موليير (الفرنسية موليير ، الاسم الحقيقي جان بابتيست بوكلين ؛ الفرنسية جان بابتيست بوكلين ؛ 13 يناير 1622 ، باريس - 17 فبراير 1673 ، المرجع نفسه) - الممثل الكوميدي لفرنسا وأوروبا الجديدة ، مؤلف الكوميديا ​​الكلاسيكية والممثل والمخرج المسرحي حسب المهنة .

كان والده منجد البلاط. لم يهتم بتعليم ابنه. من الصعب تصديق ذلك ، ولكن في سن الرابعة عشرة ، تعلم الكاتب المسرحي المستقبلي القراءة والكتابة. ومع ذلك ، أصبحت قدرات الصبي واضحة للعيان. لم يكن يريد أن يتولى حرفة والده. كان على Poquelin الأكبر أن يرسل ابنه إلى الكلية اليسوعية ، حيث أصبح في غضون خمس سنوات أحد أفضل الطلاب. علاوة على ذلك: من أكثر الناس تعليما في عصره.

بعد التخرج من الكلية ، حصل جان بابتيست على لقب محام وأرسل إلى أورليانز. ومع ذلك ، كان المسرح هو الحب والحلم طوال حياته. من بين العديد من الأصدقاء ، قام الشاب بتنظيم فرقة في باريس وأطلق عليها اسم "المسرح اللامع". لم يتم إدراج مسرحياته في المشروع بعد. أخذ Poquelin الاسم المستعار Moliere وقرر أن يجرب نفسه في دور ممثل مأساوي.

لم يكن المسرح الجديد ناجحًا وكان لا بد من إغلاقه. ينطلق موليير للتجول في أنحاء فرنسا مع فرقة متنقلة. السفر يثري تجربة الحياة. درس موليير حياة الطبقات المختلفة. في عام 1653 قدم واحدة من أولى مسرحياته ، مادكاب. لم يحلم المؤلف بعد بالمجد الأدبي. كان ذخيرة الفرقة فقيرًا.

عاد موليير إلى باريس عام 1658. هو بالفعل ممثل ذو خبرة وكاتب ناضج. كان أداء الفرقة في فرساي أمام الديوان الملكي ناجحًا. ترك المسرح في باريس. في عام 1660 ، تلقى موليير مسرحًا في القصر الملكي ، الذي بني في عهد الكاردينال ريشيليو.

في المجموع ، عاش الكاتب المسرحي في العاصمة الفرنسية لمدة أربعة عشر عامًا. خلال هذا الوقت ، تم إنشاء أكثر من ثلاثين مسرحية. قال المنظر الأدبي الشهير نيكولاس بويلو ، في محادثة مع الملك ، إن عهده سيتمجد بفضل الكاتب المسرحي موليير.

أدى التركيز الساخر لأفلام موليير الكوميدية الحقيقية إلى خلق العديد من الأعداء بالنسبة له. لذلك ، على سبيل المثال ، في الكوميديا ​​"Tartuffe" ، التي تدين القديسين المنافقين ، تم الإساءة إلى النبلاء ورجال الدين. تم حظر الكوميديا ​​أو السماح بعرضها. طيلة حياته كان المتآمرون يتابعون موليير. حتى أنهم حاولوا منع جنازته.

توفي موليير في 17 فبراير 1673. هو قدم الدور الرئيسيفي مسرحيته "The Imaginary Sick" وعلى خشبة المسرح شعر بالسوء. بعد ساعات قليلة ، توفي الكاتب المسرحي العظيم. نهى رئيس أساقفة باريس عن دفن جثة "كوميدي" و "آثم غير نادم" حسب الطقوس المسيحية.

تم دفنه سرا ليلا في مقبرة القديس يوسف.

لا تزال أفلام موليير الكوميدية "The Misanthrope" و "Don Juan" و "The Tricks (Rogues) of Scapena" و "The Miser" و "Shkolazhen" وغيرها لا تغادر مسرح المسارح العالمية.

المصدر http://lit-helper.ru و http://ru.wikipedia.org

الممثل الكوميدي لفرنسا وأوروبا الجديدة ، ومؤلف الكوميديا ​​الكلاسيكية والممثل والمخرج المسرحي حسب المهنة.

ينحدر موليير من عائلة برجوازية قديمة كانت تعمل لعدة قرون في صناعة التنجيد والستائر. كان والد موليير ، جان بوكلين (1595-1669) ، منجد البلاط وخادم لويس الثالث عشر. نشأ موليير في مدرسة يسوعية عصرية - كلية كليرمونت ، حيث درس اللغة اللاتينية جيدًا ، لذلك قرأ المؤلفين الرومان بحرية في النص الأصلي وحتى ، وفقًا للأسطورة ، ترجم إلى فرنسيالقصيدة الفلسفية لوكريتيوس "في طبيعة الأشياء" (فقدت الترجمة). بعد تخرجه من الكلية عام 1639 ، اجتاز موليير الامتحان للحصول على لقب إجازة الحقوق في أورليانز. لكن مهنته القانونية لم تجذبه أكثر من حرفة والده ، واختار موليير مهنة الممثل. في عام 1643 ، أصبح موليير رئيسًا لـ Illustre Théâtre. بالنظر إلى نفسه كممثل مأساوي ، لعب موليير أدوار الأبطال (هنا اعتمد اسمه المستعار "موليير"). عندما تم حل الفرقة ، قرر موليير البحث عن ثروته في المقاطعات ، والانضمام إلى فرقة الكوميديين المتجولين بقيادة دوفرسن.

فرقة موليير في المقاطعات. المسرحيات الأولى

تجوال موليير الشبابي في المقاطعة الفرنسية (1645-1658) في السنوات حرب اهلية- سعف - أغناه بالخبرة اليومية والمسرحية. من عام 1650 ، أخذ موليير مكان دوفرين ، وترأس الفرقة. كان جوع ذخيرة فرقة موليير هو الدافع لبداية نشاطه الدرامي. وهكذا أصبحت سنوات دراسات موليير المسرحية سنوات دراسات مؤلفه. اختفت العديد من السيناريوهات الهزلية التي كتبها في المقاطعات. لم يبقَ على قيد الحياة سوى قطعتين "The Jealousy of Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) و "The Flying Healer" (Le médécin volant) ، والتي لا يمكن الاعتماد على انتمائها إلى Moliere تمامًا. عناوين عدد من المسرحيات المماثلة التي لعبها موليير في باريس بعد عودته من المقاطعات معروفة أيضًا ("تلميذ جروس رينيه" ، "دكتور بيدانت" ، "غورزيبوس في حقيبة" ، "بلان بلان" ، " ثلاثة أطباء "،" Kazakin "،" The Pretentious Hump "،" The Fagot-Knitter ") ، وتردد هذه العناوين مواقف مهزلة موليير اللاحقة (على سبيل المثال ،" Gorjibus in a Sack "و" Scapin's Tricks "، د. الثالث ، المشهد الثاني). تشهد هذه المسرحيات على حقيقة أن تقليد المسرحية القديمة غذى دراما موليير وأصبحت مكونًا عضويًا في الكوميديا ​​الرئيسية في عصره الناضج.

ساهمت الذخيرة الهزلية ، التي أدت بشكل ممتاز فرقة موليير تحت إدارته (وجد موليير نفسه كممثل في المهزلة) ، في ترسيخ سمعتها. نمت أكثر بعد أن كتب موليير اثنين من الكوميديا ​​العظيمة في الشعر - "شالي" (L'étourdi ، 1655) و "إزعاج من أجل الحب" (Le dépit amoureux ، 1656) ، كُتبت بطريقة الكوميديا ​​الأدبية الإيطالية. في الحبكة الرئيسية ، التي تمثل تقليدًا مجانيًا للمؤلفين الإيطاليين ، يتم هنا ترتيب الاقتراضات من مختلف الكوميديا ​​القديمة والجديدة ، وفقًا لمبدأ موليير المفضل "أخذ الخير أينما وجد". يتم تقليل الاهتمام بكلتا المسرحتين ، وفقًا لإعدادهما الترفيهي ، إلى تطوير المواقف الكوميدية والمكائد ؛ لا تزال الشخصيات الموجودة فيها مطورة بشكل سطحي للغاية.

فترة باريس

في 24 أكتوبر 1658 ، ظهرت فرقة موليير لأول مرة في قصر اللوفر بحضور لويس الرابع عشر... حققت المهزلة الضائعة "الدكتورة في الحب" نجاحًا هائلاً وقرر مصير الفرقة: أعطاها الملك مسرح البلاط بيتي بوربون ، الذي لعبت فيه حتى عام 1661 ، حتى انتقلت إلى القصر الملكي ، حيث بقيت حتى موت موليير. منذ اللحظة التي تم فيها تنصيب موليير في باريس ، بدأت فترة عمله الدرامي المحموم ، ولم يهدأ التوتر حتى وفاته. خلال هذه السنوات الخمس عشرة ، ابتكر موليير كل ما لديه أفضل المسرحياتالتي تسببت ، مع استثناءات قليلة ، في هجمات شرسة من مجموعات اجتماعية معادية.

مهزلة مبكرة

فترة باريسيبدأ نشاط موليير بالكوميديا ​​المكونة من فصل واحد "Ridiculous Cutie" (Les précieuses ridicules، 1659). في هذه المسرحية الأصلية تمامًا الأولى ، شن موليير هجومًا جريئًا على الطغيان وسلوك الكلام والنبرة والتسلط التي سادت في الصالونات الأرستقراطية والنغمة والسلوك ، والتي انعكست على نطاق واسع في الأدب (انظر الأدب الدقيق) وكان لها تأثير قوي على الشباب (النساء بشكل رئيسي). لقد أثرت الكوميديا ​​بشكل مؤلم على أبرز عمال المناجم. حصل أعداء موليير على حظر لمدة أسبوعين على الكوميديا ​​، وبعد ذلك استمرت بنجاح مزدوج.

على الرغم من قيمتها الأدبية والاجتماعية العظيمة ، فإن "The Feigners" هي مهزلة نموذجية تعيد إنتاج جميع التقنيات التقليدية لهذا النوع. نفس العنصر الهزلي ، الذي أعطى روح الدعابة لموليير بريقًا وثراءًا ، يتخلل أيضًا مسرحية موليير التالية "Sganarelle ، أو الديوث الخيالي" (Sganarelle، ou Le cocu imaginaire، 1660). هنا يتم استبدال الخادم المارق الذكي في الكوميديا ​​الأولى - Mascaril - بالوزن الثقيل السخيف Sganarelle ، الذي قدمه موليير لاحقًا إلى عدد من أعماله الكوميدية.

كوميديا ​​الأبوة والأمومة

المدرسة الكوميدية للأزواج (L'école des maris ، 1661) ، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالمدرسة الكوميدية الأكثر نضجًا للزوجات (L'école des femmes ، 1662) التي تلت ذلك ، تمثل تحول موليير من المهزلة إلى تعليم الكوميديا ​​الاجتماعية والنفسية . هنا يثير موليير أسئلة عن الحب والزواج والعلاقة بامرأة وترتيب الأسرة. إن غياب المقاطع أحادية المقطع في الشخصيات وأفعال الشخصيات يجعل مدرسة الأزواج وخاصة مدرسة الزوجات خطوة كبيرة إلى الأمام نحو خلق كوميديا ​​من الشخصيات تتغلب على التخطيط البدائي للمهزلة. في الوقت نفسه ، تعتبر مدرسة الزوجات أعمق وأرق بشكل لا يضاهى من مدرسة الأزواج ، والتي تعتبر بالنسبة لها بمثابة رسم تخطيطي ، رسم خفيف.

لا يمكن أن تفشل مثل هذه الكوميديا ​​المصقولة بشكل ساخر في التسبب في هجمات شرسة من أعداء الكاتب المسرحي. رد موليير بمسرحية جدلية "نقد مدرسة الزوجات" (La Critique de L'École des femmes ، 1663). دافع عن نفسه ضد اتهامات التحرش ، وشرح هنا بكرامة كبيرة عقيدة الشاعر الكوميدي ("للتعمق في الجانب المضحك من الطبيعة البشرية ومن المضحك تصوير عيوب المجتمع على المسرح") وسخر من الإعجاب الخرافي به. "قواعد" أرسطو. يكشف هذا الاحتجاج على الوثن المتحذلق "بالقواعد" عن موقف موليير المستقل فيما يتعلق بالكلاسيكية الفرنسية ، التي التزم بها ، مع ذلك ، في ممارسته الدرامية. مظهر آخر من مظاهر استقلال موليير نفسه هو محاولته إثبات أن الكوميديا ​​ليست فقط أقل ، بل إنها "أعلى" من المأساة ، هذا النوع الرئيسي من الشعر الكلاسيكي. في نقد مدرسة الزوجات ، من خلال شفتي دورانت ، ينتقد المأساة الكلاسيكية من وجهة نظر تناقضها مع "طبيعتها" (ص 7) ، أي من وجهة نظر الواقعية. هذا النقد موجه ضد موضوع المأساة الكلاسيكية ، ضد توجهها نحو المحاكم واتفاقيات المجتمع الراقي.

تصدى موليير لضربات الأعداء الجديدة في مسرحية "Impromptu Versailles" (L'impromptu de Versailles ، 1663). الأصل في المفهوم والبناء (يحدث على خشبة المسرح) ، هذه الكوميديا ​​توفر معلومات قيمة حول عمل موليير مع الممثلين و مزيد من التطويرآرائه في جوهر المسرح ومهام الكوميديا. تعرض لانتقادات مدمرة لمنافسيه - الممثلين في فندق Burgundy ، الرافضين لأسلوبهم في التمثيل المأساوي التقليدي ، يرفض موليير في الوقت نفسه الاتهام بأنه يجلب أشخاصًا معينين إلى المسرح. الشيء الرئيسي هو أنه ، بجرأة غير مسبوقة ، يسخر من مركيز شاكر المحكمة ، ويلقي العبارة الشهيرة: "الماركيز الحالي يجعل الجميع يضحكون في المسرحية ؛ ومثلما هو الحال في الكوميديا ​​القديمة ، يتم دائمًا تصوير الخادم البسيط ، مما يجعل الجمهور يضحك ، بنفس الطريقة التي نحتاج بها إلى ماركيز مرحة لإمتاع الجمهور ".

كوميديا ​​ناضجة. الباليه الكوميدية

في النهاية ، خرج موليير منتصرًا من المعركة التي أعقبت مدرسة الزوجات. جنبا إلى جنب مع نمو شهرته ، تم تعزيز علاقاته مع المحكمة ، حيث كان يؤدي في كثير من الأحيان مع المسرحيات المؤلفة من أجل احتفالات المحكمة وأدى إلى عرض رائع. ابتكر موليير هنا نوعًا خاصًا من "الباليه الكوميدي" ، يجمع بين الباليه ، هذا النوع المفضل من تسلية الملاعب (حيث كان الملك نفسه وحاشيته يؤدي دورهم كممثلين) ، مع الكوميديا ​​، التي توفر حبكة حبكة للرقص الفردي "المقبلات" (المقبلات) وتأطير لهم مشاهد كوميدية. كان الباليه الكوميدي الأول لموليير هو The Obnoxious (Les fâcheux ، 1661). إنه خالي من المؤامرات ويعرض سلسلة من المشاهد المتناثرة المعلقة على قلب مؤامرة بدائي. هنا وجد موليير الكثير من السطور الساخرة واليومية الهادفة جيدًا لتصوير الغنائم العلمانيين ، والمقامرين ، والمبارزين ، وأجهزة العرض ، والمتحذقين ، على الرغم من كل أشكالها ، فإن المسرحية هي خطوة إلى الأمام بمعنى إعداد تلك الكوميديا ​​من الأعراف ، وخلق التي كانت مهمة موليير (تم تنظيم فيلم "الذي لا يطاق" قبل "مدارس الزوجات").

دفع نجاح "The Obnoxious" موليير إلى تطوير نوع الباليه الكوميدي. في Le mariage forcé (1664) ، رفع موليير النوع إلى ارتفاعات كبيرة ، محققًا ارتباطًا عضويًا بين العناصر الكوميدية (الهزلية) والباليه. في La Princesse d'Elide (1664) ، ذهب موليير في الاتجاه المعاكس ، حيث أدخل فواصل باليه مهرج في قصة غنائية رعوية زائفة عتيقة. كانت هذه بداية نوعين من الباليه الكوميدي ، تم تطويرهما بواسطة موليير وما بعدها. يتم تمثيل النوع الأول من الهزلية اليومية بمسرحيات "Healer Love" (L'amour médécin ، 1665) ، "Sicilian ، or Love-الرسام" (Le Sicilien، ou L'amour peintre، 1666)، "Monsieur de Poursonac" (Monsieur de Pourceaugnac ، 1669) ، "البرجوازية في النبلاء" (Le bourgeois gentilhomme ، 1670) ، "Countess d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas ، 1671) ، "المريض التخيلي" (Le malade imaginaire ، 1673). مع كل المسافة الهائلة التي تفصل بين مهزلة بدائية مثل "الصقلي" ، والتي كانت مجرد إطار للباليه "المغربي" ، عن مثل هذه الكوميديا ​​الاجتماعية واليومية المتطورة مثل "البرجوازية في النبلاء" و "المريض الخيالي" ، لا يزال لدينا تطوير هنا نوع واحد من الكوميديا ​​- الباليه الذي ينمو من مهزلة قديمة وتقع على الطريق السريع لعمل موليير. تختلف هذه المسرحيات عن أعماله الكوميدية الأخرى فقط في وجود أرقام باليه ، والتي لا تقلل على الإطلاق من أفكار المسرحية: هنا لا يقدم موليير أي تنازلات تقريبًا لأذواق المحكمة. يختلف الوضع في الباليه الكوميدية من النوع الثاني ، الشجاع الرعوي ، والتي تشمل: Mélicerte (1666) ، Comic Pastoral (Pastorale comique ، 1666) ، Brilliant Lovers (Les amants Magnifiques ، 1670) ، Psyche (Psyché ، 1671 - كتب بالتعاون مع Corneille). منذ أن قدم موليير بعض التنازلات مع الأذواق الإقطاعية الأرستقراطية فيها ، فإن هذه المسرحيات لها طابع مصطنع أكثر من الباليه الكوميدي من النوع الأول.

إذا اتبع موليير في أفلامه الكوميدية المبكرة خط الهجاء الاجتماعي بحذر نسبيًا وكان مهتمًا بشكل أساسي بأشياء ثانوية ، فعندئذٍ ، في أعماله الناضجة ، يتعامل مع قمة المجتمع الإقطاعي الأرستقراطي في شخص طبقاته المتميزة - النبلاء ورجال الدين ، خلق صور المنافقين والفجائر في ثوب الكاهن أو الباروكة المجففة.

"تارتوف"

"Tartuffe" (Le Tartuffe ، 1664-1669) مكرس لعرضهم. هذه الكوميديا ​​الموجهة ضد رجال الدين ، العدو اللدود للمسرح وللثقافة البرجوازية العلمانية بأسرها ، احتوت على 3 أعمال فقط في الطبعة الأولى وصورت كاهن منافق. في هذا الشكل ، تم عرضه في فرساي في الاحتفال بـ "تسلية الجزيرة السحرية" في 12 مايو 1664 تحت اسم "Tartuffe ، أو Hypocrite" (Tartuffe ، ou L'hypocrite) وتسبب في عاصفة من السخط من جانب "جمعية الهدايا المقدسة" (Société du Saint Sacrement) - وهي منظمة دينية وسياسية سرية للأرستقراطيين وكبار المسؤولين ورجال الدين ، وتسعى وراء فكرة الكاثوليكية الأرثوذكسية. في صورة Tartuffe ، رأت الجمعية هجاءً على أعضائها وحققت حظر Tartuffe. دافع موليير بشجاعة عن مسرحيته في "الالتماس" (بلاسيت) باسم الملك ، حيث كتب بصراحة أن "النسخ الأصلية حققت حظر النسخ". لكن هذا الالتماس لم يؤد إلى أي شيء. ثم قام موليير بتخفيف الممرات القاسية ، وأعاد تسمية تارتوف بانيولف وخلع رداءه. في شكل جديد ، تم قبول الكوميديا ​​، التي كان لها 5 أعمال بعنوان "المخادع" (L'imposteur) ، ولكن بعد الأداء الأول في 5 أغسطس 1667 ، تمت إزالتها. بعد عام ونصف فقط ، تم تقديم "Tartuffe" أخيرًا في النسخة الثالثة النهائية.

على الرغم من أن Tartuffe ليس شخصًا روحيًا فيه ، إلا أن الإصدار الأخير ليس أكثر ليونة من الإصدار الأصلي. بتوسيع الخطوط العريضة لصورة Tartuffe ، مما جعله ليس فقط منافقًا ومنافقًا وفاسقًا ، ولكن أيضًا خائنًا ومخبرًا وافتراءًا ، مما يدل على صلاته بالمحكمة والشرطة والمجالات القضائية ، زاد موليير بشكل كبير من حدة الكوميديا ​​الساخرة ، تحويله إلى كتيب ساخط عن فرنسا الحديثة ، تديره في الواقع زمرة رجعية من القديسين ، في أيديهم ثروة وشرف وحتى حياة البرجوازية المتواضعة. بالنسبة لموليير ، فإن الفجوة الوحيدة في مملكة الظلامية والتعسف والعنف هذه هي الملك الحكيم ، الذي يقطع عقدة المؤامرة الضيقة ويوفر ، مثل deus ex machina ، نهاية سعيدة للكوميديا ​​، عندما يكون المشاهد قد توقف بالفعل عن الإيمان به امكانيه. ولكن بسبب حادثته بالتحديد ، تبدو هذه الخاتمة مصطنعة تمامًا ولا تغير أي شيء في جوهر الكوميديا ​​، في فكرتها الأساسية.

"دون جوان"

لكن صورة دون جوان ليست منسوجة من السمات السلبية فقط. على الرغم من كل شراسة ، يتمتع دون جوان بسحر كبير: إنه ذكي ، ذكي ، شجاع ، وموليير ، يستنكر دون جوان باعتباره حامل رذائل طبقة معادية له ، وفي نفس الوقت معجب به ، ويشيد بفارسه سحر.

"الكراهية"

في حين قدم موليير ، المستوحى من الكراهية الطبقية ، إلى تارتوف ودون جوان عددًا من الميزات المأساوية التي تظهر من خلال نسيج العمل الكوميدي ، أصبحت هذه الميزات في Le Misanthrope (1666) قوية جدًا لدرجة أنها دفعت تمامًا عنصر الكوميديا ​​جانبًا. مثال نموذجي للكوميديا ​​"العالية" بتعمق التحليل النفسيمشاعر ومشاعر الأبطال ، مع غلبة الحوار على العمل الخارجي ، مع غياب تام للعنصر الهزلي ، مع نبرة مضطربة ومثيرة للشفقة وساخرة لخطابات بطل الرواية ، يقف فيلم "Misanthrope" منفصلاً في عمل موليير. إنه يمثل اللحظة في نشاطه الأدبي عندما لم يستطع الشاعر ، الذي كان يطارده الأعداء ويخنق في الأجواء الخانقة لمحكمة فرساي ، أن يقف ، وألقى القناع الهزلي وتحدث في شعر "مشبع بالمرارة والغضب". يؤكد العلماء البورجوازيون عن طيب خاطر على الطابع السيرة الذاتية لـ The Misanthrope ، انعكاس دراما عائلة موليير فيها. على الرغم من أن وجود سمات السيرة الذاتية في صورة Alcest أمر لا شك فيه ، إلا أن اختزال المسرحية بأكملها لهم يعني إخفاء معناها الاجتماعي العميق. مأساة ألسيستا هي مأساة بروتستانتي وحيد متقدم لا يشعر بالدعم في شرائح واسعة من طبقته ، والتي لم تنضج بعد للنضال السياسي ضد النظام القائم.

مما لا شك فيه ، في الخطب السخط التي ألقاها ألسستي ، يتجلى موقف موليير من النظام الاجتماعي الحديث. لكن ألكستوس ليس فقط صورة نبيل مستنكر للرذائل الاجتماعية ، يبحث عن "الحقيقة" ولا يجدها: إنه يختلف أيضًا في بعض الغموض. من ناحية ، هذا بطل إيجابي ، يثير استيائه النبيل تعاطف المشاهد معه ؛ من ناحية أخرى ، فهو لا يخلو من السمات السلبية التي تجعله كوميديًا. إنه حار جدًا ، غير مقيد ، بلا لبس ، خالي من الإحساس بالتناسب وروح الدعابة. يحول خطاباته الاتهامية إلى أشخاص غير مهمين لا يستطيعون فهمه. من خلال سلوكه ، في كل خطوة ، يضع نفسه في موقف سخيف أمام أولئك الأشخاص الذين يحتقرهم هو نفسه. يفسر هذا الموقف المتناقض تجاه بطله في النهاية بحقيقة أنه على الرغم من آرائه المتقدمة ، إلا أنه لم يحرر نفسه تمامًا من التأثيرات الطبقية الغريبة ومن التحيزات السائدة في المجتمع الذي يحتقره. كان Alcestus سخيفًا لأنه قرر معارضة الجميع ، على الأقل من أفضل النوايا. هنا سادت وجهة نظر برجوازية الحقبة الإقطاعية حسنة النية ، والتي كانت لا تزال ثابتة في موليير. هذا هو السبب في أن البرجوازية الثورية في القرن الثامن عشر بالغت في تقدير صورة ألسستي ، ووبخت موليير بأنها الوحيدة رجل صريحفي مسرحه ، أعطاها لسخرية الأوغاد (روسو) ، ولاحقًا (في عهد العظيم الثورة الفرنسية) حول Alcesta إلى "وطني" ، sansculotte ، صديق الشعب (Fabre d'Eglantin).

المسرحيات اللاحقة

الكوميديا ​​العميقة والخطيرة ، "The Misanthrope" استقبلت ببرود من قبل الجمهور ، الذين كانوا يبحثون عن الترفيه في المسرح قبل كل شيء. لحفظ المسرحية ، أضاف موليير إليها المهزلة الرائعة Le médécin malgré lui (1666). هذه الحلية ، التي حققت نجاحًا هائلاً وما زالت محفوظة في الذخيرة ، طورت موضوع موليير المفضل للأطباء الدجالين والجهلاء. من الغريب أن فقط في جدا فترة النضجمن عمله ، عندما ارتقى موليير إلى ذروة الكوميديا ​​الاجتماعية والنفسية ، عاد بشكل متزايد إلى مهزلة مليئة بالمرح ، وخالية من المهام الساخرة الجادة. خلال هذه السنوات كتب موليير روائع من الكوميديا ​​المسلية المثيرة مثل "Monsieur de Pourceaugnac" و "Tricks of Scapin" (Les fourberies de Scapin ، 1671). عاد موليير هنا إلى المصدر الأساسي لإلهامه - إلى المهزلة القديمة.

في الأوساط الأدبية ، تم ترسيخ موقف ازدرائي إلى حد ما تجاه هذه المسرحيات الكوميدية "الداخلية" الحقيقية. يعود هذا التحيز إلى مشرع الكلاسيكية الكلاسيكية Boileau ، المنظر الإيديولوجي للفن البرجوازي الأرستقراطي ، الذي أدان موليير بتهمة التهويل والانغماس في الأذواق القاسية للجمهور. ومع ذلك ، في هذا النوع الأدنى من الأدب ، الذي لم يكن شاعراً ورفضاً من قبل الشعراء الكلاسيكيين ، نأى موليير نفسه عن التأثيرات الطبقية الغريبة وفجر القيم الإقطاعية الأرستقراطية ، أكثر من أعماله الكوميدية "العالية". تم تسهيل ذلك من خلال شكل المهزلة "العام" ، الذي خدم البرجوازية الشابة لفترة طويلة كسلاح جيد الهدف في نضالها ضد الطبقات المتميزة في الحقبة الإقطاعية. يكفي أن نقول إنه في المهزلة ، طور موليير هذا النوع من الرازنوشين الذكي والذكي ، مرتديًا زي خادم ، والذي أصبح ، بعد نصف قرن ، المدافع الرئيسي عن المزاج العدواني للبرجوازية الصاعدة. وبهذا المعنى ، فإن سكابين وسريجاني هما السلفان المباشران لخدم ليساج وماريفو وآخرين حتى وفيجارو الشهير.

تبرز أمفيتريون (1668) بين الكوميديا ​​في هذه الفترة. على الرغم من استقلالية أحكام موليير الموضحة هنا ، سيكون من الخطأ أن ترى في الكوميديا ​​هجاءً على الملك نفسه ومحكمته. احتفظ موليير بإيمانه بتحالف البرجوازية مع السلطة الملكية حتى نهاية حياته ، معبراً عن وجهة نظر طبقته التي لم تنضج حتى قبل فكرة الثورة السياسية.

بالإضافة إلى توق البرجوازية إلى النبلاء ، يسخر موليير أيضًا من رذائلها المحددة ، والتي ينتمي أولها إلى الجشع. في الكوميديا ​​الشهيرة "Miser" (لافاري ، 1668) ، التي كتبها تحت تأثير "Aulularia" من تأليف Plautus ، يرسم موليير بمهارة الصورة البغيضة للرجل العجوز هارباغون (أصبح اسمه اسمًا مألوفًا في فرنسا) ، اتخذ شغف التراكم ، الخاص بالبرجوازية كطبقة من الناس المال ، طابعًا مرضيًا وأغرق كل المشاعر الإنسانية. من خلال إظهار الضرر الذي يلحقه الربا بالأخلاق البرجوازية ، وإظهار الأثر المتحلل للجشع على عائلة برجوازية ، يعتبر موليير في الوقت نفسه الجشع رذيلة أخلاقية ، دون الكشف عن أولئك الذين يتسببون فيه. أسباب اجتماعية... مثل هذا التفسير المجرد لموضوع البخل يضعف الأهمية الاجتماعية للكوميديا ​​، والتي مع ذلك - مع كل مزاياها وعيوبها - المثال الأكثر نقاءً والأكثر نموذجية (إلى جانب "Misanthrope") للكوميديا ​​الكلاسيكية للشخصيات.

كما طرح موليير مشكلة الأسرة والزواج في فيلمه الكوميدي قبل الأخير "العلماء" (Les femmes savantes ، 1672) ، حيث عاد إلى موضوع "The Feigners" ، لكنه طوره بشكل أوسع وأعمق بكثير. هنا ، الهدف من هجائه هو النساء المتحذلقن اللواتي يعشقن العلم ويتجاهلن المسؤوليات الأسرية. استهزأت م. بشخص أرماندا بفتاة برجوازية تستهزئ بالزواج وتفضل "الزواج من الفلسفة" ، وتناقضها مع هنريتا ، الفتاة السليمة والعادية التي تتجنب "الأمور العالية" ، ولكن لديها عقل واضح وعملي ، عائلي وعائلي. اقتصادي. هذا هو المثل الأعلى للمرأة بالنسبة لموليير ، التي تقترب هنا مرة أخرى من وجهة النظر الأبوية الضيقة. موليير ، مثل فصله ككل ، كان لا يزال بعيدًا عن فكرة مساواة المرأة.

أثيرت مسألة تفكك الأسرة البرجوازية أيضًا في الكوميديا ​​الأخيرة لموليير "المرض الخيالي" (Le malade imaginaire، 1673). هذه المرة سبب تفكك الأسرة هو هوس رئيس بيت أركان ، الذي يتخيل نفسه مريضا ولعبة في أيدي أطباء جاهلين وعديمي الضمير. إن ازدراء موليير للأطباء ، والذي يمر عبر كل مسرحياته ، مفهوم تمامًا من الناحية التاريخية ، إذا تذكرنا أن العلوم الطبية في عصره لم تكن قائمة على الخبرة والملاحظة ، ولكن على المنطق المدرسي. هاجم موليير الأطباء المشعوذين بنفس الطريقة التي هاجم بها الأطفال المتعلمين الزائفين والسفسطائيين الذين اغتصبوا "الطبيعة".

على الرغم من أن الفيلم الكوميدي "The Imaginary Sick" كتبه موليير المصاب بمرض عضال ، إلا أنه أحد أكثر أعماله الكوميدية المرحة والمبهجة. في عرضه الرابع في 17 فبراير 1673 ، شعر موليير ، الذي لعب دور أركان ، بالمرض ولم يكمل الأداء. تم نقله إلى المنزل وتوفي بعد بضع ساعات. نهى رئيس أساقفة باريس عن دفن الخاطئ غير التائب (كان على الممثلين على فراش الموت أن يأتوا بالتوبة) وألغوا الحظر فقط بأمر من الملك. أعظم كاتب مسرحيدفنت فرنسا ليلا ، دون طقوس ، خلف سور المقبرة ، حيث دفن الانتحارون. وتبع نعشه عدة آلاف من "عامة الناس" ، الذين تجمعوا لتقديم تحياتهم الأخيرة لشاعرهم وممثلهم المحبوب. ممثلو المجتمع الراقي غابوا عن الجنازة. طارد العداء الطبقي موليير بعد وفاته ، وكذلك خلال حياته ، عندما منعت حرفة الممثل "الحقيرة" موليير من انتخابه كعضو في الأكاديمية الفرنسية. لكن اسمه نزل في تاريخ المسرح كاسم مؤسس الواقعية المسرحية الفرنسية. لا عجب المسرح الأكاديميفي فرنسا ، لا تزال Comédie Française تطلق على نفسها بشكل غير رسمي اسم House of Moliere.

صفة مميزة

بتقييم موليير كفنان ، لا يمكن للمرء أن ينطلق من جوانب معينة منه تقنية فنية: اللغة ، والمقطع ، والتكوين ، والتشكيل ، وما إلى ذلك. وهذا مهم فقط لفهم المدى الذي تساعده فيه على التعبير المجازي عن فهمه للواقع والموقف منه. كان موليير فنانًا من عصر التراكم الرأسمالي البدائي المتزايد في البيئة الإقطاعية للبرجوازية الفرنسية. كان ممثلاً للطبقة الأكثر تقدمًا في عصره ، والتي تضمنت اهتماماتها المعرفة القصوى بالواقع من أجل تعزيز وجودها والسيطرة عليها. هذا هو السبب في أن موليير كان ماديا. لقد أدرك الوجود الموضوعي للواقع المادي ، بغض النظر عن الوعي البشري ، فالطبيعة (الطبيعة) ، التي تحدد وتشكل الوعي البشري ، هي بالنسبة له المصدر الوحيد للحقيقة والخير. بكل قوة عبقريته الكوميدية ، يهاجم موليير أولئك الذين يفكرون بشكل مختلف ، والذين يحاولون اغتصاب الطبيعة ، ويفرضون تخميناتهم الذاتية عليها. كل صور موليير للأطفال الصغار ، وعلماء الأدب ، والأطباء الدجالين ، والماركيز ، والمنافقين ، وما إلى ذلك ، هي صور سخيفة قبل كل شيء بسبب شخصيتهم ، وتظاهرهم بفرض أفكارهم الخاصة على الطبيعة ، وتجاهل قوانينها الموضوعية.

إن النظرة المادية لموليير تجعله فنانًا يعتمد أسلوبه الإبداعي على التجربة والملاحظة ودراسة الناس والحياة. فنان من الطبقة الصاعدة المتقدمة ، يمتلك موليير إمكانيات كبيرة نسبيًا لمعرفة وجود جميع الطبقات الأخرى. في أفلامه الكوميدية ، عكس جميع الجوانب تقريبًا الحياة الفرنسيةالقرن السابع عشر. علاوة على ذلك ، فهو يصور جميع الظواهر والأشخاص من وجهة نظر مصالح فصله. تحدد هذه الاهتمامات اتجاه هجاءه وسخريةه ومهرجته ، والتي تعتبر بالنسبة لموليير وسيلة للتأثير على الواقع وتغييره لصالح البرجوازية. وهكذا ، يتخلل فن موليير الكوميدي بموقف طبقي محدد.

لكن البرجوازية الفرنسية في القرن السابع عشر. لم يكن بعد ، كما هو مذكور أعلاه ، "صفًا لنفسي". لم تكن بعد المهيمن على العملية التاريخية ، وبالتالي لم يكن لديها وعي طبقي ناضج بما فيه الكفاية ، ولم يكن لديها منظمة توحدها في قوة واحدة متماسكة ، ولم تفكر في قطيعة حاسمة مع النبلاء الإقطاعيين وفي تغيير عنيف. في النظام الاجتماعي والسياسي القائم. ومن ثم - القيود الخاصة بمعرفة موليير الطبقية للواقع ، وتناقضه وتردده ، وتنازلاته للأذواق الإقطاعية الأرستقراطية (كوميديا ​​باليه) ، والثقافة النبيلة (صورة دون جوان). ومن هنا جاء استيعاب موليير للصورة السخيفة للأشخاص ذوي الرتب الدنيا (خدم ، فلاحون) ، والمتعارف عليها في المسرح النبيل ، وبشكل عام خضوعه الجزئي لقانون الكلاسيكية. ومن ثم ، هناك أيضًا فصل غير واضح بشكل كافٍ بين النبلاء والبرجوازيين وانحلال كلاهما في فئة اجتماعية غير محددة "gens de bien" ، أي الشعب العلماني المستنير ، والذي كان معظم الأبطال الإيجابيين يرددون له. الكوميديا ​​(حتى Alceste شاملة) تنتمي. منتقدًا بعض أوجه القصور في النظام الملكي النبيل الحديث ، لم يفهم موليير أنه يجب البحث عن المذنبين المحددين للشر الذي وجه إليه لسعة هجاءه في النظام الاجتماعي والسياسي لفرنسا ، في ترتيب قواها الطبقية. ، وليس على الإطلاق في تشويه "الطبيعة" الجيدة ، أي في التجريد الصريح. خاصة بالنسبة لموليير كفنان من طبقة غير متكونة ، يتم التعبير عن المعرفة المحدودة للواقع في حقيقة أن مادته غير متسقة ، وبالتالي فهي ليست غريبة عن تأثير المثالية. غير مدركين أن الوجود الاجتماعي للناس هو الذي يحدد وعيهم ، ينقل موليير قضية العدالة الاجتماعية من المجال الاجتماعي السياسي إلى المجال الأخلاقي ، على أمل حلها داخل النظام القائم من خلال الوعظ والشجب.

وقد انعكس هذا ، بطبيعة الحال ، في أسلوب موليير الفني. يتميز بـ:

التمييز الحاد بين السمات الإيجابية والسلبية ، معارضة الفضيلة والرذيلة ؛

رسم تخطيطي للصور ، ورثه موليير من commedia dell'arte ، وهو ميل للعمل باستخدام الأقنعة بدلاً من الأشخاص الأحياء ؛

الانكشاف الميكانيكي للفعل كتصادم قوى خارجية مع بعضها البعض وغير متحركة داخليًا تقريبًا.

صحيح أن مسرحيات موليير تتميز بديناميكية كبيرة في الحركة الكوميدية. لكن هذه الديناميكيات خارجية ، فهي معاكسة للشخصيات ، والتي هي في الأساس ثابتة في محتواها النفسي. وقد لاحظ بوشكين هذا بالفعل ، الذي كتب ، معارضًا موليير لشكسبير: "الوجوه التي خلقها شكسبير ليست ، كما في موليير ، أنواعًا من الشغف ، كذا وكذا ، رذيلة ، ولكنها كائنات حية ، مليئة بالعواطف الكثيرة. ، العديد من الرذائل ... بخيل بخيللكن فقط".

إذا حاول موليير في أفضل أفلامه الكوميدية ("Tartuffe" و "The Misanthrope" و "Don Juan") التغلب على الطبيعة أحادية المقطع لصورته ، والطبيعة الآلية لطريقته ، ثم صوره والبناء الكامل لأعماله الكوميدية لا يزال تحمل بصمة قوية للمادية الميكانيكية ، وهي سمة من سمات النظرة العالمية للبرجوازية الفرنسية في القرن السابع عشر. وأسلوبها الفني - الكلاسيكية.

إن مسألة موقف موليير من الكلاسيكية أكثر تعقيدًا مما يبدو. تاريخ المدرسةالأدب الذي يلصق تسمية كلاسيكية عليه دون قيد أو شرط. ليس هناك شك في أن موليير كان مبدعًا وأفضل ممثل للكوميديا ​​الكلاسيكية للشخصيات ، وفي عدد من أعماله الكوميدية "العالية" ، تتوافق ممارسة موليير الفنية تمامًا مع العقيدة الكلاسيكية. لكن في الوقت نفسه ، تتناقض مسرحيات أخرى لموليير (معظمها مهزلة) بشكل حاد مع هذه العقيدة. هذا يعني أن موليير ، في نظرته ، على خلاف مع الممثلين الرئيسيين للمدرسة الكلاسيكية.

كما تعلمون ، الكلاسيكية الفرنسية هي أسلوب قمة البرجوازية التي اندمجت مع الطبقة الأرستقراطية وطبقات النبلاء الإقطاعيين الأكثر حساسية للتطور الاقتصادي ، والتي كان للأول تأثير معين من خلال عقلانية تفكيرهم ، بدوره إلى تأثير المهارات الإقطاعية النبيلة والتقاليد والأحكام المسبقة. إن الخط الفني والسياسي لبويلو وراسين وآخرين هو خط تسوية وتعاون طبقي بين البرجوازية والنبلاء على أساس خدمة أذواق البلاط والنبل. كل الاتجاهات البرجوازية الديمقراطية ، "الشعبية" ، "العامة" غريبة تمامًا عن الكلاسيكية. هذا الأدب موجه إلى "المختارين" واحتقار "الرعاع" (راجع شاعرية Boileau).

هذا هو السبب في أن موليير ، الذي كان إيديولوجي الطبقات الأكثر تقدمًا من البرجوازية وشن صراعًا شرسًا ضد الطبقات المتميزة من أجل تحرير الثقافة البرجوازية ، كان يجب أن يكون القانون الكلاسيكي ضيقًا للغاية. يقترب موليير من الكلاسيكية فقط في مبادئها الأسلوبية الأكثر عمومية ، والتي تعبر عن الاتجاهات الرئيسية للنفسية البرجوازية في عصر التراكم البدائي. وتشمل هذه ميزات مثل العقلانية ، وتصنيف الصور وتعميمها ، وتنظيمها المنطقي المجرد ، والوضوح الصارم للتكوين ، والوضوح الشفاف للفكر والمقطع. ولكن حتى يقف بشكل أساسي على المنصة الكلاسيكية ، يرفض موليير في الوقت نفسه عددًا من المبادئ المحورية للعقيدة الكلاسيكية ، مثل تنظيم الإبداع الشعري ، وفتنة "الوحدات" التي يتعامل معها في بعض الأحيان بحرية تامة ("دون جوان "، على سبيل المثال ، من خلال البناء - الكوميديا ​​التراجيدية الباروكية النموذجية لعصر ما قبل الكلاسيكية) ، وضيق وقيود الأنواع المقدسة ، التي ينحرف عنها من الآن فصاعدًا نحو" القاعدة "المهزلة الآن نحو ملعب الباليه الكوميدي. من خلال تطوير هذه الأنواع غير المشهورة ، قدم إليها عددًا من الميزات التي تتعارض مع وصفات القانون الكلاسيكي: فهو يفضل الكوميديا ​​الخارجية للوضع ، والتهور المسرحي ، والتطور الديناميكي للمكائد الهزلية للكوميديا ​​المقيدة والنبيلة للكوميديا ​​المنطوقة ؛ لغة أرستقراطية صالون مهذبة جيدًا. - خطاب شعبي مفعم بالحيوية ، مليء بالحيوية ، واللهجات ، والكلمات الشائعة والعامية ، وأحيانًا كلمات بلغة رطانة ، وماكرونية ، وما إلى ذلك. كل هذا يعطي كوميديا ​​موليير بصمة شعبية ديمقراطية ، والتي عاتبها بوايلو عليه ، متحدثًا عن "حبه المفرط للشعب ". لكن هذا ليس ما يشبه موليير في جميع مسرحياته. إجمالاً ، على الرغم من الخضوع الجزئي لقانونه الكلاسيكي ، على الرغم من التعديلات المتفرقة في أذواق المحكمة (في عروضه الكوميدية - الباليه) ، لا تزال الميول الديمقراطية "العامة" تفوز في موليير ، وهو ما يفسره حقيقة أن موليير لم يكن أرستقراطيًا. لقد سعى الأيديولوجي ، قمة البرجوازية ، والطبقة البرجوازية ككل ، إلى جذب أكثر الفئات خمولًا وتأخراً منها إلى فلك تأثيرها ، فضلاً عن جماهير العمال الذين تبعوا البرجوازية في ذلك الوقت. زمن.

إن رغبة موليير في توحيد كل طبقات وجماعات البرجوازية (التي حصل عليها مرارًا وتكرارًا اللقب الفخري للكاتب المسرحي "الشعبي") تحدد النطاق الواسع لأسلوبه الإبداعي ، والذي لا يتناسب تمامًا مع الإطار العام. الشاعرية الكلاسيكيةالتي تخدم جزءًا معينًا فقط من الفصل. متجاوزًا هذا الإطار ، كان موليير سابقًا لعصره ويضع الخطوط العريضة لبرنامج للفن الواقعي الذي لم تتمكن البرجوازية من تنفيذه بالكامل إلا في وقت لاحق.

وهذا ما يفسر التأثير الهائل الذي مارسه موليير على التطور اللاحق للكوميديا ​​البرجوازية في كل من فرنسا والخارج. تحت شعار موليير ، تطورت الكوميديا ​​الفرنسية بأكملها في القرن الثامن عشر ، عاكسة بذلك التداخل المعقد الكامل للصراع الطبقي ، العملية المتناقضة لتشكيل البرجوازية باعتبارها "طبقة لذاتها" ، تدخل في صراع سياسي ضدها. النظام الملكي النبيل. اعتمدت على موليير في القرن الثامن عشر. كل من الكوميديا ​​المسلية لرينيارد والكوميديا ​​الساخرة ليساج ، الذي طور في توركار نوع الممول والممول ، الذي رسمه موليير في الكونتيسة ديسكاربانياس. كما شهد العلمانيون تأثير أفلام موليير الكوميدية "العالية" الكوميديا ​​اليومية Piron and Gresset والكوميديا ​​العاطفية الأخلاقية التي كتبها Detouche و Nivelles de Lachosse ، مما يعكس نمو الوعي الطبقي للبرجوازية الوسطى. حتى تتدفق من هنا نوع جديدالدراما البرجوازية أو الضيقة (انظر "الدراما" ، قسم "الدراما البرجوازية") ، نقيض الدراما الكلاسيكية ، أعدته الكوميديا ​​لأعراف موليير ، التي طورت بجدية مشاكل الأسرة البرجوازية ، الزواج ، تربية الأطفال - هذه هي الموضوعات الرئيسية للدراما التافهة. على الرغم من أن بعض منظري البرجوازية الثورية في القرن الثامن عشر. في عملية إعادة تقييم الثقافة الملكية النبيلة ، فقد انفصلوا بشدة عن م. ككاتب مسرحي للمحكمة ، لكن المؤلف الشهير لـ زواج فيجارو ، بومارشيه ، ترك مدرسة موليير ، الخليفة الوحيد الجدير لموليير في المجال الاجتماعي. كوميديا ​​ساخرة. أقل أهمية هو تأثير موليير على الكوميديا ​​البرجوازية في القرن التاسع عشر ، والتي كانت بالفعل غريبة عن التركيب الأساسي لموليير ، ومع ذلك ، فإن تقنية موليير الكوميدية (خاصة مهزلة) يستخدمها أساتذة الكوميديا ​​البرجوازية الترفيهية في القرن التاسع عشر. من Picard و Scribe و Labiche إلى Melyac و Halévy و Pallieron ، إلخ ...

لم يكن تأثير موليير خارج فرنسا أقل إثمارًا وفي مجالات مختلفة الدول الأوروبيةكانت ترجمات مسرحيات موليير حافزًا قويًا لخلق كوميديا ​​برجوازية وطنية. كان هذا هو الحال بشكل أساسي في إنجلترا في عصر الترميم (Wycherly ، Congreve) ، ثم في القرن الثامن عشر Fielding and Sheridan]. كان هذا هو الحال في ألمانيا المتخلفة اقتصاديًا ، حيث حفز التعرف على مسرحيات موليير الإبداع الكوميدي الأصلي للبرجوازية الألمانية. والأهم من ذلك هو تأثير كوميديا ​​موليير في إيطاليا ، حيث نشأ غولدوني ، مبتكر الكوميديا ​​البرجوازية الإيطالية ، تحت التأثير المباشر لموليير. كان لموليير تأثير مماثل في الدنمارك على غولبرغ ، مؤلف الكوميديا ​​الدنماركية البرجوازية الساخرة ، وفي إسبانيا على موراتين.

في روسيا ، بدأ التعرف على الأعمال الكوميدية لموليير بالفعل في نهاية القرن السابع عشر ، عندما لعبت الأميرة صوفيا ، وفقًا للأسطورة ، دور "The Healer from Captivity" في قصرها. الخامس الثامن عشر في وقت مبكرالخامس. نجدهم في ذخيرة بيتر. من عروض القصر ، انتقل موليير بعد ذلك إلى عروض أول مسرح عام مملوك للدولة في سانت بطرسبرغ ، برئاسة أ.ب. سوماروكوف. كان سوماروكوف نفسه أول مقلد لموليير في روسيا. نشأ معظم الكوميديين الروس "الأصليين" من الطراز الكلاسيكي - فونفيزين وكابنيست وإي أ.كريلوف - في مدرسة موليير. لكن أكثر أتباع موليير ذكاءً في روسيا كان غريبوييدوف ، الذي أعطى في صورة شاتسكي نسخة من "ميسانثروب" متجانسة مع موليير - ومع ذلك ، نسخة أصلية تمامًا ، نشأت في الوضع المحدد لروسيا أراكشيفسك البيروقراطية العشرينيات. القرن التاسع عشر. بعد غريبويدوف ، أشاد غوغول بموليير ، وترجم إلى اللغة الروسية إحدى مهزلاته ("Sganarelle ، أو الزوج ، معتقدًا أنه قد خدعته زوجته") ؛ آثار تأثير موليير على غوغول ملحوظة حتى في المفتش العام. كما أن الكوميديا ​​الأرستقراطية اللاحقة (Sukhovo-Kobylin) والكوميديا ​​البرجوازية (Ostrovsky) لم تفلت من تأثير موليير. في حقبة ما قبل الثورة ، حاول المخرجون البورجوازيون إعادة تقييم مسرحيات موليير على المسرح من وجهة نظر التأكيد على عناصر "المسرحية" وتقديمها بشكل غريب (Meyerhold، Komissarzhevsky).

لم تضعف ثورة أكتوبر ، بل على العكس ، زادت الاهتمام بموليير. مرجع المسارح الوطنية الاتحاد السوفياتي السابقتشكلت بعد الثورة ، وتضمنت مسرحيات لموليير ، والتي تُرجمت إلى لغات جميع جنسيات الاتحاد السوفياتي تقريبًا. منذ بداية فترة إعادة الإعمار ، عندما ارتفعت مشاكل الثورة الثقافية إلى مستوى جديد أعلى ، عندما تم تكليف المسرح باستيعاب التراث الفني بشكل نقدي ، جرت محاولات لاتخاذ نهج جديد لموليير ، للكشف عن آثاره. الانسجام مع المهام الاجتماعية للمسرح السوفيتي. من بين هذه المحاولات ، يستحق عرض مسرحية تارتوف في مسرح ولاية لينينغراد للدراما في عام 1929 ، على الرغم من كونها مدللة بالتأثيرات الشكلية الجمالية ، ذكرًا. الظلامية الدينية الحديثة والنفاق ، وعلى طول خط "التارتوف" في السياسة نفسها (الاجتماعية- الوسطاء والفاشيون الاجتماعيون).

الخامس الوقت السوفياتيكان يعتقد أنه على الرغم من كل النغمة الاجتماعية العميقة لكوميديا ​​موليير ، فإن طريقته الرئيسية ، القائمة على مبادئ المادية الميكانيكية ، كانت محفوفة بالمخاطر بالنسبة للدراما البروليتارية (راجع Bezymensky's Shot).

سميت فوهة بركان عطارد باسم موليير.

أساطير حول موليير وعمله

في عام 1662 ، تزوج موليير من الممثلة الشابة لفرقته ، أرماندا بيجارت ، الشقيقة الصغرى لمادلين بيجارت ، ممثلة أخرى لفرقته. ومع ذلك ، تسبب هذا على الفور في عدد من الثرثرة والاتهامات بسفاح القربى ، حيث يوجد افتراض بأن أرماندا هي في الواقع ابنة مادلين وموليير ، التي ولدت أثناء تجوالهم في المقاطعة. لإنهاء هذه المحادثات ، يصبح الملك غودسون للطفل الأول لموليير وأرماندا.

في عام 1808 ، تم عرض مسرحية "ورق الجدران" المسرحية لألكسندر دوفال ("La Tapisserie" الفرنسية) ، والتي يُفترض أنها مقتبسة من مهزلة موليير "Kazakin" ، في مسرح "أوديون" الباريسي. يُعتقد أن دوفال دمر أصل موليير أو نسخته من أجل إخفاء الآثار الواضحة للاقتراض ، وتغيير أسماء الشخصيات ، فقط شخصياتهم وسلوكهم كانوا يذكرون بشكل مثير للريبة بأبطال موليير. حاول الكاتب المسرحي Guillot de Seis استعادة المصدر الأصلي وفي عام 1911 قدم هذه المهزلة على مسرح Folies-Dramatic Theatre ، وأعادها إلى اسمها الأصلي.

7 نوفمبر 1919 في مجلة "Comœdia" نشر مقال بقلم بيير لويس "موليير - إنشاء كورنيل". بمقارنة المسرحيات "Amphitryon" لموليير و "Agésilas" لبيير كورنيل ، استنتج أن موليير وقع فقط على النص الذي ألفه كورنيل. على الرغم من حقيقة أن بيير لويس نفسه كان مخادعًا ، إلا أن الفكرة المعروفة اليوم باسم "قضية موليير كورنيل" حظيت بقبول واسع النطاق ، بما في ذلك أعمال مثل "كورنيل في قناع موليير" لهنري بولاي (1957) ، "موليير ، أو التخيل" مؤلف "بقلم المحاميان هيبوليت فوتر وكريستين لو فيل دي جوي (1990) ،" قضية موليير: الخداع الأدبي العظيم "بقلم دينيس بواسييه (2004) وآخرين.

سيرة شخصية

جان بابتيست بوكلين هو كوميدي فرنسي من القرن السابع عشر ، مبتكر الكوميديا ​​الكلاسيكية والممثل والمخرج المسرحي حسب المهنة ، والمعروف باسم فرقة موليير (Troupe de Molière ، 1643-1680).

السنوات المبكرة

جاء جان بابتيست بوكلين من عائلة برجوازية قديمة كانت تعمل لعدة قرون في صناعة التنجيد والستائر. كان والد جان بابتيست ، جان بوكلين (1595-1669) ، منجد البلاط وخادم لويس الثالث عشر وأرسل ابنه إلى مدرسة يسوعية مرموقة - كلية كليرمونت (الآن ليسيوم لويس الكبير في باريس) ، حيث كان جان- درس بابتيست اللغة اللاتينية جيدًا ، لذلك قرأ بطلاقة في الأصل المؤلف من المؤلفين الرومان وحتى ، وفقًا للأسطورة ، ترجم إلى الفرنسية قصيدة لوكريتيوس الفلسفية "حول طبيعة الأشياء" (فقدت الترجمة). بعد تخرجه من الكلية عام 1639 ، اجتاز جان بابتيست الامتحان للحصول على لقب إجازة الحقوق في أورليانز.

بداية مهنة التمثيل

لم يجذبه مهنة قانونية أكثر من حرفة والده ، واختار جان بابتيست مهنة الممثل ، وأخذ الاسم المستعار المسرحي موليير. بعد لقاء الكوميديين جوزيف ومادلين بيجارت ، في سن 21 ، أصبح موليير رئيسًا لـ Illustre Théâtre ، وهي فرقة باريسية جديدة من 10 ممثلين ، مسجلة من قبل كاتب العدل في العاصمة في 30 يونيو 1643. بعد أن دخل في منافسة شرسة مع فرق فندق Burgundy Hotel و Marais ، المشهور بالفعل في باريس ، خسر المسرح اللامع في عام 1645. قرر موليير وزملائه الممثلين السعي وراء ثروتهم في المقاطعات ، والانضمام إلى فرقة الكوميديين المتجولين بقيادة دوفرسن.

فرقة موليير في المقاطعات. المسرحيات الأولى

تجول مولييرفي المقاطعة الفرنسية لمدة 13 عامًا (1645-1658) خلال الحرب الأهلية (السعف) التي أثرته بالخبرة اليومية والمسرحية.

منذ عام 1645 ، دافع موليير وأصدقاؤه عن دوفرين ، وفي عام 1650 قاد الفرقة. كان جوع ذخيرة فرقة موليير هو الدافع لبداية نشاطه الدرامي. وهكذا أصبحت سنوات دراسات موليير المسرحية سنوات أعماله في التأليف. اختفت العديد من السيناريوهات الهزلية التي كتبها في المقاطعات. لم يبقَ على قيد الحياة سوى قطعتين "The Jealousy of Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) و "The Flying Healer" (Le médécin volant) ، والتي لا يمكن الاعتماد على انتمائها إلى Moliere تمامًا. كما عُرفت عناوين عدد من المسرحيات المماثلة التي لعبها موليير في باريس بعد عودته من المقاطعات ("تلميذ جروس رينيه" ، "دكتور بيدانت" ، "غورزيبوس في حقيبة" ، "بلان بلان" ، " ثلاثة أطباء "،" Kazakin "،" The Pretentious Hump "،" The Fagot Knitter ") ، وتردد هذه العناوين مواقف مهزلة موليير اللاحقة (على سبيل المثال ،" Gorjibus in a Sack "و" Scapin's Tricks "، د. III ، المشهد الثاني). تُظهر هذه المسرحيات أن تقليد المهزلة القديمة أثر على الكوميديا ​​السائدة في مرحلة البلوغ.

الذخيرة الهزلية التي تؤديها فرقة موليير تحت إشرافه وبمشاركته كـ الممثلساهمت في ترسيخ سمعتها. نمت أكثر بعد أن كتب موليير اثنين من الكوميديا ​​العظيمة في الشعر - "شقي ، أو كل شيء خارج المكان" (L'Étourdi ou les Contretemps ، 1655) و "إزعاج" (Le dépit amoureux ، 1656) ، مكتوبة بطريقة الكوميديا ​​الأدبية الإيطالية. في الحبكة الرئيسية ، التي تمثل تقليدًا مجانيًا للمؤلفين الإيطاليين ، يتم هنا ترتيب الاقتراضات من مختلف الكوميديا ​​القديمة والجديدة ، وفقًا للمبدأ المنسوب إلى موليير "خذ مصلحتك أينما وجدها". يقتصر اهتمام المسرحيتين على تحديد المواقف الكوميدية والمكائد. لا تزال الشخصيات الموجودة فيها مطورة بشكل سطحي للغاية.

حققت فرقة موليير نجاحًا وشهرة تدريجيًا ، وفي عام 1658 ، بدعوة من السيد البالغ من العمر 18 عامًا ، الأخ الأصغرالملك ، عادت إلى باريس.

فترة باريس

في باريس ، ظهرت فرقة موليير لأول مرة في 24 أكتوبر 1658 في قصر اللوفر بحضور لويس الرابع عشر. حققت المهزلة الضائعة "The Doctor in Love" نجاحًا كبيرًا وحددت مصير الفرقة: أعطاها الملك مسرح البلاط Petit-Bourbon ، الذي لعبت فيه حتى عام 1661 ، حتى انتقلت إلى القصر الملكي ، حيث بقيت. حتى وفاة موليير. منذ اللحظة التي تم فيها تنصيب موليير في باريس ، بدأت فترة عمله الدرامي المحموم ، ولم يهدأ التوتر حتى وفاته. خلال تلك السنوات الخمس عشرة من عام 1658 إلى عام 1673 ، ابتكر موليير جميع مسرحياته الأفضل ، والتي تسببت ، مع استثناءات قليلة ، في هجمات شرسة من مجموعات اجتماعية معادية.

مهزلة مبكرة

تبدأ الفترة الباريسية لنشاط موليير مع الكوميديا ​​المكونة من فصل واحد Les précieuses ridicules (1659). في هذه المسرحية الأولى ، الأصلية تمامًا ، شن موليير هجومًا جريئًا على الطنانة وسلوك الكلام والنبرة والسلوك الذي ساد في الصالونات الأرستقراطية والنغمة والسلوك ، والذي انعكس على نطاق واسع في الأدب (انظر الأدب الدقيق) وكان له تأثير قوي. التأثير على الشباب (الجزء الأنثوي منه بشكل أساسي). لقد أثرت الكوميديا ​​بشكل مؤلم على أبرز عمال المناجم. حصل أعداء موليير على حظر لمدة أسبوعين على الكوميديا ​​، وبعد ذلك استمرت بنجاح مزدوج.

على الرغم من قيمتها الأدبية والاجتماعية العظيمة ، فإن "The Feigners" هي مهزلة نموذجية تعيد إنتاج جميع التقنيات التقليدية لهذا النوع. نفس العنصر الهزلي ، الذي أعطى روح الدعابة لموليير بريقًا وثراءًا ، يتخلل أيضًا مسرحية موليير التالية "Sganarelle ، أو الديوث الخيالي" (Sganarelle، ou Le cocu imaginaire، 1660). هنا يتم استبدال الخادم المارق الذكي في الكوميديا ​​الأولى - Mascaril - بالوزن الثقيل السخيف Sganarelle ، الذي قدمه موليير لاحقًا إلى عدد من أعماله الكوميدية.

زواج

في 23 يناير 1662 ، وقع موليير عقد زواج مع أرماندا بيجارت ، أخت مادلين الصغرى. يبلغ من العمر 40 عامًا ، أرماندا 20. رغم كل اللياقة في ذلك الوقت ، تمت دعوة المقربين فقط لحضور حفل الزفاف. أقيم حفل الزفاف في 20 فبراير 1662 في كنيسة سان جيرمان لاوكسيروي الباريسية.

كوميديا ​​الأبوة والأمومة

المدرسة الكوميدية للأزواج (L'école des maris ، 1661) ، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالمدرسة الكوميدية الأكثر نضجًا للزوجات (L'école des femmes ، 1662) التي تلت ذلك ، تمثل تحول موليير من المهزلة إلى تعليم الكوميديا ​​الاجتماعية والنفسية . هنا يثير موليير أسئلة عن الحب والزواج والعلاقة بامرأة وترتيب الأسرة. إن غياب المقاطع أحادية المقطع في الشخصيات وأفعال الشخصيات يجعل مدرسة الأزواج وخاصة مدرسة الزوجات خطوة كبيرة إلى الأمام نحو خلق كوميديا ​​من الشخصيات تتغلب على التخطيط البدائي للمهزلة. في الوقت نفسه ، تعتبر مدرسة الزوجات أعمق وأرق بشكل لا يضاهى من مدرسة الأزواج ، والتي تعتبر بالنسبة لها بمثابة رسم تخطيطي ، رسم خفيف.

لا يمكن أن تفشل مثل هذه الكوميديا ​​المصقولة بشكل ساخر في التسبب في هجمات شرسة من أعداء الكاتب المسرحي. أجابهم موليير بمسرحية جدلية بعنوان "نقد مدرسة الزوجات" (La Critique de L'École des femmes ، 1663). دافع عن نفسه ضد اتهامات التحرش ، وشرح هنا بكرامة كبيرة عقيدة الشاعر الكوميدي ("للتعمق في الجانب المضحك من الطبيعة البشرية ومن المضحك تصوير عيوب المجتمع على المسرح") وسخر من الإعجاب الخرافي به. "قواعد" أرسطو. يكشف هذا الاحتجاج على الوثن المتحذلق "بالقواعد" عن موقف موليير المستقل فيما يتعلق بالكلاسيكية الفرنسية ، التي التزم بها ، مع ذلك ، في ممارسته الدرامية.

مظهر آخر من مظاهر استقلال موليير نفسه هو محاولته إثبات أن الكوميديا ​​ليست فقط أقل ، بل إنها "أعلى" من المأساة ، هذا النوع الرئيسي من الشعر الكلاسيكي. في نقد مدرسة الزوجات ، من خلال فم دورانت ، ينتقد المأساة الكلاسيكية من وجهة نظر تناقضها مع "طبيعتها" (ص 7) ، أي من وجهة نظر الواقعية. هذا النقد موجه ضد موضوع المأساة الكلاسيكية ، ضد توجهها نحو المحاكم واتفاقيات المجتمع الراقي.

تصدى موليير لضربات الأعداء الجديدة في مسرحية "Impromptu Versailles" (L'impromptu de Versailles ، 1663). أصلي في التصميم والبناء (يحدث على خشبة المسرح) ، هذه الكوميديا ​​توفر معلومات قيمة حول عمل موليير مع الممثلين والتطور الإضافي لآرائه حول جوهر المسرح ومهام الكوميديا. تعرض لانتقادات مدمرة لمنافسيه - الممثلين في فندق Burgundy ، الرافضين لأسلوبهم في التمثيل المأساوي التقليدي ، يرفض موليير في الوقت نفسه الاتهام بأنه يجلب أشخاصًا معينين إلى المسرح. الشيء الرئيسي هو أنه ، بجرأة غير مسبوقة ، يسخر من مركيز شاكر المحكمة ، ويلقي العبارة الشهيرة: "الماركيز الحالي يجعل الجميع يضحكون في المسرحية ؛ ومثلما هو الحال في الكوميديا ​​القديمة ، يتم دائمًا تصوير الخادم البسيط ، مما يجعل الجمهور يضحك ، بنفس الطريقة التي نحتاج بها إلى ماركيز مرحة لإمتاع الجمهور ".

كوميديا ​​ناضجة. الباليه الكوميدية

خرج موليير منتصرا من المعركة التي أعقبت مدرسة الزوجات. جنبا إلى جنب مع نمو شهرته ، تم تعزيز علاقاته مع المحكمة ، حيث كان يؤدي في كثير من الأحيان مع المسرحيات المؤلفة من أجل احتفالات المحكمة وأدى إلى عرض رائع. يبتكر موليير هنا نوعًا خاصًا من "الباليه الكوميدية" ، حيث يجمع الباليه (وهو نوع مفضل من تسلية الملعب ، حيث كان الملك نفسه وحاشيته يمثلون مؤدين) مع الكوميديا ​​، والتي توفر حبكة حبكة للرقص الفردي "المقبلات" ( المقبلات) وتأطيرها بمشاهد كوميدية ... كان الباليه الكوميدي الأول لموليير هو The Obnoxious (Les fâcheux ، 1661). إنه خالي من المؤامرات ويعرض سلسلة من المشاهد المتناثرة المعلقة على قلب مؤامرة بدائي. هنا وجد موليير الكثير من السطور الساخرة واليومية الهادفة جيدًا لتصوير الغنائم العلمانيين ، والمقامرين ، والمبارزين ، وأجهزة العرض ، والمتحذقين ، على الرغم من كل أشكالها ، فإن المسرحية هي خطوة إلى الأمام بمعنى إعداد تلك الكوميديا ​​من الأعراف ، وخلق التي كانت مهمة موليير (تم تنظيم فيلم "الذي لا يطاق" قبل "مدارس الزوجات").

دفع نجاح "The Obnoxious" موليير إلى تطوير نوع الباليه الكوميدي. في Le mariage forcé (1664) ، رفع موليير النوع إلى ارتفاعات كبيرة ، محققًا ارتباطًا عضويًا بين العناصر الكوميدية (الهزلية) والباليه. في فيلم "Princess Elis" (La Princesse d'Elide ، 1664) ذهب موليير في الاتجاه المعاكس ، حيث أدخل فواصل باليه مهووسة في قصة شبه غنائية ورعوية عتيقة. كانت هذه بداية نوعين من الباليه الكوميدي ، تم تطويرهما بواسطة موليير وما بعدها. يتم تمثيل النوع الأول من الهزلية اليومية بمسرحيات "Healer Love" (L'amour médécin ، 1665) ، "Sicilian ، or Love-الرسام" (Le Sicilien، ou L'amour peintre، 1666)، "Monsieur de Poursonac" (Monsieur de Pourceaugnac ، 1669) ، "البرجوازية في النبلاء" (Le bourgeois gentilhomme ، 1670) ، "Countess d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas ، 1671) ، "المريض التخيلي" (Le malade imaginaire ، 1673). مع كل المسافة الهائلة التي تفصل بين مهزلة بدائية مثل "الصقلي" ، والتي كانت مجرد إطار للباليه "المغربي" ، عن مثل هذه الكوميديا ​​الاجتماعية واليومية المتطورة مثل "البرجوازية في النبلاء" و "المريض الخيالي" ، لا يزال لدينا تطوير هنا نوع واحد من الكوميديا ​​- الباليه الذي ينمو من مهزلة قديمة وتقع على الطريق السريع لعمل موليير. تختلف هذه المسرحيات عن أعماله الكوميدية الأخرى فقط في وجود أرقام باليه ، والتي لا تقلل على الإطلاق من أفكار المسرحية: هنا لا يقدم موليير أي تنازلات تقريبًا لأذواق المحكمة. يختلف الوضع في الباليه الكوميدية من النوع الثاني ، الشجاع الرعوي ، والتي تشمل: Mélicerte (1666) ، Comic Pastoral (Pastorale comique ، 1666) ، Brilliant Lovers (Les amants Magnifiques ، 1670) ، Psyche (Psyché ، 1671 - كتب بالتعاون مع Corneille).

"تارتوف"

(لو تارتوف ، 1664-1669). كانت النسخة الأولى من الكوميديا ​​الموجهة ضد رجال الدين ، العدو اللدود للمسرح وكل الثقافة البرجوازية العلمانية ، تحتوي على ثلاثة أعمال وتصور كاهن منافق. في هذا الشكل ، تم عرضه في فرساي في الاحتفال بـ "تسلية الجزيرة السحرية" في 12 مايو 1664 تحت اسم "Tartuffe ، أو Hypocrite" (Tartuffe ، ou L'hypocrite) وتسبب في استياء من جانب المنظمة الدينية "جمعية الهدايا المقدسة" (Société du Saint Sacrement). في صورة Tartuffe ، رأت الجمعية هجاءً على أعضائها وحققت حظر Tartuffe. دافع موليير عن مسرحيته في "الالتماس" (بلاسيت) باسم الملك ، حيث كتب بصراحة أن "النسخ الأصلية حققت حظر النسخ". لكن هذا الالتماس لم يؤد إلى أي شيء. ثم قام موليير بتخفيف الممرات القاسية ، وأعاد تسمية تارتوف بانيولف وخلع رداءه. في شكل جديد ، تم قبول الكوميديا ​​، التي كان لها 5 أعمال بعنوان "المخادع" (L'imposteur) ، ولكن بعد الأداء الأول في 5 أغسطس 1667 ، تمت إزالتها مرة أخرى. بعد عام ونصف فقط ، تم تقديم "Tartuffe" أخيرًا في النسخة الثالثة النهائية.

على الرغم من أن Tartuffe ليس شخصًا روحيًا فيه ، إلا أن المراجعة الأخيرة ليست أخف من النسخة الأصلية. بتوسيع الخطوط العريضة لصورة Tartuffe ، مما جعله ليس فقط منافقًا ومنافقًا وفاسقًا ، ولكن أيضًا خائنًا ومخبرًا وافتراءًا ، مما يدل على صلاته بالمحكمة والشرطة والمجالات القضائية ، زاد موليير بشكل كبير من حدة الكوميديا ​​الساخرة ، تحويله إلى كتيب اجتماعي. الفجوة الوحيدة في مملكة الظلامية والتعسف والعنف هي الملك الحكيم ، الذي يقطع عقدة المؤامرة الضيقة ويوفر ، مثل Deus ex Machina ، نهاية سعيدة مفاجئة للكوميديا. ولكن على وجه التحديد بسبب اصطناعها وعدم معقولية النتيجة الناجحة لا تغير أي شيء في جوهر الكوميديا.

"دون جوان"

إذا هاجم موليير في "Tartuffe" الدين والكنيسة ، فعندئذ في "دون جوان أو العيد الحجري" (دون جوان ، أو لو فيستين دي بيير ، 1665) كان هدف هجاءه هو النبلاء الإقطاعيين. استند موليير في مسرحيته إلى الأسطورة الإسبانية دون جوان - مغوي لا يقاوم للنساء ، ينتهك القوانين الإلهية والإنسانية. أعطى هذه الحبكة المتجولة ، التي طارت عبر جميع المشاهد في أوروبا تقريبًا ، تطورًا ساخرًا أصليًا. صورة دون جوان ، هذا الحبيب البطل النبيل، الذي جسد كل النشاط المفترس والطموح والشهوة للسلطة للنبل الإقطاعي خلال أوجها ، منح موليير السمات اليومية لأرستقراطي فرنسي من القرن السابع عشر - فاسق ومغتصب و "متحرّر" ، غير مبدئي ، منافق ، متعجرف وسخرية. إنه يجعل دون جوان منكرًا لجميع الأسس التي يقوم عليها المجتمع المريح. دون جوان محروم من مشاعر الأبناء ، يحلم بوفاة والده ، يسخر من الفضيلة الضيقة ، يغوي النساء ويخدعهن ، يضرب الفلاح الذي توسط للعروس ، يضطهد العبد ، لا يدفع الديون ويطرد الدائنين ، يجدف ويكذب والمنافقون بتهور ، ويتنافسون على تارتوف ويتفوقون عليه بسخرية صريحة (راجع حديثه مع Sganarelle - د. الخامس ، ص 2). يعرب موليير عن سخطه على النبلاء المتجسد في صورة دون جوان في أفواه والده ، النبيل القديم دون لويس ، وخدم سغاناريل ، الذين يندد كل منهم بطريقته الخاصة بفساد دون جوان ، وينطق بعبارات تنذر بعبارات فيجارو. tirades (على سبيل المثال.: "النزول بلا شجاعة لا يساوي شيئًا" ، "أفضل إظهار الاحترام لابن العتال ، إذا كان رجلاً أمينًا ، بدلاً من ابن حامل متوج ، إذا كان فاسقًا مثل أنت ، "إلخ.).

لكن صورة دون جوان ليست منسوجة من السمات السلبية فقط. على الرغم من كل فساده ، يتمتع دون جوان بسحر كبير: إنه ذكي ، ذكي ، شجاع ، وموليير ، يستنكر دون جوان باعتباره حاملًا للرذائل ، ويعجب به في الوقت نفسه ، ويشيد بسحره الفارس.

"الكراهية"

إذا قدم موليير في Tartuffe و Don Juan عددًا من الميزات المأساوية التي تظهر من خلال نسيج العمل الكوميدي ، فقد أصبحت هذه الميزات قوية جدًا في Misanthrope (Le Misanthrope ، 1666) لدرجة أنها دفعت تمامًا عنصر الكوميديا ​​جانبًا. مثال نموذجي للكوميديا ​​"العالية" مع تحليل نفسي متعمق لمشاعر وتجارب الشخصيات ، مع غلبة الحوار على الفعل الخارجي ، مع غياب تام للعنصر الهزلي ، بنبرة مضطربة ومثيرة للشفقة وساخرة من خطابات بطل الرواية ، "الميزانثروب" يقف وحده في عمل موليير.

Alcestus ليس فقط صورة نبيل مستنكر للرذائل الاجتماعية ، يبحث عن "الحقيقة" ولا يجدها: إنه أيضًا أقل تخطيطيًا من العديد من الشخصيات السابقة. من ناحية ، هو بطل إيجابي يثير سخطه النبيل التعاطف ؛ من ناحية أخرى ، فهو لا يخلو من السمات السلبية: فهو غير مقيد للغاية ، وبلا لبس ، وخالٍ من الإحساس بالتناسب وروح الدعابة.

المسرحيات اللاحقة

استقبلت الكوميديا ​​العميقة والخطيرة "The Misanthrope" ببرود من قبل الجمهور ، الذين كانوا يبحثون عن الترفيه في المسرح قبل كل شيء. لإنقاذ المسرحية ، أضاف موليير إليها المهزلة الرائعة The Reluctant Healer (Fr. Le médécin malgré lui ، 1666). هذه الحلية ، التي حققت نجاحًا هائلاً وما زالت محفوظة في الذخيرة ، طورت موضوع موليير المفضل للأطباء الدجالين والجهلاء. من الغريب أنه في أكثر فترات عمله نضجًا ، عندما ارتقى موليير إلى ذروة كوميديا ​​اجتماعية ونفسية ، عاد بشكل متزايد إلى مهزلة مليئة بالمرح ، وخالية من المهام الساخرة الجادة. خلال هذه السنوات كتب موليير روائع من الكوميديا ​​المسلية مثل "Monsieur de Pourceaugnac" و "Tricks of Scapin" (الأب. Les fourberies de Scapin ، 1671). عاد موليير هنا إلى المصدر الأساسي لإلهامه - إلى المهزلة القديمة.

في الأوساط الأدبية ، هناك موقف ازدرائي إلى حد ما تجاه هذه المسرحيات الوقحة. يعود هذا الموقف إلى المشرع الكلاسيكي Boileau ، الذي أدان موليير بسبب هروعته وانغماسه في الأذواق القاسية للجمهور.

الموضوع الرئيسي لهذه الفترة هو السخرية من البرجوازية التي تسعى لتقليد الطبقة الأرستقراطية والارتباط بها. تم تطوير هذا الموضوع في "جورج داندن" (الأب جورج داندين ، 1668) وفي "البرجوازية في النبلاء". في الكوميديا ​​الأولى ، التي تطرح حبكة شعبية "متجولة" في شكل مهزلة أنقى ، يسخر موليير من "مغرور" ثري (الأب بارفينو) من الفلاحين ، الذي تزوج من ابنة بارون مفلس بدافع من الغطرسة الغبية ، يخونه علانية مع الماركيز ، مما يجعله يبدو وكأنه أحمق ، وأخيراً ، يجبره على طلب المغفرة منها. تم تطوير نفس الموضوع بشكل أكثر حدة في The Bourgeois in the Nobility ، وهو واحد من أكثر الباليه الكوميدية تألقًا لموليير ، حيث حقق سهولة فائقة في بناء حوار يقترب في إيقاعه لرقص الباليه (راجع رباعي العشاق - د. الثالث ، الشوري العاشر). هذه الكوميديا ​​هي أبشع هجاء على البرجوازية تقلد النبلاء الذي خرج من قلمه.

في الكوميديا ​​الشهيرة The Miser (L'avare ، 1668) ، التي كُتبت تحت تأثير فيلم Aulularia لبلوتوس ، يصور موليير بمهارة الصورة المثيرة للاشمئزاز لهارباغون (أصبح اسمه اسمًا مألوفًا في فرنسا) ، الذي اكتسب شغفه بالتراكم الطابع المرضي ويغرق كل المشاعر الانسانية.

كما طرح موليير مشكلة الأسرة والزواج في فيلمه الكوميدي قبل الأخير "العلماء" (French Les femmes savantes ، 1672) ، والذي عاد فيه إلى موضوع "The Feigners" ، لكنه طوره بشكل أوسع وأعمق بكثير. هنا ، الهدف من هجائه هو النساء المتحذلقن اللواتي يعشقن العلم ويتجاهلن المسؤوليات الأسرية.

أثيرت مسألة تفكك الأسرة البرجوازية أيضا في الكوميديا ​​الأخيرة لموليير "المرض الوهمي" (الأب لو مالاد إيماجينير ، 1673). هذه المرة سبب تفكك الأسرة هو هوس رئيس بيت أركان ، الذي يتخيل نفسه مريضا ولعبة في أيدي أطباء جاهلين وعديمي الضمير. كان ازدراء موليير للأطباء يمر عبر كل درامته.

آخر أيام الحياة والموت

الفيلم الكوميدي "The Imaginary Sick" ، الذي كتبه موليير المصاب بمرض عضال ، هو واحد من أكثر أعماله الكوميدية فرحانًا وبهجة. في عرضه الرابع في 17 فبراير 1673 ، شعر موليير ، الذي لعب دور أركان ، بالمرض ولم يكمل الأداء. تم نقله إلى المنزل وتوفي بعد بضع ساعات. نهى رئيس أساقفة باريس عن دفن الخاطئ غير التائب (كان على الممثلين على فراش الموت أن يأتوا بالتوبة) وألغوا الحظر فقط بأمر من الملك. دفن أعظم كاتب مسرحي في فرنسا ليلاً ، دون طقوس ، خلف سور المقبرة حيث دفن الانتحاريون.

قائمة الأعمال

تم تنفيذ الطبعة الأولى من الأعمال المجمعة لموليير من قبل أصدقائه تشارلز فارليت لاجرانج وفينو في عام 1682.

القطع التي نجت حتى يومنا هذا

غيرة باربوليوكس ، مهزلة (1653)
المعالج الطائر مهزلة (1653)
مجنون ، أو كل شيء في غير محله ، كوميديا ​​في الآية (1655)
إزعاج ، كوميديا ​​(1656)
مضحك Coycees كوميديا ​​(1659)
Sganarelle ، أو الديوث الخيالي ، كوميديا ​​(1660)
دون جارسيا من نافارا ، أو الأمير الغيور ، كوميديا ​​(1661)
مدرسة الأزواج ، كوميديا ​​(1661)
كوميديا ​​مزعجة (1661)
مدرسة الكوميديا ​​للزوجات (1662)
انتقادات لمدرسة الزوجات ، كوميديا ​​(1663)
مرتجلة فرساي (1663)
الزواج غير الطوعي ، مهزلة (1664)
أميرة إليس ، فيلم كوميدي غالانت (1664)
تارتوف ، أو المخادع ، كوميديا ​​(1664)
دون جوان ، أو العيد الحجري ، كوميديا ​​(1665)
الحب المعالج ، كوميديا ​​(1665)
كوميديا ​​كوميديا ​​(1666)
الطبيب المتردد ، كوميدي (1666)
ميليسيرتا ، كوميديا ​​رعوية (1666 ، غير مكتمل)
رعوي كوميدي (1667)
الكوميديا ​​الصقلية ، أو الحب الرسام (1667)
أمفيتريون ، كوميديا ​​(1668)
جورج دندن ، أو الزوج المخدوع ، كوميدي (1668)
البخيل ، كوميديا ​​(1668)
Monsieur de Pourceaugnac ، كوميديا ​​باليه (1669)
عشاق المجد ، كوميديا ​​(1670)
البرجوازية في طبقة النبلاء ، باليه الكوميدي (1670)
Psyche ، tragedy-ballet (1671 ، بالتعاون مع Philippe Quineau و Pierre Corneille)
غريبة سكابين ، كوميديا ​​مهزلة (1671)
الكونتيسة ديسكاربانيا ، كوميديا ​​(1671)
علماء كوميديا ​​(1672)
المريض الخيالي ، كوميديا ​​مع الموسيقى والرقص (1673)

مسرحيات غير محفوظة

دكتور في الحب ، مهزلة (1653)
ثلاثة أطباء متنافسين مهزلة (1653)
مدرس مدرسة مهزلة (1653)
كازاكين مهزلة (1653)
Gorjibus في كيس مهزلة (1653)
كذاب مهزلة (1653)
غيرة جروس رينيه ، مهزلة (1663)
تلميذ جرو رينيه ، مهزلة (1664)

المعنى

كان لموليير تأثير هائل على التطور الكامل اللاحق للكوميديا ​​البرجوازية في كل من فرنسا والخارج. تحت شعار موليير ، تطورت الكوميديا ​​الفرنسية بأكملها في القرن الثامن عشر ، عاكسة بذلك التداخل المعقد الكامل للصراع الطبقي ، العملية المتناقضة لتشكيل البرجوازية كطبقة "لذاتها" تدخل في صراع سياسي مع النظام الملكي النبيل. اعتمدت على موليير في القرن الثامن عشر. كل من الكوميديا ​​المسلية لرينيارد ، والكوميديا ​​الساخرة ليساج ، الذي طور في توركار نوع الممول والممول ، الذي رسمه موليير في الكونتيسة ديسكارباناس. تأثير الكوميديا ​​"العالية" لموليير قد اختبرته أيضًا الكوميديا ​​العلمانية لبيرون وجريس والكوميديا ​​العاطفية الأخلاقية من قبل ديتوش ونيفيل دي لاشوس ، مما يعكس نمو الوعي الطبقي للبرجوازية الوسطى. حتى النوع الجديد الناتج من الدراما البرجوازية أو البرجوازية ، نقيض الدراما الكلاسيكية ، تم إعداده من خلال الكوميديا ​​الخاصة بأعراف موليير ، والتي طورت بشكل جدي مشاكل الأسرة البرجوازية ، الزواج ، تربية الأطفال - هذه هي الموضوعات الرئيسية للبرجوازية دراما.

نشأ المبدع الشهير The Wedding of Figaro ، Beaumarchais من مدرسة موليير ، الخليفة الوحيد الجدير لموليير في مجال الكوميديا ​​الاجتماعية الساخرة. كان تأثير موليير أقل أهمية على الكوميديا ​​البرجوازية في القرن التاسع عشر ، والتي كانت بالفعل غريبة عن موقف موليير الأساسي. ومع ذلك ، فإن تقنية موليير الكوميدية (خاصة مهزلاته) يستخدمها أساتذة الكوميديا ​​البرجوازية المسلية في القرن التاسع عشر من بيكار وكرايب ولابيش إلى ميلياك وهاليفي وبايرون وآخرين.

لم يكن تأثير موليير خارج فرنسا أقل إثمارًا ، وفي العديد من البلدان الأوروبية ، كانت ترجمات مسرحيات موليير حافزًا قويًا لإنشاء كوميديا ​​برجوازية وطنية. كان هذا هو الحال أولاً وقبل كل شيء في إنجلترا خلال عصر الترميم (ويتشرلي ، كونغريف) ، ثم في القرن الثامن عشر فيلدينغ وشيريدان. كان هذا هو الحال في ألمانيا المتخلفة اقتصاديًا ، حيث حفز التعرف على مسرحيات موليير الإبداع الكوميدي الأصلي للبرجوازية الألمانية. والأهم من ذلك هو تأثير كوميديا ​​موليير في إيطاليا ، حيث نشأ غولدوني ، مبتكر الكوميديا ​​البرجوازية الإيطالية ، تحت التأثير المباشر لموليير. كان لموليير تأثير مماثل في الدنمارك على غولبرغ ، مؤلف الكوميديا ​​الدنماركية البرجوازية الساخرة ، وفي إسبانيا على موراتين.

في روسيا ، بدأ التعرف على الأعمال الكوميدية لموليير بالفعل في نهاية القرن السابع عشر ، عندما لعبت الأميرة صوفيا ، وفقًا للأسطورة ، دور "الطبيب المتردد" في قصرها. في بداية القرن الثامن عشر. نجدهم في ذخيرة بيتر. من عروض القصر ، انتقل موليير بعد ذلك إلى عروض أول مسرح عام مملوك للدولة في سانت بطرسبرغ ، برئاسة أ.ب. سوماروكوف. كان سوماروكوف نفسه أول مقلد لموليير في روسيا. نشأ أكثر الكوميديين الروس "المميزين" من الطراز الكلاسيكي - فونفيزين ، في.في.كابنيست وإي أيه كريلوف - في مدرسة موليير. لكن أكثر أتباع موليير ذكاءً في روسيا كان غريبوييدوف ، الذي أعطى في صورة شاتسكي نسخة من "ميسانثروب" متجانسة مع موليير - ومع ذلك ، نسخة أصلية تمامًا ، نشأت في الوضع المحدد لروسيا أراكشيفسك البيروقراطية العشرينيات. القرن التاسع عشر. بعد غريبويدوف ، أشاد غوغول بموليير ، وترجم إلى اللغة الروسية إحدى مهزلاته ("Sganarelle ، أو الزوج ، معتقدًا أنه قد خدعته زوجته") ؛ آثار تأثير موليير على غوغول ملحوظة حتى في المفتش العام. كما أن الكوميديا ​​الأرستقراطية اللاحقة (Sukhovo-Kobylin) والكوميديا ​​البرجوازية (Ostrovsky) لم تفلت من تأثير موليير. في حقبة ما قبل الثورة ، حاول المخرجون البورجوازيون إعادة تقييم مسرحيات موليير على المسرح من وجهة نظر التأكيد على عناصر "المسرحية" وتقديمها بشكل غريب (Meyerhold، Komissarzhevsky).

بعد ثورة أكتوبر ، تضمنت بعض المسارح الجديدة التي ظهرت في عشرينيات القرن الماضي مسرحيات موليير في ذخيرتها. كانت هناك محاولات لمقاربة "ثورية" جديدة تجاه موليير. كان من أشهرها إنتاج Tartuffe في مسرح Leningrad State للدراما في عام 1929. نقل الإخراج (N. Petrov و Vladimir Soloviev) عمل الكوميديا ​​إلى القرن العشرين. على الرغم من أن المخرجين حاولوا تبرير ابتكاراتهم بدعائم سياسية غير مقنعة للغاية (كما يقولون ، فإن المسرحية "تعمل على طول خط إدانة الظلامية الدينية والنفاق وعلى طول خط الترتوفي للموفقين الاجتماعيين والفاشيين الاجتماعيين") ، إلا أنها لم تفعل ذلك. مساعدة لفترة طويلة. تم اتهام المسرحية (وإن كانت بعد وقوعها) بـ "التأثيرات الشكلية الجمالية" وتم إزالتها من المرجع ، بينما تم القبض على بيتروف وسولوفيوف وهلكوا في المعسكرات.

في وقت لاحق ، أعلن النقد الأدبي السوفييتي الرسمي أنه "مع كل النغمة الاجتماعية العميقة لكوميديا ​​موليير ، فإن طريقته الرئيسية ، القائمة على مبادئ المادية الميكانيكية ، محفوفة بالمخاطر بالنسبة للدراما البروليتارية" (راجع Bezymensky's Shot).

ذاكرة

تم تسمية شارع باريس في المنطقة الحضرية الأولى باسم موليير منذ عام 1867.
سميت فوهة بركان عطارد باسم موليير.
الرئيسية جائزة المسرحفرنسا - La cérémonie des Molières ، وهي موجودة منذ عام 1987.

أساطير حول موليير وعمله

في عام 1662 ، تزوج موليير من الممثلة الشابة لفرقته ، أرماندا بيجارت ، الشقيقة الصغرى لمادلين بيجارت ، ممثلة أخرى لفرقته. ومع ذلك ، تسبب هذا على الفور في عدد من الثرثرة والاتهامات بسفاح القربى ، حيث كان هناك افتراض أن أرماندا كانت ابنة مادلين وموليير ولدت أثناء تجوالهم في جميع أنحاء المقاطعة. لوقف مثل هذه القيل والقال ، أصبح الملك الأب الروحي لأول طفل لموليير وأرماندا.
في عام 1808 ، تم عرض مسرحية "ورق الجدران" المسرحية لألكسندر دوفال ("La Tapisserie" الفرنسية) ، والتي يُفترض أنها مقتبسة من مهزلة موليير "Kazakin" ، في مسرح "أوديون" الباريسي. يُعتقد أن دوفال دمر أصل موليير أو نسخته من أجل إخفاء الآثار الواضحة للاقتراض ، وتغيير أسماء الشخصيات ، فقط شخصياتهم وسلوكهم كانوا يذكرون بشكل مثير للريبة بأبطال موليير. حاول الكاتب المسرحي Guillot de Says استعادة المصدر الأصلي وفي عام 1911 قدم هذه المهزلة على مسرح Folies-Dramatic Theatre ، وأعادها إلى اسمها الأصلي.
في 7 نوفمبر 1919 ، نشرت مجلة Comœdia مقالاً بقلم بيير لويس ، "موليير - خلق كورنيل". بمقارنة المسرحيات "Amphitryon" لموليير و "Agésilas" لبيير كورنيل ، استنتج أن موليير وقع فقط على النص الذي ألفه كورنيل. على الرغم من حقيقة أن بيير لويس نفسه كان مخادعًا ، إلا أن الفكرة المعروفة اليوم باسم "قضية موليير كورنيل" انتشرت على نطاق واسع ، بما في ذلك أعمال مثل "كورنيل تحت قناع موليير" لهنري بولاي (1957) ، "موليير ، أو المؤلف الخيالي "للمحامين هيبوليت فوتر وكريستين لو فيل دي جوي (1990) ،" قضية موليير: الخداع الأدبي العظيم "بقلم دينيس بواسييه (2004) ، وآخرين.

وُلد جان بابتيست بوكلين (اسم مستعار مسرحي - موليير) - ممثل كوميدي فرنسي من القرن السابع عشر ، مبتكر الكوميديا ​​الكلاسيكية والممثل والمخرج المسرحي حسب المهنة ، والمعروف باسم فرقة موليير - وُلد 15 يناير 1622في باريس.

لقد جاء من عائلة برجوازية قديمة ، كانت تعمل لعدة قرون في صناعة التنجيد والستائر. والدة جان بابتيست ، ماري بوكلين-كريسيه (توفيت في 11 مايو 1632) ، توفيت بمرض السل ، وكان والده جان بوكلين (1595-1669) ، منجد البلاط وخادم لويس الثالث عشر وأرسل ابنه إلى المدرسة اليسوعية المرموقة - كليرمون كوليدج (الآن ليسيوم لويس الكبير في باريس) ، حيث درس جان بابتيست اللغة اللاتينية جيدًا ، لذلك قرأ المؤلفين الرومان بحرية في النص الأصلي وحتى ، وفقًا للأسطورة ، ترجم إلى الفرنسية قصيدة لوكريتيوس الفلسفية "حول طبيعة أشياء "(فقدت الترجمة). بعد التخرج من الكلية في 1639 اجتاز جان بابتيست الامتحان للحصول على لقب ليسانس في اورليانز.

لم يجذبه مهنة قانونية أكثر من حرفة والده ، واختار جان بابتيست مهنة الممثل ، وأخذ الاسم المستعار المسرحي موليير. بعد لقاء الممثلين الكوميديين جوزيف ومادلين بيجارت ، في سن 21 ، أصبح موليير رئيسًا لـ Illustre Théâtre ، وهي فرقة باريسية جديدة من 10 ممثلين ، مسجلة من قبل كاتب العدل في العاصمة 30 يونيو 1643... بعد دخوله في منافسة شرسة مع فرق فندق Burgundy و Marais ، المشهورين بالفعل في باريس ، يخسر المسرح اللامع في عام 1645... قرر موليير وزملائه الممثلين السعي وراء ثروتهم في المقاطعات ، والانضمام إلى فرقة الكوميديين المتجولين بقيادة دوفرسن.

تجوال موليير في المقاطعة الفرنسية لمدة 13 عامًا ( 1645-1658 ) خلال الحرب الأهلية (السعف) أغناه بالخبرة اليومية والمسرحية.

منذ عام 1645موليير وأصدقاؤه يتوسطون مع دوفرين ، و في عام 1650يقود الفرقة. كان جوع ذخيرة فرقة موليير هو الدافع لبداية نشاطه الدرامي. وهكذا أصبحت سنوات دراسات موليير المسرحية سنوات أعماله في التأليف. اختفت العديد من السيناريوهات الهزلية التي كتبها في المقاطعات. لم يبقَ على قيد الحياة سوى قطعتين "The Jealousy of Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) و "The Flying Healer" (Le médécin volant) ، والتي لا يمكن الاعتماد على انتمائها إلى Moliere تمامًا. كما عُرفت عناوين عدد من المسرحيات المماثلة التي لعبها موليير في باريس بعد عودته من المقاطعات ("تلميذ جروس رينيه" ، "دكتور بيدانت" ، "غورزيبوس في حقيبة" ، "بلان بلان" ، " ثلاثة أطباء "،" Kazakin "،" The Pretentious Hump "،" The Fagot Knitter ") ، وتردد هذه العناوين مواقف مهزلة موليير اللاحقة (على سبيل المثال ،" Gorjibus in a Sack "و" Scapin's Tricks "، د. III ، المشهد الثاني). تُظهر هذه المسرحيات أن تقليد المهزلة القديمة أثر على الكوميديا ​​السائدة في مرحلة البلوغ.

ساهمت الذخيرة الهزلية التي أدتها فرقة موليير تحت إدارته وبمشاركته كممثل في ترسيخ سمعتها. نمت أكثر حتى بعد أن كتب موليير اثنين من الكوميديا ​​العظيمة في الشعر - "Crazy، or Everything is out of place" (L'Étourdi ou les Contretemps، 1655 ) و "إزعاج من أجل الحب" (Le dépit amoureux، 1656 ) ، مكتوبة بطريقة الكوميديا ​​الأدبية الإيطالية.

حققت فرقة موليير نجاحًا وشهرة تدريجيًا ، و في عام 1658بدعوة من مسيو ، الأخ الأصغر للملك البالغ من العمر 18 عامًا ، عادت إلى باريس.

ظهرت فرقة موليير لأول مرة في باريس 24 أكتوبر 1658في قصر اللوفر بحضور لويس الرابع عشر. حققت المهزلة الضائعة "The Doctor in Love" نجاحًا هائلاً وقرر مصير الفرقة: أعطاها الملك مسرح المحكمة Petit-Bourbon ، الذي لعبت فيه قبل عام 1661حتى انتقلت إلى مسرح القصر الملكي ، حيث بقيت حتى وفاة موليير. منذ اللحظة التي تم فيها تنصيب موليير في باريس ، بدأت فترة عمله الدرامي المحموم ، ولم يهدأ التوتر حتى وفاته. لمدة 15 عاما، من 1658 إلى 1673 ،ابتكر موليير جميع مسرحياته الأفضل ، والتي ، مع استثناءات قليلة ، أثارت هجمات شرسة من مجموعات اجتماعية معادية له.

تبدأ الفترة الباريسية لنشاط موليير مع الكوميديا ​​المكونة من فصل واحد Les précieuses ridicules (1659). في هذه المسرحية الأولى ، الأصلية تمامًا ، شن موليير هجومًا جريئًا على الطغيان والتكليف في الكلام والنبرة والتسلط الذي ساد في الصالونات الأرستقراطية والنغمة والسلوك ، والذي انعكس على نطاق واسع في الأدب وكان له تأثير قوي على الشباب ( بشكل رئيسي الجزء الأنثوي منه). لقد أثرت الكوميديا ​​بشكل مؤلم على أبرز عمال المناجم. حصل أعداء موليير على حظر لمدة أسبوعين على الكوميديا ​​، وبعد ذلك استمرت بنجاح مزدوج.

على الرغم من قيمتها الأدبية والاجتماعية العظيمة ، فإن "The Feigners" هي مهزلة نموذجية تعيد إنتاج جميع التقنيات التقليدية لهذا النوع. نفس العنصر الهزلي ، الذي أعطى روح الدعابة لموليير بريقًا وثراءً ، يتخلل أيضًا مسرحية موليير التالية "Sganarelle ، أو الديوث الخيالي" (Sganarelle، ou Le cocu imaginaire، 1660 ).

23 يناير 1662وقع موليير عقد زواج مع أرماندا بيجارت ، أخت مادلين الصغرى. يبلغ من العمر 40 عامًا ، أرماندا 20. رغم كل اللياقة في ذلك الوقت ، تمت دعوة المقربين فقط لحضور حفل الزفاف. أقيم حفل الزفاف 20 فبراير 1662في كنيسة Saint-Germain-l'Auxeroy الباريسية.

مدرسة الكوميديا ​​للأزواج (L'école des maris، 1661 ) ، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالكوميديا ​​اللاحقة الأكثر نضجًا مدرسة الزوجات (L'école des femmes ، 1662 ) ، يمثل تحول موليير من المهزلة إلى الكوميديا ​​الاجتماعية والنفسية للأبوة.

لا يمكن أن تفشل مثل هذه الكوميديا ​​المصقولة بشكل ساخر في التسبب في هجمات شرسة من أعداء الكاتب المسرحي. رد موليير بمسرحية جدلية ، La Critique de L'École des femmes ، 1663 ).

تصدى موليير لضربات الأعداء الجديدة في مسرحية "Impromptu Versailles" (L'impromptu de Versailles، 1663 ). أصلي في التصميم والبناء (يحدث على خشبة المسرح) ، هذه الكوميديا ​​توفر معلومات قيمة حول عمل موليير مع الممثلين والتطور الإضافي لآرائه حول جوهر المسرح ومهام الكوميديا.

خرج موليير منتصرا من المعركة التي أعقبت مدرسة الزوجات. جنبا إلى جنب مع نمو شهرته ، تم تعزيز علاقاته مع المحكمة ، حيث كان يؤدي في كثير من الأحيان مع المسرحيات المؤلفة من أجل احتفالات المحكمة وأدى إلى عرض رائع. يبتكر موليير هنا نوعًا خاصًا من "الباليه الكوميدية" ، حيث يجمع الباليه (وهو نوع مفضل من تسلية الملعب ، حيث كان الملك نفسه وحاشيته يمثلون مؤدين) مع الكوميديا ​​، والتي توفر حبكة حبكة للرقص الفردي "المقبلات" ( المقبلات) وتأطيرها بمشاهد كوميدية ...

الباليه الكوميدي الأول لموليير - "Obnoxious" (Les fâcheux، 1661 ). إنه خالي من المؤامرات ويعرض سلسلة من المشاهد المتناثرة المعلقة على قلب مؤامرة بدائي.

دفع نجاح "The Obnoxious" موليير إلى تطوير نوع الباليه الكوميدي. في "الزواج غير الطوعي" (Le mariage forcé، 1664 ) قام موليير برفع هذا النوع إلى مستوى عالٍ ، بعد أن حقق ارتباطًا عضويًا بين العناصر الكوميدية (الهزلية) وعناصر الباليه. في "Princess Elis" (La Princesse d'Elide ، 1664 ) ذهب موليير في الاتجاه المعاكس ، حيث أدخل فواصل الباليه المهووس في قصة زائفة عتيقة غنائية ورعوية. كانت هذه بداية نوعين من الباليه الكوميدي ، تم تطويرهما بواسطة موليير وما بعدها. النوع الأول من الهزلية اليومية يتمثل في مسرحيات "Healer Love" (L'amour médécin، 1665 ) ، "صقلية ، أو رسام الحب" (Le Sicilien، ou L'amour peintre، 1666 ) ، "Monsieur de Pourceaugnac" (Monsieur de Pourceaugnac ، 1669 ) ، "البرجوازية في النبلاء" (Le bourgeois gentilhomme ، 1670 ) ، "Countess d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas ، 1671 ) ، "The Imaginary Sick" (Le malade imaginaire، 1673 ). تختلف هذه المسرحيات عن أعماله الكوميدية الأخرى فقط في وجود أرقام باليه ، والتي لا تقلل على الإطلاق من أفكار المسرحية: هنا لا يقدم موليير أي تنازلات تقريبًا لأذواق المحكمة. يختلف الوضع في الباليه الكوميدية من النوع الثاني ، الشجاع الرعوي ، والتي تشمل: "Mélicerte" 1666 ) ، "الرعوية الهزلية" (Pastorale comique ، 1666 ) ، "العاشقون اللامعين" (Les amants magnifiques ، 1670 ) ، "نفسية" (نفسية ، 1671 - كتب بالتعاون مع كورنيل).

الكوميديا ​​"Tartuffe" (Le Tartuffe، 1664-1669 ) ، الموجهة ضد رجال الدين ، في الطبعة الأولى احتوت على ثلاثة أعمال وصورت كاهنًا منافقًا. في هذا الشكل ، تم عرضه في فرساي في مهرجان "تسلية الجزيرة السحرية" 12 مايو 1664تسمى "Tartuffe ، أو Hypocrite" (Tartuffe ، ou L'hypocrite) وتسببت في استياء من المنظمة الدينية "جمعية الهدايا المقدسة" (Société du Saint Sacrement). في شكل جديد ، تم قبول الكوميديا ​​، التي كان لها 5 أعمال وكان بعنوان "المخادع" (L'imposteur) ، ولكن بعد الأداء الأول 5 أغسطس 1667إزالتها مرة أخرى. بعد عام ونصف فقط ، تم تقديم "Tartuffe" أخيرًا في النسخة الثالثة النهائية.

إذا هاجم موليير في "Tartuffe" الدين والكنيسة ، فعندئذ في "Don Juan ، or the Stone Feast" (دون جوان ، أو لو فيستين دي بيير ، 1665 ) كان موضوع هجائه النبلاء الإقطاعيين. استند موليير في مسرحيته إلى الأسطورة الإسبانية دون جوان - مغوي لا يقاوم للنساء ، ينتهك القوانين الإلهية والإنسانية.

إذا قدم موليير في Tartuffe و Don Juan عددًا من الميزات المأساوية التي تظهر من خلال نسيج العمل الكوميدي ، ثم في Misanthrope (Le Misanthrope ، 1666 ) أصبحت هذه الميزات قوية جدًا لدرجة أنها دفعت تمامًا العنصر الهزلي جانبًا. مثال نموذجي للكوميديا ​​"العالية" مع تحليل نفسي متعمق لمشاعر وتجارب الشخصيات ، مع غلبة الحوار على الفعل الخارجي ، مع غياب تام للعنصر الهزلي ، بنبرة مضطربة ومثيرة للشفقة وساخرة من خطابات بطل الرواية ، "الميزانثروب" يقف وحده في عمل موليير.

استقبلت الكوميديا ​​العميقة والخطيرة "The Misanthrope" ببرود من قبل الجمهور ، الذين كانوا يبحثون عن الترفيه في المسرح قبل كل شيء. لإنقاذ المسرحية ، أضاف موليير المهزلة الرائعة Le médécin malgré lui ، 1666 ). خلال هذه السنوات ، كتب موليير روائع من الكوميديا ​​المسلية مثل "Monsieur de Pourceaugnac" و "Tricks of Scapin" (Les fourberies de Scapin ، 1671 ). عاد موليير هنا إلى المصدر الأساسي لإلهامه - إلى المهزلة القديمة.

الموضوع الرئيسي لهذه الفترة هو السخرية من البرجوازية التي تسعى لتقليد الطبقة الأرستقراطية والارتباط بها. تم تطوير هذا الموضوع في جورج داندين ، 1668 ) وفي "البرجوازية في النبلاء".

في الكوميديا ​​الشهيرة Miser (L'avare، 1668 ) ، الذي كتب تحت تأثير Aulularia لـ Plautus ، يرسم موليير بمهارة الصورة البغيضة لـ curmudgeon Harpagon (أصبح اسمه اسمًا مألوفًا في فرنسا) ، الذي اتخذ شغفه بالتراكم طابعًا مرضيًا وأغرق كل المشاعر الإنسانية.

يطرح موليير أيضًا مشكلة الأسرة والزواج في فيلمه الكوميدي قبل الأخير "العلماء" (Les femmes savantes، 1672 ) ، حيث يعود إلى موضوع "The Feigners" ، لكنه يطوره على نطاق أوسع وأعمق. هنا ، الهدف من هجائه هو النساء المتحذلقن اللواتي يعشقن العلم ويتجاهلن المسؤوليات الأسرية.

أثيرت مسألة تفكك الأسرة البرجوازية أيضًا في آخر كوميديا ​​لموليير Le malade imaginaire ، 1673 ). هذه المرة سبب تفكك الأسرة هو هوس رئيس بيت أركان ، الذي يتخيل نفسه مريضا ولعبة في أيدي أطباء جاهلين وعديمي الضمير. كان ازدراء موليير للأطباء يمر عبر كل درامته.

الفيلم الكوميدي "The Imaginary Sick" ، الذي كتبه موليير المصاب بمرض عضال ، هو واحد من أكثر أعماله الكوميدية فرحانًا وبهجة. في أدائها الرابع 17 فبراير 1673 من السنةوشعر موليير ، الذي لعب دور أرغان ، بالمرض ولم ينه العرض. تم نقله إلى المنزل وتوفي بعد بضع ساعات. نهى رئيس الأساقفة الباريسي آرل دي شانفالون عن دفن الخاطئ غير التائب (كان على الممثلين على فراش الموت أن يأتوا بالتوبة) وألغوا الحظر فقط بأمر من الملك. دفن أعظم كاتب مسرحي في فرنسا ليلاً ، دون طقوس ، خلف سور المقبرة حيث دفن الانتحاريون.

اعمال فنية:

تم تنفيذ الطبعة الأولى من الأعمال المجمعة لموليير من قبل أصدقائه تشارلز فارليت لاجرانج وفينو في عام 1682.

المسرحيات التي نجت حتى يومنا هذا:
غيرة باربولي ، مهزلة ( 1653 )
المعالج الطائر ، مهزلة ( 1653 )
مجنون ، أو في غير محله ، كوميديا ​​في الآية ( 1655 )
انزعاج الحب والكوميديا ​​( 1656 )
خجول مضحك ، كوميديا ​​( 1659 )
Sganarelle ، أو الديوث الخيالي ، كوميديا ​​( 1660 )
دون جارسيا من نافارا ، أو الأمير الغيور ، كوميديا ​​( 1661 )
مدرسة الأزواج ، كوميديا ​​( 1661 )
كوميديا ​​مملة ( 1661 )
مدرسة الزوجات ، كوميديا ​​( 1662 )
انتقادات لمدرسة الزوجات كوميديا ​​( 1663 )
قصر فرساي المرتجل ( 1663 )
الزواج غير الطوعي ، مهزلة ( 1664 )
أميرة إليس ، كوميديا ​​شجاعة ( 1664 )
تارتوف ، أو المخادع ، كوميديا ​​( 1664 )
دون جوان ، أو العيد الحجري ، الكوميديا ​​( 1665 )
معالج الحب ، كوميديا ​​( 1665 )
الكوميديا ​​الكوميدية ( 1666 )
طبيب متردد ، كوميديا ​​( 1666 )
ميليسيرتا ، كوميديا ​​رعوية ( 1666 ، لم تنته)
رعوي كوميدي ( 1667 )
صقلية ، أو رسام الحب ، كوميديا ​​( 1667 )
أمفيتريون ، كوميديا ​​( 1668 )
جورج داندن ، أو الزوج المخدوع ، كوميدي ( 1668 )
البخيل الكوميديا ​​( 1668 )
Monsieur de Pourceaugnac ، كوميديا ​​باليه ( 166 9)
عشاق لامعين كوميديا ​​( 1670 )
البرجوازية في النبلاء ، الباليه الكوميدي ( 1670 )
نفسية ، تراجيديا باليه ( 1671 بالتعاون مع فيليب كوينو وبيير كورنيل)
غريبة سكابين ، كوميديا ​​مهزلة ( 1671 )
الكونتيسة ديسكاربانيا ، كوميديا ​​( 1671 )
النساء العالمات كوميديا ​​( 1672 )
الكوميديا ​​السيئة الخيالية مع الموسيقى والرقص ( 1673 )

ولد في باريس في 15 يناير 1622. لم يفكر والده ، وهو برجوازي ، منجد البلاط ، في إعطاء ابنه أي تعليم جيد ، وبحلول سن الرابعة عشرة ، بالكاد كان الكاتب المسرحي المستقبلي قد تعلم القراءة والكتابة. حرص الآباء على نقل منصبهم في المحكمة إلى ابنهم ، لكن الصبي أظهر قدرات بارزة ورغبة عنيدة في التعلم ، ولم تجذبه حرفة والده. بناءً على إصرار جده ، عيّن الأب Poquelin ابنه على مضض في كلية يسوعية. هنا ، لمدة خمس سنوات ، درس موليير بنجاح مسار العلوم. كان محظوظًا بما يكفي لأن يكون أحد أساتذته الفيلسوف الشهير غاسندي ، الذي عرفه على تعاليم أبيقور. يقال أن موليير ترجم إلى الفرنسية قصيدة لوكريتيوس "حول طبيعة الأشياء" (هذه الترجمة لم تنجو ، ولا يوجد دليل على مصداقية هذه الأسطورة ؛ فقط فلسفة مادية سليمة ، والتي يمكن رؤيتها في الجميع من أعمال موليير ، يمكن أن تكون بمثابة دليل).
منذ الطفولة ، كان موليير مفتونًا بالمسرح. كان المسرح أعز حلم له. بعد تخرجه من كلية كليرمونت ، وبعد أن أكمل جميع واجبات إكمال تعليمه رسميًا وحصوله على شهادة في القانون في أورليانز ، سارع موليير إلى تشكيل فرقة من الممثلين من عدة أصدقاء وأشخاص متشابهين في التفكير وفتح المسرح اللامع في باريس.
لم يفكر موليير بعد في الإبداع الدرامي المستقل. أراد أن يكون ممثلاً وممثلًا لدور مأساوي ، وفي نفس الوقت أخذ اسمًا مستعارًا لنفسه - موليير. كان بعض الممثلين قد حملوا هذا الاسم بالفعل من قبله.
كان ذلك في وقت مبكر من التاريخ المسرح الفرنسي... في باريس ، ظهرت في الآونة الأخيرة فقط فرقة دائمة من الممثلين ، مستوحاة من عبقرية كورنيل الدرامية ، وكذلك من رعاية الكاردينال ريشيليو ، الذي لم يكن هو نفسه يكره رش المآسي.
بدايات موليير ورفاقه ، حماستهم الشبابية ، لم تتوج بالنجاح. كان لابد من إغلاق المسرح. انضم موليير إلى فرقة الكوميديين المتجولين الذين كانوا يجوبون المدن الفرنسية منذ عام 1646. يمكن رؤيتها في نانت ، ليموج ، بوردو ، تولوز. في عام 1650 ، قدم موليير ورفاقه عروضهم في ناربون.
التجول في جميع أنحاء البلاد يثري موليير بملاحظات الحياة. يدرس عادات الطبقات المختلفة ، ويسمع الكلام الحي للناس. في عام 1653 ، في ليون ، قدم واحدة من أولى مسرحياته ، مادكاب.
تم الكشف عن موهبة الكاتب المسرحي فيه بشكل غير متوقع. لم يحلم أبدًا بالاستقلال الإبداع الأدبيوحمل القلم ، مدفوعًا بفقر ذخيرة فرقته. في البداية ، قام بإعادة صياغة المهرجانات الإيطالية فقط ، وتكييفها مع الظروف الفرنسية ، ثم بدأ في الابتعاد أكثر فأكثر عن العارضين الإيطاليين ، وبجرأة أكثر لإدخال عنصر أصلي فيها ، وأخيراً ، تجاهلها تمامًا من أجل الإبداع المستقل .
هكذا ولد أفضل ممثل كوميدي في فرنسا. كان عمره يزيد قليلاً عن ثلاثين عامًا. "قبل هذا العصر ، من الصعب تحقيق أي شيء فيه النوع الدرامي، الأمر الذي يتطلب معرفة العالم والقلب البشري "، كتب فولتير.
في عام 1658 ، عاد موليير مرة أخرى إلى باريس. إنه بالفعل ممثل ذو خبرة وكاتب مسرحي وشخص أدرك العالم بكل واقعه. كان أداء فرقة موليير في فرساي أمام الديوان الملكي ناجحًا. تركت الفرقة في العاصمة. استقر Teatro Moliere لأول مرة في مبنى Petit-Bourbon ، حيث كان يؤدي ثلاث مرات في الأسبوع (في الأيام الأخرى احتل المسرح الإيطالي المسرح).
في عام 1660 ، تلقى موليير خشبة مسرح في قاعة القصر الملكي ، الذي بني تحت قيادة ريشيليو لإحدى المآسي ، والتي كتب جزء منها الكاردينال بنفسه. لم تستوف المباني على الإطلاق جميع متطلبات المسرح - ومع ذلك ، لم يكن لدى فرنسا الأفضل في ذلك الوقت. حتى بعد قرن من الزمان ، اشتكى فولتير: "ليس لدينا مسرح واحد يمكن تحمله - إنها بربرية قوطية حقًا يتهمنا بها الإيطاليون بحق. في فرنسا مسرحيات جيدةو جيد قاعات المسرح- في ايطاليا ".
لمدة أربعة عشر عاما من الحياة الإبداعيةفي باريس ، ابتكر موليير كل ما ذهب إلى ثروته التراث الأدبي(أكثر من ثلاثين مسرحية). تكشفت موهبته بكل روعتها. كان يرعاه الملك ، الذي كان ، مع ذلك ، بعيدًا عن فهم الكنز الذي تمتلكه فرنسا في شخص موليير. ذات مرة ، في محادثة مع Boileau ، سأل الملك من الذي سيمجد عهده ، وتفاجأ كثيرًا بإجابة ناقد شديد اللهجة بأن هذا سيحققه كاتب مسرحي يُدعى Moliere.
كان على الكاتب المسرحي أن يقاتل العديد من الأعداء الذين لم يكونوا مشغولين على الإطلاق بالقضايا الأدبية. وخلفهم اختبأوا خصوم اقوياء تضرروا من السهام الساخرة لكوميديا ​​موليير. اخترع الأعداء ونشروا أكثر الشائعات التي لا تصدق عن رجل كان فخر الشعب.
توفي موليير فجأة ، في السنة الثانية والخمسين من حياته. ذات مرة ، أثناء تقديم مسرحيته "The Imaginary Sick" ، والتي لعب فيها الكاتب المسرحي المصاب بمرض خطير الدور الرئيسي ، شعر بتوعك وتوفي بعد ساعات قليلة من نهاية المسرحية (17 فبراير 1673). نهى رئيس أساقفة باريس غارلي دي شانفالون جثة "كوميدي" و "آثم غير تائب" من أن تُدفن في الأرض للطقوس المسيحية (لم يتمكنوا من إطلاق العنان لموليير ، كما يقتضي ميثاق الكنيسة). وتجمع حشد من المتعصبين بالقرب من منزل الكاتب المسرحي المتوفى في محاولة لمنع دفنه. ألقت أرملة الكاتب المسرحي المال من النافذة للتخلص من التدخل المهين من قبل الحشد الذي أثار حماسة رجال الكنيسة. دفن موليير ليلا في مقبرة القديس يوسف. رد Boileau على وفاة الكاتب المسرحي العظيم بآيات ، أخبر فيها عن جو العداء والاضطهاد الذي عاش فيه موليير وعمل فيه.
في مقدمة فيلمه الكوميدي "تارتوف" موليير ، الذي يدافع عن حق الكاتب المسرحي ، ولا سيما الممثل الكوميدي ، في التدخل في الحياة العامة ، وكتب عن الحق في تصوير الرذائل باسم الأهداف التربوية: "للمسرح قوة تصحيحية كبيرة . " "أفضل الأمثلة على الأخلاق الجادة عادة ما تكون أقل قوة من السخرية ... نحن نوجه ضربة قوية للرذائل ، ونعرضها للسخرية العالمية".
هنا يحدد موليير معنى الغرض من الكوميديا: "إنها ليست أكثر من قصيدة بارعة ، تكشف النقائص البشرية بالتعاليم المسلية".
لذلك ، وفقًا لموليير ، تواجه الكوميديا ​​تحديين. الأول والأهم هو تعليم الناس ، والثاني والثانوي هو الترفيه عنهم. إذا حُرمت الكوميديا ​​من عنصرها التنويري ، فستتحول إلى سخرية فارغة ؛ إذا تم نزع وظائفه الترفيهية منه ، فلن يكون كوميديا ​​ولن تتحقق أهداف الوعظ الأخلاقية أيضًا. باختصار ، "واجب الكوميديا ​​هو تصحيح الناس من خلال تسليتهم".
الكاتب المسرحي يفهم تماما الأهمية العامةفنه الساخر. يجب على الجميع ، حسب مواهبه ، خدمة الناس. يجب على الجميع المساهمة في الصالح العام ، لكن الجميع يفعل ذلك حسب ميولهم ومواهبهم الشخصية. في الكوميديا ​​"Ridiculous Cutie" Moliere ألمح بشفافية إلى أي نوع من المسرح يحب.
يعتبر موليير أن الطبيعة والبساطة هي المزايا الرئيسية لتمثيل الممثل. دعونا نعطي المنطق شخصية سلبيةيلعب بواسطة Mascaril. يقول ماسكاريل: "الكوميديون في فندق Burgundy هم وحدهم القادرون على إظهار المنتج بوجههم". كانت فرقة فندق Burgundy هي الفرقة الملكية لباريس ، وبالتالي تم الاعتراف بها كأول فرقة. لكن موليير لم تقبل نظامها المسرحي ، مدينًا "التأثيرات المسرحية" لممثلي فندق بورغوندي ، الذين لم يتمكنوا إلا من "الخطاب المزدهر".
"كل الباقين جهلة ، يقرؤون الشعر كما يقولون" ، طور ماسكاريل نظريته. ومن بين هؤلاء "الآخرين" مسرح موليير. وضع الكاتب المسرحي في فم ماسكاريل شائعات المحافظين المسرحيين الباريسيين الذين صُدموا من بساطة وعادات التجسيد المسرحي لنص المؤلف في مسرح موليير. ومع ذلك ، وفقًا للقناعة العميقة للكاتب المسرحي ، من الضروري قراءة الشعر تمامًا "كما يقولون": ببساطة ، بشكل طبيعي ؛ والمادة الدرامية نفسها ، حسب موليير ، يجب أن تكون صادقة لغة حديثة- حقيقي.
كانت فكرة موليير صحيحة ، لكنه فشل في إقناع معاصريه. لم يرغب راسين في عرض مآسيه في مسرح موليير على وجه التحديد لأن طريقة الممثلين في الكشف المسرحي عن نص المؤلف كانت طبيعية للغاية.
في القرن الثامن عشر ، قاتل فولتير ، وبعده ديدرو ، وميرسيه ، وسادين ، وبومارشيه ، بقوة ضد انفجار المسرح الكلاسيكي وعدم طبيعته. ولكن أيضًا للمعلمين القرن الثامن عشرفشل في النجاح. لا يزال المسرح الكلاسيكي متمسكًا بالأشكال القديمة. في القرن التاسع عشر ، عارض الرومانسيون والواقعيون هذه الأشكال.
إن انجذاب موليير نحو حقيقة المرحلة في تفسيرها الواقعي واضح تمامًا ، ولم يسمح له سوى الوقت وأذواق ومفاهيم القرن بتطوير موهبته مع اتساع نطاق شكسبير.
أحكام مثيرة للاهتمام حول الجوهر فن مسرحيعبر عن موليير في نقد درس للزوجات. يقول إن المسرح "مرآة المجتمع". الكاتب المسرحي يقارن الكوميديا ​​بالمأساة. من الواضح ، بالفعل ، في وقته ، بدأت المأساة الكلاسيكية المنمقة تضجر الجمهور. تعلن إحدى الشخصيات في المسرحية المسماة لموليير: "في عرض الأعمال العظيمة - فراغ مرعب ، في هراء (يعني كوميديا ​​موليير) - كل باريس."
ينتقد موليير المأساة الكلاسيكية لعزلها عن الحداثة ، بسبب الطبيعة التخطيطية للصور المسرحية ، والموقف بعيد الاحتمال. في أيامه ، لم يكن هذا النقد للمأساة موضع اهتمام ، وفي الوقت نفسه ، تم إخفاء البرنامج المستقبلي المناهض للكلاسيكية فيه ، والذي قدمه التنوير الفرنسيون في النصف الثاني من القرن الثامن عشر (ديدرو ، بومارشيه) والفرنسيون الرومانسيون في النصف الأول من القرن التاسع عشر.
أمامنا مبادئ واقعية ، كما كان يمكن التفكير بها في زمن موليير. صحيح أن الكاتب المسرحي يعتقد أن "العمل من الحياة" ، "التشابه" مع الحياة ضروري بشكل أساسي في النوع الكوميدي ولا يتجاوز ذلك: "عند تصوير الناس ، فأنت تكتب من الحياة. يجب أن تكون صورهم متشابهة ، وأنت لم تحقق شيئًا ، إلا إذا تم التعرف على أشخاص من عمرك فيها ".
يتكهن موليير أيضًا حول شرعية مزيج غريب من العناصر الجادة والكوميدية في المسرح ، والتي ، في رأي معاصريه وحتى الأجيال اللاحقة ، حتى الحرب بين الرومانسيين والكلاسيكيين في القرن التاسع عشر ، كانت تعتبر غير مقبولة.
باختصار ، يمهد موليير الطريق أمام المعارك الأدبية القادمة. لكننا سنخطئ في حق الحق إذا أعلناه مبشر الإصلاح المسرحي. أفكار موليير حول مهام الكوميديا ​​لا تترك دائرة الجماليات الكلاسيكية. مهمة الكوميديا ​​، كما تصورها ، هي "تقديم صورة مرضية على خشبة المسرح للعيوب الشائعة". هنا يُظهر نزعة ، مميزة للكلاسيكيين ، إلى تجريد عقلاني للأنواع.
لا يعترض موليير على الإطلاق على القواعد الكلاسيكية ، حيث يرى فيها مظهرًا من مظاهر "الفطرة السليمة" ، و "الملاحظات السهلة للأشخاص العقلاء حول كيفية عدم إفساد متعتهم من هذا النوع من المسرحيات". لم يقترح الإغريق القدماء الشعوب الحديثةوحدة الزمان والمكان والعمل ، والمنطق البشري السليم ، كما يجادل موليير.
في نكتة مسرحية صغيرة "Impromptu Versailles" (1663) أظهر موليير فرقته تستعد للأداء التالي. الممثلون يتحدثون عن مبادئ التمثيل. هذا مسرح فندق Burgundy.
ويعلن أن الكوميديا ​​تهدف إلى "تصوير الإخفاقات البشرية بدقة" ، لكن الصور الكوميدية ليست صورًا. من المستحيل إنشاء شخصية لا تشبه شخصًا من الآخرين ، لكن "عليك أن تكون مجنونًا للبحث عن نظرائك في الكوميديا" ، كما يقول موليير. يلمح الكاتب المسرحي بوضوح إلى الطابع الجماعي للصورة الفنية ، قائلاً إن ملامح الشخصية الكوميدية "يمكن رؤيتها في مئات الوجوه المختلفة".
كل هذه الأفكار الصحيحة ، التي يتم طرحها بشكل عابر ، ستجد لاحقًا مكانها في نظام الجماليات الواقعية.
ولد موليير من أجل المسرح الواقعي. فلسفة لوكريتيوس المادية الرصينة ، التي درسها في شبابه ، والملاحظات الثرية للحياة خلال سنوات حياته المتجولة ، أعدته لتحول إبداعي واقعي. تركت المدرسة الدرامية في عصره بصمتها عليه ، لكن موليير كان يمزق باستمرار أغلال الشرائع الكلاسيكية.
يتجلى الاختلاف الرئيسي بين النظام الكلاسيكي والطرق الواقعية لشكسبير في طريقة بناء الشخصية. الطابع الجميل للكلاسيكيين هو في الغالب أحادي الجانب وثابت ، دون تناقضات أو تطور. هذه فكرة شخصية ، فهي واسعة بالقدر الذي تتطلبه الفكرة المضمنة فيها. تتجلى نزعة المؤلف بشكل مباشر وعري تمامًا. عرف الكتاب المسرحيون الموهوبون - كورنيل وراسين وموليير - كيف يكونوا صادقين في إطار النزعة الضيقة للصورة ، لكن الطبيعة المعيارية لجماليات الكلاسيكية لا تزال تحدهم إمكانيات إبداعية... لم يصلوا إلى ذروة شكسبير ، ليس لأنهم يفتقرون إلى الموهبة ، ولكن لأن مواهبهم غالبًا ما تتعارض مع المعايير الجمالية الراسخة وتتراجع أمامهم. موليير ، الذي عمل على عجل في الكوميديا ​​دون جوان ، لم يقصدها على مدى حياة طويلة ، سمح لنفسه بانتهاك هذا القانون الأساسي للكلاسيكية (ثابت وخطي واحد للصورة) ، كتب ، وفقًا وليس مع النظرية ، ولكن مع الحياة وفهم مؤلفه ، وخلق تحفة فنية ، دراما واقعية بامتياز.