لوحات الرسامين الروس الأكثر شهرة. الأنواع الرئيسية لرسم الفنانين الروس مع أمثلة على اللوحات

بين الفنانين الروس هناك العديد من الشخصيات الموهوبة. إن إبداعهم محل تقدير كبير في جميع أنحاء العالم ويجعل منافسة جديرة على ماجستير العالم مثل روبنز وميشيلانجيلو وفان جوخ وبيكاسو. في هذا المقال، جمعنا 10 من الفنانين الروس الأكثر شهرة.

1. إيفان Aivazovsky.

Ivan Aivazovsky هي واحدة من أشهر الفنانين الروس الشهير. ولد في فودوسيا. من الطفولة، أظهر Aivazovsky قدراته الإبداعية المذهلة: أعشق السحب وتعلم اللعبة على الكمان.

في سن 12، بدأت الموهبة الشابة في الدراسة في Simferopol في أكاديمية الرسم. هنا تعلم أن نسخ النقوش وكتابة الصور من الطبيعة. بعد مرور عام، تمكن من دخول أكاديمية سانت بطرسبرغ الإمبراطورية، رغم أنه لم يصل إلى سن 14.

لفترة طويلة سافر الفنان في أوروبا وعاش في إيطاليا، حيث تم الاعتراف بريوه أيضا بكرامة. لذلك أصبح فنانا صغيرا من فيودوسيا رجلا مشهورا إلى حد ما.

في وقت لاحق، عاد Aivazovsky إلى وطنه، حيث تلقى زي وزارة الخارجية وعنوان الأكاديمي. كما زار الفنان مصر وحضره عندما تم فتح قناة السويس الجديدة. وصف الفنان جميع انطباعاته في اللوحات. بحلول هذا الوقت، قام بالفعل بتطوير أسلوبه الفريد والقدرة على الكتابة في الذاكرة. العناصر المتطورة Aivazovsky رسمت في دفتر ملاحظات لنقلها لاحقا إلى قماش. جلبت في جميع أنحاء العالم لوحات "Odessa"، "The Ninth Val" و "البحر الأسود".

السنوات الأخيرة من الحياة، قضى الفنان في فيودوسيا، حيث بنى منزلا في النمط الإيطالي. بعد ذلك بقليل، تعلق Aivazovsky معرضا صغيرا تجاهه، بحيث يمكن للجميع الاستمتاع بحرية لوحاته المذهلة وتغرق في محيط الدهانات. اليوم، هذا القصر، كل شيء أيضا بمثابة متحف، ويأتي العديد من الزوار كل يوم هنا، من أجل رؤية إتقان البارزين الذين عاشوا حياة طويلة وسعيدة.

2. فيكتور فاسنيتسوف

تواصل قائمة الفنانين الروس الأكثر شهرة فيكتور فاسنيتسوف. ولد في ربيع عام 1848 في عائلة الكاهن في قرية Lopyal الصغيرة. استيقظه في سن الطلاء في سن مبكرة للغاية، لكن لا يمكن للوالدين أن يعطيه التعليم المناسب بسبب عدم وجود أموال. لذلك، في سن 10، بدأ فيكتور في الدراسة في مدرسة روحية مجانية.

في عام 1866، تقريبا بدون أموال، ذهب إلى سان بطرسبرغ. تعامل Vasnetsov بسهولة مع امتحان الدخول ودخلت أكاديمية الفنون. هنا بدأت صداقته مع فنان ريبين الشهير، الذي ذهب معه لاحقا إلى باريس. بعد العودة إلى سانت بطرسبرغ، يبدأ Vasnetsov في كتابة لوحاته الأكثر شهرة: "ثلاثة أبطال"، "عذراء الثلج" و "الله سافاوف".

كان الفنان قادرا على الكشف الكامل عن موهبته إلا بعد الانتقال إلى موسكو. هنا مريح ومريح، وكل صورة لاحقة أفضل من السابق. كان في موسكو أن فاسنيتسوف كتبت هذه اللوحات بأنها "alyonushka"، "إيفان تساريفيتش ورمادي الذئب الرمادي" و "Nestor Cronicler".

3. كارل برولوف

ولد هذا الفنان الروسي الشهير في عام 1799. كان الأب كارل رساما مشهورا وأستاذ أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون. لذلك، كان مصير الصبي مسبقا مقدما. لحسن الحظ، تمكن كارلو بهورريه من يرث من والد موهبة الفنان.

تم تقديم الدراسة للفنان الشاب سهل للغاية. لديه عدة مرات متفوقة على بقية الطلاب في فصله وتخرج من أكاديمية الفنون مع مرتبة الشرف. بعد ذلك، ذهبت كارل للسفر في جميع أنحاء أوروبا، توقف فقط في إيطاليا لفترة طويلة. كان الأمر هنا أنه خلق تحفة له - "اليوم الأخير بومبي"، والإنفاق على كتاباته لمدة ست سنوات.

عند العودة إلى سانت بطرسبرغ، كان تشارلز بريولوف ينتظر الشهرة والمجد. كان سعيدا لرؤية كل مكان وأعجب به بالتأكيد بصور جديدة. خلال هذه الفترة، يخلق الفنان العديد من الملابس الخالدة لها: "فارس"، "أوساد بسكوف"، "النرجس" وغيرها.

4. إيفان شيشكين

إيفان شيشكين هو واحد من أشهر فنانين المناظر الطبيعية الروسية الذين يمكنهم تقديم أي مشهد غير واضح في لوحاته. يبدو أن الطبيعة نفسها تلعب على لوحات هذا الفنان مع الدهانات الحية.

ولد إيفان شيشكين في عام 1832 في إلبوغا، الذي ينطبق اليوم على التتارستان. أراد الأب الابن أن يأخذ منصب المسؤول الحضري مع مرور الوقت، لكن إيفان قد رسمت. في سن 20، ذهب إلى موسكو لدراسة اللوحة. بعد النهاية الناجحة من كلية موسكو للفنون، دخل شيشكين الأكاديمية الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ.

في وقت لاحق سافر لفترة طويلة في أوروبا، ورسم المناظر الطبيعية المذهلة. في ذلك الوقت، قام بإنشاء صورة ل "العرض بجوار Düsseldorf"، والتي أحضرت له مجد كبير. بعد العودة إلى روسيا، لا يزال شيشكين القيام به مع طاقة مزدوجة. وفقا له، الطبيعة الروسية هي بضع مئات من الأوقات أعلى من المناظر الطبيعية الأوروبية.

كتب إيفان شيشكين لحياته الكثير من اللوحات المذهلة: "الصباح في غابة الصنوبر"، "أول ثلج"، "غابة الصنوبر" وغيرها. حتى وفاة اندلاع هذا الرسام مباشرة وراء الحامل.

5. إسحاق ليفيتان

ولد هذا الماجستير الروسي الروسي العظيم في ليتوانيا، لكن كل حياته عاشت في روسيا. مرارا وتكرارا، فإن أصله اليهودي تسبب له الكثير من الإذلال، لكنه لم يجعله أشعر بالإهانة في هذا البلد، وهو عبث وأثنى في لوحاته.

لقد استقبلت بالفعل المناظر الطبيعية الأولى من ليفيتان تقديرات عالية من بيروف وسافاسروفوف، واشترت Tretyakov نفسه صورته ل "يوم الخريف في Sokolniki". ولكن في عام 1879، معرض إسحاق ليفيتان، إلى جانب جميع اليهود، من موسكو. جهود هائلة فقط من الأصدقاء والمعلمين تمكنوا من العودة إلى المدينة.

في 1880s، كتب الفنان الكثير من اللوحات المذهلة التي جعلتها مشهورة جدا. كانت هذه "الصنوبر" و "الخريف" و "الثلوج الأولى". لكن الإذلال التالي أجبر المؤلف على مغادرة موسكو مرة أخرى والذهاب إلى شبه جزيرة القرم. على شبه الجزيرة، يكتب الفنان عددا من الأعمال المدهشة وتحسين حالته المالية بشكل كبير. هذا يسمح له بالسفر في أوروبا وتعرف على عمل أساتذة العالم. أصبحت قمة إبداع ليفيتان صورته "عبر المنطقة الأبدية".

6. العربة في البازين

كان مصير مذهل من بين عظماء البياضة الروسية البياضة الكبرى Vasily Tropinin. ولد في عائلة عدد القلعة ماركوف في عام 1780 وفقط في سن 47 تلقى الحق في أن يكون شخصا حرا. كطفل، لوحظ ميل للرسم بقليل كبير، لكن العد أعطاها لدراسةه. في وقت لاحق، لا يزال يعطى للأكاديمية الإمبراطورية، حيث يظهر موهبته في جماله بأكمله. بالنسبة لصوره، تم منح "La View" و "الرجل العجوز المتسول" تروبينين Vasily Tropinin لقب الأكاديمي.

7. بتروف فودكين كوزما

تمكن التراث الغني في اللوحة العالمية من المغادرة وراء الفنان الروسي الشهير بتروف فودكين. ولد في عام 1878 في Hurlask، وفي سنواته الصغيرة سيصبح سكك حديديا. ومع ذلك، قدم مصير رساما مشهورا عالميا منه.

8. أليكسي سافاسوف

تم بيع لوحات هذا الفنان الروسي بالفعل، بالكاد كان عمره 12 عاما. بعد ذلك بقليل، دخل كلية الطلاء موسكو وأصبحت على الفور واحدة من أفضل التلاميذ. ساعدت رحلة إلى أوكرانيا Savrasov قبل الموعد المحدد لإكمال المدرسة والحصول على عنوان الفنان.

صور "حجر في الغابة" و "موسكو الكرملين" مصنوعة من أكاديم الرسام في 24 سنة! المواهب الشابة مهتمة بالعائلة المالكة، وتريكاكوف نفسه يشتري العديد من أعماله في المعارض الدولية. من بينها "شتاء"، "غرايسي طار"، "راسولوتا" وغيرها.

تؤثر وفاة ابنتين والطلاق اللاحق بقوة Savrasov. وهو يشرب الكثير وفقط قريبا في المستشفى للفقراء.

9. أندريه روبل

Andrei Rublev هو رسام الرموز الروسي الأكثر شهرة. ولد في القرن الخامس عشر وترك وراءها تراثا كبيرا في شكل أيقونة "الثالوث"، "البشعة"، "معمودية الرب". Andrei Rublev جنبا إلى جنب مع Daniel Black مزخرف مع اللوحات الجدارية العديد من المعابد، وكتب أيقونات لأيسونوستاسي.

10. ميخائيل فهروبيل

يكمل قائمتنا من أشهر الفنانين الروس الشهير ميخائيل فهروبيل، الذين خلقوا من أجل حياته العديد من روائع في مواضيع مختلفة. شارك في لوحة معبد كييف، وفي وقت لاحق في موسكو بدأ في إنشاء سلسلة من اللوحات الشهيرة "شيطانية". لم يجد الرمي الإبداعية لهذا الفنان فهم مناسب لمصرائه. على بعد عدة عقود بعد وفاة ميخائيل فهروبيل، أعطاه مؤرخو الفن المستحق، وافقت الكنيسة على تفسيراته للأحداث التوراتية.

لسوء الحظ، كانت الحياة الشخصية للفنان سبب تطوير شكل خطير من الاضطرابات العقلية. تجاوزه رتبة أكاديمي في منزل للمجنون، من حيث لم يعد يحكم. ومع ذلك، تمكن ميخائيل فوربيل من إنشاء الكثير من الأعمال الفنية المذهلة التي تستحق الإعجاب الحقيقي. من بينها، يستحق بشكل خاص تسليط الضوء على الصور "يجلس شيطان"، "سوان تساريفنا" و "فاوست".

تحدث عن هذا النوع من المناظر الطبيعية، من المستحيل عدم الدوران إلى عمل لاعبين أفقي كبير. الآن من الصعب تخيل ذلك منذ مائتي عام، مثل هذا الشيء مثل المناظر الطبيعية، لم يكن موجودا بعد. بدأت تقاليد اللوحة المناظر الطبيعية الروسية تشكل فقط في نهاية القرن الثامن عشر فقط. قبل ذلك، كتب الفنانين تحت تأثير الماجستير الإيطاليين والفرنسيين، ونقش الطبيعة وفقا للقوانين الأكاديمية للبناء، والتي تعتبر إلزامية في اللوحة في ذلك الوقت.

قدمت مساهمة هائلة في تطوير المناظر الطبيعية الروسية شراكة من المعارض المتنقلة (المحمول) تحت قيادة I. N. Kramsky. طارد الفنانين جمال الطبيعة الروسية الإهمال، وسهولة المناظر الطبيعية الريفية، ومساحات هائلة من روسيا.

أكبر أسياد المشهد:

• Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

إيفان إيفانوفيتش شيشكين (1832-1898)

فن I.I. شيشكين واضح بشكل مدهش وشفاف. لوحاته هي الحياة البرية من النشيد، جمالها. قام بإنشاء فن المناظر الطبيعية مع الغابة الصنوبرية، مع RAZL غير التوجيه، مع كل بساطاة المناظر الطبيعية الشمالية.

في سن ال 12 عند إصرار والده تم تعريفه في صالة أصيص كازان الأول. الدورة الكاملة لم تنته بعد. في عام 1852، انتقل إلى موسكو ودخلت كلية اللوحة، المخيف والهندسة المعمارية. هنا، أصبح محمد مكريتسكي مرشد شيشكين. بعد التخرج من الدورة (1856)، ينصح طالب موهوب بمواصلة تعليمه في سان بطرسبرغ في أكاديمية الفنون. كان تعلمه بقيادة S. M. Vorobyov.

لاحظ المعلمون على الفور ميل شيشكين لطلاء المناظر الطبيعية. بالفعل في السنة الأولى من الإقامة في الأكاديمية، منحت ميدالية فضية صغيرة عن "إطلالة بالقرب من سانت بطرسبرج". في عام 1858، تلقى الفنان ميدالية فضية كبيرة لطوحة "عرض في جزيرة فالاما".

سمحت النجاحات التي حققت شيشكين لجعل رحلة أجنبية كمنحة من المنح الدراسية من الأكاديمية. بدأت الرحلة بميونيخ (1861)، حيث حضر إيفان إيفانوفيتش حلقات عمل الفنانين الحيوانيين الشهيرين ب. و F. ADAM. في عام 1863، انتقل شيشكين إلى زيوريخ، ثم إلى جنيف، براغ، دوسلدورف. سينيروفينج لاندلاند، عاد إلى بطرسبرغ في عام 1866، قبل انتهاء المنح الدراسية.

في روسيا، حصل الفنان على لقب الأكاديمي (1865). منذ ذلك الوقت، بدأت فترة الإبداع الأكثر مثمرة. صور "رنين الغابة" (1867)، "الجاودار" (1878)، "يضيء الصنوبر من الشمس" (1886)، "الصباح في غابة الصنوبر" (1889؛ تم كتابتها الدببة من قبل K. A. Switsky)، "سفينة السفينة" (1898) وغيرها الكثير.

عمل شيشكين بنشاط في الكلايف، وغالبا ما يتم إجراؤه بغرض فني من السفر في روسيا. لقد أصدرت سنويا تقريبا أعماله - أولا في الأكاديمية، ثم، بعد أن تأسست شراكة المعارض الفنية المتنقلة (1870)، على هذه المعارض.

إيفان إيليتش ليفيتان (1860-1900)

ولد في 30 أغسطس 1860 في بلدة تشيبارتاي الليتوانية في عائلة يهودية. كان الأب موظفين صغيرين في الإدارة الحضرية. بعد فترة وجيزة من ولادة الابن الأصغر، انتقلت الأسرة إلى موسكو. في سن 13، شاركت إسحاق في مدرسة موسكو للرسم والمعماري المخيف والهندسة المعمارية، في الصف A. K. Savrasova و V. D. Polenova. منذ البداية، حصلت ليفيتان على الدروس وصور مخصصة. تخرج ببراعة من المدرسة، ولكن بسبب الأصل، حصل على شهادة المعلم الشهادة.

أول صورة رئيسية ل "مسكن هادئ" لقد كتب بعد الرحلة في عام 1890 في الشمال الروسي. حصلت القماش على P. M. Tretyakov لمعرضه. في عام 1892، اضطر الفنان إلى مغادرة موسكو، حيث لم يسمح لليهود بالبقاء في العواصم. استقر في قرية، وتقع على طول المسالك فلاديمير، وفقا لما قاده كاتشان إلى سيبيريا. القبض على الفنان هذه الأماكن في الصورة "فلاديميرك" (1892). في التسعينيات. قدم ليفيتان رحلة أخرى، هذه المرة على طول الفولغا. كانت هناك صورة ل "الرياح الطازجة. فولغا "(1891-1895). تسبب تفاقم السل في رحيل الفنان في الخارج، إلى فرنسا، ثم إلى إيطاليا، على الرغم من أن مشاكل الأصدقاء ساعدت في الحصول عليه إذنا لاستيعابها في موسكو.

العودة إلى الوطن، من عام 1898، بدأ ليفيتان في قيادة فئة المناظر الطبيعية في المدرسة، التي تخرجها. لقد تدهور صحته، وفي عام 1899 ذهب الفنان بدعوة من A. P. Chekhov إلى يالطا. بدأ العودة، مرة أخرى في التدريس، لكن الصحة استمرت في التدهور، وفي 4 أغسطس 1900، توفي ليفيتان.

المناظر الطبيعية لمغني الطبيعة الروسية ليست مجرد صورة فوتوغرافية للطبيعة فقط - تمكن الفنان من نقل نفسها الحي. لا عجب أن نقد خامس في. ستاسوف يسمى لوحات لوفيتان من القصائد العاطفية. في الوقت نفسه، لم يكن ليفيتان مجرد مشهد رائع. يرسم تراثه الإبداعي أيضا الصور والألوان المائية والرسوم التوضيحية.

لأن اسم إسحاق ليفيتان يربط مدينة الفيلم. يصل ليفيتان إلى لوحات ثلاث سنوات على التوالي، في عام 1888-1890. لا توجد ركن ومسارات في محيط الفيلم، حيثما كان ماجستير كبير. مستوحاة من الجمال السحري للفيلم، يكتب ما يقرب من 200 لوحات هنا والاتودز! الآن اللوحات الشهيرة "فوق المنطقة الأبدية"، "بعد المطر. البراغيث "،" المساء. أصبحت الملفات الذهبية، "Birch Grove" وغيرها الكثير - زخرفة مجموعات معرض تريسكوف، المتحف الروسي والعديد من الاجتماعات في روسيا والخارج.

Vasily Dmitrevich بولينوف (1844-1927)

ولدت في 1 يونيو 1844 في عقار بوروك (الآن بولينوفو في منطقة تولا) في عائلة عالم الآثار والببليوشرج D. V. Polenova. بعد تلقي التعليم الثانوي، دخلت Vasily أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (1863)، وبدأت فيما بعد في حضور المحاضرات في كلية الحقوق في الجامعة.

في عام 1872، تخرج من كلا الدورتين مع مرتبة الشرف من بولينوف منح رحلة في الخارج على حساب الأكاديمية. لقد زار فيينا، البندقية، فلورنسا، نابولي، عشت في باريس لفترة طويلة. تم زيارة المنزل قصيرة الأجل؛ في عام 1876، ذهب الفنان إلى متطوع في الحرب الصربية - تشيرغور التركية.

في السنوات اللاحقة، سافر الكثير من خلال الشرق الأوسط واليونان (1881-1882، 1899، 1909)، إيطاليا (1883-1884، 1894-1895). في عام 1879، انضم إلى جمعية فنانين الأفلام. في 1882-1895. يدرس في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة.

تم انتخاب درجة ميريت بولينوف في عام 1893 من قبل عضو صالح في أكاديمية الفنون. منذ عام 1910، شارك في تطوير دورات المقاطعات، بعد ثلاث سنوات من جانب رئيس القسم الخاص في جمعية موسكو في جامعات الشعب.

يعرف بولينوف باسم مؤلف أعمال الطلاق. ينطبق على المواضيع التاريخية والدينية - "المسيح والخطأ" (1886-1887)، "على بحيرة Tivel (1888)،" بين المعلمين "(1896)؛ في عام 1877، أنشأ سلسلة من etudes من مجالس الكرملين ومغار القصر؛ في أوقات مختلفة، فعلت المشهد المسرحي. تم بناء رسوماته الكنائس في Abramtsev (في التأليف المشترك مع V. M. Vasnetsov) وفي بني تحت Tuire (1906). لكن أعظم مجد بولينوف جلبت المناظر الطبيعية: "moskovsky dvorik" (1878)، "حديقة babushkin"، "الصيف" (كلاهما 1879)، "البركة المتضخمة" (1880)، "الخريف الذهبي" (1893)، يحيل سحر الشعر الشعري من زوايا الحياة الحضرية والطبيعة الروسية البكر.

السنوات الأخيرة من الحياة، قضى الفنان في عقار بوروك، حيث نظم متحف الفن والمجموعات العلمية. هنا منذ عام 1927 هناك متحف-USADBA V. D. Polenova.

Alexey Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

ولد الفنان 12 (24) في مايو 1830 في موسكو في موسكو، في عائلة تاجر النقابة الثالثة في كونديوي أريمييفيتش سافاسوفا. على عكس رغبات الآب، الذي يحلم بتكييف الابن "الشؤون التجارية التجارية"، دخل صبي عام 1844 مدرسة موسكو للطلاء وفاجانيا، حيث درس في فئة ضابط المناظر الطبيعية K.I. Probus. خلال التدريب، في عام 1850 كان لديهم صورة ل "الحجر في الغابة في تسرب"، أي مؤرخين الفنين يعتبرون الخرقاء إلى حد ما على طول التكوين. في نفس العام، للرسم "رأي موسكو الكرملين تحت القمر" حصل على لقب الفنان غير الطبقي.

عضو مؤسس جمعية المعارض الفنية المتنقلة (انظر الفيلم). في الأعمال المبكرة ل S. الآثار الرومانسية تسود ("عرض الكرملين الطقس الممطر"، 1851، معرض تريسكوف).

في 1850-60s. غالبا ما تسير Savrasov إلى تهدئة، وصور سردية، في بعض حالات الأعمال التي تتميز بالرغبة في وحدة وحدة الأشغال ("جزيرة فضفاضة في Sokolniki"، 1869، هناك، لتعزيز الصوت العاطفي للإضاءة. كانت نتيجة عمليات البحث هذه هي الصورة "طار GracheiSi" (1871، المرجع نفسه)، حيث Savrasov، يصور دافعا صارما خارجيا والتأكيد في حياة البيئة الطبيعية لحظة الانتقال (بداية أوائل الربيع)، تمكنت من إظهارها القوة العميقة لطبيعته الأم. فورية غنائية، مصلحة في الأسر، والأعمال اللاحقة في Savrasova ("Rasklok"، 1873، "DVORIK"، 1870s؛ "Tomb Over Volga"، 1874، التجمع الخاص، موسكو).

كان أليكسي سافراسوف، أحد أكبر ممثلين الوجهة الغنائية في المناظر الطبيعية الروسية، تأثير كبير على لاعبي المناظر الطبيعية الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرنين العشرين.

اختتمت. Savrasov 26 سبتمبر 1897، مدفون في موسكو، في مقبرة Vagankovsky. الزقاق الذي دفن عليه، يحمل اسمه. كان طالبه المفضل هو إسحاق ليفيتان

Archka Ivanovich Kindji (1841-1910)

ولد في يناير 1841 في ماريوبول في عائلة صانع الأحذية، اليونانية من قبل الأصل. أوسابوتيف، التي نشأت في عائلة الأقارب. بدأت في وقت مبكر في رسم وإتقان اللوحة في الغالب بشكل مستقل.

في عام 1855، ذهب سيرا على الأقدام إلى Feodosia للتعلم من I. K. Aivazovsky. كان تأثير المراوي الشهير في كوينجي الشباب بلا شك. في أواخر الستينيات. جاء كوينجي إلى سانت بطرسبرغ. العمل الأول، قدم الفنان في عام 1868 في معرض أكاديمية الفنون، وسرعان ما تم إنشاؤه بحزم كماجستير في المناظر الطبيعية: "الخريف الرسولية" (1872)؛ "قرية نسيان" (1874)؛ "chumatsky tract in mariupol" (1875) وغيرها.

في عام 1870، لأول مرة زار جزيرة فالاما، حيث رسمها لاحقا. كما يعتقد المعاصرون، تم إنشاء المناظر الطبيعية هناك انتباه الجمهور.

كانت اللوحة "الليلة الأوكرانية" (1876) سرقت ببساطة للجمهور وحدد المسار الخاص للمؤلف في الفن. معها، بدأت كوينجي "سعيها للضوء" - سعى لتحقيق الوهم الكامل للإضاءة الطبيعية. في أعلى درجة، تجلى في الصورة "ليلة على Dnieper" (1880) مع مسار قمري متألق، في الظلام المخملية.

كشف الرسام بطريقة جديدة عن إمكانيات المناظر الطبيعية والتحول والتنظيف والواقع المرتفع. سعى إلى شدة غير عادية وسطوع الدهانات حلول الألوان الجديدة. العديد من اللوحات والرسومات "المشمسة" هي سمة من سماتها (من بينها "بترش بستان"، 1879).

تباين مكثف من النغمات المشبعة، والآثار الخفيفة - كل هذا كان غير عادي لطلاء القرن XIX. ظاهرة. أجبر سوء الفهم من الزملاء كينجي في وقت النجاح الأعلى لرفض المشاركة في المعارض. لآخر مرة عرض عمله في عام 1882

عاش الفنان القطيع في شبه جزيرة القرم، حيث قام بإنشاء سلسلة من التقويمات الكبيرة ومئات الادلس، واصل تجربة الدهانات واللون. من بين الأعمال اللاحقة في كوينجي هي القصة الوحيدة لقصة المسيح (1901) وتنفس الوئام الاستثنائية "ليلة" (1905-1908)

في عام 1909، أسست شركة Ivanovich Archup جمعية الفنانين (الذين تلقوا اسمه بعد ذلك)، مما يدعم شعب الفن. هذا المجتمع، والرسام تكرر حالته الخاصة وكان في ورشة العمل.

اللوحات الأكثر شهرة وهامة من الطلاء العالمي لإلهامك.

الملايين من الناس يعجبون اللوحات الخالدة للفنانين العظماء. الفن والكلاسيكي والحديث، وهو واحد من أهم مصادر الإلهام والذوق والتعليم الثقافي لأي شخص، وإبداع ومغلاق.

إن الصور الشهيرة العالمية هي بالتأكيد أكثر من 33 عاما. وهناك عدة مئات من المئات، وأنهم جميعا لن يصلحون في مراجعة واحدة. لذلك، لراحة المشاهدة، اخترنا العديد والأهم من ذلك بالنسبة للثقافة العالمية وغالبا ما يتم نسخها. يرافق كل عمل حقيقة مثيرة للاهتمام، وهو شرح للمعنى الفني أو تاريخ خلقه.

رافائيل "Sicstinskaya مادونا" 1512

تخزينها في معرض الماجستير القدامى في دريسدن.

اللوحات لها سرا صغير: الخلفية الخلفية، نشرت السحب الواضحة، مع الفحص الدقيق يتحول إلى رؤساء الملائكة. وأصبح الملائكة المصوران في الصورة أدناه دافع العديد من البطاقات البريدية والملصقات.

Rembrandt "الليل ووتش" 1642

تخزينها في متحف الدولة في أمستردام.

الاسم الحقيقي لرسم خطاب رامبرانت "خطاب كابتن شركة بندقية فرنسا بانج كوكا واللاكزانانت فيلم فان هولديتباتجا". لقد وجدت صورة للمؤرخين الفنون في القرن التاسع عشر، بدا أن الأرقام تبرز في خلفية مظلمة، وكان يطلق عليه "ساعة الليل". في وقت لاحق، وجد أن الصورة المظلمة تجعل طبقة Cootter، والعمل يحدث فعليا خلال اليوم. ومع ذلك، في وزارة الخزانة في الفن العالمي، دخلت الصورة بالفعل اسم "ساعة الليل".

Leonardo da Vinci "أخير العشاء" 1495-1498

يقع في دير سانتا ماريا ديلي جراتزي في ميلانو.

لأكثر من تاريخ يبلغ من العمر 500 عام من وجود عمل جدري، كان أكثر من مرة الدمار: من خلال اللوحة، تم وضع المدخل، دير مرج، حيث توجد الصورة، تستخدم كما مستودع سلاح، سجن، يتعرض للقصف. استعادت فريسكو الشهيرة ما لا يقل عن خمس مرات، واستغرق آخر الترميم 21 عاما. اليوم، لمعرفة عمل الفن، يجب على الزوار طلب التذاكر مقدما ويمكنهم إنفاقهم في المرج 15 دقيقة فقط.

سلفادور دالي "ثبط الذاكرة" 1931

وفقا للمؤلف نفسه، كتبت الصورة نتيجة للجمعيات الناشئة عن دالي في شكل جبنة ذائبة. وعود من السينما، حيث ذهبت في المساء، تنبأت حفل تماما بأن لا أحد شهد "ثبط الذاكرة"، فلن ينساه.

بيتر بروانغيل كبير "برج بابل" 1563

تخزينها في متحف تاريخ الفن في فيينا.

وفقا ل Buegel في الفشل، الفهم من بناء البرج البابلي، لم ينشأ فجأة وفقا للمؤامرة التوراتية للحواجز اللغوية، ولكن الأخطاء المقدمة في عملية البناء. للوهلة الأولى، يبدو بنية ضخمة قوية بما فيه الكفاية، ولكن في أقرب النظر، من الواضح أن جميع المستويات يتم وضعها بشكل غير متساو، وأطرف الأرضيات المنخفضة إما غير مكتملة، أو أنهم متحالفون بالفعل، وصحف المبنى نفسه نحو المدينة، و احتمالات المشروع بأكمله حزين جدا.

Casimir Malevich "سوداء سوداء" 1915

وفقا للفنان، فقد كتب صورة لعدة أشهر. في وقت لاحق، أدى مالفييتش عدة نسخ من الساحة السوداء (وفقا لبعض البيانات، سبعة). وفقا لأحد الإصدارات، لم يستطع الفنان إنهاء العمل على الصورة في الوقت المناسب، لذلك اضطر إلى تشويه عمل الطلاء الأسود. بعد ذلك، بعد قبول الجمهور، كتب Malevich "مربعات سوداء" جديدة بالفعل على قماش نظيف. كانت Malevich أيضا لوحات مكتوبة "مربع أحمر" (في نسختين) وواحدة "مربع أبيض".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing of the Red Kony" 1912

تقع في معرض ولاية تريسكوف في موسكو.

مكتوب في عام 1912، اخترع الصورة. يعمل الحصان الأحمر كمصير روسيا أو روسيا نفسها، وهو غير قادر على الحفاظ على سيدوكس هشا وصغيرا. وبالتالي، تنبأ الفنان رمزا صورته "حمراء" مصير روسيا من القرن XX.

بيتر بول روبنز "اختطاف بنات Levkippa" 1617-1618

تخزينها في Pinakotek القديم في ميونيخ.

اللوحة "اختطاف بنات ليفكيبا" يعتبر انتحالل لشغف الشجاعة والجمال المادي. قوية، أيدي العضلات من الشباب التقاط النساء الشباب العراة لوضعهم على خيولها. أبناء زيوس والجليد يسرقون العرائس من أبناء عمهم.

بول Gogen "من أين أتيت؟ من نحن؟ أين نحن ذاهبون؟" 1898.

تخزينها في متحف الفنون الجميلة في بوسطن.

عند اتجاه Megens نفسه، يجب قراءة الصورة مباشرة إلى اليسار - توضح المجموعات الرئيسية الثلاث من الأرقام الأسئلة المحددة في العنوان. تمثل ثلاث نساء مع طفل بداية الحياة؛ متوسط \u200b\u200bالمجموعة يرمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ في المجموعة النهائية، وفقا للفنان "، يبدو أن المرأة العجوز تقترب من الموت تستعرض وإعداد تأملاته" ساقيها "طائر أبيض غريب ... يمثل عدالة الكلمات".

Eugene Delacroix "الحرية، والأشخاص الرئيسيين" 1830

تخزينها في متحف اللوفر في باريس

خلق Delacroix صورة تعتمد على ثورة 1830 يوليو في فرنسا. في رسالة إلى أخي في 12 أكتوبر 1830، كتب Delacroix: "إذا لم تقاتل من أجل وطني، فسوف أكتب لها على الأقل". الثدي العاري للنساء، يرمز الناس الرئيسيون إلى تفاني الشعب الفرنسي في الوقت الذي ذهب فيه "الثدي العاري" إلى العدو.

كلود مونيه "الانطباع. تصاعدي الشمس" 1872

يتم الاحتفاظ بالماركوتان في متحف باريس.

اسم عمل "الانطباع، سوليل بلاد سوليل" مع يد الخفيفة للصحفي L. Lerua أصبح اسم الاتجاه الفني "الانطباعية". تتم كتابة الصورة من الطبيعة في Avantport القديم الذهبي في فرنسا.

Jan Vermeer "فتاة مع لؤلؤة تخدم" 1665

تخزينها في معرض موريتشهيس في لاهاي.

غالبا ما تسمى واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة للفنان الهولندي جان فيرمير الشمالي أو الهولندي منى ليزا. إنه معروف قليلا حول الصورة: إنه غير مؤرخ، اسم الفتاة الموضحة غير معروفة. في عام 2003، تمت إزالة الفيلم الفني "فتاة مع وجود لؤلؤة تخدم" على سيرجي تريسي، حيث تم استعادة تاريخ السيرة الذاتية في سياق السيرة الذاتية والحياة الأسرية في فيرمير.

إيفان Aivazovsky "رمح التاسع" 1850

تخزينها في سان بطرسبرغ في متحف الدولة الروسي.

إيفان آيفازوفسكي هو الفنان المروري الروسي الشهير الذي كرس حياته لصورة البحر. لقد خلقوا حوالي ستة آلاف عامل، تم التعرف على كل منها خلال حياة الفنان. يتم تضمين الصورة "Ninth Val" في كتاب "100 نمط رائع".

Andrei Rublev "الثالوث" 1425-1427

يعد أيقونة الثالوث المقدس، الذي كتبه أندريه روبل في القرن الخامس عشر، أحد أشهر الرموز الروسية. أيقونة هي لوحة تنسيق عمودي. الملوك (إيفان جروزني، بوريس جودونوف، ميخائيل فيدوروفيتش) أيقونة "مطوية" مع الذهب والفضة والأحجار الكريمة. اليوم، يتم الاحتفاظ الراتب في محمية متحف سيرجيف بوساد الحكومي.

ميخائيل فهروبيل "شيطان يجلس" 1890

تخزينها في معرض Tretyakov في موسكو.

مؤامرة اللوحات مستوحاة من قصيدة Lermontov "شيطان". الشيطان هو صورة قوة الروح الإنسانية، والنضال الداخلي، والشك. تهدد يديه بشكل مأساوي، يجلس الشيطان مع حزين، موجه في المسافة في عيون ضخمة، محاط بالألوان غير المسبوقة.

ويليام بليك "المهندس المعماري العظيم" 1794

تخزينها في المتحف البريطاني في لندن.

يتم ترجمة اسم اللوحة "القديم الأيام" حرفيا من الإنجليزية باسم "الأيام الخوالي". تم استخدام هذه العبارة كسم الله. الشخصية الرئيسية للرسم هي الله في وقت الإبداع، والتي لا تنشئ أمرا، ولكنها تحد من الحرية وتدل على حدود الخيال.

Eduar Mana "Bar in" Foli-Berger "" 1882

تخزينها في معهد الفن كورتو في لندن.

Foli-Berger هو متنوعة وهابينة في باريس. غالبا ما زار مانا Foli-Berger وكتب هذه الصورة في النهاية - آخر وفاته في عام 1883. وراء البار، في خضم الشرب، تناول الطعام والحديث والتدخين، يتم امتصاص الأفكار الخاصة به، مراقبة Acrobat على شبه منحرف، والتي يمكن رؤيتها في الركن الأيسر العلوي من الصورة.

Titian "Love Earth and Love Heaven" 1515-1516

مخزنة في معرض بورغيز في روما.

من الجدير بالذكر أن العنوان الحديث للصورة لم يعط من قبل الفنان نفسه، ويتم استخدام البداية قرينين فقط في وقت لاحق. حتى ذلك الوقت، كانت اللوحات أسماء مختلفة: "الجمال المعدل وغير المطبوخ" (1613)، "ثلاثة أنواع الحب" (1650)، "المرأة الإلهية والصمت" (1700)، وفي النهاية، "الحب الأرضي والحب السماوية "(1792 و 1833).

ميخائيل نيستيروف "أنماط الرؤية من Bartholomew" 1889-1890

مخزنة في معرض الدولة Tretyakov في موسكو.

العمل الأول والأهم من الدورات المخصصة ل Sergia Radonezh. حتى نهاية أيامه، كان الفنان مقتنع بأن "رؤية نمط بارثولوميو" - أفضل عمل لها. في نهاية السنوات، أحب الفنان تكرار: "لن أعيش. ستكون هناك" علامات من ذوي الدفاتر. "الآن، بعد ثلاثين، بعد خمسين عاما بعد موتي، سيقول شيئا للناس - ذلك يعني أنه على قيد الحياة، وهذا يعني البقاء أنا على قيد الحياة.

بيتر بروغال أول "parabl على المكفوفين" 1568

يتم تخزين كابوديمونت في نابولي في متحف نابولي.

أسماء أخرى للصورة - "أعمى"، "أعمى بارابولا"، "يقود العمياء أعمى". يعتقد أن مؤامرة اللوحات تعتمد على الصدور التوراتي للمكفوفين: "إذا كانت المكفوفة أعمى، فسوف تقع كلاهما في الحفرة".

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881

مخزنة في معرض الدولة Tretyakov.

كأساس، تم أخذ حكاية خرافية "في الأخت أليشيكا و براتز إيفانوشكا". في البداية، استدعى صورة Vasnetsova "Falc of Alyonushka". "fuckles" في ذلك الوقت يسمى الأيتام. وقال الفنان نفسه "alenushka" كان الحزن في عينيها ... يغرق بعض أنواع الروح الروسية الخاصة. "

فنسنت فان جوخ "ستار ليل" 1889

تخزينها في متحف الفن الحديث في نيويورك.

على عكس معظم اللوحات، كتب "ستار ليلة" في الذاكرة. كان فان جوخ في ذلك الوقت في المستشفى سان ريمي، تعذب بهجمات الجنون.

كارل بروملوف "اليوم الأخير بومبي" 1830-1833

تخزينها في متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ.

تظهر الصورة الانفجار الشهير بركان Vesuvius في 79 ن. ه. وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. صورة لفنان في الركن الأيسر من الصورة هي صورة ذاتية للمؤلف.

بابلو بيكاسو "فتاة على المشاركة" 1905

تخزينها في متحف بوشكين، موسكو

كانت الصورة في روسيا بفضل الصناعدي إيفان أبراموفيتش موروزوف، الذي حصل في عام 1913 على 16000 فرنك. في عام 1918، تم تأميم المجموعة الشخصية I. Morozova. في الوقت الحالي، تكون الصورة في اجتماع متحف الدولة للفنون الجميلة المسماة بعد A.S. بوشكين.

ليوناردو دا فينشي "مادونا ليتا" 1491

تخزينها في Hermitage في سانت بطرسبرغ.

الاسم الأولي للصورة هو "مادونا مع طفل". يتم اشتقاق الاسم الحالي للصورة من اسم مالكه - الرسم البياني ليت، صاحب معرض العائلة في ميلانو. هناك اقتراح بأن رقم الطفل قد كتبه ليوناردو دا فينشي، لكنه ينتمي إلى فرشاة أحد طلابه. يتضح ذلك بطريقة رضيع غير عادية بطريقة مؤلف.

جان هند "الحمامات التركية" 1862

تخزينها في اللوفر في باريس.

الانتهاء من كتابة هذه الصورة عندما كان عمره 80 عاما. هذه الصورة، الفنان يجلب نتيجة غريبة لصورة غرف الاستحمام، وكان هذا الموضوع الذي كان منذ فترة طويلة في عمله. في البداية، كان قماش في شكل مربع، ولكن بعد عام من إكماله، حول الفنان إلى صورة مستديرة - TDO.

إيفان شيشكين، Konstantin Svitsky "الصباح في غابة الصنوبر" 1889

تخزينها في معرض Tretyakov في موسكو

"الصباح في غابة الصنوبر" - صورة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيا. الدببة الصحفية رسمت، ولكن جامع بافيل تريسكوف، عندما حصل على صورة، تمحى توقيعه، بحيث يشار الآن مؤلف الصورة الآن إلى شيشكين واحد.

ميخائيل فهربيل "تساريفنا سوان" 1900

تخزينها في معرض الدولة Tretyakov

الصورة مكتوبة على أساس الصورة ذات المناظر الخلابة بطلة الأوبرا N. A. A. A. Rimsky-Korsakov "حكاية Tale of the Tsar Saltan" في مؤامرة نفس الاسم Tazzle A. S. Pushkin. خلقت Vroubel مقدمي ورسم 1900 Opera Premiere للمناظر الطبيعية والدعاوى، وزوجته غنت دفعة من الأمراء.

Giuseppe Archimboldo "صورة للإمبراطور Rudolph II في صورة The Vertoon" 1590

تقع في قلعة سكوكويلوست في ستوكهولم.

واحدة من المصنفات القليلة المحفوظة من قبل الفنان، والتي كانت صورا من الفواكه والخضروات والألوان والقشريات والأسماك واللؤلؤ والموسيقى وغيرها من الأدوات والكتب وما إلى ذلك. "Vertun" هي صورة للإمبراطور الممثلة في شكل إله روماني قديم وقت السنة والغطاء والتحول. في الصورة، يتكون Rudolph بالكامل من الفواكه والألوان والخضروات.

Edgar dega "الراقصات الزرقاء" 1897

تقع في متحف الفن. أ. س. بوشكين في موسكو.

كان Degi مروحة الباليه الكبيرة. يسمى الفنان باليرين. يشير عمل "الراقصين الأزرق" إلى فترة أواخر إبداع DEGI، عندما أضعفوا رؤيته، وبدأ العمل في مواقع ملونة كبيرة، مما يمنح أهمية قصوى بالنسبة للتنظيم الزخرفية لسطح الصورة.

ليوناردو دا فينشي "منى ليزا" 1503-1505

تخزينها في Louvre، باريس.

قد لا تتلقى "منى ليزا" شهرة في جميع أنحاء العالم إذا لم تخطفها في عام 1911. تم العثور على الصورة بعد عامين في إيطاليا: ورد اللص للإعلان في الصحيفة واقترح بيع مدير "نكتة" لمعرض أوفيزا. كل هذا الوقت، في حين أن التحقيق ذهب، لم يذهب "منى ليزا" مع أغلفة الصحف والمجلات في جميع أنحاء العالم، وأصبح كائن للنسخ والعبادة.

Sandro Botticelli "ولادة فينوس" 1486

مخزنة في فلورنسا في معرض أوفيزي

الصورة توضح عيد ميلاد Afrodite. تطفو آلهة عارية إلى الشاطئ في قذيفة مفتوحة، مدفوعة بالرياح. في الجانب الأيسر من صورة الخطمي (الرياح الغربية) في أحضان زوجته، تهب الكلوريد على الحوض، وخلق رياح مليئة بالزهور. على الشاطئ، يلتقي آلهة واحدة من المنح. ولادة فينوس محفوظة جيدا بسبب حقيقة أن Botticelli يلحق بطبقة واقية من صفار البيض في الصورة.

Michelangelo "إنشاء آدم" 1511

تقع في كنيسة سيكاستين في الفاتيكان.

تقدم الصفحة الصور الأكثر شهرة للفنانين الروس في القرن التاسع عشر مع العناوين والأوصاف.

اللوحة المتنوعة للفنانين الروس منذ بداية القرن التاسع عشر يجذب أصالةها وتنوعها في الفن البصري المحلي. لم يتوقف الماجستير من لوحة من هذا الوقت عن مفاجأة نهجهم الفريد للمؤامرة وموقف Treepidive تجاه مشاعر الناس، إلى طبيعتهم الأصلية. في القرن التاسع عشر، تم كتابة مؤلفات عمودي مع مزيج مذهل من صورة عاطفية ودافع هدوء ملحوظ في كثير من الأحيان.

صور الفنانين الروس رائعة في المهارة وفي الحقيقة الجميلة في التصور، مما أدى بدقة لافت للنظر في وقتهم، والشخصية الفريدة للأشخاص ورغبته في الجميلة.

قماش الرسامين الروس الأكثر شعبية: ألكسندر إيفانوف هو ممثل مشرق للتوجيه التوراتي الخلوي، في الألوان التي تخبرنا عن حلقات حياة يسوع المسيح.

Karl Brullov هو رسام شهير في وقت واحد، اتجاهه هو اللوحة التاريخية، موضوع صورة، عمل رومانسي.

Marinister Ivan Aivazovsky، لوحاته رائعة ويمكن أن تقول ببساطة تعكس غير واقعي جمال البحر مع موجات المتداول الشفافة وغروب الشمس البحر والمراكب الشراعية.

تتميز عمل Ilya Repin الشهير، الذي تم إنشاؤه عن الأنواع والأعمال الضخمة، مما يعكس حياة الأشخاص من خلال إصدارات مميزة.

لوحات خالية جدا ومجموعة واسعة النطاق عن طريق الفنان فاسيلي سوريكوفا، وهو وصف للتاريخ الروسي هو اتجاهه الذي شدد فيه الفنان في الألوان على حلقات مسار حياة الشعب الروسي.

كل فنان فريد من نوعه، على سبيل المثال، يكون ماجستير في القصص الخيالية الخلابة وملحظ فيكتور فاسنيتسوف دائما العصير ومشرق، قماش رومانسي، الذي أبطالنا أبطال معروفون من حكايات الجنية الشعبية.

كل فنان فريد من نوعه، على سبيل المثال، يكون ماجستير في القصص الخيالية الخلابة وملحظ فيكتور فاسنيتسوف دائما العصير ومشرق، قماش رومانسي، الذي أبطالنا أبطال معروفون من حكايات الجنية الشعبية. لوحات خالية جدا ومجموعة واسعة النطاق عن طريق الفنان فاسيلي سوريكوفا، وهو وصف للتاريخ الروسي هو اتجاهه الذي شدد فيه الفنان في الألوان على حلقات مسار حياة الشعب الروسي.

في اللوحة الروسية للقرن التاسع عشر، تجلى أيضا من خلال الواقع الواقعي بأنه من الواقعية الهامة، مع التركيز على المؤامرات والسخرية والجهير والفكاهة. بالطبع، كان مسارا جديدا، لا يمكن لكل فنان تحمله. في هذا الاتجاه، تم تحديد الفنانين، مثل، بافيل فيدوتوف و Vasily Pereov،

تم أخذ فنانين لاعبي المناظر الطبيعية في الوقت المحدد، من بينهم إسحاق ليفيتان، أليكسي سافراسوف، Archka Queenji، Vasily Polenov، الفنان الشاب Fyodor Vasilyev، وهو ماجستير خلابة للغابات، الغابات Polyala مع الصنوبر والبتولى مع الفطر إيفان شيشكين وبعد كل منهم أمرين عصبي ورومانسي يعكس جمال الطبيعة الروسية ومجموعة متنوعة من النماذج والصور التي يرتبط بها المحتملة الهائلة للعالم المحيط.

وفقا ليفيتان، في كل درجة من الطبيعة الروسية هناك لوحة ملونة فريدة من نوعها، من هنا وهناك حاجة ضخمة للإبداع. ربما هذا هو لغز أن قماش تم إنشاؤه على المساحات التي لا نهاية لها من روسيا تتميز ببعض الشدة الرائعة، ولكن في الوقت نفسه، جذب جمال مهمل، من الصعب إلقاء نظرة. أم لا في جميع المعقدة والجيدة ليست مؤامرة جذابة من الهندباء ليفيتان، كما لو أن استدعاء المشاهد للتفكير ورؤية الكمال بسيطة.

عبقرية، المبتكرين، الفضائح، رواد الذين لديهم تأثير لا يصدق على الثقافة العالمية. أعظم الفنانين الروس - من هم؟

أفضل 7 فنانين روس

بين أبرز الفنانين الروس والفنانين:

1. كاظمير مالفيتش(1879-1935) - مؤلف العمل الأكثر إثارة للجدل في تاريخ الطلاء العالمي، "سوداء سوداء". ومع ذلك، فإن تراث Malevich رائع ويشمل، على وجه الخصوص، ليس فقط "أسود"، ولكن أيضا "الأحمر" و "الأبيض". الأكثر فرضية والأغلى من الفنانين الروس. تم بيع تحفة "التكوين التفوقي" في مزاد Sotheby بمبلغ 60 مليون دولار.

"التكوين التفوقي"

2. إيفان Aivazovsky. (1817-1900) - أكبر فنانة بحرية روسية، مؤلف من "رمح التاسع" الخالد. الفنان الأكثر غزارة - كتب أكثر من 6000 لوحات. نظرا للتراث الضخم، في نفس الوقت هو واحد من أكثر الفنانين وهمية في العالم. المعروف على نطاق واسع في الغرب، يتم بيع العمل بانتظام في المزادات، بما في ذلك "Sotheby".

التاسع فال.

3. فيكتور فاسنيتسوف (1848-1936) - ربما الأكثر روسيا لجميع الفنانين الروس. المعروفة بواسطة الأعمال التي الفولكلور، حكايات خرافية، ملحمة. ليس فقط مؤلف كتاب "ثلاثة الأبطال"، ولكن أيضا أحد مطوري Budanov السوفيتي.

4. كوزما بتروف فودكين (1878-1939) - الفنان الأكثر ثورية. الصورة "الاستحمام الحصان الأحمر" النبوية التنبؤ الصدمات الرهيبة في روسيا. على الرغم من أنه تم انتقاده في كثير من الأحيان للإثارة المثيرة للمرأة (بجرأة لا تصور النساء العاريات فحسب، إلا أن الرجال أيضا)، بشكل عام، يمكن اعتباره فورنر من الواقعية الاجتماعية. في المزادات الأجنبية، ليس الكثير من العمل الثوري يستمتع بالنجاح الهائل، وكم لا يزال يظل.

"السباحة الحمراء الحصان"

5. vasily vereshchagin. (1842-1904) - الكتيبات الفنان، الشهيرة لعرض الوثائقية لرعب الحرب. العمل الأكثر شهرة هو "أبوث الحرب"، تصور كومة من الجماجم، مرتفعة من الشمس الحارقة. بالنسبة للموقف السلمي، أصيب عقود من قبل الحكومة الملكية. في الوقت نفسه تستخدم شعبية لا تصدق في روسيا وفي الغرب. زار معرضه في سانت بطرسبرغ في عام 1880 من قبل 240 ألف شخص (40 يوما)، في برلين - 140 ألف شخص (في 65 يوما)، في فيينا - 110 ألف (في 28 يوما). لم تحلم هذه الشهرة بالعديد من نجوم البوب \u200b\u200bالحداثة.

"أبوثي الحرب"

6. فلاديمير تاتين (1885-1953) - مؤسس البناء، الفنان، المهندس المعماري، الجدول الزمني. يتم عرض عمله الفني، على غرار الأناقة مع الإبداعات المبكرة من بيكاسو، في متحف باريس بومبيدو وفي مكتبة أكسفورد. تعد تحرفه "برج Tatlin" أحد أكثر رموز مكافحة الطليعة التي يمكن التعرف عليها وبشدها في العالم. لقد استمتع بالنجاح الهائل في الغرب ("آلة آلة تاتلين")، ألهمت جيل كامل من الفنانين الدادا، بما في ذلك مرسيلي مرسيليا مرسي.

"برج تاتلين"

7. إليسا glazunov. (من مواليد 1930) - الفنان الروسي الأكثر حشائه. الأكثر شهرة في قماشه "روسيا الخالدة" (الحجم - 3x6 م) - كرونيكل خالص من التاريخ الروسي مقابل 988-1988، مخصص للذكرى 1000 لمعمودية روسيا. إجمالي خلق أكثر من 3 آلاف عمل (صور، المناظر الطبيعية، اللوحات التاريخية والسياسية). سمعة Glazunov من الرياضة - شخص ما يعتبره عبقريا، شخص ما - مدرب مرتبط. شيء واحد واضح - هذا هو رقم مقياس عملاق، مثل قماشه.

"روسيا الخالدة"

أريد أن أصدق أنه في المستقبل، فإن الفنانين الذين يستطيعون تحويل أفكار الإنسانية حول جميلة في روسيا سيظهرون أيضا في روسيا.