ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا: سيرة ذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، إبداع. جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش - سيرة مختصرة لأعمال الأوركسترا الأكثر شهرة للملحن جلينكا

20.06.2019

نبذة مختصرة

حول الموضوع

جلينكا م. - ملحن

طلاب الصف 8 ب

الثانوية رقم 1293

دراسة متعمقة

اللغة الإنجليزية

تشابلانوفا كريستينا

موسكو 2004

1 المقدمة

2. الطفولة Glinka

3. بداية حياة مستقلة

4. الرحلة الأولى إلى الخارج (1830-1834)

5. التجوال الجديد (1844-1847)

6. العقد الماضي

8. الأعمال الرئيسية ل Glinka

9. قائمة الأدب

10. الملحق (الرسوم التوضيحية)

مقدمة

كانت بداية القرن التاسع عشر وقت الانتفاضة الثقافية والروحية لروسيا. سرعت الحرب الوطنية لعام 1812 من نمو الوعي القومي للشعب الروسي وتوطيده. كان لنمو الوعي الوطني للشعب خلال هذه الفترة تأثير هائل على تطور الأدب والفنون البصرية والمسرح والموسيقى.

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا ملحن روسي ، مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية. وضعت الأوبرا حياة للقيصر (إيفان سوزانين ، 1836) ورسلان وليودميلا (1842) الأساس لاتجاهين للأوبرا الروسية ، الدراما الموسيقية الشعبية والأوبرا الخيالية ، الأوبرا الملحمية. وضعت الأعمال السمفونية ، بما في ذلك Kamarinskaya (1848) ، والافتتاحيات الإسبانية (Aragonese Jota ، 1845 ، و Night in Madrid ، 1851) ، أسس السمفونية الروسية. كلاسيكي من الرومانسية الروسية. أصبحت "الأغنية الوطنية" لغلينكا الأساس الموسيقي للنشيد الوطني للاتحاد الروسي.

طفولة جلينكا

ولد ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في 20 مايو 1804 في قرية نوفوسباسكوي التي كانت مملوكة لوالده ، وهو نقيب متقاعد إيفان نيكولايفيتش جلينكا. يقع هذا العقار على بعد 20 فيرست من مدينة يلنيا بمقاطعة سمولينسك.

وفقًا لقصة الأم ، بعد الصرخة الأولى لمولود جديد ، تحت نافذة غرفة نومها ، على شجرة كثيفة ، سمع صوت رنين العندليب. بعد ذلك ، عندما لم يكن والده سعيدًا بحقيقة أن ميخائيل ترك الخدمة ودرس الموسيقى ، غالبًا ما كان يقول: "لم يكن من أجل لا شيء أن العندليب غنى عند النافذة عند ولادته ، لذلك خرج المهرج". بعد ولادته بفترة وجيزة ، نقلت والدته ، Evgenia Andreevna ، nee Glinka ، تربية ابنها Fekla Alexandrovna ، والدة الأب. أمضى معها حوالي ثلاث أو أربع سنوات ، ونادرًا ما يرى والديه. شغلت الجدة حفيدها ودلته بشكل لا يصدق. كانت عواقب هذه التنشئة الأولية محسوسة طوال الحياة. كانت صحة جلينكا ضعيفة ، ولم يستطع تحمل البرد على الإطلاق ، فقد أصيب بالبرد باستمرار ، وبالتالي كان خائفًا من جميع أنواع الأمراض ، وفقد رباطة جأشه بسهولة لأي سبب من الأسباب. كشخص بالغ ، كان يطلق على نفسه اسم "ميموزا". تلقى تعليمه الابتدائي في المنزل. عند الاستماع إلى ترانيم الأقنان ودق أجراس الكنيسة المحلية ، أظهر رغبة مبكرة في الموسيقى. كان مغرمًا بالعزف على أوركسترا الموسيقيين الأقنان في ملكية عمه أفاناسي أندرييفيتش جلينكا. بدأت الدراسات الموسيقية للعزف على الكمان والبيانو في وقت متأخر (1815-16) وكانت ذات طابع هواة. في سن ال 20 ، بدأ في الغناء في التينور.

تم التعبير عن القدرة الموسيقية في هذا الوقت من خلال "شغف" بقرع الجرس. استمع Young Glinka بلهفة إلى هذه الأصوات القاسية وتمكن من تقليد جرس الجرس ببراعة في حوضين نحاسيين. ولد جلينكا ، وقضى سنواته الأولى ، وتلقى تعليمه الأول ليس في العاصمة ، بل في الريف ، وهكذا استوعبت طبيعته كل تلك العناصر من الجنسية الموسيقية التي لم تكن موجودة في مدننا ، ولم يتم حفظها إلا في القلب. من روسيا ...

ذات مرة ، بعد غزو نابليون لسمولينسك ، عزفت فرقة كروزل الرباعية بالكلارينيت ، وظل الصبي ميشا في حالة محمومة طوال اليوم. عندما سأل معلم الرسم عن سبب عدم انتباهه ، أجاب جلينكا: "ماذا يمكنني أن أفعل! الموسيقى هي روحي! " في هذا الوقت ، ظهرت المربية فارفارا فيدوروفنا كليامر في المنزل. معها ، درست جلينكا الجغرافيا والروسية والفرنسية والألمانية ، وكذلك العزف على البيانو.

بداية حياة مستقلة

في أوائل عام 1817 ، قرر والديه إرساله إلى مدرسة نوبل الداخلية. تم افتتاح هذا المنزل الداخلي في 1 سبتمبر 1817 في المعهد التربوي الرئيسي ، وكان مؤسسة تعليمية متميزة لأبناء النبلاء. بعد التخرج ، يمكن للشاب مواصلة دراسته في تخصص معين أو الذهاب إلى الخدمة الحكومية. في عام افتتاح مدرسة نوبل الداخلية ، دخلها ليف بوشكين ، الأخ الأصغر للشاعر. كان أصغر من جلينكا بسنة ، وعندما التقيا ، أصبحا أصدقاء. في ذلك الوقت ، التقى جلينكا بالشاعر نفسه ، الذي "اعتاد أن يأتي إلى منزلنا الداخلي لرؤية شقيقه". قام حاكم جلينكا بتدريس الأدب الروسي في المدرسة الداخلية. بالتوازي مع دراسته ، تلقى جلينكا دروسًا في العزف على البيانو من عُمان ، وزينر والشيخ ماير ، وهو موسيقي مشهور.

في بداية صيف عام 1822 ، تم إطلاق سراح جلينكا من مدرسة نوبل الداخلية ، لتصبح الطالب الثاني. في يوم التخرج ، تم عزف كونشيرتو البيانو الخاص بهامل بنجاح في الأماكن العامة. ثم التحق جلينكا بوزارة السكك الحديدية. لكن بما أنها كانت تمزقه من دراساته الموسيقية ، سرعان ما تقاعد. أثناء وجوده في المنزل الداخلي ، كان بالفعل موسيقيًا ممتازًا ، وكان يعزف على البيانو بشكل مبهج ، وكانت ارتجالاته مبهجة. في بداية مارس 1823 ، ذهب جلينكا إلى القوقاز لاستخدام المياه المعدنية هناك ، لكن هذا العلاج لم يحسن صحته. في أوائل سبتمبر ، عاد إلى قرية Novospasskoye وبدأ في عزف الموسيقى بحماس متجدد. درس الموسيقى كثيرًا ومكث في القرية من سبتمبر 1823 إلى أبريل 1824 ؛ في أبريل غادر إلى بطرسبورغ. في صيف عام 1824 انتقل إلى منزل فالييف في كولومنا. في نفس الوقت تقريبًا التقى بالمغنية الإيطالية بيلولي وبدأ يدرس معه الغناء الإيطالي.

تعود أول محاولة فاشلة للتأليف بالنص إلى عام 1825. في وقت لاحق كتب مرثية "لا تغريني بلا داع" والرومانسية "مسكين سينغر" لكلمات جوكوفسكي. استحوذت الموسيقى أكثر فأكثر على أفكار ووقت جلينكا. توسعت دائرة الأصدقاء والمعجبين بموهبته. كان معروفًا بكونه مؤديًا وكاتب أغاني ممتازًا ، في كل من سانت بطرسبرغ وموسكو. بتشجيع من الأصدقاء ، قام جلينكا بتأليف المزيد والمزيد. والعديد من هذه الأعمال المبكرة أصبحت كلاسيكية. من بينها الرومانسيات: "لا تغريني بلا داع" ، "مغني مسكين" ، "ذاكرة القلب" ، "قل لي لماذا" ، "لا تغني ، يا جمال ، معي" ، "أوه ، أنت يا حبيبي ، أحمر عذراء "،" يا له من جمال شاب. " في بداية صيف عام 1829 ، تم نشر "الألبوم الغنائي" الذي نشره جلينكا ون. بافليشيف. في هذا الألبوم ، تم نشر الروايات الرومانسية والرقصات cotillion و mazurka من تأليفه لأول مرة.

أول سفر للخارج (1830-1834)

في أبريل 1830 ، حصل Glinka على جواز سفر لرحلة إلى الخارج لمدة ثلاث سنوات وذهب في رحلة طويلة إلى الخارج ، وكان الغرض منها العلاج (في مياه ألمانيا وفي مناخ إيطاليا الدافئ) والتعرف على الغرب. الفن الأوروبي. بعد أن أمضى عدة أشهر في آخن وفرانكفورت ، وصل إلى ميلانو ، حيث درس التأليف والغناء ، وزار المسارح ، وسافر إلى مدن إيطالية أخرى. كما تم التكهن بأن مناخ إيطاليا الدافئ من شأنه أن يحسن صحته المحبطة. بعد أن عاش في إيطاليا لمدة 4 سنوات ، ذهب Glinka إلى ألمانيا. هناك التقى بالمنظر الألماني الموهوب سيجفريد دهن وتلقى دروسًا منه لعدة أشهر. وفقًا لجلينكا نفسه ، أدخل دين معرفته ومهاراته النظرية الموسيقية في النظام. كتب Abroad Glinka عدة روايات رومانسية مشرقة: "ليلة فينيسيا" ، "وينر" ، "ثلاثي مثير للشفقة" لكلارينيت البيانو ، الباسون. عندها تصور فكرة إنشاء أوبرا روسية وطنية.

في عام 1835 تزوج جلينكا من النائب إيفانوفا. اتضح أن هذا الزواج كان فاشلاً للغاية وظلم حياة الملحن لسنوات عديدة.

بالعودة إلى روسيا ، بدأ جلينكا بحماس في تأليف أوبرا حول الإنجاز الوطني لإيفان سوزانين. دفعته هذه المؤامرة لكتابة نص. كان على جلينكا أن يلجأ إلى خدمات البارون روزين. يمجد هذا الكتاب الأوتوقراطي الأوتوقراطية ، وبالتالي ، على عكس رغبات الملحن ، أُطلق على الأوبرا "حياة للقيصر".

كان العرض الأول للعمل ، بعنوان حياة للقيصر بإصرار من مديرية المسارح ، في 27 يناير 1836 هو عيد ميلاد الأوبرا الروسية البطولية. حقق الأداء نجاحًا كبيرًا ، وكانت العائلة المالكة حاضرة ، وكان بوشكين من بين العديد من أصدقاء Glinka في القاعة. بعد وقت قصير من العرض الأول ، تم تعيين Glinka رئيسًا لـ Court Singing Chapel. بعد العرض الأول ، ابتعد الملحن بفكرة إنشاء أوبرا بناءً على قصيدة بوشكين رسلان وليودميلا.

في عام 1837 ، تحدث جلينكا مع بوشكين حول إنشاء أوبرا مبنية على رسلان وليودميلا. في عام 1838 ، بدأ العمل في التكوين ،

حلم الملحن أن بوشكين نفسه سيكتب لها نصًا نصيًا ، لكن الموت المبكر للشاعر حال دون ذلك. تم إنشاء النص وفقًا للخطة التي وضعها Glinka. تختلف أوبرا جلينكا الثانية عن الأوبرا الشعبية البطولية إيفان سوزانين ، ليس فقط في حكايتها الخيالية ، ولكن أيضًا في سماتها التنموية. استغرق العمل في الأوبرا أكثر من خمس سنوات. في نوفمبر 1839 ، استنفدت غلينكا بسبب المشاكل المنزلية والخدمة المرهقة في كنيسة المحكمة ، وقدمت استقالة إلى المدير ؛ في ديسمبر من نفس العام ، تم طرد Glinka. في الوقت نفسه ، تم تأليف الموسيقى لمأساة "الأمير خولمسكي" ، و "نايت ريفيو" لكلمات جوكوفسكي ، و "أتذكر لحظة رائعة" و "نايت مارشميلو" لكلمات بوشكين ، "شك" ، "سكايلارك". ". كان مؤلفًا "الفالس الخيال" للبيانو أوركسترا ، وفي عام 1856 تم تحويله إلى قطعة أوركسترا واسعة النطاق.

في عام 1838 قابلت جلينكا إيكاترينا كيرن ، ابنة بطلة قصيدة بوشكين الشهيرة ، وكرس لها أكثر أعماله إلهامًا: والتز فانتسي (1839) ورومانسية رائعة لقصائد بوشكين أتذكر لحظة رائعة (1840).

التجوال الجديد (1844-1847)

في عام 1844 سافر جلينكا مرة أخرى إلى الخارج ، وهذه المرة إلى فرنسا وإسبانيا. في باريس ، يلتقي بالملحن الفرنسي هيكتور بيرليوز. أقيم حفل موسيقي لأعمال Glinka في باريس بنجاح كبير. في 13 مايو 1845 ، غادر جلينكا باريس متوجهاً إلى إسبانيا. هناك تعرف على الموسيقيين والمغنين وعازفي الجيتار الإسبان ، باستخدام تسجيلات الرقصات الشعبية ، كتب جلينكا في عام 1845 العرض الإسباني "بريليانت كابريتشيو حول موضوع أراغونيز جوتا" الذي أعيد تسميته لاحقًا بالمقدمة الإسبانية رقم 1 "أراغونيز جوتا". كان الأساس الموسيقي للمقدمة هو لحن الرقصة الإسبانية "جوتا" التي سجلها جلينكا في بلد الوليد من موسيقي شعبي. كانت مشهورة ومحبوبة في جميع أنحاء إسبانيا. بالعودة إلى روسيا ، كتب Glinka عرضًا آخر "Night in Madrid" ، وفي الوقت نفسه تم تأليف فيلم خيالي سمفوني "Kamarinskaya" حول موضوع أغنيتين روسيتين: أغنية زفاف ("من خلف الجبال ، الجبال العالية") وأغنية أغنية رقص حية.

في السنوات الأخيرة من حياته ، عاش جلينكا في سانت بطرسبرغ ، ثم في وارسو ، باريس ، برلين. كان مليئا بالخطط الإبداعية.

في عام 1848 - بدأ جلينكا في تأليف الأعمال الرئيسية حول موضوع "إيليا موروميتس". من غير المعروف ما إذا كان قد تصور بعد ذلك أوبرا أو سيمفونية.

في عام 1852 ، بدأ الملحن في تأليف سيمفونية تستند إلى قصة غوغول "تاراس بولبا".

في عام 1855 عمل في أوبرا الرجلان.

العقد الماضي

أمضى جلينكا شتاء 1851-52 في سانت بطرسبرغ ، حيث أصبح قريبًا من مجموعة من الشخصيات الثقافية الشابة ، وفي عام 1855 تعرف على رئيس المدرسة الروسية الجديدة ، الذي طور بطريقة إبداعية التقاليد التي أرساها جلينكا. في عام 1852 ، غادر الملحن مرة أخرى إلى باريس لعدة أشهر ، وابتداء من عام 1856 عاش في برلين.

في يناير 1857 ، بعد حفلة موسيقية في القصر الملكي ، حيث تم أداء الثلاثي من A Life for the Tsar ، أصيب جلينكا بمرض خطير. قبل وفاته ، أملى جلينكا على VN Kashpirov موضوع الشرود ، علاوة على ذلك ، طلب إنهاء "الملاحظات". توفي في 3 فبراير 1857 في برلين ودفن في المقبرة اللوثرية. في مايو من نفس العام ، تم نقل رماده إلى سان بطرسبرج ودفن في مقبرة ألكسندر نيفسكي لافرا.

قيمة إبداع جلينكا

"من نواح كثيرة ، يحمل Glinka نفس المعنى في الموسيقى الروسية مثل بوشكين في الشعر الروسي. كلا الموهبتين العظيمتين ، وكلاهما مؤسسا الإبداع الفني الروسي الجديد ، ... كلاهما ابتكر لغة روسية جديدة ، واحدة في الشعر والأخرى في الموسيقى "، كتب الناقد الشهير.

في عمل جلينكا ، تم تحديد اتجاهين رئيسيين للأوبرا الروسية: الدراما الموسيقية الشعبية وأوبرا القصص الخيالية. وضع أسس الموسيقى السيمفونية الروسية ، وأصبح أول كلاسيكي من الرومانسية الروسية. اعتبرته جميع الأجيال اللاحقة من الموسيقيين الروس معلمهم ، وبالنسبة للكثيرين ، كان الدافع لاختيار مهنة موسيقية هو التعرف على أعمال السيد العظيم ، والمحتوى الأخلاقي العميق ، والذي يتم دمجه مع الشكل المثالي.

الأعمال الرئيسية لجلينكا

أوبرا:

إيفان سوزانين (1836)

رسلان وليودميلا (1837-1842)

القطع السمفونية:

المقدمة الإسبانية رقم 1 "جوتا أراغونيز" (1845)

"كامارينسكايا" (1848)

المقدمة الإسبانية رقم 2 "ليلة في مدريد" (1851)

"Waltz-Fantasy" (1839 ، 1856)

الرومانسيات والأغاني:

"Venetian Night" (1832) ، "أنا هنا ، إنيسيلا" (1834) ، "نايت ريفيو" (1836) ، "شك" (1838) ، "ليلة مارشميلو" (1838) ، "نار الرغبة تحترق في الدم (1839) ، أغنية الزفاف "Wonderful Tower Stands" (1839) ، "Passing Song" (1840) ، "Confession" (1840) ، "Do I Hear Your Voice" (1848) ، "Healthy Cup" (1848) ، "أغنية مارغريتا" من مأساة جوته "فاوست" (1848) ، "ماري" (1849) ، "أديل" (1849) ، "خليج فنلندا" (1850) ، "الصلاة" ("في لحظة صعبة" ") (1855) ،" لا تتكلم ما يؤذي القلب "(1856).

فهرس

1. فاسينا - غروسمان في. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا. م ، 1979.

2. TSB. م 1980

3. الأدب الموسيقي. م ، موسيقى ، 1975.

4. الموسيقى الروسية حتى منتصف القرن التاسع عشر "روزمن" 2003.

5. الإنترنت.

الملحق (الرسوم التوضيحية)

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

وُلد الملحن الروسي الشهير ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا ، أهم الحقائق التي سيتم النظر في سيرته الذاتية في هذا المقال القصير ، في بداية القرن التاسع عشر ، في اليوم الأول من الصيف.

في الثقافة الموسيقية الروسية ، حاول هذا الملحن رسم صورة للعصر مع الملاحظات.

م. Glinka - الملحن الروسي العظيم

سنوات حياة الموسيقي 1804-1857.تغطي موسيقى Glinka أكثر من نوع واحد. طوال حياته ، تمكن الملحن الروسي من تكييف أعمال إيطاليا وفرنسا مع أفكاره الإبداعية.

أشهر الأعمال الموسيقية لجلينكا

يجب أن يعرف كل شخص متعلم ما كتبه ميخائيل إيفانوفيتش خلال حياته:

الإبداع الصوتي

من أشهرها "الأغنية الوطنية" التي أصبحت نشيدًا لروسيا فور انهيار الاتحاد السوفيتي وحتى عام 2000.

كرس جلينكا دورة كاملة للمدينة الواقعة على نهر نيفا ، والتي سماها "وداعًا لسانت بطرسبرغ".

من بين أعمال الدورة يمكن ملاحظة "Lark" و "Passing Song". قام بنسخ قصيدة ألكسندر بوشكين "أتذكر لحظة رائعة" إلى الموسيقى.

في عام 1825 ، كتب جلينكا للمرة الأولى "لا تغريني دون داع". عمل مخصص لبعض تصريحات باراتينسكي. الرومانسية هي واحدة من أفضل التراكيب الصوتية العاطفية.

الإبداع الأوبرالي

كانت الأوبرا هي التي أعطت ميخائيل إيفانوفيتش شهرته الأولى ، وأهمها الحياة من أجل القيصر (1836) ، على الرغم من أنه بعد بضع سنوات تم تغيير اسمها إلى إيفان سوزانين.

في نفس الفترة من حياته ، قام الملحن الروسي بتأليف إحدى أفضل أوبراته ، رسلان وليودميلا ، والتي أكملها في عام 1842.

لم يتم تشغيل الحبكة الغريبة والموسيقى الأصلية الجريئة للأوبرا لصالح المؤلف ، ولم تجد اعترافًا شائعًا ، على الرغم من أن فرانز ليزت قد صُدم بحداثة العمل.

الإبداع السمفوني

"سيمفونية دافعتان روسيتان" هي واحدة من الأعمال الأولى خارج روسيا ، وقد كُتبت لأوركسترا. ومن المشهور أيضا "كامارينسكايا" و "الافتتاحيات الإسبانية رقم 1 ورقم 2".

التراكيب الآلية للغرفة

يجب على المرء أن يتذكر سوناتا للفيولا والبيانو ، "روندو الرائعة" ، "الثلاثي الوطني" ، "التحويل اللامع" وغيرها الكثير ، غير المألوف لدائرة واسعة ، ولكنه معروف جيدًا بين الموسيقيين.

سيرة ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

دعونا نسلط الضوء على أهم اللحظات في حياة الموسيقي العظيم ، مؤسس الأوبرا الروسية.

الآباء

والد الموسيقي هو جلينكا إيفان نيكولايفيتش. الأم - Evgenia Andreevna Zemelka.

أمضى ميخائيل إيفانوفيتش السنوات الأولى من حياته في منزل والده.

أثناء إقامته هناك ، اكتشف في نفسه حبًا للموسيقى الشعبية المحلية ، والذي ظل معه طوال حياته وأثر بشكل كبير على أعمال الملحن الإضافية. مسرورًا بهذه الأصوات ، سعى جاهداً لنقل الانطباعات المتمرسة في العمل المستقبلي.

تمكنت المربية ، أفدوتيا إيفانوفنا ، من غرس حب ميشا الصغير للفولكلور الوطني ، ورواية حكايات خرافية مذهلة وغناء دوافع الأغاني الشعبية.

طفولة

أمضى جلينكا السنوات الست الأولى بصحبة جدته المستبدة التي كادت أن تدمره. لم تفسده جدة ميخائيل فقط بإعطائه كل ما يريد ، لكنها كانت تحميه أكثر من اللازم. ذات مرة ، لفت الصبي بالفراء وأبقته في غرفة شديدة الحرارة لعدة ساعات.

نشأ ميخائيل كطفل ضعيف وعصبي ومريض تم التلاعب به من قبل جدة شديدة الحماية والحماية حتى وفاتها في عام 1810. بعد وفاتها ، عاد الموسيقي المستقبلي إلى والديه. توسعت آفاقه الموسيقية.

شباب

أصبح جلينكا مهتمًا بالموسيقى لأول مرة في سن الحادية عشرة. كان لعمه أوركسترا الأقنان ، والتي أحب الشاب الاستماع إليها.

بفضل الأوركسترا الشعبية ، درس ميخائيل بعناية وأصبح مشبعًا بالمبادرات ، فضلاً عن سيمفونيات هايدن وموزارت وبيتهوفن.

ومع ذلك ، أيقظت رباعي الكلارينيت لبرنارد كل شغفه بالموسيقى في جلينكا. غالبًا ما كانت الأوركسترا تؤدي الأغاني الشعبية الروسية.

كان ميخائيل مفتونًا بصوتهم لدرجة أنه غالبًا ما كان يقف ساكنًا تمامًا ، يستمع إليهم أو يحاول التقاط آلة للانضمام إليها.

كان الموسيقي المستقبلي مفتونًا بشكل خاص بأصوات الكمان والناي. حتى أنه قاد الأوركسترا عندما نشأ قليلاً.

تركت الموسيقى انطباعًا لا يمحى على ميخائيل لدرجة أنه طلب تعليمه الموسيقى ، إلى جانب دروس الروسية والألمانية والفرنسية والجغرافيا ، والتي أشرفت عليها مربية كلامي ف.

تعليم

في السنة السابعة عشرة من القرن التاسع عشر ، بناءً على طلب والديه ، أرسل ميخائيل إلى سانت بطرسبرغ. درس ميخائيل في مدرسة نوبل الداخلية للأطفال من أصل نبيل في المعهد التربوي الرئيسي. قبل كتابة الروايات الرومانسية ، كانت موضوعاته المفضلة هي اللغات الأجنبية. أحب جلينكا أيضًا الجغرافيا وعلم الحيوان.

لم يتم تضمين الموسيقى في مناهج المعهد ؛ ومع ذلك ، تم إرسال الشاب الموهوب إلى أفضل أساتذة سانت بطرسبرغ. تلقى دروسًا في العزف على البيانو والكمان والصوت من معلمين من أصول إيطالية وألمانية ونمساوية.

كان الانطباع الأعمق من دروس عازف البيانو والملحن الأيرلندي الشهير جون فيلد ، الذي درس لاحقًا مع تشارلز ماير. كان ماير هو أن الملحن كان ممتنًا وممتنًا لمساهمته في تطوير القدرات الموسيقية.

بحلول عام 1822 ، كان ميخائيل جلينكا قادرًا على أداء كونشيرتو صغير للجمهور من قبل هاميل ، برفقة ماير ، مصاحبًا للبيانو الثاني.

بداية المسار الإبداعي

كانت مدينة بطرسبورغ هي نقطة الانطلاق لمهنة إبداعية ، حيث التقى غلينكا في هذه المدينة الشمالية من روسيا بمعاصرين مشهورين يشاركون في الأنشطة الأدبية:

بوشكين (درس شقيقه الأصغر مع ألكساندر في المدرسة الداخلية مع جلينكا) ؛
حفر
جوكوفسكي.
غريبويدوف.

قام ميخائيل بتكوين صداقات مع ألكسندر سيرجيفيتش بشكل وثيق ، على الرغم من حقيقة أن جلينكا ولد بعد خمس سنوات من بوشكين. بحلول الوقت الذي التقيا فيه ، كان الملحن الشاب بالفعل مؤلفًا للعديد من الرومانسيات وقطع البيانو.

لكن حفنة صغيرة فقط كانت ذات قيمة خاصة بالنسبة له. الموسيقى التي تم تأليفها في هذا الوقت لم يكن لها شخصية. قلد جلينكا كل من سمعه ، سواء كانت أعمال روسيني أو هايدن أو موزارت أو بيتهوفن أو مجرد موسيقى رقص.

مزدهرة

هناك وقع في حب الثقافة الإيطالية وأصبح صديقًا للملحنين Gaetano Donizetti و Vincenzo Bellini. لكن اهتمام جلينكا بالموسيقى الروسية استمر ، وفي إيطاليا لم يكتب ميخائيل إيفانوفيتش مجموعة من الأعمال حول موضوعات روسية فحسب ، بل بدأ أيضًا في التخطيط لأوبرا روسية.

قضى جلينكا ثلاث سنوات في إيطاليا المشمسة يستمع إلى الموسيقى العصرية ، ويلتقي بأشخاص مشهورين ، بما في ذلك مندلسون وبيرليوز. في طريق العودة إلى روسيا ، سافر ميخائيل إيفانوفيتش عبر فيينا ، حيث سمع لأول مرة موسيقى فرانز ليزت.

قام جلينكا بتأليف عملين مهمين خلال هذا الوقت: كابريتشيو وسيمفونية غير مكتملة حول الموضوعات الروسية. كان جلينكا يبلغ من العمر 30 عامًا تقريبًا عندما أكمل تعليمه النظري.

موت موسيقي

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، سافر الملحن إلى العاصمة الألمانية لدراسة التقنيات الغربية مع عالم الموسيقى الألماني سيجفريد دهن.

في هذا الوقت ، غالبًا ما يتواصل الموسيقي مع الملحن الألماني الفرنسي جياكومو مييربير.

لم يستطع ميخائيل إيفانوفيتش المغادرة إلى موطنه الأصلي - فقد توفي في برلين بعد أسابيع قليلة من إصابته بنزلة برد. تم دفنه في العاصمة الألمانية ، ولكن بعد بضعة أشهر تم نقل جثته إلى المدينة الشمالية ، التي بدأ منها حياته المهنية وتعليمه - سانت بطرسبرغ. أعيد دفنها في مقبرة دير ألكسندر نيفسكي.

بعض المعلومات المثيرة للاهتمام كخلاصة:

كان جلينكا مغرمًا بكاثرين ابنة آنا كيرن ، التي كرست والدتها بوشكين "أتذكر لحظة رائعة". أصبحت كاثرين البالغة من العمر 17 عامًا بالنسبة لميخائيل إيفانوفيتش مصدر إلهام وإلهام وفرح وفرح. كرس الملحن أعماله - فانتازيا الفالس والموسيقى لقصائد "إذا التقيت بك" و "أتذكر لحظة رائعة".
ولد جلينكا بعد خمس سنوات من ولاد بوشكين ، وعاش نفس عدد السنوات مع تشايكوفسكي.
حظي عمل وموهبة ميخائيل إيفانوفيتش بإعجاب الملحن الأجنبي هيكتور بيرليوز. قام الموسيقي الفرنسي بأداء أعمال جلينكا ، وأقاموا حفلات موسيقية معًا ، والتي لاقت استحسان الجمهور.
أثناء وجوده في باريس ، بدأ جلينكا العمل على سيمفونية تاراس بولبا ، والتي ، للأسف ، لم تكتمل أبدًا ؛
كتب الملحن موسيقى للنصوص الليتورجية للكنيسة السلافية. لذلك في عام 1856 كتب الدعاء والصلاة "تصحح صلاتي".
بعد وفاة جلينكا في 15 فبراير 1857 في برلين ، تم دفن رماده لأول مرة في المقبرة اللوثرية. في مايو من نفس العام ، رتبت أخت ميخائيل ، التي كرست بقية حياتها لرعاية شقيقها وفعلت كل ما في وسعها حتى لا يُنسى عمله ، نقل رماد الملحن وإعادة دفنها في مقبرة تيخفين في سانت. بطرسبورغ.

إم آي جلينكا

الملخص عن التاريخ المنجز: طالب في الصف الثامن "ب"

وزارة التعليم من الاتحاد الروسي

المدرسة الثانوية № 5

بيلوريشينسك

1999 سنة

مقدمة

طفولة جلينكا

وُلد ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في 20 مايو 1804 ، صباحًا فجرًا ، في قرية نوفوسباسكوي ، التابعة لوالده ، القبطان المتقاعد إيفان نيكولايفيتش جلينكا. يقع هذا العقار على بعد 20 فيرست من مدينة يلنيا بمقاطعة سمولينسك.

تم التعبير عن القدرة الموسيقية في هذا الوقت من خلال "شغف" بقرع الجرس. استمع Young Glinka بلهفة إلى هذه الأصوات القاسية وتمكن من تقليد جرس الجرس ببراعة في حوضين نحاسيين. ولد Glinka وقضى سنواته الأولى وتلقى تعليمه الأول ليس في العاصمة ، ولكن في الريف ، وهكذا استوعبت طبيعته كل تلك العناصر من الجنسية الموسيقية التي ، غير الموجودة في مدننا ، بقيت فقط في قلب روسيا ...

بداية حياة مستقلة

في بداية صيف عام 1822 ، تم تسريح جلينكا من مدرسة نوبل الداخلية ، ليصبح طالبًا ثانيًا ، وفي يوم التخرج ، عزف بنجاح حفل بيانو عام لهامل. ثم التحق جلينكا بوزارة السكك الحديدية. لكن بما أنها كانت تمزقه من دراساته الموسيقية ، سرعان ما تقاعد. لقد كان بالفعل موسيقيًا ممتازًا أثناء الدراسة في المنزل الداخلي ، وكان يعزف على البيانو بشكل مبهج ، وكانت ارتجالاته مبهجة. في بداية مارس 1823 ، ذهب جلينكا إلى القوقاز لاستخدام المياه المعدنية هناك ، لكن هذا العلاج لم يحسن صحته. في أوائل سبتمبر ، عاد إلى قرية Novospasskoye وبدأ في عزف الموسيقى بحماس متجدد. درس الموسيقى كثيرًا ومكث في القرية من سبتمبر 1823 إلى أبريل 1824 ؛ في أبريل غادر إلى بطرسبورغ. في صيف عام 1824 انتقل إلى منزل فالييف في كولومنا. في نفس الوقت تقريبًا التقى بالمغنية الإيطالية بيلولي وبدأ يدرس معه الغناء الإيطالي.

أول سفر للخارج (1830-1834)

في ربيع عام 1830 انطلق جلينكا في رحلة طويلة إلى الخارج ، كان الغرض منها العلاج (في مياه ألمانيا وفي مناخ إيطاليا الدافئ) والتعرف على فن أوروبا الغربية. بعد أن أمضى عدة أشهر في آخن وفرانكفورت ، وصل إلى ميلانو ، حيث درس التأليف والغناء ، وزار المسارح ، وسافر إلى مدن إيطالية أخرى. كما تم التكهن بأن مناخ إيطاليا الدافئ من شأنه أن يحسن صحته المحبطة. بعد أن عاش في إيطاليا لمدة 4 سنوات ، ذهب Glinka إلى ألمانيا. هناك التقى بالمنظر الألماني الموهوب سيجفريد دهن وتلقى دروسًا منه لعدة أشهر. وفقًا لجلينكا نفسه ، أدخل دين معرفته ومهاراته النظرية الموسيقية في النظام. كتب Abroad Glinka عدة روايات رومانسية مشرقة: "ليلة فينيسيا" ، "وينر" ، "ثلاثي مثير للشفقة" لكلارينيت البيانو ، الباسون. عندها تصور فكرة إنشاء أوبرا روسية وطنية.

في عام 1835 تزوج جلينكا من النائب إيفانوفا. اتضح أن هذا الزواج كان فاشلاً للغاية وظلم حياة الملحن لسنوات عديدة.

في عام 1837 ، تحدث جلينكا مع بوشكين حول إنشاء أوبرا مبنية على رسلان وليودميلا. في عام 1838 ، بدأ العمل في التكوين ،

في 27 نوفمبر 1842 - بعد ست سنوات بالضبط من الإنتاج الأول لإيفان سوزانين - أقيم العرض الأول للأوبرا الثانية رسلان وليودميلا في سانت بطرسبرغ. على الرغم من حقيقة أن العائلة المالكة غادرت الصندوق قبل نهاية العرض ، استقبلت شخصيات ثقافية بارزة التكوين بحماس (على الرغم من عدم وجود إجماع هذه المرة بسبب الطبيعة المبتكرة للغاية للدراما). سرعان ما أزيلت الأوبرا بالكامل من المسرح ؛ ونادرًا ما تم عرض فيلم "إيفان سوزانين".

التجوال الجديد (1844-1847)

في عام 1844 سافر جلينكا مرة أخرى إلى الخارج ، وهذه المرة إلى فرنسا وإسبانيا. في باريس ، يلتقي بالملحن الفرنسي هيكتور بيرليوز. أقيم حفل موسيقي لأعمال Glinka في باريس بنجاح كبير. في 13 مايو 1845 ، غادر جلينكا باريس متوجهاً إلى إسبانيا. هناك تعرف على الموسيقيين والمغنيين وعازفي الجيتار الإسبان ، باستخدام تسجيلات الرقصات الشعبية ، كتب جلينكا في عام 1845 عرضًا موسيقيًا "أراغونيز جوتا" ، وعاد إلى روسيا ، وكتب جلينكا عرضًا آخر "ليلة في مدريد" ، في نفس الوقت الذي كتب فيه السيمفونية "Kamarinskaya" الخيالية حول موضوع أغنيتين روسيتين: أغنية زفاف غنائية ("من وراء الجبال والجبال العالية") وأغنية رقص حية.

ولد ميخائيل جلينكا في عام 1804 في عزبة والده في قرية نوفوسباسكوي في مقاطعة سمولينسك. بعد ولادة ابنها ، قررت الأم أنها قد فعلت ما يكفي بالفعل ، وأعطت القليل من ميشا لتربيته جدته ، فيوكلا ألكساندروفنا. أفسدت الجدة حفيدها ، ورتبت له "ظروف الصوبة الزجاجية" التي نشأ فيها كنوع من "الميموزا" - طفل عصبي ومدلل. بعد وفاة جدته ، وقعت كل مصاعب تربية ابن بالغ على الأم التي سارعت ، حسب تقديرها ، إلى إعادة تعليم ميخائيل بقوة متجددة.

بدأ الولد بالعزف على الكمان والبيانو بفضل والدته التي رأت موهبة في ابنها. في البداية ، تعلم جلينكا الموسيقى على يد مربية ، وبعد ذلك أرسله والديه إلى مدرسة داخلية في سانت بطرسبرغ. كان هناك التقى بوشكين - لقد جاء لزيارة شقيقه الأصغر ، زميل ميخائيل.

في عام 1822 ، تخرج الشاب من مدرسة داخلية ، لكنه لم يتخلى عن دروس الموسيقى. يعزف الموسيقى في صالونات النبلاء ، ويقود أحيانًا أوركسترا عمه. جلينكا يختبر الأنواع ويكتب كثيرًا. قام بتأليف العديد من الأغاني والرومانسية المعروفة اليوم. على سبيل المثال ، "لا تغريني بلا داع" ، "لا تغني يا جمال معي."

بالإضافة إلى ذلك ، يتعرف على الملحنين الآخرين ويحسن أسلوبه باستمرار. في ربيع عام 1830 ، ذهب الشاب إلى إيطاليا ، وأقام لفترة أطول قليلاً في ألمانيا. حاول يده في الأوبرا الإيطالية ، وتنضج مؤلفاته. في عام 1833 ، في برلين ، تم القبض عليه بنبأ وفاة والده.

بالعودة إلى روسيا ، يفكر جلينكا في إنشاء أوبرا روسية ، ويأخذ أسطورة حول إيفان سوزانين كأساس. بعد ثلاث سنوات ، أنهى العمل على أول مقطوعة موسيقية ضخمة. لكن اتضح أنه كان من الأصعب بكثير تنظيمه - عارض مدير المسارح الإمبراطورية ذلك. كان يعتقد أن جلينكا كان صغيرًا جدًا بالنسبة للأوبرا. في محاولة لإثبات ذلك ، عرض المخرج الأوبرا لكاترينو كافوس ، لكن الأخير ، على عكس التوقعات ، ترك أكثر التعليقات إرضاءً عن عمل ميخائيل إيفانوفيتش.

استقبلت الأوبرا بحماس ، وكتب جلينكا لوالدته:

"مساء أمس تحققت رغباتي أخيرًا ، وتوج عملي الطويل بأكبر نجاح باهر. استقبل الجمهور أوبراتي بحماس غير عادي ، وفقد الممثلون أعصابهم بحماسة ... تحدث معي لوقت طويل "...

بعد هذا النجاح ، تم تعيين الملحن Kapellmeister من Court Singing Chapel.

بعد ست سنوات بالضبط من إيفان سوزانين ، قدم جلينكا روسلانا وليودميلا للجمهور. بدأ العمل عليها خلال حياة بوشكين ، لكن كان عليه أن ينهي العمل بمساعدة العديد من الشعراء غير المعروفين.
تعرضت الأوبرا الجديدة لانتقادات شديدة ، واتخذها جلينكا بصعوبة. انطلق في رحلة رائعة إلى أوروبا ، وتوقف الآن في فرنسا ، ثم في إسبانيا. في هذا الوقت ، كان الملحن يعمل على السمفونيات. يسافر لبقية حياته في مكان واحد لمدة سنة أو سنتين. في عام 1856 سافر إلى برلين ، حيث مات.

يذكر "مساء موسكو" أهم أعمال الملحن الروسي العظيم.

إيفان سوزانين (1836)

أوبرا ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في 4 أعمال مع خاتمة. تحكي الأوبرا عن أحداث عام 1612 المرتبطة بحملة طبقة النبلاء البولندية ضد موسكو. مكرس لإنجاز الفلاح إيفان سوزانين ، الذي قاد انفصال العدو إلى غابة غير سالكة ، وتوفي هناك. من المعروف أن البولنديين ذهبوا إلى كوستروما لقتل ميخائيل رومانوف البالغ من العمر 16 عامًا ، والذي لم يكن يعلم بعد أنه سيصبح ملكًا. تطوع إيفان سوزانين ليريهم الطريق. أثارت الحرب الوطنية عام 1812 اهتمام الناس بتاريخهم ، وأصبحت الموضوعات المتعلقة بالمواضيع التاريخية الروسية شائعة. قام جلينكا بتأليف أوبراه بعد عشرين عامًا من أوبرا كاترينو كافوس حول نفس الموضوع. في مرحلة ما ، على مسرح مسرح البولشوي ، تم عرض كلا النسختين من القصة الشعبية في نفس الوقت. وشارك بعض الممثلين في كلتا الأوبرا.

رسلان وليودميلا (1843)

شكل عمل M.I. Glinka مرحلة تاريخية جديدة من التطور - المرحلة الكلاسيكية. تمكن من الجمع بين أفضل الاتجاهات الأوروبية والتقاليد الوطنية. كل عمل جلينكا يستحق الاهتمام. يجب وصف جميع الأنواع التي عمل فيها بشكل مثمر بإيجاز. أولاً ، هذه أوبراه. لقد اكتسبوا أهمية كبيرة ، لأنهم يعيدون بأمانة خلق الأحداث البطولية في السنوات الماضية. تمتلئ رواياته الرومانسية بإثارة وجمال خاصين. تتميز الأعمال السمفونية بروعة لا تصدق. في الأغاني الشعبية ، اكتشف جلينكا الشعر وخلق فنًا وطنيًا ديمقراطيًا حقًا.

الإبداع والطفولة والمراهقة

ولد في 20 مايو 1804. أمضى طفولته في قرية Novospasskoye. كانت الحكايات الخرافية وأغاني المربية أفدوتيا إيفانوفنا مشرقة ولا تُنسى طوال العمر. كان دائمًا ما ينجذب إلى صوت رنين الجرس ، والذي سرعان ما بدأ في تقليده على أحواض النحاس. بدأ القراءة مبكرًا وكان فضوليًا بطبيعته. كان لقراءة الطبعة القديمة "في التجوال بشكل عام" تأثير إيجابي. أثار اهتمامًا كبيرًا بالسفر والجغرافيا والرسم والموسيقى. قبل دخول المدرسة الداخلية النبيلة ، أخذ دروس العزف على البيانو وتفوق بسرعة في هذه المهمة الصعبة.

في شتاء عام 1817 تم إرساله إلى بطرسبورغ إلى منزل داخلي ، حيث أمضى أربع سنوات. درس مع بوم والميدان. كانت حياة وعمل جلينكا في الفترة من 1823 إلى 1830 مليئة بالأحداث. منذ عام 1824 زار القوقاز ، حيث خدم حتى عام 1828 كسكرتير مساعد للسكك الحديدية. من 1819 إلى 1828 كان يزور بشكل دوري موطنه الأصلي Novospasskoye. ثم التقى بأصدقاء جدد في سان بطرسبرج (P. Yushkov و D. Demidov). خلال هذه الفترة ، ابتكر رواياته الرومانسية الأولى. هو - هي:

رثاء "لا تغريني" لكلمات باراتينسكي.
"مسكين المغني" على حد تعبير جوكوفسكي.
"أنا أحب ، قلت لي" و "مرارة بالنسبة لي ، مرارة" على حد تعبير كورساك.

يكتب مقطوعات البيانو ، ويقوم بالمحاولة الأولى لكتابة الأوبرا "حياة للقيصر".

الرحلة الأولى للخارج

في عام 1830 ذهب إلى إيطاليا ، وكان الطريق في ألمانيا. كانت هذه أول رحلة له إلى الخارج. لقد ذهب إلى هنا لتحسين صحته والاستمتاع بالطبيعة المحيطة لبلد غير مستكشف. أعطته الانطباعات التي تلقاها مادة للمشاهد الشرقية لأوبرا رسلان وليودميلا. مكث في إيطاليا حتى عام 1833 ، وخاصة في ميلانو.

تمضي حياة وعمل جلينكا في هذا البلد بنجاح وبسهولة وبشكل طبيعي. هنا التقى الرسام K. Bryullov ، والأستاذ موسكو S. Shevyryaev. الملحنون - مع Donizetti و Mendelssohn و Berlioz وغيرهم. في ميلانو في Riccordi's ، ينشر بعض أعماله.

في 1831-1832 قام بتأليف اثنين من الغنائم ، وعدد من الرومانسيات ، وكافاتينا الإيطالية ، و sextet في مفتاح E شقة الكبرى. في الأوساط الأرستقراطية ، كان يُعرف باسم مايسترو روسو.

في يوليو 1833 ذهب إلى فيينا ، ثم قضى حوالي ستة أشهر في برلين. هنا يثري معرفته التقنية مع المضاد الشهير Z. Den. بعد ذلك ، كتب "السمفونية الروسية" تحت قيادته. في هذا الوقت ، تتطور موهبة الملحن. يصبح عمل جلينكا أكثر تحررًا من تأثير الآخرين ، فهو أكثر وعيًا به. يعترف في "ملاحظاته" أنه كان يبحث طوال هذا الوقت عن طريقه وأسلوبه الخاص. شوقًا لوطنه ، يفكر في الكتابة باللغة الروسية.

العودة للوطن

في ربيع عام 1834 ، وصل ميخائيل إلى نوفوسباسكوي. فكر في السفر إلى الخارج مرة أخرى ، لكنه قرر البقاء في وطنه. في صيف عام 1834 ذهب إلى موسكو. يلتقي Melgunov هنا ويعيد معارفه السابقة مع الدوائر الموسيقية والأدبية. من بينهم أكساكوف ، فيرستوفسكي ، بوجودين ، شيفيريف. قرر جلينكا إنشاء واحدة روسية ، وتولى الأوبرا الرومانسية "ماريينا روششا" (بناءً على مؤامرة لجوكوفسكي). لم يتم تنفيذ خطة الملحن ، ولم تصلنا الرسومات.

في خريف عام 1834 جاء إلى سانت بطرسبرغ حيث حضر الأوساط الأدبية والهواة. ذات مرة اقترح عليه جوكوفسكي أن يأخذ مؤامرة "إيفان سوزانين". خلال هذه الفترة الزمنية ، قام بتأليف مثل هذه القصص الرومانسية: "لا تناديها بالسماوية" ، "لا تقل ، سوف يمر الحب" ، "لقد تعرفت عليك فقط" ، "أنا هنا ، إنيسيلا". في حياته الشخصية ، لديه حدث كبير - الزواج. إلى جانب ذلك ، أصبح مهتمًا بكتابة الأوبرا الروسية. أثرت التجارب الشخصية على عمل جلينكا ، ولا سيما موسيقى أوبراه. في البداية ، قرر الملحن كتابة نشيد يتكون من ثلاث لوحات. الأول كان من المقرر أن يسمى مشهدًا ريفيًا ، والثاني - البولندي ، والثالث - خاتمة رسمية. لكن تحت تأثير جوكوفسكي ، ابتكر أوبرا درامية تتكون من خمسة أعمال.

أقيم العرض الأول لفيلم "حياة للقيصر" في 27 نوفمبر 1836. وقد قدّره في. أعطى الإمبراطور نيكولاس أنا جلينكا خاتمًا مقابل 4000 روبل لهذا الغرض. بعد شهرين ، عينه Kapellmeister. في عام 1839 ، لعدد من الأسباب ، استقال جلينكا. خلال هذه الفترة ، يستمر الإبداع المثمر. كتب جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش المؤلفات التالية: "نايت ريفيو" ، "نورثرن ستار" ، مشهد آخر من "إيفان سوزانين". يأخذ أوبرا جديدة على أساس مؤامرة "رسلان وليودميلا" بناء على نصيحة شاخوفسكي. في نوفمبر 1839 طلق زوجته. خلال حياته مع "الإخوة" (1839-1841) خلق عددًا من الرومانسيات. كانت أوبرا "رسلان وليودميلا" حدثًا طال انتظاره ، وتم بيع التذاكر مسبقًا. أقيم العرض الأول في 27 نوفمبر 1842. كان النجاح ساحقًا. بعد 53 عرضا ، توقفت الأوبرا. قرر الملحن أن من بنات أفكاره قد تم التقليل من شأنها ، وأصبح لا مبالي. توقف عمل جلينكا لمدة عام.

السفر إلى البلدان البعيدة

في صيف عام 1843 ، سافر عبر ألمانيا إلى باريس ، حيث ظل هناك حتى ربيع عام 1844.

يجدد معارفه القدامى ، ويقيم صداقات مع Berlioz. أعجب جلينكا بأعماله. إنه يدرس مؤلفاته البرنامجية. في باريس ، يقيم علاقات ودية مع Mérimée و Hertz و Chateauneuf والعديد من الموسيقيين والكتاب الآخرين. ثم قام بزيارة إسبانيا حيث عاش لمدة عامين. كان في الأندلس ، غرناطة ، بلد الوليد ، مدريد ، بامبلونا ، سيغوفيا. يؤلف "أراجونيز هوتا". هنا يأخذ استراحة من مشاكل سانت بطرسبرغ الملحة. أثناء تجوله في أنحاء إسبانيا ، جمع ميخائيل إيفانوفيتش الأغاني والرقصات الشعبية ، وكتبها في كتاب. بعضها شكل الأساس لعمل "ليلة في مدريد". يتضح من رسائل جلينكا أنه في إسبانيا يستريح بروحه وقلبه ، هنا يعيش بشكل جيد للغاية.

السنوات الأخيرة من الحياة

في يوليو 1847 عاد إلى وطنه. يعيش لفترة معينة في Novospasskoye. تجدد إبداع ميخائيل جلينكا خلال هذه الفترة بقوة متجددة. كتب عدة مقطوعات على البيانو ، والرومانسية "You Will Soon Forget Me" وغيرها. في ربيع عام 1848 ذهب إلى وارسو وعاش هنا حتى الخريف. يكتب لأوركسترا "Kamarinskaya" ، و "Night in Madrid" ، والرومانسية. في نوفمبر 1848 جاء إلى سانت بطرسبرغ ، حيث كان مريضًا طوال فصل الشتاء.

في ربيع عام 1849 ذهب مرة أخرى إلى وارسو وعاش هنا حتى خريف عام 1851. في يوليو من هذا العام ، مرض بعد تلقيه نبأ وفاة والدته المحزنة. عاد في سبتمبر إلى سان بطرسبرج ، ليعيش مع أخته ل. شيستاكوفا. نادرا ما يؤلف. في مايو 1852 ذهب إلى باريس ومكث هنا حتى مايو 1854. من 1854 إلى 1856 عاش في سانت بطرسبرغ مع أخته. إنه مغرم بالمغنية الروسية د. ليونوفا. بالنسبة لحفلاتها الموسيقية ، يقوم بإعداد الترتيبات. في 27 أبريل 1856 ، غادر إلى برلين ، حيث استقر في حي دن. كان يأتي لزيارته كل يوم ويشرف على الفصول بأسلوب صارم. كان من الممكن أن يستمر عمل إم آي جلينكا. ولكن في مساء يوم 9 يناير 1857 أصيب بنزلة برد. في 3 فبراير ، توفي ميخائيل إيفانوفيتش.

ما هو ابتكار Glinka؟

ابتكر MI Glinka الأسلوب الروسي في فن الموسيقى. كان أول ملحن في روسيا يجمع بين التقنية الموسيقية (وهذا ينطبق على اللحن والتناغم والإيقاع والنقطة المقابلة) مع مستودع الأغاني (الشعبي الروسي). يحتوي الإبداع على أمثلة حية تمامًا لمثل هذه الخطة. هذه دراما موسيقية شعبية "حياة للقيصر" ، أوبرا ملحمية "رسلان وليودميلا". كمثال على الأسلوب السيمفوني الروسي ، يمكن للمرء تسمية "Kamarinskaya" ، "Prince Kholmsky" ، كمقترحات ومداخلات لكل من أوبراه. رواياته هي أمثلة فنية للغاية للأغاني التي يتم التعبير عنها بشكل غنائي ودرامي. يعتبر Glinka بحق معلمًا كلاسيكيًا ذا أهمية عالمية.

الإبداع السمفوني

ابتكر الملحن عددًا صغيرًا من الأعمال للأوركسترا السيمفونية. لكن تبين أن دورهم في تاريخ الفن الموسيقي مهم للغاية لدرجة أنهم يعتبرون أساس السمفونية الكلاسيكية الروسية. جميعهم تقريبًا ينتمون إلى نوع الخيال أو مفاتحات من جزء واحد. "Aragonese Jota" و "Waltz-Fantasy" و "Kamarinskaya" و "Prince Kholmsky" و "Night in Madrid" هي أعمال غلينكا السيمفونية. وضع الملحن مبادئ جديدة للتنمية.

الملامح الرئيسية لمبادراته السمفونية:

التوفر.
مبدأ البرنامج المعمم.
تفرد الأشكال.
أشكال موجزة ومقتضبة.
الاعتماد على المفهوم الفني العام.

نجح P. Tchaikovsky في وصف العمل السمفوني لـ Glinka ، حيث قارن "Kamarinskaya" بلوط وجوزة. وأكد أن هذا العمل يحتوي على مدرسة سيمفونية روسية كاملة.

تراث الملحن الأوبرالي

"إيفان سوزانين" ("الحياة للقيصر") و "رسلان وليودميلا" هما من أعمال جلينكا الأوبرالية. الأوبرا الأولى هي مسرحية موسيقية شعبية. تتشابك فيه عدة أنواع. أولاً ، إنها أوبرا بطولية ملحمية (تستند الحبكة إلى الأحداث التاريخية لعام 1612). ثانياً: يحتوي على ملامح من الأوبرا الملحمية والدراما الموسيقية الشعبية والنفسية الغنائية. إذا استمر "Ivan Susanin" في الاتجاهات الأوروبية ، فإن "Ruslan and Lyudmila" هو نوع جديد من الدراما - الملحمة.

تم كتابته في عام 1842. لم يستطع الجمهور تقديره في قيمته الحقيقية ، ولم يكن مفهومًا للأغلبية. كان V. Stasov أحد النقاد القلائل الذين لاحظوا أهميته للثقافة الموسيقية الروسية بأكملها. وأكد أن هذه ليست مجرد أوبرا فاشلة ، إنها نوع جديد من الدراما ، غير معروف على الإطلاق. ملامح أوبرا "رسلان وليودميلا":

تنمية مهل.
لا صراعات مباشرة.
الميول الرومانسية ملونة وخلابة.

الرومانسيات والأغاني

تم إنشاء عمل جلينكا الصوتي من قبل الملحن طوال حياته. كتب أكثر من 70 قصة حب. تتجسد فيها مشاعر مختلفة: حب ، حزن ، اندفاع عاطفي ، بهجة ، خيبة أمل ، إلخ. بعضها يصور صورًا للحياة اليومية والطبيعة. يخضع Glinka لجميع أنواع الرومانسية اليومية. "أغنية روسية" ، غنيم ، مرثية. كما يغطي الرقصات اليومية مثل رقصة الفالس والرقص والمازوركا. يتحول الملحن إلى الأنواع المميزة لموسيقى الشعوب الأخرى. هذه هي الباركارول الإيطالي والبوليرو الأسباني. أشكال الرومانسية متنوعة تمامًا: ثلاثة أجزاء ، زوج بسيط ، معقد ، روندو. تتضمن أعمال جلينكا الصوتية نصوصًا لعشرين شاعراً. تمكن من نقل خصائص اللغة الشعرية لكل مؤلف في الموسيقى. الوسيلة الرئيسية للتعبير عن العديد من الرومانسيات هي لحن التنفس الواسع. يلعب جزء البيانو دورًا كبيرًا. تحتوي جميع الرومانسيات تقريبًا على مقدمات تقدم الإثارة إلى الجو وتضبط الحالة المزاجية. رومانسيات جلينكا مشهورة جدًا ، مثل:

"نار الشهوة تحترق في الدم".
"قبرة".
"أغنية عابرة".
"شك".
"أتذكر لحظة رائعة."
"لا تغري".
"قريبا سوف تنساني".
"لا تقل أنه يؤلم قلبك."
"لا تغني ، يا جمال معي."
"اعتراف".
"المراجعة الليلية".
"ذاكرة".
"لها".
"أنا هنا يا إينيسيلا."
"أوه ، ليلة ، ليلة صغيرة".
"في لحظة صعبة من الحياة".

غرفة جلينكا والإبداع الآلي (لفترة وجيزة)

المثال الأكثر لفتًا للانتباه على فرقة موسيقية هو العمل الكبير لـ Glinka للبيانو والخماسية الوترية. هذا تحويل رائع مبني على أوبرا بيليني الشهيرة La Sonnambula. تتجسد الأفكار والمهام الجديدة في مجموعتين من الغرف: "Big Sextet" و "Trio Pathetic Trio". وعلى الرغم من وجود شعور بالاعتماد على التقاليد الإيطالية في هذه الأعمال ، إلا أنها مميزة تمامًا وأصلية. في "Sextet" هناك لحن غني وموضوعي مريح وشكل مرهف. نوع الحفلة. في هذا العمل ، حاول جلينكا نقل جمال الطبيعة الإيطالية. "الثلاثي" هو النقيض التام للمجموعة الأولى. شخصيته قاتمة ومثيرة للجدل.

أثرت أعمال غرفة جلينكا بشكل كبير الأداء الموسيقي لعازفي الكمان وعازفي البيانو وعازفي الكمان وعازفي الكلارينيت. تجذب مجموعات الحجرة المستمعين بعمق غير عادي للأفكار الموسيقية ، ومجموعة متنوعة من الصيغ الإيقاعية ، وطبيعية التنفس اللحني.

استنتاج

يجمع إبداع جلينكا الموسيقي بين أفضل الاتجاهات الأوروبية والتقاليد الوطنية. ترتبط مرحلة جديدة في تاريخ تطور الفن الموسيقي ، تسمى "كلاسيكي" ، باسم الملحن. يغطي عمل Glinka أنواعًا مختلفة احتلت مكانها في تاريخ الموسيقى الروسية وتستحق اهتمام المستمعين والباحثين. كل من أوبراه تفتح نوعًا جديدًا من الدراما. "Ivan Susanin" دراما موسيقية شعبية تجمع بين ميزات مختلفة. رسلان وليودميلا هي أوبرا ملحمية رائعة بدون صراعات واضحة. يتطور بهدوء ودون تسرع. تتميز بالتلوين والروعة. اكتسبت أوبراه أهمية كبيرة ، لأنها تعيد بصدق الأحداث البطولية في السنوات الماضية. تمت كتابة عدد قليل من القطع السمفونية. ومع ذلك ، فقد تمكنوا ليس فقط من إرضاء الجمهور ، ولكن أيضًا من أن يصبحوا أصلًا حقيقيًا وأساسًا للسمفونية الروسية ، حيث أنهم يتميزون بروعة لا تصدق.

يتضمن العمل الصوتي للملحن حوالي 70 عملاً. كلهم رائعين ومبهرين. يجسدون العديد من المشاعر والمشاعر والحالات المزاجية. تمتلئ بجمال خاص. يتناول الملحن أنواعًا وأشكالًا مختلفة. أما بالنسبة لأعمال آلات الحجرة ، فهي قليلة العدد أيضًا. ومع ذلك ، فإن دورهم لا يقل أهمية. لقد جددوا ذخيرة الأداء بعينات جديدة جديرة بالاهتمام.