اسم يعمل الجهاز. سيرة باخ

The Toccata and Fugue in D Minor (BWV 565) هي العلامة التجارية لـ Johann Sebastian Bach ، وهي واحدة من أقوى أعمال الأرغن التي تم تأليفها على الإطلاق.

يوهان سيباستيان باخ (1685-1750) - مؤلف موسيقي ألماني بارز ، عازف أرغن ماهر ، ابتكر أكثر من 1000 عمل في حياته.

في أعمال باخ ، تم تمثيل جميع الأنواع المهمة في ذلك الوقت ، باستثناء الأوبرا. يعد باخ أستاذًا شهيرًا في تعدد الأصوات ، وريثًا للتقاليد القديمة ، حيث يصل تعدد الأصوات في عمله إلى ذروته.

اليوم ، تم تخصيص رقم BWV لكل من الأعمال الشهيرة (اختصار لـ Bach Werke Verzeichnis - كتالوج أعمال يوهان سيباستيان باخ). كتب باخ موسيقى لآلات مختلفة ، روحية وعلمانية. بعض أعمال باخ عبارة عن تعديلات لأعمال ملحنين آخرين ، وبعضها نسخ منقحة من أعمالهم الخاصة.

عازف أرغن الكنيسة

في يناير 1703 ، بعد الانتهاء من دراسته ، حصل على منصب موسيقي البلاط من فايمار ديوك يوهان إرنست. لمدة سبعة أشهر من الخدمة في فايمار ، انتشرت الشهرة حول باخ كأداء رائع. تمت دعوة باخ إلى منصب المشرف على الأورغن في كنيسة القديس بونيفاس في أرنشتات ، التي تقع على بعد 180 كيلومترًا من فايمار.

في أغسطس 1703 تولى باخ منصب عازف أرغن الكنيسة. كان عليه أن يعمل ثلاثة أيام في الأسبوع ، وكان الراتب مرتفعًا نسبيًا. بالإضافة إلى ذلك ، تم الحفاظ على الآلة في حالة جيدة وتم ضبطها على نظام جديد يوسع إمكانيات الملحن والمؤدي. خلال هذه الفترة ، ابتكر باخ العديد من أعمال الأعضاء.

في عام 1706 ، قرر باخ تغيير وظيفته. عرض عليه أفضل و مكانة عاليةعازف الأرغن في كنيسة القديس بليز في مولهاوزن ، وهي مدينة كبيرة في شمال البلاد. في عام 1707 ، قبل باخ هذا العرض ، وحل محل عازف الأرغن يوهان جورج أهلي. زاد راتبه مقارنة بالراتب السابق ، وكان مستوى الجنائين أفضل.

توكاتا وفوجو في D طفيفة (BWV 565)

توكاتا وفوجي إن دي مينور (BWV 565) هو عمل للأورج يوهان سيباستيان باخ ، أحد أكثر مؤلفاته شهرة.

من المفترض أن باخ قد كتب العمل أثناء إقامته في أرنشتات بين عامي 1703 و 1707.

من سمات هذه الدورة الصغيرة متعددة الألحان استمرارية تطور المادة الموسيقية (دون انقطاع بين التوكاتا والشرود). يتكون النموذج من ثلاثة أجزاء: toccatas ، fugues و codas. هذا الأخير ، الذي يردد صدى التوكاتا ، يشكل قوسًا موضوعيًا.

توكاتا

يبدأ التوكاتا بحروف بارزة تكرر الأوكتاف السفلي. يتكون Toccata من حلقات متناقضة في الإيقاع والملمس ، وتنتهي في cadenzas.

بدءًا من أليغرو ، تنتهي التوكاتا بإيقاع أداجيو في الخطوة الثالثة من D الصغرى (F) ، مما يضيف عدم اكتمال ويوضح أن هذا لم يكن نهائيًا بعد.

شرود

تتم كتابة موضوع الشرود بتقنية تعدد الأصوات الخفية. مزيد من التطوير المقلد للعمل يعتمد على الأشكال اللحنية. تنحرف الفاصلة والقسم الأوسط إلى مفتاح الموازي F الكبرى. يبدأ الانتقام ، الذي يعيد الشرود إلى D طفيفة ، بشق.

يتكون الكودا من عدة حلقات متناقضة "ارتجالية" (تقنية التطوير مستعارة من التوكاتا). التكوين كله ينتهي مع plagal cadenza.

ترتيبات

هناك العديد من التعديلات على التوكاتا والشرود. على وجه الخصوص ، للبيانو والغيتار والغيتار الكهربائي وأزرار الأكورديون والوتر وأوركسترا الجاز وفرق الأداء الأخرى. ومن المعروف أيضا ترتيبات كابيلا.

تاريخ الميلاد: 21 مارس 1685
مكان الميلاد: ايزناخ
دولة: ألمانيا
تاريخ الوفاة: 28 يوليو 1750

يوهان سيباستيان باخ (بالألمانية: Johann Sebastian Bach) ملحن وعازف أرغن ألماني ، ممثل عصر الباروك. أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى.

كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. تم تمثيل جميع الأنواع المهمة في ذلك الوقت في عمله ، باستثناء الأوبرا ؛ ولخص إنجازات الفن الموسيقي في عصر الباروك. باخ هو سيد تعدد الأصوات. بعد وفاة باخ ، لم تكن موسيقاه تحظى بشعبية كبيرة ، لكنها أعيد اكتشافها في القرن التاسع عشر. كان لعمله تأثير قوي على موسيقى الملحنين اللاحقين ، بما في ذلك في القرن العشرين. لا تزال أعمال باخ التربوية تستخدم للغرض المقصود منها.

كان يوهان سيباستيان باخ الطفل السادس للموسيقي يوهان أمبروسيوس باخ وإليزابيث ليمرهيرت. اشتهرت عائلة باخ بموسيقيتها منذ بداية القرن السادس عشر: كان العديد من أسلاف يوهان سيباستيان موسيقيين محترفين ، وكان والد باخ يعيش ويعمل في إيزناخ. تضمنت أعمال يوهان أمبروسيوس تنظيم حفلات علمانية وأداء موسيقى الكنيسة.

عندما كان يوهان سيباستيان يبلغ من العمر 9 سنوات ، توفيت والدته ، وبعد عام توفي والده. استقبل الطفل شقيقه الأكبر يوهان كريستوف ، الذي عمل عازف أرغن في أوردروف المجاورة. دخل يوهان سيباستيان إلى صالة الألعاب الرياضية ، وعلمه شقيقه العزف على الأرغن والكلافير. كان يوهان سيباستيان مغرمًا جدًا بالموسيقى ولم يفوت فرصة دراستها أو دراسة أعمال جديدة.

أثناء دراسته في أوردروف تحت إشراف أخيه ، تعرّف باخ على أعمال الملحنين المعاصرين من ألمانيا الجنوبية - باتشيلبيل وفروبرغر وآخرين. من الممكن أيضًا أن يكون على دراية بأعمال الملحنين من شمال ألمانيا وفرنسا. لاحظ يوهان سيباستيان كيف تم الاعتناء بالعضو ، وربما شارك فيه بنفسه.

في سن ال 15 ، انتقل باخ إلى لونبورغ ، حيث في 1700-1703. درس في مدرسة الغناء سانت. ميخائيل. أثناء دراسته ، زار هامبورغ - أكبر مدينة في ألمانيا ، وكذلك مدينة سيلي (حيث كانت الموسيقى الفرنسية تحظى بتقدير كبير) ولوبيك ، حيث أتيحت له الفرصة للتعرف على أعمال الموسيقيين المشهورين في عصره. تنتمي الأعمال الأولى التي قام بها باخ للأعضاء وكلافير إلى نفس السنوات.

في يناير 1703 ، بعد إنهاء دراسته ، حصل على منصب موسيقي البلاط من دوق فايمار ، يوهان إرنست. لمدة سبعة أشهر من الخدمة في فايمار ، انتشرت شهرته كعازف. تمت دعوة باخ إلى منصب المشرف على العضو في كنيسة القديس بطرس. Boniface في Arnstadt ، على بعد 180 كم من Weimar. كانت لعائلة باخ روابط طويلة الأمد مع هذه المدينة الألمانية الأقدم. في أغسطس ، تولى باخ منصب عازف أرغن الكنيسة. كان عليه أن يعمل 3 أيام فقط في الأسبوع ، وكان الراتب مرتفعًا نسبيًا. بالإضافة إلى ذلك ، تم الحفاظ على الآلة في حالة جيدة وتم ضبطها على نظام جديد يوسع إمكانيات الملحن والمؤدي. خلال هذه الفترة ، ابتكر باخ العديد من أعمال الأرغن ، بما في ذلك Toccata الشهير في D الصغرى.

في عام 1706 ، قرر باخ تغيير وظيفته. عُرض عليه مكانة أكثر ربحية وعالية كعازف أرغن في كنيسة القديس بطرس. فلاسيا في مولهاوزن ، مدينة كبيرة في شمال البلاد. في 17 أكتوبر 1707 ، تزوج يوهان سيباستيان من ابنة عمه ماريا باربرا من أرنشتات. نتج عن هذا الزواج سبعة أطفال ، توفي ثلاثة منهم في مرحلة الطفولة. أصبح اثنان من الناجين ، فيلهلم فريدمان وكارل فيليب إيمانويل ، ملحنين مشهورين.

كانت سلطات المدينة والكنيسة في مولهاوزن مسرورة بالموظف الجديد. وافقوا دون تردد على خطته لترميم أرغن الكنيسة ، الأمر الذي تطلب نفقات كبيرة ، ولإصدار الكانتاتا الاحتفالية "الرب ملكي" (كانت الكنتاتة الوحيدة التي طبعت خلال حياة باخ) ، والتي كُتبت من أجل عند تنصيب القنصل الجديد ، حصل على مكافأة كبيرة.

بعد العمل في مولهاوزن لمدة عام تقريبًا ، قام باخ بتغيير وظيفته مرة أخرى ، وهذه المرة حصل على وظيفة عضو محكمة ومنظم حفلات في فايمار. ربما كانت العوامل التي أجبرته على تغيير وظيفته هي الرواتب العالية والتكوين المختار بعناية من الموسيقيين المحترفين.

في فايمار ، بدأت فترة طويلة من تأليف الأعمال الموسيقية الأوركسترالية ، حيث وصلت موهبة باخ إلى ذروتها. خلال هذه الفترة ، امتص باخ التأثيرات الموسيقية من البلدان الأخرى. علمت أعمال الإيطاليين فيفالدي وكوريللي باخ كيفية كتابة مقدمات درامية ، تعلم منها باخ فن استخدام الإيقاعات الديناميكية والمخططات التوافقية الحاسمة. درس باخ أعمال الملحنين الإيطاليين جيدًا ، وخلق نسخًا من كونشيرتو فيفالدي للأعضاء أو القيثارة.

في فايمار ، أتيحت الفرصة لباخ للعب وتأليف أعمال الأرغن ، وكذلك الاستفادة من خدمات الأوركسترا الدوقية. في فايمار ، كتب باخ معظم حالات شروده (أكبر وأشهر مجموعة من شرود باخ هي مجموعة كلافير ذات التقسية الجيدة). أثناء خدمته في فايمار ، بدأ باخ العمل على Organ Notebook ، وهو مجموعة من القطع لتعليم فيلهلم فريدمان. تتكون هذه المجموعة من مقتطفات من الترانيم اللوثرية.

بحلول نهاية خدمته في فايمار ، كان باخ بالفعل عازف أرغن وصانع قيثارة معروف ، وبعد مرور بعض الوقت ، عاد باخ بحثًا عن وظيفة أكثر ملاءمة. استأجر دوق أنهالت-كوثن باخ بصفته كابيلميستر. وقد قدر الدوق ، وهو نفسه موسيقي ، موهبة باخ ودفع له أجراً جيداً ووفر له حرية كبيرة في العمل. ومع ذلك ، كان الدوق كالفينيًا ولم يرحب باستخدام الموسيقى المتطورة في العبادة ، لذلك كانت معظم أعمال باخ علمانية. من بين أشياء أخرى ، في Köthen ، قام باخ بتأليف أجنحة للأوركسترا ، وستة أجنحة للتشيلو المنفرد ، وأجنحة إنجليزية وفرنسية لكلافير ، بالإضافة إلى ثلاثة سوناتات وثلاثة أجزاء للكمان المنفرد. تمت كتابة كونشيرتو براندنبورغ الشهيرة في نفس الفترة.

في 7 يوليو 1720 ، بينما كان باخ في الخارج مع الدوق ، حدثت مأساة - ماتت زوجته ماريا باربرا فجأة ، وتركت أربعة أطفال صغار. في العام التالي ، التقى باخ مع آنا ماجدالينا ويلك ، وهي سوبرانو شابة موهوبة غنت في محكمة الدوقية. تزوجا في 3 ديسمبر 1721. على الرغم من الاختلاف في العمر (كانت أصغر من يوهان سيباستيان بـ 17 عامًا) ، كان زواجهما سعيدًا على ما يبدو. كان لديهم 13 طفلاً.

في عام 1723 ، تم أداء "آلامه وفقًا ليوحنا" في كنيسة القديس. توماس في لايبزيغ ، وفي 1 يونيو ، حصل باخ على منصب قائد هذه الكنيسة بينما كان يعمل في نفس الوقت كمدرس في الكنيسة ، ليحل محل يوهان كوهناو في هذا المنصب. تضمنت واجبات باخ تعليم الغناء وإقامة الحفلات الأسبوعية في الكنيستين الرئيسيتين في لايبزيغ ، القديس. توماس وسانت. نيكولاس.

تبين أن السنوات الست الأولى من حياته في لايبزيغ كانت مثمرة للغاية: قام باخ بتأليف ما يصل إلى 5 دورات سنوية من الكانتاتا. تمت كتابة معظم هذه الأعمال في نصوص الإنجيل ، والتي كانت تُقرأ في الكنيسة اللوثرية كل يوم أحد وفي أيام العطلات على مدار العام ؛ العديد (مثل "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" و "Nun komm، der Heiden Heiland") تستند إلى ترانيم الكنيسة التقليدية.

كان باخ يكتب الكانتاتا لمعظم عشرينيات القرن الثامن عشر ، وقد جمع ذخيرة موسعة للأداء في الكنائس الرئيسية في لايبزيغ. بمرور الوقت ، أراد أن يؤلف ويؤدي موسيقى أكثر علمانية. في مارس 1729 ، أصبح يوهان سيباستيان رئيسًا لكلية الموسيقى (Collegium Musicum) ، وهي فرقة علمانية كانت موجودة منذ عام 1701 ، عندما أسسها صديق باخ القديم جورج فيليب تيلمان. في ذلك الوقت ، في العديد من المدن الألمانية الكبرى ، أنشأ طلاب الجامعات الموهوبون والنشطون مجموعات مماثلة. لعبت هذه الجمعيات دورًا متزايد الأهمية في المجتمع الحياة الموسيقية، غالبًا ما كان يقودهم موسيقيون محترفون مشهورون. في معظم أيام العام ، أقامت كلية الموسيقى حفلات موسيقية لمدة ساعتين مرتين في الأسبوع في مقهى Zimmermann's Coffee House الواقع بالقرب من ساحة السوق. قام صاحب المقهى بتزويد الموسيقيين بقاعة كبيرة واشترى العديد من الأدوات. تم تأليف العديد من أعمال باخ العلمانية التي يعود تاريخها إلى ثلاثينيات وأربعينيات وخمسينيات القرن الماضي خصيصًا للأداء في مقهى زيمرمان. من بين هذه الأعمال ، على سبيل المثال ، "Coffee Cantata" ومجموعة clavier ، بالإضافة إلى العديد من كونشيرتو التشيلو والهاربسيكورد.

في نفس الفترة ، كتب باخ أجزاء من كيري وغلوريا للكتلة الشهيرة في B الصغرى ، مضيفًا فيما بعد الأجزاء المتبقية ، والتي تم استعارة ألحانها بالكامل تقريبًا من أفضل كانتات الملحن. على الرغم من أن الكتلة لم تؤد بالكامل مطلقًا خلال حياة الملحن ، إلا أنها تعتبر اليوم من قبل الكثيرين على أنها واحدة من الأفضل أعمال الكورالكل الاوقات.

في عام 1747 ، زار باخ بلاط الملك البروسي فريدريك الثاني ، حيث قدم له الملك موضوعًا موسيقيًا وطلب منه تأليف شيء ما هناك. كان باخ أستاذًا في الارتجال وأجرى على الفور شرودًا بثلاثة أصوات. لاحقًا ، قام يوهان سيباستيان بتأليف مجموعة كاملة من الاختلافات حول هذا الموضوع وأرسله كهدية للملك. تألفت الدورة من سيارات ricercars وشرائع وثلاثيات بناءً على الموضوع الذي يمليه فريدريش. وقد سميت هذه الدورة بـ "العرض الموسيقي".

دورة رئيسية أخرى ، فن الشرود ، لم يكملها باخ. خلال حياته ، لم ينشر أبدًا. تتكون الدورة من 18 شاردة وشرائع معقدة تعتمد على موضوع واحد بسيط. في هذه الدورة ، استخدم باخ جميع الأدوات والتقنيات لكتابة الأعمال متعددة الأصوات.

كان آخر عمل لباخ بمثابة مقدمة جوقة للأرغن ، الذي أملاه على صهره ، وهو على فراش الموت تقريبًا. اسم المقدمة هو "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("ها أنا أقف أمام عرشك") ، وغالبًا ما تنتهي هذه القطعة بأداء فن الشرود غير المكتمل.

بمرور الوقت ، أصبحت رؤية باخ أسوأ بشكل تدريجي. ومع ذلك ، استمر في تأليف الموسيقى ، وإملائها على صهره Altnikkol. في عام 1750 ، خضع باخ لعمليتين ، كلتاهما باءت بالفشل. بقي باخ أعمى. في 18 يوليو ، استعاد بصره فجأة لفترة قصيرة ، لكنه أصيب في المساء بجلطة دماغية. توفي باخ في 28 يوليو ، ربما بسبب مضاعفات من العمليات.

ودفن الملحن قرب كنيسة مار مار. توماس ، حيث خدم لمدة 27 عامًا. ومع ذلك ، فُقد القبر قريبًا ، وفي عام 1894 فقط تم العثور على بقايا باخ عن طريق الخطأ أثناء أعمال البناء ، ثم تمت إعادة الدفن.

كتب باخ أكثر من 1000 مقطوعة موسيقية. اليوم ، يتم تخصيص رقم BWV لكل من الأعمال الشهيرة (اختصار لـ Bach Werke Verzeichnis - كتالوج أعمال باخ). كتب باخ موسيقى لآلات مختلفة ، روحية وعلمانية.
اشتهر باخ خلال حياته بأنه عازف أرغن من الدرجة الأولى ومعلم وملحن لموسيقى الأرغن. لقد عمل في كل من الأنواع التقليدية "المجانية" في ذلك الوقت ، مثل المقدمة والفانتازيا والتوكاتا وفي أشكال أكثر صرامة - مقدمة الكورال والشرود. في أعماله للأرغن ، جمع باخ بمهارة سمات الأنماط الموسيقية المختلفة التي تعرّف عليها طوال حياته. تأثر الملحن بكل من موسيقى الملحنين الألمان الشماليين (جورج بوم وديتريش بوكستهود) وموسيقى الملحنين الجنوبيين. أعاد باخ كتابة أعمال العديد من الملحنين الفرنسيين والإيطاليين لنفسه من أجل فهم لغتهم الموسيقية ، وبعد ذلك قام بنسخ العديد من كونشيرتو الكمان لفيفالدي للأرغن. خلال الفترة المثمرة لموسيقى الأرغن (١٧٠٨-١٧١٤) ، لم يكتب يوهان سيباستيان العديد من المقدمات والمقدمات والفوج وتوكاتا وفوجو فحسب ، بل قام أيضًا بتأليف "كتاب الأورغن" غير المكتمل - مجموعة من 46 مقدمة كورالية قصيرة ، والتي فيها تقنيات وأساليب مختلفة لتأليف أعمال حول مواضيع الكورال. بعد مغادرة فايمار ، بدأ باخ في الكتابة بشكل أقل للأرغن ، ومع ذلك ، بعد فايمار ، تمت كتابة العديد من الأعمال الشهيرة (6 سوناتات ثلاثية ، 18 كورال لايبزيغ). طوال حياته ، لم يؤلف باخ الموسيقى للعضو فحسب ، بل قدم الاستشارات أيضًا في بناء الآلات وفحص وضبط الأعضاء الجديدة.

كتب باخ أيضًا عددًا من الأعمال لـ harpsichord. العديد من هذه الإبداعات عبارة عن مجموعات موسوعية تعرض تقنيات وطرق مختلفة لتأليف الأعمال متعددة الألحان. تم تضمين معظم أعمال باخ clavier المنشورة خلال حياته في مجموعات تسمى تمارين Clavier.
The Well-Tempered Clavier ، في مجلدين ، مكتوب في عامي 1722 و 1744 ، عبارة عن مجموعة تحتوي على 24 مقدمة وفوجة في كل مجلد ، واحدة لكل مفتاح مستخدم. كانت هذه الدورة للغاية أهميةفيما يتعلق بالانتقال إلى أنظمة ضبط الأدوات التي تجعل من السهل أيضًا تشغيل الموسيقى في أي مفتاح - أولاً وقبل كل شيء ، إلى نظام المزاج الحديث المتساوي.
إن 15 اختراعًا ثنائي الصوت و 15 اختراعًا ثلاثي الصوت عبارة عن أعمال صغيرة مرتبة بترتيب عدد الأحرف المتزايد في المفتاح. كانت مخصصة (وتستخدم حتى يومنا هذا) لتعلم العزف على آلات لوحة المفاتيح.
ثلاث مجموعات من الأجنحة: "English Suites" و "French Suites" و "Partitas for Clavier".
"تنويعات غولدبرغ" - لحن مع 30 تنوعًا. تحتوي الدورة على هيكل معقد وغير عادي إلى حد ما. الاختلافات مبنية على المستوى اللوني للموضوع أكثر من اللحن نفسه.
مقطوعات متنوعة مثل "فرينش ستايل مقدمة" ، "فانتازيا وفوجو" ، "كونشيرتو إيطالي".

كتب باخ الموسيقى لكل من الآلات الفردية والمجموعات. تعتبر أعماله للآلات الموسيقية الفردية - 6 سوناتات وجزء للكمان المنفرد ، 6 أجنحة للتشيلو ، بارتيتا للفلوت المنفرد - من بين أكثر إبداعات الملحن عمقًا. بالإضافة إلى ذلك ، قام باخ بتأليف العديد من الأعمال للعود المنفرد. كما كتب أيضًا سوناتات ثلاثية ، سوناتات للفلوت المنفرد وفيولا دا غامبا ، مصحوبة فقط بباس عام ، بالإضافة إلى عدد كبير من الشرائع و ricercars ، معظمها بدون تحديد الآلات للأداء. من أهم الأمثلة على هذه الأعمال دورتي "فن الفوج" و "العرض الموسيقي".

أشهر أعمال باخ للأوركسترا هي كونشيرتو براندنبورغ. ستة كونشيرتو كتبت في نوع كونشيرتو جروسو. تشمل الأعمال الأخرى الباقية التي قام بها باخ للأوركسترا اثنين من كونشيرتو الكمان ، وكونشيرتو للكمان في D Minor ، وكونشيرتو لشخص واحد ، واثنين ، وثلاثة ، وحتى أربعة هاربسيكورد.

لفترة طويلة من حياته كل يوم أحد باخ في كنيسة القديس بطرس. قاد توماس أداء الكنتاتا ، التي تم اختيار موضوعها وفقًا لتقويم الكنيسة اللوثرية. على الرغم من أن باخ قام أيضًا بأداء الكانتات من قبل ملحنين آخرين ، إلا أنه في لايبزيغ قام بتأليف ثلاث دورات سنوية كاملة على الأقل من الكانتاتاس ، واحدة لكل يوم أحد من العام وكل يوم عطلة في الكنيسة. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتأليف عدد من الكانتات في فايمار ومولهاوزن. في المجموع ، كتب باخ أكثر من 300 كانتاتا حول موضوعات روحية ، نجا منها حوالي 195 فقط حتى يومنا هذا. تختلف أغاني باخ اختلافًا كبيرًا في الشكل والأدوات. بعضها مكتوب بصوت واحد ، والبعض الآخر لجوقة ؛ البعض يتطلب التنفيذ أوركسترا كبيرة، وبعضها مجرد عدد قليل من الأدوات. أشهر أغاني باخ الروحية هي "Christ lag in Todesbanden" و "Ein" feste Burg "و" Wachet auf و ruft uns die Stimme "و" Herz und Mund und Tat und Leben ". بالإضافة إلى ذلك ، قام باخ أيضًا بتأليف عدد من الكنتات العلمانية ، وعادة ما يتم توقيتها لتتزامن مع بعض الأحداث ، مثل حفل زفاف. من بين أشهر أغاني باخ العلمانية ، اثنتان من "كنتاتا الزفاف" و "كنتاتا القهوة" الكوميدية.

"الآلام بحسب يوحنا" (1724) و "الشغف حسب ماثيو" (حوالي 1727) هي أعمال للجوقة والأوركسترا حول موضوع إنجيل معاناة المسيح ، ويقصد إجراؤها في صلاة الغروب يوم الجمعة العظيمة في كنائس شارع. توماس وسانت. نيكولاس. العواطف هي واحدة من أكثر أعمال باخ الصوتية طموحًا. من المعروف أن باخ كتب 4 أو 5 عواطف ، لكن هذين الشخصين فقط نجا تمامًا حتى يومنا هذا.

أشهرها "عيد الميلاد أوراتوريو" (1734) - دورة من 6 كانتاتا يتم إجراؤها خلال فترة عيد الميلاد من السنة الليتورجية. إن عيد الفصح Oratorio (1734-1736) و Magnificat هما عبارة عن كانتاتا واسعة النطاق ومتقنة وهي ذات نطاق أصغر من Oratorio أو العواطف في عيد الميلاد. يوجد Magnificat في نسختين: النسخة الأصلية (E-flat major ، 1723) والأخيرة والمعروفة (D major ، 1730).

القداس الأكثر شهرة وأهمية لباخ هو قداس B الصغرى (اكتمل عام 1749) ، وهي دورة كاملة من المعتاد. تضمنت هذه الكتلة ، مثل العديد من أعمال الملحن الأخرى ، المراجعة كتابات مبكرة. لم يتم أداء القداس بالكامل خلال حياة باخ - وكانت المرة الأولى التي حدث فيها هذا في القرن التاسع عشر فقط. بالإضافة إلى ذلك ، لم يتم أداء هذه الموسيقى على النحو المنشود بسبب مدة الصوت (حوالي ساعتين). بالإضافة إلى الكتلة في B Minor ، فقد نزل إلينا 4 جماهير قصيرة ذات حركتين من قبل باخ ، وكذلك حركات فردية ، مثل "Sanctus" و "Kyrie".

تشمل بقية الأعمال الصوتية لباخ العديد من الحركات ، وحوالي 180 كورال ، وأغنية وأرياس.

تعد موسيقى باخ من بين أفضل إبداعات البشرية المسجلة على قرص فوييجر الذهبي.

يوهان سيباستيان باخ هو مؤلف موسيقي وموسيقي ألماني من عصر الباروك ، جمع ودمج في عمله التقاليد وأهم إنجازات الفن الموسيقي الأوروبي ، وأثري كل هذا أيضًا من خلال الاستخدام الفريد للكونتيربوينت والشعور الدقيق بالكمال انسجام. باخ هو أعظم كلاسيكي ترك إرثًا ضخمًا أصبح الصندوق الذهبي للثقافة العالمية. هذا موسيقي عالمي غطى جميع الأنواع المعروفة تقريبًا في عمله. من خلال إنشاء روائع خالدة ، حول كل مقياس من مؤلفاته إلى أعمال صغيرة ، ثم جمعها في إبداعات لا تقدر بثمن من الجمال والتعبير الاستثنائيين ، المثالية في الشكل ، والتي تعكس بوضوح العالم الروحي المتنوع للإنسان.

اقرأ سيرة مختصرة عن يوهان سيباستيان باخ والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة عن باخ

وُلد يوهان سيباستيان باخ في مدينة أيزناتش الألمانية في الجيل الخامس لعائلة موسيقيين في 21 مارس 1685. وتجدر الإشارة إلى أن السلالات الموسيقية كانت شائعة جدًا في ذلك الوقت في ألمانيا ، وسعى الآباء الموهوبون إلى تطوير المواهب المناسبة في أطفالهم. كان والد الصبي ، يوهان أمبروسيوس ، عازف أرغن في كنيسة أيزناخ ورافق البلاط. من الواضح أنه هو الذي أعطى الدروس الأولى في لعب كمان و بيان القيثاري الأبن الأصغر.

من سيرة باخ ، علمنا أنه في سن العاشرة فقد الصبي والديه ، لكنه لم يُترك بدون سقف فوق رأسه ، لأنه كان ثامن وأصغر طفل في الأسرة. عازف أوردروف المحترم يوهان كريستوف باخ ، الأخ الأكبر يوهان سيباستيان ، اعتنى باليتيم الصغير. من بين طلابه الآخرين ، علم يوهان كريستوف شقيقه العزف على الكلافييه ، لكن مخطوطات الملحنين المعاصرين مدرس صارممخبأة بأمان تحت القفل والمفتاح ، حتى لا تفسد ذوق الفنانين الشباب. ومع ذلك ، فإن القلعة لم تمنع باخ الصغير من التعرف على الأعمال المحظورة.

لونبورغ

في سن ال 15 ، التحق باخ بمدرسة لونيبورغ المرموقة لمراقبي الكنيسة ، والتي كانت تقع في كنيسة القديس. مايكل ، وفي الوقت نفسه ، وبفضل صوته الجميل ، تمكن الشاب باخ من كسب بعض المال في جوقة الكنيسة. بالإضافة إلى ذلك ، في لونبورغ ، التقى الشاب جورج بوم ، عازف الأرغن الشهير ، الذي كان للتواصل معه تأثير على العمل المبكر للملحن. كما سافر مرارًا وتكرارًا إلى هامبورغ للاستماع إلى مسرحية أكبر ممثل لمدرسة الأورغن الألمانية أ. رينكن. تنتمي الأعمال الأولى التي قام بها باخ لـ clavier والأرغن إلى نفس الفترة. بعد إكمال المدرسة بنجاح ، حصل يوهان سيباستيان على حق دخول الجامعة ، ولكن بسبب نقص الأموال ، لم تتح له الفرصة لمواصلة تعليمه.

فايمار وأرنشتات

لي نشاط العملبدأ يوهان عمله في مدينة فايمار ، حيث تم قبوله في كنيسة ديوك يوهان إرنست من ساكسونيا كعازف كمان. ومع ذلك ، فإن هذا لم يدم طويلاً ، لأن مثل هذا العمل لم يرض النبضات الإبداعية للموسيقي الشاب. وافق باخ عام 1703 ، دون تردد ، على الانتقال إلى مدينة أرنشتات ، حيث كان في كنيسة القديس. عُرض على Boniface في البداية منصب المشرف على العضو ، ثم عُرض لاحقًا على منصب عازف الأرغن. راتب لائق ، يعمل فقط ثلاثة أيام في الأسبوع ، أداة حديثة جيدة تم ضبطها على أحدث نظام ، كل هذا خلق الظروف لتوسيع إمكانيات الموسيقي الإبداعية ، ليس فقط كمؤدٍ ، ولكن أيضًا كمؤلف.

خلال هذه الفترة ، ابتكر عددًا كبيرًا من أعمال الأعضاء ، بالإضافة إلى Capriccios و cantatas والأجنحة. هنا يصبح يوهان خبيرًا حقيقيًا في الأورغن ومبدعًا لامعًا ، أثار عزفه بهجة جامحة بين المستمعين. في Arnstadt تم الكشف عن موهبة الارتجال ، والتي لم تحبه قيادة الكنيسة كثيرًا. سعى باخ دائمًا لتحقيق الكمال ولم يفوت فرصة التعرف على موسيقيين مشهورين ، على سبيل المثال ، عازف الأرغن ديتريش بوكستهود ، الذي خدم في مدينة لوبيك. بعد حصوله على إجازة لمدة أربعة أسابيع ، ذهب باخ للاستماع إلى الموسيقي العظيم ، الذي أثار إعجاب يوهان عزفه كثيرًا لدرجة أنه نسي مهامه ، وبقي في لوبيك لمدة أربعة أشهر. عند عودته إلى Arndstadt ، أعطت القيادة الغاضبة باخ محاكمة مذلة ، وبعد ذلك اضطر لمغادرة المدينة والبحث عن وظيفة جديدة.

مولهاوزن

كانت المدينة التالية على مسار حياة باخ هي مولهاوزن. هنا في عام 1706 فاز في مسابقة لمنصب عازف أورغن في كنيسة St. فلاسيا. تم قبوله براتب جيد ، ولكن أيضًا بشرط معين: يجب أن تكون المرافقة الموسيقية للكورال صارمة ، دون أي نوع من "الأوسمة". في المستقبل ، تعاملت سلطات المدينة مع عازف الأرغن الجديد باحترام: فقد وافقوا على خطة إعادة بناء أورغن الكنيسة ، ودفعوا أيضًا مكافأة جيدة للكنتات الاحتفالية "الرب قيصر" من تأليف باخ ، والتي تم تكريسها إلى حفل تنصيب القنصل الجديد. تميزت إقامته في مولهاوزن في حياة باخ بحدث سعيد: تزوج من ابنة عمه الحبيبة ماريا باربرا ، التي أنجبته فيما بعد سبعة أطفال.

فايمار

في عام 1708 ، سمع دوق ساكس-فايمار دوق إرنست لعبة رائعة لعازف أرغن مولهاوزن. أعجب بما سمعه ، عرض النبيل النبيل على باخ على الفور مناصب موسيقي البلاط وعازف المدينة براتب أعلى بكثير من ذي قبل. بدأ يوهان سيباستيان فترة فايمار ، والتي تتميز بأنها واحدة من أكثر فترة مثمرة في حياة المؤلف الإبداعية. في هذا الوقت ، ابتكر عددًا كبيرًا من المقطوعات الموسيقية لكلافير والأرغن ، بما في ذلك مجموعة مقدمات الكورال ، باساكاليا في سي مول ، الشهير " توكاتا وفوجو في دي مول "،" Fantasy and Fugue C-dur "وغيرها الكثير أعظم الأعمال. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن تكوين أكثر من عشرين كانتاتا روحية ينتمي أيضًا إلى هذه الفترة. كانت هذه الفعالية في أعمال باخ التأليفية بسبب تعيينه في عام 1714 كنائب kapellmeister ، الذي تضمنت واجباته التحديث الشهري المنتظم لموسيقى الكنيسة.

في الوقت نفسه ، أعجب به معاصرو يوهان سيباستيان أكثر الفنون التمثيلية، وكان يسمع باستمرار ملاحظات الإعجاب على لعبته. سرعان ما انتشرت شهرة باخ كموسيقي موهوب ليس فقط في فايمار ، ولكن أيضًا خارجها. بمجرد أن دعاه Kapellmeister من دريسدن للتنافس مع الموسيقار الفرنسي الشهير L. Marchand. ومع ذلك ، لم تنجح المنافسة الموسيقية ، لأن الفرنسي ، بعد أن سمع مسرحية باخ في اختبار أولي ، سرا ، دون سابق إنذار ، غادر دريسدن. في عام 1717 ، انتهت فترة فايمار في حياة باخ. كان يوهان سيباستيان يحلم بالحصول على منصب مدير الفرقة ، ولكن عندما أصبح هذا المكان شاغرًا ، عرضه الدوق على موسيقي آخر صغير السن وعديم الخبرة. معتبرا أن هذه إهانة ، طلب باخ استقالته على الفور ، ولهذا تم اعتقاله لمدة أربعة أسابيع.

كوثن

وفقًا لسيرة باخ ، في عام 1717 غادر فايمار للحصول على وظيفة في Köthen كقائد فرقة للأمير أنهالت من كوثن. في كوثن ، كان على باخ أن يكتب موسيقى علمانية ، لأنه نتيجة للإصلاحات ، لم يتم عزف أي موسيقى في الكنيسة ، باستثناء ترانيم المزامير. شغل باخ هنا منصبًا استثنائيًا: كقائد محكمة كان يتقاضى أجرًا جيدًا ، وعامله الأمير كصديق ، وسدد الملحن ذلك. كتابات ممتازة. في كوثن ، كان لدى الموسيقي العديد من الطلاب ، ومن أجل تعليمهم قام بتجميع " جيد كلافييه". هذه 48 مقدمة وشرود جعلت باخ مشهورًا بصفته أستاذًا في موسيقى كلافير. عندما تزوج الأمير ، أبدت الأميرة الشابة كراهية لباخ وموسيقاه. كان على يوهان سيباستيان البحث عن وظيفة أخرى.

لايبزيغ

في لايبزيغ ، حيث انتقل باخ عام 1723 ، وصل إلى قمة سلم حياته المهنية: تم تعيينه ناشرًا في كنيسة St. توماس والمدير الموسيقي لجميع الكنائس في المدينة. كان باخ منخرطًا في تعليم وتدريب فناني جوقة الكنيسة ، واختيار الموسيقى ، وتنظيم وإقامة الحفلات الموسيقية في المعابد الرئيسية للمدينة. منذ عام 1729 ، ترأس باخ كلية الموسيقى ، بدأ بترتيب 8 حفلات موسيقية لمدة ساعتين من الموسيقى العلمانية شهريًا في مقهى في زيمرمان ، تم تكييفها لعروض الأوركسترا. بعد أن حصل على موعد كملحن للمحكمة ، سلم باخ قيادة كلية الموسيقى لطالبه السابق كارل جيرلاخ في عام 1737. السنوات الاخيرةغالبًا ما أعاد باخ صياغة أعماله المبكرة. في عام 1749 تخرج من العُليا الكتلة في B الصغرى، كتب بعض أجزاء منها قبل 25 عامًا. توفي الملحن في عام 1750 أثناء عمله على The Art of Fugue.

حقائق مثيرة للاهتمام حول باخ

• كان باخ اختصاصيًا معترفًا به في الأعضاء. تمت دعوته لفحص وضبط الآلات في العديد من المعابد في فايمار ، حيث عاش لبعض الوقت. في كل مرة كان يثير إعجاب العملاء بالارتجالات المذهلة التي كان يعزفها لسماع ما تبدو عليه الآلة التي تحتاج إلى عمله.
• كان يوهان يشعر بالملل أثناء الخدمة لأداء كوراليات رتيبة ، ودون كبح جماح دافعه الإبداعي ، أدخل ارتجاليًا اختلافاته الصغيرة المزخرفة في موسيقى الكنيسة الراسخة ، مما تسبب في استياء كبير من السلطات.
• اشتهر باخ بأعماله الدينية ، كما برع في تأليف الموسيقى العلمانية ، كما يتضح من كتابه Coffee Cantata. قدمها باخ مليئة بالفكاهةالعمل مثل أوبرا كوميدية صغيرة. كان عنوانها الأصلي "Schweigt stille، plaudert nicht" ("اخرس ، توقف عن الكلام") ، يصف إدمان البطل الغنائي على القهوة ، وليس من قبيل الصدفة ، تم تقديم هذه الكنتات لأول مرة في مقهى لايبزيغ.
• في سن الثامنة عشرة ، أراد باخ حقًا الحصول على مكان كعازف أرغن في لوبيك ، والتي كانت في ذلك الوقت مملوكة لديتريش بوكستهود. وكان المنافس الآخر لهذا المنصب G. هاندل. كان الشرط الرئيسي لتولي هذا المنصب هو الزواج من إحدى بنات بوكستيهود ، لكن لم يجرؤ باخ ولا هاندل على التضحية بأنفسهما بهذه الطريقة.
• أحب يوهان سيباستيان باخ حقًا أن يرتدي ملابسه كمدرس فقير وفي هذا الشكل قم بزيارة الكنائس الصغيرة ، حيث طلب من عازف الأرغن المحلي العزف على الأرغن قليلاً. بعض أبناء الرعية ، الذين سمعوا أداءً جميلاً بشكل غير عادي بالنسبة لهم ، تركوا الخدمة بخوف ، معتقدين أن الشيطان نفسه ظهر في معبدهم في صورة رجل غريب.

• طلب المبعوث الروسي في ساكسونيا ، هيرمان فون كيسرلينغ ، من باخ أن يكتب مقالاً يمكنه أن ينام فيه سريعاً. هكذا ظهرت تنويعات غولدبرغ ، التي من أجلها تلقى الملحن مكعبًا ذهبيًا مملوءًا بمائة لويس. هذه الاختلافات لا تزال واحدة من أفضل "الحبوب المنومة" حتى يومنا هذا.
• كان يوهان سيباستيان معروفًا لدى معاصريه ليس فقط باعتباره مؤلفًا موسيقيًا متميزًا وفنانًا ماهرًا ، ولكن أيضًا كرجل يتمتع بشخصية صعبة للغاية ، وغير متسامح مع أخطاء الآخرين. هناك حالة عندما قام عازف الباسوني ، بإهانة باخ علنًا بسبب الأداء غير المثالي ، هاجم يوهان. وقعت مبارزة حقيقية ، حيث كان كلاهما مسلحين بالخناجر.
• أحب باخ ، الذي كان مولعًا بعلم الأعداد ، أن ينسج الرقمين 14 و 41 في أعماله الموسيقية ، لأن الأحرف الأولى من اسم الملحن تتوافق مع هذه الأرقام. بالمناسبة ، أحب باخ أيضًا اللعب بلقبه في مؤلفاته: فك التشفير الموسيقي لكلمة "باخ" يشكل رسمًا للصليب. هذا هو الرمز الأكثر أهمية بالنسبة لباخ ، الذي يعتبره غير عشوائي مصادفات مماثلة.

• بفضل يوهان سيباستيان باخ ، لا يغني الرجال فقط في جوقات الكنيسة اليوم. أول امرأة غنت في المعبد كانت زوجة الملحن آنا ماجدالينا ، صاحبة الصوت الجميل.
• في منتصف القرن التاسع عشر ، أسس علماء الموسيقى الألمان جمعية باخ الأولى ، التي كانت مهمتها الرئيسية نشر أعمال الملحن. في بداية القرن العشرين ، حل المجتمع نفسه ولم يتم نشر الأعمال الكاملة لباخ إلا في النصف الثاني من القرن العشرين بمبادرة من معهد باخ ، الذي أنشئ في عام 1950. يوجد في العالم اليوم ما مجموعه مائتان واثنين وعشرون جمعية باخ ، فرق أوركسترا باخ وجوقات باخ.
• يقترح الباحثون في عمل باخ أن المايسترو العظيم ألف 11200 عمل ، على الرغم من أن الإرث المعروف للأجيال القادمة يتضمن فقط 1200 مؤلف.
• حتى الآن ، يوجد أكثر من ثلاثة وخمسين ألف كتاب ومنشورات مختلفة حول باخ بلغات مختلفة ، وقد تم نشر حوالي سبعة آلاف سيرة ذاتية كاملة للمؤلف.
• في عام 1950 ، قام و. شميدر بتجميع كتالوج مرقم لأعمال باخ (BWV- Bach Werke Verzeichnis). تم تحديث هذا الكتالوج عدة مرات حيث تم توضيح البيانات المتعلقة بتأليف بعض الأعمال ، وعلى عكس المبادئ الكرونولوجية التقليدية لتصنيف أعمال المؤلفين المشهورين الآخرين ، تم بناء هذا الكتالوج وفقًا لمبدأ موضوعي. تنتمي الأعمال ذات الأرقام القريبة إلى نفس النوع ، ولم تتم كتابتها على الإطلاق في نفس السنوات.
• تم تسجيل أعمال باخ: "كونشرتو براندنبورغ رقم ​​2" و "جافوت في شكل روندو" و "HTK" في السجل الذهبي وتم إطلاقها من الأرض في عام 1977 ، وتم إرفاقها بمركبة فوييجر الفضائية.

• الجميع يعرف هذا بيتهوفنعانى من فقدان السمع ، لكن قلة من الناس يعرفون أن باخ أصيب بالعمى في سنواته الأخيرة. في الواقع ، تسببت العملية الفاشلة للعيون ، التي أجراها الجراح الدجال جون تايلور ، في وفاة الملحن عام 1750.
• دفن يوهان سيباستيان باخ بالقرب من كنيسة القديس توما. بعد مرور بعض الوقت ، تم شق طريق عبر أراضي المقبرة وفقد القبر. في نهاية القرن التاسع عشر ، أثناء إعادة بناء الكنيسة ، تم العثور على بقايا الملحن وإعادة دفنها. بعد الحرب العالمية الثانية ، في عام 1949 ، تم نقل رفات باخ إلى مبنى الكنيسة. ومع ذلك ، نظرًا لحقيقة أن القبر غير مكانه عدة مرات ، يشك المشككون في أن رماد يوهان سيباستيان موجود في الدفن.
• حتى الآن 150 طوابع بريديةمخصصة ليوهان سيباستيان باخ ، تم نشر 90 منها في ألمانيا.
• إلى يوهان سيباستيان باخ - العظيم عبقرية موسيقية، يتم التعامل معها باحترام كبير في جميع أنحاء العالم ، حيث تم نصب الآثار له في العديد من البلدان ، فقط في ألمانيا يوجد 12 نصبًا تذكاريًا. يقع أحدهم في دورنهايم بالقرب من أرنشتات وهو مكرس لحفل زفاف يوهان سيباستيان وماريا باربرا.

عائلة يوهان سيباستيان باخ

ينتمي يوهان سيباستيان إلى أكبر سلالة موسيقية ألمانية ، والتي تُحسب نسبها عادةً من Veit Bach ، خباز بسيط ، لكنه مغرم جدًا بالموسيقى والألحان الشعبية التي تؤدي بشكل مثالي على آله الموسيقية المفضلة - آلة القانون. انتقل هذا الشغف من مؤسس العائلة إلى نسله ، وأصبح العديد منهم موسيقيين محترفين: ملحنون ، ومترددون ، وعازفو فرق موسيقية ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من العازفين. لقد استقروا ليس فقط في ألمانيا ، بل ذهب بعضهم إلى الخارج. في غضون مائتي عام ، كان هناك العديد من موسيقيي باخ لدرجة أن أي شخص يرتبط مهنته بالموسيقى بدأ يُطلق عليه اسمه. أشهر أسلاف يوهان سيباستيان الذين وصلت أعمالهم إلينا هم: يوهانس وهاينريش ويوهان كريستوف ويوهان برنارد ويوهان مايكل ويوهان نيكولاس. كان والد يوهان سيباستيان ، يوهان أمبروسيوس باخ ، موسيقيًا أيضًا وعمل كعازف أرغن في أيزناخ ، المدينة التي وُلد فيها باخ.

كان يوهان سيباستيان نفسه أبًا لعائلة كبيرة: من زوجتين كان لديه عشرين طفلاً. تزوج لأول مرة من ابنة عمه الحبيبة ماريا باربرا ، ابنة يوهان مايكل باخ ، في عام 1707. أنجبت ماريا ليوهان سيباستيان سبعة أطفال ، توفي ثلاثة منهم في سن الطفولة. ماريا نفسها أيضًا لم تعيش حياة طويلة ، فقد ماتت عن عمر يناهز 36 عامًا ، وتركت باخ أربعة أطفال صغار. كان باخ منزعجًا جدًا من فقدان زوجته ، ولكن بعد مرور عام وقع مرة أخرى في حب الفتاة الصغيرة آنا ماجدالينا ويلكن ، التي التقى بها في بلاط دوق أنهالت كيتن وعرض عليها الزواج. على الرغم من الفارق الكبير في العمر ، وافقت الفتاة ومن الواضح أن هذا الزواج كان ناجحًا للغاية ، حيث أنجبت آنا باخ ثلاثة عشر طفلاً. قامت الفتاة بعمل ممتاز مع الأسرة ، ورعاية الأطفال ، وفرحت بصدق بنجاح زوجها وقدمت مساعدة كبيرة في العمل ، وأعادت كتابة درجاته. كانت عائلة باخ فرحة كبيرة ، فقد كرس الكثير من الوقت لتربية الأطفال ، وتأليف الموسيقى معهم وتأليف تمارين خاصة. في المساء ، غالبًا ما تنظم الأسرة حفلات موسيقية مرتجلة ، والتي جلبت الفرح للجميع. كان لأطفال باخ هدايا طبيعية ممتازة ، لكن أربعة منهم كان لديهم موهبة موسيقية استثنائية - هؤلاء هم يوهان كريستوف فريدريش ، وكارل فيليب إيمانويل ، وويلهلم فريدمان ويوهان كريستيان. أصبحوا أيضًا ملحنين وتركوا بصماتهم على تاريخ الموسيقى ، لكن لم يتمكن أي منهم من تجاوز والدهم سواء في الكتابة أو في فن الأداء.

أعمال يوهان سيباستيان باخ

كان يوهان سيباستيان باخ واحدًا من أكثر الملحنين إنتاجًا ، ويتضمن تراثه في خزينة الثقافة الموسيقية العالمية حوالي 1200 تحفة خالدة. كان هناك مصدر إلهام واحد فقط في عمل باخ - هذا هو الخالق. كرس يوهان سيباستيان جميع أعماله تقريبًا له وفي نهاية الدرجات كان دائمًا يوقع الحروف التي كانت اختصارًا للكلمات: "باسم يسوع" ، "عون يسوع" ، "المجد لله وحده". كان الخلق لله هو الهدف الأساسي في حياة المؤلف ، وبالتالي استوعبت أعماله الموسيقية كل حكمة "الكتاب المقدس". كان باخ مخلصًا جدًا لوجهته الدينية ولم يخونها أبدًا. وفقًا للملحن ، حتى أصغر مقطوعة موسيقية يجب أن تشير إلى حكمة الخالق.

كتب يوهان سيباستيان باخ أعماله تقريبًا في جميع الأنواع الموسيقية المعروفة في ذلك الوقت ، باستثناء الأوبرا. يتضمن الكتالوج المجمع لأعماله: 247 عملاً للأرغن ، و 526 عملاً صوتيًا ، و 271 عملاً للهاربسيكورد ، و 19 عملاً منفردًا لـ أدوات مختلفة، 31 كونشيرتو وجناحًا للأوركسترا ، 24 ديوًا للهاربسيكورد مع أي آلة أخرى ، 7 شرائع وأعمال أخرى.

يؤدي الموسيقيون من جميع أنحاء العالم موسيقى باخ ويبدأون في التعرف على العديد من أعماله منذ الطفولة. على سبيل المثال ، كل عازف البيانو الصغير، الذي يدرس في مدرسة الموسيقى ، يجب أن يكون في ذخيرته مقطوعات من « دفتر ملاحظات لآنا ماجدالينا باخ » . ثم تتم دراسة المقدمات الصغيرة والشرود ، تليها الاختراعات ، وأخيرًا « جيد كلافييه » لكن هذه المدرسة الثانوية.

تشمل الأعمال البارزة التي قام بها يوهان سيباستيان أيضًا " ماثيو باشن"،" القداس في ب مينور "،" عيد الميلاد أوراتوريو "،" جون باشن "، وبلا شك ،" Toccata و Fugue في D Minor". ولا يزال يُسمع في الكنتاتا "الرب ملكي" في الصلوات الاحتفالية في الكنائس في أنحاء مختلفة من العالم.

توكاتا وفوج في D طفيفة ، BWV 565 هو عمل للأرغن من تأليف يوهان سيباستيان باخ ، أحد أكثر مؤلفاته شهرة.

تم تضمين Toccata و Fugue in D Minor BWV 565 في جميع إصدارات كتالوج BWV الموثوق به وفي الإصدار الجديد (الأكثر اكتمالًا) من أعمال Bach (Neue Bach-Ausgabe ، المعروف باسم NBA).

من المفترض أن يكون باخ قد كتب العمل أثناء إقامته في Arnstadt بين عامي 1703 و 1707. في يناير 1703 ، بعد الانتهاء من دراسته ، حصل على منصب موسيقي البلاط من فايمار ديوك يوهان إرنست. من غير المعروف بالضبط ما هي واجباته ، ولكن ، على الأرجح ، لم يكن هذا المنصب مرتبطًا بأداء الأنشطة. لمدة سبعة أشهر من الخدمة في فايمار ، انتشرت شهرته كعازف. تمت دعوة باخ إلى منصب المشرف على الأورغن في كنيسة القديس بونيفاس في أرنشتات ، التي تقع على بعد 180 كيلومترًا من فايمار. كانت لعائلة باخ روابط طويلة الأمد مع هذه المدينة الألمانية الأقدم.

في أغسطس ، تولى باخ منصب عازف أرغن الكنيسة. كان عليه أن يعمل ثلاثة أيام في الأسبوع ، وكان الراتب مرتفعًا نسبيًا. بالإضافة إلى ذلك ، تم الحفاظ على الآلة في حالة جيدة وتم ضبطها على نظام جديد يوسع إمكانيات الملحن والمؤدي. خلال هذه الفترة ، ابتكر باخ العديد من أعمال الأعضاء.

من سمات هذه الدورة الصغيرة متعددة الألحان استمرارية تطور المادة الموسيقية (دون انقطاع بين التوكاتا والشرود). يتكون النموذج من ثلاثة أجزاء: toccatas ، fugues و codas. هذا الأخير ، الذي يردد صدى التوكاتا ، يشكل قوسًا موضوعيًا.

صفحة عنوان BWV 565 في نسخة مخطوطة كتبها يوهانس رينجك. نظرًا لحقيقة فقدان توقيع باخ ، فإن هذه النسخة ، اعتبارًا من عام 2012 ، هي المصدر الوحيد القريب من وقت الإنشاء.

توكاتا (في توكاتا الإيطالية - اللمس ، النفخ ، من toccare - اللمس ، اللمس) هي قطعة موسيقية مبدعة لأدوات لوحة المفاتيح (كلافير ، أورغن).

بداية التوكاتا

Fugue (الفوجا الإيطالية - الجري ، الطيران ، التدفق السريع) هي أكثر أشكال الموسيقى متعددة الألحان تطوراً ، والتي استوعبت ثراء تعدد الأصوات. نطاق محتوى الشرود عمليا غير محدود ، لكن العنصر الفكري يسود أو يشعر به دائمًا. يتميز الشرود بالامتلاء العاطفي وفي نفس الوقت ضبط النفس.

يبدأ هذا العمل بصرخة قوية الإرادة ، لكنها شجاعة. يُسمع ثلاث مرات ، يسقط من أوكتاف إلى آخر ، ويؤدي إلى قعقعة وتر مدوي في السجل السفلي. وهكذا ، في بداية التوكاتا ، تم تحديد مساحة صوت فخمة ومظللة بشكل غامق.

يوهان سيباستيان باخ Toccata و Fugue في D Minor BWV 565 يلعبه عازف الأرغن Hans-André Stamm على Trost-Organ في Stadtkirche في Waltershausen ، ألمانيا.

يتم سماع المزيد من المقاطع الموهوبة القوية "الدوامية". إن التناقض بين الحركة السريعة والبطيئة يذكرنا بالراحة الحذرة بين المعارك ذات العناصر العنيفة. وبعد توكاتا حرة ، مبنية بشكل ارتجالي ، أصوات شرود ، حيث يكبح مبدأ الإرادة القوية ، كما كان ، قوى العناصر. ويُنظر إلى القضبان الأخيرة من العمل كله على أنها انتصار قاسٍ ومهيب للإرادة البشرية التي لا تُرحم.

كل شيء عن باخ

يوهان سيباستيان باخ (31 مارس 1685-28 يوليو 1750) كان مؤلفًا موسيقيًا وموسيقيًا ألمانيًا على الطراز الباروكي. قدم مساهمة كبيرة في تطوير أنواع مهمة من اللغة الألمانية موسيقى كلاسيكيةبفضل إتقانه للنقطة المقابلة ، والتنظيم التوافقي والدافعي ، وكذلك تكييف الإيقاعات والأشكال والهياكل الأجنبية ، ولا سيما من إيطاليا وفرنسا. تشمل مؤلفات باخ الموسيقية كونشيرتو براندنبورغ ، وتنوعات غولدبرغ ، والقداس في الدرجة الثانية ، واثنان من العاطفة وأكثر من ثلاثمائة كانتاتا ، والتي نجا منها حوالي مائتين. تشتهر موسيقاه بتفوقها الفني وجمالها الفني وعمقها الفكري.

حظيت قدرات باخ كعازف أرغن بتقدير كبير خلال حياته ، ولكن لم يتم الاعتراف به على نطاق واسع كمؤلف موسيقي حتى النصف الأول من القرن التاسع عشر ، عندما انتعش الاهتمام بموسيقاه وأدائها. يعتبر حاليًا أحد أعظم الملحنين في كل العصور.

سيرة باخ

وُلِد باخ في مدينة أيزناتش ، في دوقية ساكس-أيزناتش ، لعائلة كبيرة من الموسيقيين. كان والده ، يوهان أمبروسيوس باخ ، رئيسًا لأوركسترا المدينة ، وكان جميع أعمامه موسيقيين محترفين. ربما علمه والده الكمان والقيثارة ، بينما علمه شقيقه ، يوهان كريستوف باخ ، كلمة الكلافيكورد وقدمه للعديد من الملحنين المعاصرين. من الواضح ، بمبادرة منه ، أن باخ دخل مدرسة سانت ميخائيل في لونيبورغ ، حيث درس لمدة عامين. بعد التخرج ، شغل عددًا من المناصب الموسيقية في جميع أنحاء ألمانيا: شغل منصب kalipdiner (مدير الموسيقى) ليوبولد ، أمير أنهالت-كوثن ، وتوماكانتور في لايبزيغ ، مدير الموسيقى في الكنائس اللوثرية الشهيرة ومعلمًا في مدرسة سانت توماس. في عام 1736 ، منحه الثالث أغسطس لقب "ملحن المحكمة". في عام 1749 ، تدهورت صحة باخ وبصره. في 28 يوليو 1750 ، توفي.

طفولة باخ

وُلِد يوهان سيباستيان باخ في مدينة إيزيناتش ، عاصمة دوقية ساكس-إيزيناتش ، الواقعة في ما يُعرف الآن بألمانيا ، في 21 مارس 1685 ، الفن. أسلوب (31 مارس 1685 م). كان ابن يوهان أبروسيوس باخ ، قائد أوركسترا المدينة ، وإليزابيث لمرهيرت. في عائلة يوهان أبروسيوس ، كان الطفل الثامن والأصغر ، وربما علمه والده العزف على الكمان وأساسيات نظرية الموسيقى. كان جميع أعمامه موسيقيين محترفين ، من بينهم عازفو أرغن الكنيسة وموسيقيو قاعة المحكمة والملحنون. أحدهم ، يوهان كريستوف باخ (1645-1693) ، قدم يوهان سيباستيان إلى الأورغن ، وكان ابن عمه الأكبر ، يوهان لودفيج باخ (1677-1731) ، ملحنًا وعازف كمان شهير.

توفيت والدة باخ عام 1694 ، وتوفي والده بعد ثمانية أشهر. انتقل باخ البالغ من العمر 10 سنوات للعيش مع شقيقه الأكبر ، يوهان كريستوف باخ (1671-1721) ، الذي عمل كعازف أورغن في كنيسة القديس ميخائيل في أوردروف ، ساكس جوتا ألتنبرغ. هناك درس الموسيقى وعزفها ونسخها ، بما في ذلك قلم شقيقه ، على الرغم من أن ذلك كان ممنوعًا ، لأن الدرجات في ذلك الوقت كانت شخصية للغاية وذات قيمة كبيرة ، وكانت أوراق المكتب النظيفة من النوع الصحيح باهظة الثمن. تلقى معرفة قيمة من شقيقه ، الذي علمه العزف على الكلافيكورد. قدمه يوهان كريستوف باخ إلى أعمال الملحنين العظماء في عصره ، بما في ذلك مؤلفون من جنوب ألمانيا مثل يوهان باتشيلبيل (الذي درس تحت إشرافه يوهان كريستوف) ويوهان جاكوب فروبيرجر ؛ ملحنون من شمال ألمانيا. فرنسيون مثل جان بابتيست لولي ولويس مارشان ومارين ماريه ؛ وكذلك عازف البيانو الإيطالي جيرولامو فريسكوالدي. في الوقت نفسه ، درس اللاهوت واللاتينية واليونانية والفرنسية والإيطالية في مدرسة القواعد المحلية.

في 3 أبريل 1700 ، التحق باخ وزميله في المدرسة جورج إردمان ، الذي كان أكبر منه بعامين ، بمدرسة سانت مايكل المرموقة في لونيبورغ ، والتي كانت تستغرق أسبوعين من أوردروف. ربما قطعوا معظم هذه المسافة سيرًا على الأقدام. كانت سنتا باخ في هذه المدرسة مفيدة في تشكيل اهتمامه بمجموعة متنوعة من الصناعات. الثقافة الأوروبية. بالإضافة إلى الغناء في الجوقة ، لعب دور آلة المدرسة المكونة من ثلاثة أعضاء يدوية و harpsichords. بدأ في الارتباط بأبناء الأرستقراطيين من شمال ألمانيا ، الذين تم إرسالهم إلى هذه المدرسة شديدة المتطلبات للتحضير لمهن في تخصصات أخرى.

أثناء وجوده في لونيبورغ ، تمكن باخ من الوصول إلى كنيسة القديس يوحنا وربما استخدم أورغن الكنيسة الشهير عام 1553 ، حيث كان يعزف عليه مدرس الأورغن الخاص به جورج بوم. بسبب موهبته الموسيقية ، كان باخ على اتصال وثيق مع بوم أثناء دراسته في لونيبورغ ، وسافر أيضًا إلى هامبورغ القريبة ، حيث حضر عروض "عازف الأرغن الألماني الشمالي العظيم يوهان آدم رينكن". أفاد شتاوفر أنه اكتشف في عام 2005 أن لوحة الأرغن التي كتبها باخ عندما كان مراهقًا لأعمال رينكن وبوكستيهود تظهر "مراهقًا منظمًا ومنهجيًا ومجهزًا جيدًا ملتزمًا بشدة بدراسة فنه".

خدمة باخ كعازف

في يناير 1703 ، بعد فترة وجيزة من تخرجه من مدرسة سانت مايكل ورفض تعيينه كعازف أرغن في سانجرهاوزن ، التحق باخ بالخدمة كموسيقي البلاط في كنيسة الدوق يوهان إرنست الثالث في فايمار. لا يُعرف بالضبط ما هي واجباته هناك ، لكن ربما كانت قاسية ولا علاقة لها بالموسيقى. خلال إقامته التي استمرت سبعة أشهر في فايمار ، اشتهر باخ بكونه عازف لوحة مفاتيح لدرجة أنه تمت دعوته لتفقد الأورغن الجديد وأداء الحفلة الموسيقية الافتتاحية في كنيسة Neues (الآن كنيسة باخ) في أرنشتات ، التي تقع على بعد حوالي 30 كم (19 ميلاً) ) جنوب غرب فايمار. في أغسطس 1703 ، تولى منصب عازف أرغن في الكنيسة الجديدة ، بواجبات بسيطة ، وراتب سخي نسبيًا ، وجهازًا جديدًا رائعًا ، سمح مزاجه بتشغيل الموسيقى المكتوبة على نطاق أوسع من لوحة المفاتيح.

على الرغم من الروابط العائلية القوية وصاحب العمل المحب للموسيقى ، بعد بضع سنوات في الخدمة ، نشأت التوترات بين باخ والسلطات. كان باخ غير راضٍ عن مستوى تدريب مغنيي الجوقة ، ولم يوافق صاحب العمل على غيابه غير المصرح به عن Arnstadt - في 1705-06 ، عندما غادر باخ لعدة أشهر لزيارة عازف الأرغن والملحن العظيم ديتريش بوكستهود وحضور أمسيته حفلات موسيقية في كنيسة القديسة ماري في شمال مدينة لوبيك. من أجل زيارة Buxtehude ، كان من الضروري قطع مسافة 450 كيلومترًا (280 ميلاً) - وفقًا للأدلة المتاحة ، قام باخ بهذه الرحلة سيرًا على الأقدام.

في عام 1706 ، تقدم باخ بطلب للحصول على منصب عازف أرغن في كنيسة بلاسيوس (المعروفة أيضًا باسم كنيسة القديس بلاسيوس أو ديفي بلاسي) في مولهاوزن. كدليل على مهاراته ، أجرى نشيدًا لعيد الفصح ، 24 أبريل 1707 - ربما كانت هذه نسخة مبكرة من تكوينه "تأخر المسيح في تودس باندن" ("المسيح يرقد في سلاسل الموت"). بعد شهر ، تم قبول طلب باخ ، وفي يوليو تولى المنصب المطلوب. كان الراتب في هذه الخدمة أعلى بكثير ، وكانت الظروف والجوقة أفضل. بعد أربعة أشهر من وصوله إلى مولهاوزن ، تزوج باخ من ابنة عمه الثانية من ماريا باربرا باخ. نجح باخ في إقناع الكنيسة وسلطات مدينة مولهاوزن بتمويل ترميم باهظ الثمن للعضو في كنيسة بلاسيوس. في عام 1708 ، كتب باخ "Gott ist mein König" ("الرب ملكي") ، وهي عبارة عن كانتاتا احتفالية لتنصيب قنصل جديد ، دفع تكاليف نشرها القنصل نفسه.

بداية عمل باخ

في عام 1708 ، غادر باخ مولهاوزن وعاد إلى فايمار ، هذه المرة بصفته عازف أرغن ، ومن عام 1714 ، كمرافق للمحكمة (مدير موسيقى) ، حيث أتيحت له الفرصة للعمل مع هيئة كبيرة من الموسيقيين المحترفين ممولة تمويلًا جيدًا. انتقل باخ وزوجته إلى منزل بالقرب من قصر الدوق. في وقت لاحق من ذلك العام ، ولدت ابنتهما الأولى ، كاتارينا دوروثيا. انتقلت أيضًا أخت ماري باربرا الكبرى غير المتزوجة للعيش معهم. ساعدت عائلة باخ في الأعمال المنزلية وعاشت معهم حتى وفاتها عام 1729. كان لدى باخ أيضًا ثلاثة أبناء في فايمار: فيلهلم فريدمان وكارل فيليب إيمانويل ويوهان جوتفريد برنارد. أنجب يوهان سيباستيان وماريا باربرا ثلاثة أطفال آخرين ، لكن لم ينج أي منهم لمدة عام ، بما في ذلك توأمان وُلدا عام 1713.

شكلت حياة باخ في فايمار بداية فترة طويلة من تأليف أعمال clavier والأوركسترا. صقل مهاراته واكتسب الثقة التي سمحت له بتوسيع حدود الهياكل الموسيقية التقليدية وتضمين التأثيرات الموسيقية الأجنبية. لقد تعلم كتابة المقدمات الدرامية ، لاستخدام الإيقاعات الديناميكية والمخططات التوافقية المتأصلة في موسيقى الإيطاليين مثل Vivaldi و Corelli و Torelli. اشتق باخ هذه الجوانب الأسلوبية جزئيًا من ترتيب كونشيرتو الوتر والرياح لفيفالدي للقيثارة والعضو. يتم أداء العديد من هذه القطع ، في اقتباساته ، بانتظام حتى يومنا هذا. على وجه الخصوص ، انجذب باخ إلى الأسلوب الإيطالي ، حيث تتناوب الأجزاء المنفردة على آلة واحدة أو أكثر مع عزف أوركسترا كاملة طوال الحركة.

في فايمار ، واصل باخ العزف والتأليف للأرغن ، كما قام بأداء موسيقى الحفلة الموسيقية مع فرقة الدوق. بالإضافة إلى ذلك ، بدأ في كتابة المقدمات والشرود ، والتي دخلت لاحقًا في الدورة الضخمة المسماة "The Well-Tempered Clavier" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" تعني clavichord أو harpsichord). تتضمن الدورة كتابين ، تم جمعهما في عامي 1722 و 1744 ، يحتوي كل منهما على 24 مقدمة وفوجة في جميع المفاتيح الرئيسية والثانوية.

بالإضافة إلى ذلك ، بدأ باخ في فايمار بالعمل على "كتاب الأرغن" ، الذي يحتوي على تعديلات معقدة من الكورال اللوثري التقليدي (ألحان الكنيسة). في عام 1713 ، عُرض على باخ منصبًا في هاله عندما نصح السلطات أثناء ترميم الأورغن الرئيسي في المعرض الغربي بواسطة كريستوف كونتزيوس. الكنيسة الكاثوليكيةالقديس ماري. لعب يوهان كونو وباخ دورًا جديدًا عند افتتاحه عام 1716.

في ربيع عام 1714 ، تمت ترقية باخ إلى مرافقة ، وهو تكريم استلزم أداءً شهريًا للكنتات الكنسية في كنيسة البلاط. كانت الكنتات الثلاثة الأولى لباخ التي تم تأليفها في فايمار هي: "Himmelskönig ، sei willkommen" ("King of Heaven ، مرحبًا") (BWV 182) ، والتي تمت كتابتها لـ Palm Sunday ، والتي تزامنت مع البشارة في ذلك العام ، "Weinen ، Klagen ، Sorgen ، Zagen "(" تئن ، تبكي ، هموم وقلق ") (BWV 12) بحلول يوم الأحد الثالث بعد عيد الفصح ، و" Erschallet ، ihr Lieder ، erklinget ، ihr Saiten! " ("غني ، جوقات ، صراخ ، أوتار!") (BWV 172) من أجل عيد العنصرة. أول أنشودة لعيد الميلاد لباخ "Christen، ätzet diesen Tag" ("المسيحيون ، ختم هذا اليوم") (BWV 63) تم تقديمه لأول مرة في عام 1714 أو 1715.

في عام 1717 ، لم يعد باخ محبوبًا في فايمار ، ووفقًا لترجمة تقرير كاتب المحكمة ، فقد ظل محتجزًا لمدة شهر تقريبًا ، ثم تم فصله مع تعبير عن العار: "6 نوفمبر ، مدير الموسيقى السابق و وبقرار من قاضي المقاطعة ، احتُجز العضو باخ لإصراره المفرط في المطالبة بإقالته ، علاوة على ذلك ، في 2 ديسمبر / كانون الأول ، أطلق سراحه من الاعتقال مع إشعار بالخزي ".

عائلة باخ وأولاده

في عام 1717 ، استأجر ليوبولد ، أمير أنهالت كوثن ، باخ باعتباره Kapellmeister (مدير الموسيقى). نظرًا لكونه موسيقيًا ، فقد قدر الأمير ليوبولد مواهب باخ ودفع له راتبًا جيدًا ووفر له حرية كبيرة في تأليف وأداء الأعمال الموسيقية. ومع ذلك ، كان الأمير كالفينيًا ولم يستخدمه موسيقى معقدةفي خدمات عبادتهم. نتيجة لذلك ، كانت الأعمال التي كتبها باخ خلال هذه الفترة علمانية إلى حد كبير ، بما في ذلك أجنحة الأوركسترال وأجنحة التشيلو والسوناتا وعشرات الكمان المنفرد وكونشيرتو براندنبورغ. كما كتب باخ شعارات محكمة علمانية ، ولا سيما "Die Zeit، die Tag und Jahre macht" ("الوقت والأيام تجعل السنوات" (BWV 134a). يصف أحد المكونات المهمة للتطور الموسيقي لباخ خلال سنوات الخدمة مع الأمير ستوفر بأنه " القبول الكاملموسيقاه الراقصة ، التي ربما كانت أهم تأثير على ازدهار أسلوبه ، إلى جانب موسيقى فيفالدي ، التي أتقنها في فايمار.

على الرغم من حقيقة أن باخ وهاندل وُلدا في نفس العام ، على بعد حوالي 130 كيلومترًا (80 ميلًا) ، إلا أنهما لم يلتقيا أبدًا. في عام 1719 ، قام باخ برحلة 35 كيلومترًا (22 ميلاً) من Köthen إلى Halle للقاء Handel ، لكن Handel كان قد غادر المدينة بالفعل بحلول ذلك الوقت. في عام 1730 ، سافر الابن الأكبر لباخ ، فيلهلم فريدمان ، إلى هاله لدعوة هاندل لزيارة عائلة باخ في لايبزيغ ، ولكن لم يتبع ذلك زيارة.

في 7 يوليو 1720 ، بينما كان باخ مع الأمير ليوبولد في كارلسباد ، توفيت زوجة باخ فجأة. بعد ذلك بعام ، التقى آنا ماجدالينا ويلكي ، وهي سوبرانو شابة وموهوبة للغاية ، تصغره بستة عشر عامًا ، والتي غنت في محكمة في كوثن. في 3 ديسمبر 1721 تزوجا. ولد ثلاثة عشر طفلاً آخرين من هذا الزواج ، ستة منهم بقوا على قيد الحياة حتى سن الرشد: جوتفريد هاينريش ؛ إليزابيث جوليانا فريدريش (1726-1781) ، التي تزوجت من تلميذ باخ يوهان كريستوف ألتنيكول ؛ أصبح يوهان كريستوف فريدريش ويوهان كريستيان ، كلاهما ، وخاصة يوهان كريستيان ، موسيقيين بارزين ؛ جوهانا كارولينا (1737-1781) ؛ وريجينا سوزانا (1742-1809).

باخ كمعلم

في عام 1723 ، حصل باخ على منصب توماسكانتور - كانتور في مدرسة سانت توماس في Thomaskirche (كنيسة القديس توماس) في لايبزيغ ، والتي أقامت حفلات موسيقية في أربع كنائس في المدينة: Thomaskirche ، Nikolaikirche (كنيسة القديس نيكولاس) ، بدرجة أقل إلى حد ما ، Neue Kirche (الكنيسة الجديدة) و Peterskirche (كنيسة القديس بطرس). كانت "المقاطعة الرائدة في ألمانيا البروتستانتية" ، وتقع في مدينة تجارية في مقاطعة ساكسونيا ، حيث خدم لمدة سبعة وعشرين عامًا حتى وفاته. خلال هذه الفترة ، عزز سلطته من خلال مناصب المحكمة الفخرية التي شغلها في كوتن وفايسنفيلس ، وكذلك في محكمة الناخب فريدريك أوجست (الذي كان أيضًا ملك بولندا) في دريسدن. كان لدى باخ الكثير من الخلافات مع أرباب عمله الفعليين - إدارة مدينة لايبزيغ ، التي اعتبر أعضائها "بخيل". على سبيل المثال ، على الرغم من تلقيه عرضًا للتعيين في منصب توماكانتور ، تمت دعوة باخ إلى لايبزيغ فقط بعد أن أعلن تيليمان أنه غير مهتم بالانتقال إلى لايبزيغ. ذهب تيلمان إلى هامبورغ ، حيث "كان له صراعاته الخاصة مع مجلس الشيوخ في المدينة".

تضمنت واجبات باخ تعليم الغناء لطلاب مدرسة سانت توماس وإقامة الحفلات الموسيقية في الكنائس الرئيسية في لايبزيغ. بالإضافة إلى ذلك ، اضطر باخ إلى تدريس اللغة اللاتينية ، ولكن سُمح له بتعيين أربعة "حكام" (مساعدين) قاموا بذلك بدلاً منه. كما قدم المحافظون المساعدة في محو الأمية الموسيقية. تم تأدية الكانناتا خلال خدمات الأحد والعطلات على مدار العام الكنسي. كقاعدة عامة ، قام باخ بنفسه بتوجيه أداء الكانتات الخاصة به ، والتي قام بتأليف معظمها خلال السنوات الثلاث الأولى بعد انتقاله إلى لايبزيغ. الأول كان "Die Elenden sollen essen" ("دع الفقراء يأكلون ويشبعون") (BWV 75) ، تم عرضه لأول مرة في Nikolaikirche في 30 مايو 1723 ، أول يوم أحد بعد Whitsunday. جمع باخ شعاراته في دورات سنوية. من بين الدورات الخمس المذكورة في النعي ، نجت ثلاث منها فقط. من بين أكثر من 300 كانتاتا كتبها باخ في لايبزيغ ، ضاع أكثر من 100 للأجيال اللاحقة. في الأساس ، تستند أعمال الحفل هذه إلى نصوص الإنجيل ، التي كانت تُقرأ في الكنيسة اللوثرية في كل يوم أحد وفي عطلة على مدار العام. تتكون الدورة السنوية الثانية ، التي شرع باخ في إنشائها في يوم الأحد الأول بعد الثالوث عام 1724 ، حصريًا من كونتاتا الكورال ، كل منها يعتمد على ترنيمة كنيسة معينة. تتضمن هذه الكلمات "O Ewigkeit، du Donnerwort" ("الخلود ، كلمة الرعد") (BWV 20) ، "Wachet auf ، ruft uns die Stimme" ("استيقظ ، صوت يدعو إليك") (BWV 140) ، "Nun komm، der Heiden Heiland" ("Come، Savior of the Nations") (BWV 62) و "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("أوه ، كم هو جميل يضيء ضوء نجمة الصباح") (BWV 1) .

قام باخ بتجنيد السوبرانو و altos في الجوقة من طلاب مدرسة سانت توماس ، والتينور والباس - ليس فقط من هناك ، ولكن من جميع أنحاء لايبزيغ. وفرت العروض في حفلات الزفاف والجنازات لمجموعاته دخلًا إضافيًا - ربما بشكل خاص لهذا ، وأيضًا للتعلم في المدرسة ، كتب ستة نماذج على الأقل. كجزء من أنشطته الكنسية المعتادة ، قام بأداء الحركات من قبل ملحنين آخرين ، وخدموا أمثلةمن أجله.

قام يوهان كوهناو ، سلف باخ في الترانيم ، بإخراج حفلات موسيقية في كنيسة باولينركيرش التابعة لجامعة لايبزيغ. ومع ذلك ، عندما تولى باخ هذا المنصب عام 1723 ، كان تحت تصرفه فقط حفلات موسيقية "احتفالية" (أقيمت في أعياد الكنيسة) الخدمات في Paulinerkirche ؛ وصل طلبه للحفلات الموسيقية وخدمات الأحد المنتظمة في هذه الكنيسة (مع زيادة مقابلة في الراتب) إلى الناخب نفسه ، ولكن تم رفضه. بعد ذلك ، في عام 1725 ، "فقد" باخ اهتمامه بالعمل حتى في الخدمات الإلهية الجليلة في Paulinerkirche وبدأ يظهر هناك فقط في "المناسبات الخاصة". كان العضو في Paulinerkirche أفضل وأحدث (1716) مما كان عليه في Thomaskirche أو Nikolaikirche. في عام 1716 ، عندما تم بناء الأورغن ، طُلب من باخ تقديم المشورة الرسمية ، والتي وصل من أجلها من كوثن وقدم تقريره. لم تشمل واجبات باخ الرسمية العزف على أي أرغن ، ولكن يُعتقد أنه استمتع بالعزف على الأرغن في Paulinerkirche "من أجل سعادته".

في مارس 1729 ، تولى باخ منصب رئيس كلية الموسيقى (Collegium Musicum) - وهي كلية علمانية فرقة موسيقية، التي أسسها Telemann ، وهذا سمح له بتوسيع أنشطته كمؤلف ومؤدي خارج حدود خدمات الكنيسة. كانت كلية الموسيقى واحدة من العديد من المجموعات المغلقة التي تأسست في مدن كبيرة ناطقة بالألمانية من قبل طلاب جامعيين موهوبين موسيقيًا. اكتسبت هذه المجموعات في ذلك الوقت أهمية متزايدة في الحياة الموسيقية العامة ؛ كقاعدة عامة ، كان يقودهم أبرز الموسيقيين المحترفين في المدينة. وفقًا لكريستوف وولف ، كان اعتماد هذا الدليل خطوة ذكية "عززت قبضة باخ القوية على المؤسسات الموسيقية الرئيسية في لايبزيغ". على مدار العام ، أقامت كلية لايبزيغ للموسيقى حفلات موسيقية منتظمة في أماكن مثل Zimmermann Café ، وهو مقهى في شارع كاثرين بالقرب من ساحة السوق الرئيسية. العديد من مؤلفات باخ المكتوبة في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الثامن عشر تم تأليفها وتؤديها من قبل كلية الموسيقى. فيما بينها أعمال فرديةمن مجموعة "Clavier-Übung" ("تمارين Clavier") ، بالإضافة إلى العديد من الحفلات الموسيقية للكمان ولوحة المفاتيح.

في عام 1733 ، قام باخ بتأليف قداس لمحكمة دريسدن (حركتا "كيري" و "جلوريا") ، والذي ضمه لاحقًا إلى قداسه في الدرجة الثانية. قدم المخطوطة للناخب على أمل إقناع الأمير بتعيينه ملحنًا للمحكمة ، وقد نجحت هذه المحاولة لاحقًا. في وقت لاحق ، أعاد صياغة هذا العمل إلى كتلة كاملة ، مضيفًا أجزاء من "Credo" و "Sanctus" و "Agnus Dei" ، وهي الموسيقى التي اعتمد جزئيًا من أجلها على أغانيه الخاصة ، والتي قام بتأليفها جزئيًا. كان تعيين باخ مؤلفًا للمحكمة جزءًا من كفاحه الطويل لتقوية سلطته في النزاعات مع مجلس مدينة لايبزيغ. في 1737-1739 ، كان يرأس كلية الموسيقى الطالب السابق في باخ ، كارل جوتثيلف غيرلاخ.

في عام 1747 زار باخ بلاط الملك فريدريك الثاني ملك بروسيا في بوتسدام. عزف الملك لحنًا لباخ ودعاه إلى شرود مرتجل على الفور ، بناءً على الموضوع الموسيقي الذي كان يؤديه. عزف باخ على الفور ارتجالًا لشرود بثلاثة أصوات على أحد آلات البيانو الخاصة بفريدريك ، ثم على تركيبة جديدة ، ثم قدم للملك "عرضًا موسيقيًا" يتكون من شرود وشرائع وثلاثيات على أساس الفكرة التي اقترحها فريدريش. يتضمن شروده المكون من ستة أصوات نفس الموضوع الموسيقي ، مما يجعله أكثر ملاءمة لمختلف الاختلافات بفضل عدد من التغييرات.

في نفس العام ، انضم باخ إلى جمعية العلوم الموسيقية (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) بواسطة لورينز كريستوف ميتزلر. بمناسبة انضمامه إلى المجتمع ، قام باخ بتأليف الاختلافات الكنسية في ترنيمة عيد الميلاد "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" من السماء سوف أنزل إلى الأرض ") (BWV 769). كل فرد من أفراد المجتمع كان من المفترض أن يقدم صورة ، لذلك في عام 1746 أثناء تحضير باخ للعرض ، رسم الفنان إلياس جوتلوب هاوسمان صورته التي اشتهرت فيما بعد. تم تقديم "ثلاثية الكنسي لستة أصوات" (BWV 1076) جنبًا إلى جنب مع هذه الصورة ، كإخلاص للمجتمع. ربما كان لأعمال أخرى لاحقة لباخ أيضًا صلة بالمجتمع بناءً على نظرية الموسيقى. ومن بين هذه الأعمال فن دورة الفوج ، الذي يتكون من 18 شاردة وشرائع معقدة تستند إلى موضوع بسيط تم نشر فن الشرود بعد وفاته فقط في عام 1751.

كان آخر عمل مهم لباخ هو القداس في B الصغرى (1748-49) ، والذي وصفه ستوفر بأنه "أكثر أعمال باخ الكنسية شمولية. يتألف إلى حد كبير من أقسام معالجة من الكانتاتا والتي تمت كتابتها على مدى خمسة وثلاثين عامًا ، وقد سمح لباخ آخر مرةافحص الأجزاء الصوتية الخاصة بك وحدد الأجزاء الفردية للمراجعة والتحسين اللاحقين. "على الرغم من أن الكتلة لم تؤد بالكامل خلال حياة الملحن ، إلا أنها تعتبر واحدة من أعظم أعمال الكورال في كل العصور.

مرض وموت باخ

في عام 1749 بدأت صحة باخ بالفشل. في 2 حزيران (يونيو) ، كتب هاينريش فون برول رسالة إلى أحد أساتذة الأحياء في لايبزيغ يطلب منه تعيين مدير الموسيقى الخاص به ، يوهان جوتليب جرير ، في منصب توماكانتور ومدير الموسيقى "فيما يتعلق باقتراب ... وفاة هير باخ . " كان باخ يفقد بصره ، لذلك أجرى جراح العيون البريطاني جون تيلور الجراحة له مرتين أثناء إقامته في لايبزيغ في مارس وأبريل 1750.

في 28 يوليو 1750 ، توفي باخ عن عمر يناهز 65 عامًا. وذكرت تقارير صحفية محلية أن سبب الوفاة هو "النتائج المأساوية لعملية جراحية فاشلة للغاية في العين". يعطي Spitta بعض التفاصيل. يكتب أن باخ مات من "السكتة الدماغية" ، أي من سكتة دماغية. وتأكيدًا للتقارير الواردة في الصحف ، يشير سبيتا إلى أن "العلاج الذي تم إجراؤه فيما يتعلق بعملية [العين غير الناجحة] كان له عواقب وخيمة لدرجة أن صحته ... اهتزت بشكل كبير" ، وفقد باخ بصره تمامًا. قام ابنه كارل فيليب إيمانويل ، بالتعاون مع تلميذه يوهان فريدريش أجريكولا ، بتجميع نعي باخ ، والذي نُشر في مكتبة ميتزلر الموسيقية عام 1754.

تضمنت ممتلكات باخ خمسة هاربسيكوردس ، واثنين من عزف القيثارة ، وثلاثة آلات كمان ، وثلاثة كمان ، واثنين من التشيلو ، وفيولا دا غامبا ، وعود وسبينيت ، بالإضافة إلى 52 "كتابًا مقدسًا" ، بما في ذلك أعمال مارتن لوثر وجوزيف. في البداية ، تم دفن الملحن في المقبرة القديمة في كنيسة القديس يوحنا في لايبزيغ. في وقت لاحق ، تم مسح النقش الموجود على شاهد قبره وفقد القبر لمدة 150 عامًا تقريبًا ، ولكن في عام 1894 تم اكتشاف رفاته ونقلها إلى سرداب في كنيسة القديس يوحنا. خلال الحرب العالمية الثانية ، تم تدمير هذه الكنيسة من قبل قصف الحلفاء ، بحيث في عام 1950 تم نقل رماد باخ إلى موقع الدفن الحالي في كنيسة سانت توماس. في دراسات لاحقة ، تم الإعراب عن شكوك في أن الرفات الموجودة في القبر تعود حقًا إلى باخ.

أسلوب باخ الموسيقي

يتوافق أسلوب باخ الموسيقي إلى حد كبير مع تقاليد عصره ، والتي كانت المرحلة الأخيرة في عصر أسلوب الباروك. عندما كتب معاصروه مثل هاندل وتيلمان وفيفالدي كونشيرتو ، فعل الشيء نفسه. عندما شكلوا أجنحة ، فعل الشيء نفسه. نفس الشيء مع التلاوات ، متبوعة بأرياس دا كابو ، كورالات من أربعة أجزاء ، واستخدام باسو مستمر ، وما إلى ذلك. تكمن سمات أسلوبه في خصائص مثل إتقان اختراع كونترابونتال والتحكم في الدوافع ، فضلاً عن موهبته في الإبداع المنسوج بإحكام المقطوعات الموسيقيةبصوت قوي. منذ سن مبكرة ، استلهم أعمال معاصريه والأجيال السابقة ، وتعلم كل شيء ممكن من أعمال الملحنين الأوروبيين ، بما في ذلك الفرنسيين والإيطاليين ، وكذلك أشخاص من جميع أنحاء ألمانيا ، ولم ينعكس القليل منهم في موسيقاه الخاصة.

كرس باخ معظم حياته للموسيقى المقدسة. المئات من الأعمال الكنسية التي ابتكرها لا تُعتبر عادةً مظاهرًا لمهاراته فحسب ، بل أيضًا لموقف موقر حقًا تجاه الله. بصفته توماسكانتور في لايبزيغ ، قام بتدريس التعليم المسيحي الصغير ، وقد انعكس ذلك في بعض أعماله. قدمت الهتافات اللوثرية الأساس للعديد من مؤلفاته. من خلال إعادة صياغة هذه الترانيم لمقدماته الكورالية ، ابتكر تراكيب أكثر صدقًا وتكاملًا من أي تراكيب أخرى ، وهذا ينطبق حتى على الأعمال الأثقل والأطول. يُظهر الهيكل الواسع النطاق لجميع المؤلفات الصوتية الكنسية الهامة لباخ تصميمًا دقيقًا وماهرًا قادرًا على التعبير عن كل القوة الروحية والموسيقية. على سبيل المثال ، "العاطفة حسب ماثيو" ، مثل التراكيب الأخرى من هذا النوع ، توضح العاطفة ، وتنقل النص التوراتي في التلاوات ، والألحان ، والجوقات والكورالات ؛ من خلال كتابة هذا العمل ، ابتكر باخ تجربة شاملة أصبحت الآن ، بعد عدة قرون ، معترف بها على أنها مثيرة من الناحية الموسيقية وعميقة روحياً.

نشر باخ وجمع من المخطوطات عددًا كبيرًا من مجموعات الأعمال التي استكشفت مجموعة من الإمكانيات الفنية والتقنية المتاحة لجميع الأنواع الموسيقية في عصره تقريبًا ، باستثناء الأوبرا. على سبيل المثال ، يتألف كتاب The Well-Tempered Clavier من كتابين ، بما في ذلك المقدمات والفوجيز في جميع المفاتيح الرئيسية والثانوية ، مما يُظهر مجموعة مذهلة من التقنيات الهيكلية والكونترابونتال والفلسفة.

أسلوب باخ التوافقي

تم اختراع التناغمات المكونة من أربعة أجزاء قبل باخ ، لكنه عاش في وقت تم فيه استبدال الموسيقى النموذجية في التقاليد الغربية إلى حد كبير بالنظام النغمي. وفقًا لهذا النظام ، ينتقل الجزء الموسيقي من وتر إلى آخر وفقًا لقواعد معينة ، حيث يتميز كل وتر بأربع نغمات. يمكن العثور على مبادئ التناغم المكون من أربعة أجزاء ليس فقط في أعمال باخ الكورالية المكونة من أربعة أجزاء ، ولكن أيضًا ، على سبيل المثال ، في مرافقة الجهير العامة التي كتبها. النظام الجديد هو الأساس الذي يقوم عليه أسلوب باخ بأكمله ، وغالبًا ما تُعتبر مؤلفاته مكونات أساسية في تشكيل المخطط الذي ساد في التعبير الموسيقي للقرون اللاحقة. بعض الأمثلة على هذه الخاصية المميزة لأسلوب باخ وتأثيرها:

عندما نظم باخ ترتيبه الخاص لأغنية "Stabat Mater" لبيرجولسي في أربعينيات القرن الثامن عشر ، قام بتحسين جزء ألتو (الذي يتم عزفه في التكوين الأصلي بانسجام مع جزء الجهير) كإضافة إلى التناغم ، وبالتالي جعل التكوين يتماشى مع أسلوبه التوافقي المكون من أربعة أجزاء.

في سياق المناقشات التي نشأت منذ القرن التاسع عشر في روسيا حول أصالة تقديم ترانيم المحكمة المكونة من أربعة أجزاء ، فإن تقديم كوراليات باخ المكونة من أربعة أجزاء - على سبيل المثال ، الأجزاء الأخيرة من أغانيه الكورالية - بالمقارنة مع التقاليد الروسية السابقة كمثال النفوذ الأجنبي: هذا التأثير ، ومع ذلك ، كان يعتبر حتميا.

لا يعني تدخل باخ الحاسم في نظام الدرجات اللونية ومساهمته في تكوينه أنه عمل بحرية أقل مع النظام النموذجي القديم والأنواع ذات الصلة: أكثر من معاصريه (الذين "تحولوا" جميعهم تقريبًا إلى نظام الدرجات اللونية) غالبًا ما عاد باخ لتقنيات وأنواع عفا عليها الزمن. مثال على ذلك هو "Chromatic Fantasy and Fugue" - هذا العمل يعيد إنتاج نوع الخيال اللوني ، الذي عمل فيه الملحنون السابقون مثل Dowland و Sweelinck ، وهو مكتوب في وضع D-Dorian (والذي يتوافق مع نظام الدرجة اللونية) د قاصر).

التحويرات في موسيقى باخ

التعديل - تغيير المفتاح أثناء العمل - هو شيء آخر ميزة الأسلوبالذي يتجاوز فيه باخ التقاليد المقبولة في عصره. الباروك الات موسيقيةإمكانية التعديل محدودة للغاية: لوحات المفاتيح ، التي يسبق نظامها المزاجي النظام القابل للتعديل ، لديها سجلات محدودة في التعديل ، وآلات الرياح ، وخاصة آلات النفخ النحاسية ، على سبيل المثال ، البوق والقرن ، والتي كانت موجودة قبل مائة عام من وجودها. مجهزة بصمامات ، تعتمد على مفاتيح الضبط الخاصة بهم. وسع باخ هذه الاحتمالات: أضاف "نغمات غريبة" لأداء أعضائه مما أربك المطربين ، بحسب اتهام كان عليه أن يواجهها في أرنشتات. يبدو أن لويس مارشاند ، وهو مجرب مبكر آخر مع التعديل ، تمكن من تجنب المواجهة مع باخ فقط لأن الأخير ذهب في هذا المسعى أبعد من أي من أسلافه. في جزء "Suscepit Israel" من كتابه Magnificat (1723) ، تشتمل أجزاء البوق في E-flat على أداء اللحن في مقياس إنهارمونيك في C الثانوية.

اختراق تكنولوجي مهم آخر في زمن باخ ، والذي لعب فيه دورًا مهمًا ، هو تحسين مزاج أدوات لوحة المفاتيح ، مما سمح باستخدامها في جميع المفاتيح (12 مفتاحًا و 12 مفتاحًا ثانويًا) ، كما أتاح إمكانية التطبيق تعديل دون إعادة. "Capriccio on the Departure of a Beloved Brother" هو عمل مبكر جدًا ، لكنه يظهر بالفعل استخدامًا واسعًا للتشكيل ، لا يضاهى مع أي من الأعمال في ذلك الوقت التي تمت مقارنة هذا التكوين بها. ولكن يتم الكشف عن هذه التقنية بشكل كامل فقط في Well-Tempered Clavier ، حيث يتم استخدام جميع المفاتيح. عمل باخ على تحسينه منذ حوالي عام 1720 ، وأول ذكر له موجود في كتابه "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("كتاب Klavier لويلهلم فريدمان باخ").

المجوهرات في موسيقى باخ

تحتوي الصفحة الثانية من "كتاب كلافير" لفيلهلم فريدمان باخ على نسخة من الزخارف ودليل لأدائها ، كتبها باخ لابنه الأكبر ، الذي كان في ذلك الوقت في التاسعة من عمره. بشكل عام ، أولى باخ أهمية كبيرة للزخرفة في أعماله (على الرغم من أن الزخارف نادرًا ما كانت مؤلفة من قبل الملحنين في ذلك الوقت ، كونها امتيازًا لفناني الأداء) ، وغالبًا ما كانت زخارفه مفصلة للغاية. على سبيل المثال ، تحتوي "الأغنية" من "تنوعات غولدبرغ" على زخرفة غنية في كل مقياس تقريبًا. يمكن أيضًا ملاحظة اهتمام باخ بالزخارف في ترتيب لوحة المفاتيح الذي كتبه لـ "Oboe Concerto" لمارسيلو: كان هو الذي أضاف ملاحظات مع تلك الزخارف إلى هذا العمل ، والذي لعبه مؤلفو المزمار بعد عدة قرون أثناء أدائه.

على الرغم من أن باخ لم يكتب أوبرا أبدًا ، إلا أنه لم يكن معارضًا لهذا النوع ، ولم يكن يعارض أسلوبه الصوتي المزخرف. في موسيقى الكنيسة ، قلد الملحنون الإيطاليون النمط الصوتي الأوبرالي للأنواع الموسيقية مثل قداس نابولي. كان المجتمع البروتستانتي أكثر تحفظًا بشأن فكرة استخدام أسلوب مماثل في الموسيقى الليتورجية. على سبيل المثال ، عُرف كونو ، سلف باخ في لايبزيغ ، عن آراءه السلبية في ملاحظاته حول الأوبرا والتراكيب الصوتية من قبل المبدعين الإيطاليين. كان باخ أقل صرامة. وفقًا لمراجعة واحدة لأداء ماثيو العاطفة ، بدا العمل بأكمله أشبه بالأوبرا.

موسيقى كلافير لباخ

في أداء الحفلة الموسيقية في زمن باخ ، عادةً ما يُعطى دور الباسو المستمر ، المكون من آلات مثل الأرغن و / أو فيولا دا جامبا والهاربسيكورد ، دور المرافقة: توفير الأساس التوافقي والإيقاعي للتكوين. في أواخر عشرينيات القرن الثامن عشر ، قدم باخ أداء الأجزاء المنفردة للأعضاء والأوركسترا في الحركات الآلية للكانتاتا ، قبل عشر سنوات من نشر هاندل أول كونشيرتو للأعضاء. بالإضافة إلى كونشرتو "براندنبورغ الخامس" و "كونشيرتو الثلاثي" في عشرينيات القرن الثامن عشر ، حيث توجد بالفعل أجزاء منفردة للهاربسيكورد ، كتب باخ ورتب كونشيرتو هاربسيكورد في ثلاثينيات القرن الثامن عشر ، وفي سوناتاته لفيولا دا جامبا وهاربسيكورد واحد من هذه الأدوات لا تشارك في الأجزاء المستمرة: فهي تستخدم كأدوات فردية كاملة ، والتي تذهب إلى ما هو أبعد من الصوت الجهير العام. بهذا المعنى ، لعب باخ دورًا رئيسيًا في تطوير الأنواع الموسيقية مثل كونشرتو لوحة المفاتيح.

ملامح موسيقى باخ

كتب باخ أعمالًا بارعة لآلات معينة ، بالإضافة إلى موسيقى مستقلة عن الآلات. على سبيل المثال ، تعتبر أغنية "Sonatas and Partitas for Solo Violin" بمثابة تأليه لجميع الأعمال المكتوبة لهذه الآلة ، ويمكن الوصول إليها فقط للموسيقيين المهرة: الموسيقى تتوافق مع الآلة ، وتكشف عن قدراتها بالكامل ، وتتطلب مبدعًا ، ولكن ليس عازف الشجاعة. على الرغم من أن الموسيقى والأداة لا يمكن الفصل بينهما ، فقد نقل باخ بعض أجزاء هذه المجموعة إلى آلات أخرى. وبالمثل مع أجنحة التشيلو - يبدو أن موسيقاهم الموهوبة قد تم إنشاؤها خصيصًا لهذه الآلة ، تنقل أفضل ما تستطيع ، لكن باخ تمكن من ترتيب أحد هذه الأجنحة للعود. ينطبق هذا أيضًا على الكثير من موسيقى لوحة المفاتيح الأكثر براعة. كشف باخ عن إمكانيات الآلة بالكامل ، مع الحفاظ على استقلالية جوهر هذه الموسيقى عن أداة الأداء.

مع أخذ ذلك في الاعتبار ، فليس من المستغرب أن تُؤدى موسيقى باخ غالبًا وبسهولة على تلك الآلات التي لا تُكتب لها دائمًا ، وأن يتم نسخها في كثير من الأحيان ، وأن ألحانه توجد في أكثر الحالات غير المتوقعة ، على سبيل المثال ، في الجاز. بالإضافة إلى ذلك ، في عدد من المؤلفات ، لم يشر باخ إلى الآلات على الإطلاق: تشمل هذه الفئة الشرائع BWV 1072-1078 ، بالإضافة إلى الأجزاء الرئيسية من "العرض الموسيقي" و "فن الفوج".

Counterpoint في موسيقى باخ

ميزة أخرى مميزة لأسلوب باخ هي استخدامه المكثف لنقطة المقابلة (على عكس homophony المستخدمة ، على سبيل المثال ، في عرضه للكورال المكون من أربعة أجزاء). شرائع باخ ، وفوق كل شيء ، شروده هي أكثر ما يميز هذا الأسلوب: وعلى الرغم من أن باخ ليس مخترعه ، إلا أن مساهمته في هذا الأسلوب كانت أساسية جدًا لدرجة أنها أصبحت حاسمة من نواح كثيرة. تعتبر Fugues من سمات أسلوب باخ ، على سبيل المثال ، شكل السوناتا هو سمة من سمات مؤلفي الفترة الكلاسيكية.

ومع ذلك ، ليس فقط هذه المؤلفات المتناقضة بدقة ، ولكن تتميز معظم موسيقى باخ ككل بعبارات موسيقية خاصة لكل صوت ، حيث تتبع الأوتار ، التي تتكون من نغمات تبدو في وقت معين ، قواعد التناغم المكون من أربعة أجزاء . يعطي Forkel ، أول كاتب سيرة لباخ ، الوصف التالي لهذه الميزة لأعمال باخ التي تميزها عن جميع الموسيقى الأخرى:

إذا كانت لغة الموسيقى هي فقط نطق جملة موسيقية ، سلسلة بسيطة من النوتات الموسيقية ، فيمكن اتهام هذه الموسيقى بحق بالفقر. توفر إضافة الجهير للموسيقى أساسًا متناسقًا وتوضحها ، ولكنها بشكل عام تحددها بدلاً من إثرائها. اللحن بمثل هذه المرافقة ، على الرغم من أن جميع نوتاته لا تنتمي إلى جهير حقيقي ، أو مزين بزخارف بسيطة أو أوتار بسيطة في أجزاء الأصوات العليا ، كان يسمى "homophony". ومع ذلك ، فهي حالة مختلفة تمامًا عندما يتشابك لحنان بشكل وثيق لدرجة أنهما يجران محادثة مع بعضهما البعض ، مثل شخصين يتقاسمان مساواة ممتعة. في الحالة الأولى ، يكون المرافق تابعًا ويعمل فقط لدعم الجزء الأول أو الرئيسي. في الحالة الثانية ، يكون للطرفين صلة مختلفة. يعمل تشابكها كمصدر لتوليفات لحنية جديدة تؤدي إلى أشكال جديدة من التعبير الموسيقي. إذا تم تشابك المزيد من الأطراف بنفس الطريقة الحرة والمستقلة ، فإن آلية اللغة تتوسع وفقًا لذلك ، وعندما يتم إضافة مجموعة متنوعة من الأشكال والإيقاعات ، فإنها تصبح عمليا لا تنضب. وبالتالي ، لم يعد الانسجام مجرد مرافقة للحن ، بل أصبح أداة قوية لإضافة الثراء والتعبير إلى المحادثة الموسيقية. مجرد المرافقة لا تكفي لهذا الغرض. يكمن الانسجام الحقيقي في تشابك عدة ألحان ، والتي تحدث أولاً في الجزء العلوي ، ثم في الوسط ، وأخيراً في الأجزاء السفلية.

منذ حوالي عام 1720 ، عندما كان يبلغ من العمر خمسة وثلاثين عامًا ، حتى وفاته في عام 1750 ، كان تناغم باخ يتألف من هذا النسج اللحن من الأشكال المستقلة ، في اندماجها بشكل مثالي لدرجة أن كل التفاصيل تبدو وكأنها جزء لا يتجزأ من اللحن الحقيقي. في هذا ، يتفوق باخ على جميع مؤلفي العالم. على الأقل لم أقابل أحداً مثله في الموسيقى التي أعرفها. حتى في عرضه التقديمي المكون من أربعة أصوات ، يمكن للمرء غالبًا رفض الجزأين العلوي والسفلي ، ولن يصبح الجزء الأوسط أقل نغمة ومقبولة.

هيكل مؤلفات باخ

أولى باخ اهتمامًا ببنية المؤلفات أكثر من كل معاصريه. يتضح هذا في التصحيحات الطفيفة التي أجراها عند نقل مؤلفات الآخرين ، مثل نسخته الأولى من "القيصر" من آلام القديس مرقس ، حيث زاد من الانتقال بين المشاهد ، وفي بناء مؤلفاته الخاصة ، من أجل على سبيل المثال ، "Magnificat" ، وشغفه مكتوبة في لايبزيغ. في السنوات الأخيرة من حياته ، أجرى باخ تغييرات على بعض مؤلفاته السابقة ، وغالبًا ما كان التأثير الأكثر أهمية لذلك هو توسيع بنية مثل هذه الأعمال التي تم تأليفها سابقًا ، مثل Mass in B الثانوية. قيمة معروفة، التي أعطاها باخ للتركيب أدت إلى دراسات عددية مختلفة لمؤلفاته ، والتي بلغت ذروتها في حوالي السبعينيات. بعد ذلك ، تم رفض العديد من هذه التفسيرات المفرطة في التفصيل ، خاصةً عندما فقد معناها في التأويل المليء بالرمزية.

أولى باخ أهمية كبيرة للنص المكتوب ، أي نصوص أعماله الصوتية: للعمل على الكانتات والتراكيب الصوتية الأساسية ، سعى إلى التعاون مع ملحنين مختلفين ، وفي بعض الأحيان ، عندما لم يستطع الاعتماد على مواهب المؤلفين الآخرين قام بكتابة أو تكييف هذه النصوص بيده من أجل تضمينها في التكوين الذي قمت بإنشائه. اشتهر تعاونه مع Picander في كتابة النص المكتوب لـ Matthew Passion ، ولكن حدثت عملية مماثلة قبل ذلك ببضع سنوات ، مما أدى إلى هيكل متعدد الطبقات من libretto لـ Saint John Passion.

قائمة المقطوعات الموسيقية التي كتبها باخ

في عام 1950 ، نشر ولفجانج شميدر فهرسًا مواضيعيًا لمؤلفات باخ تحت عنوان "Bach-Werke-Verzeichnis" ("كتالوج أعمال باخ"). اقترض شميدر بشكل كبير من Bach-Gesellschaft-Ausgabe ، وهي نسخة كاملة من أعمال الملحن نُشرت بين عامي 1850 و 1900. احتوت الطبعة الأولى من الكتالوج على 1،080 مؤلفًا باقٍ ، من دون شك قام بتأليفها باخ.

تمت إضافة BWV 1081-1126 إلى الكتالوج في النصف الثاني من القرن العشرين ، وكانت BWV 1127 وما فوق إضافات لاحقة.

العواطف وخطابات باخ

كتب باخ شغف خدمات الجمعة العظيمة وخطاباتها ، مثل عيد الميلاد Oratorio ، الذي يتضمن مجموعة من ستة كانتاتا يتم إجراؤها خلال الموسم الليتورجي لعيد الميلاد. أكثر أعمال قصيرةفي هذا الشكل هي له "عيد الفصح Oratorio" و "Oratorio لعيد الصعود".

أطول عمل باخ

إن ماثيو باشن ، مع جوقة وأوركسترا مزدوجة ، هي واحدة من أطول أعمال باخ.

أوراتوريو "شغف يوحنا"

كانت الآلام بحسب يوحنا هي الآلام الأولى التي كتبها باخ ؛ قام بتأليفهم أثناء خدمته في منصب thomascantor في لايبزيغ.

كانتاتا روحية لباخ

وفقًا لنعي باخ ، قام بتأليف خمس دورات سنوية من الكانتاتا المقدسة ، بالإضافة إلى كانتاتا كنسية إضافية ، على سبيل المثال ، لحفلات الزفاف والجنازات. من بين هذه الأعمال المقدسة ، هناك حوالي 200 كتاب معروف حاليًا ، أي ما يقرب من ثلثي إجمالي عدد الكانتات الكنسية التي ألفها. يسرد موقع Bach Digital على الإنترنت 50 من الكانتاتات العلمانية الشهيرة للملحن ، والتي نجا نصفها تقريبًا أو هي في طور الاستعادة إلى حد كبير.

كانتاتاس باخ

تختلف أغاني باخ اختلافًا كبيرًا في الشكل والأدوات. من بينها تلك المكتوبة للأداء الفردي والجوقة الفردية والمجموعات الصغيرة والأوركسترات الكبيرة. يتألف العديد منها من مقدمة كورالية كبيرة يتبعها واحد أو أكثر من أزواج "التسجيلات - النغمات" للعازفين المنفردين (أو الثنائي) وجوقة ختامية. غالبًا ما كان لحن الكورال الأخير بمثابة النغمة الثابتة لحركة الافتتاح.

تعود أقدم الكانتات إلى السنوات التي قضاها باخ في أرنشتات ومولهاوزن. أقدم تاريخ معروف للتأليف هو "تأخر المسيح في تودس باندن" ("المسيح يرقد في سلاسل الموت") (BWV 4) ، مؤلف لعيد الفصح 1707 ، وهو أحد أغانيه الكورالية. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("وقت الله هو أفضل وقت") (BWV 106) ، المعروف أيضًا باسم Actus Tragicus ، عبارة عن نشيد جنائزي من فترة مولهاوزن. حوالي 20 كانتاتا كنسية كتبت في فترة لاحقة في فايمار نجت حتى يومنا هذا ، على سبيل المثال "Ich hatte Viel Bekümmernis" ("تضاعفت الأحزان في قلبي") (BWV 21).

بعد توليه منصب توماكانتور في نهاية مايو 1723 ، في كل يوم أحد وعطلة الخدمة ، أجرى باخ نشيدًا يتوافق مع مواد المحاضرات كل أسبوع. امتدت الدورة الأولى من أغانيه من يوم الأحد الأول بعد الثالوث في عام 1723 حتى يوم أحد الثالوث في العام التالي. على سبيل المثال ، أغنية يوم زيارة مريم العذراء إليزابيث ، "Herz und Mund und Tat und Leben" ("بشفاهنا ، قلوبنا ، أعمالنا ، كل حياتنا") (BWV 147) ، والتي تحتوي على الجوقة المعروفة باللغة الإنجليزية باسم "Jesu ، Joy of Man" s Desiring "(" يسوع ، فرحتي ") تنتمي إلى هذه الدورة الأولى. تسمى دورة الكانتاتات المكتوبة في السنة الثانية من إقامته في لايبزيغ" دورة الكانتاتا الكورالية "، نظرًا لأنها تضمنت بشكل أساسي أعمالًا في شكل نشيد كورالي. تألفت الدورة الثالثة من أغانيه على مدى عدة سنوات ، وفي 1728-29 أعقبتها دورة Picander.

تشمل الكانتات الكنسية اللاحقة كانتاتا الكنيسة "Ein feste Burg ist unser Gott" ("الرب هو معقلنا") (BWV 80) (النسخة النهائية) و "Wachet auf، ruft uns die Stimme" ("استيقظ ، صوت يدعو لك ") (BWV 140). تم الحفاظ نسبيًا على دورات لايبزيغ الثلاث الأولى فقط. بالإضافة إلى أغانيه الخاصة ، قام باخ أيضًا بأداء نشيد تيلمان وقريبه البعيد يوهان لودفيج باخ.

موسيقى باخ العلمانية

كتب باخ أيضًا كانتاتا علمانية ، على سبيل المثال ، لأفراد العائلة الملكية البولندية والناخب الأميري الساكسوني (على سبيل المثال ، "Trauer-Ode" - "Funeral Ode") أو في مناسبات عامة أو خاصة أخرى (على سبيل المثال ، "Hunting Cantata" ). كان نص هذه الكانتاتات يُكتب أحيانًا باللهجة (على سبيل المثال ، "الأنشودة الفلاحية") أو بلغة إيطالي(على سبيل المثال "Amore traditore"). في وقت لاحق ، فقدت العديد من الكانتات العلمانية ، ولكن أسباب الخلق والنص لبعض منها بقيت بالرغم من ذلك ، خاصة بسبب نشر Picander لمكتوباتها (على سبيل المثال BWV Anh. 11-12). تضمنت مؤامرات بعض الكانتاتات العلمانية أبطالًا أسطوريين من العصور اليونانية القديمة (على سبيل المثال ، "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "الخلاف بين Phoebus و Pan") ، والبعض الآخر كان عمليا مصغرًا مهرجًا (على سبيل المثال ، "Coffee Cantata") .

بدون مصاحبة من الالات الموسيقية

تتضمن موسيقى باخ لأداء الكابيلا الحركات والتناسق الكورالي.

موتس باخ

حركات باخ (BWV 225-231) تعمل على موضوعات مقدسة للجوقة والاستمرار مع أجزاء الآلات الفردية. بعضها مؤلف للدفن. ستة حركات من تأليف باخ معروفة أصلاً: هي "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("غني للرب أغنية جديدة") ، "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("الروح يقوينا في نقاط ضعفنا") ، "Jesu ، Meine Freude" ("يسوع ، فرحتي") ، "Fürchte Dich Nicht" ("لا تخف ...") ، "Komm ، Jesu ، komm" ("تعال ، يسوع") ، و "Lobet den Herrn، alle Heiden" ("سبحوا الرب ، كل الأمم". يعد شعار "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("الحمد والشرف") (BWV 231) جزءًا من الشعار المركب "Jauchzet dem Herrn، alle Welt" ("Praise the Lord all the world") (BWV Anh. 160 ) ، والأجزاء الأخرى منها ، ربما بناءً على عمل Telemann.

كوراليس باخ

موسيقى الكنيسة باخ

تشمل أعمال باخ الكنسية باللاتينية كتابه "Magnificat" ، وجماهير "Kyrie-Gloria" الأربعة ، والقداس في B الصغرى.

ماجنيفيكات باخ

يعود تاريخ الإصدار الأول من كتاب Magnificat لباخ إلى عام 1723 ، ولكن أشهر نسخة من هذا العمل موجودة في D major من عام 1733.

قداس في B طفيفة بواسطة باخ

في عام 1733 ، قام باخ بتأليف كتلة "كيري جلوريا" لمحكمة دريسدن. في السنوات الأخيرة من حياته ، حوالي 1748-49 ، أكمل هذا التكوين في قداس فخم في الفئة ب الصغرى. خلال حياة باخ ، لم يتم تنفيذ هذا العمل بالكامل.

موسيقى كلافيرن لباخ

كتب باخ للأرغن وأدوات لوحة المفاتيح الأخرى في عصره ، ولا سيما القيثاري ، ولكن أيضًا كلافيكورد ومفضله الشخصي: العود القيثاري (الأعمال المقدمة كتركيبات للعود ، BWV 995-1000 و 1006 أ ربما تمت كتابتها لهذه الآلة ).

يعمل الجهاز باخ

خلال حياته ، اشتهر باخ بكونه عازف أرغن ، ومستشارًا للأعضاء ، ومؤلفًا لأعمال الأرغن ، سواء في الأنواع المجانية للتقاليد الألمانية ، أو المقدمات ، أو التخيلات ، أو التوكاتا ، وفي أشكال أكثر صرامة ، مثل مقدمة الكورال و شرود. في شبابه ، اشتهر بإمكانياته الإبداعية الكبيرة وقدرته على دمج الأنماط الأجنبية في أعمال أعضائه. كان تأثير ألمانيا الشمالية الذي لا يمكن إنكاره عليه هو جورج بوم ، الذي التقى به باخ في لونبورغ ، وبوكستيهود ، الذي زاره عازف الأرغن الشاب في لوبيك عام 1704 أثناء غياب طويل عن منصبه في أرنشتات. حول هذا الوقت ، نسخ باخ أعمال العديد من الملحنين الفرنسيين والإيطاليين لاكتساب نظرة ثاقبة على لغاتهم التركيبية ، ثم رتب لاحقًا كونشيرتو للكمان من قبل فيفالدي وآخرين للأعضاء والقيثارة. خلال فترته الأكثر إنتاجية (1708-14) كتب ما يقرب من اثني عشر مقدمات وشرود مقترنة ، وخمسة توكاتا وفوج ، وكتاب الأرغن الصغير ، وهو مجموعة غير مكتملة من ستة وأربعين مقدمة كورالية قصيرة تعرض تقنيات التأليف في الأداء. ألحان كورالية . بعد مغادرته فايمار ، كتب باخ أقل للأرغن ، على الرغم من أن بعض أشهر أعماله (ستة سوناتات ثلاثية ، كتلة الأورغن الألمانية في كلافير أبونغ الثالث عام 1739 ، والثمانية عشر كوراليز العظيمة ، التي أضيفت إلى السنوات اللاحقة). بعد رحيله من فايمار. في وقت لاحق من حياته ، لعب باخ دورًا نشطًا في استشارة طلبات الأعضاء ، واختبار الأعضاء المبنية حديثًا ، وإشراك موسيقى الأرغن في البروفات النهارية. الاختلافات الكنسية في "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" أنا أنزل من الجنة إلى الأرض ") و" Schübler Chorales "هي أعمال عضوية نشرها باخ في السنوات الأخيرة من حياته.

موسيقى باخ ل harpsichord و clavichord

كتب باخ العديد من الأعمال للهاربسيكورد. ربما تم لعب بعضها على clavichord. عادةً ما تكون الأعمال ذات الحجم الأكبر مخصصة للقيثارة ذات لوحين المفاتيح ، منذ أن يتم تشغيلها أداة لوحة المفاتيحباستخدام لوحة مفاتيح واحدة (مثل البيانو) ، قد تكون هناك صعوبات فنية في تقاطع اليدين. العديد من أعمال لوحة المفاتيح الخاصة به عبارة عن تقاويم تغطي الأنظمة النظرية بأكملها بطريقة موسوعية.

"The Well-Tempered Clavier" ، الكتب 1 و 2 (BWV 846-893). يتكون كل كتاب من مقدمة وفوجة في 24 مفتاحًا رئيسيًا وثانويًا ، بترتيب لوني من C الكبرى إلى B الثانوية (ولهذا السبب ، غالبًا ما يشار إلى المجموعة ككل باسم "48"). تشير عبارة "جيد المزاج" في العنوان إلى الحالة المزاجية (نظام الضبط) ؛ كانت العديد من المزاجات في الفترة التي سبقت وقت باخ تتمتع بقدر ضئيل من المرونة ولم تسمح باستخدام أكثر من مفتاحين في الأعمال.

"الاختراعات والسمفونيات" (BWV 772-801). هذه الأعمال كونترابونتال القصيرة المكونة من جزأين وثلاثة أجزاء هي في نفس الترتيب اللوني مثل حركات Clavier ذات الجودة العالية ، باستثناء بعض المفاتيح النادرة. هذه الأجزاء ، كما تصورها باخ ، كانت مخصصة للأغراض التعليمية.

ثلاث مجموعات من أجنحة الرقص: "أجنحة إنجليزية" (BWV 806-811) و "أجنحة فرنسية" (BWV 812-817) و "درجات لوحة المفاتيح" ("(Clavier-Übung I" ، BWV 825-830). كل مجموعة يتكون من ستة أجنحة تم بناؤها وفقًا للنماذج القياسية (allemande-curante-sarabande- (حركة عشوائية) -gigue). تلتزم "الأجنحة الإنجليزية" بشكل صارم بالنموذج التقليدي مع إضافة مقدمة قبل allemande وحركة تعسفية واحدة بين sarabande و gigue. في "الأجنحة الفرنسية" تم حذف المقدمات ، ولكن هناك العديد من الحركات بين sarabande و gigue. في Partitas ، يتم تتبع المزيد من التعديلات على المبادئ القياسية في شكل حركات فتح معقدة وحركات متنوعة بين العناصر الرئيسية للنموذج.

"تنويعات غولدبيرغ" (BWV 988) هي أغنية ذات ثلاثين اختلافًا. تحتوي المجموعة على هيكل معقد وغير قياسي: الاختلافات مبنية على جزء الجهير من الأغنية ، وألحانها وشرائعها الموسيقية ، وفقًا لمفهوم الفخامة ، لها إقحامات. تحتوي الأشكال الثلاثين على تسعة شرائع ، أي الاختلاف الثالث هو القانون الجديد. يتم ترتيب هذه الاختلافات بالتسلسل من القانون الأول إلى التاسع. يتم إقران الثمانية الأوائل (الأول والرابع والثاني والسابع والثالث والسادس والرابع والخامس). يقع القانون التاسع ، نظرًا لاختلافاته التركيبية ، بشكل منفصل. الاختلاف الأخير بدلاً من القانون العاشر المتوقع هو الرباعي.

أعمال مختلفة مثل "French Style Overture" ("French Overture" ، BWV 831) و "Italian Concerto" (BWV 971) (نُشر بالاشتراك باسم "Clavier-Übung II") ، بالإضافة إلى "Chromatic Fantasy and Fugue" ( BWV 903).

تشمل أعمال لوحة المفاتيح الأقل شهرة من Bach Seven Toccatas (BWV 910-916) ، وأربع ثنائيات (BWV 802-805) ، ولوحة المفاتيح Sonatas (BWV 963-967) ، و Six Little Preludes (BWV 933-938) ، و Aria variata alla maniera italiana "(BWV 989).

موسيقى الأوركسترا والغرفة لباخ

كتب باخ للآلات الفردية والثنائيات والمجموعات الصغيرة. العديد من أعماله المنفردة ، مثل السوناتات الستة والكمان (BWV 1001-1006) والأجنحة الستة للتشيلو (BWV 1007-1012) ، معروفة على نطاق واسع من بين أكثر أعمال قويةفي ذخيرة. كتب سوناتات للأداء الفردي على آلات مثل فيولا دي غامبا مع هاربسيكورد أو مرافقة مستمرة ، بالإضافة إلى سوناتات ثلاثية (أداتان ومتواصلة).

يعد العرض الموسيقي وفن الفوجة في وقت لاحق من الأعمال الموازية التي تحتوي على أجزاء لآلات غير محددة (أو مجموعات منها).

أعمال باخ للكمان

تشمل أعمال كونشيرتو الباقية اثنين من كونشيرتو الكمان (BWV 1041 في A طفيف و BWV 1042 في E major) وكونشيرتو للكمان في D Minor (BWV 1043) ، وغالبًا ما يشار إليها باسم كونشرتو باخ "المزدوج".

كونشيرتو براندنبورغ باخ

الأكثر شهرة أعمال الأوركستراباخ هي كونشيرتو براندنبورغ. لقد حصلوا على هذا الاسم لأن المؤلف قدمهم على أمل الحصول على منصب من Margrave Christian Ludwig Brandenburg-Schwedt في عام 1721 ، على الرغم من عدم تلبية توقعاته. هذه الأعمال بمثابة أمثلة على نوع كونشرتو جروسو.

كونشيرتو كلافير باخ

كتب باخ ورتب كونشيرتو هاربسيكورد تتراوح من واحد إلى أربعة. لم تكن العديد من كونشيرتو harpsichord أعمالًا أصلية ، ولكن فقدت الآن ترتيبات كونسيرتي الخاصة به للآلات الأخرى. من بين هؤلاء ، تم استعادة عدد قليل فقط من الكونشيرتو للكمان والمزمار والناي.

أجنحة أوركسترال من باخ

بالإضافة إلى الكونشيرتو ، كتب باخ أربعة أجنحة أوركسترا - يمثل كل منها سلسلة من الرقصات المنمقة للأوركسترا ، مسبوقة بمقدمة على شكل مقدمة فرنسية.

التعليم الذاتي لباخ

في شبابه المبكر ، نسخ باخ أعمال ملحنين آخرين ليتعلم منهم. قام في وقت لاحق بنسخ وترتيب الموسيقى للأداء و / أو كما المواد التعليميةلطلابك. تمكنت بعض هذه الأعمال ، مثل "Bist du bei mir" ("أنت معي") (التي تم نسخها ليس حتى من قبل باخ نفسه ، ولكن بواسطة Anna Magdalena) ، من أن تصبح مشهورة قبل أن تصبح مرتبطة بباخ. قام باخ بنسخ وترتيب أعمال من هذا القبيل سادة إيطاليمثل Vivaldi (على سبيل المثال BWV 1065) و Pergolesi (BWV 1083) و باليسترينا (Missa Sine Nomine) ، سادة الفرنسية، مثل François Couperin (BWV Anh. 183) ، وكذلك الأساتذة الألمان الذين عاشوا في متناول أكبر ، بما في ذلك Telemann (على سبيل المثال ، BWV 824 = TWV 32:14) و Handel (آريا من Brokes Passion) ، وكذلك موسيقى أقاربهم. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما كان ينسخ ويرتب موسيقاه الخاصة (على سبيل المثال BWV 233-236) ويتم نسخ موسيقاه وترتيبها بواسطة ملحنين آخرين. بعض هذه الترتيبات ، مثل "Aria on the G String" ، التي تم إنشاؤها في نهاية القرن التاسع عشر ، ساعدت موسيقى باخ في أن تصبح مشهورة.

في بعض الأحيان لم يكن من الواضح من نسخ من. على سبيل المثال ، يذكر Forkel كتلة الجوقة المزدوجة من بين الأعمال التي أنشأها باخ. نُشر العمل الفني وأديته في بداية القرن التاسع عشر ، وعلى الرغم من وجود بعض الأدلة على أن الكتابة اليدوية التي كُتبت بها تخص باخ ، فقد اعتُبر هذا العمل فيما بعد مزيفًا. لم يتم تضمين مثل هذه الأعمال في كتالوج "Bach-Werke-Verzeichnis" الذي نُشر عام 1950: إذا كانت هناك أسباب جدية للاعتقاد بأن أحد الأعمال كان من أعمال باخ ، فقد نُشرت هذه الأعمال في ملحق بالفهرس (بالألمانية: Anhang ، مختصر " آنه. ") ، بحيث تلقت الكتلة المذكورة أعلاه للجوقة المزدوجة ، على سبيل المثال ، التعيين" BWV Anh. 167 ". ومع ذلك ، فإن مشاكل التأليف لم تنته عند هذا الحد ، فقد أعيد فيما بعد الإسناد ، على سبيل المثال "Schlage doch ، gewünschte Stunde" ("الضربة ، الساعة المرغوبة") (BWV 53) إلى عمل Melchior Hoffmann. في حالة الأعمال الأخرى ، لم يتم تأكيد أو دحض الشكوك حول أصالة تأليف باخ بشكل لا لبس فيه: حتى تكوين العضو الأكثر شهرة في كتالوج BWV ، "Toccata and Fugue in D Minor" (BWV 565) ، في نهاية يقع القرن العشرين في فئة هذه الأعمال غير المؤكدة.

تقييم عمل باخ

في القرن الثامن عشر ، كانت موسيقى باخ موضع تقدير فقط في دوائر ضيقة من الخبراء البارزين. بدأ القرن التاسع عشر بنشر أول سيرة ذاتية للمؤلف وانتهى بالنشر الكامل لجميع أعمال باخ المعروفة لجمعية باخ الألمانية. بدأت نهضة باخ مع أداء مندلسون لشغف القديس ماثيو عام 1829. بعد وقت قصير من أداء عام 1829 ، بدأ باخ يُنظر إليه كواحد من أعظم الملحنين في كل العصور ، إن لم يكن أعظمهم ، وهو سمعة احتفظ بها حتى يومنا هذا. نُشرت سيرة ذاتية شاملة جديدة لباخ في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

في القرن العشرين ، تم أداء وتسجيل موسيقى باخ على نطاق واسع. في الوقت نفسه ، نشرت جمعية نيو باخ ، من بين أعمال أخرى ، دراستها لعمل الملحن. ساهمت التعديلات الحديثة لموسيقى باخ بشكل كبير في تعميم باخ في النصف الثاني من القرن العشرين. تتضمن هذه الإصدارات من Bach بواسطة Swingle Singers (على سبيل المثال ، "Air" من Orchestral Suite رقم 3 ، أو مقدمة الكورال من "Wachet Auf ...") ، بالإضافة إلى ألبوم Wendy Carlos "Switched On Bach" ( عام 1968 الذي استخدم فيه جهاز المزج الإلكتروني Moog.

بحلول نهاية القرن العشرين ، ابتعد المزيد والمزيد من الفنانين الكلاسيكيين تدريجياً عن أسلوب الأداء والأدوات الشائعة في العصر الرومانسي: فقد بدأوا في عزف موسيقى باخ على الآلات التاريخية من عصر الباروك ، ودرسوا ومارسوا التقنيات والأداء. الإيقاع الذي يميز زمن باخ ، ويقلل من حجم الفرق الموسيقية. والجوقات حتى تلك التي استخدمها باخ. تم استخدام فكرة B-A-C-H التي استخدمها الملحن في مؤلفاته في عشرات من الإهداءات لباخ ، والتي تم إنشاؤها من القرن التاسع عشر إلى القرن الحادي والعشرين. في القرن الحادي والعشرين ، على الإنترنت ، على المواقع المخصصة للمؤلف العظيم ، أصبحت مجموعة كاملة من أعماله الباقية متاحة.

الاعتراف بعمل باخ من قبل المعاصرين

في عصره ، لم يكن باخ أقل شهرة من تيلمان وغراون وهاندل. خلال حياته ، حصل على تقدير عام ، ولا سيما لقب مؤلف المحكمة من الثالث من أغسطس في بولندا ، والموافقة التي أظهرها فريدريك الكبير وهيرمان كارل فون كايزرلينغ لعمله. يتناقض هذا التقدير العالي للأشخاص المؤثرين مع الإهانات التي تعرض لها ، على سبيل المثال ، في موطنه لايبزيغ. بالإضافة إلى ذلك ، كان لدى باخ منتقدون في الصحافة في عصره ، مثل يوهان أدولف شايب ، الذي شجعه على كتابة موسيقى "أقل تعقيدًا" ، ولكن أيضًا مؤيدين ، مثل يوهان ماتيسون ولورينز كريستوف ميتزلر.

بعد وفاة باخ ، بدأت سمعته في التدهور: بدأ يعتبر عمله من الطراز القديم مقارنة بالأسلوب الشجاع الجديد. في البداية ، كان أكثر شهرة باعتباره عازف أرغن موهوبًا وكمدرس موسيقى. من بين جميع الموسيقى التي نُشرت خلال حياة الملحن ، كانت أشهرها أعماله التي كتبها الأرغن والهاربسيكورد. وهذا يعني أن شهرته كمؤلف كانت تقتصر في البداية على موسيقى لوحة المفاتيح ، وحتى أهميتها في تدريس الموسيقى تم التقليل من شأنها إلى حد كبير.

لم يعلق جميع أقارب باخ الذين ورثوا معظم مخطوطاته أهمية متساوية على حفظها ، مما أدى إلى خسائر كبيرة. كان كارل فيليب إيمانويل ، ابنه الثاني ، هو الأكثر حراسة لإرث والده: فقد كان مؤلفًا مشاركًا لنعي والده ، وساهم في نشر كورالياته المكونة من أربعة أجزاء ، ونظم بعض مؤلفاته ؛ كما نجت معظم أعمال والده التي لم تُنشر من قبل إلا بفضل جهوده. قام فيلهلم فريدمان ، الابن الأكبر ، بالعديد من أقاليم والده في هاله ، ولكن بعد ذلك ، بعد أن فقد منصبه ، باع جزءًا من مجموعة باخ الكبيرة التي تخصه. ساهم بعض طلاب المعلم القديم ، على وجه الخصوص ، صهره يوهان كريستوف ألتنيكول ، ويوهان فريدريش أجريكولا ، ويوهان كيرنبيرجر ويوهان لودفيج كريبس ، في انتشار إرثه. لم يكن كل المعجبين به من الموسيقيين الأوائل ، على سبيل المثال ، كان دانيال إيتزيتش أحد المعجبين بموسيقاه في برلين ، مسؤول رفيع المستوىفي بلاط فريدريك الكبير. أخذت بناته الأكبر منه دروسًا من كيرنبيرجر. درست شقيقتهم سارة الموسيقى مع فيلهلم فريدمان باخ ، الذي عاش في برلين من 1774 إلى 1784. بعد ذلك ، أصبحت سارة إيتزيتش-ليوي جامعًا شغوفًا لأعمال يوهان سيباستيان باخ وأبنائه ؛ كما قامت بدور "الراعي" لكارل فيليب إيمانويل باخ.

على الرغم من أن أداء موسيقى كنيسة باخ في لايبزيغ كان مقتصرًا على بعض حركاته فقط ، وتحت إشراف كانتور دول ، ظهر جيل جديد من أتباع باخ: لقد جمعوا ونسخوا موسيقاه بعناية ، بما في ذلك عدد من الأعمال الكبرى ، على سبيل المثال ، قداس في B الصغرى ، وأداؤها بشكل غير رسمي. كان جوتفريد فان سويتن أحد هؤلاء الخبراء ، وهو مسؤول نمساوي رفيع المستوى لعب دورًا مهمًا في نقل تراث باخ إلى مؤلفي مدرسة فيينا. امتلك هايدن نسخًا مكتوبة بخط اليد من Clavier and the Mass in B الطفيفة ، وأثرت موسيقى باخ على عمله. كان لدى موتسارت نسخة من أحد نماذج باخ ، وقد قام بنسخ بعض منها أعمال مفيدة(ك 404 أ ، 405) ، وكتب موسيقى كونترابونتال متأثرة بأسلوبه. لعب بيتهوفن دور كلافييه المقوى جيدًا في سن الحادية عشرة ، وأشار إلى باخ باسم "Urvater der Harmonie" ("سلف التناغم").

أول سيرة ذاتية لـ J. S. Bach

في عام 1802 ، نشر يوهان نيكولاس فوركيل كتابه "Über Johann Sebastian Bachs Leben، Kunst und Kunstwerke" ("حول حياة وفن وأعمال يوهان سيباستيان باخ") - أول سيرة ذاتية للمؤلف ، والتي ساعدته في أن يصبح مشهورًا بين عامة الناس. في عام 1805 ، تزوج أبراهام مندلسون من إحدى حفيدات إيتزيتش ، وحصل على مجموعة واسعة من مخطوطات باخ ، محفوظة من خلال جهود كارل فيليب إيمانويل باخ ، وتبرع بها لأكاديمية برلين للغناء. أقامت أكاديمية الغناء أحيانًا حفلات موسيقية عامة تم فيها أداء موسيقى باخ ، مثل أول حفل موسيقي على لوحة المفاتيح ، مع سارة إيتزيتش ليفي كعازفة بيانو.

في العقود القليلة الأولى من القرن التاسع عشر ، زاد عدد الإصدارات الأولى لموسيقى باخ: بدأ Breitkopf في نشر مقدماته الكورالية ، Hoffmeister - يعمل على harpsichord ، وفي عام 1801 تم نشر "The Well-Tempered Clavier" في وقت واحد بواسطة Simrock ( ألمانيا) ونيجيلي (سويسرا) وهوفميستر (ألمانيا والنمسا). الأمر نفسه ينطبق على الموسيقى الصوتية: تم نشر "Motets" في 1802-1803 ، ثم نسخة من "Magnificat" في E flat major ، والكتلة "Kyrie-Gloria" في A major ، وكذلك cantata "Ein feste Burg. ist unser Gott "(" إلهنا حصن ") (BWV 80). في عام 1818 ، وصف هانز جورج ناجيلي القداس في الجزء الثاني بأنه أعظم تكوين في كل العصور. كان تأثير باخ محسوسًا في الجيل التالي من الملحنين الرومانسيين الأوائل. في عام 1822 ، عندما قام فيليكس نجل أبراهام مندلسون بتأليف أول ترتيب له في Magnificat في سن 13 عامًا ، كان من الواضح أنه مستوحى من النسخة الرئيسية D من باخ Magnificat ، والتي كانت لا تزال غير منشورة في تلك السنوات.

قدم فيليكس مندلسون مساهمة كبيرة في الاهتمام المتجدد بعمل باخ بأدائه لماثيو باشون في برلين عام 1829 ، والتي كانت بمثابة لحظة رئيسية في تنظيم الحركة التي عُرفت فيما بعد باسم عصر النهضة باخ. تم عرض شغف القديس يوحنا لأول مرة في القرن التاسع عشر في عام 1833 ، وتبعه في عام 1844 أول أداء للقداس في الدرجة الثانية. بالإضافة إلى هذه العروض العامة وغيرها والعدد المتزايد من منشورات السير الذاتية للمؤلف وأعماله ، شهدت ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر أيضًا المنشورات الأولى لأعمال باخ الصوتية الأخرى: ستة كانتاتات ، وعاطفة ماثيو والقداس في الدرجة الثانية. . في عام 1833 تم نشر بعض أعمال الأرغن لأول مرة. في عام 1835 ، بدأ شوبان في تأليف 24 مقدمة له ، مرجع سابق ، مستوحى من Clavier المقسى جيدًا ، في عام 1835. في 28 ، وفي عام 1845 نشر شومان كتابه "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Six Fugues on B-A-C-H"). تم نسخ موسيقى باخ وترتيبها وفقًا للأذواق وممارسات الأداء في وقتهم بواسطة ملحنين مثل كارل فريدريش زيلتر وروبرت فرانز وفرانز ليزت ، وتم دمجها مع موسيقى جديدة، مثل ، على سبيل المثال ، في لحن "افي ماريا" لتشارلز جونود. من الملحنين الذين ساهموا في نشر موسيقى باخ وتحدثوا بحماس عنها برامز وبراكنر وفاجنر.

في عام 1850 ، من أجل زيادة الترويج لموسيقى باخ ، تم تشكيل "Bach-Gesellschaft" (جمعية باخ). في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، نشرت الجمعية طبعة واسعة من أعمال الملحن. أيضًا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، نشر فيليب سبيتا كتابه يوهان سيباستيان باخ ، وهو وصف قياسي لحياة باخ وموسيقاها. بحلول ذلك الوقت ، كان باخ يُعرف بأنه الأول من بين "ثلاثة بكالوريوس كبير في تاريخ الموسيقى" (تعبير إنجليزي يشير إلى أعظم الملحنين الثلاثة في كل العصور والذين تبدأ أسماؤهم الأخيرة بالحرف B - Bach و Beethoven و Brahms) . في المجموع ، تم نشر 200 كتاب مخصص لباخ في القرن التاسع عشر. بحلول نهاية القرن ، تم تأسيس مجتمعات محلية مخصصة لباخ في العديد من المدن ، وتم تنفيذ أعماله في جميع المؤسسات الموسيقية الهامة.

في ألمانيا ، على مدار القرن ، كان عمل باخ بمثابة رمز للمشاعر الوطنية. كما استحوذ على الدور المهم للملحن في النهضة الدينية. في إنجلترا ، ارتبط باخ بإحياء موسيقى الكنيسة والباروك التي كانت موجودة بالفعل في ذلك الوقت. بحلول نهاية القرن ، كان باخ قد اكتسب سمعة طيبة كواحد من أعظم الملحنين المعترف بهم في كل من الموسيقى الآلية والصوتية.

قيمة مؤلفات باخ

في القرن العشرين ، استمرت عملية التعرف على القيمة الموسيقية والتربوية لمؤلفات باخ. ولعل أشهرها أجنحة التشيلو التي عزفها بابلو كاسالس ، وهو أول الموسيقيين البارزين الذين سجلوا هذه الأجنحة. في المستقبل ، تم تسجيل موسيقى باخ أيضًا من قبل فناني موسيقى كلاسيكية مشهورين ، مثل هربرت فون كاراجان وآرثر جروميو وهيلموت والها وواندا لاندوفسكا وكارل ريشتر وإي موزيتشي وديتريش فيشر ديسكاو وجلين جولد وغيرهم الكثير.

في النصف الثاني من القرن العشرين ، كان التطور المهم هو ممارسة الأداء الكفء تاريخيًا ، حيث اشتهر روادها ، مثل نيكولاس هارنونكورت ، بأدائهم لموسيقى باخ. عُزف على لوحة مفاتيح باخ مرة أخرى على الآلات التقليدية لعصر باخ ، بدلاً من البيانو الكبير الحديث والآلات الرومانسية في القرن التاسع عشر. لم تلتزم الفرق التي أدت مؤلفات باخ الموسيقية والصوتية بأسلوب الآلات والأداء في زمن باخ فحسب ، بل تم تقليل تكوين مجموعاتهم إلى الحجم الذي استخدمه باخ في حفلاته الموسيقية. لكن هذا ليس بأي حال من الأحوال السبب الوحيد وراء ظهور موسيقى باخ في الصدارة في القرن العشرين: فقد أصبحت أعماله مشهورة في مجموعة متنوعة من العروض ، من تنسيقات البيانو في النمط الرومانسي لفيروتشيو بوسوني ، إلى تفسيرات موسيقى الجاز مثل المؤلفات. من "Swindle Singers" ، الأوركسترا ، على سبيل المثال ، في مقدمة Walt Disney's Fantasia ، لتوليف العروض مثل تسجيل Wendy Carlos "Switched-On Bach".

تلقت موسيقى باخ اعترافًا بأنواع أخرى أيضًا. على سبيل المثال ، غالبًا ما قام موسيقيو الجاز بتكييف أعمال باخ ؛ قام بأداء نسخ موسيقى الجاز من مؤلفاته جاك لوسير وإيان أندرسون وأوري كين وفرقة الجاز الرباعية الحديثة ، من بين آخرين. اعتمد العديد من المؤلفين الموسيقيين في القرن العشرين على أعمال باخ عند إنشاء أعمالهم ، على سبيل المثال ، يوجين Ysaïe في كتابه Six Sonatas للكمان المنفرد وديمتري شوستاكوفيتش في Twenty Four Preludes and Fugues و Heitor Villa-Lobos في كتابه البرازيلي الباتشي. تم ذكر باخ في مجموعة متنوعة من المنشورات: وهذا لا ينطبق فقط على التقويم السنوي "Bach Jahrbuch" الذي نشرته جمعية New Bach وغيرها من الدراسات والسير الذاتية ، بما في ذلك تأليف ألبرت شفايتزر ، وتشارلز سانفورد تيري ، وجون بات ، وكريستوف. وولف ، بالإضافة إلى الإصدار الأول من كتالوج Bach Werke Verzeichnis في عام 1950 ، لكن كتب مثل Gödel و Escher و Bach لدوغلاس هوفستاتر أخذت فن الملحن من منظور أوسع. في التسعينيات ، تم الاستماع إلى موسيقى باخ ، وأداؤها ، وبثها على الراديو والتلفزيون ، وترتيبها وترتيبها والتعليق عليها. حوالي عام 2000 ، أصدرت ثلاث شركات تسجيل مجموعات تذكارية للتسجيلات الكاملة لأعمال باخ في الذكرى 250 لوفاته.

تشغل تسجيلات أعمال باخ مساحة أكبر بثلاثة أضعاف من مساحة مؤلفات أي ملحن آخر على Voyager Golden Record ، وهو تسجيل فونوغراف يحتوي على مجموعة كبيرة من الصور والأصوات واللغات وموسيقى الأرض ، والتي تم إرسالها إلى الفضاء باستخدام اثنين من مجسات فوييجر. في القرن العشرين ، أقيمت العديد من التماثيل على شرف باخ. أشياء كثيرة مكرسة أيضًا لاسمه ، بما في ذلك الشوارع والأجسام الفضائية. بالإضافة إلى ذلك ، مثل الفرق الموسيقيةمثل "Bach Aria Group" و "Deutsche Bachsolisten" و "Bachchor Stuttgart" و "Bach Collegium Japan". أقيمت مهرجانات باخ في أجزاء مختلفة من العالم ؛ بالإضافة إلى ذلك ، تم تسمية العديد من المسابقات والجوائز باسمه ، مثل مسابقة يوهان سيباستيان باخ الدولية وجائزة باخ للأكاديمية الملكية للموسيقى. إذا كان عمل باخ في نهاية القرن التاسع عشر يرمز إلى النهضة القومية والروحية ، فعند نهاية القرن العشرين ، كان باخ يُنظر إليه على أنه عنصر من الفن غير الروحي كدين (كونستريليون).

مكتبة باخ اون لاين

في القرن الحادي والعشرين ، أصبحت مؤلفات باخ متاحة عبر الإنترنت ، على سبيل المثال ، على موقع الويب الخاص بمشروع مكتبة الموسيقى الدولية. تم توفير نسخ طبق الأصل عالية الدقة لتوقيعات باخ على موقع باخ الإلكتروني. مواقع الويب المخصصة حصريًا للمؤلف أو لأجزاء معينة من عمله تشمل jsbach.org وموقع Bach Cantatas.

من بين كتاب سيرة باخ في القرن الحادي والعشرين بيتر ويليامز والقائد جون إليوت جاردينر. أيضًا ، في القرن الحالي ، تميل مراجعات أفضل المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية إلى تضمين العديد من أعمال باخ. على سبيل المثال ، في أفضل 168 تسجيلًا للموسيقى الكلاسيكية في The Telegraph ، تحتل موسيقى Bach مرتبة أعلى من أي ملحن آخر.

موقف الكنيسة البروتستانتية من عمل باخ

يحتفل التقويم الليتورجي للكنيسة الأسقفية بذكرى باخ كل عام مع جورج فريدريك هاندل وهنري بورسيل في يوم الراعي 28 يوليو ؛ يحتفل تقويم قديسي الكنيسة اللوثرية بذكرى باخ وهاندل وهاينريش شوتز في نفس اليوم.