مراجعة منهجية التعلم الأولي للعزف على الآلة الموسيقية. منهجية تعليم الأطفال العزف على الآلات الموسيقية
اقرأ أيضا
خطة - ملخص
درس صك خاص - زر الأكورديون
سمة: تكوين المهارات في الهندسة الميكانيكية في المرحلة الأولى من التدريب في فئة الأكورديون.
نوع الدرس: استيعاب المعرفة الجديدة.
الغرض من الدرس: لتكوين مهارات إجراء الفراء في المرحلة الأولى من تعلم العزف على زر الأكورديون مع تطبيقها العملي في المادة الفنية.
أهداف الدرس:
لتعليم كيفية فهم المخططات البسيطة لتشغيل الفراء ؛
لإتقان الأنواع الأساسية لحركة الفراء على المواد الموسيقية (حتى حركة وتسارع وتباطؤ حركة الفراء) ؛
لتطوير التحكم السمعي ، النشاط الإبداعي للطالب من خلال الأنشطة المختلفة ؛
تعزيز الاهتمام القوي والحاجة إلى الأداء الموسيقي.
نوع الدرس:درس يعتمد على أسلوب نهج نشاط النظام.
تقنيات تعليمية:
موجه شخصيًا
تقنيات التعلم التنموية القائمة على حل المشكلات ؛
تكنولوجيا الألعاب
تكنولوجيا المعلومات والاتصالات؛
الحفاظ على الصحة.
أساليب:محادثة ، مقارنة رمزية ، أسلوب حوار ، طريقة تجميع ، شرح عملي على آلة ، طريقة إشكالية ، طريقة توضيحية توضيحية (وضوح صوتي ومرئي).
وسائل التعليم:مجمع تفاعلي عرض الفيديو للدرس. الكتب المدرسية: G.I. Krylov's "ABC of the Little Bayanist" (الجزء 1) ، "ABC of the Little Bayanist" (الجزء 2) ، A.F. Denisov ، V.V. أوغرينوفيتش "بيان" ، استنساخ لوحة شيشكين "الدببة الثلاثة").
هيكل الدرس
أنا... المرحلة التنظيمية.(2 دقيقة)
1. التحية الموسيقية.
2. السمع: "لعب متعبة تنام" بقلم أ. أوستروفسكي (مصورة بواسطة معلم).
II(3 دقيقة.)
محادثة ، إعلان عن موضوع الدرس.
ثالثا... تحديث المعرفة (5-7 دقائق)
1. محادثة على المادة المغطاة باستخدام الشرائح.
2- قراءة بصري شفوي
رابعا... الاستيعاب الأساسي للمعرفة الجديدة (20 دقيقة)
1. دراسة المخططات الأساسية وأنواع حركة الفراء.
2. لعبة تمارين "نسيم الهدوء" ، "العاصفة الصغيرة" ، "التنفس الهادئ" مع صمام الهواء.
3. العب تمرين "الدببة الثلاثة" على لوحة المفاتيح اليسرى.
الخامس... فحص الاستيعاب الأولي (5 دقائق).
لعبة الأغاني:
أغنية الأطفال "ردة الذرة"
R.n.p. "مثل تحت تل ، تحت جبل" ؛
جلسة الاستماع: L. Knipper "Polyushko-field" ، تحليل مقارن موجز.
السادسالتثبيت الأولي (7 دقائق).
1. لعبة "صور صوتية".
2. أداء مقطوعات موسيقية في الفرقة: E. Tilicheeva "Blue Sky" ، أغنية الأطفال "Mashenka-Masha".
7. معلومات عن الواجب المنزلي ، التعليمات (دقيقتان).
1. ارسم صورة بيانية للأصوات على الورق والصوت من أي مفتاح: "حبل قوي" ، "حبل سفينة ثقيلة سميكة" ، "طارت الطائرة بجانبها."
8. انعكاس. (1 دقيقة.)
تحليل الأنشطة في الدرس.
ارتباط المعرفة المكتسبة في الدرس بالحياة
استنتاج الطالب عن معنى الدرس في حياته.
بمناسبة العمل.
خلال الفصول
أنا... المرحلة التنظيمية. (2 دقيقة)
1. التحية الموسيقية
"الآن سيبدأ درس الموسيقى ،
أخبرتنا مكالمة مضحكة عنها ،
قال ، وهو ينفجر بصوت عالٍ ،
مبروك بداية الدرس! "
وهكذا درسنا على آلة خاصة - زر الأكورديون ، سنبدأ بصوت الموسيقى.
من فضلك اجعل نفسك مرتاحا في كرسيك. أقترح عليك الاستماع إلى الأغنية. يتم تشغيل أغنية A. Ostrovsky "اللعب المتعبة نائمة". ( يؤديها المعلم). ……………………………………. شريحة 1)
II... الدافع ، تحديد هدف الدرس.(3 دقيقة.)
موسيقى جميلة؟ وربما صديق؟ ( نعم).
أين يمكنك سماعها؟ ( أمي غنت على شاشة التلفزيون).
بعد الاستماع إلى هذه الأغنية ماذا يمكنك أن تقول عن شخصيتها؟ ( هادئ ، رخيم ، ناعم)
حق. وتساعدنا حركة الفراء على زر الأكورديون في نقل هذه الشخصية لهذه الأغنية. ولكن كما؟ لذلك يجب علينا الآن معرفة ذلك معك. في العصور القديمة ، عاش رجل يدعى بويان في روسيا. غنى الأغاني ، وروى الملاحم عن انتصارات وهزائم الجنود الروس ، ورافق نفسه على القيثارة. سميت الآلة المحبوبة من قبل الناس في ذكرى المغني القديم - الراوي بعد اسمه - زر الأكورديون. تتمتع بيان بصوت رائع وقادر على "غناء" أغنية عاطفية. لديه صوت "تنفس" عميق و "يتنفس" مثل أي شخص ، وبدون هذا التنفس ، فإن العزف على الأكورديون لا يمكن تصوره. لذلك ، يتم تحديد النطق التعبيري للموسيقى إلى حد كبير من خلال التقنية المتطورة لعزف الفراء ، والتي غالبًا ما يسميها عازفو الأكورديون رئتي الآلة ، وبالتالي تحريك هذه التفاصيل.
وسيكون موضوع درسنا اليوم مكرسًا للميكانيكا. يجب أن نتعلم فهم الأنماط البسيطة للتعامل مع الفراء وإتقان الأنواع الأساسية للحركة وتغيير الفراء على المواد الموسيقية.
ثالثا... تحديث المعرفة. (5 دقائق.)
حاول تخمين اللغز:
سوف تأخذها بين يديك ،
سوف تتمدد ، ثم تضغط ،
سيلعب ، فقط المس
ما أسمها؟
(متناسق)
كما تعلمون بالفعل من تاريخ ظهور زر الأكورديون ، كان الأكورديون هو سابقه.
الآن خذ رنانًا وحاول استخراج الصوت عن طريق النفخ في الثقوب المستديرة ، كما هو الحال في هارمونيكا. رائعة! أحسنت!
- دعونا الآن نتذكر ما تسمى الأجزاء المكونة للزر الأكورديون؟ (نصف الجسم الأيمن ، النصف الأيسر ، الفراء).حق.
ما رأيك: ما هو الجزء المكون من زر الأكورديون الذي يساعده على "التنفس"؟ (فرو).حق.
وما الذي يجعل الصوت على الأكورديون يظهر؟ ( صوت لسان معدني - "صوت").……………………………………. منزلق (2)
رابعا... الاستيعاب الأساسي للمعرفة الجديدة. (14 دقيقة)
قبل أن تبدأ في إصدار الأصوات ، أقترح عليك أن تأخذ قلم رصاص بيدك اليسرى وترسم خطًا أفقيًا وهميًا في الفراغ ، على غرار مسار الفراء. افعل ذلك ببطء وسلاسة ، أي بدون اهتزاز ، ويجب أن يتوافق اتجاه حركة اليد مع مسار حركة الفراء.
لقد قمت بعمل جيد ، أحسنت.
سنحاول الآن استخراج الصوت من زر الأكورديون ، حيث تحتاج إلى إجراء نفس الحركة ، ولكن في ظروف أكثر صعوبة للتحكم في منفاخ الآلة. سنبدأ هذا العمل معك أيضًا بالتمارين. عند إجراء هذه التمارين على الآلة ، يجب أن تشعر بأنماط (درجات) مختلفة لشد الفراء والنتائج الصوتية التي يتم الحصول عليها بناءً على ذلك.
وهكذا فإن التمرين الأول هو "التنفس": يضغط الطالب على صمام الهواء ، ثم يقود الفراء ، ويفتح (غير محامل ، يُشار إليه بعلامة V) ويغلق (الضغط ، يُشار إليه بعلامة D). الشرط الرئيسي لتنفيذه هو الحركة البطيئة والسلسة للفراء بعد المفتاح المضغوط مسبقًا. ديناميات الصوت سلسة وحركة الفراء تسمى أيضًا سلسة.
الآن أقدم لك طرقًا مختلفة لتشغيل الفراء مع ضغط صمام الهواء لإيصال شخصية هذا التمرين أو ذاك: "نسيم الهدوء" ، "العاصفة الصغيرة" ، "التنفس الهادئ" ، "لنرتاح بعد الجري".
هل تعتقد أن التغييرات في مستويات الصوت الديناميكي يمكن أن ترتبط بالتمثيلات المكانية؟ على سبيل المثال: ("الطائرة غادرت") ، ("وصلت الطائرة") وماذا يحدث للصوت؟ (يمكنك ذلك. يتم تضخيم الصوت ثم إضعافه).دعونا نحاول تصوير هذه "الطائرات". عند أداء هذه التمارين ، حاول إبقاء سمعك مسيطرًا على التغيير التدريجي في حجم الصوت ، وقياسه بدرجة توتر الفراء ، وركز على حركة الفراء (تقتصر وظيفة الأصابع على الضغط على المفاتيح) وربط الأحاسيس الجسدية بالنتيجة الصوتية. يتم استخدام تسريع وتباطؤ حركة الفراء كوسيلة للتعبير عن العبارة.
- دعونا نتذكر معك أبطال القصة الخيالية "الدببة الثلاثة" وسنحاول تصوير كل بطل بالأصوات على لوحة المفاتيح اليسرى. ميخائيل بوتابيتش: يصدر المعلم صوتين طويلين - أحدهما للفتح والآخر للضغط بالإصبع الثاني على مفتاح G ؛ Nastasya Petrovna: بالإصبع الثالث على مفتاح C ؛ ميشوتكا: بالإصبع الرابع على المفتاح F. وسنصل إلى نهايتنا لهذه القصة الخيالية: تمكنت ماشينكا من الهروب من الكوخ في الوقت المناسب ، واختبأت خلف الأدغال وتقليد الدببة. هي تفعل ذلك من هذا القبيل. يلعب المعلم بالإصبع الخامس على المفتاح الأسود. علاوة على ذلك ، يتم تعلم هذا التمرين من قبل الطالب دون العد بصوت عالٍ ، أثناء اللعبة يتحكم في تساوي الفراء ، وجودة إنتاج الصوت.
(مخططات التمثيل البياني للأصوات ، ...................... شريحة (3،4) ، استنساخ لوحة شيشكين "الدببة الثلاثة").
الخامس... فحص الاستيعاب الأولي (7 دقائق)
والآن دعونا نجرب المهارات المكتسبة للحركة وتغيير اتجاه الفراء في التمارين لتطبيقها عند تشغيل الأغاني.
أغنية الأطفال "ردة الذرة" ؛
R.n.p. "مثل تحت تل ، تحت جبل." رائع! كنت تتحكم في حركة وتغيير الفراء ، لم تسمح الهزات ، هزات من الفراء.
سماع L. Knipper "حقل Polyushko". يؤديها المعلم.
الآن سأقدم لك عدة إصدارات من هذه القطعة. انتبه لي وأنا أركض الفراء وصوت الجملة الأخيرة.
ما الأشياء غير العادية التي رأيتها وسمعتها في أدائي؟ (دفعات الفراء).
هي مقارنة مجازية مثل "الطائرة حلقت بعيدًا" ( لا. "الطائرة غادرت" - الصوت يتلاشى ، وسمعت العبارة الأخيرة لتضخيم الصوت).
- لقد لاحظت بشكل صحيح الحركة غير المتكافئة للفراء ولاحظت بمهارة صوت العبارة الأخيرة. أحسنت! في المستقبل ، عندما سنقوم بتفكيك "Polyushko-Pole" ، سيكون عليك متابعة عزف الأوتار ذات السبر القصير. و لماذا؟ وهذا يؤدي إلى ارتعاش جسم الأكورديون وتعطيل التدفق السلس للحن. ……………………………… (الشريحة 5)
الدقيقة المادية. (3)
عضلاتنا متوترة وتحتاج إلى الاسترخاء. سنقوم الآن بسلسلة من تمارين استرخاء العضلات:
تمرين للإفراج عن الجسم والذراعين وإرخاء العضلات "هامبتي - تفريغ". يتم تنفيذ التمرين أثناء الوقوف. ارفع كلا الذراعين لأعلى وأنزلهما من خلال الجانبين ، مع إمالة الجسم قليلاً إلى الأمام. تتأرجح الأيدي بسبب القصور الذاتي ، في هذا الوقت يتم نطق الكلمات: "هامبتي دمبتي". يتم تكرار التمرين 3-4 مرات.
- "الجندي والدب". يتم إجراؤها أثناء الجلوس على كرسي. في القيادة "جندي!" تصويب ظهرك والجلوس بلا حراك مثل جندي من الصفيح. في الأمر "الدب!" استرخ ، حول ظهرك ، مثل دب ممتلئ الجسم. كل أمر لديه خمس ثوان لإكماله. يتكرر التمرين عدة مرات.
- "بجعة". يتم إجراؤها أثناء الجلوس على كرسي. يرفع الطالب يديه بشكل أفقي على الأرض ويخفقانهما مثل الأجنحة ، ثم ينزلهما بحدة إلى أسفل ويهزهما. يتكرر التمرين عدة مرات.
السادسالتثبيت الأولي (8 دقائق).
وهكذا استرخينا ، وأرخينا جميع العضلات ، مما يعني أنه يمكننا الجلوس على الآلة الموسيقية مرة أخرى.
أقترح الآن أن تلعب لعبة Sound Pictures. سأعرض لك صورًا تحتوي على صور للأشياء ، وستلعب على لوحة المفاتيح اليمنى على أي مفتاح بمساعدة الصوت ، وتغيير مستوى الصوت - بصوت عالٍ ، وبهدوء ، وتقوية ، وإضعاف ، ويجب أن أرسم ملامح الأشياء المرسومة: "نسيج العنكبوت "،" حبل "،" حبل السفينة "،" أنبوب عريض "،" وصلت الطائرة "،" غادرت الطائرة ".
لقد فعلت كل شيء بشكل صحيح. - حسنًا ، الآن نلعب معك في فرقة. هل تعرف ما هي الفرقة؟ (NS ثم الأداء المشترك).الآن ، من خلال لعبتك ، ستظهر كيف أتقنت الاتجاهات الأساسية لحركة الفراء. سنؤدي معكم أغنية الأطفال "بلو سكاي" لإي تيليتشيفا وأغنية الأطفال "ماشا-ماشا". أحسنت! سبح فروك مثل "القطرة" - بدون هزات ، بسلاسة ، لم تكسر الخط اللحني ، كان الصوت ناعمًا ، رخيمًا.
7. معلومات عن الواجب المنزلي ، التعليمات. (2 دقيقة.)
يقترب درسنا من نهايته ويجب علينا صياغة واجب منزلي:
1. ارسم صورة بيانية للأصوات على الورق والصوت من أي مفتاح: "حبل قوي" ، "حبل السفينة الثقيل السميك" ، "طارت الطائرة بجانبها."
2. من الأصوات "مي" ، "فا" للعب التدريبات "وصلت الطائرة" ، "لقد غادرت الطائرة".
3. إصلاح تغيير الفراء في أغنية "Cornflower" ، "حان وقت النوم".
4. باستخدام اليد اليمنى ، قم بتشغيل أغنية "Go cat" بالأذن ، باستخدام الخيارات: العزف وغناء اللحن بالكلمات ، بدون كلمات.
8. انعكاس. (1 دقيقة.)
قل لي ماذا تعلمت في درس اليوم؟ ( حول اتجاهات الفراء ، أن الصوت عند العزف على زر الأكورديون يعتمد على القدرة على استخدام الفراء).
ماذا بدت لك مادة الدرس؟ (مفهوم ، مفيد).
هل تعتقد أن هذه المعرفة والمهارات يمكن أن تكون مفيدة لك بشكل أكبر في إتقان العزف على زر الأكورديون ، وفي نقل صورة فنية في قطعة موسيقية ، ثم في الحياة؟ ( نعم فعلا. سوف أتعلم العزف على زر الأكورديون جيدًا ، واللعب في فرقة ، وسأشارك في الحفلات الموسيقية ، في المسابقات).
- في أي مزاج تترك الدرس؟ ( مع رفع).
انت ذكي جدا! لقد عمل بشكل ملحوظ ونشط وباهتمام بالدرس. على هذا نقول وداعا. أنا في انتظارك للدرس القادم.
طرق تعليم العزف على الآلات الشعبية
جمعتها P. Govorushko
موسيقى 1975
من المقاول
إن الإنجازات المهنية والفنية العالية للأداء على الآلات الشعبية الروسية معروفة جيدًا.
في الآونة الأخيرة ، نمت مهارات الأداء لمجموعات الأوركسترا المحترفة بشكل استثنائي ، من بينها حققت أوركسترا الآلات الشعبية الروسية في راديو وتلفزيون عموم الاتحاد تحت إشراف فنان الشعب في RSFSR V. Fedoseyev نتائج رائعة بشكل خاص. منح V. Fedoseyev جائزة الدولة لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية التي تحمل اسم M.I.
اكتسب التقدير والشهرة في بلادنا وخارج حدودها مهارة الأداء لدى لاعبي الأكورديون ، الذين فازوا بأماكن شرفية في المسابقات الدولية لسنوات عديدة متتالية وقاموا بجولات ناجحة في أوروبا وآسيا وأستراليا وأمريكا وأفريقيا القارة.
يتمتع فناني البلياليكا السوفييت بشعبية كبيرة ، مما يدل بشكل مقنع على القدرات الفنية والبراعة الهائلة لهذه الآلة. أداء أنشطة الحائز على جائزة الدولة ، رفع فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية P. Necheporenko قيمة balalaika إلى مستوى أكاديمي عالي الاحتراف.
تستمر الآلات الشعبية الروسية الأخرى في التطور. أصبحت الإمكانيات الفنية لدومرا كأداة منفردة أكثر وضوحًا. ظهر عدد من العازفين المنفردين الشباب المثيرين للاهتمام. تم وضع بداية الإحياء والتطوير المهني للقوسلي الرنين. العمل المثمر في مرحلة الحفل للحائز على جائزة All-Russian guslar المنافسة V. Tikhov ، الذي تخرج بنجاح من معهد Leningrad Conservatory ، يقنع بالوعد الكبير لهذه الآلة الموسيقية.
كل هذه النجاحات ترجع إلى تطوير تعليم الموسيقى ، وتحسين التدريس ، وتدفق القوى الجديدة ، والموظفين الشباب الموهوبين في ممارسة الأداء والتدريس.
ومع ذلك ، وعلى الرغم من ذلك ، اليوم ، للأسف ، ما زلنا لا نستطيع أن نقول إن تدريب الموسيقيين الشباب في الجماهير العريضة ، على جميع المستويات ، هو بالفعل على المستوى الفني والأداء والتنظيمي الكافي.
بالنظر إلى آفاق تطوير التعليم المهني ، يجب على المرء أولاً وقبل كل شيء أن يتحول إلى أصوله ، إلى حالة التعليم في عروض الهواة ، في مدارس وكليات الموسيقى. يمثل التراجع الملحوظ في اهتمام عشاق الموسيقى في فصول مجموعات الهواة الموسيقية مصدر قلق بالغ. تتيح لنا تجربة العمل في مجال عروض الهواة أن نستنتج أن الأساليب والأشكال التنظيمية لنشاط المجموعات الأوركسترالية التي تطورت منذ سنوات عديدة الآن لم تعد تتوافق مع المستوى المتزايد للتطور الجمالي للجماهير العريضة من عشاق الموسيقى ، الاحتياجات الفنية.
في الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت مجموعات موسيقى الهواة هي القناة الوحيدة تقريبًا لتلقي التعليم الموسيقي الابتدائي. في السنوات التالية ، عندما بدأ التطور المكثف لشبكة مدارس الموسيقى للأطفال والموسيقى المسائية ، بدأت مجموعات الهواة في التنازل عن وظائفها للمؤسسات الموسيقية المحترفة. في ظل هذه الظروف ، كان على مجموعات الهواة الفنية ، على ما يبدو ، إعادة توجيه نفسها لجذب فناني الأداء المؤهلين إلى بيئتهم إلى حد ما. ولهذا ، بالطبع ، من الضروري تعزيز إنجازاتهم الفنية بنشاط ، وتعميق الأسس المهنية لأداء وتطوير وتحسين مهارات الأداء لكل عضو في الأوركسترا.
من المهم بشكل خاص بالنسبة لنا حالة عروض هواة الأطفال في دور الثقافة وبيوت وقصور الرواد والنوادي والدوائر المختلفة. يحدد مستوى هذا العمل مستقبل الأداء المهني ويؤثر بشكل مباشر على مستقبله.
إن إنجازات مؤسسات رعاية الأطفال خارج المدرسة في التعليم الجمالي لجيل الشباب معروفة جيدًا ، ولكن هناك أيضًا مشاكل خطيرة لم يتم حلها في هذا العمل. ويعود القلق ، على وجه الخصوص ، إلى المستوى العام للتدريس غير المرضي بشكل كاف وغياب أي عمل جاد لتحسين مؤهلات المعلمين وقادة المجموعات الموسيقية للأطفال.
من المميزات أنه من الأموال المتلقاة من الطلاب ، لا توفر مؤسسات النادي ، كقاعدة عامة ، أي نفقات لتقديم المساعدة المنهجية لمعلميهم وعمليًا لا تظهر أي قلق بشأن ذلك. يتفاقم الوضع بسبب حقيقة أن الأحداث المنهجية التي يتم إجراؤها بشكل دوري في المنظمات الأم - قصور الرواد ودور الفن للهواة - تستند إلى مبادئ تطوعية بحتة ولا يحضرها مدرسون غير مؤهلين.
تتجاوز الأنشطة الموسيقية لهواة الأطفال بطابعها الجماعي بشكل كبير مجموعة طلاب مدارس الموسيقى وتجذب عددًا كبيرًا من الأطفال الموهوبين اللامعين. إن مستوى العمل مع هذا الجزء الأفضل من المشاركين الهواة يثير قلقًا خاصًا ، لأن الهيكل التنظيمي في هذا المجال ، للأسف ، لا يوفر الظروف اللازمة للتطور الطبيعي للموسيقيين الشباب. حتى في الحالات التي يدرس فيها الأطفال الموهوبون تحت إشراف معلمين موهوبين وذوي خبرة ، غالبًا ما تكون النتائج أقل بكثير من الممكن. والسبب في ذلك ليس فقط نصف مدة الدرس في التخصص مقارنة بمدرسة الموسيقى ، ولكن أيضًا عدم وجود تخصصات مثل solfeggio والأدب الموسيقي. بطبيعة الحال ، في مثل هذه الحالة ، حتى الموسيقيين الشباب الواعدين ليسوا مستعدين بما يكفي لدخول مدرسة موسيقى ويفقدون فرصة تلقي التعليم المهني.
تواجه مدارس الموسيقى للأطفال اليوم مشاكل تنظيمية ومنهجية خطيرة. يتم تحديد أنشطتهم في الوقت الحاضر من خلال مهام تعليم الموسيقى العام والتدريب المهني الأولي القوي للأطفال الموهوبين بشكل خاص ، مما يعد بمزيد من التعليم في مدرسة الموسيقى. لا تزال مدرسة الموسيقى الحديثة لا تتعامل مع حل هذه المشاكل في مجال العزف على الآلات الشعبية. بالنسبة إلى صناعة الموسيقى للهواة ، لا يكتسب الطلاب المهارات اللازمة لقراءة البصر واللعب بالأذن والقدرة على المرافقة. بالمعنى المهني ، يفتقر الطلاب ، كقاعدة عامة ، إلى الحرية التقنية والمعنى والتعبير عن الأداء.
يتأثر إعداد الطلاب سلبًا بقصر فترة الدراسة (مقارنة بعازفي البيانو وعازفي الكمان) في مدرسة الموسيقى. سيكون من الأنسب قبول الأطفال في قسم الآلات الشعبية في سن الثامنة ، وبدء الدروس في التخصص بعد التدريب الموسيقي العام الأولي ، حيث يكون الطالب متطورًا جسديًا بدرجة كافية. ستساعد هذه الإجراءات على سد الفجوة في التدريب النظري الموسيقي ، والذي يتكون في نهاية مدرسة الموسيقى للأطفال بين عازفي البيانو وعازفي الكمان من جهة وطلاب آلات الرياح الشعبية والأوركسترا من جهة أخرى. تبين أن التأخر في هذا الأخير مهم للغاية لدرجة أنه في المؤسسات التعليمية الموسيقية الثانوية والعالية ، يتم بالفعل تنفيذ دراسة التخصصات النظرية وفقًا لمنهج دراسي خفيف الوزن ، مما يخلق انطباعًا خاطئًا بأن هناك حتمية قاتلة للتطور المحدود. من فناني الأداء على الآلات الشعبية والرياح.
كما أن مشكلة اختيار الطلاب ومنهجية إجراء امتحانات القبول ملحة. من المميزات أنه ليس هناك الآن الكثير من الأطفال الذين لديهم موهبة بارعة يدخلون مدارس الموسيقى ، ولكن أولئك الذين سمعوا عن طريق الخطأ وأصبحوا مهتمين بأي آلة موسيقية ، أو الأسوأ من ذلك ، الذين تم إرسالهم للدراسة ضد رغباتهم من قبل والديهم. إن عدم وجود صلة أولية بمدارس التعليم العام ورياض الأطفال ، والانتظار السلبي بدلاً من البحث النشط عن المواهب ، يحرم مدرسة الموسيقى من العديد من المواهب المشرقة في الوقت الحاضر.
لا توجد خسائر صغيرة بين أولئك الذين يأتون إلى الامتحانات في مدرسة الموسيقى: بسبب النظام البدائي لفحص البيانات الموسيقية وسرعة تنفيذها. ولكن من الممكن تمامًا استبعاد أو على الأقل تقليل عدد الأخطاء أثناء القبول ، على سبيل المثال ، من خلال تنظيم فصول مع المتقدمين خلال الشهر الأخير غير الأكاديمي عمليًا ، المصمم خصيصًا للعمل المنهجي لمعلمي مدارس الموسيقى للأطفال.
تتحول فرق المعلمين ومديري مدارس الموسيقى إلى مراقبين سلبيين في مسائل التوجيه الخاص للمتقدمين ، في تنظيم القبول. غالبًا ما يعتمد اختيار هذه الأداة أو تلك على الأفكار العشوائية المتأثرة بالموضة للمتقدمين ، دون مراعاة قدراتهم وخصائصهم الفردية. نتيجة لذلك ، هناك تشكيل "يشبه التدفق" للوحدة - الغالبية العظمى من الأطفال يتعلمون البيانو والأكورديون.
من المرجح أن يكون التدفق إلى فصول البيانو بسبب جهل الآباء ، الذين لا يتصورون أن التعلم الناجح على هذه الآلة ممكن فقط بقدرات غير عادية ، ويتطلب عملاً شاقًا طويل الأمد. قلة من الناس يعرفون أن البيانو ، من حيث صنع الموسيقى المنزلية ، لا يمكن الوصول إليه مثل العديد من الآلات الأخرى.
في الوقت الحاضر ، ينشأ اهتمام متزايد من الآباء غير المبتدئين بجوهر الأمر من خلال الصفات الخارجية والسليمة للأكورديون. في تيار عازفي الأكورديون الذين يدخلون مدارس الموسيقى للأطفال ، يحتل الأطفال الموهوبون الواعدون مكانًا مهمًا ، والذين تصبح قدراتهم المحدودة في الأداء في الأكورديون عقبة في طريقهم إلى الفن الاحترافي.
من أهم المهام الحديثة تطوير المبادرة واهتمام معلمي مدرسة الموسيقى بجذب الطلاب إلى الآلات الوترية الشعبية. إن إنشاء هذه الفصول الدراسية في جميع مدارس الموسيقى ليس واجبًا احترافيًا فحسب ، بل واجبًا مدنيًا ووطنيًا للمعلمين.
ومن بين المشاكل العديدة التي ذكرت ولم يتم ذكرها هنا ، فإن الأكثر إلحاحًا هو مشكلة تثقيف المربين ، وتحسين مؤهلات معلمي مدارس الموسيقى.
كما تعلم ، هنا يبدأ خريجو المدارس الصغار وعديمي الخبرة مسارهم التربوي. بعضهم ، ربما أصغر ، يدخلون أقسام المراسلة في الجامعات ، وبالتالي يواصلون تعليمهم. الجزء الآخر ، هو راضٍ عن المعرفة المكتسبة في مدرسة الموسيقى. خلال 5-6 سنوات ، بينما يكتسب المتخصصون الشباب خبرة تربوية أولية ، فإنهم يجدون أنفسهم عمليًا بدون دعم ومساعدة.
لا يزال نظام العمل المنهجي الحالي في كثير من الأحيان عرضيًا وسطحيًا ولا يغطي المعلمين الذين هم في أمس الحاجة إلى المساعدة. المدرسون عديمي الخبرة يتبادلون بين الحين والآخر "الخبرة" ، وغالبًا ما يتم إحضار الأحكام الخاطئة غير الناضجة إلى المنصة ، والأخصائيين الموهوبين والموثوقين ينجذبون بشكل ضعيف.
لزيادة تحسين التدريس ، من الضروري أيضًا زيادة مسؤولية معلمي مدارس الموسيقى للأطفال. في هذا الصدد ، من المستحسن ، على سبيل المثال ، إجراء الامتحانات والحفلات الموسيقية الدراسية ليس وفقًا للدورات ، ولكن وفقًا للفصول ، عندما يتم تقديم جميع طلاب معلم أو آخر إلى الاختبار. هنا ، تكون مزايا أو عيوب الطريقة وحسابات المعلم الخاطئة أكثر وضوحًا ، وتكون جودة التدريس أكثر وضوحًا ، وبالتالي تكون المسؤولية عن أداء كل من الطالب والمعلم أعلى.
يمكن أن تكون الشهادة الاجتماعية والمهنية للمعلم وسيلة أقوى لزيادة كفاءة العمل ، حيث لا يُظهر المعلم ، بعد فترة معينة ، مستوى إعداد فصله فحسب ، بل أيضًا تقارير عن أنشطته المنهجية والاجتماعية .
يمكن أيضًا تحسين الوضع من خلال رعاية المدرسة من قبل أحد المعلمين المعتمدين في المدرسة ، الذين سيحضرون الدروس بشكل دوري ، ويقدمون المساعدة المنهجية للمعلمين الشباب ، ويشاركون في مناقشة الامتحانات ، والحفلات الدراسية ، وما إلى ذلك. الموسيقى المدارس ، المهتمة بشكل مباشر بتحسين جودة وحداتها الخاصة ، تشكلت ، كما تعلم ، بالكامل تقريبًا على حساب خريجي مدارس الموسيقى للأطفال.
إن انطباعات أولئك الذين يدخلون معهد لينينغراد الموسيقي ، والملاحظات طويلة المدى لتطور الموسيقيين الشباب ، تشير إلى وجود أوجه قصور كبيرة في التدريب على آلة خاصة ، وفي التدريب الموسيقي النظري وفي التطوير العام لطلاب العديد من مدارس الموسيقى ليس فقط في الاتحاد الروسي ، ولكن أيضًا في الجمهوريات الأخرى.
في مجال تقنيات الإنتاج الصوتي ، تتميز الغالبية العظمى من المتقدمين إلى المعهد الموسيقي بالعشوائية في أداء الإجراءات ، وأحيانًا بغياب النظام الأساسي لحركات اللعب. عدد كبير جدًا من التلاميذ والطلاب في هذا الصدد يُتركون لأنفسهم ولا ينتبهون إلى وضع الأصابع واليدين ، إلى "وضع الأداء" في كل حالة إصبع جديدة ، ولا يتحكمون في طبيعة الحركات وحالة الجهاز العضلي. ومن هنا كان التطور التقني المحدود ، والقيود ، والتوتر في الجهاز المنفذ. يمكن تقديم ادعاءات جادة فيما يتعلق بتطوير مهارات التعبير والمعنى وصور الأداء.
في عملية الدراسة في إحدى الجامعات ، على سبيل المثال ، غالبًا ما يتم العثور على عدم وجود ثقافة مظللة مناسبة: أذن المؤدي غير مهيأة لضمان تقريبًا نفس مجموعة الأصوات في أسلوب واحد - Legato ، non legato ، staccato. كثير من المتقدمين لا يسترشدون بشكل جيد في مسائل شكل الأعمال الموسيقية ، ولا يشعرون بالتقطيع الطبيعي للهيكل ، ولا يمتلكون المهارات الكافية في النطق والتعميم المناسبين. في كثير من الأحيان ، تم العثور أيضًا على التطور البدائي للتمثيلات التصويرية لفنان الأداء ، والحيازة المحدودة للمهارات اللازمة لنقل السمات المميزة والأسلوبية للعمل بشكل موثوق ، مما يؤدي إلى رتابة الصوت ، والاستنساخ الرسمي للديناميات ، وغالبًا إلى الباطل الأسلوبي. يجب على المرء فقط أن يتفاجأ عندما ، في مقطوعة تم تعلمها وتم أداؤها بالفعل في الامتحان النهائي في المدرسة ، لا يستطيع المؤدي بالتأكيد الإشارة إلى الذروة الرئيسية أو الخاصة ، ولا يتخيل السمات المميزة والأسلوبية للمسرحية.
ومع ذلك فإن القلق الأكبر. يسبب نظرة محدودة للغاية للعديد من المتقدمين ، وضعف التنمية العامة ، وأحيانًا عدم وجود حد أدنى من المعلومات الثقافية العامة اللازمة لمتخصص في التعليم الثانوي. في الندوات أثناء امتحانات القبول ، تم الكشف عن أن جزءًا كبيرًا من طلاب المدارس لا يظهرون الاهتمام الواجب بحياة الحفلات الموسيقية في مدينتهم ، ولا يحضرون الحفلات الموسيقية والعروض ، ولا يستمعون إلى القليل من الموسيقى ، ولا يقرؤون القصص الخيالية. على ما يبدو ، حان الوقت الذي يجب أن يفهم فيه المعلم في تخصصه المدى الكامل لمسؤوليته ليس فقط عن جودة التدريب المهني ، ولكن أيضًا لتعليم الطالب ، وتشكيل نظرته وقناعاته الأيديولوجية.
هذه هي الحالة الحقيقية في المرحلتين الابتدائية والثانوية لتعليم الموسيقى ، والتي لا تؤثر فقط بشكل كبير على تكوين مجموعة طلاب الجامعة ، ولكنها تحدد أيضًا مستوى جودتها حاليًا.
في هذا الصدد ، تواجه الجامعات مهامًا صعبة ومسؤولة بشكل خاص تتمثل في تدريب المتخصصين من ذوي المؤهلات العالية حقًا التي تلبي المتطلبات الحديثة.
تعد المجموعة المقترحة من المقالات التي تم إعدادها في قسم الآلات الشعبية في معهد لينينغراد الموسيقي محاولة للفت انتباه الدوائر التربوية وطلاب المدارس وطلاب مؤسسات التعليم العالي إلى مشاكل تطوير الاحتراف العالي في الأداء ، إلى تنشئة عميقة الموسيقيين المتعلمين.
في هيكل المجموعة ، يمكن التمييز بين ثلاثة اتجاهات - مقالات تتعلق بمنهجية التدريس في الدومرا والبالاليكا وأكورديون الزر ("السمات المحددة لإنتاج الصوت في دومرا" للأستاذ المساعد شيتينكوف الثاني ("تعيين ضربات بالاليكا" بواسطة الأستاذ المشارك Shalov AB تطوير مهارات أداء عازف الأكورديون "من قبل مؤلف هذه السطور) ؛ المعلم ماتيوشكوف DA) ومقالات تهدف إلى حل مشاكل التعليم الواسع لفناني الأداء على الآلات الشعبية (" موضوع الآلات في العملية التدريب المهني لفناني الأداء "من قبل رئيس قسم الآلات الشعبية في فرع بتروزافودسك من معهد لينينغراد الموسيقي بوريسوف إس في و" فئة الأوركسترال كوسيلة لتعليم الموسيقي المؤدي ، بيدا يأجوج ، موصل "كبار المعلمين Preobrazhensky GN).
س بوريسوف. موضوع الأجهزة في عملية التدريب المهني لفناني الأداء
قم بتنزيل الدليل
تقنيات التعلمتتطلب مجموعات مختلفة من الأدوات إتقان مستويات مختلفة من الصعوبة في تقنيات العزف. لذلك ، يجب تكليف المشاركين في الأوركسترا بمهام متباينة ، مع مراعاة قدراتهم الفردية.
في طريقة تعليم العزف على الآلات ، من المهم تحديد تسلسل أداء المهام الموسيقية المختلفة. لا توجد حتى الآن تقاليد تربوية طويلة الأمد وقوية في هذا الشأن. كما هو الحال مع أي أداء ، من الضروري تطبيق تقنيات اللعب الصحيحة عند تعلم القطع. الاستمرارية في العمل الجماعي والفردي مهم: في الدراسات العامة وفي صناعة الموسيقى المستقلة ، في العروض الاحتفالية والترفيهية.
لا يزال من الممكن تجديد الأداء التعبيري للعمل (على أدوات مختلفة) من قبل المعلم ، وعرض التقنيات ، وطرق إنتاج الصوت والشرح - الأساليب التقليدية التي تم اختبارها جيدًا - مع الآخرين. يُعرض على الأطفال "فحص" الأدوات بشكل مستقل ، ويتم إعطاؤهم مهام إبداعية بسيطة ويتم تشجيعهم على الدراسة الذاتية في دراسات مستقلة. عندما يتم التدريب في مجموعة من هذه الأساليب ، يمكنك الاعتماد على النجاح التربوي.
من الناحية العملية ، غالبًا ما يبدأون في تعلم العزف على العديد من الآلات في نفس الوقت ، على الرغم من أن كل آلة تتطلب تقنيات أداء مختلفة ، أو أنهم يتعلمون القطعة بأكملها في وقت واحد. ومع ذلك ، يتعين على بعض الأطفال الانتظار بينما يتعلم الآخرون. هذا يرهق الأطفال ويشتت انتباههم.
من الواضح أن شيئًا آخر يمكن اعتباره مناسبًا. بعد تعريف الأطفال بالدروس العامة ، على سبيل المثال ، مع ظهور آلة القانون ، مع التقنيات الأساسية للعزف عليها ، وتعلم 2-3 نغمات لعدة دروس ، يتم نقل الأداة لاحقًا إلى المجموعة هناك ، خلال الألعاب ، يستمر الأطفال من تلقاء أنفسهم.
تعرف على الآلة ، المعلم يساعدهم. في غضون ذلك ، في الفئات العامة ، هناك معرفة بأداة أخرى. علاوة على ذلك ، في بعض الأحيان يتم دعوة الأطفال الأكثر قدرة لفحص الآلة ، وإيجاد طرق للعب عليها ، ثم يقوم المعلم بإجراء تعديلاته الخاصة.
تدريجيًا ، يتم تعريف الأطفال على الأدوات ذات المقاييس الصوتية أو اللونية: الفلزات ، الثلاثية ، الأكورديون ، zithers. تتطلب مجموعة الإيقاع وقتًا أقل للتعرف عليها: يمكن إدخال اثنين أو ثلاثة آلات في الدرس في وقت واحد ، على سبيل المثال ، طبل ودف وصنج ، لأن الأطفال يتكاثرون فقط بالإيقاع عليها.
دعونا ننظر في خصوصيات منهجية التدريس من وجهة نظر المهام التالية: إتقان تقنيات اللعبة. تسلسل المهام لإتقان اللعبة على الأدوات الفردية ؛ تعلم بعض الأعمال.
تقنية
تعتمد تقنيات العزف على بناء كل أداة. بادئ ذي بدء ، من الضروري تحديد موضع البداية الصحيح وموقع الأداة فيما يتعلق بالطفل.
من الأفضل وضع المعادن ، zithers على منصات صغيرة على مستوى الركبة للاعبين. في حالة عدم توفر حوامل ، يمكن وضع الأدوات في حضنك. يتم أيضًا وضع آلات النفخ (قبل بدء اللعبة) على الركبتين. يتم تثبيت الطبل والدف على مستوى الحزام ، والمثلث معلق على حامل ، أو يمسكه الطفل بيده اليسرى.
من المهم جدًا تعليم التقنيات الصحيحة لإنتاج الصوت. عند اللعب ميتالوفونيجب أن تمسك المطرقة بحيث تستقر على السبابة والإبهام يثبتها في الأعلى. يجب أن تكون الضربة في منتصف اللوحة ، والأهم من ذلك أن تكون خفيفة. في هذه الحالة ، يجب أن تكون الفرشاة مجانية. إذا كان الطفل يمسك المطرقة في قبضته ، ويضرب بصوت عالٍ ، ويحتفظ بها في السجل ، فسيكون الصوت "قذرًا" وغير سار.
عند اللعب القانونيجب أن يوضع الكماشة بين الإبهام والسبابة. ينتج الصوت بحركة خفيفة ومرنة على طول الوتر. في هذه الحالة ، يجب على المرء أن يسعى إلى عدم لمس الأوتار غير الضرورية.
صنجاتالصوت مرتفع جدًا ، لذلك يتم التقاطها في اليد اليمنى وضربها برفق باستخدام "البتلات" على راحة اليد اليسرى. في الوقت نفسه ، يكون الصوت مكتومًا إلى حد ما ، والنمط الإيقاعي مسموع بوضوح.
لوحاتيمسك الأطفال بالأشرطة ويضربون بعضهم البعض بحركة منزلقة. لإيقاف الصوت على الفور ، يتم وضع الصنج على الركبتين. في بعض الأحيان ، يمكن ضرب الألواح (المعلقة) بعصا ، تكون نهايتها مغطاة بعدة طبقات من اللثة الناعمة أو الصوف القطني.
عند اللعب مثلثمن الضروري أن تضرب بعصا في منتصف الجزء الأفقي. يجب أن يكون الصوت خفيفًا ومرنًا.
وإذا استمر لفترة طويلة ، يجب أن تضغط على المثلث بيدك - سيتوقف الصوت على الفور.
دف صغيريصدر أصواتًا ذات طبيعة مختلفة ، اعتمادًا على ما إذا كانت تضرب غشاءه بالأصابع أم بالجزء الرخو من راحة اليد أم بإبهام واحد. إذا قمت ، بالإضافة إلى ذلك ، بتغيير مكان التأثير - أقرب إلى الإطار الخشبي (حيث يكون الرنين أقوى) ، أو نحو المنتصف ، أو ضرب الإطار نفسه ، أو أخيرًا ، تبديل هذه التأثيرات ، عندئذٍ يمكنك تحقيق مقارنة جرس مثيرة للاهتمام اصوات.
اللعب على التريوليت قصيدة ثمانية الأبياتو الألحان - 26يتبع نفس الحيل. ينفخ الطفل في فتحة الأنبوب ، ويقضي أنفاسه بالتساوي. في نفس الوقت يضغط على المفتاح المطلوب. مفاتيح الثلاثية ملونة ، لكل منها لونها واسمها. المفاتيح الأولى - re، fa #، saltوالمزيد من المقياس G الكبرى.لذلك ، في الثلاثي ، يمكنك عزف الألحان G الكبرىوجزئيًا في مفاتيح أخرى ، ولكن في نطاق محدود.
الآلة ، المسماة Melody-26 ، مبنية على مقياس لوني (جهازي أوكتاف) ، ويمكن عزف أي لحن تقريبًا ضمن جهازي أوكتاف.
عندما يشعر الطفل بالاختلافات في جودة الصوت ، وعندما يبدأ هو نفسه في التنقل في مجموعة متنوعة من تقنيات اللعب ، فإنه سيطور التحكم السمعي والقدرة على تصحيح الأخطاء في أدائه.
تسلسل المهام
في بداية التدريب ، يتم توجيه الأساليب المنهجية للقائد بشكل طبيعي لإثارة اهتمام الطفل بنوع جديد من النشاط بالنسبة له.
في طبيعة صوت كل آلة موسيقية ، يمكن للمرء أن يجد تشابهًا مع بعض الظواهر الطبيعية - أصوات الطيور والحيوانات والكلام البشري. المعلم ، على سبيل المثال ، يلفت انتباه الأطفال إلى حقيقة أن الطيور تغني بصوت عالٍ وبحنان ، ويمكن تصوير ذلك على آلة القانون.
ينقل الميتالوفون بشكل جيد أصوات تساقط قطرات المطر: في البداية نادرًا ما يسقطون ، ثم يرنون في كثير من الأحيان ، في كثير من الأحيان - يتكثف المطر.
صوت الثلاثي باق ، كما لو كان شخص ما يصرخ في الغابة ، ينادي.
والفلوت أو ميلودي -26 يقول لجميع الرجال - استعدوا للنزهة.
على الطبلة ، تقوم العصي بضرب لفة ، كما لو كان الرعد مدويًا (يقوم المعلم بضربات سريعة متناوبة بعصاين).
الهدف من هذه التقنيات هو تعريف الأطفال بالقدرات التعبيرية لكل أداة.
في هذه المرحلة الأولية ، من المفيد أيضًا إعداد الأطفال للقيام بأعمال مشتركة منسقة ، لتنمية حس الفرقة ، وهو أمر مهم جدًا للعزف في الأوركسترا. لهذا الغرض ، يتم استخدام نوع من "الأوركسترا" الإيقاعية. يصفق الأطفال بأيديهم ، ويختمون على أقدامهم ، ويضغطون بالعصي الخشبية ، والقضبان ، والصناديق البلاستيكية - فارغة أو مليئة بالحصى ، والبازلاء ، وما إلى ذلك. وهنا يمكن أن تكون طرق إنتاج الصوت مختلفة. لذلك ، إذا ضربت أحد الكفوف الأخرى بأصابع منحنية ، فإن الصوت يكون صاخبًا وباهتًا ؛ إذا ضربت بأشجار النخيل المسطحة ، كما هو الحال في "الصنج" ، فإن الصوت يكون مميزًا ورنينًا.
يمكنك ضرب أصابع إحدى اليدين على راحة اليد الأخرى ، ويختلف الصوت اختلافًا كبيرًا اعتمادًا على ما إذا كانت الأصابع ممدودة أو حرة ومثنية. تختلف Pritopes بالقدم أيضًا: مع القدم بأكملها ، بإصبع واحد أو كعب ، بالتناوب - الآن بإصبع القدم ، ثم بكعب. يتم تطبيق ما يسمى بـ "الصفعات" باستخدام راحة اليد أو أطراف الأصابع على أفخاذهم.
تتيح لك الأشياء الخشبية والبلاستيكية والمعدنية أيضًا استخراج أصوات ذات طبيعة مختلفة. الأطفال باهتمام
استمع إليهم ، وأداء مهام إيقاعية ، وإتقان مهارات الإجراءات المشتركة أو البديلة. يتم إعطاء الأطفال ، على سبيل المثال ، التمارين التالية:
صدى موسيقي
ينقسم الأطفال إلى مجموعتين فرعيتين.
الخط الأول.يقرع المعلم بعصي تناول الطعام.
الخط الثاني.المجموعة الفرعية الأولى من الأطفال تضرب بأصابعهم.
الخط الثالث.المجموعة الفرعية الثانية من الأطفال تنقر كف اليد الأخرى بأصابعهم. 
يمكن أن تختلف مثل هذه التمارين فيما يتعلق بالإيقاع والطرق المختلفة للتصفيق ، والتعثر ، و "الصفع" ، وما إلى ذلك.
يتم تقليد حركة القطار بشكل جيد ، على سبيل المثال ، بالتناوب مع الركلات بإصبع القدم ، ثم بالكعب أو اليدين ، ثم بالأصابع ، ثم بالتصفيق الباهت. في الوقت نفسه ، يمكن تسريع الإيقاع أو إبطائه بشكل تعسفي ، ويمكن زيادة الصوت أو تقليله.
الخط الأول.ركلة الكعب.
الخط الثاني.ركلة إصبع القدم.
من المفيد تعريف الأطفال بالإدراك والأداء التعبيري للنغمات الإيقاعية الإيقاعية للصوت. في البداية ، يمكنك إظهار تعبيرهم في جمل إيقاعية بسيطة ، ونغمات الكلام ، والتلاوة. كما تعلم ، فإن التلاوة قريبة من التلاوة الرخامية. له ارتفاعات وانخفاضات في التنغيم ، وهو أمر طبيعي للكلام العامي ، واللهجات والتوقفات مسموعة بوضوح.
يُنصح بلفت انتباه الأطفال إلى حقيقة أن الجمل الإيقاعية والنغمات الموسيقية والكلامية يمكن استخدامها في مواقف مختلفة من الألعاب والحياة.
فيما يلي أمثلة على التقنيات المختلفة التي تقود الأطفال باستمرار إلى الأداء التعبيري.
تدعو المعلمة الأطفال إلى تخمين من اتصلت به - تانيا أو أندريوشا. يجب أن يتعلم الأطفال هذا بنمط إيقاعي يؤديه شخص بالغ في التصفيق أو على ميتالوفون:
سيتعلم الأطفال كيف سميت الفتاة - تانيا أو تانيا:
بعد ذلك ، يمكن للاعبين الاتصال ببعضهم البعض بشكل مستقل. عند الخروج بإيقاع معين ، وضعوا البطاقات على الخط الفانيليغرام ، مستخدمينها من الملحق إلى "التمهيدي الموسيقي". البطاقات العريضة تمثل الأرباع ، الضيقة - الثمان:
يمكنهم أداء نفس النمط الإيقاعي على آلة ميتالوفون أو الصمام الثلاثي أو آلة الإيقاع.
ينتقل الأطفال من أداء النمط الإيقاعي إلى التكراري. إنهم مدعوون للاتصال ببعضهم البعض ، ولكن بطرق مختلفة: بمودة وغضب وتساؤل ودعوة. يبتكر الأطفال نغمات معبرة تقترب من الكلام الرخيم. هذه ليست نغمات صوتية بعد بنبرة صوتها الدقيقة وصوتها الرخيم. يتم نطقها بلهجة. سواء رفع النغمة أو خفضها ، يبحث الرجال في نفس الوقت عن نغمات مماثلة تُسمع على الآلات الموسيقية ، وبالتالي يؤلفون نغمات قصيرة.
يستمر التدريب الإضافي بالتسلسل التالي: أولاً ، إتقان العزف على آلة واحدة ، ثم أخرى ، إلخ. وهذا يزيد من حجم مهارات الأداء: أولاً ، الأنماط الإيقاعية ؛ ثم ألحان مبنية على فترات ضيقة ؛ الألحان اللاحقة ، والتي تشمل أقسامًا مهمة من المقياس وفترات زمنية أوسع.
عند تعلم لحن المقطوعات البسيطة والأغاني والغناء ، يجب أن يتغلب الأطفال على صعوبتين: إعادة إنتاج النمط الإيقاعي والخط اللحن. أولاً ، عندما يتم إتقان تقنيات إنتاج الصوت الصحيح ، يقدم المعلم للأطفال مهمة أسهل - إعادة إنتاج الإيقاع ، وتعلم تقنيات إنتاج الصوت الصحيح ، والقطع الأولية من التمهيدي الموسيقي. ميزتهم الفنية هي أنه يتم تقديم النكات الإيقاعية بمصاحبة البيانو ، مما يجعلها أكثر تعبيرًا.
بعد أداء المعلم ، يتعلم الأطفال بسهولة اللحن والغناء ، وصفع الإيقاع. من الجيد استخدام بطاقات من تطبيق "Note Lotto" ("Music ABC").
تم وضع البطاقات على الرسم البياني الفانيلي:
يُعرض على الأطفال عد الصفيحة السادسة على ميتالوفون (من البداية) - "هذه ملاحظة la "وثم قم بتشغيل نمط إيقاعي - أغنية "السماء زرقاء". المعلم يرافق البيانو. ويرافق العرض الثانوي غناء جماعي. يتم إتقان المهمة ، وسيتمكن الأطفال من تشغيل الأغنية بأنفسهم.
السماء زرقاء
موسيقى إي. تيليتشيفا
[بهدوء]
في دروس الموسيقى التالية ، يتم إجراء مسح فردي: يؤدّي الأطفال هذه الأغنية على أصوات (تسجيلات) مختلفة. يطلق عليهم ملاحظات (ترتيبهم على السجلات مألوف للأطفال): "اعزف النغمة ميلفي المذكرة قبل"وهلم جرا. في هذه الحالة ، من الضروري
لكن تذكر أن الأطفال قادرون على الغناء ومرافقة أنفسهم على الميتالوفون فقط أغنية جيدة التعلم ، لأن صوت الميتالوفون أعلى ولا يتوافق مع القدرات الصوتية لمرحلة ما قبل المدرسة. من السهل على الطفل أن يضيع ، لأن نفس النغمة الموجودة على آلة الصوت المعدنية تصدر صوتًا مختلفًا (أعلى).
بعد أن تعلمت بعض الإيقاعات الإيقاعية ، يمكنك المتابعة إلى المهام التالية - أولاً ، تعلم الإيقاعات التي تتكون من فترات متقاربة ، ثم من نغمات أوسع. أسلوب التعلم يبقى كما هو. يجب أن نتذكر أن النص الشعري يسهل الحفظ ويسمح للأطفال باستخدام الأعمال المكتسبة في دراسات مستقلة. من المهم أيضًا تعقيد المهام باستمرار. أسهل للعب ثوانيتقع أصواتهم جنبًا إلى جنب. لذلك ، بعد التدريبات على صوت واحد ، يُنصح بتشغيل الألحان المبنية على هذه الفترة (على سبيل المثال ، الأغنية الشعبية الروسية "Magpie-magpie" ، "الأكورديون" لـ E. Tilicheyeva ، إلخ.).
أربعون وأربعون
الأغنية الشعبية الروسية
متناسق
موسيقى إي. تيليتشيفا
[الخامس إيقاع متوسط ، إيقاعي]
إن استيعاب تقنيات الأداء الأكثر تعقيدًا يجعل من الممكن تدريجياً تعقيد الذخيرة. في الإيقاعات ، تظهر الحركات التقدمية ضمن مقاييس صغيرة ، ويتسع الفاصل الزمني. تحظى مرافقة البيانو بشكل واضح وصريح باهتمام متزايد لدى الأطفال ، ومن المهم أن يستمع الأطفال إلى وسائل التعبير الموسيقي وأن يشعروا بمزاج الموسيقى. كل عمل فني أصلي ومميز بطريقته الخاصة ، ويجب أن تكون أساليب تطويره مختلفة.
يتم تنشيط الإدراك الموسيقي للأطفال إذا طُلب منهم ، بعد الاستماع لأول مرة إلى مقطوعة موسيقية ، على سبيل المثال ، الأسئلة التالية: "ما هي الآلات الأفضل لأداء هذه المقطوعة؟" ؛ "أي جزء من القطعة يجب عزفه على الآلات الأخرى وأيها؟" عادة ما يختار الأطفال الآلات الموسيقية بسهولة أكبر إذا كانت القطعة واضحة بما يكفي من حيث الشخصية ، ولها شكل موسيقي واضح ، ومبنية على أجزاء متناقضة في الشخصية. بالطبع ، لا يستطيع الأطفال تنظيم مسرحية. ولكن من المهم استخدام تقنية مثيرة للاهتمام يحاولون من خلالها التأليف واتخاذ "قرارهم" - أي الآلة يجب أن تبدو في هذا الجزء أو ذاك من القطعة. يمكن للنهج الماهر واللباق أن يؤثر بسرعة على اقتراحاتهم ويوجه ردودهم.
طريقة تعلم القطع الفردية
كلما كانت القطعة أكثر تعقيدًا ، كلما زاد تطوير مرافقة البيانو للأغنية ، كلما كانت عملية التعلم أكثر راحة. دعونا ننظر في مثالين: "المطر" و "الأوركسترا لدينا".
الأغنية الأولى هي "Rain". الأغنية الشعبية الروسية التي نظمها T. Popatenko تستند إلى فكرة من صوتين ملقاة جنبًا إلى جنب (ثانية كبيرة).يتكرر هذا الدافع عدة مرات مع اختلاف إيقاعي بسيط - في البداية يبدأ الغناء بإيقاع قوي للمقياس ("مطر ، مطر أكثر!") ، ثم من الضربات غير المنتظمة ("لنمنحك بعضًا سميكًا") . السمة العامة لمعالجة البيانو رشيقة وواضحة وخفيفة. الملمس شفاف - العديد من التوقفات ، السكتة الدماغية الرئيسية - متقطع.هناك مقدمة وخاتمة. في المقدمة ، دافع مبسط لأصوات الأغنية ، والخاتمة ، كما كانت ، "ترسم" قطرات المطر.
يجب ألا تفقد الشخصية الشفافة للأغنية سحرها عند إرشادك. في المقدمة ، يتم سماع نوع من التدحرج لسجلين. في الختام ، صوت المثلثات. إنهم يعيدون إنتاج شخصية "القطرات" بشكل جيد للغاية ، خاصة وأن لحن الخاتمة لا يمكن نقله بأصوات الفلزات والصفارات الخاصة بالأطفال. في هذه القطعة ، من المستحسن استخدام عدد قليل من الأدوات ، والتي تتميز بالسبر الخفيف والرنين والمفاجئ.
يمكن تحديد تسلسل الدروس لتعلم هذه الأغنية على النحو التالي.
الدرس 1.يستمع الأطفال إلى هذه الأغنية المألوفة بالفعل التي يؤديها شخص بالغ. يتم لفت الانتباه إلى الصوت الخفيف والشفاف لجزء البيانو. يتذكر الأطفال الأغنية ويغنونها. يقترح المعلم التفكير في أي الآلات هي الأنسب لصوتها.
الدرس 2.بعد تشغيل الأغنية ، تبدأ مناقشة حول كيفية توجيهها. ويلفت الانتباه إلى طبيعة المقدمة والاستنتاج وبعض الاختلاف بين العبارة الثانية والأولى. تتم مناقشة مقترحات الأطفال واختبارها عمليا. إذا تبين أن أحد الإصدارات الأخرى من الأجهزة جيد ، فيمكن إجراؤه في هذا الدرس بالكامل.
الدرس 3.إذا تم تعلم الخيار الذي اقترحه المعلم (لنفترض أن خيارات الأطفال لم يتم قبولها) ، فيمكنك أولاً أداء لحن الأغنية فقط (على آلة موسيقية ، آلة القانون) ، وفي الوقت الحالي ، قم بإجراء المقدمة والخاتمة على البيانو. يجب الانتباه إلى دخول zithers في الوقت المناسب
الدرس 4.الأغنية بأكملها غير مكتوبة - أولاً بدون غناء ، ثم يلعب بعض الأطفال ، ويغني آخرون ، وأخيراً ، يلعب الجميع ويغني.
أغنية أخرى - "Our Orchestra" لـ E. Tilicheyeva (كلمات Y. Ostrovsky) هي أكثر صعوبة بالنسبة لأداء الفرقة. اللحن أكثر تنوعًا ، ونطاقه موجود بالفعل الحاجز ،علاوة على ذلك ، هناك قفزات ، الحركات المستلمة ترتفع وتنخفض. يواجه الإيقاع أيضًا صعوبات: هناك ملاحظات بنقطة. كل هذا يتطلب مهارات معينة من الأطفال. في مرافقة البيانو وفي اللحن ، يتم تقديم الخصائص الموسيقية للصوت لمجموعات مختلفة من الآلات. ويكفي أن نذكر القضبان التي فيها عبارة "طبول ، طبول ، طبلة ، طبلة" ، حيث يتم إعطاء إيقاع واضح ، كما لو كان يقلد طبلة. علاوة على ذلك ، يظهر تسجيل أعلى ، وبالتالي ، يتم توجيه الآلات من قبل الملحن والشاعر. ولكن لكي يشارك الأطفال في اختيار الآلات الموسيقية بأنفسهم ، من الواضح أنهم يحتاجون أولاً إلى أداء الأغنية دون النص الذي يحث على الحل.
لذلك ، يُنصح بالتسلسل التالي للفصول:
الدرس 1.يقوم المدرس بعزف البيانو بدون غناء. يتم تقديم ألغاز موسيقية للأطفال - يلعبون عبارات منفصلة تميز إلى حد ما صوت الآلات المختلفة. إنهم يخمنون ويسمون الأدوات المناسبة لعبارة معينة. ثم يغني المعلم الأغنية مرة ثانية ، لكنه يغني ويلعب. بهذه الطريقة سيعرف الأطفال ما إذا كانوا قد قاموا بتسمية الآلات بشكل صحيح.
الدرس 2.تعلم الجزء الصوتي من الأغنية. يتعلم الأطفال اللحن. ثم يغنونها على أجزاء: يغني العازفون المستقبليون على ثلاثة توائم الجملة الأولى ، على الطبول - الثانية ، إلخ. أثناء الغناء ، يقلد الرجال حركات العزف على آلة أو أخرى.
الدرس 3.تعلم أجزاء أكثر تعقيدًا: التريول (أول أربع إيقاع) والميتالوفون مع zithers (ثالث أربعة إيقاع). أولاً ، يلعب جميع الأطفال ، ثم يختارون أولئك الذين سيؤدون هذه الأجزاء ، ويعرضون لهم هذه الأجزاء ، ويشرحون أي ملاحظة تبدأ بها ، ويعرضون اللعب. ثم يعزف جميع الأطفال طبول خيالية ، وبعض الأطفال يعزفون على آلات حقيقية.
الدرس 4.يستمر تعلم أجزاء التريولات والفلزات. أولاً ، يتم تعلم العبارة الأخيرة باستخدام metallophones ، حيث يتم أداء اللحن ، ثم تنضم إليهم مجموعة قرع - براميل -. يتم تكرار جزء الأسطوانة. في نهاية الدرس ، يتم تنفيذ النتيجة بأكملها لأول مرة ، ولكن بدون غناء.
الدرس الخامس.يتكرر أداء كل جزء على حدة. الجميع
مطر
مرتبة حسب T. Popatenko
[ليس قريبًا]
يسجل ، لكن بعض الأطفال يغنون والبعض الآخر يلعب. تتم مراقبة المقدمات في الوقت المناسب لكل مجموعة أدوات ويتم تحسين الظلال الديناميكية.
في دروس أخرى ، يتم تكرار المسرحية بأكملها ويتم دمج المهارات المكتسبة.
غالبًا ما توجد مثل هذه التقنية في ممارسة التدريس: يعزف الأطفال لحنًا على آلاتهم ، ويعزف شخص بالغ اللحن والمرافقة على البيانو. لتنويع الصوت ، يمكنك القيام بذلك بشكل مختلف. على سبيل المثال ، يتم أداء القطعة بأكملها بواسطة مدرس على البيانو ، ويعزف الأطفال لحنًا على ميتالوفون ، وكما هو الحال ، فإن الموسيقى المصاحبة ، أي الأصوات المقابلة للأول (I) والخامس (V) أو الخطوات الأولى (I) والرابعة (IV) والخامسة (V).
فيما يلي ، على سبيل المثال ، ثلاث نسخ من اللحن الشعبي الأوكراني "يا تنفجر الطوق" ، من تنظيم ت. بوباتينكو. تكرر Metallophones في الحالة الأولى اللحن ، في الحالة الثانية - صوت الجهير ، في الحالة الثالثة يعزفون بدون مرافقة البيانو.
عمل آخر هو "السنجاب" ، وهو مقتطف من أوبرا "حكاية القيصر سلطان" لن. ريمسكي كورساكوف. ينقل هذا المقتطف صورة سنجاب رائع. لتمييز الصورة ، استخدم الملحن لحن الأغنية الشعبية الروسية "سواء في الحديقة أو في الحديقة". لحن الأغنية مبهج ، مرح ، يرقص بطبيعته ، لكنه يؤدى بوتيرة معتدلة. عند إرشاد مقطوعة ما ، من الضروري اختيار الآلات الموسيقية ذات الصوت الخفيف والرنين والمفاجئ. يمكن أن يكون ميتالوفون ومثلث.
عند تعلم قطعة ، يمكنك اقتراح التسلسل التالي للفصول.
الدرس 1.يستمع الأطفال إلى المسرحية التي يؤديها شخص بالغ. ينجذب الانتباه إلى الصوت الخفيف للحن ، وشخصيته الراقصة المرحة. يمكنك قراءة مقتطفات من عمل الكسندر بوشكين "حكاية القيصر سلطان". بعد أن يعيد المعلم أداء المسرحية ، يُطلب من الأطفال التفكير في أفضل الآلات لاستخدامها في العزف في الأوركسترا نظرًا لطبيعة الموسيقى. تتم مناقشة مقترحات الأطفال. تم تحديد أحد الخيارات. المدرس يعزف لحن على ميتالوفون.
الدرس 2.يؤدي المعلم لحن المقطوعة بدون مرافقة البيانو. يمرر الأطفال النمط الإيقاعي للحن. ثم يتم تعلم جزء المثلث. يقوم البعض بنمط إيقاعي على مثلثات ، والبعض الآخر يصفق. ثم تتغير تصرفات الأطفال. قبل تعلم الجزء المعدني ، يقوم المعلم أولاً بأداء اللحن بنفسه ، والذي يتم تعلمه بعد ذلك على أجزاء (أول أربع إيقاع ، ثم الثاني بأربع إيقاع).
الدرس 3.يستمر تعلم الجزء المعدني. يؤدي الأطفال الحركة الأولى للقطعة (القياس الأول والثاني لأربعة أشرطة) ويتم لعب النتيجة بأكملها. عندما يتكرر ، يتم ربط المثلثات بالميتالوفونات.
الدرس 4.يتم تنفيذ كل جزء على حدة بدون مرافقة ومع مرافقة. ثم يتم لعب النتيجة كاملة. يتم لفت انتباه الأطفال إلى التنفيذ الدقيق للنمط الإيقاعي.
الدرس الخامس.يتم تنفيذ كل جزء بشكل منفصل مع المرافقة ، ثم يتم لعب النتيجة بالكامل. يتم لفت انتباه الأطفال إلى التعبير عن الأداء. عندما يتم إجراؤها بشكل متكرر ، يمكن للأطفال تغيير الأدوات.
أوركسترا لدينا
كلمات Y. Ostrovsky Music بواسطة E. Tilicheyeva
[على مهل. رسميا]
السنجاب (مقتطفات)
من أوبرا "حكاية القيصر سلطان"
موسيقى ن. ريمسكي كورساكوف
[باعتدال]
لا يمكن أن يقتصر تعلم العزف على الآلات الموسيقية على تعلم الذخيرة الموسيقية. من المهم أن تكون هذه الأنشطة خلاقة.
التمارين التي يُقترح فيها إعادة إنتاج (عن طريق الأذن) لحن مألوف ، ولعب أغنية إيقاعية بأصوات ذات ارتفاعات مختلفة (نقل) ، لإيجاد طريقة جديدة للعزف على الآلة ، بالطبع ، تطوير الأفكار الاستقلالية والسمعية لدى الأطفال . ولكن من المهم أيضًا إنشاء الشروط المسبقة للتظاهر الإبداعي للأطفال. لإعطاء الفرصة لاختيار الأدوات لأداء قطعة معينة ، لتشجيعهم على الارتجال.
تقنيات تنمية الإبداع الموسيقي
يبدأ الإبداع الموسيقي للأطفال بـ "فحص" القدرات الصوتية للآلات الموسيقية. هذا أمر ذو قيمة كبيرة ، لكن الأطفال غالبًا ما يكونون عاجزين في سعيهم. يوجه المعلم هذا البحث ، ويدعو الأطفال للعب كيف تغني الوقواق والطيور ، وكيف تمطر ، والرعد ، وما إلى ذلك. ولكن يمكنك أيضًا تطبيق طريقة شيقة للإبداع الجماعي على الميتالوفون ، والزيلوفون. إذا كنت تلصق الملاحظات Fو سي(الخطوتين الرابعة والسابعة) أو حذف تسجيلات من هذه الأصوات حتى لا يلعب الأطفال عليها ، ثم يمكنهم الارتجال في كل شيء في نفس الوقت. يلعب الأطفال بخمسة أصوات (فعل ، ري ، مي ، ملح ، لا).والنتيجة هي تركيبات متناسقة مثيرة للاهتمام للغاية ، تتغير باستمرار وبشكل غير متوقع ، ولكنها دائمًا لحنية للغاية. في الوقت نفسه ، يمكن للأطفال اللعب بأي إيقاع ، وفي بعض الأحيان يُعرض عليهم إيقاع معين ، على سبيل المثال ، ربع وثمانين. لا تكمن أهمية هذه التقنية في تطوير السمع التوافقي فقط. يبدأ الأطفال في الارتجال بأنفسهم ، ليقوموا بأول محاولاتهم لخلق "مؤلفاتهم الخاصة".
يجب التأكيد على أن منهجية تعليم العزف على الآلات في رياض الأطفال يجب أن تكون أكثر تنظيماً واتساقاً مما هي عليه في الممارسة. يعتمد نجاح هذا التدريب على اتساق جميع أشكال الأنشطة الموسيقية للأطفال. في الفصل ، يتلقون قدرًا معينًا من المعرفة والمهارات ، ويتراكمون ذخيرة.
يستخدم الأطفال بسهولة ، وبكل سرور ، الأغاني والمسرحيات التي تعلموها في ألعابهم ، والأداء في أيام العطلات ، ووسائل الترفيه ، وتعريف الأطفال بآلات جديدة ، وأداء مهام شيقة بشأن اختيار الآلات لأداء مسرحيات وأغاني معينة ، والقدرة المكتسبة على التقييم (عن طريق الأذن) ) جودة أدائهم ، والارتجال ، وفرصة المشاركة في فرق مختلفة - كل هذا يجعل العزف على الآلات مثيرًا للاهتمام للأطفال وقيِّمًا لتطورهم الموسيقي بشكل عام.
رعاية تنمية المظاهر الإبداعية للأطفال ، يقدم لهم المعلم مجموعة متنوعة من المهام ، على سبيل المثال ، لتقييم أداء لحن مألوف ، أو الارتجال من قبل صديق ، أو أدائه على أي آلة موسيقية ؛ اختر من بين الآلات الموسيقية المقترحة التي يمكنك من خلالها تصوير غناء الطيور ، وحفيف الأوراق ، وعواء الريح ، وما إلى ذلك ؛ اختر الآلات الموسيقية المناسبة للجرس الذي يمكنك أداء هذه القطعة أو تلك الأغنية ؛ ينقل إيقاع مسيرة مؤلف من قبل الطفل نفسه على طبل أو الدف ؛ حاول تأليف نغمة راقصة ، إلخ.
دور مدير الموسيقى والمعلم واضح تمامًا. لا ينبغي أن يكونوا بارعين في منهجية توجيه الفصول فحسب ، بل يجب أن يكونوا قادرين أيضًا على العزف بحرية على الآلات الموسيقية للأطفال ومعرفة جهاز وتقنيات العزف عليها.
العزف على الآلات هو نشاط موسيقي ممتع ومفيد للأطفال. تسمح لك الألعاب والآلات الموسيقية بتزيين حياة الطفل وترفيهه وإثارة الرغبة في إبداعه. في عملية تعلم العزف على الآلات ، تتشكل الأفكار السمعية ، والشعور بالإيقاع ، والجرس ، والديناميكيات بشكل جيد. في تصرفات الطفل ، يتطور الاستقلال والاهتمام والتنظيم.
مجموعة كاملة من التقنيات لتعريف الأطفال بأداء موسيقي ترفيهي ومعقد تعدهم جيدًا للصفوف المستقبلية في المدرسة.
الأسئلة والتكليفات
1. ما هي أهمية الألعاب والآلات الموسيقية في حياة الأطفال في سن ما قبل المدرسة؟
2. وصف أنواع أدوات الأطفال.
3. أخبرنا عن خصائص لعب الأطفال والآلات الموسيقية.
4. في أي سن ينصح بتعلم العزف على الآلات الموسيقية؟ ضع قائمة بأهداف التعلم.
5. ما هي الذخيرة الموسيقية المستحسن استخدامها في تعليم العزف على الآلات.
6. ما هي منهجية تعليم الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة العزف على الآلات الموسيقية للأطفال؟
7. باستخدام مقطوعة موسيقية كمثال ، قم بعمل ملخص للدروس التي يعلم المعلم خلالها الأطفال العزف على الميتالوفون.
8. ضع قائمة بأشكال تعلم العزف على آلات الأطفال.
9. التوسع في أساليب تنمية الإبداع الموسيقي للأطفال في عملية إتقان العزف على الآلات.
المؤلفات
برنامج نموذجي للتعليم والتدريب في رياض الأطفال / إد. أ. كورباتوفا ، إن إن بودياكوفا. - م ، 1984.
برنامج التعليم والتدريب ج. kindergarten. - M.، 1987. التعليم والتدريب في رياض الأطفال / إد. إيه في زابوروجيتس ، تي إيه ماركوفا - م ، 1976. - س. 308-341.
Vetlugina N.A.- التربية الموسيقية فى رياض الاطفال - M.، 1981.
Vetlugina N.A.الإبداع الموسيقي واللعب في الأطفال من سن 5-7 سنوات. الابداع الغنائي للاطفال 5-7 سنوات // الفن في رياض الاطفال. - م 1974. - ص 107 - 120.
دزيرزينسكايا إ.التربية الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة - M. ، 1985.
كاباليفسكي د. ب.كيف تعلم الأطفال الموسيقى؟ - م ، 1982.
E. N. Kvitnitskayaتطور الاذن للموسيقى شرط لتكوين الاغاني // الابداع الفني في رياض الاطفال - M.، 1974 - S. 20-28.
لوكيانوفا م.إبداع الأطفال في الرقص // الفن في رياض الأطفال. - م 1974. - ص 29 - 32.
موسيقى وحركة / شركات. S.I Bekina ، T. P. Lomova ، E.N.Sokovnina. - M. ، 1981 ، 1983 ، 1984.
علم الأطفال الغناء / Comp. ت.م.أورلوفا ، إس آي بيكينا. - م ، 1986 ، 1987 ، 1988.
التربية الجمالية في رياض الأطفال / إد. N.A. Vetlugina.-M. ، 1985.
مجموعات الذخيرة الموسيقية والأدبية
Vetlugina N.A.أوركا الأطفال - M. ، 1976.
فيتلوجينا ن.ألف الموسيقى التمهيدي. - م ، 1972 ، 1985.
الموسيقى فى رياض الاطفال / شركات. N.A Vetlugina، I.L Dzerzhinskaya، L.N Komissarova. - M.، 1985، 1986، 1987.
الموسيقى فى رياض الاطفال / شركات. N.A Vetlugina، I. L. Dzerzhinskaya، T. P. Lomova.— M.، 1975–1980. - Vol. 1-5 ؛ .1980-1981. - العدد. 1-4.
دلو الشمس / شركات. M.A Medvedeva. - M.، 1984.
منهجية التربية الموسيقية في رياض الأطفال: "دوشك. التعليم "/ ن. Vetlugina ، I.L. دزيرزينسكايا ، ل. كوميساروفا وآخرون ؛ إد. تشغيل. فيتلوجينا. - الطبعة الثالثة ، القس. و أضف. - م: التعليم ، 1989. - 270 صفحة: ملاحظات.
خطة الدرس:
1) لحظة تنظيمية
2) الاحماء. تمارين تهدف إلى حرية الجهاز الحركي.
3) العمل بالمواد الموسيقية (باستخدام التكنولوجيا الموفرة للصحة).
4) حالة المشكلة على أساس المادة التعليمية.
5) دمج المواد التي تم تمريرها - الوسائل التعبيرية في الموسيقى (استخدام تكنولوجيا الألعاب).
6) ملخص الدرس.
7) الواجب المنزلي.
تحميل:
معاينة:
إدارة نظام التعليم لإدارة منطقة بلدية لوكوفيتسكي
MBOU DOD "مدرسة الموسيقى الريفية للأطفال Krasnopoimovskaya"
درس مفتوح في التخصص
(قسم الآلات الشعبية)
حول موضوع: "المراحل الأساسية لتعلم العزف على الجيتار"
المعلم: Romanova O.N.
السهول الفيضية P. Krasnaya 2012
نوع الدرس : مجتمعة (توحيد المعرفة ، التطبيق المعقد للمعرفة).
الدرس يشمل:
الموقف التنظيمي والموضوعي
اختبار عمق الفهم وقوة معرفة الطالب
التفاعل بين المعلم والطفل بناءً على الرسالة - استيعاب المعارف والمهارات والقدرات الجديدة
توحيد المواد والتمارين المستفادة
تشخيص قوة استيعاب المعرفة
إحاطة الواجبات المنزلية
نوع الدرس: تقليدي
الغرض من الدرس : ترسيخ مفهوم وسائل التعبير الموسيقي على مادة التدريبات والألعاب التعليمية والمصنفات المدروسة.
طرق التدريس:
1) المنظور: الانتقال اللفظي والإدراك السمعي. يقوم المعلم بتوصيل المعلومات الجاهزة باستخدام العروض التوضيحية. الطالب يفهم ويتذكر.
2) الإنجابية: تحفيظ الطالب للمعلومات التي يقدمها المعلم. يعزز تكوين المعرفة والمهارات والقدرات من خلال نظام التدريبات.
3) عملي: ألعاب موسيقية وتعليمية ، أعمال متكررة من أجل تحسين المهارة وتنمية الأذن الموسيقية.
الأساليب المنهجية:
لفظي ، بصري ، عملي
تنشيط السمع ، نداء إلى الإدراك الموسيقي للطالب
تنمية التفكير ، المبادرة الإبداعية
طرق التحكم وضبط النفس: أثناء الأداء ، استمع إلى الصوت المعاد إنتاجه ؛ أداء اللحن بشكل صحيح ونقل النمط الإيقاعي.
الظروف النفسية في الدرس:
حشد الانتباه ، النشاط المعرفي ، السرعة المثلى للدرس ، المرونة ، القدرة على إعادة بناء الدرس بشكل تركيبي مع مراعاة تطور الوضع ، المناخ المحلي النفسي في الدرس.
أهداف الدرس:
في شكل مثير للاهتمام للطفل ، ترسيخ مفهوم الوسائل التعبيرية في الموسيقى وتأثيرها على النغمة العاطفية التصويرية للعمل ، من أجل توسيع القدرات الإبداعية لدى الطالب في عملية تعلم الآلة.
1) التعليمية: لتدعيم المعرفة النظرية المدروسة (ضربات ، تناغم ، إيقاع ، جرس ، إيقاع ، لحن) ، لمواصلة تكوين المهارات العملية ، العمل بظلال ديناميكية ، أداء قطعة في إيقاع معين).
2) تنموي: تنمية السمع ، تنسيق الحركات ، التفكير الموسيقي المجازي ، النشاط الإبداعي من خلال الأنشطة المختلفة.
3) التعليم: تنمية حب الموسيقى ، وتنمية الذوق الجمالي ، وتنمية المثابرة ، والاجتهاد ، والتركيز.
وسائل التعليم:
آلة (جيتار) ، كرسي ، مسند قدم ، وحدة تحكم ، مساعدات موسيقية ، رسم ، ألغاز موسيقية.
تطبيق التقنيات التربوية:
1. الصحة:
تتطور عضلات الأصابع مما يؤثر بشكل إيجابي على الذاكرة. تعلمك دروس الموسيقى كيفية استخدام يوم عملك بشكل أكثر كفاءة ، وسيكون أكثر تنظيماً.
تنظيم عقلاني للدرس: وقفة ديناميكية ، وإدراج لحظات اللعبة ، وتمارين.
التناوب بين أنواع مختلفة من الأنشطة التعليمية (موازين اللعب ، والتمارين يتم استبدالها بتحليل المواد الموسيقية ، وتكرار المقطوعات المكتسبة ، والاستماع إلى الموسيقى).
في الدرس ، تعتبر الراحة النفسية ، وأسلوب الاتصال بين المعلم والطالب ، وشحن المشاعر الإيجابية ، وإظهار النوايا الحسنة أمرًا مهمًا.
2. تكنولوجيا التعلم المتمحور حول الطالب:
إن الاعتراف بالطالب باعتباره الفاعل الرئيسي في العملية التعليمية بأكملها هو علم أصول التدريس الموجه نحو الشخصية. تعتمد هذه التكنولوجيا على الاعتراف بالفردية والأصالة لكل شخص وتطوره ، في المقام الأول كفرد يتمتع بتجربته الذاتية الفريدة. في الدرس ، يتم إنشاء الظروف لإدراك الطالب لذاته ، وتنمية القدرات المعرفية الفردية ، والخيال الإبداعي.
تمارين "أصابع المشي" ، "الخزعبلات".
تحفز هذه المهمة الطالب على اختيار طرق حل هذه المشكلة بشكل مستقل ؛ يكشف عن تجربة الطالب الذاتية ؛ يقيم ليس فقط النتيجة ، ولكن بشكل أساسي عملية التعلم ؛ يحفز تطوير الذات والتعبير عن الذات في سياق إتقان المعرفة.
3. تكنولوجيا التعلم المشكلة:
تتضمن هذه التقنية عرضًا متسقًا وهادفًا للمشكلات التعليمية للطالب. يشارك الطالب في نشاط عقلي نشط ، ويعبر عن رأيه ويستوعب المعرفة بنشاط.
4. تكنولوجيا تشكيل الدافع أو تكنولوجيا اللعبة:
تعني التكنولوجيا تنظيم أنشطة الألعاب التي تهدف إلى العثور على المعلومات التعليمية ومعالجتها واستيعابها. من الجيد استخدامه خلال فترة التدريب الأولية. إن إدراج لحظات اللعبة في العملية التعليمية يزيد من اهتمام الطالب بالدروس على الآلة وينشط نشاطه الإبداعي. ينشئ المعلم ما يسمى بـ "حالة النجاح" في الفصل. يزيد الشعور بالنجاح من الدافع للتعلم ، ويحافظ على الاهتمام والحماس للعزف على الآلة الموسيقية ، ويثير المشاعر الإيجابية.
خطة الدرس:
1) لحظة تنظيمية
2) الاحماء. تمارين تهدف إلى حرية الجهاز الحركي.
3) العمل بالمواد الموسيقية (باستخدام التكنولوجيا الموفرة للصحة).
4) حالة المشكلة على أساس المادة التعليمية.
5) دمج المواد التي تم تمريرها - الوسائل التعبيرية في الموسيقى (استخدام تكنولوجيا الألعاب).
6) ملخص الدرس.
7) الواجب المنزلي.
خلال الفصول:
1) لحظة تنظيمية... تحياتي ، هبوط على الآلة ، مزاج للعمل الإبداعي النشط.
2) الاحماء. تمارين "المشي بالأصابع"تهدف إلى حرية أصابع اليد اليمنى. (نحن نراقب جودة الصوت وحرية أصابع اليد اليمنى).
تمرين الخزعبلات(اضغط على النمط الإيقاعي للقصيدة):
الخزعبلات - pocus، trawling - wali،
فأر يركب على شاحنة قلابة.
ماذا تفعل هذا الفأر
ينظر إلينا بأسفل؟
أطلق ، أطلق ، أطلق ، أطلق.
ف ف ف ص
1 1 2 2 1 1 3 3
ف ف ف ص
1 1 4 4 1 1 3 3
ف ف ب |
1 1 2 2 1 1 3
ف ف ب |
1 1 4 4 1 1 2
ترسيخ المهارة غير الموروثة في دراسة المقياس F الكبرى ... التنفيذ على أساس الصوت الأول ، والعمل مع الديناميكيات.
تكرار المقاييس في C الكبرى و D الكبرى بوتيرة مرنة ، باستخدام ظلال ديناميكية وأنماط إيقاعية مختلفة (باستخدام الفترات - الربع والثامن).
L. Panayotov Etude (قاصر).
3) العمل بالمواد الموسيقيةباستخدام التكنولوجيا الموفرة للصحة. يؤدي الطالب المقطوعات المكتسبة سابقًا.
N. Ponyaev "Autumn"(الاستماع ، العمل على الصورة ، العمل على الديناميات) ، استخدام الوسائل البصرية (الصورة).
الأغنية الشعبية الأوكرانية "القوزاق راكب نهر الدانوب" (العمل في الأماكن الصعبة).
فيز. تسخين:
تمرين للعيون - حرك العيون إلى اليمين ، اليسار ، أعلى ، أسفل ، أغلقها ، افتحها.
تمرن "حريش" - أغلق يديك في حلقة (اليد اليمنى في الأعلى) ، بالتناوب فوق سطح اليدين بأصابع كلتا يديك ، ونطق النص: "مئتان كانتا تجريان على طول الطريق. ركضوا وركضوا ولحقوا ببعضهم البعض ".
4) حالة المشكلة على أساس المادة التعليمية
مرتبة حسب الأغنية الشعبية الروسية في كالينين "Like a meadow"
(تحليل النص الموسيقي ، عرض الأجزاء الفردية - الموضوعات والمرافقة ، تشغيل موضوع مع كلمات أغنية ، الجمع بين جزأين).
5) تأمين المواد التي تم تمريرها(ملاحظات عن الأوكتاف الأول والثاني ، الوسائل التعبيرية في الموسيقى) باستخدام تقنية الألعاب (الرسومات ، الألغاز).
6) ملخص الدرس:
تؤثر وسائل التعبير الموسيقي بشكل مباشر على طبيعة القطعة الموسيقية وصورتها. إن التطور المتزامن للسمع ، والإحساس بالإيقاع ، والقدرة على قراءة النوتة الموسيقية ، واللعب بشكل صريح ، يزيد من فعالية إتقان كل مهارة على حدة ويوفر نهجًا شاملاً ومنظمًا للتعلم. تساعد التجربة النشطة لقطعة موسيقية على إدراك الموسيقى ولها تأثير إيجابي على العملية الإبداعية. إشعال شرارة الاهتمام بتعلم عالم الموسيقى الرائع ، نغرس في الطالب حب الفن ، ونشكل ذوقه الفني والجمالي.
7) الواجب المنزلي ، التقييم.
ملخص درس الرياضيات:
مدرس لفئة آلات النفخ.
قرية MBOU DOD DSHI بركاكيت
جريشوك يوليا فاليريفنا
2018
مخطط تفصيلي
غرض: فئة آلة الرياح
فصل: 2
الاحتلال نوع: فرد
موضوع الدرس : "منهجية شاملة لتعليم آلات النفخ في المدارس الابتدائية"
النظام التعليمي المستخدم (تقنية ، تقنية)
- يخلق المعلم الظروف للنمو الروحي للفرد ، واحتياجاته لتحسين الذات ؛
- شرط أساسي للتعلم هو خلق المتطلبات الأساسية للانتقال من التعليم إلى التعليم الذاتي ؛
- طريقة النشاط المشترك في النظام: مدرس - طالب ؛ طالب - طالب الطالب - الوالد ؛ المعلم - الوالد (دائرة مغلقة).
– يقوم المعلم بتطوير النشاط الإبداعي في الطفل. من المهم تحديد قدرات كل طالب وتركيزه وإمكاناته وحياته وتوجهاته المهنية وتوجيه تطوره. يستخدم المعلم أيضًا أشكالًا وأساليب نشطة للتدريس والتنشئة ، وهو نهج قائم على النشاط للتعلم والحركة والتنمية يعتمد على الخبرة الشخصية لفهم وتجميع الخبرات والمعرفة الجديدة.
التكنولوجيا الموفرة للصحة ؛
تكنولوجيا الألعاب
التكنولوجيا الموجهة نحو الشخصية مع نهج متباين ؛- التربية التنموية ؛
فني.
المواد المنهجية:
علم النفس الموسيقي Gotsdiner G. - M. ، 1987.
Skok G. كيف تحلل نشاطك التربوي - M. ، 2000.
Kirnarskaya D. القدرات الموسيقية. - "مواهب القرن الحادي والعشرين".
Berger N. المفهوم الحديث ومنهجية تدريس الموسيقى - S.-P.، 2004. Ginzburg L. حول العمل على قطعة موسيقية- M.1977.
Kryukova V. أصول التربية الموسيقية. روستوف اون دون 2002.
Mühlberg K. الأسس النظرية لتعلم العزف على آلات النفخ. كييف ، 1985.
Platonov P. أسئلة حول طرق التدريس لعزف آلات النفخ. - م ، 1978.
Rozanov V. أساسيات طرق التدريس ولعب آلات النفخ. - م ، 1988.
كريوتشكوف أ. أساسيات أداء التنفس أثناء العزف على آلات النفخ لطلاب التعليم الابتدائي والثانوي المتخصص. م ، 1985
معينات التدريب الفني (إذا تم استخدامه في الدرس)
قائمة بالتسجيلات الصوتية والمرئية والمساعدات المرئية وما إلى ذلك المستخدمة في الدرس.
معدات الدرس :
خطة الدرس؛
اثنان من الساكسفون (واحد للمعلم) ؛
بيانو؛
حامل الموسيقى؛
مادة موسيقية
مواد تعليمية (بطاقات مع مهام ، رسومات أطفال).
أهداف الدرس :
تعليمي :
تكوين المهارات الأساسية عند إتقان لعبة الساكسفون:
1- تأكد من إغلاق الصمامات بأصابع اليدين ، ومرونة الأصابع
لبعض الاصابع
2. تعلم الموضع الصحيح "الحر" لجهاز الشفوي
(تطريز)؛
3. الاستخدام الصحيح لأداء التنفس أثناء اللعب.
النامية:
تنمية مهارات العمل المستقل والإبداعي من الدروس الأولى
موسيقى؛
تنمية السمع والذاكرة والإيقاع والتفكير الموسيقي ؛
تنمية المهارات الأساسية أثناء إتقان الساكسفون.
تطوير النظرة العامة وتطوير الإرادة والتحكم في سلوك الفرد.
التعليمية:
تعليم الذوق الجمالي.
- تعليم المثابرة والعمل الجاد.
أهداف الدرس:
إعداد موسيقي حساس ومتعلم - عازف أوركسترا وغرف ، بالإضافة إلى عازف منفرد على دراية جيدة بوسائل التعبير المتأصلة في أداته وقادر على الكشف عن محتوى الأعمال الموسيقية للجمهور ؛
تعليم الاستماع والاستماع إلى نفسك أثناء الأداء.
طرق وتقنيات تنفيذ المهام:
الملاحظة؛
سمع؛
عملي؛
المرئية؛
نتيجة متوقعة :
- تعزيز المهارات الأولية للعزف على الساكسفون مع
تحسين الحالة الجسدية والنفسية للجسم.
- تعلم العزف على الآلة الموسيقية بحرية
إتقان المهام الرئيسية في تكنولوجيا اللعبة.
لاكتساب الخبرة في العمل التحليلي عند إجراء الدراسات والمقاييس ،
تمارين ومسرحيات
الجزء الرئيسي من الدرس:
"منهجية شاملة لتعليم آلات النفخ في المدارس الابتدائية."
1. مقدمة: التعرف على الصك
يعتبر الساكسفون أداة حديثة العهد نسبيًا ، وكان مخترعها هو أستاذ الموسيقى الموهوب البلجيكي أدولف ساكس (1814-1894). بعد بحث طويل وتجريب ، تمكن من صنع النسخة الأولى من آلة موسيقية غير عادية ، والتي حصلت على اسم مخترعها. حدث هذا حوالي عام 1840. كان ساكس أول من قدم عرضًا أمام الجمهور ، حيث أظهر جميع مزايا الساكسفون من خلال عزفه.
في وقت لاحق ، طور ساكس فكرته البناءة ، مما دفعه إلى تكوين عائلة كاملة من الساكسفونات. صنع العائلة الأولى لاستخدامها في أوبرا وأوركسترا سيمفونية ، والثانية في فرقة نحاسية. علاوة على ذلك ، حصل كل نوع من أنواع الساكسفون على اسمه وفقًا للأسماء المقبولة لأصوات الغناء: سوبرانو ، سوبرانو ، ألتو ، تينور ، باريتون وباس. لم تصمد الساكسفونات من المجموعة الأولى أمام اختبار الزمن وأفسحت المجال لأدوات العائلة الثانية. عليهم أن يعزف عازفو الساكسفون اليوم على خشبة المسرح ، في فرقة أوركسترا.
كان أول من شعر بجمال آلة الساكسفون ، بشكل أساسي كعضو في الأوبرا والأوركسترا السيمفونية ، الملحنون الفرنسيون البارزون في القرن التاسع عشر G. Berlioz ، A. Thomas ، J. Bizet ، J. Massenet ، JI. Delibes ، C. Saint-Saens ، V.Dany وآخرون. كانوا هم الذين توقعوا مستقبل الساكسفون وآفاق مشاركته في مختلف الأشكال الأكاديمية وأنواع الفن الموسيقي. تم إنشاء العديد من التراكيب الممتازة للساكسفون بشكل خاص في القرن العشرين. كتب الموسيقى له أ. جلازونوف ، ك. ديبوسي ، إف شميت ، ج. إيبرت ، ب. هينديميث ، ب. كريستون ، إي. فيلا-لوبوس ، أ.جوليفيت ، ج.دوبوا ، إي بوزا ، إي. دينيسوف وإيشباي وآخرين. بالإضافة إلى الأداء الفردي والأوركسترالي ، فقد انتشر شكل العزف على الساكسفون على نطاق واسع. بالإضافة إلى الأعمال المكتوبة خصيصًا للساكسفون ، تشتمل مجموعة فناني الأداء على العديد من الترتيبات والنسخ الصوتية للموسيقى الكلاسيكية ، والتي تكشف أيضًا عن القدرات الطبيعية للآلة.
حقق عازفو الساكسفونيون إنجازات عظيمة في مجال موسيقى الجاز ، حيث احتلت الآلة مكانة رائدة لفترة طويلة.
ينتمي الساكسفون إلى مجموعة آلات النفخ الخشبية وله تصميم معقد. يتكون من ثلاثة أجزاء رئيسية: لسان حال معقصب ، لسان حال وجسم مع نظام مطور لآلية ذراع الصمام. نهاية أنبوب الأداة لها شكل جرس مقلوب لأعلى.
جزء مهم من الساكسفونلسان حال وهي في المظهر أسطوانة مجوفة على شكل منقار. وهي مصنوعة من المطاط أو الإيبونيت أو زجاج شبكي أو سبيكة خاصة من المعادن. لسان الحال تأثير كبير على صوت الآلة ، أو بالأحرى على لون الصوت. يمكن تثبيت قطعة الفم وإزالتها بسهولة من الفوهة
2. الإعداد العقلاني.
من أجل إتقان أسلوب العزف على الساكسفون بنجاح ، خاصة في المرحلة الأولى من التدريب ، يحتاج الموسيقي المستقبلي أولاً وقبل كل شيء إلى فهم جيد للقواعد الأساسية للتدريج ، متبوعًا بتنفيذها في عملية العمل الفردي.
مفهوم "التدريج" يعني مجموعة من القواعد للوضع العقلاني والتفاعل بين جميع مكونات جهاز أداء الموسيقي (التنفس ، الشفاه ، الأصابع ، اليدين ، إلخ). يساعد التدريج العقلاني عازف الساكسفون ، بأقل جهد ووقت ، على تحقيق نتائج عالية الجودة للعبة ، لتجنب توتر عضلي إضافي غير ضروري. تتمثل مهمة الأداء الصحيح في تعزيز تنظيم فعال ومنضبط للدروس حول الآلة ، حيث يجب أن يتم اختيار التقنيات والأساليب ووتيرة العمل مع مراعاة مستوى ومدة تدريب الموسيقي ، بالإضافة إلى تدريبه. القدرات الفردية.
يتضمن الإعداد العقلاني العناصر التالية:
1. الإعداد العام - طريقة مريحة لعقد الساكسفون في يديك ، الوضع الصحيح للجسم والرأس واليدين وأصابع اليدين والقدمين.
2. ضبط أداء التنفس - طرق التحكم الإرادي في التنفس وقواعد تغيير النفس أثناء اللعبة.
3. ضبط وسادة الأذن - الوضع الأنسب للقطعة الفموية على الشفاه ، وشكل وطبيعة عمل وسادة الأذن والفك السفلي.
4. ضبط النطق - موضع اللسان وشكل تجويف الفم.
5. إعداد الإصبع - ترتيب الأصابع على الجهاز ، وتنظيم منعكس دقيق ومنسق ومستقر وحرة واقتصادية لجهاز الإصبع.
إن أهم شرط مسبق لتكوين مهارات أداء عازف الساكسفون هو مراعاة المتطلبات التي تضمن الإعداد العام للعزف. يتلخصون في النقاط التالية.
يجب أن يكون جسم عازف الساكسفون ورأسه مستقيمين ومستقيمين ، دون أي انحرافات في الجانبين ويميلان ذهابًا وإيابًا. يجب أن يكون وضع العزف طبيعيًا ومريحًا بغض النظر عما إذا كان عازف الساكسفون يتدرب على الآلة أثناء الوقوف أو الجلوس. في هذه الحالة ، يجب رفع الصدر قليلاً ، ويجب توسيع الكتفين. هذا سيعطي عضلات الجهاز التنفسي مزيدًا من الحرية في العمل.
يساعد الدعم الجيد لقدميك في الحفاظ على وضعية الجسم الصحيحة عند اللعب أثناء الوقوف. للقيام بذلك ، من الأفضل أن تباعدهم عن عرض القدمين ، وافتح الجوارب ، ودفع الساق اليسرى للأمام قليلاً. عند اللعب أثناء الجلوس ، يوصى بالجلوس بشكل مستقيم ، على نصف الكرسي ، دون دعم على ظهره. يمنع منعا باتا وضع ساقيك أثناء القيام بذلك. يتم وضع الساكسفون ألتو في اليدين بشكل غير مباشر على طول الجسم ، مع وضع الانحناء السفلي للأنبوب على الفخذ الأيمن للاعب. للتكيف مع الوضع المستقر للساكسفون ، من الممكن استخدام حزام خاص مع حلقة تسلق ، مما يجعل من الممكن ضبط الارتفاع المطلوب لتعليق الأداة.
يتم ضبط القبضة المريحة لشفاه المعبرة بقصبة عن طريق تدوير الفوهة الموجودة على لسان الحال دون تغيير موضع الرأس.
بالنسبة للتدريج العام لعازف الساكسفون ، يتم سحب الكوع الأيمن إلى الخلف إلى حد ما بعيدًا عن الجسم. توضع الأصابع على المفاتيح الرئيسية (عرق اللؤلؤ) ، على مسافة حوالي سنتيمتر واحد من سطحها. يجب أن يكونوا (باستثناء الإبهام) في حالة مستديرة ومسترخية ، وفي منطقة الانحناء للكتائب الأولى والثانية ، اقتربوا من الوضع الرأسي. يتم لمس المفاتيح والأذرع بواسطة وسادات الأصابع دون زيادة الضغط ، مع بعض التقدم في الهجوم الصوتي. عندما تضغط بإصبع السبابة على الصمامات الجانبية ، يجب أن تربط حركات اليد الصغيرة. تساهم الحالة الطبيعية للرسغين ، والتي تشكل مع اليدين ، بخط مستقيم ، في الوضع الصحيح للأصابع. عندما تلمس أصابع اليد اليسرى الصمامات الجانبية ، يكون هناك بعض الترهل في الرسغ.
تقنية التنفس .
في عملية التطوير المتسق للأسلوب الفردي لعزف الساكسفون ، فإن صياغة المحترفين ، أي الأداء والتنفس ، لها أهمية خاصة.
التنفس الاحترافي لعازف الساكسفون هو تنفس محدد: بالإضافة إلى الوظيفة الفسيولوجية (التبادل المستمر للغازات) ، فإنه يؤدي وظيفة تزويد الهواء في الوقت المناسب للأداة. يعتمد هذا التنفس على مهارة التحكم الطوعي لدى عازف الساكسفون في مراحل الشهيق والزفير. كلتا مرحلتي التنفس مترابطتان وتستمران في ظروف خاصة بهما: شهيق سريع وقصير وزفير طويل ومنتظم. تتمثل الصعوبة الرئيسية لأسلوب التنفس في تنسيق مرحلتي التنفس. يساعد الاستخدام الماهر للمرونة الطبيعية لعضلات الجهاز التنفسي والاستخدام العقلاني للتنفس من قبل عازف الساكسفون في التغلب على هذه الصعوبة.
عند العزف على الساكسفون ، يتم الاستنشاق بسرعة وبصمت من خلال زوايا الفم وجزئيًا من خلال الأنف. أثناء الاستنشاق ، يجب ألا يسحب عازف الساكسف الكثير من الهواء لتجنب التوتر المفرط لعضلات الجهاز التنفسي. من الضروري أيضًا التأكد من عدم ارتفاع الكتفين عند الاستنشاق. يجب أن يتوافق معدل الشهيق مع الوقت المخصص لتغيير التنفس: فكلما كان التوقف أقصر ، كان الاستنشاق أسرع ، والعكس صحيح.
هناك نوعان من التنفس - التنفس البطني والحجابي.
يتميز التنفس الحجابي بالحركة النشطة للحجاب الحاجز والأضلاع السفلية. يتم استخدامه عادة عند عزف تراكيب موسيقية قصيرة أو عندما يكون لدى عازف الساكسفون وقت قليل للاستنشاق. والعكس صحيح - عندما يكون هناك وقت كافٍ لتكاثر الاستنشاق ، يلجأون إلى نوع عميق من التنفس - التنفس البطني ، والذي يسمح بأداء جمل موسيقية طويلة دون إجهاد مفرط.
يمكن تطوير تقنية التنفس بطريقتين: بدون آلة وفي عملية العزف عليها.
الطريقة الأولى ذات طبيعة مساعدة. يعتمد على أداء عازف الساكسفون لمجمعات مختلفة من تمارين التنفس الجسدية العامة والخاصة ، والتي تساهم بشكل إيجابي في الحيوية العامة للجسم وتقوية الجهاز التنفسي. مفيدة بشكل خاص هي تمارين التنفس لعازف الساكسفون المبتدئين ، والتي تمنحه الفرصة لاكتساب مهارة التحكم الواعي بسرعة في تواتر وعمق الاستنشاق ، ونسبة مدة الشهيق والزفير ، ودرجة التوتر في منطقة الدعم التنفسي.
الطريقة الثانية التي تتطور بها تقنية التنفس هي الطريقة الرئيسية. يتميز بالتشغيل المنتظم للأصوات المستمرة في ظلال ديناميكية مختلفة ، فضلاً عن أداء الموسيقى البطيئة ، وبطبيعة الحال ، أنواع مختلفة من التمارين.
كما سبق تفجير المذكرة معFتشغيل صوالعودة. عزف نغمات طويلة بأوكتاف.
3. استخراج الصوت. تشكيل وسادة الأذن.
عند العزف على الساكسفون ، يتم تنفيذ الإجراءات الأكثر دقة وتعقيدًا بواسطة شفاه مدربة ومُشكلة بطريقة معينة. تشكل مجموعة عضلات الشفوي والوجه المشاركة في إنتاج الصوت ، وموقعها المميز حول لسان الحال مع قصب مركبًا فسيولوجيًا خاصًا - وسادة أذن (منفرنسي كلام بوش - فَمَّ وَمَضْمِمَةُ - يُطْلَعُ فِي الْفَمِّ. من أجل الإعداد الصحيح لوسادة الأذن ، يجب استيفاء الشروط التالية:
1. تنفس بعمق دون رفع كتفيك.
2. ثني الشفة السفلية قليلاً فوق الأسنان السفلية.
3.الأسنان العلوية لوضعها بإحكام على الفوهة في المنتصف ، أغلق الفكين.
4. حافظ على شفتيك في نصف ابتسامة.
5. ضع لسانك تحت العصا وانفخ الهواء بصمت ، بينما تسحب لسانك في نفس الوقت للداخل وللأسفل ، مع عدم نفث خديك.
6. سحب الصوت ، ومراقبة التجويد المتساوي.
يتم عمل الصوت الأول على لسان الحال ، وفقط عندما يصبح التنغيم مستقرًا ، تبدأ الدروس على الآلة. لتدريب جهاز الشفوي ، كقاعدة عامة ، تعتبر التمارين لتطوير تقنيات التنفس مناسبة. أيضًا في المرحلة الأولى من التدريب ، يتم تدريب مرونة عضلات الشفرتين على قطع بسيطة:
عندما يتم تعزيز المهارات الحركية لوسادة الأذن ، تظهر القوة والقدرة على التحمل في الشفاه ، يمكنك تعقيد تمارين التدريب ، والانتقال إلى إتقان السجلات القصوى للأداة.
لا يمكن فصل وضع وسادة الأذن عن السمع المسبق لجودة الصوت الذي يتم استخراجه. تتفاعل ذاكرة العضلات والسمع في نفس الوقت ، مما يوفر صوت الساكسفون في سجلات مختلفة ضرورية في الجرس والديناميكيات والتجويد. ينسق Ambushur عمله مع الأقسام الأخرى في جهاز أداء عازف الساكسفون ، متحدًا معهم في سلسلة معقدة لصنع الصوت.
يحتاج عازف الساكسفون إلى مراقبة حالة شفتيه باستمرار ، وحمايتها من الإصابات المختلفة ، والتشققات. إذا تم قطع الشفة السفلية بالأسنان ، فيمكنك استخدام ضمادات الأسنان المصنوعة من الورق أو الصوف القطني أو الأربطة المرنة أو طلب ضمادة خاصة من أطباء الأسنان.
هجوم صوتي.
عند العزف على الساكسفون ، يتم بدء استخراج الصوت بطرق مختلفة مرتبطة بالحركة المتزامنة للسان وتدفق هواء الزفير. تسمى هذه اللحظة الأولية لإنتاج الصوت بالهجوم الصوتي. يجب أن يولي عازف الساكسفون أهمية خاصة للهجوم ، لأنه يميز طريقة أداء الفرد في نطق الصوت.
يتم توفير الهجوم الصوتي من خلال العمل النشط لمجموعة كاملة من عضلات اللسان ، والتي ، عند الانقباض ، تغير تكوين اللسان: تجعله مسطحًا أو سميكًا أو مرتخيًا أو كثيفًا.
قبل بدء سحب الصوت ، يكون اللسان في الموضع الأمامي ، ويلامس الجانب الداخلي من "وسادة" عضلات الشفة السفلية والجزء العلوي من العصا.
استقرار التجويد وجودة النغمة.
يمكن تعزيز مهارة الأداء الأولية هذه من خلال العمل في تمرين خاص ، على سبيل المثال:
4. تقنية اللعبة.
من الأهمية بمكان بالنسبة للتكيف الفردي لعازف الساكسفون مع أداته تطوير مجموعة متنوعة من الحركات المتفاعلة باستمرار لأصابع كلتا يديه ، والتي توفر الاتصال الضروري مع آلية ذراع الساكسفون.
تفترض تقنية أصابع عازف الساكسفون القدرة على العزف بسرعة وبشكل واضح ومتناسق وخالية من الإجهاد. يتم الحصول على هذه الجودة في تسلسل معين (من البسيط إلى المعقد) وفي ظل ظروف دراسات طويلة ومدروسة. يتوافق عمل الأصابع مع الأداء الممتع للتنفس ووسائد الأذن وجهاز النطق والسمع.
يتضمن تكوين مهارات اللعب بجهاز الإصبع القوانين العامة التالية:
1. في المرحلة الأولى من العمل على المهارات الحركية الرقمية ، تتشكل المهارة الحركية تدريجياً ، على أساس دورة متكررة من التمارين ، أي توحيد الصورة النمطية الانعكاسية للحركات.
2. في المرحلة التالية من العمل الفني ، يحدث استقرار للمهارة الحركية ، وتكتسب حركة الأصابع طابعًا متغيرًا: عندما تتغير نغمات اللعبة وظروفها الديناميكية والجرسية ، يمكنهم أداء حركات بمجموعات مختلفة من الأصابع ، وفي حالة وجود محفزات خارجية دخيلة ، تعمل الأصابع بثبات دون حدوث اضطرابات وانهيارات في الأصابع.
3. اعتمادًا على مواقف اللعبة ، يمكن إجراء هذه الحركات أو تلك الحركات بالإصبع المحفوظة ، بغض النظر عن مدى جودة تشغيلها تلقائيًا ، إما بغير وعي أو بوعي.
4. يتم اكتساب تقوية المهارات الانعكاسية بشكل أفضل عند العمل على مادة فنية بوتيرة بطيئة ، من خلال عمليات التكرار المتعددة ، والتي يجب أن يكون عددها مثاليًا وفريدًا لكل عازف ساكسفون.
5. أثناء الانتقال من المرحلة الأولية لأتمتة الحركات إلى مزيد من التحسين في طلاقة الإصبع ، يتباطأ تدعيم المهارة الحركية إلى حد ما ، بينما يحدث نمو تقنية الأداء على قدم وساق - مع ارتفاعات وتأخيرات.
في عملية العمل على تقنية الإصبع ، يطور عازف الساكسفون حساسية عضلية حركية محددة ، مما يجعل من الممكن تنسيق الإجراءات الحركية للأصابع بدقة في العلاقات المكانية والزمانية والإصبع. من الضروري تطوير تقنية الإصبع في التمارين التالية:
عند لعب تمارين ومقاييس ودروس مختلفة ، فإن المهمة الرئيسية لعازف الساكسفون المبتدئين هي وضع جهاز العزف بحرية (اليدين والأصابع ووسائد الأذن والتنفس).
5- تحليل نتيجة الدرس:
كانت الأهداف والغايات الرئيسية للدرس هي تعليم الطفل كيفية العزف على الآلة بشكل صحيح. لقد أتقن الطفل المبادئ الأولية لإعداد الجهاز بأكمله: هذه هي كيفية إمساك الأداة بشكل صحيح ، وكيف أنه من الضروري إمساك الرأس والجسم في نفس الوقت ، وكيف يجب أن يعمل الجهاز الشفوي والأصابع. أيضًا ، يعرف الطفل التسلسل الذي سيشترك فيه ، وما هي التدريبات لتطوير أنواع معينة من التقنيات التي سيستخدمها في عملية التدريب. يجب تطوير المهارات المكتسبة في الدرس الأولي والحفاظ عليها طوال عملية التعلم بأكملها في مدرسة الموسيقى.
نماذج تدقيق الواجب البيتي للطالب:
يسأل المنزل:
1. تشغيل أصوات طويلة بتسلسل مباشر - 10 دقائق - تشغيل الميزان المفكك في الدرس.
2. تحليل مستقل من etude.
3. العمل على العمل ، وإتمام المهام المحددة في الدرس.