Πώς να ζωγραφίσετε πορτρέτα σε ακουαρέλα. Ακουαρέλα πορτρέτο για αρχάριους: ένα βήμα-βήμα μάθημα σχεδίασης

Σας παρουσιάζουμε 6 συμβουλές για το πώς να σχεδιάσετε σωστά ένα φωτεινό και αξέχαστο πορτρέτο χρησιμοποιώντας συνηθισμένα χρώματα ακουαρέλας.

1. Έτσι, πρώτα απ 'όλα, ας καταλάβουμε ποια θα είναι η σύνθεση του πορτρέτου μας, καθώς και η θέση του στον καμβά. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να κάνετε ένα μικρό σκίτσο της εικόνας, το οποίο θα εμφανίζει τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού που σας ποζάρει. Θα πρέπει επίσης να φτιάξετε ένα φόντο και να περιγράψετε τα ρούχα.

2. Τώρα ας αποφασίσουμε τι χρώμα θα έχει το πορτρέτο μας. Για να γίνει αυτό, πρέπει να γίνει κατανοητό ότι κάθε επιλεγμένο χρώμα πρέπει να συνδυάζεται με άλλη απόχρωση, τονίζοντας κύριος στόχοςΕικόνες.

3. Εάν χρησιμοποιείτε απαλούς τόνους, η εικόνα θα φαίνεται πιο χαλαρή από συναισθηματική άποψη. Προτιμώντας τα φωτεινά και αντίθετα χρώματα, ο θεατής θα λάβει περισσότερη ένταση, οπότε η εικόνα θα φαίνεται μάλλον θλιβερή. Επομένως, ορισμένες λύσεις φωτισμού θα πρέπει να επιλέγονται με βάση το ποιον σκοπεύετε να βάψετε.

4. Χρήση νερομπογιέςπρέπει να καταλάβετε ότι ένα τέτοιο σχέδιο θα φαίνεται αέρινο, επομένως, η εικόνα θα πρέπει να γίνεται έτσι ώστε τα χρώματα να λάμπουν μεταξύ τους. Δεν συνιστούμε τη χρήση λευκών λουλουδιών ακουαρέλας, επειδή μπορούν να αντικατασταθούν τέλεια από ένα λευκό χαρτί Whatman.

5. Καλό είναι να ξεκινήσετε μια εικόνα σχεδιάζοντας τα πιο ελαφριά στοιχεία της, ώστε να εμφανίζονται όλα τα χαρακτηριστικά του προσώπου που σχεδιάζεται όσο το δυνατόν ποιοτικότερα με τη βοήθεια του χρώματος. Δεν θα είναι περιττό να προσπαθήσουμε πρώτα να σχεδιάσουμε μια εικόνα σε ένα σχέδιο για να καθορίσουμε με ακρίβεια τα στάδια της μετάβασης στο σχέδιο, καθώς και τον καλύτερο τρόπο χρήσης διαφορετικών χρωμάτων ακουαρέλας για να επιδείξουμε όλη την ομορφιά της μελλοντικής εικόνας τόσο αποτελεσματικά όσο δυνατόν.

6. Επιπλέον, φροντίστε να επεξεργαστείτε τις ανοιχτές αποχρώσεις μαζί με τις σκοτεινές περιοχές στην εικόνα. Πρέπει να βάψετε μόνο με ελαφρές κινήσεις και μην ξεχνάτε ότι το χρώμα πρέπει να είναι διαφανές. Λόγω του γεγονότος ότι υπάρχει πολύ νερό στην εφαρμοζόμενη ακουαρέλα, το χαρτί σχεδίασης μπορεί να αλλάξει το σχήμα του σε ορισμένα σημεία (κάμψη) ή ρολό. Επομένως, δεν θα είναι περιττό να τεντώσετε τον καμβά στο tablet και να τον διορθώσετε χρησιμοποιώντας κουμπιά ή ειδικές βάσεις.

Όλοι οι καλλιτέχνες έχουν τα αγαπημένα τους χρώματα και δεν είμαι εξαίρεση. Αν και υπάρχουν 24 χρώματα στο σετ ακουαρέλας μου, περίπου τα μισά από αυτά τα χρώματα χρησιμοποιούνται σπάνια (και, για παράδειγμα, το μαύρο δεν καταναλώνεται καθόλου).

Φυσικά, όλα τα χρώματα είναι απαραίτητα στο έργο, αλλά σπάνια υπάρχει ανάγκη να χρησιμοποιηθούν τα πάντα ταυτόχρονα. Επιπλέον, η ακουαρέλα στο μείγμα μετατρέπεται πολύ εύκολα σε βρωμιά και κάνει φίλους σε ένα φύλλο ένας μεγάλος αριθμός από διαφορετικά χρώματαπρέπει να είσαι επαγγελματίας κορυφαίας κατηγορίας. Κάτι που, φυσικά, δεν θεωρώ ότι είναι. Ως εκ τούτου, προτιμώ να ακολουθώ τον κανόνα "Λιγότερα είναι καλύτερα, αλλά καλύτερα")

Χρησιμοποιώντας αυτό το έργο ως παράδειγμα, θέλω να δείξω πώς, όταν δημιουργείτε ένα πορτρέτο σε ακουαρέλα, μπορείτε να περάσετε με μια μάλλον πενιχρή παλέτα.

Θα ζωγραφίσω ένα πορτρέτο από μια φωτογραφία. Πρέπει να πω, η αρχική εικόνα δεν ήταν η μεγαλύτερη καλύτερη βάσηγια να δημιουργήσω ένα πορτρέτο ... Λοιπόν, τι μπορώ να κάνω, έχω το ίδιο πρόβλημα με το μοντέλο μου - σπάνια τραβάω φωτογραφίες και είναι γενικά αδύνατο να επιλέξω μια φωτογραφία κατάλληλη για πορτρέτο ανάμεσα στις φωτογραφίες μου.

Αλλά αυτή η εικόνα έχει το κύριο πράγμα: φως και διάθεση, αυτό θα προσπαθήσω να διατηρήσω.

Θα δουλέψω στην τεχνική «υγρό», σε ένα στρώμα.

Ευχαριστώ όλους τους διαγωνιζόμενους για την ευκαιρία να διαβάσουν ξανά τις αγαπημένες τους γραμμές και να ανακαλύψουν άγνωστους συγγραφείς για μένα!

Ακουαρέλα - πορτρέτο μιας γυναίκας

Πριν ξεκινήσω να ζωγραφίζω το πορτρέτο, είμαι πάνω βιαστικάσκιαγραφημένο σχέδια με μολύβιιδέες σύνθεσης, στη συνέχεια επέλεξε τις περισσότερες ο καλύτερος τρόποςσχεδιάστε τη στάση και δημιουργήστε σκίτσο ακουαρέλαχρησιμοποιώντας τη φωτογραφία ως βάση.

Προπαρασκευαστικές εργασίες

Ο καλλιτέχνης πρέπει να έχει την ικανότητα να δημιουργεί μια ισχυρή συναισθηματική εντύπωση του θέματος και στη συνέχεια να διατηρεί αυτή την αρχική εντύπωση καθ 'όλη τη διάρκεια δημιουργική διαδικασία... Η παρουσίαση αυτής της συναισθηματικής εντύπωσης γίνεται όλο και πιο δυνατή με κάθε βήμα και «λάμπει» μέσα από την τελική δουλειά. Πριν ξεκινήσω να σχεδιάζω, δημιουργώ μια εικόνα του τελικού αποτελέσματος στο μυαλό μου, με βάση τη συναισθηματική εντύπωση που δημιουργήθηκε κατά την επικοινωνία με τον πελάτη μου.

Σχέδιο

Ένα σταδιακό σκίτσο είναι συχνά το πρώτο βήμα σε μια διαδικασία. Το σχέδιο είναι συνήθως απαραίτητο όταν απαιτείται μέγιστη ομοιότητα. Χρησιμοποιήστε ένα μολύβι 2H για να επισημάνετε σημαντικά στοιχεία, αφήνοντας σημάδια μολυβιού όπου το σκίτσο έχει ήδη ολοκληρωθεί ως μέρος της συνολικής εργασίας.

Μόλις το σχέδιο σας φανεί αποδεκτό, εφαρμόστε την πρώτη ακουαρέλα. Ξεκινήστε να σχεδιάζετε από το κεφάλι χρησιμοποιώντας υγρή βαφή. Συνήθως χρησιμοποιώ μια πολύ περιορισμένη παλέτα χρωμάτων: Winsor Red, Prussian Blue, Winsor Yellow plus Burnt Umber και περιστασιακά καμένη Sienna. Αναφέρομαι συχνά σε κύρια χρώματα, εφαρμόζοντάς τα αμέσως σε χαρτί. Χρησιμοποιώ κυρίως ένα πινέλο. Χρησιμοποιώ μια μακρά κινέζικη βούρτσα μαλλιών κατσίκας. είναι πολύ ευέλικτη. Θα χρειαστεί λίγος χρόνος για να συνηθίσετε αυτό το πινέλο μέχρι να αισθανθείτε ότι έχετε τον πλήρη έλεγχο πάνω του.

Εργασία με το φόντο

Μόλις στεγνώσει το χρώμα της κεφαλής, ανακατέψτε το Prussian Blue και το Burnt Umber με μια μικρή ποσότητανερό (ρίξτε μια ματιά στην παλέτα μου)

Στη συνέχεια, εφαρμόστε το μείγμα σας στο παρασκήνιο γύρω από το κεφάλι και τους ώμους. Δουλεύω σε ένα καβαλέτο που είναι κάθετα τοποθετημένο σε γωνία 30 μοιρών. Θα δείτε ότι το νερό αρχίζει να τραβάει το χαρτί, αλλά μην ανησυχείτε και συνεχίστε να εργάζεστε όπως είχατε προγραμματίσει.

Συνέχεια του πρώτου στρώματος

Να έχετε πάντα κατά νου την αρχική σας εντύπωση καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας, γιατί είναι το ισχυρότερο και μην παρασύρεστε από μικρές λεπτομέρειες. Συνεχίστε να επικαλύπτετε το πρώτο στρώμα ακουαρέλας, ξεκινώντας από το αριστερό άκρο, προχωρώντας προς τη δεξιά πλευρά της καρέκλας. Επικεντρωθείτε σε μια μεγάλη περιοχή. Όταν θέλω να δω το έργο χωρίς να παρατηρήσω τις λεπτομέρειες, γουρλώνω τα μάτια μου ώστε να μπορώ να δω όλες τις μεταβάσεις των χρωμάτων και την ισορροπία των χρωμάτων. Είναι οι τέλειες επικαλύψεις χρώματος που επηρεάζουν τη γενική διάθεση του πίνακα.

Ας αρχίσουμε να ορίζουμε τις λεπτομέρειες

Τώρα επιστρέψτε ξανά στο κεφάλι και ξεκινήστε το δεύτερο στρώμα. It'sρθε η ώρα να εστιάσετε στον καθορισμό των σκιών και να αρχίσετε να χτίζετε τις χρωματικές μεταβάσεις του προσώπου.

Εργαστείτε μέχρι τα ρούχα

Αφού προσθέσετε τον βασικό ορισμό των σκιών στο πρόσωπο και το κεφάλι, προχωρήστε προς τα κάτω στο λαιμό και προσθέστε λεπτομέρειες στα ρούχα. Αναμίξτε αυτό το μικρό κόκκινο χρώμα και το πρωσικό μπλε χρώμα και βάψτε το επόμενο στρώμα ακουαρέλας στα ρούχα σας, προχωρώντας μέχρι τον ώμο.
Θυμηθείτε, πραγματοποιούμε την αρχική αφηρημένη εντύπωση του αντικειμένου, που σχηματίστηκε στο μυαλό μας κατά την επικοινωνία.
Κρατάμε στο μυαλό μας την αγάπη για ένα αντικείμενο (στην περίπτωσή μας, για τη Linda), προσπαθούμε να απεικονίσουμε αυτό το αντικείμενο και να εκφράσουμε την ατομικότητά του σε έναν πίνακα και κάθε βήμα που κάνουμε, μας φέρνει όλο και πιο κοντά στην ουσία, που είναι η αρχική κατανόηση της ζωγραφικής σε επαφή με αυτήν.

Προετοιμασία για λεπτομέρειες

Τώρα, επιστρέψτε στο κεφάλι και ξεκινήστε το επόμενο στρώμα χρώματος. Χρησιμοποιήστε ένα ημι-στεγνό πινέλο και δώστε περισσότερη ευκρίνεια και σχήμα στα μαλλιά. Παρά το γεγονός ότι τα μαλλιά είναι γκρίζα, σε καμία περίπτωση μην χρησιμοποιείτε λευκή μπογιά, είναι καλύτερα να παραλείψετε αυτές τις περιοχές χωρίς να τις αγγίξετε με χρώμα, αφήνοντας αυτές τις περιοχές καθαρές λευκόχαρτί. Στη συνέχεια, προσθέστε αποχρώσεις στο δέρμα του προσώπου, καθώς και λεπτομέρειες στη μύτη και τα χείλη. Συνεχίστε να εργάζεστε σταδιακά μέχρι το λαιμό, τα χέρια, κινούμενοι προς το φόντο. Τώρα προσθέστε το πρώτο στρώμα χρώματος στο ξύλινο πλαίσιο του παραθύρου. Αυτό το βήμα είναι προετοιμασία για το τελευταίο στάδιοσχεδιάζοντας την εικόνα μας, καθώς και την τελευταία ευκαιρία να προσαρμόσουμε την ισορροπία χρωμάτων και τις μεταβάσεις των αποχρώσεων στην εικόνα.

Λεπτομέριες

Αυτό είναι συνήθως το πιο ευχάριστο μέρος της δουλειάς, προσθέστε τόνο στα βλέφαρα, διαμορφώστε τη μύτη, τα χείλη, το αυτί και τα χέρια και προσθέστε ένα τελικό στρώμα στο ξύλινο πλαίσιο του παραθύρου.
Χαίρομαι που η αρχική μου εντύπωση για τη Linda μεταφέρθηκε από εμένα σε χαρτί, αυτό είναι κάτι περισσότερο από μια φωτογραφία, γιατί μεταφέρει όλα όσα ξέρω για αυτήν.

Η τελική έκδοση της εικόνας

Αν ονειρεύεστε να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε ένα πορτρέτο σε ακουαρέλα, αφήστε στην άκρη όλους τους φόβους και τις αμφιβολίες και, χρησιμοποιώντας αυτό βήμα βήμα μάθημασχεδιάζοντας για αρχάριους, μη διστάσετε να κάνετε τα πρώτα βήματα προς την πραγματοποίηση αυτού του ονείρου. Διαθέσιμες συστάσεις με φωτογραφίες βήμα προς βήμαθα σας βοηθήσει να κυριαρχήσετε εύκολα τα βασικά για να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού με ακουαρέλες.

Εργαλεία και υλικά

Για να ζωγραφίσετε ένα πορτρέτο σε ακουαρέλα, χρειάζεστε τα ακόλουθα υλικά:

• ακουαρέλα χαρτί?
• μολύβι;
• γόμα;
• ακουαρέλα;
• βούρτσες με πάχος από ένα έως τέσσερα (συνιστάται να αποκλείσετε τη χρήση συνθετικών υλικών και να προτιμήσετε τα φυσικά: σκίουρος, πόνι).
• ένα ποτήρι νερό;
• παλέτα

Πώς να ζωγραφίσετε ένα πορτρέτο σε ακουαρέλα: ένας οδηγός βήμα προς βήμα

1. Πρώτα πρέπει να χτίσετε ένα πρόσωπο με ένα μολύβι σε χαρτί. Για ευκολία, είναι καλύτερο να τραβήξετε τη φωτογραφία από την οποία πρόκειται να ζωγραφιστεί το πορτρέτο. Για να ολοκληρωθεί σωστά η κατασκευή, είναι απαραίτητο να μετρηθεί η γωνία κλίσης της κεφαλής, το ύψος και το πλάτος της κεφαλής, η αναλογία των τμημάτων του προσώπου σε σχέση μεταξύ τους.

Όταν σχεδιάζετε, πρέπει να ακολουθήσετε την πίεση του μολυβιού - οι γραμμές πρέπει να είναι ελαφριές, μη λιπαρές. Αφού ολοκληρωθεί το πορτρέτο με ένα μολύβι, θα πρέπει να διαγράψετε όλες τις βοηθητικές γραμμές που χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή του προσώπου, αφήνοντας μόνο τις κύριες γραμμές - το περίγραμμα των ματιών, της μύτης, των χειλιών, των μαλλιών, του οβάλ.

2. Το επόμενο στάδιο της εργασίας θα είναι το σχέδιο με ακουαρέλες του αρχικού "πλαισίου" του έγχρωμου συστατικού του πορτρέτου. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να καταχωρήσετε τα πιο σκοτεινά, καθώς και εμφανή σημεία στο πορτρέτο για να αποκτήσετε όγκο, αλλά δεν πρέπει να παρασυρθείτε με κάποια συγκεκριμένη περιοχή του προσώπου, πρέπει να καταχωρίσετε ολόκληρο το πορτρέτο με ένα λεπτό στρώμα ακουαρέλας.

Συμβουλή! Για να εφαρμόσετε σκιές μεγάλης κλίμακας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε βούρτσες με αριθμό 2 και 3, για σχεδίαση μικρά μέρη(μάτια, χείλη) είναι καλύτερο να παίρνετε λεπτές βούρτσες - αριθμούς 1 και 2.

Σε αυτό το στάδιο επεξεργασίας της εικόνας, είναι καλό να χρησιμοποιήσετε την τεχνική της χρώσης, να ορίσετε ολόκληρο το πορτρέτο με τοπικά χρώματα. Για να δείτε καλύτερα ποια απόχρωση πρέπει να εφαρμόσετε σε μια συγκεκριμένη περιοχή του προσώπου, μπορείτε να στραβώσετε ελαφρά τα μάτια σας.

Σε αυτή τη διαδικασία εργασίας, δεν μπορείτε να θολώσετε τα περιγράμματα των σκιών, αλλά πρέπει να είστε προσεκτικοί για να μην σκουραίνουν οι φωτεινές περιοχές του πορτρέτου. Το πρώτο στρώμα ακουαρέλας πρέπει να είναι λεπτό. Οι ακουαρέλες πρέπει να αραιώνονται καλά με νερό.

3. Αφού στεγνώσει το πρώτο στρώμα, μπορείτε να κάνετε ένα πιο λεπτομερές σχέδιο: εφαρμόστε ένα φόντο με ένα ελαφρύ στρώμα (η βούρτσα 4 είναι κατάλληλη για αυτό) και συμπληρώστε όλες τις λευκές περιοχές του σχεδίου (μαλλιά, ρούχα) με ακουαρέλες Το

Σπουδαίος! Η τελική λεπτομέρεια είναι ακόμα μακριά, αλλά σε αυτό το στάδιο της εργασίας, η ακουαρέλα πρέπει να εφαρμοστεί με μεγαλύτερη ακρίβεια και με κοσμήματα από ό, τι στην αρχή του έργου.

Κατά την εγγραφή σκοτεινών θέσεων, είναι απαραίτητο να θολώσετε ελαφρώς τις άκρες μεταξύ των κηλίδων χρώματος με μια υγρή βούρτσα, σχηματίζοντάς τες σε μια απλή απαλή σκιά. Αυτή η διαδικασία είναι απαραίτητη για να επιτευχθεί μια ρεαλιστική εικόνα. Για αυτήν την επεξεργασία, το πινέλο αριθμός 2 είναι κατάλληλο.

Σε μια σημείωση! Αξίζει να γνωρίζουμε σημαντικός κανόναςότι δεν είναι απαραίτητο να καταχωρηθούν σκοτεινά μέρη με καθαρό μαύρο.

Μπορεί να φαίνεται ότι στο πιο σκοτεινό μέρος κυριαρχεί το μαύρο, αλλά δεν πρέπει να χρησιμοποιείτε αυτό το χρώμα καθαρή μορφήχωρίς πρώτα να το αναμίξετε με άλλο.

Για να καταλάβετε με τι χρώμα πρέπει να συνδυάσετε το μαύρο, πρέπει να κοιτάξετε τη φωτογραφία, στραβώνοντας τα μάτια σας. Επίσης, έτσι ώστε αυτό το χρώμα να μην είναι πολύ ενεργό, μπορείτε να το βάψετε με ένα λεπτό στρώμα και να το επικαλύψετε με άλλο χρώμα από πάνω.

4. Η τεχνική της ζωγραφικής με ακουαρέλες είναι μια τεχνική σταδιακής σκουρόχρησης μιας εικόνας, τοποθετώντας στρώματα το ένα πάνω στο άλλο. Αλλά αξίζει να θυμηθούμε ότι ένα πορτρέτο ακουαρέλας πρέπει πρώτα απ 'όλα να είναι "αέρινο", οπότε το κυριότερο είναι να μην παρασυρθείτε με επικαλυπτόμενα στρώματα. Η τελευταία λεπτομέρεια (σχεδίαση των ματιών, του στόματος, των μαλλιών) πρέπει να γίνει στο τέλος της ροής εργασίας.

Πριν από την τελική λεπτομέρεια για το αποτέλεσμα του ρεαλισμού, μπορείτε να θολώσετε ελαφρώς τις άκρες των περιγραμμάτων του προσώπου (φρύδια, χείλη) με ένα υγρό πινέλο. Η ίδια τεχνική είναι καλή για να σχεδιάσετε τα μαλλιά για να φαίνονται πιο ρεαλιστικά. Το φόντο μπορεί επίσης να επεξεργαστεί στο τελικό στάδιο της ζωγραφικής του πορτρέτου.

Συμβουλή! Για να αποκτήσετε το φόντο με ομαλή μετάβαση (από το σκοτάδι στο φως), πρέπει να κάνετε τόνος που τεντώνει... Για να γίνει αυτό, πρέπει να αραιώσετε καλά το χρώμα με νερό.

Η καλλιτέχνης Victoria Lemtyugova μοιράστηκε τα καλλιτεχνικά της μυστικά για το πώς να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο σε ακουαρέλες με τους αναγνώστες του έργου Wings of Inspiration.

Εάν θέλετε να ξεκινήσετε με μια απλούστερη επιλογή, τότε οπωσδήποτε ρίξτε μια ματιά. Επίσης θα βρείτε πολλά διαφορετικούς ήρωεςδημοφιλή κινούμενα σχέδια.

Μη φοβάστε να βάψετε! Δεν είναι τόσο δύσκολο να κάνεις αυτό το όνειρο πραγματικότητα!

Σήμερα θα σας δείξω πώς να ζωγραφίσετε ένα πορτρέτο σε ακουαρέλα! Αρχικά, θα προετοιμάσουμε όλα τα υλικά που χρειαζόμαστε. Διαβάστε σχετικά με αυτά στο άρθρο σχετικά με τα υλικά και τα εργαλεία που χρησιμοποιώ κατά την εκτέλεση παραγγελιών.

Πρώτα πρέπει να τεντώσετε το χαρτί. Όποιος έχει τη δύναμη να το τραβήξει στο tablet χρησιμοποιώντας τα κουμπιά είναι ένας σπουδαίος φίλος! Λοιπόν, συνδέω το χαρτί στο δισκίο με κολλητική ταινία, κολλώντας το στο περιθώριο του φύλλου, όχι μεγαλύτερο από 1 εκ. Όταν το φύλλο είναι ακίνητο στο δισκίο, αρχίζουμε να σχεδιάζουμε με ένα μολύβι. Προσπαθούμε να μην πιέζουμε δυνατά το μολύβι, αλλά σχεδιάζουμε ελαφρά ώστε να είναι ορατές μόλις οι αισθητές γραμμές περιγράμματος. Όταν το σκίτσο του πορτρέτου από τη φωτογραφία είναι έτοιμο, το φωτίζουμε με τη βοήθεια ενός νάγκ. Τώρα ας αρχίσουμε να ζωγραφίζουμε με ακουαρέλα.

Με ένα μεγάλο πινέλο, βρέξτε ολόκληρο το πρόσωπο στο πορτρέτο. Ανακατεύουμε τα απαραίτητα χρώματα στην παλέτα, τα οποία θα χρησιμοποιήσουμε για να μεταδώσουμε το χρώμα του δέρματος. Στην περίπτωσή μου, αυτό είναι κόκκινο φως καδμίου (πορτοκαλί) και καρμίνιο (ροζ). Τα αραιώνουμε καλά με νερό και απλώνουμε φωτεινές περιοχές του δέρματος, ενώ αφήνουμε λευκές ανταύγειες. Ενώ το χρώμα είναι ακόμα στο χαρτί, προσθέστε καφέ ή μοβ σκιές. Μην φοβάστε αν ρέει η ακουαρέλα, αυτή είναι όλη η ομορφιά της. Στο πορτρέτο θα υπάρχουν συνολικά 3 στρώσεις χρώματος, καθώς περισσότερα από αυτά θα φαίνονται βρώμικα και φθαρμένα. Επομένως, υπολογίζουμε στον τόνο για 3 σετ.

Τώρα αρχίζουμε να ζωγραφίζουμε τα μάτια στο πορτρέτο με ακουαρέλες. Προσπαθήστε να βρείτε λεπτές αποχρώσεις, προσθέστε φωτεινούς τόνους. Μην γράφετε τις πιο σκοτεινές περιοχές με μαύρο χρώμα. Σε γενικές γραμμές, η ακουαρέλα δεν ανέχεται αυτό το χρώμα, καθώς πιστεύεται ότι δεν υπάρχει στην καθαρή του μορφή. Επομένως, αντί για αυτό, χρησιμοποιούμε άλλες σκούρες αποχρώσεις: μοβ, καφέ. Στη σκιά, τα ζεστά χρώματα θα φαίνονται επίσης καλά: ώχρα, πορτοκαλί.

Εάν δυσκολεύεστε να δείτε και να δείτε το χρώμα και ολόκληρο το πρόσωπο φαίνεται να έχει τον ίδιο τόνο, μια συμβουλή θα σας βοηθήσει. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά τον λεγόμενο κύκλο του Γκαίτε. Στο σχήμα, οι γραμμές συνδέουν αυτά τα χρώματα που έρχονται σε αντίθεση, αλλά ταυτόχρονα συμπληρώνουν και συνδυάζονται μεταξύ τους. Δηλαδή κοντά κίτρινο χρώματο μπλε θα φαίνεται καλό, δίπλα στο μοβ - πορτοκαλί και πράσινο. Αυτά τα χρώματα θα λάμψουν έντονα στο σχέδιο και το πορτρέτο σας με ακουαρέλα θα είναι πιο γραφικό και προσωπικό.

Καταχωρούμε όλες τις λεπτομέρειες του προσώπου, ξεκαθαρίζουμε τις σκιές, προσθέτουμε αντιθέσεις. Έτσι, σταδιακά, έχουμε ένα χρώμα νερού. Πολλοί δεν ξέρουν πώς να σχεδιάζουν μαλλιά στο κεφάλι. Τα γράφουμε επίσης σε 3 στάδια. Πρώτον, ο κύριος τόνος. Όταν αυτό το στρώμα στεγνώσει, εφαρμόστε ένα δεύτερο και τέλος βάψτε τις πιο σκοτεινές περιοχές στο τρίτο στρώμα. Εάν τα μαλλιά δεν είναι ακόμα αρκετά σκοτεινά, μπορείτε να τα βάψετε ξανά από πάνω, αλλά αυτό δεν είναι σκόπιμο, καθώς το χαρτί μπορεί να συμπεριφέρεται άσχημα - θα ζαρώσει, θα καλυφθεί με σφαιρίδια. Με τον ίδιο τρόπο, ζωγραφίζουμε ρούχα σε ένα πορτρέτο, χωρίς να ξεχνάμε ότι φοριέται στο σώμα και επαναλαμβάνει τα περιγράμματα του και όχι μόνο κρεμάει από μόνο του. Εδώ θα πρέπει να θυμηθείτε την ανθρώπινη ανατομία και να προσπαθήσετε, αν και κρυμμένη κάτω από τα ρούχα, αλλά να μεταφέρετε τις καμπύλες του σώματος του ατόμου που ζωγραφίζουμε με ακουαρέλες.

Ιστορικό στο ακουαρέλα σχέδιομεταδίδουμε πολύ απαλά, είναι καλύτερο να το κάνουμε «βρεγμένο». Για να γίνει αυτό, βρέχουμε καλά την περιοχή όπου θα βάψουμε το φόντο με μια μεγάλη βούρτσα και καθαρό νερό... Μετά το φρύδι, εφαρμόζουμε το χρώμα σχεδόν κατά το σημείο, όταν το επιλέξουμε διαφορετικές αποχρώσεις... Με αυτόν τον τρόπο, είναι ιδιαίτερα καλό να βάψετε τον ουρανό με τα θολά σύννεφα ή τα ευαίσθητα λευκά σύννεφα. Προσπαθούμε να δημιουργήσουμε το φόντο έτσι ώστε να μην αποσπά την προσοχή από το κύριο πράγμα στο πορτρέτο - το άτομο. Δεν θα έπρεπε φωτεινές προφορέςή κορεσμένες αποχρώσεις. Αντίθετα, σχεδιάζουμε αυτό το κομμάτι σαν σε μια ομίχλη, σε μια ομίχλη.

Απομακρυνθείτε από το πορτρέτο ακουαρέλας και εκτιμήστε τη δουλειά σας. Εάν πρέπει να προσθέσετε ή να τροποποιήσετε κάτι, μην φοβάστε να το κάνετε. Και γενικά, η κύρια συμβουλή μου θα είναι να αφήσω τον φόβο ενός λευκού σεντονιού σε κάποιον άλλο. Το κύριο πράγμα είναι να ξεκινήσουμε, να δοκιμάσουμε, να πειραματιστούμε, μερικές φορές να κάνουμε λάθη, αλλά, παρ 'όλα αυτά, δεν φοβούνται να ρίξουν στο φύλλο ό, τι είναι κρυμμένο μέσα μας.

Είναι μεγάλη μου ευτυχία να κάνω αυτό που αγαπώ, να φέρω τουλάχιστον λίγη χαρά και καλοσύνη σε αυτόν τον κόσμο, να βλέπω τα χαρούμενα πρόσωπα των πελατών μου που είδαν το πορτρέτο τους για πρώτη φορά! Εάν θέλετε να λάβετε ένα τέτοιο δώρο, γράψτε μου για αυτό στην ενότητα "Επαφές" και θα χαρώ να παραγγείλω το σχέδιό σας!

Τώρα ξέρετε πώς να ζωγραφίσετε ένα πορτρέτο σε ακουαρέλα και να εκπλήξετε την οικογένεια και τους φίλους σας με μια τέτοια υπέροχη έκπληξη. Εάν κάτι δεν σας είναι ξεκάθαρο και έχετε ερωτήσεις, μη διστάσετε να γράψετε στα σχόλια, σίγουρα θα σας απαντήσω!

Καλλιτέχνης, Svetlana Maslova