήσεις, αλλά ο Joan Jett εξακολουθεί να δημοσιεύθηκε.

Πριν καταγράφετε τη δεύτερη πλάκα, ο Joan, με τον Kenny, κέρδισε τη συνοδευτική σύνθεση "The Blackhearts". Στρογγυλοποίηση με αυτούς τους μουσικούς περιοδεία πλήρους μήκους, ο Jett εξέδωσε το άλμπουμ του chute του, "I Love Rock'n'roll", ξέσπασε στην αμερικανική κορυφή 5. Το κομμάτι τίτλου από αυτό το δίσκο (βέλη του Caver ") με επικεφαλής πίνακα χαρτονιού και πέρασε επτά στις κορυφαίες εβδομάδες

Η απόσταση από τον Joan έδωσε ένα βόλεϊ κατά μήκος των καυτών είκοσι δύο singles, "Crimson and Clover" και "κάνουν Θέλεις. Με αγγίξτε (oh yeah). Το τρίτο άλμπουμ πήρε εύκολα στο χρυσό σήμα, αλλά αυτή η δημοτικότητα ως "I Love Rock'n'roll" δεν είχε πλέον. Από τότε, η JETT με ποικίλη επιτυχία παρήγαγε το αρχείο, και ήταν το καλύτερο από όλες τις συνθέσεις.

Παράλληλα με τη μουσική καριέρα, ο Joan δεν έχασε την υπόθεση και έπαιξε στον κινηματογράφο. Τα πιο διάσημα έργα σε αυτόν τον τομέα είναι οι ταινίες "Light of Day" και "Boogie Boy". Η JETT ασχολείται επίσης με δραστηριότητες παραγωγών, που συνεργάζεται με τέτοιες ομάδες ως "Lupus Circus" και "Kill Bikini Kill".

Η μουσική αξία του Joan Jett αξιολογήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990, όταν πολλοί εκπρόσωποι της Riot Grrrl φεμινιστικού κινήματος άρχισαν να καλούν τους πρώην σολίστ «δρακτές» με την εμπνευσμένη του.

Lita ford (Carmelita Rosanna Ford) Γεννήθηκε στις 19 Σεπτεμβρίου 1958 στο Λονδίνο. Η Λίτα άρχισε να κυριαρχεί η κιθάρα όταν ήταν μόλις 11 ετών. Δύο χρόνια αργότερα, έχει ήδη ανήκει καθώς και ένα εργαλείο που θα μπορούσε εύκολα να παίξει τραγούδια από το ρεπερτόριο του Jimi Hendrix, το "Deep Purple" και το "Black Sabbath".

Το στρατιωτικό του βάπτισμα της Λίτα, όπως ο Joan Jett, έλαβε στις τάξεις του κοριτσιού "δραπέτες", που υπήρχαν μέχρι το 1979. Μετά την κατάρρευση της ομάδας, η Ford σχεδόν εξαφανίστηκε από τη σκηνή και σχεδόν ποτέ δεν έπαιξε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ευτυχώς, συναντήθηκε ο Eddie Wang Halen ο οποίος έπεισε τον κιθαρίστα να μην φωνάξει το ταλέντο του στο έδαφος και να ξεκινήσει τη σόλο καριέρα.

Το 1983, η Ford κατέληξε σε σύμβαση με αρχεία υδραργύρου και έκανε το ντεμπούτο του έξω για το άλμπουμ στο αίμα. Η επιχείρηση πρώτα δεν ήθελε να παράγει ένα ρεκόρ με μια εικόνα μιας λίρας με μια αιματηρή κιθάρα, αλλά στη συνέχεια ο σχεδιασμός διαμορφώθηκε και ο δίσκος δημοσιεύθηκε.

Ως αποτέλεσμα, η πλάκα αναμένεται εμπορική ανεπάρκεια ικανή να αποσυρθεί από ισορροπία οποιουδήποτε μουσικού. Ωστόσο, η Λίτα αποδείχθηκε ότι ήταν μια ισχυρή διατροφή και το επόμενο έτος επέστρεψε με το άλμπουμ "Dancin 'στην άκρη". Αυτή η έκδοση είχε σημαντική επιτυχία στην Αγγλία και η Ford μπόρεσε να περάσει την πρώτη του περιοδεία.

Τα επόμενα τρία χρόνια, ο κιθαρίστας πέρασε στη σκέψη, και όταν συγκεντρώθηκε για να παράγει ένα άλλο άλμπουμ, αποδείχθηκε ότι ο υδράργυρος έχασε κάθε ενδιαφέρον σε αυτό, και η νύφη φορούσε το Black παρέμεινε ανήσυχο. Η χαρά από την κακομεταχείριση της σύμβασης, η Lita ασχολήθηκε με το ρόλο του διαχειριστή του Charon Stone και υπογράφηκε με το RCA Records.

Η νέα συμμαχία αποδείχθηκε πιο επιτυχημένη και το πρώτο άλμπουμ, το "Lita", ανέβηκε στην 29η γραμμή "Billboard". Η πλάκα επιτυχίας έφερε τραγούδια "φιλί μου θανατηφόρα" και "κλείστε τα μάτια μου για πάντα". Μεγάλη νίκη της Αμερικής, τελικά, πήρε το Ford από τη Λίτα και άνοιξε το δρόμο της σε μεγάλες περιηγήσεις στην εταιρεία με το "δηλητήριο" και το "Bon Jovi".

Δίσκος 1990, παρά το ενδιαφέρον remake της Alice Cooper "Μόνο γυναίκες αιμορραγίας" και ένα καλό κομμάτι τίτλου, δεν μπορούσε να επιτύχει την επιτυχία της Lita. Η ίδια ιστορία επαναλήφθηκε με επικίνδυνες καμπύλες, οι οποίες έγιναν το πιο υποτιμημένο άλμπουμ της Lita Ford.

Εν τω μεταξύ, ο κιθαρίστας άρχισε να στρέφεται αργά στον κινηματογράφο, αλλά το 1992ο RCA, η συλλογή "το καλύτερο της Λίτα Ford" ρίχτηκε στην αγορά και η άπαχη έπρεπε να αποστασιοποιηθεί από την αμερικανική-αυστραλιανή περιοδεία.

Το 1994, μετά stormy Romanov Με το Nikki Six από το Motley Crue, Tommy Ivomi από το Black Sabbath και το γάμο για τον Chris Holmes ("W.SP."), η Ford έχει κερδίσει την ευτυχία στο γάμο με έναν πρώην φωνητικό "Nitro" Jim Gillette.

Λίγο μετά, ένα άλλο άλμπουμ, "μαύρο", το οποίο είχε έναν χονδρό ήχο, σε σύγκριση με τις προηγούμενες κυκλοφορίες απελευθερώθηκε. Ωστόσο, δεν ήταν η μόνη διαφορά - η Λίτα σταμάτησε να τραγουδάει το σεξ και το βράχο και να κυλήσει και στράφηκε στο θέμα της βίας σε ένα περιβάλλον νεολαίας.

Το 1997, ο Jim και η Lita είχαν ένα παιδί, και το νεοσύστατο MILF βυθισμένο στη φροντίδα στο σπίτι. Μουσική για την πτώση στο παρασκήνιο, αλλά το 2000 το Ford βρήκε ακόμα το χρόνο να καταγράψει το "μεγαλύτερο επιτυχημένο ζωντανό" συναγωνιστή.

Ωστόσο, το 2009, η Lita εξακολουθεί να αποφασίζει να επιστρέψει στη σκηνή και να καταγράφει το νέο άλμπουμ - "Wicked Wonderland". Το άλμπουμ γίνεται ως επί το πλείστον αρνητικές αναθεωρήσεις σχετικά με την αλλαγή του μουσικού στυλ - εάν τα παλιά άλμπουμ καταγράφηκαν στο πνεύμα του σκληρού βράχου και του Havie Metal, τότε το στυλ του εναλλακτικού μετάλλου επιλέχθηκε για το νέο cast.

Το 2012, η \u200b\u200bLita εγκαινιάζει ένα άλλο, το τελευταίο άλμπουμ - "Livin 'σαν ένα δραπέτο", που εκτελέστηκε στο παραδοσιακό στυλ γι' αυτό.

Doro pesh (Dorothee. Pesch) Θεωρείται ότι θεωρείται ο κορυφαίος εκπρόσωπος του Γερμανικού Metal Havie.

Ο Doro γεννήθηκε στις 3 Ιουνίου 1964 στην πόλη του Ντίσελντορφ στη Γερμανία. Η βαριά μουσική την ενδιαφέρει για άλλα 16 χρόνια, και στο τέλος του σχολείου, κατέγραψε μια πολύ δημοφιλή επόμενη ομάδα "Warlock". Όταν η ομάδα έσπασε, ο Doro ξεκίνησε τη σόλο καριέρα και οργάνωσε το έργο που ονομάζεται ίδιος.

Η σύνθεση "Doro" συμπληρώθηκε από τον κιθαρίστα John Devin, ο Drummer Bobby Rondinelli και ένας άλλος πρώην συμμετέχων "Warlock", Basist Tommy Henrixen. Η πρώτη πινακίδα, που δημοσιεύθηκε στο πλαίσιο της μάρκας "DORO", προετοιμάστηκε αρχικά για την προηγούμενη ομάδα και επομένως δεν έλαβε καμία ουσιαστική διαφορές στυλ. Μετά την εμφάνιση της ανωτέρας βίας, η Pesh μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, αποφασίζοντας να πλοηγηθεί στην αμερικανική αγορά.

Ο δεύτερος ο τόπος Doro παρήγαγε τον ίδιο τον Jean Simmons ("φιλί"), ο οποίος έγραψε μερικά νέα πράγματα για το γερμανικό Rock-Diva. Ο δίσκος παρακολούθησε επίσης το κάλυμμα "kisa" "μόνο εσύ" και την επεξεργασία του παλιού χτύπημα των 60 "είχα tooo πολλά για να ονειρευτεί χθες το βράδυ" των ομάδων ηλεκτρικών δαμάσκηνων.

Το τρίτο LongPlay του Doro καταγράφηκε με τη βοήθεια κιθαριστών Danna Haffa ("Giant") και Michael Thompson, Li Sklera Basista και Drummer Eddie Bayers. Στην περιοδεία, αυτή η εντολή προστέθηκε από το δάπεδο Morris.

Το τέταρτο άλμπουμ "Doro" δημιουργήθηκε εντελώς Ενημερωμένη σύνθεσηκαι τον παρήγαγε Jacques Ponti. Το ίδιο 1993, εκτός από τους αγγέλους δεν πεθάνουν ποτέ, ο πρώτος επίσημος διαγωνισμός Doro με ένα απλό όνομα "Live" βγήκε έξω.

Μέχρι στιγμής, όλοι οι δίσκοι έγιναν στο στυλ των παραδοσιακών βαρέων, αλλά το 1995, η Pesh αποφάσισε να πειραματιστεί με βιομηχανική. Ξεπλύνετε από την ηλεκτρονική, "μηχανή" Machine II "εξαιρετικά χτύπησε τους οπαδούς του τραγουδιστή, αλλά υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που του άρεσαν το πιάτο. Ο δίσκος αγωνίζεται πρόθυμα και ως εκ τούτου το άλμπουμ των Remixes "M II M" ρίχτηκε στην αγορά.

Τρία χρόνια αργότερα, η Pesh πήρε ένα βήμα πίσω, προσπαθώντας να αποβάθουν μαζί το βαρύ μέταλλο και τα ηλεκτρονικά που με αγαπούν με μαύρο χρώμα. Εκτός από το δικό της υλικό "Doro", η πλάκα περιείχε το κάλυμμα "Barracuda" από την "καρδιά".

Οι παλιοί οπαδοί του Doro συνέχισαν να περιμένουν από το αγαπημένο τους να επιστρέψουν στις ρίζες και τέλος το 2000, το Pesh είχε ένα ειλικρινά μεταλλικό άλμπουμ "καλώντας το άγριο". Όλα τα ηλεκτρονικά ρίχνονταν στη θάλασσα, και αντ 'αυτού, οι ακροατές έλαβαν τεράστια χρέωση βαριάς ενέργειας. Καθώς οι επισκέπτες στο δίσκο φωτίζονται εξέχοντα στοιχείαΌπως και Slash, Lemmy και Al Pitreley.

Το 2002 πραγματοποιήθηκε μια άλλη δημιουργία και εταιρεία με το όνομα "αγώνα". Το κομμάτι τίτλου αυτού του δίσκου ήταν αφιερωμένο στον γερμανικό πρωταθλητή στην εγκιβωτίζοντας Regina Halmich.

Τα είκοσι χρόνια του στη σκηνή του τραγουδιστή σημείωσε την απελευθέρωση του «ζωντανού» διαχωρισμένου άλμπουμ με τον Ostrogoth και τον δολοφόνο. Από τη στιγμή της απελευθέρωσής του, δεν υπήρχαν τρεις μήνες, καθώς ο Doro παρουσίασε τον ίδιο τον νέο ρόλο. Εχει καταγραφεί Συμφωνική ορχήστρα Και οι επισκέπτες όπως ο Blaise και η UDO, τα "κλασικά διαμάντια" περιλαμβάνονταν όχι μόνο τα κλασικά πράγματα από το ρεπερτόριο του "Warlock" και το "Doro", αλλά και ένα νέο υλικό και μια εντελώς πρωτότυπη ερμηνεία "σπάσιμο του νόμου".

Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Γενέθλια: 30 Μαΐου 1958, πόλη Essho, Σουηδία
Ύψος: 167 cm
Χρώμα μαλλιών: φωτεινό (ξανθιά), πραγματικό χρώμα - καφέ
Χρώμα ματιών: καφέ
Οικογενειακή κατάσταση: παντρεμένος
Παίχθηκε με ομάδες: Strul, Mamas Barn και Solo
Χόμπι: Σχέδιο, παιχνίδι στο πιάνο, τζόκινγκ, παιχνίδι χόκεϊ επί πάγου
Αγαπημένη λιχουδιά: ζυμαρικά (κάτι παρόμοιο με σπαγγέτι)
Αγαπημένο ποτό: μπύρα
Αγαπημένο χρώμα: Μαύρο
Αγαπημένο εργαλείο: πιάνο
Αγαπημένες συνθέσεις Roxette: "Ακουαρέλες στη βροχή" και "Πηγαίνετε στον ύπνο"
Αγαπημένη Χώρα διακοπών: Σουηδία
Αγαπημένη πόλη: Ρότερνταμ
Πέντε λέξεις για τον εαυτό σας: φιλικό, στοχαστικό, μέτριο, ειλικρινές και είδος

Το 1975, η Marie αποφοίτησε από το σχολείο και ανέλαβε τη μουσική του εκπαίδευση.

Το 1984 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Het Vind" (Hot Wind), ο οποίος είχε τεράστια επιτυχία.
Το 1985, η Marie κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του, το οποίο επίσης είχε μεγάλη επιτυχία.
Και το 1986 εργάστηκε ήδη με το FEGE HESLE.

Η Σουηδική Σταδιοδρομία του Roxte ξεκίνησε το 1986, όταν ποτέ δεν ακούγεται η αγάπη αρχικά στο ραδιόφωνο, το οποίο έγινε το αδιαμφισβήτητο δορυφόρο σουηδικού ποπ. Αρχικά, το τραγούδι γράφτηκε στο σουηδικό φτερό Hesle. Έστειλε αυτό το τραγούδι Pernill Wahlgren, αλλά δεν ήθελε να το καταγράψει. Στη συνέχεια, η λωρίδα έκανε την αγγλική έκδοση, η "Αμφισβητεί την Αγάπη" και ο εκτελεστικός διευθυντής του EMI, έχοντας ακούσει ένα τραγούδι, προσφέρεται Περού και Marie Τραγούσε μαζί. Τι έκαναν ... Έτσι αρχίζει η ιστορία της παγκοσμίου φήμης ομάδας.

Το 1986 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Pearls of Passion" (Pearl Pearls). Αυτό το άλμπουμ απομακρύνθηκε από τη λίστα που κυκλοφόρησε επίσημα, αλλά επέστρεψε στο πίσω μέρος το 1997 με μπόνους.

Το καλοκαίρι του 1987 η Roxette έκανε μια περιήγηση στη Σουηδία, η οποία ονομάστηκε "Rock Runt Riket" (βράχος στη χώρα). Περίπου 115.000 άνθρωποι άκουσαν την Roxette σε αυτή την περιοδεία.

Το καλοκαίρι του 1988, η Rooxette ξεκίνησε την ηχογράφηση ενός νέου άλμπουμ, φαίνεται απότομη!, Είχε μια απίστευτη συντριβή στη Σουηδία και μόνο. Πουθενά στο εξωτερικό δεν θα ήξερε αν κάποιος Αμερικανός φοιτητής δεν πήρε "Sharp!" Στον τοπικό ραδιοφωνικό σταθμό της Μινάτας. Ο DJ'y άρεσε το τραγούδι "το βλέμμα", το οποίο γρήγορα εξαπλώθηκε στους ραδιοφωνικούς σταθμούς και σύντομα ήξερε γι 'αυτήν. Και στη συνέχεια απελευθερώθηκε η ενιαία "η εμφάνιση", η οποία ήταν Νο. 1.

Άλμπουμ "Κοιτάξτε Sharp!" Πωλείται από την παγκόσμια κυκλοφορία 8 εκατομμυρίων αντιγράφων. Η Roxette ξεκίνησε τον πρώτο γύρο της Ευρώπης. Ξεκίνησε στο Ελσίνκι στις 11 Νοεμβρίου 1989. Ήταν ένα ντεμπούτο από το Roxette στο εξωτερικό.

Το 1987, ανά Gessle έγραψε το τραγούδι "πρέπει να ήταν αγάπη", που έπεσε στην ταινία "Ομορφιά". Η ταινία ήταν μια μεγάλη επιτυχία και το τραγούδι ήταν Νο 1 στα κράτη. Η Soundtrack πωλήθηκε από κυκλοφορία 9 εκατομμυρίων σε όλο τον κόσμο.

Καλοκαίρι το 1990. Το άλμπουμ "joyride" ήταν πολύ επιτυχημένο (10 εκατομμύρια σε όλο τον κόσμο). Το βίντεο κλιπ ήταν μεθυσμένο 12 φορές την ημέρα στο κανάλι MTV στις ΗΠΑ, η οποία ονομάζεται "βαριά περιστροφή".

Ήρθε η ώρα για την παγκόσμια περιοδεία. Ξεκίνησε και πάλι στο Ελσίνκι. Η περιοδεία κλήθηκε να συμμετάσχει στο Joyride και αποτελείται από 108 συναυλίες σε 4 ηπείρους. Per και Marie είπε ότι σε μια κλίμακα 10 σημείων, έδωσαν μια ιδέα για όλα τα 11!

Αλλά ήρθε η ώρα να χαλαρώσετε. Υπήρχαν φήμες ότι η Roxette φέρεται ότι έσπασε, αλλά δεν ήταν. Ίσως οι φήμες να προέκυψαν λόγω του γεγονότος ότι η Marie ήταν έγκυος και δεν εμφανίστηκε τόσο συχνά όσο και πριν.

Το 1994, η Roxette επέστρεψε με ένα νέο άλμπουμ, το οποίο ήταν ακόμη πιο απότομο από τα προηγούμενα. Ονομάστηκε "Crash! ΚΕΡΑΙΑ! Bang! ". Το άλμπουμ καταγράφηκε σε διαφορετικά μέρη: στο Λονδίνο, τη Στοκχόλμη και το Halmstad και το Isola di Capri της Ιταλίας.

Και πάλι η παγκόσμια περιοδεία! Τώρα είναι "Crash! ΚΕΡΑΙΑ! Πάταγος! Περιήγηση. " Και, φυσικά, η πρώτη συναυλία ήταν στο Ελσίνκι. Αλλά σε αυτή την περιοδεία δεν πήγαν στα κράτη. Η εταιρεία καταγραφής τους EMI USA αποφάσισε ότι η περιοδεία δεν θα είναι επιτυχής λόγω του μικρού αριθμού δίσκων που πωλούνται στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Τον Οκτώβριο του 1995 η Roxette κυκλοφόρησε ένα Alba Singles και χτυπήματα - "Μην μας κουρτίνες - φτάστε στη χορωδία! Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του Roxette », στις οποίες ολόκληρη η μεγαχίτιδα τους συλλέγονται από το ποσό των 14 τεμαχίων και 4 νέων συνθέσεων:" Δεν θέλω να πληγωθεί "," το απόγευμα του Ιουνίου "," δεν με καταλαβαίνεις "και" Δεν ζει πια "

Το νέο ισπανικό άλμπουμ "Baladas en Español" ολοκληρώθηκε τον Αύγουστο του 1996. και κυκλοφόρησε πριν από τα Χριστούγεννα. Τον Φεβρουάριο του 1997 η Roxette υπέγραψε ένα νέο κιτ με το EMI για 10 χρόνια.

Τα επόμενα τρία χρόνια για την Roxette ξανά ήταν λίγο ακούστηκαν. Αλλά πολλοί γνώριζαν ότι εργάζονταν σε ένα νέο άλμπουμ. Περπάτησα πολλές φήμες για το άλμπουμ. Όταν, τέλος, το τελευταίο όνομα του άλμπουμ ήταν γνωστό, δηλαδή, είχε μια ωραία μέρα, υπήρξε μια φήμη ότι ήταν το τελευταίο άλμπουμ Roxette (συνήθως λένε μια ωραία μέρα, όταν λένε αντίο και επιθυμούν όλα τα καλύτερα). Ακόμη και όταν η λωρίδα δήλωσε ότι δεν πρόκειται να φύγουν οπουδήποτε και τουλάχιστον 10 χρόνια θα παράγει χτυπήματα και αριστουργήματα, η ακοής δεν είναι τελικά ugas.

Το άλμπουμ "υπηρεσία δωματίου" βγήκε το 2001. "Νόμιζα ότι η" υπηρεσία δωματίου "είναι ένα καλό όνομα για το άλμπουμ, επειδή η μουσική πάνω του είναι όπως έχουμε σχεδιάσει. Θέλαμε μουσική να ενοχλήσουμε το μυαλό των ανθρώπων, γεμίζουμε το χώρο, οπότε το όνομα μας φαίνεται πολύ κατάλληλο ... σημαίνει κλιπ κλάσης, ένα δροσερό άλμπουμ και πράγματι είναι απλώς μια δροσερή φράση. "

Στις 7 Νοεμβρίου 2001, η ομάδα Roxette έφτασε στη Μόσχα και μίλησε στην Ολυμπιακή.

Annie lennox Annie Lennox) - Scottish τραγουδιστής, συνθέτης και τραγουδοποιός, ένα από τα περισσότερα διάσημες γυναίκες σε ροκ μουσική στο τέλος του xx - Πρώιμη XXI αιώνες.

Η Annie ζούσε 25 Δεκεμβρίου 1954 στην πόλη Aberdeen, Σκωτία, Ηνωμένο Βασίλειο.

Οι γονείς εντόπισαν τα νεαρά Annie στο σχολείο για ειδικά προικισμένα παιδιά, αποφοίτησα την οποία πήγε στο Λονδίνο για να λάβει επαγγελματική μουσική εκπαίδευση.

Η Annie εισήλθε στην Βασιλική Μουσική Ακαδημία, η εκπαίδευση στην οποία σταμάτησε λίγες εβδομάδες πριν από την έκδοση ενός διπλώματος.

Άρχισε να εργάζεται ως σερβιτόρα, ενώ το 1977 ένας φίλος δεν εισήγαγε τον David Stewart, ο οποίος έγινε στενός φίλος της Annie. Για κάποιο χρονικό διάστημα υποστήριξαν ρομαντικές σχέσεις, ωστόσο, όταν ο Lennox και ο Stewart έσπασαν, σχημάτισαν την ομάδα "The Tourists". Το έργο αυτό δεν επιτύχει ειδική εμπορική επιτυχία, ταυτόχρονα οι επικριτές εκτίμησαν το ντεμπούτο των νέων μουσικών.

Το 1979, ο Όμιλος "EURYYYMIS" σχηματίστηκε, τοποθετώντας τον εαυτό του ως ντουέτο. Το 1980 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ Duet - "στον κήπο", το οποίο απέδειξε ένα παράξενο μείγμα ηλεκτροκίνησης, μελαγχολικά κείμενα και φαινόμενα στο ύφος της γερμανικής ομάδας "Kraftwerk". Ασυνήθιστες πωλήσεις του άλμπουμ αντανακλάται στους μουσικούς: Έζησαν μια δύσκολη καταθλιπτική περίοδο - ο Δαβίδ νοσηλεύτηκε λόγω των προβλημάτων με το φως στο έδαφος της πνευματικής αναταραχής και η Annie επέζησε η νευρική κατανομή.

Η επιτυχία ήρθε στο βρετανικό ντουέτο το 1983 με το άλμπουμ "γλυκά όνειρα". Η ενιαία μόνη κατακτήθηκε η Ευρώπη και οι Ηνωμένες Πολιτείες: μια εξαιρετικά διασκεδαστική μουσική σειρά συμπληρώθηκε από ένα φωτεινό βίντεο κλιπ. Η Annie εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού "Rolling Stone". Ταυτόχρονα, το φωτεινό ύφος της ομάδας τελικά σχηματίστηκε: η Annie εμφανίστηκε στο κοινό Αρσενικά κοστούμιαΟι ζωντανές εμφανίσεις της ομάδας μετατράπηκαν σε μια μαγευτική επίδειξη.

Στα επόμενα χρόνια, το ντουέτο "EURythymics" έγινε ένα από τα σύμβολα της εποχής, γράφοντας δεκάδες τραγούδια που έχουν γίνει λατρεία στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ταυτόχρονα, αφού οι καλλιτέχνες στο ύφος του "νέου κύματος" Αφήστε τα διαγράμματα, ο Lennox και ο Stewart ήταν σε θέση να κρατήσουν τις ηγετικές τους θέσεις στη βρετανική και την παγκόσμια ποπ-ροκ μουσική.

Ενιαία "Βάλτε μια μικρή αγάπη στην καρδιά σας", που καταγράφηκε το 1988, έγινε το πρώτο σόλο έργο της Annie Lennox, παρά το γεγονός ότι ο David Stewart μίλησε από τον παραγωγό του τραγουδιού.

Μέχρι το 1990, ο Όμιλος "EURYYMIS" έπαυσε πραγματικά τη δημιουργική δραστηριότητα, αν και κανένας από τους μουσικούς δεν είπε για το επίσημο κενό. Ο εκκινητής του χωρισμού ήταν ο Lennox - ήθελε να πάρει μια δημιουργική διακοπές για να κάνει ένα παιδί και να σκεφτεί την κατεύθυνση της περαιτέρω δημιουργικότητας έξω από το ντουέτο. Το Stuart δεν ήταν επίσης ενάντια - από το 1990 έως το 1998, ο Lennox και ο Stewart σχεδόν δεν επικοινωνούνταν.

Ήδη το 1992, η Annie κυκλοφόρησε το πρώτο σόλο άλμπουμ της - "Diva". Το άλμπουμ συναντήθηκε θερμά με τους κριτικούς, οι πωλήσεις της ξεπέρασαν όλες τις προσδοκίες.

Μετά την επιτυχία, το "Diva", η Annie έλαβε πολλά διάσημα μουσικά βραβεία και ο Francis Ford Coppola της προσέφερε ένα τραγούδι στην ταινία "Dracula". Το αποτέλεσμα του έργου του Lennox ήταν μελωδική και ταυτόχρονα ζοφερή "Αγάπη τραγούδι για ένα βαμπίρ".

Το 1995, το άλμπουμ "Medusa" βγήκε από τις εκδόσεις κάλυψης των διάσημων τραγουδιών του παρελθόντος. Το καλύτερο αποτέλεσμα στα διαγράμματα που επιτεύχθηκαν "όχι πλέον" σε αγαπώ είναι "", το διάσημο τραγούδι "μια πιο λευκή σκιά του χλωμού" έγινε αξέχαστη δουλειά.

Το 1999, η Eurothmics επανενωθεί και κατέγραψε το άλμπουμ "Ειρήνης" για την υποστήριξη της "Διεθνούς Αμνηστίας" και "Greenpeace". Ενιαία "έσωσα τον κόσμο σήμερα" εισήγαγε τους είκοσι ηγέτες των βρετανικών διαγραμμάτων, του τραγουδιού "17 και πάλι" επικεφαλής Αμερικανός "χορός πινακίδας". Στην Αγγλική Παρέλαση "Ειρήνη" πήρε στην τέταρτη θέση. Αργότερα, όμως, οι μουσικοί έφυγαν και πάλι.

Το τρίτο σόλο άλμπουμ Lennox, "Bare", είδε το φως το 2003. Σημειώθηκε από μια φωτεινή απόφαση σχεδιασμού του Lennox: δήλωσε ότι ήθελε να δείξει τον εαυτό του όσο το δυνατόν πιο φυσικό, τόσο συνειδητά αρνήθηκε τα καλλυντικά, μακιγιάζ και άλλα παραδοσιακά χαρακτηριστικά της βιομηχανίας ομορφιάς. Στο εξώφυλλο του δίσκου δημοσιεύτηκε μια φωτογραφία μιας σαράντα ετών που δεν είναι ντροπαλός του εαυτού τους. Τα τραγούδια "ρωγμές πεζοδρομίων" και "χίλια όμορφα πράγματα" έφτασαν στις κορυφές του χτύπημα του χορού πινακίδας, και το άλμπουμ της Annie υποστηρίζεται μαζί με τον διάσημο British Singer Sting.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Lennox κατέγραψε το τραγούδι "στη Δύση", η οποία εισήλθε στην ταινία Soundtrack "ο άρχοντας των δαχτυλιδιών: επιστροφή του βασιλιά." Αυτό το τραγούδι έφερε το βραβείο Lennox "Oscar" στο διορισμό "καλύτερο τραγούδι στην ταινία".

Το 2007, το φως είδε το τέταρτο σόλο άλμπουμ της - "τραγούδια μαζικής καταστροφής", το πρώτο ενιαίο από το οποίο υπήρξε μια πολύ συναισθηματική σύνθεση "σκοτεινό δρόμο". Το δεύτερο ενιαίο από το άλμπουμ ήταν το τραγούδι "Sing", οι ψήφοι του για τις οποίες παρουσιάστηκαν οι πιο διάσημοι τραγουδιστές της νεωτερικότητας, συμπεριλαμβανομένης της Madonna, Celine Dion, Fergie, Ροζ, και άλλων.

Το 2010 βγήκε μια συλλογή από τις καλύτερες επιτυχίες του τραγουδιστή - "Η συλλογή Annie Lennox" βγήκε. Εκτός από το παλιό, το άλμπουμ περιλαμβάνει δύο νέες συνθέσεις: "λαμπερό φως" και "μοτίβο της ζωής μου".

Σήμερα, η Annie Lennox κυκλοφόρησε 5 άλμπουμ στούντιο και τη συλλογή "συλλογή Annie Lennox". Για την καριέρα του, απονεμήθηκε τα ασφάλιστρα του Oscar, η χρυσή σφαίρα, τρεις grammy και οκτώ ρεκόρ "Brit Awards".

Η Annie Lennox συμπεριλήφθηκε στη λίστα των "100 από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών από την Rolling Stone." Ανατέθηκε τον τίτλο του "Ο πιο επιτυχημένος μουσικός της Μεγάλης Βρετανίας" χάρη στην εμπορική της επιτυχία. Ο Lennox είναι ένας από τους καλύτερους πωλητές μουσικοί με πωλήσεις άνω των 80 εκατομμυρίων δίσκων παγκοσμίως.

Η Annie Lennox ασχολείται ενεργά με τις κοινωνικές δραστηριότητες και φιλανθρωπικούς σκοπούς (ο αγώνας για τα δικαιώματα των γυναικών, των ομοφυλόφιλων και της λεσβίας, για τη διατήρηση των δασών, κατά της επιδημίας του HIV, τη φτώχεια κ.λπ.). Είναι ο Πρέσβης της υπεραξίας, και το 2011 απονεμήθηκε τη σειρά της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.

Χρησιμοποιημένα υλικά από το http://motolyrics.cr

Μιλώντας για τα τραγούδια της δεκαετίας του 2000, είναι αδύνατο να μην σημειώσουμε το κύριο, και ίσως τον αποφασιστικό ρόλο της λαϊκής μουσικής στο σχηματισμό των γούτων και των λάτρεις της μουσικής. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι η λαϊκή μουσική είναι πολύ πιο επιρροή από ό, τι φαίνεται: Για ένα επιτυχημένο χτύπημα, πολλοί παράγοντες πρέπει να ληφθούν υπόψη - τόσο σήμερα σχετικές τάσεις όσο και οι κλασικοί των κανόνων των τελευταίων ετών. Διαφορετικά, πώς να εξηγήσετε τον αυξανόμενο αριθμό τραγουδιών, την κύρια έμφαση στη χρήση δειγμάτων - μικρά περάσματα των χρυσών χυμών των προηγούμενων ετών;

Αυτό εκδηλώθηκε πλήρως στο έργο της Madonna ( Μαντόνα.), το 2005, με την απελευθέρωση ενός νέου άλμπουμ, για άλλη μια φορά αντικατέστησε την εικόνα και μετατράπηκε σε Disco-Diva. Στο κομμάτι του τίτλου, κρεμασμένο είναι δύο pop eras ταυτόχρονα: Golden Classic από ΑΒΑΣ. Και οι πιο ενημερωμένες εκείνες τις ημέρες ένας μοντέρνος ήχος. Εφαρμογή της λαϊκής μουσικής στην καλύτερη του μορφή με νέες τάσεις, επιτυχημένες στυλιζαρισμένες και απομίμηση - μία από τις αποφασιστικές κατευθύνσεις της μουσικής δημιουργικότητας κατά τη διάρκεια αυτών των ετών.

Η αρχή αυτής της μουσικής εποχής ξεκίνησε με το χόμπι μαγειρέματος σε όλους τους Λατινικούς Αμερικάνους - στο κύμα της επιτυχίας, οι ερμηνευτές όπως ένας λαμπρός κιθαρίστας και συνθέτης Carlos Santana ( Carlos Santana.), Ισπανικά όμορφα enrique iglesias ( Enrique Iglesias.), Puertory Sex Bomb Jennifer Lopez ( Τζένιφερ Λόπεζ.) και τον συμπατριώτη του Ricky Martin ( Ρικυ Μαρτιν. ), καθώς και η περίγγιση Christina Aguilera ( Χριστίνα Αγκιλέρα.), περισσότερο από τη στιγμή που στράφηκε στις ρίζες του Εκουαδόρ για να κατακτήσει το λατινικό κοινό.

Στο κύμα και την αφρικανική αμερικανική μουσική: σκληρό hip-hop, αισθησιακή ψυχή, ρυθμό ρολογιού και μπλουζ. Ο Alisha Kisa γίνεται βασικοί αριθμοί ( Πλήκτρα AICIA.), Kanye West ( Kanye West), Eminemi ( Eminem.), Beyonce ( Beyonce.) Rihanna ( Rihanna.). Μια τέτοια τάση είναι η ακμάζουσα ως μίγμα ειδών: δημοφιλής μουσική και, για παράδειγμα, ρυθμός και μπλουζ. Μεταξύ των πιο επιτυχημένων συνδυασμών: ομάδες Μαύρος. Με τα μάτια. και Τις κούκλες Pussycat..

Η δημοφιλής μουσική σε καθαρή μορφή χρησιμοποιεί επίσης συνεχή ζήτηση: Britney Spears ( Britney Spears. ), Justin Timberlake ( Justin Timberlake.), Μαράια Κάρεϊ ( Μαράια Κάρεϊ.), Κέιτι Πέρι ( Κέιτι Πέρι.), Kylie Minogue ( Kylie Minogue.) Και η ντεμπούτο Lady Gaga το 2008 ( Lady Gaga.) - οι πιο επιτυχημένοι εκτελεστές από την άποψη αυτή.

Παρ 'όλα αυτά, δεν είναι απαραίτητο να ξεχάσουμε το βράχο, αν και όχι τόσο δημοφιλές, αλλά εξακολουθεί να έχει την αδιαμφισβήτητη σημασία τους. Αυτό το είδος υποβάλλεται περισσότερο από ομάδες. Green Day., ΚΡΥΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ., U2., Λευκές ρίγες., Εννέα ίντσες νύχια και Bon Jovi.. Αξίζει να σημειωθεί ότι στη δεκαετία του 2000 εμφανίστηκαν πολύ λίγες νέες ροκ μπάντες, οι οποίες θα γινόταν γενικά αποδεκτοί κόσμοι αστέρων, οι πιο δημοφιλείς ομάδες αυτών των ετών σχηματίστηκαν στη δεκαετία του '90, του '80 ή ακόμα και στη δεκαετία του '70 (για παράδειγμα, U2).

Στη Ρωσία αυτή τη στιγμή, οι απόφοιτοι καταγράφουν τη σκηνή " Εργοστάσιο αστέρι»: Ομάδες" εργοστάσιο "," Ασήμι», « Tutsi."Και" Ρίζες», Natalia Podolskaya, Νικήτα Μαλινίν, Γιούλια Σαβύεβα. Φυσικά, υπάρχουν επίσης ομάδες μέσω αυτού του έργου TV: Ομάδα " Uma thurman», « Θηρία"Δεν χάνοντας τη δημοτικότητα" Diskoteka Avaria", Τραγουδιστής Maksim.. Παρ 'όλα αυτά, ο πιο δημοφιλής νέος ερμηνευτής μπορεί να αναγνωρίσει τον νικητή της Eurovision Dima Bilan.. Μην διαγράφετε από τους λογαριασμούς των ερμηνευτών παλαιότερης γενιάς: Κοιλότητα, Alla pugachev, Philip Kirkorov, εξακολουθούν να παράγουν επιτυχημένα άλμπουμ και να συλλέγουν τις πλήρεις αίθουσες των οπαδών.

Τραγούδια της δεκαετίας του '90: Eurodens, pop ballads και αξέχαστες ροκ

Σπάνια συμβαίνει στη μουσική έτσι ώστε μια συγκεκριμένη εποχή να ενσωματώνεται κυριολεκτικά σε όλα: σε ρυθμούς, ρυθμίσεις, μελωδίες, κείμενα, ακόμη και φωνές και καλλιτέχνες. Γινενιές στη μουσική - με τον δικό τους τρόπο Μεγάλη περίοδοςΠοιος μας έδωσε πολλούς όμορφους καλλιτέχνες και πολλά υπέροχα τραγούδια.

Δυστυχώς, είναι η δεκαετία του '90 που είναι τόσο ωραίοι λεγόμενοι τραγουδιστές ενός τραγουδιού, ή απλά να πω - μια μέρα, και αυτή η κατάσταση αναπτύσσεται τόσο στο δυτικό όσο και στο δυτικό και Ρωσική σκηνή. Είναι απίθανο κάποιος τώρα να πει κάτι σαν το huddauway ( Haddaway.), John Skatman ( John Scatman.), Ομάδα Θραύση!Αλλά, παρόλα αυτά, ο καθένας από τις πρώτες σημειώσεις θα αναγνωρίσει τα τραγούδια τι είναι η αγάπη;, ο κόσμος του Scatman, ο Rhytm είναι ένας χορευτής και άλλες χτυπήματα οποιασδήποτε ντίσκο.

Η πραγματική ενσωμάτωση της ποπ μουσικής των δεκαετιών, ειδικά στην αρχή αυτής της δεκαετίας, ήταν ένα τέτοιο είδος ως evrodens - σαν μια δημοφιλής μουσική, όπως το hip-hop, όπως η ηλεκτρονική. Σε γενικές γραμμές, ο συνδυασμός αυτών των στοιχείων έχει κάνει ένα φανταστικό αποτέλεσμα: οι μουσικοί ολόκληρου του κόσμου, και ειδικά από την Ευρώπη, δεν σταματούν να προμηθεύουν παγκόσμια γραφήματα με τα τραγούδια τους, του οποίου ο ήχος δεν συγχέεται με τίποτα. Σκούτερ., 2 Απεριόριστα, Άιφελ 65., Πολιτισμός κτύπημα., Robert Miles ( Robert μίλια.) - Αληθινοί ήρωες αυτής της περιόδου, σχεδόν ξεχασμένοι τώρα.

Στη δεκαετία του '90, οι άγγιγμα, απαλές και ρομαντικές μπαλάντες δεν είναι ποτέ δημοφιλή - το είδος, καθώς είναι αδύνατο να χωρέσει στη λαϊκή μουσική, καθώς και στην ψυχή και τον ρυθμό και τα μπλουζ. Κέρδη πρώτα από τους καλλιτέχνη-γυναίκες, τραγουδιστής με υπέροχες δυνατές φωνές - Mariah Carey ( Μαράια Κάρεϊ.), Γουιτνει Χιουστον ( Γουιτνει Χιουστον.), Σελίν Ντιόν ( Σελίν Ντιόν.), Tony Brekston ( Toni Braxton.), Patricia Kaas ( Patricia Kaas.). Μην χάσετε τη συνάφεια και τους τραγουδιστές, για παράδειγμα, Brian Adams ( Bryan Adams.), Ο Γιώργος Μιχαήλ ( Γιώργος Μιχαήλ), Ελτον Τζον ( Ελτον Τζον.), Michael Bolton ( Michael Bolton.), Ερικ κλαπτον ( Ερικ κλαπτον.).

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90 pop idols των ομάδων νέας γενιάς N'sync. (και στη συνέχεια διαχωρίζονται από αυτούς Justin Timberlake ( Justin Timberlake.)) ΕΓΩ. Backstreet Boys., Pop Princess Britney Spears ( Britney Spears.) Και Christina Aguilera ( Χριστίνα Αγκιλέρα.). Συνεχίζει η Mega-επιτυχημένη καριέρα και η Madonna ( Μαντόνα.), κανείς δεν είναι κατώτερος από το θρόνο της βασίλισσας της δημοφιλούς μουσικής και της νομοθεσίας όλων των μοντέρνων μουσικών τάσεων. Η καριέρα του Michael Jackson είναι ιδιόμορφη ( Μάϊκλ Τζάκσον.): Απίστευτα δημοφιλής στο πρώτο μισό της δεκαετίας, ο τραγουδιστής προφανώς δίνει τη θέση στις αρχές της δεκαετίας του 2000.

Η ροκ μουσική παραμένει, όπως και σε όλες τις άλλες φορές, στη ζήτηση: ναύλος, περιοδεία και, φυσικά, η εμπορική επιτυχία τέτοιων ομάδων ως U2., R.e.m., Νιρβάνα., Duran duran, Bon Jovi., Aerosmith., Κόκκινο καυτό. Πιπεριές τσίλι. , Λέει για τον εαυτό του.

Στη Ρωσία, αυτό Μουσική περίοδος Έγινε ένα από τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα: μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, η ροή της νέας μουσικής, απολύτως νέος ήχος, νέες τάσεις, νέοι καλλιτέχνες, τα είδη και τα στυλ που χύνεται στη χώρα. Οι αναμνήσεις της λαϊκής μουσικής αυτών των ετών προκαλούν τώρα ένα χαμόγελο, αλλά γενικά το αποτέλεσμα ήταν πολύ χειρότερο από τους δυτικούς καλλιτέχνες. Και τα δύο τραγούδια και τα κλιπ δημιουργήθηκαν με μια μεγάλη φαντασία, η οποία έκανε τη ρωσική μουσική περίεργη και ενδιαφέρουσα. Valeriy Meladze, Angelica Varum., Philip Kirkorov, Irina Allegrova, « Ivanushki International» , "Μπράβο", "Nancy" και "White Eagle" Να γίνουν οι κύριοι ερμηνευτές αυτής της δεκαετίας στην εγχώρια σκηνή.

Τραγούδια της δεκαετίας του '80: Glamour, Disco και Sinti Pop

Μερικοί Μουσικοί κριτικοί Συνδέστε τη δεκαετία του ογδόντα χρόνια με κακή μουσική, η οποία δεν είναι σωστή. Φυσικά, από τη θέση ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ Ορισμένες δεξιώσεις, ρυθμίσεις, ρυθμοί και φωνές, δημοφιλείς εκείνη τη στιγμή, μπορεί να φαίνονται αφελείς και ακόμη και γελοίες, αλλά αυτή τη φορά προκαλεί νέα νοσταλγία, η οποία είναι αλεσμένη μέσα από τα υπέροχα τραγούδια αυτών των ετών.

Φυσικά, το πιο επιτυχημένο είδος εκείνης της εποχής είναι, αναμφισβήτητη, λαϊκή μουσική. Παρ 'όλα αυτά, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι τόσα πολλά δημοφιλή κλαδιά του κώλου δεν ήταν καμία από τη μουσική δεκαετία.

Πρώτα απ 'όλα, η δεκαετία του ογδόντα συνδέονται με ντίσκο, από τους οποίους συμβαίνουν κυρίως από την Ευρώπη. Θρυλικές Σουηδές ΑΒΑΣ.Γαλλικό ποπ ντουέτο Οττάβαν. και τραγουδιστής που ονομάζεται F.r. Δαβίδ., Γερμανοί Μοντέρνη κουβέντα. και Μπάντα χορού goombay, Αγγλίδα Kim Wilde ( Kim wilde.) και οι συμπατριώτες της Πολιτισμός λέσχη. - Αυτά τα ονόματα και οι ομάδες μπορούν να παραχωρηθούν απεριόριστα, επειδή όλοι θα θυμούνται τουλάχιστον ένα χτυπήματα από το ρεπερτόριό τους.

Μια ειδική θέση στη δομή της Disco καταλαμβάνει το έργο των ιταλικών καλλιτεχνών, απίστευτα δημοφιλή στην Ευρώπη και, φυσικά, στην ΕΣΣΔ. Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες της ιταλικής ντίσκο είναι δοκιμάστε Ricchi e poveri, Duo των ALBAN SOPOSES ( Al Bano.) και τη δύναμη της Ρωμαίνας ( Ρομίνα δύναμη), εκτελεστές gazino ( Κιόσκι.), Toto Kutuno ( Toto Cutugno.) και απίστευτα χαρισματικός τραγουδιστής και ηθοποιός Adriano Celentano ( Adriano Celentano.).

Οι καλλιτέχνες από το Ηνωμένο Βασίλειο εμπλουτίζουν το είδος της λαϊκής μουσικής με νέες τάσεις: τα είδη του όπως το Hi-NRG εμφανίζονται (οι κύριοι χαρακτήρες αυτής της κατεύθυνσης - η ομάδα Νεκρός ή ζωντανός.), Νέο VAVE (που παρουσιάζεται από ομάδες Αδάμ και τα μυρμήγκια και Οψη.), και, φυσικά, το synth pop. Στη συνέχεια, αυτό το είδος θα έχει μεγάλη επιρροή στο σχηματισμό τέτοιων κατευθύνσεων ως ηλεκτρικού εγκεφαλικού επεισοδίου και synth-rock. Οι κύριες ομάδες που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση έγιναν Pet Shop Boys, Λειτουργία Depeche. και Ευρυρυκευές..

Ωστόσο, στη δεκαετία του '80, πιο σοβαρά είδη: ροκ και ακόμη και βαρύ μέταλλο. Οι επισκέψεις γίνονται συνθέσεις από τέτοιες ομάδες ως Βασίλισσα., Καθεστώς., Γένεση, Σκορπιών, Χωρίς στενά., Def leppard Και πολλοί άλλοι.

Στην εγχώρια σκηνή σε αυτά τα χρόνια, κυρίως έλαμψε Alla Pugacheva Για ένα ζευγάρι του S. Γιούρι Αντώνοφ, και στα τέλη της δεκαετίας του '80 - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Αλέξανδρος Serov, Ομάδες Αντικατοπτρισμός"Και" Προσφορά μπορεί" Δημοφιλή και διάφορα φωνητικά όργανα - " Βέρες», « Λουλούδια», « Γήρανση», « Αστεία αγόρια», « Μπράβο», « Yalla", Καθώς και ροκ μπάντες" Ταινία», « Nautilus Pompilius», « Αγκάθα Κρίστι».

Τραγούδια 70s: Rock, Rock και Rock ξανά

Η δεκαετία του εβδομήντα στη μουσική μπορεί εύκολα να ονομαστεί η "χρυσή εποχή του βράχου" σε όλη την ποικιλία των ειδών της. Με πολλούς τρόπους, εδώ, φυσικά, οδηγεί το Glam Rock με επικεφαλής τον David Bowie ( David Bowie.), την εικόνα των ανδρογάνων και την άριστη δημιουργικότητα, σπάσει τις συνήθεις ιδέες για τη μουσική. Είναι αδύνατο να μην θυμόμαστε για τέτοιες βρετανικές ομάδες όπως T.rex., Γλυκός. και Σπάνια. Και για την αμερικανική Suzi quatro., με τα τραγούδια τους, οι οποίοι ήταν ένα σημαντικό μέρος του συνόλου glam της δεκαετίας του '70.

Είναι αυτή τη στιγμή ότι οι "βαρύς" τύποι βράχων δεν είναι ποτέ δημοφιλείς: σκληρό βράχο, βαρύ μέταλλο, καθώς και στοχαστικό και φανταχτερό προοδευτικό βράχο. Στην πρώτη γραμμή αυτών των ειδών κοστίζουν επίσης αγγλικές ομάδες: Βαθύ μωβ. , Uriah Heep., Led Zeppelin., Ναζαρέτ., Black Sabbath. Οι κύριοι καλλιτέχνες από το Prog Rock Steel Οι Pink Floyd.. Κόστους αρχοντικού Βασίλισσα.Ποια δημιουργικότητα είναι τόσο διαφορετική ώστε να είναι απλά αδύνατη η οδήγηση στο πλαίσιο ενός είδους.

Η επιρροή του βράχου στις προτιμήσεις των λάτρεις της μουσικής εκδηλώνεται επίσης στο γεγονός ότι ο βρετανός συνθέτης Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber.) Γράφει την όπερα Rock " Ο Ιησούς Χριστός Σούμπερρ", Με μια εκκωφαντική επιτυχία που πέρασε σε πολλούς χώρους συναυλιών του κόσμου.

Στη δεκαετία του '70 υπάρχουν δύο τραγικά γεγονότα. Δύο θρύλοι πηγαίνουν μακριά: ένα με μια εικονιστική έννοια, και το άλλο βρίσκεται σε άμεση. Μιλάμε για αποσύνθεση το 1970 Τα σκαθάρια. και για το θάνατο το 1977 King Rock και Roll Elvis Presley ( Ελβις Πρίσλεϊ.). Παρ 'όλα αυτά, το "bitlam" θα πρέπει να πληρώσει: κανένας από τους μουσικούς που δεν άφησε για ειρήνη, αλλά μόνο μια νέα δύναμη άρχισε να δημιουργεί, δίνοντας στον κόσμο πολλά όμορφα τραγούδια.

Το 1974, ένα τέτοιο είδος λαϊκής μουσικής γεννιέται ως ντίσκο - ορισμένοι μετράνε αυτή τη μουσική εποχή με τη νίκη του σουηδικού κουαρτέτου Avva Στο διαγωνισμό της Eurovision με το τραγούδι Waterlooo.. Να υπερβούν όλο και περισσότερο για αρκετά χρόνια, η ντίσκο πραγματικά εξερράγη musical mir Στη δεκαετία του ογδόντα, στη συνέχεια αλλάζοντας προς την κατεύθυνση ενός πιο σκληρού ηλεκτρονικού ήχου, στη συνέχεια η αλληλοσυνδέρωση με τη δημοφιλή αφρικανική αμερικανική μουσική, στη συνέχεια επιστρέφοντας στον κλασικό ποπ ήχο. Μιλώντας για τη ντίσκο της δεκαετίας του εβδομήντα, οι καλλιτέχνες αυτοί θυμούνται αμέσως Boney M., Το καλοκαίρι Donna ( Ντόνα καλοκαίρι), Ερώια. και Bee Gees..

Ο κόσμος είναι λάτρης και ο εξωτικός ήχος της μουσικής των νησιών της Καραϊβικής (πρώτα απ 'όλα αυτά είναι Reggae που εκπροσωπείται από τον Bob Marley ( Bob Marley.)), ότι η πιο αφρικανική αμερικανική (ψυχή, μπλουζ, ρυθμός και μπλουζ, μερικώς τζαζ), καθώς και τη λατινική αμερικανική μουσική.

Στην ΕΣΣΔ, μεγάλα θέματα από ταινίες γίνονται οι πιο δημοφιλείς. Γνωστός και εραστές της δημιουργίας φωνητικών εργαλείων από όλη τη Σοβιετική Ένωση. Το κύριο αστέρι της εγχώριας δημοφιλούς μουσικής ανάβει - Alla Pugacheva. Οι τραγουδιστές από τις φιλικές δημοκρατίες της ΕΣΣΔ δεν έχουν ξεχαστεί: Για παράδειγμα, η Πολωνία ( Maryla Rodovich) και τη Ρουμανία ( Dan spatar). Οι αγάπες είναι επίσης ευρωπαϊκές - γαλλικές (mathieu mathieu ( Mireille Mathieu.), Michelle Σάρδα ( Μιχέλ Σάρδου)) Και Ιταλικά (Adriano Celentano ( Adriano Celentano.)) ερμηνευτές.

Ροκ και ποπ, ή τα καλύτερα τραγούδια της δεκαετίας του '60

Έτσι, παρέμεινε στο παρελθόν. Όχι, είναι αδύνατο να πούμε ότι τον ξέχασαν εντελώς - μόλις σταμάτησε να είναι ένα πανό για τους νέους και ένα "κόκκινο κουρέλι" για την παλαιότερη γενιά. Είναι συνηθισμένος σε αυτόν. Φυσικά, οι καλύτερες συνθέσεις που δημιουργήθηκαν, δημιουργήθηκαν Τσοκ και Little Richardomεξακολουθούν να συλλέγονται πλήρεις αίθουσες Έλβις ΠρίσλεϊΑλλά στο συνολικό τραγούδι που ακούγεται από την αρχή της δεκαετίας του εξήντα, οι νέες ασυνήθιστες ιτονιές και οι ρυθμοί έχουν ήδη γίνει. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή τη φορά η πηγή καινοτομιών ήταν η Ευρώπη και όχι οι Ηνωμένες Πολιτείες. Ευρώπη ή μάλλον - ένα Ευρωπαϊκό κράτος, Ηνωμένο Βασίλειο, αρχίστε να ζητάτε τον τόνο στη λαϊκή μουσική.

Λίβερπουλ Ροκ Τα σκαθάρια. Το πρώτο μετακόμισε στην κατάκτηση της Αμερικής - και κατέκτησε ολόκληρο τον κόσμο. Για μικρό χρονικό διάστημα και παλιά, και Νέο κόσμο Η BiTomania καλύφθηκε. Αλλά τι είναι ειδικά προτεινόμενοι αυτοδίδακας μουσικοί που χάνουν εντυπώσεις των ακροατών;

Η βρετανική εισβολή έδωσε μια ισχυρή δημιουργική ώθηση στους μουσικούς όλων των χωρών και των ηπείρων και ως εκ τούτου μπορούμε να απολαύσουμε την πιο διαφορετική μουσική στο ύφος του βράχου: κλασικό βράχο, σκληρό βράχο, ροκ surf, punk rock, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ ροκ, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ βράχο, μπαρόκ βράχο, Ψυχεδελικό βράχο και δέκα ακόμη προερχόμενα είδη.
Ένας από αυτούς, το λεγόμενο "γκαράζ βράχο" είναι η μουσική που έπαιξε αρχικά η αυλή ροκ συγκροτήματα. Μόλις συγκεντρώθηκαν εφήβους, νέοι και έπαιξαν την ευχαρίστησή τους. Ορισμένοι ερευνητές έχουν παρόμοιο τύπο βράχου, αναφέρονται στη λαϊκή μουσική του 20ού αιώνα.

Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του '60, οι ροκ μπάντες αρχίζουν να σχηματίζονται στη Σοβιετική Ένωση, κυρίως στο φοιτητικό περιβάλλον. Από αυτόν τον σχολικό φοιτητή μέσω στη συνέχεια "έσπευσε" μια από τις πιο διάσημες σοβιετικές ροκ μπάντες Μηχανή του χρόνου.

Παράλληλα με όλα τα είδη βράχων στη δεκαετία του εξήντα, μια άλλη πολύ δημοφιλής κατεύθυνση αναπτύχθηκε γρήγορα: Pop μουσική. Η προέλευσή του - στο μακρινό παρελθόν: αυτό είναι ένα λαϊκό τραγούδι, μια μεσαιωνική μπαλάντα, μια ρομαντική πόλη, αργότερα - μουσικό και Μουσική παράσταση. Φωνητικά Ανθρώπινη φωνή - Εδώ είναι το κύριο πράγμα για αυτό το στυλ. Μουσικά όργανα, είτε πρόκειται για ένα μέτριο σύνολο ή μια ολόκληρη ορχήστρα, συνοδεύει μόνο τον τραγουδιστή. Δεδομένου ότι μία από τις πηγές ποπ μουσικής είναι η λαογραφία, τα ποπ πρότημα τραγούδια συχνά έχουν μια φωτεινή εθνική γεύση. Μερικές φορές η μουσική αυτή ονομάζεται απλά ποπ. Τα καλύτερα τραγούδια 60s στο στυλ του ποπ εκτελέστηκαν Φρανία Σινάτρου και Louis Armstrong (ΗΠΑ), Salvator adamo και Mathone (Γαλλία), Μουσουλμάνος Magomaev και Joseph kobson (ΕΣΣΔ) και πολλούς πιο υπέροχους μουσικούς σε διάφορες χώρες του κόσμου.

Τα καλύτερα τραγούδια της δεκαετίας του '50: κάτω από το σημάδι του βράχου και του ρολού

Οι πενήσιοι του περασμένου αιώνα εισήλθαν στην ιστορία της λαϊκής μουσικής ως γενέθλια και μια ακμή ενός νέου στυλ, ροκ και ρολό.
Στην Αμερική, η ανεπανόρθωτη απογείωση αυτής της μουσικής "νεολαία bunta" έπεσε στη μέση της δεκαετίας του '50. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, ο αμερικανικός βράχος και ο κυλίνδρος ωριμάζουν και ψύχθηκαν κάπως, αλλά ο ροκ ρελέ ήδη αποδεκτή από την Ευρώπη. Στη δεκαετία του εξήντα, είναι ο παλιός κόσμος που θα ξεκινήσει την αρχή αυτού του πολύπλευρου και πολλαπλών αξιολογούμενων φαινομένων στη μουσική κουλτούρα, η οποία θα ονομάζεται μια σύντομη λέξη "rock".

Οι μουσικοί που κατάφεραν να βρουν το σωστό τόνο, έγιναν είδωλα νέα γενιά πενήντα. Οι περισσότεροι από αυτούς δεν είχαν επαγγελματική μουσική εκπαίδευση: τα καλύτερα τραγούδια της δεκαετίας του '50 στο ύφος του βράχου και του ρολού αποτελούνται και διατηρούνται με αυτοδίδακα. Εδώ είναι, αυτοί οι παγκοσμίου φήμης ήρωες της μεγάλης αμερικανικής αντιπαράθεσης των γενεών:

Έλβις Πρίσλεϊ: Λευκό αγόρι από μια φτωχή οικογένεια που οδήγησε τη φιλία με τους εφήβους από τα "μαύρα" τρίμηνα και από αυτούς που εκμεταλλεύτηκαν την εκτέλεση και το ύφος με τον τρόπο. 1954 - Ένα έτος του πρώτου χτυπήματος " Αυτό "s όλα δεξιά μαμά».

Τσοκ: Ο Musician Negro, ένας από τους λίγους που τόλμουν να αναμειγνύουν στα τραγούδια του τον τόνο "Black" Blues και της "Λευκής" Χώρα. Το superhit του 1958 " Johnny B. Goode."Στη συνέχεια ονομάζεται το χρυσό πρότυπο ροκ και ρολό.

Bill heeley (Λευκός κιθαρίστας και τραγουδιστής) και η ομάδα του "Comet": Σύνθεση " Βράχος γύρω από το ρολόι"Τους κατέγραψαν για το soundtrack για την ταινία" Σχολική ζούγκλα "(1955), κέρδισε το Rock και Roll Road στον ευρωπαϊκό ακροατή.

Μικρός Richard: Μαύρος τραγουδιστής και πιανίστας. Η αναπαραγωγή του και ακόμη και σε κάτι υστερικό τρόπο εκτέλεσης δημιουργήθηκε πολλές μιμητές από τη μία πλευρά, και από την άλλη πλευρά, έγινε ένας λόγος για την εμφάνιση ενός τεράστιου αριθμού παρωδών. Το πιο διάσημο μόνο - " Παγωτό με φρούτα"(1955 έτος).

Οι πιατέλες.: Μια ομάδα τριών νέων και ένα κορίτσι, όλοι οι Αφροαμερικανοί. Εργάστηκαν στο ύφος του du-vind (φωνητικό βράχο και ρολό). Αριά " Μπαίνει καπνός στα μάτια σου"Εκτέλεση του Κουαρτέτου, άφθοντας το 1959 έσπασε όλα τα αρχεία δημοτικότητας.

Ο Rock and Roll έσπασε γρήγορα στη ζωή δυσλειτουργίας της μεταπολεμικής Αμερικής, αναβίωσε τη μουσική ατμόσφαιρα της Ευρώπης, αλλά, φυσικά, δεν αντικατέστησαν όλα τα άλλα μουσικά είδη.

Στο τέλος της δεκαετίας του '50 και στο νέο, και στον παλιό κόσμο, η εξωτική μουσική των μακρινών ωκεανών επαρχιών απέκτησε μια ειδική δημοτικότητα. Οι ήχοι των κιθάρων της Χαβάης και των εθνοτικών κρουστών επισκέφθηκαν τον ακροατή του ονείρου της Παναγίας και τις παραλίες του Ειρηνικού.

Τα ίδια χρόνια, ολόκληρος ο κόσμος ανακάλυψε και αγάπησε το περουβιανό Imu sukak. Από τη φύση πήρε ταλέντο, ανεξάρτητο χαρακτήρα και πραγματικά μια μοναδική φωνή: βαθιά, ισχυρή, όμορφη, με πολύ ευρύ φάσμα. Η δημιουργικότητά της είναι δύσκολο να χαρακτηριστεί σε οποιοδήποτε στυλ (αν και η Mambo αναφέρει πιο συχνά). Το μόνο και το μοναδικό πράγμα είναι πιο ακριβές και δεν λέμε για αυτόν τον τραγουδιστή.

Το κοινό μου άρεσε πάντα τα ιταλικά και τα λατινικά αμερικανικά φανέλα. Ίσως τα καλύτερα τραγούδια της δεκαετίας του '50 στο Latino Style είναι " Βόλος."Και" La bamba».
Τραγούδι " Βόλος."Η απόδοση του ιταλικού Domenico Motuno το 1958 κέρδισε πολλά διεθνή βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Αμερικανικού βραβείου Grammy. Λαϊκή μεξικάνικη μελωδία " La bamba"Η διάταξη του Richie Valens μπήκε στη λίστα" 100 καλύτερα τραγούδια στο στυλ του βράχου και του ρολού ".

Το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα το 1957, επέτρεψε στο Σοβιετικό κοινό να εξοικειωθεί με τις νέες κατευθύνσεις στη λαϊκή μουσική, συμπεριλαμβανομένου του βράχου και του ρολού. Ωστόσο, το φεστιβάλ έχει εκπνεύσει και τελείωσε, και η πολιτική των κομμάτων και η κυβέρνηση παρέμειναν αμετάβλητα: οι ανθυγιεινές αισθήσεις δεν απαιτούνται για τους σοβιετικούς ανθρώπους. Στο γεγονός ότι η ιδιοσυγκρασία και η εκκεντρική μουσική σε συνδυασμό με τις «άσεμνες» κινήσεις είναι ένα ανθυγιεινό φαινόμενο, δεν υπήρχαν αμφιβολίες από την κουλτούρα αμφιβολίας.
Η μουσική στο στυλ του βράχου θα βρει ακόμα τη θέση του στη χώρα των Σοβιέτ, αλλά αυτό θα συμβεί αργότερα. Πολύ αργότερα.

Τα καλύτερα τραγούδια της μουσικής και της μουσικής μουσικής και της τηλεπικοινωνίας

Βίντεο που μας επιτρέπουν όχι μόνο να ακούσουμε τη μουσική των 40, αλλά και να δούμε Οι καλύτεροι ερμηνευτές αυτής της δεκαετίας, τεχνικά ατελής. Ωστόσο, είναι έγγραφα της εποχής, με τη βοήθειά τους, μπορείτε να ζήσετε μια ειδική ατμόσφαιρα εκείνων των ετών.

Η αρχή των 40 ετών είναι, φυσικά, ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Η ενίσχυση του πατριωτικού συναισθήματος οδήγησε στην εμφάνιση το 1941 με έντονους τραγούδια: " Περπατήστε Μάστερ"(Η ΕΣΣΔ)," Σας ευχαριστώ Αμερική."(ΗΠΑ).

Τα καλύτερα σοβιετικά τραγούδια των 40s, που σχετίζονται με το θέμα του πολέμου, - Σοβαρή ηρωική " Ιερός πόλεμος"Και λυρικά" Σκοτεινή νύχτα».

Εν τω μεταξύ, ακόμη και σε εκείνα τα τρομερά σαράντα, προσπάθησαν τουλάχιστον να "αποσυνδέσουν" από το συναγερμό. Οι ταινίες κωμωδίας, λυρικά τραγούδια και ακόμη και κόμικ ζεύγη ήταν ασυνήθιστα δημοφιλή.

Γερμανική ταινία έκδοσης του 1944 Το κορίτσι των ονείρων μου" από Marika Ryekk σε πρωταγωνιστικός ρόλος Όλες οι οθόνες της Ευρώπης παρακάμπτονται και μετά τον πόλεμο εμφανίστηκε ακόμη και στην ΕΣΣΔ. Είναι αλήθεια, στη Σοβιετική Ένωση από αυτή την εικόνα, "άσεμνα" επεισόδια, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου τραγουδιού "τη νύχτα δεν υπάρχουν μοναχικές" (" Στο der nacht ist mensch nicht gern alline»).

Μετά τον πόλεμο, η Αμερική άρχισε να κυριαρχεί τα νέα είδη στον κινηματογράφο. Εάν στα τριάντα, οι μουσικές ταινίες εμφανίστηκαν στις οθόνες, η σαράντα χαρακτηρίστηκε από τη γέννηση του είδους του "Ultrashort Cinema" Ακούγεται.. Αυτοί οι πρόγονοι μουσικών βίντεο κλιπ μέχρι το τέλος της δεκαετίας μετακινήθηκαν από τις αίθουσες κινηματογράφου στις τηλεοπτικές οθόνες - μετά από όλα, ακόμη και τότε οι τακτικές τηλεοπτικές εκπομπές ξεκίνησαν στις ΗΠΑ. Τα καλύτερα τραγούδια των 40s, οι καλύτερες συνθέσεις που εκτελούνται από το πιο δημοφιλές ποπ και Τζαζ ορχήστρες Έγιναν προσιτά κυριολεκτικά "με παράδοση στο σπίτι". Κάθε θεατής θα μπορούσε να δει όμορφα μάτια Dina dorbin, εκθαμβωτικό χαμόγελο Louis Armstrong, εμπρηστικό βήμα Fred aster και έξυπνα δάχτυλα παιδί-πιανίστας Φρανκ Ρόμπινσον.

Η Δυτική Ευρώπη και οι Σοβιετικές Δημοκρατίες, επηρεάζονται έντονα από τον αιματηρό πόλεμο, έπρεπε επίσης να περάσουν από αυτό το μονοπάτι.

Τα πιο δημοφιλή τραγούδια του 30S: Music Cinema

Τα τριάντα έγιναν ίσως η πιο δύσκολη δεκαετία του εικοστού αιώνα. Όλος ο κόσμος καλύφθηκε από μια οικονομική κρίση, οι πολιτικές αντιφάσεις αυξήθηκαν, και όλα αυτά οδήγησαν στο εξαπάτηση του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου το 1939.

Όπως πάντα, να αποσπά την προσοχή από τους συναγερμούς και οι ανησυχίες των ατόμων βοηθούσαν τη μουσική. Ωστόσο, όλα τα καλύτερα, όλα τα πιο αγαπημένα τραγούδια της δεκαετίας του 1930 ήρθαν στους ακροατές όχι από το ποπ, όχι από τη θεατρική σκηνή, όπως συνέβη πριν, αλλά από την οθόνη της ταινίας. Στη δεκαετία του '20, ο κινηματογράφος παρατσούδασε "μεγάλος μερικοί". Στη δεκαετία του '30, σταμάτησε να "χαζή", τραγούδησε, μιλούσε και σταδιακά μετατράπηκε σε ανεξάρτητη βιομηχανία βιομηχανίας ψυχαγωγίας.

Η Αμερική οδήγησε στη διαδικασία μετατροπής της κινηματογραφικής ταινίας σε μια κινηματογραφική βιομηχανία. Κωμωδία, δράμα, σκίτσο - από οποιοδήποτε παιχνίδι, θα μπορούσατε να κάνετε μια ταινία, και ακόμα καλύτερα ένα kinyoSycle. Ονόματα συνθετών Irwin berlin, Jerome corne, Cowla PorterΑυτό ιδιαίτερα διακρίνεται από τον τομέα του μουσικού κινηματογράφου, όλοι οι εργαζόμενοι ταινιών γνώριζαν στα μέσα της δεκαετίας του '30.

Η «παλιά γυναίκα» της Ευρώπης, που δεν θέλει να παραδώσει τη θέση ολόκληρου του παγκόσμιου πολιτισμού, αγωνίστηκε να συμβαδίσει με τον νεαρό και ενεργητικό εξωτερικό γείτονα. Ήταν σε τριάντα χρόνια ότι άρχισε ο σχηματισμός των εθνικών κινηματογραφικών σχολείων, ήταν τότε ότι οι πιο δημοφιλείς ηθοποιοί άρχισαν να αποκαλούν "αστέρια". Ο Gramplastics, ο οποίος κατέγραψε τα πιο δημοφιλή τραγούδια της δεκαετίας του '30, μας έφερε τις φωνές των "αστεριών" εκείνης της εποχής: Marlene Dietrich (Γερμανία), Edith Piaf (Γαλλία), Jan Kepura. (Πολωνία).

Τα καλύτερα τραγούδια των 30 ετών, που δημιουργήθηκαν στην ΕΣΣΔ, ήταν επίσης μέρος του φιλμ. Τα ονόματα των συνθετικών Isaac Dunaevsky Και ηθοποιούς Αγάπη Orlova Εμφανίστηκαν στις πιστώσεις σχεδόν όλων των σημείων της σοβιετικής κινοκαρτίνης της εποχής.

Και, φυσικά, τζαζ! Η μουσική των 30 ετών είναι μια τζαζ σε σημαντικό μέρος του μέρους του. Στη Σοβιετική Ένωση είναι "Τραγούδι τζαζ" Leonid Rockov, στην Αμερική - οργανικά σύνολα και ορχήστρες, φωνητικά και χορό. Τα πιο σημαντικά στοιχεία στην τζαζ μουσική - Keb calloweyei, Benny Gudman., Louis Armstrong - Δηλώθηκαν με τους τριάντα του περασμένου αιώνα.