روائع صدمة من اللوحة الكلاسيكية. الجمال الأرض: النساء في الرسم من الاتجاهات المختلفة NU Picture Genre

يجب أن ينتمي جسمك عارية فقط إلى شخص سوف يحب روحك عارية.

تشارلي شابلن

يقولون الفرنسيون: "تحولت الأرجل الإناث الجميلة رأسا على عقب ليست صفحة واحدة من التاريخ". وهم على حق: لأنها ليست فقط حول حجم الدولة. في التاريخ الشخصي في الإسباني المعلقة فرانسيسكو خوسيه دي غويا I-Lusatenes، حدث هذا فقط. معاصرون في الفنان الذي كان يعرف بحبته وأبرمه، مضمون: كل شيء قد تغير عندما التقى مايسترو بالجمال دوقية ماريا تيشيسيا كيثان ديل بيلار دي ألبا، وريث عشيرة أريسرايسوقراطية قديمة. الجمال غير الملوث، ودعا ملكة مدريد، مقارنة مع فينوس، مضمونة: "إنها تمنع كل شيء رجال إسبانيا!" "عندما سارت في الشارع، نظر الجميع إلى نوافذ، حتى ألقى الأطفال ألعابهم للنظر إليها. تسبب كل شعر على جسدها في الرغبة،" إن المسافرين الفرنسيين ينتهي بهم. آخرون يحسدون الجمال والثروة، مريض حرية الأخلاق. لكن دوقيس فضل عدم الاهتمام بأكمله من هذا الإثارة. هي نفسها اختارت الأصدقاء والأعداء. علاوة على ذلك، الحبيب، لا أحد محرج وجود زوج. الحكم حوله، لم يربط الزوج معنى خاص من علاقات حب زوجته. لأن هوايتها الجديدة لرسوف المحكمة وجدت الكاهن المعتاد. بالمناسبة، كان الزوجان معا رعاية غويا، حيث بالإضافة إلى الحياة الشخصية المضطرب، كان يشارك في رعاية وخيرية. على أساس فن Caetan مع فرانسيسكو والتقى.

صمدت علاقاتهم في اختبار الوقت ومرض الفنان الخطير، وكانت النتيجة فقدان الجلسة. كتب صورتها، طبعت امرأة حبيبته في زوايا وملابس مختلفة. واحد منهم هو "دوقية ألبا باللون الأسود" - وفقا لبعض، دليل واضح على علاقاتهم الوثيقة. الحقيقة هي أنه بعد استعادة الصورة التي عقدت في الستينيات من القرن العشرين، تم اكتشاف النقش بأسماء ألبا وجويا على حلقات الجمال. يشير الإصبع الرشيق ل Duchess إلى الرمال، حيث يكون بلاغة النقش مرئيا: "جدوى جدوى". يعتقد أن هذا القماش يحفظ المؤلف المنزل "للاستخدام الشخصي" وعدم عرضه أبدا. تماما مثل ألبا، اثنين آخرين، حتى أكثر حارا، ظهروا في العالم بعد وفاة زوجها الشرعيين. هناك رأي مفاده أنه، دفن الزوج، ذهبت الأرملة "الحزن" للحزن في واحدة من أماكنه في الأندلس. وبالنسبة لعدم أن تكون على الإطلاق البذور وحدها، فقد دعيت Goyuy لجعل شركتها. ثم كتبوا "ماخ عارية" و "مها ترتدي". (ماهامي، في ذلك الوقت، دعا جميع الفتيات المرسوم باللبصير من طبقات المجتمع السفلي.)

صحيح، حقيقة أن الشخص الذي يظهر على كلا الجدار هو أيضا دوق الدش نفسه، حتى الآن يسبب الكثير من الشك. من المفترض أن السيدة الرائعة في أسلوب نو هي واحدة من عشق رئيس الوزراء الملكة ماري لويز مانويل غودويا: في اجتماعه "ماهي" كانت في عام 1808. مطالبة المصادر الأخرى: هذه الصورة جماعية، والثالث فقط لا شك في أن موسى غويا هو بالضبط Caetan، الذي رسم ناغيا، بحيث فهم أن ألبا كان متحمسا للآخرين. كن كذلك، قد تستحق صورة الطبيعة العارية في إسبانيا القرن السادس عشر حياة بأي طريقة أخرى: اكتشاف القماش في عام 1813، وهي شرطة الأخلاق الممثلة بمحاكم التحقيق المستمر على الفور "فاحش" وبعد وقد تم إرسال المؤلف، الذي ظهر أمام المحكمة، إلى السجن، لكنه لم يفتح اسم نموذجه. من يدري كيف كان مصيره قد طورا إذا لم يكن ذلك لاعتراض راعي رفيع المستوى ...

من شأن ألبا، بالطبع، نقدر فعله الجريء، ولكن بحلول ذلك الوقت كانت في العالم في العالم لسنوات عديدة. وفاة CAETAN، غير متوقع للجميع، وخاصة غويا، هز مدريد. وجدت دوقية في قصرها من وايت فيستا في صيف 1802 بعد الاستقبال الرائع، رتبت عشية إشراك ابنة أخي الشباب (أطفال ألبا). وكان من بين الضيوف فرانسيسكو. سمع كايتان ردت على الألوان، وقال عن الأكثر سامة منهم، والمزاحين عن الموت. وفي الصباح سولفا دمر الأخبار المحزنة. ثم أي شخص آخر يعرف دوقة شخصيا، تم تذكرها بكلماتها حول ما تريد أن يموت الشباب وجميل، - أي نوع منا قد استولت على فرشاة الجويا السحرية.

بعد المدينة، ناقش وقت طويل أسباب وفاة ألبا. كان من المفترض أن تسممت: للأسف، كانت هذه المرأة الكثير من الأعداء. قالوا إن السم تقبل نفسها. ولكن بالنسبة لغويا، لم يعد أي معنى. نجا من الحبيبة الرائعة بحوالي ربع قرن تقريبا، بعد أن نفذت معه غموض "ماهي". لم ينحدر حتى حلها Alven. لهزيمة اسم Caetan، أجروا دراسة، على أمل إثبات في حجم العظام: تم تصوير سيدة أخرى على القماش. ولكن في عملية "العملية"، اتضح فقط أن قبر الدوقة قد كشف مرارا وتكرارا خلال وقت حملات نابليون، وبالتالي، مثل هذا الفحص لا معنى له تماما ...

دعاها الساحرة وغير المفهومة لها أولئك الذين أخذوا الإيمان، أعطى القصص المتحمسة عن متحفه، الملكة، إلهة - عاصفة. ضع ثقة أقل واليوم يعتبرها مفترسة Valkiria، جسر عبقرية. ليس هناك شك في أن حقيقة واحدة فقط هي: الغموض، الذي كان محاطا بحياة هذه المرأة، لا يحل.

سلفادور أعطى "LEDA الذرية"، 1947-1949. متحف مسرح دالي، Figueras، إسبانيا

منذ عام 1929، رأىها الفنان سلفادور داليها لأول مرة، بدأت حقبة جديدة في تاريخه الشخصي المسمى غالا. بعد سنوات عديدة، وصف المايسترو انطباعات اليوم في أحد الروايات السيرة الذاتية. ومع ذلك، لم يتم نقل الكلمات المطبوعة من الخط المطبعي على الأوراق البيضاء التي نشرها الآلاف من الناس إلى مائة المشاعر التي أثيرت في روحه على هذا اليوم المشمس: "اقتربت من النافذة التي ذهبت إلى الشاطئ. كانت هناك بالفعل ... حفل، زوجة إلوارا. كان لها! لقد تعرفت لها عارية الظهر. كان لديها جسم لطيف مثل الطفل. خط الكتفين هو تقريب مثالي تقريبا، وعضلات الخصر، هشة ظاهريا، كانت متوترة رياضية، مثل مراهق. لكن الانحناء من أسفل الظهر كان أنثا حقا. مزيج رشيقة من جذع نحيف وحيوي، خصر أسبن وفخذ لطيف أكثر مرغوبة ". هو نفسه، هو وعقود في وقت لاحق، غير متعب من تكرار أنها كانت إلهه، غلواتيا، جراديفا، إيلينا المقدسة ... وإذا لم ترتبط مفاهيم القداسة والخطوة الخطيئة من السلفادور المحبوب، كان اسم إيلينا مباشرة موقف تجاهها. الحقيقة هي أنه كان يسمىها عند الولادة. ولكن، كما يقول أسطورة الأسرة، فإن إيلينا داياكونوفا، ربح مرارا وتكرارا في كتابات الحياة، مستقبل دالي مستقبل، "الفتاة منذ الطفولة فضلت أن تسمى ... Galina.

لذلك قدمت نفسه على الشاعر الفرنسي المبتدئ Eloar، عندما أحضرها القضية واحدة من المنتجعات السويسرية. "أوه، حفل!" - وكأنه صاح، قلل من الاسم ونطقه بالطريقة الفرنسية مع التركيز على مقطع لفظي الثاني. مع يده النور، بدأ الجميع في الاتصال بها بالضبط هذا - "الاحتفال، عطلة"، كما يبدو حفل في الترجمة. بعد أربع سنوات من المراسلات والتواريخ النادرة، فإنها، على الرغم من رغبة الوالدين في المجال، تزوجت وحتى أن تلد ابنة سيسيل. ولكن، كما تعلمون، فإن الأخلاق المجانية القائمة على العلاقات الأسرية ليست هي أفضل طريقة للحفاظ على الزواج. وأمر أربعة أربع سنوات أخرى، ظهر الفنان ماكس إرنست في حياة حياة الزوجين، واستقر في مجلس الزوجين على حقوق العصابة الحبيبة الرسمية. يقولون، إخفاء مثلث الحب لا يحاكم أي منهم. ثم التقت دالي.

"صبي، لن نكون جزئيا،" إن حفل إلار، دخلت إلى الأبد في حياته. "شهدتني بفضل حبها لا مثيل لها، لا مثيل له من ... الجنون، غرق اسمه ومظهر الحبيب لجميع لادا - في النثر، الشعر، الرسم، المنحوتات. الفرق هو عشر سنوات من العمر - وفقا للنسخة الرسمية، ولدت في عام 1894، ولم يربكها في عام 1904. أصبحت هذه المرأة أم وزوجة، عشيقته - ألفوي وأوميغا، والتي بدونها الفنان لم يعد يفكر في وجوده. "حفل هو لي"، أكد نفسه وآخرون، رؤية انعكاسه في ذلك، والعمل الموقض ليس خلاف ذلك باسم "حفل سلفادور دالي". من الصعب قول ما كان سر قوتها السحرية على هذا الرجل: ربما كان هو نفسه لم يحاول تحليلها، مغمورة في الشعور كما في البحر الذي لا نهاية لها. تماما كما أنه من المستحيل أن نفهم من هي في الواقع ومن: البيانات التي كانت حتى الآن كانت حتى الآن في جميع الدلائل، قبل وقت طويل، استجواب الباحثون - ولهذا هناك أسباب. ولكن هل هذا مهم؟ بعد كل شيء، الحفرة هي أسطورة، تم إنشاؤها بواسطة الخيال المقدمة ورغبتها الخاصة في إنقاذها.

حفل هي موسعي الوحيد، عبقري وحياتي، لا أحد.

سلفادور دالي

على أحد عشرات من صورها، صنعت في أسلوب NU، صور الفنان الحبيب في شكل بطلة أسطورية، استنشاق الحس يستمتع بالقديمة في العالم. ولدت "أدى الذرية".

وفقا لأسطورة، كانت ليدا، ابنة القيصر فيستية، متزوجة من الحاكم سبارتا تيناردام. تم التقاط جمالها، زيوس إغراء امرأة، بعد أن تم نقلها إليها في الصورة ... سوان. ولدت توائم الخروع وبولندا وابنتها - إيلينا الجميلة المعروفة باسم Elena Troyanskaya. مثل هذه المقارنة، أعطيت المعالج لأولئك الذين يحيطون بسحر غريب من جاليا إيلينا الحبيبة: سلفادور نفسه في حصرية بياناتها الخارجية لم يشك في دقيقة واحدة، مع مراعاة زوجته أجمل بين البشر. ربما لأن هذه الصورة Emal لعصابة تؤدي وفقا ل "النسبة الإلهية" ل FRA Luke Packache، وبعض العمليات الحسابية بناء على طلب السيد لماء للرسم الرياضيات Mathila Gick. على عكس أولئك الذين يعتقدون أن العلوم الدقيقة خارج السياق الفني، تأكد DALI: يجب أن تستند كل عمل كبير من العمل الفني إلى التكوين، مما يعني أن الحساب. تجدر الإشارة إلى أنه استغرق الأمر منسحب بدقة ليس فقط نسبة الكائنات على القماش، ولكن أيضا المحتوى الداخلي للصورة، ويصور شغف وفقا للنظرية الحديثة ... "غير التنافسية" من Intra -omic الفيزياء. لا تلمس طراز LEDA بجعة، ولا يخفف من المقعد المرتفع في الهواء: كل شيء يزيل فوق البحر، وهو ما لا يتصل به مع الشاطئ ... تم الانتهاء من "Atomic Leda" في عام 1949، تصاعدي Gulla، وفقا ل دالي، على مستوى "آلهة الميتافيزيقي". بعد ذلك، لم يفقد القضية أبدا لإعلان دورها الاستثنائي في حياته.

ومع ذلك، على منحدر السنوات، تبريدهم. قررت حفل الاستقرار بشكل منفصل، وأعطاها قلعة في قرية القطب الإسبانية، الذي لم يجرؤ على الزيارة، دون تلقي إذن كتابي سابقا من الزوج. وفي ذلك العام، عندما ماتت، لم تعط وأعطى: رغم أن رعايتها بقي على الأرض سبع سنوات طويلة، فقد الوجود معناه، لأن عطلته قد انتهت.

كارل بروملوف "حمامات"، 1832 معرض ولاية ترتيكوف، موسكو

تقوم قصة تعقيدات مصير Bathsavia الساحرة بجذب انتباه المؤرخين والشعراء وحتى علماء الفلك: يتم تسمية الكويكب باسم شرفها. بطريقة أو بأخرى، ولكنها فائض البيانات الخارجية التي أصبحت سبب كل المأكولات البحرية وأفراح. ألقى البعض باللوم على واريشيا في سلوك لا يستحق، يعتقد آخرون أن الجريمة الوحيدة لهذه المرأة تتألف فقط أنها غير قادرة على الجميلة.

وبدأت هذه القصة بأنها غيرت تماما حياة البطلة، حوالي تسعة مائة من العام قبل عصرنا ... "مرة واحدة في المساء، القيصر ديفيد، وتخضع السرير، مشيت على سطح المنزل الملكي ورأى امرأة الاستحمام. وكانت المرأة جميلة جدا. وأرسل ديفيد إلى الاندماج، من هي هذه المرأة. وقالوا له: هذا هو الحمامات، ابنة إلمام، زوجة أوريا هاتيانين. أرسل ديفيد الخدم لاتخاذها؛ وجاءت له ... "- هكذا يصف كتاب الكتب لحظة معارفها. كما يمكن أن ينظر إليه، أخبار أنني أحببت خاص كانت متزوجة من قائده، لم يكن الملك محرجا. ما المشاعر التي تملكها Virsawiya، القصة صامتة. من أجل القضاء على زوجها، أمر ديفيد "بوضع URIUS حيث ستكون أقوى معركة، وتتراجع عنه، بحيث كان دهشا وتوفي". لا قال في وقت أقرب مما فعله. سرعان ما أبلغ السفير ديفيد أن إرادته قد تحققت. لذلك، لا شيء يمنعه من أخذ عروسفيا إلى زوجات شرعية.

بعد آخر مرة، أنجبت ملك الابن. كل شيء يحسب الحاكم الحكيم، تطهير الطريق بعناية للسعادة المتزوجة. لم يتم النظر في شيء واحد فقط: تم معاقبة انتهاك الوصايا. بالنسبة لخطاياه، استجاب هو ومحبوبه بالكامل - عاش البكر إلا بضعة أيام. أصبح سليمان وريثان ثاني للزوجين، حيث يتصل اسم العديد من الأساطير والأساطير. ولكن هذه قصة مختلفة تماما.

لم يهتم المؤامرة والرسامون بالاهتمام، على كل الحطام الذي تغلب على اللحظة المشؤومة للمرأة. من بينها - كلا "كارل العظيم"، كما دعا معاصريه بريروكوف. صحيح أن "الضوء والهواء" سيد "لن ينتج عنه الكثير من السرد التوراتي، وكم الفرصة للتألق مع" هدية الزخرفية ". الصورة الظلية المميزة، المياه لديها أرجل جميلة، اليعسوب الملحوظ بالكاد مع أجنحة شفافة بالقرب من اليد ... "يجب أن تهز بياض الرخام في الجلد شخصية خادمة سوداء، مما يجعل طعم خفيف من الشبقية في الصورة،" الفن المؤرخين يكتبون عنها. وتذكر الحساسية ...

هناك افتراض بأن النموذج لهذا القماش واليسار لم تنته الآخر، الفنان المحبوب الجميل جوليا سامويلوفا، السكانية المروعة، الأساطير التي لا تقل عن المشاركين في هذه الملحمة التاريخية. "خوفها، كارل! هذه المرأة ليست مشابهة للآخرين. إنها لا تغير المودة فحسب، بل أيضا القصور التي يعيش فيها. لكنني أوافق، وسوف توافق على أنه يمكنك أن تشعر بالجنون منها "، يقولون إن الأمير غاغارين الأمير، في بيت البرياولوف: صفق النار. ومع ذلك، فإن لهب يوليا بافلوفنا، الذي سقط قلوب الآخرين، في حالة كارل تبين أنه يعطي الحياة. على مر السنين، دعموا بعضهم البعض، البقاء، من بين أشياء أخرى، أصدقاء مقربين. "أحبك أكثر من توضيحك، وأنا أحتضانك وسأكون ملتزمين عقليا بالابجار. Yulia Samoilova "- أرسلت هذه الرسائل، المليونير المؤذ" Bristy Milic "من مختلف البلدان التي كان فيها هو نفسه في تلك اللحظة. وأعطى الأبدية لمظهر حبيبته، معلقة لها ميزات أجمل النساء على العديد من اللوحات. ربما تمكنت Samilova فقط من كبح جماح جيش حاد في المايسترو - بالنسبة له من القوانين الأخرى، يبدو أنه لم يكن موجودا. "لمظهر الله الشاب Ellinsky، كانت الفضاء مخفية، حيث كانت بداية معادية تم خلطها، ثم اندلعت من قبل شغف بركاني، وقد أقيموا تألقا حلوة. كان كل الشغف، لم يفعل شيئا بهدوء، كما يفعل الناس العاديون. عندما تم غليه العاطفة فيه، كان الانفجار منهم فظيعا، والذين كانوا يقتربون، وحصلوا على المزيد "، كتب المعاصرة عن Bullylov. لم يتأثر كارل نفسه بما حدث عن الشخصية، لأن موهبته لم تسبب شك.

بالمناسبة، السيدة سامويلوفا هي واحدة من القلة الذين أيدواه في وقت اليأس، عندما، بعد زواج سخيف، كان فنانا يبلغ من العمر أربعين في وسط الاهتمام العالمي والفضول غير المنقول. أصبحت زوجته ثمانية عشر عاما إيميليا تيميليا تيميليا، ابنة ريغا بورجواستر. "لقد وقعت في الحب بحماس ... الآباء والآباء العروس، وخاصة الأب، قدموا على الفور خطة للزواج مني على ذلك ... لقد لعبت الفتاة بمهارة دور في الحب الذي لم أفهم فيه .. "أخبره لاحقا. وبعد "تخفيفني في الجمهور ..." السبب الحقيقي ل "التلويح" مع الزوجة الجديدة حديثا كانت قصة قذرة تشارك فيها. "شعرت بالكثير مع محزن بلدي، عاري، تدمير آمالي في السعادة المنزلية ... لقد كنت خائفا من فقدان عقلك"، كما كتب عن عواقب الزواج، وهو ما يدوم بضعة أشهر فقط. في تلك اللحظة، ظهرت جوليا من أجل تمزيق "عريضة" من الأفكار القاتمة والأسر في دوامة الكرات والمساحات، والتي غراها في الحوزة المحبوبة. في وقت لاحق تباع "سلافيانكا" وذهب للقاء حب جديد ومغامرة جديدة. إقليم الادعاءات منذ فترة طويلة في المنزل: بولندا، إنجلترا، بلجيكا، إسبانيا، إيطاليا - سافر كثيرا ورسمت، رسمت، رسمت ... خلال الرحلة القادمة وتوفي - في بلدة مانزيان بالقرب من روما.

نجت جوليا من تشارلز لمدة ثلاث وعشرين عاما، مدفونة زوجين - الزوجة السابقة لعدد نيكولاي سامويلوف والمغني الشاب بيريز. "شهود شهود العيان الذين رأواها خلال هذه الفترة من الحياة قالوا إن الحداد الأرمل كان كثيرا بالنسبة لها، مع التركيز على جمالها، لكنها استخدمته أصليا للغاية. على أطول حلقة من فستان الحداد Samoilova، Sazhala Derters، ونفسها ... توالت الضحك من فرحة الأطفال على الباراسيه المرآة من قصورهم. " الزمن في وقت لاحق متزوج مرة أخرى.

من غير المعروف ما الذي وعد بالسماء أو الناس الأسطوريين باث صالحافيا، الذي يترجم اسمه ك "ابنة اليمين"، لكن يمكننا أن نقول بثقة: لقد أعطيت يوليا سامويلوفا لكلمة لا تفقد القلب والاحتفاظ بها.

رامبرانت تضرر وانغ راين "دانا" 1636 Hermitage، سانت بطرسبرغ

على مر القرون جذبت انتباه الفنانين إلى دانا الجمال اليوناني القديم. كان رامبرانت وانغ راين، الذي كان له أميرة أسطورية، الذي كان لديه أميرة أسطورية، كان له امرأتين محبوبين في وقت واحد كان أمام أميرة أسطورية.

بدأت هذه القصة في الوقت الجسيدي عندما كانت الآلهة اليونانية القديمة كلها مثل الناس وتسليمها بسهولة معهم، وأحيانا تعادل العلاقات الرومانسية. صحيح، غالبا، في كثير من الأحيان، استمتع بسحر الشخص الساحر الأرضي، تركتها لتعسفيا للمصير، والعودة إلى قمة أوليمبوس، بحيث تحيط بها الأصدقاء الإلهي لنسيان شغفه العازلة. هذا هو بالضبط ما حدث لداناي، ابنة الأرجوس القيصرية akrismia.

بعد ذلك، لإخبار العالم عن إلقاءات حياتها تعتبر رجالهم الموهوبين واجبهم: الكاتب المسرحيين في إيسشيل، Sofokl، Europid مخلص لدراما لها والمآسي، وحتى هوميروس المذكورة في "Iliad". و Titian، Korredjo، Tintoretto، Klimt وغيرها من الرسامين المصورون على لوحاتهم. وليس من المستغرب: من المستحيل أن تكون غير مبال لمصير الفتاة التي هزت الصخور. والحقيقة هي أنه بمجرد أن توقع أوراكل وفاة والدها من يد الحفيد - الابن الذي ولد. لحماية نفسك، استغرق البرنامج عبر الإنترنت كل شيء تحت سيطرة صارمة: أمر بإبرام ابنة في زنزانة ووضع الخادمة لها. كل ما يمثل الملك الحكيم، باستثناء شيء واحد - أنه يشعر بالحب مع مورتال بسيط، و Zeus نفسه هو الرئيسي الآلهة الأولمبية، والتي كانت كل العقبات كانت الحلمة. أخذ مظهر المطر الذهبي واختراق الغرفة عبر ثقب صغير ... كانت لحظة زيارته للفنانين الأكثر جاذبية في هذه القصة المربكة. أصبح نتيجة راندين زيوس وداناي ابن بيرسين، الذي سرعان ما سرعان لغز ميلاده: جدي أكريكيوس سمعت أن تبكي جاءت من غرف تحت الأرض ... ثم أمر بزراعة ابنة وطفل في برميل ورميهم في العراء البحر ... لكنه لم يساعده في تجنب التنبؤ: برسيوس كبر، عاد إلى وطنه، والمشاركة في المنافسة لرمي القرص، يسرهم بطريق الخطأ في أكريكيا ... "فطأ ..." - شهود ماذا حدث. سيعرفون أن مصير "داناي"، وفلول فرشاة رامبرانت، لن يكون أقل دراماتيكية! ..

"أي من الصور في مجموعتك هي الأكثر قيمة؟" يقولون إنه كان بمثل هذا السؤال في صباح 15 يونيو 1985 إلى ثغرات واحدة من قاعات زائر الحرائق. "دانا" ريمبرانتا "،" أجابت المرأة، مشيرا إلى القماش، تصور سيدة عارية فاخرة. متى وكيف انسحب الرجل الزجاجة ورش سائل في الصورة، لم تكن تعرف: حدث كل شيء فجأة. شهد الموظفون الذين هربوا من البكاء فقط كيف الطلاء فقاعات ويغير اللون: كان السائل حمض الكبريتيك. بالإضافة إلى ذلك، تمكن المهاجم من ضرب الصورة مرتين بسكين ... حقيقة أن سكان ميغيس الأبع والإسمان في ليتوانيا تم الاعتراف به لاحقا من قبل غير ذي عقليا وإرسالها للعلاج، سهلت شدة جرائمه. "رؤيته لأول مرة في عملية الاستعادة، لم أتمكن من استعادة الدموع". - من نواح كثيرة، لأنه كان آخر "دانا". على الرغم من أنه بعد الاستعادة، إلا أنه آخر اثني عشر عاما، عاد القماش إلى المتحف، 27 في المائة من الصورة يجب إعادة إنشاؤه بالكامل: شظايا بأكملها مصنوعة من فرشاة المايسترو ضائعة لا رجعة فيها. لكنه كتب هذه الصورة مع حب خاص: كان النموذج بالنسبة له المرأة الرهائه - زوجته ساسكوفيا. استمر زواجهم بأكثر من ثماني سنوات: يربط زوجها من أربعة أطفال، والتي نجت منها واحدة فقط - تيتوس، توفيت. بعد بضع سنوات، أصبحت رامبرانت مهتمة برفبية ابن البقر الديركي. هناك افتراض بأنه كان يؤيدها "دانا" استحوذت على ميزات جديدة جاءت حتى يومنا هذا: تم تغيير الوجه والموقف، وقد اختفى "بطل الرواية" للمؤامرة - المطر الذهبي. ولكن تم الكشف عن هذه الظروف فقط في منتصف القرن العشرين، عندما تكون بمساعدة الأشعة السينية تحت الطبقة، تمكن الطلاء من العثور على صورة سابقة لساسكوفيا. وبالتالي، فإن الفنان مجتمعة صور لكل من النساء. ومع ذلك، لم يساعد هذا Taperais في إنقاذ العلاقات معها: سرعان ما فتحت حصاد ضد رامبرانت، متهمين في انتهاك الالتزام بالزواج (يزعم أنه، على عكس الوعود، لم يتزوج منها). ويعتقد أن السبب الحالي للفجوة كان مكونات هندرن الشباب، خادمةه الجديدة والحبيب. بحلول هذا الوقت، كانت حالات الرسام المحظوظ والمحظوظ والمحظوظات والأثرياء أكثر شهرة: أصبحت الطلبات أقل وأقل، تم إذابة الدولة، تم بيع المنزل من أجل الديون. ظلت "دانا" معه إلى المبيعات نفسها في عام 1656، ثم فقدت دربها ...

تم اكتشافه فقط في القرن السابع عشر - في مجموعة من جامع الفرنسي الشهير بيير كروز. بعد وفاته في 1740، كانت، جنبا إلى جنب مع روائع أخرى، ذهبت إلى الميراث أحد أبناء الأخوة الثلاثة للملائيات. وبعد ذلك، بناء على نصيحة الفيلسوف، استحوذت دينيس ديدرو من قبل الإمبراطورة الروسية كاثرين الثاني، فقط في هذا الوقت من الصورة الملطخة للهميتاج.

"لقد كان غريب الأطوار من الصف الأول، الذي يحتقر جميعا ... العمل المزدحم، وقال انه لن يوافق على قبول العاهل الأول في العالم، وكان يجب أن يغادر"، كتب Baldincci الإيطالية عن ريمبرانتي، الذي تم الحفاظ على الاسم في التاريخ فقط بسبب ما أتيحت له الفرصة لتصبح سيرة "قائد" رامبرانت.

Amedeo Modiganiani. "يجلس عارية على الأريكة" ("رومان جميل") 1917، اجتماع خاص

هذه الصورة، وضعت منذ قرن تقريبا، في واحدة من معارض باريس، من بين الأعمال الأخرى في موديلاني، تصور الجمال المجردة، تسببت فضيحة كبيرة. وفي عام 2010، أصبح أحد أغلى الكثير من المزادات المرموقة.

"أطلبك على الفور إزالة كل هذا القمامة!" - مفوض روسو التقى من قبل معرض المعرض الشهير بيرت، ناتج عنه في الموقع في 3 ديسمبر 1917. "ولكن هناك خبراء لا يشاركون رأيك"، لاحظ بيرتا، "المعرض الأول لمدة ثلاثين عاما تم افتتاح Amedeo Modigliani القديم في المعرض منذ بضع ساعات، وقد جمعت حشدا عديدة. كان الطعم الرئيسي للزائرين موجودين في معرض الصور في أسلوب NU. في الواقع، القطب Leopold Zborovski، صديق ومكتشاف ميو، الذي أصبح وكيله الفني الجديد ومبادئ هذا الإطعام: ما هو الطبيعة العارية، هل يمكنك جذب أي اهتمام دلل؟! لم أفعل ليو فقط أن مركز الشرطة موجود في المنزل وأن سكانه سوف أن تكون مهتمة جدا في سبب مثل هذه المجموعة من الناس. "إذا كنت لا تفي بالتخلصاني على الفور، فقد قادت شريتي إلى مصادرة كل شيء!" - في الاستياء، صرخ المفوض. وبيرتا، بصعوبة عقد ابتسامة ظهرها، فكرت: "أي نوع من Idyll: كل شرطي مع عارية ممتازة في يديه!" ومع ذلك، لم تقرر الجدال والمغلق على الفور في المعرض، ومساعد الضيوف في إزالتها من جدران اللوحات "الفاحشة". كان قماش كتبه zborovsky خلال 1916-1917، ولكن الكثير من لقد مر الوقت أمام الخبراء المتطورين والطلاء يرتدونهم مع روائع "انتصار العري" المسجلة. ومع ذلك، تحدث باريس بأكمله عن المعرض، وكان بعض المجمعين الفرنسيين والأجانب مهتمون بجدية بإبداع دودو "المتشرد" كما دعا معارفه.

على الرغم من أنه من الضروري أن نقول العدالة أنه بحلول الوقت الذي لم يكن عليه أن غير مألوف: في صيف عام 1917 أميدو وفنانه الصغير المحبوب جين ebutern، والذي قابله قريبا قبل الأحداث الموصوفة، أزال الشقة الصغيرة - غرفتين فارغة. اعترف الفنان واحدا من أصدقائه مرة واحدة "أنا في انتظار الشخص الوحيد الذي سيكون حبني الأبدية وغالبا ما يأتي لي في حلم". أولئك الذين عرفوا مودي قالوا شخصيا إنه بعد اجتماعه مع نوم زانن وواقعه لأميديو يونايتد. صورة في قبعة، على خلفية الباب، في سترة صفراء - مرجل مع صورتها للأربعة الذين يعيشون معا، اتضح أن أكثر من عشرين. دعا دودو نفسه "الاعتراف في الحب على قماش". "إنها محاكاة مثالية، تعرف كيف تجلس مثل تفاحة،" دون أن تتحرك وطول فترة أحتاج إليها "، كتب إلى أخيه.

أحب Zhanne Amedeo بطريقة ما، ما كان عليه، - صاخب، غير مقيد، حزين، متفش، غير مستقر - وتبعته بشكل سيء، أينما دعا. أيضا، كما بعد ذلك، دون تفكير، أخذت أي قرار من وزارة الدفاع: يجب أن يكتب ثلاثة عشرات عارية charnitsa، والبقاء مع كل واحد منهم العمة A-A-A-A-A-A-A-A-OTE لذلك من الضروري! "أنت تتخيل فقط ما كان يحدث مع السيدات على مشهد المشي على طول شارع Montparnas مع Sketchnik، وهو طراز Modigliani وسيم، يرتدي بدلة فليز رمادية مع تكرار جاحظ من أقلام ملونة من كل جيب، مع وشاح أحمر وفي قبعة سوداء كبيرة. لا أعرف امرأة واحدة من شأنها رفض المجيء إليه في ورشة العمل "، أشار إلى الرسام المألوف Lui Chekhovsk. كانوا بمقدار النماذج لعرض صدمة.

في وقت لاحق، عاد Amedeo مرة أخرى إلى موضوع مفضل - صورة لصانيات ودية ومحاكاة عادية التي طرحته في أزياء حواء، - بالنسبة لهوايات أي أوامر. لكنه لم يعط أي قيم، لأن Modi نفسه بدا: من الواضح أنه لا يجذب سطح "البناء الجسدي"، لكن وئامه الداخلي. هل الجمال يمكن أن يكون وقح؟ بالمناسبة، على هذه التربة، كان لدى دودو تعارض مع عبقرية مسن من أوغست رينوار، حول حقوق ماترا، مع تقديم المشورة إلى الزميل الشاب: "عندما تكتب امرأة عارية، يجب عليك ... بلطف - بلطف شرابة على قماش، كما لو كان المداعبة ". التي اندلعت modigliani، ورشها بحدة حول Sarikovsky Saesistance، غادر دون أن يقول وداعا.

حول "العبادة الفريدة من إغراء" و "ملء المثيرة" لوحاته لاحقا، عندما لن يكون مغني اللحم العاري على قيد الحياة. بعد إجراء المؤلف لعالم من أحفاد الآخرين، أخيرا، ستشهد أعمال "ناينغ دودو" وستبدأ في تقييمها بملايين الدولارات، وترتيب معارك المزاد من أجل الحق في دفع المزيد من المنافسين. مثل هذا الإثارة تسبب و "يجلس عارية على الأريكة" ("روماني جميل"). تم طرحها للبيع في نيويورك في 2 نوفمبر 2010 على Sotheby's الشهيرة وغادرت لجمع خاص لما يقرب من تسعة وستين مليون دولار، "تحديد سجل سعر مطلق". "اسم المالك الجديد، كالعادة، لم يتم نشره

"لماذا لا تحاول أن تؤثر عليه بطريقة أو بأخرى، لأنه يموت من السكر، من السل التدريجي؟" - طلب ebutern أحد أصدقاء الزوجين المقربين، فهم كيف المرضى أميديو. "مودي يعرف ما يجب أن يموت. لذلك سيكون أفضل له. في أقرب وقت يموت، سوف يفهم الجميع أنه عبقرية ". بعد يوم من وفاة Modigliani Jeanne تبعته في الأبدية، خرج من النافذة. وتذكر شخص ما من أولئك الذين جاءوا ليقول وداعا للفنان وموظير له كلمات السيد: "السعادة هي ملاك رائع مع وجه حزين". "،"، "،"، أبلغت عن وسائل الإعلام التي تلت تداول النخبة.

بيير أوجست رينوار "عارية" 1876 \u200b\u200bمتحف الدولة للفنون الجميلة المسماة بعد أ. س. بوشكين، موسكو

"مغني النساء، العري، سيد المملكة اللامية" - رسمت الفنان، أحد السيرة الذاتية لقدرة Virtuoso على نقل الطبيعة العارية على قماش. ومع ذلك، سقط الموضوع المفضل من المايسترو طعم ليس كل معاصريه.

"لم أعمل بعد، وقد أحببت بالفعل كتابة سيدة،" - في كثير من الأحيان تكررت أغسطين ". إذا قال رينوير:" أنا أحب النساء، "لم يكن هناك تلميح لعوب في هذا البيان، الذي بدأ الاستثمار في الكلمة "Love" Xix Century. النساء الجميع يفهم تماما. يصبح العالم بسيطا تماما معهم. أنها تؤدي كل شيء إلى جوهرها الحقيقي وأعرف تماما أن غسلهم ليس أقل أهمية من دستور الإمبراطورية الألمانية. شعور واثق منهم! هو لم يكن من الصعب أن تعطيني عرضا عرضا على الراحة والحلويات من عش دافئ من طفولته: أنا نفسي نشأت في نفس الجو لطيف، "المدير الفرنسي الشهير جان رينوار، مضمون في مذكراته، أكد أن تجربة الحب الغنية قادت الأب لحقيقة أنه في نهاية حياته خلقه "مفهوم الحب" الأصلي الأصلي. جوهره تم غليه إلى ما يلي: "تفعل الغباء، بينما لا يهم الشباب إذا كنت لا تصدق أي التزامات."

رينوير الأب عرف ما قاله: هو نفسه متزوج في سن السابعة والأربعين سنة، ومنذ ذلك الحين، وفقا لقصص أحبائهم، أصبحت الزوج الأكثر مثالية وأبي رعاية لأثلاثة أبناء، الذين امرأته الحبيبة ألينا شيريجو أنجبت له. عندما التقيا، كانت الفتاة أكثر بقليل من العشرين، وكان الفنان يستعد للاحتفال بعيد ميلاده الأربعين. تحولت Portmith Alina، التي قابلها كل يوم في مقهى بالقرب من منزله، لتكون بالتأكيد في ذوقه: الجلود الشابة الطازجة، والخدين الوردي، والعيون اللامعة، والشعر الجميل، واسفنج العصير. وعلى الرغم من أن شيريغو لم يفهم اللوحة، فإن المايسترو نفسه ليس غنيا، ولا وسيم، إلى جانب العرض الرسمي الذي كان علي أن أتوقعه منذ ما يقرب من عشر سنوات، لم يمنع جمال رؤية الزوج المستقبلي عليه - الوحيد والفريد وبعد وعادت رينار نفسها أن تجد في ذلك ليس فقط Devotee، ولكن أيضا أفضل نموذج في العالم - غالبا ما التقطت، اعترف: "أنا لم أفهم أي شيء، لكنني أحب أن أنظر إلى كيف يكتب". جذب رينوارا نساء مثل "القطط". وكتب ابن جانز: "كان ألينا شيريجو الكمال في هذا النوع". وقال لينو الخوص إدغار دجاس، لرؤيةها في أحد المعارض، إنها كانت مثل الملكة، مما زيارت البهلوان الضائشة.

يجب أن يكون النموذج موجودا لضوء لي، وجعله إينفير شيئا لن أتوصل إلى ذهني دون ذلك، أبقني في الحدود إذا كنت أحملت أيضا.

بيير أوجست رينوار

"أنا آسف للرجال - الفاتحون من النساء. قبر حرفة بهم! ليلا ونهارا في هذا المنصب. كنت أعرف الفنانين الذين لم يخلق أي شيء يستحق الاهتمام: بدلا من كتابة السيدات، تم إغراءهم من قبل ""، "نشر" بطريقة أو بأخرى على الزملاء، برودة رينوار. أي نوع من العلاقات مع شبابه مع العديد من المنصات والتجاعيد، جورج، فضل أن تكون صامتة. ومع ذلك، فإنهم، الذين ليسوا مثقلا مع الإفراط في الإفراط في السكان من مونتمارتر، وغالبا ما أشادوا بالرسم. واحد منهم هو آنا لبر - الصديق أدى في ورشة عمله، وبعد وقت تعلم السمات المألوفة في الصورة "عارية في ضوء الشمس": الفنان وضعه مع قماش في المعرض الثاني للانطباعين. يعتقد بعض المؤرخين الفنون أن آنا أصبحت نموذجا ولل "عارية" الشهيرة - يطلق عليه أيضا "سباح"، وذلك بفضل تكاثر لون خاص، "لؤلؤة". إذا كانت تخمين العلماء صحيحة، فإن مصير هذه المرأة الفاخرة "في العصير" تحولت إلى أنها غير قابلة للحد: كانت مصابة بالسبعات، توفيت في غضون سنوات وجمال ...

ومع ذلك، في عام 1876، لا تعرف آنا ولا أوغست، الذي لم يجتمع بعد آلين، ما يتوقع منهم في المستقبل. لذلك، يستطيع، دون تقييد يوم، من النظر في الانضمام لخطوط جسدها لإعطاء صورة (هذا هو بالضبط ما يسمى هذا العمل). لا عجب كشف: "ما زلت أعمل على عراة في الطبيعة حتى أردت قرصة القماش".

بالمناسبة، "Symphones" و "تحفة الانطباعية"، والتي بدأت لوحاتها "عارية"، وبدأت لوحاته بعد سنوات فقط. في البندقية من تلك السنوات، اندلعت الناقد آبار أليبر الذئب، رؤية واحدة من رينوار عارية، على صفحات الصحيفة "فيجارو" غاضبة تيراجا: "يمنح السيد رينوار، أن جسم أنثى ليس رحلة من التفضيل اللحم مع البقع الخضراء والأرجحية التي تشير إلى أن الجثة موجودة بالفعل على قدم وساق! " إن سيد نفسه، وهب بهذه الخصائص السعيدة للشخصية التي تصور العالم في الألوان الزاهية، لم تعطيه الكثير من الأهمية واستمرت في الكتابة بالطريقة المميزة له فقط على فرحة المعجبين - الحقيقي والمستقبل. بعد كل شيء، إلى جانب حب الأسرة، كانت شغف واحد فقط مملوكة لروحه حتى نهاية الأيام - الرسم. وحتى عندما، نتيجة لهذا المرض، لا يمكن أن تبقي الأصابع الفرشاة، واصل رسمها، وربطها بيده.

"اليوم لقد فهمت شيئا!" - يقولون إن هذه الكلمات نطقت رينوار يبلغ من العمر سبعين عاما قبل الذهاب إلى آخر طريق - للقاء آلينا رائعتين، الذي دخل في العالم مع أربع سنوات أخرى.

دييغو فيلاسكيز فينوس مع مرآة (فينوس روبيبي) 1647-1651. المعرض الوطني، لندن

نظر معاصرين في دييغو فيلاسكيز في مصير الباليه: الفنان لم يكن محظوظا فقط في جميع المساعي، ولكن أيضا محظوظا بما يكفي لتجنب النار في محاكم التفتيش لصورة العري الإناث. لكن كانزازه الفاضح من "الانتقام" فشل ...

"أين الصورة؟!" - صاح التوريفر الشاعر الفرنسي Torifer Gautier، وإعجاب واحدة من شبكات Spaniard of the Diego Rodriguez de Silva-I-Velasqueza. وألاحظ أبي الروماني الأبرياء X: "بصدق". ومع ذلك، الشجاعة والمهارة لا تزين الواقع، الذي أصبح بطاقة عمل ماجستير، لم يسقط الجميع حسب الذوق: محيط ملك فيليب الرابع، وكرامة Diego تقييم داريوس، ووجده مرفقا متعجرفا ونرجيسيا. لكن فيلاسكيز، الذي كان متحمسا لفنه ، لم تنفق القوات على الصياغة، ولماذا فازت جودة العمل فقط، وتسبب تعليمه في الإعجاب المعجبين. على سبيل المثال، كتب أحد السيرة الذاتية، أنطونيو بالومينو، أنه في سنوات الشباب في دييغو الشاب "لقد تولى الدراسة من الأدب الأنيق وفي معرفة اللغات والفلسفة تجاوز الكثير من الناس في وقتهم. "بالفعل صورة أول، أن تشكل الذي أقنع الملك يشوه القوي والغادر من إشبيلية ديوك دي أوليفاريس، لذلك أحب الحاكم أنه اقترح أن عشرين مدد فيلاسكيز ليصبح فنانا للمحكمة. وهو بالطبع متفق عليه. قريبا بينهم علاقة ودية المنشأة. كتب الرسام والنظريين من الفن فرانسيسكو باتشيكو، الذي كتب طالبه في شبابه دييغو، في وقت لاحق أن "الوثيقة العظيمة تبين أنها سخية بشكل مدهش ومواتت فيلاسكويز. كانت ورشة عمل الفنان في الشقق الملكية، حيث تم تثبيت الكرسي جلالة الملك. جاء الملك، الذي كان لديه المفتاح، هنا كل يوم تقريبا لمشاهدة العمل ". كيف ترتعل باتشيكو تجاه حقيقة أن جناحه الموهوبين منذ ذلك الحين بدأ في مغادرة الأسرة لفترة طويلة، الذهاب إلى بلدان أخرى كمحكمة، القصة الصامتة. على الرغم من أن زوجة فيلاسكيز جوان ميراندا معروفة قليلا - وفقط حقيقة أنها كانت ابنة باتشيكو. أعطى خوان زوجها لبنات فرانسيس وججيتيوس. بالمناسبة، كرر Franciscis مصير الأم - متزوج أيضا طالبة المفضلة لدى الأب خوان باتيستو ديل مازو. صحيح، في حياة أحبائهم، على ما يبدو، استغرق دييغو أقل بكثير من المشاركة في شؤون الدولة.

وقال الفنان والكاتب في فينيسيتان "شخص مثقف ومتعلم له معنى احترام الذات". كان هذا الرسول ممثل ممتاز للساحة الإسبانية خارج الوطن الأم. على الرغم من أن فيليب أصدر حيوان أليف إبزيم قلبه، إلا أن فيلاسكيز لديه فرصة لزيارة أسهم طويلة الأمد طويلة الأجل. في المرة الأولى التي ذهب فيها في رحلة إلى إيطاليا في عام 1629 ومع إعجاب بنفسه عالم كامل من اللوحة الإيطالية. تم إطلاق الرحلة الثانية إلى هذا البلد من 1648 إلى 1650: نيابة عن فيليب دييغو تشارك في اختيار الأعمال الفنية للمجموعة الملكية. ويعتقد أن هذه الرحلة مرتبطة بمظهر واحدة من الصور الأكثر شهرة ومدهشة من Velasquez: لإنشاء تحفة "وقح" التي يزعم أنها مستوحاة من قماش الإيطاليات العظماء Michelangelo، Titian، Georgeon، Tintoreretto، مع الشجاعة سطوع سحر التحضير من الجمال الأسطوري عارية.

"فينوس وكوسيد"، "فينوس مع مرآة"، "فينوس رومسي" - بمجرد وصفها بالقماش لعدة قرون! لكن تفرده ليس فقط في فنان الكاتب: هذا هو الوحيد من عارية المحفوظة من فيلاسكيز. كما تعلمون، فإن المحققين العظميين، الذين ارتكبت القسوة والقسمة بالنسبة لأولئك الذين جرائم القوانين التي أنشأها من جانبها مجد حزين، تعتبر هذه الحرية غير مقبولة. وقال أحد خطباء سياريا في فيرا خوسيه دي جوزوس ماريا: "خلق شخصيات عارية حسي على قماش، يصبح الرسامين إحساسا من الشيطان، وتزويد أتباعا له وتساكن مملكة الجحيم". في هذه الحالة، جميلة - مع مرآة أو بدون - كان أفضل توضيح في قال. ويولد دييغو إن لم يكن في الجحيم، ثم بالضبط النار، لا تنقذ جميع المشاركين في "الجريمة" في سرا كل ما يتعلق بهذه الصورة. من الممكن أن تكون أعلى رعاية محفوظة من خالقها. من المفترض أن يعمل العمل من خلال أحد أهم الناس في إسبانيا، والذكر الأول لأنه مؤرخة 1651: تم اكتشافه خلال مجموعة مخزون من قريب من Olivares المؤثر، Markise Del Carpio. حول من من السيدات بمثابة نموذج، يجادل حتى الآن. وفقا لأحد الإصدارات، اسفرت دييغو ممثلة مدريد الشهيرة وراقصة داميان، التي كانت عشيقة ماركيز، جامع عاطفي، خبير من الفنون والنساء الجميلات. وفقا لافتراض آخر، أعطى الإيطالية جسده إلى فينوس. ربما أصبحت سري حبيبة فيلاسكيز: يقولون إن الرواية لديها حقا مكان للحصول على أدلة. تماما كدليل على أنه بعد رحيل الفنان في أسبانيا، ولد ابنه، وقد أرسلت محتوى دييجو الأموال.

وهذا ليس آخر سر فينوس. مراوح التصوف الضيف: حكم كل مالك لاحق وأجبر على وضع صورة للبيع. وهكذا، فإنها نائبة خارج يد متناول اليد، حتى وجد نفسه في حديقة الروكي العقارية في مقاطعة يوركشاير، الذي أعطاه أحد الأسماء. وفي عام 1906، المعرض الوطني لقماش لندن: هناك، 10 مارس 1914 حدثت القصة التالية ...

أين الرسم؟ يبدو أن كل شيء حقيقي في صورتك، كما هو الحال في كوب من المرآة.

فرانسيسكو دي كيسفيدو

في القاعة حيث كان قماش كان يقع، لم تناسب فتاة رائعة. الذهاب إلى التحفة، خطف سكين بسبب الجيوب الأنفية، وقبل أن يدير الأمن من إيقافه، اشتعلت سبع ضربات. خلال التحقيق، أوضح ماري ريتشاردسون فعله: "فينوس مع مرآة" أصبح موضوع شهوة للرجال. ينظر إليها هؤلاء الجنسيون كخططة بريدية. النساء في جميع أنحاء العالم ممتنون لي لوضع حد له! " في وقت لاحق اتضح أن ملكة جمال ريتشاردسون كانت سفاواي - عضو في الحركة لتزويد السيدات بحقوق الانتخابات. وحاول بشكل غير جانجي جذب انتباه الجمهور إلى مصير إممنان بانهرست، رئيس هذه الحركة، الذي كان مرة أخرى في السجن، حيث أعلن إضرابا عن الطعام.

وتم تجديد "فينوس": في ثلاثة أشهر عادت إلى المعرض. وهناك، كما قبل قرون، يعجب انعكاسها.

Eduard Mana "Olympia" 1863 متحف أوريتا، باريس

هذه الصورة، مكتوبة بالضبط قبل 150 عاما، تعتبر تحفة من الانطباعية، والعديد من جامعي يحلمون بوجودها في اجتماعه. ومع ذلك، تسبب أول ظهور له في يوم افتتاح موثوق في القرن التاسع عشر أحد أكبر الفضائح في تاريخ الفن.

ربما، Precharged ليس أفضل حفل استقبال، إدوارد مانا ليس من عجلة من أمره لإظهار عمله للجميع المراجعة. بعد كل شيء، في نفس عام 1863، كان قد تمكن بالفعل من التمييز نفسه، وتقديم هيئة محلفين "وجبة تحكيم حول العشب"، والتي تعرضت على الفور لتنظيم النيت: تم اتهام نموذجه بالبتذاعة، ووصفت فتاة عارية في الشوارع، الموجودة بين اثنين فرتس. وقد اتهم المؤلف نفسه بالخروج ولم يتوقع أي شيء يستحقه. لكن الأصدقاء، من بينهم كان الشاعر الفرنسي الأكثر شهرة وناقد تشارلز باجلر، مقتنع بأن الماجستير بأن خلقه الجديد لن يكون متساوي. والشاعر زكري أستروك، وإنعاد فينوسا (يعتقد أن العمل مكتوب تحت انطباع فينوس أوربينسكايا ترتدي في الأصل اسم إلهة الحب)، على الفور جمال أولمبيا ومكرسة لابنة "ابنة" الجزيرة ". وضعت الخطوط التي تم وضعها تحت شبكة الإنترنت، عندما بعد عامين، في عام 1865، ما زالت مدة إظهارها في معرض صالون باريس - واحدة من أكثرها مرموقة في فرنسا. ولكن ماذا حدث هنا! ..

"لن يكون لأولمبيا حلم فقط بإيقاظه،

نشرة سوداء مع ربيع الربيع أمامها؛

ثم رسول العبد الذي لا ينسى

ليلة الحب من خلال الأيام ازدهر، "-

اقرأ أول الزوار للتوقيع على الصورة. ولكن بالكاد ينظر إلى الصورة، تم رفضه. للأسف، الأربطة الشعرية، التي تسببت في صالحها، لم تؤثر على الموقف تجاه العمل نفسه. "Strace Strace Batinol" (ورشة عمل Eduard كانت في ربع Batignol)، "لافتة لافتة بلاجان"، "Yodalisk Yodalisk"، "تبادلات قذرة" - كانت الفلالات المماثلة هي الأكثر ناعمة لجميع الذين منحوا حشد منهم. علاوة على ذلك: أكثر: "هذه امرأة سمراء قبيحة خفية للغاية، وجهها غبي، مثل الجلد، مثل جثة،" أنثى غوريلا، مصنوعة من المطاط، وأصور عارية تماما "،" يدها تثير تشنج غير لائق "، جاء من جميع الجهات وبعد وكان النقاد متطورون في الطرافة، ويؤكدون أن "الفن الذي سقط منخفضا للغاية، لا يستحق الإدانة". بدا مانا أن العالم كله يجف عليه. حتى أولئك الذين تم ضبطهم خيروا لم يتمسكوا بالتعليقات: "سيدة الذروة من سطح السفينة، فقط

خرجت من الحمام "أنا مصنوع إلى زميلها غوستاف كريبا. "لهجة الجسم قذرة، وليس النمذجة"، الشاعر الدليل للشاعر Theophile. لكن الفنان يتبع مثالا مثالا على رسام محبوب معترف به من قبل جميع دييغو فيلاسكيز، ونقل ظلال مختلفة من الأسود ... ومع ذلك، فإن المهام التلونية التي وضعها أمامه قررت ببراعة، وهي قلقة قليلا بشأن الجمهور: شائعة حول من شغل كنموذج لعمله، تسبب مثل هذه الموجة من الغضب العالمي أن "أولمبيا" يجب أن تضع الحماية. في وقت لاحق، أجبرت قيادة قاعة المعرض على رفعها إلى الارتفاع، حيث لا تصل أيدي وحصان "الجمهور الفاضل". أثارت المؤرخون والرسامون الفنون المغادرة من الأخبار - تم اتخاذ السيدات في أسلوب عارية لتصويرها حصريا من قبل آلهة الأسطورية، وفي نموذج إدوارد، كان المعاصر المعاصر من الواضح، وقد سمح صاحب البلاغ بطريق نفسه مناولة اللون والتعدي للمعايير الجمالية. الفرنسيون وحدهم قلقون آخر: الحقيقة هي أن المدينة مفصولة بالشائعة، بسرور، حشد مزدحم، أن تمنح باريس كيوريسانكا ومحبي الإمبراطور نابليون الثالث من مارجريتا من إمبراطور نابليون الثالث أن مظهره أولمبيا. بالمناسبة، نابليون نفسه، خبراء الفن، المكتسبة في نفس الصورة الرئيسية 1865 من الصالون "-" ولادة فينوس "متر والأكاديمي ألكسندر كابانيل. كما اتضح، لم يكن طرازه غير محرج من قبل الإمبراطور، وليس أكثر من أشكال تافهة أو أشكال غامضة، لأنها تتوافق تماما مع قوانين هذا النوع. على عكس أولمبيا لأولمبيا، مع "سيرة الفضيحة".

وفقا للنسخة الرسمية، لم تكن مارغريتا على الإطلاق للرسم، والنموذج المفضل من مسابقة ماني لويس موران: لم تخجل من خلع ملابسها ل "الإفطار على العشب"، وظهرت على لوحاته الأخرى. وغالبا ما دعوتها الفنانين الآخرون كمحاكما، بفضل القبض على المسابقة على لوحات إدغار Degas و Norbert Genset. صحيح أننا لم نحصل على حماية والفة لم تكن مختلفة: لم يكن من أجل أي شيء من معارفه دعا إليه "يجري الواجب، الذي تحدث مثل نساء الشارع الباريسي". بمرور الوقت، قالت وداعا إلى حلم أن تصبح ممثلة، ثم الفنان (تم الحفاظ على العديد من عملها الموهوبين)، كان مدمن على الكحول، بدأت رواية مع بعض ماري بيلجي، استحوذ الببغاء على الببغاء معهم مر عبر شوارع المدينة، وأداء أغاني تحت الغيتار للتحدي، - الموضوعات والصناعية.

من سكبك من ظلام الليل، ما هي فاوست الأم، سابين ميكنش؟ أنت رائحة مسقط والتبغ غافانا، الطفل منتصف الليل، بلدي المعبود المميت ...

تشارلز بودمر

والذكيذ، المتهم بالفتحية والاختبار، بدأت أولمبيا حياة مستقلة. بعد إغلاق المقصورة، ما يقرب من ربع قرن تنفقها في ورشة مانا، حيث يمكن أن يعجبه Eduard مألوفة فقط، لأن المتاحف والمعارض وجامعي الجامعين لم يروا قيمة فنية في الأمر ورفضت بشكل قاطع. بالنسبة للرأي العام، لا دفاع في مواجهة مؤرخ وفقدية فنية بارزة أنطونينا بروست، كصديق لكتابة الشباب: "Eduard لم تتمكن من أن تصبح مبتذلة - تم الشعور بالسلالة". لا إدانة الكاتب إيميل زول، الذي لاحظ في إحدى المقالات المنشورة في جريدة باريس، أن المصير أعد مكانها في متحف اللوفر. ومع ذلك، أصبحت كلماته حقيقية، فقط في انتظار جماله ما يقرب من نصف قرن تقريبا. بحلول الوقت الذي كان فيه صاحب البلاغ نفسه منذ وقت ليس ببعيد في هذا العالم، ولم يختف بنقص أفكاره المفضلة مع الأعمال الأخرى إلى المعجبين الأمريكي للرسم. تم حفظ الوضع من قبل صديق سيد كلود مونيه: بحيث تحفة - وليس لديه أي شك في ذلك - لم يغادر فرنسا إلى الأبد، نظمت اشتراكا، بفضل ما تم جمع عشرين ألف فرنك. كان هذا المبلغ كافيا لاسترداد القماش من أرملة مانا ونقلها إلى الهدية إلى الدولة، ورفضت سنوات عديدة من مثل هذا الاستحواذ. تم قبول المسؤولين من فن الحاضر وتم إجبارهم على وضعه، ولكن ليس في اللوفر (ممكن!)، وفي إحدى قاعات قصر لوكسمبورغ، حيث بقيت الصورة بقدر ما ست سنوات. في متحف اللوفر، تم نقله فقط في عام 1907. بالضبط بعد أربعين عاما، في عام 1947، عندما تم فتح متحف الانطباع في باريس (مجموعات متحف أوريساي)، استقر أولمبيا هناك. والآن الخبراء في الإعجاب تجميد المرأة، التي، وفقا للتعبير عن زولا، ألقت الفنان "على القماش في كل جمالها الشاب".

رافائيل سانتي "Fornarina" 1518-1519. جاليريا نازليل دي آرتي أنتيكا. Palazzo Barberini، روما

ويعتقد أنه كان رافائيل لها القبض على شكل "سيكستينيان مادونا" الشهيرة. صحيح أنهم يقولون أنه في حياة مارغريتا لوي لم يكن بلا شك ...

بحلول الوقت الذي ظهرت فيه هذه المرأة في مصير رافائيل سانتي، تم تجديده بالفعل وغني. فيما يتعلق بالتاريخ الدقيق لاجتماعهم، لم يتفق المؤرخون الفنيون والمؤرخون بعد في الرأي، ولكن كتابة الأساطير التي تنتقل إلى لفظي، والتي تستكمل القرون الماضية مع العديد من التفاصيل. يدعي بعض من السيرة الذاتية للفنان أنهم التقوا تماما بالصدفة، عندما سار رافائيل حول شاطئ التعبير. تجدر الإشارة إلى أنه كان خلال هذه الفترة أنه يعمل على ترتيب أجوستينو كيجي، وهو مصرفي روماني بارز، الذي دعا الرسام الشهير لرسم جدران قصره فارنسينو. المؤامرات "ثلاث نعم" و "galatia" قد مزخرتها بالفعل. ومع ثالث - "أبولو والنفس" - نشأت الصعوبات: لا يمكن لرافائيل العثور على محاكاة لصورة إلهة العتيقة. والآن قدمت القضية نفسه. "لقد وجدتها!" - صاح الفنان، ورؤية الفتاة ستلتقي. ويعتقد أنه كان من هذه الكلمات في حياته الشخصية بدأت عصر جديد. اتضح أن الجمال الشاب يدعى مارغريتا، وكانت ابنة فرانشيسكو لوس الفرنكيسكو، منذ سنوات عديدة، التي أخذت Sunny Siena في روما. "أوه، نعم أنت جمال فورينا، ثور!" - قال رافائيل (ترجمت من فورنارو الإيطالي أو فورنارينو - بيكر، بولمان) وعرضتها على الفور أن تشكل تحفة المستقبل. لكن مارغريتا لم يجرؤ على إعطاء موافقة، دون الاستيقاظ قرار الأب. وهو، بدوره، ابنة العريس تومازو. نظرا لأن التجربة أظهرت أن المبلغ الصلب الذي قدمه رافائيل بوباشا لوس قد تأثر بأكثر بليغا من أي كلمات: بعد أن تلقى ثلاثة آلاف من الذهب، سمح بكل سرور بفتاة الليل وليلة لخدمة الفن. كانت مارغريتا - فورنارنا نفسها سعيدة بالطيعية الإرادة الوالدية، لأنه على الرغم من أنها كانت صغيرة جدا (يعتقد أنها بالكاد كانت شبه سبعة عشر)، اقترح حدس المرأة: الفنان الشهير والأثرياء في حبها. وسرعان ما انتقلت الفتاة إلى الفيلا (يفترض، على via di porta settimiana)، والتي أزالها رافائيل خصيصا لها. منذ ذلك الحين، يقولون إنهم ليسوا جزءا. بالمناسبة، الآن في هذا العنوان هي فندق Relais Casa della Fornarina، على الموقع الذي جادل به أن رافائيل المحبوب يعيش في القرن السادس عشر. صحيح، ليس طويلا: نظرا لأن الرغبة في قضاء بعض الوقت في مجتمعها تؤذي العمل، قدمت كيجي السيد لتسوية مارغريتا بجانبه في فارنسينو. لذلك فعل.

كيوبيد، يموت التعمية تألق

عينان عجيب أرسلت بواسطتك.

سرقوا بالنظر، ثم حرارة الصيف،

ولكن لا يوجد قطرة ضحلة من الرحمة فيها.

بالكاد تعلم سحرهم،

كما فقدت الحرية والسلام.

رافائيل سانتيا

اليوم من الصعب قول ذلك في هذه القصة الحقيقة، وما الخيالية، لأنه وفقا لبعض المصادر، بدأ في 1514، وهذا هو، دون واحدة صغيرة - نصف ألف عام. لا يوجد أيضا تأكيد لما إذا كانت هذه المرأة تصور على قماش الفنان الآخر، على سبيل المثال، "Donna Valet". على الرغم من أن التلاميذ شاركوا في إنشاء العديد من الأعمال الضخمة في رافائيل، إلا أنه يمكن افتراض أن "Fornarina"، مثل "Sicstinian Madonna"، كتب شخصيا. ربما لأنه، يقف أمام "مادونا" بعد سنوات عديدة في قاعة معرض فني دريسدن، أشار الشاعر الروسي فاسيلي تشوكوفسكي: "بمجرد أن تكون الروح البشرية مثل هذا الوحي، لا يمكن أن يحدث مرتين". حول حقيقة أن شبكة الإنترنت قد كتب بالتحديد من مارغريتا لوي، كما يقولون في العديد من المصادر، يمكنك فقط تخمين: في "مسارات الحياة"، التي جمعتها سيرة موثوقة من عصر النهضة جورجيو فيزاري، لم يتم ذكر هذا الاسم. هناك مثل هذه العبارة فقط: "Markantonio صنع ل Raphael العديد من النقوش، والتي أعطى طالبه بالخفط، المرفقة مع حبيبته بموت المرأة، والأجمل صورة تبدو حية، هي الآن في نبلن ماتيو بوتي، تاجر فلورنتين؛ إنه ينتمي إلى هذه الصورة، مثل الأفعال، من الحب للفنية وإلى رافائيل - على وجه الخصوص ". وأكثر - وليس كلمة. في وقت لاحق قرن، كتب أحد قرأ من قراء فيزاري في الحقول المقابلة لهذه الخطوط بأن اسمها كان مارغريتا: لوحظ أن سيدة Fornari في القرن السابع عشر.

لكنني لا أوقف الصرامة. "جميلة، مثل مادونا رافائيل!" - والآن يقولون أولئك الذين يرغبون في وصف الجمال الحقيقي. إليك فقط معاصرون رافائيل أكدوا أن العفة، التي تمت مناقشتها، لم تختلف في العفة: في تلك الأيام عندما كانت المايسترو مشغول، وجدت له بسهولة استبدال، تتقدم وقتا في أحضان أحد طلابه أو المصرف نفسه. وكان مواطني أساتذة المواطنون مقتنعين، ثم أكدوا العالم بأسره في هذا أن رافائيل توفي الحق في ذراعيه من قصور القلب. حدث ذلك في 6 أبريل، 1520، أدى الفنان فقط إلى سبعة وثلاثين عاما.

لذلك هو أم لا، من غير المرجح أن تكون قادرا على التعلم. لكن من المعروف بالضبط أن رافائيل لم يستجب لاقتراح صديقه الكاردينال برناردو ديفيسيو دي بيبين، الذي، وفقا لشركة فيزاري، لسنوات عديدة، تساءلت منه أن يتزوج ابنة أخيه. ومع ذلك، فإن رافائيل، "دون رفض الوفاء مباشرة رغبة الكاردينال، تأخر القضية. وفي الوقت نفسه، ينغمس ببطء في أكثر مما يجب أن يكون محبوبا من قبل حب الملذات، ومرة \u200b\u200bواحدة، بعد أن سحق الحدود، عاد إلى المنزل في أقوى الحمى. اعتقد الأطباء أنه اشتعلت، وكان الدم حذرا، ونتيجة لذلك كان ضعيفا جدا ". كان الطب عاجزا.

ذهبت "Fornarina" إلى السباحة المستقلة: لأول مرة عن العمل الذي يصور امرأة عارية، ذكرت بكلمات رجل رأىها في مجموعة سانتا فيوري. على كتفها الأيسر - سوار مع نقش "Rafael urbinsky"، الذي أدى إلى تحديد النموذج مع الحبيب الأسطوري. في أسس Palazzo Barberini، كان من 1642. أظهرت الدراسات التشذيرية: في وقت لاحق تم تصحيح هذا القنب من قبل طالب رافائيل جوليو رومانو.

وكتب شخص من المعجبين بعمله "كان رافائيل قد حقق نجاحا رائعا في اللون، إذا كان الإفراط في الناري، فقد حقنه حافظا في الحب، لم يسببه موت سابق لأوانه". يقول EpiTaPh، إن "رافائيل الرائعة تقع هنا، حيث كانت طبيعة حياتها، كانت خائفة من هزيمة، وبعد وفاته كانت خائفة من الموت".

Gustav Klimt "Legend" 1883. متحف Wien Karlsplatz، فيينا

تشتهر غوستاف كليمت بالتصوير الغريب للسيدات العارية: في بداية القرن العشرين، فإن لوحاته، التي تتميز بها فرانك المثيرة، صدمت الجمهور فيسينز المكرر، ووصفهم المواطنون بالأخلاق الإباحية.

لكنه لم يكن دائما: أحد الأوامر الأولى، التي تلقت فنانا مبتدئا من الناشر مارتن جيرله، - لجعل الرسوم التوضيحية لكتاب "legory and Emblem" - غوستاف الشاب المستقل، ربما، على الأرجح، بما في ذلك متطلباته والأفكار حول الجميلة. في أي حال، لم يتم الحفاظ على معلومات حول الشكاوى من Gerlacha. على الرغم من في وسط المؤامرة - الطراز الجميل الجميل الجميل. هؤلاء من منتقدي العري تسمى العفة تقريبا. "حتى في لوحاتها المبكرة، أعطى كليمت مكانا مشرف للمرأة: من الآن فصاعدا لم يتوقف أبدا عن الغناء. يتم وضع وحوش مطيعة لتزيين أقدام بطلة مذهلة وحسية تتصور متضايقها على النحو المناسب، "كان لديهم بلاغة خاصة بهم. وتحديد، يقولون، كما يقولون، والحيوانات اللازمة للمؤلف فقط لإظهار هذا حواء حسي في الضوء الأكثر فائدة. Fable - إذن اسم الصورة في الأصوات الأصلية. في الترجمة الروسية، من المعروف تحت أسماء مختلفة: "أسطورة"، "حكاية خرافية"، "باس". فقط تفاعل الجمهور لا يزال دون تغيير، والذي يصعب تصديق أنه ينتمي إلى فرشاة معظم غوستاف من Clima - الأكبرانية المروعة، والعبقرية و "الشك العدد المنحرف"، كما دعا مواطنيه مواطنيه. ولكن منذ ذلك الوقت قد تغير الكثير - بما في ذلك أسلوبه الفني.

"كان هو نفسه يشبه الخرقاء، غير قادر على ربط كلمتين من الخيارات. لكن يديه كانت قادرة على تحويل النساء في بساتين الفرسان الثمينة الذين خرجوا من أعماق النوم السحري ". صحيح أن رأيها مشترك من قبل جميع معاصرين Clima. بعد كل شيء، إنها الصورة "الفاحشة" للطبيعة العارية الأنثوية تسبب واحدة من أفضل الفضائح في الفن. حدث في فيينا بعد سبع سنوات من إنشاء خرافة، عشية 1900، عندما قدم رسام شاب للجمهور، والأهم من ذلك أن العملاء - أساتذة محترمون بجامعة فيينا - صور "فلسفة" و "الطب" و "الطب" الفقه ": كانوا يفترضون تزيين سقف المبنى الرئيسي لمعبد العلوم. بالنظر إلى القماش، أصيب علماء الرجال بالصدمة من قبل "القبح والمضيء" واتهمت على الفور صاحب البلاغ في "المواد الإباحية والضغط المفرط وإظهار انتصار الظلام على النور". تمت مناقشة قضية البكاء حتى في البرلمان! أعوذات أستاذ فن فرانز فون فيسكينوف، الرجل الوحيد الذي حاول حماية Clima في المحاضرة الأسطورية "ما هو قبيح؟"، لم يخسر أحد. نتيجة لذلك، لم يتم عرض جامعة الجامعة. ومع ذلك، ساعدت هذه القصة غوستافو في إجراء استنتاج مهم: الاستقلال الإبداعي هو السبيل الوحيد للحفاظ على الهوية. "الرقابة الجميلة. سأفعل بلدي. أريد أن حرر نفسك. أريد أن أتخلص من كل هذه الآلات المفرقة، وقيادة عملي، وإعادة عملك. أرفض أي مساعدة أو أوامر الدولة. وقال بعد عدة سنوات في إحدى المقابلات "إنني أرفض كل شيء". وارقط إلى الحكومة طلبا للسماح له باسترداد العمل التشغيلي. "إن جميع هجمات النقد لم تلمسني تقريبا في ذلك الوقت، وإلى جانب ذلك، كان من المستحيل الاستفادة من السعادة التي واجهتها، والعمل على هذه الأعمال. بشكل عام، أنا لست حساسا جدا للهجمات. لكنني أحصل على أكثر تقبلا إذا فهمت أن الشخص الذي أمر عملي غير راض عنها. كما هو الحال في القضية عندما تكون الصور لطخت "، أوضح في مقابلة مع صحفي فيينا. كان طلبه راضيا عن الحكومة. في وقت لاحق، أدرجت اللوحات في مجموعات خاصة، ولكن في نهاية الحرب العالمية الثانية أحرقت مع القوات التراجعية من SS في القلعة immerhof، حيث تم الاحتفاظ بها. تعلق نفسه لم يعرف عن ذلك، لأن كل هذا حدث عندما لم يعد الماجستير على قيد الحياة.

أي آرت المثيرة.

أدولف لوس

لحسن الحظ، إذن، في القرن العشرين، فإن رد فعل الجمهور لم ينسق غباره: لقد قدم رهانا على السيدات - أحضروه حرية شهانية. على الرغم من أن الرغبة "حواء الكتابة بجرأة هي نموذج أولي لجميع النساء - في كل ما يمكن تخيله، فإنه ليس تفاحة هو موضوع الإغراء وجسمها" لم يختف أبدا، غوسدي الذي اختار كسبه، وخلق صور حياة حياة المغناطيس فيينيس. لذلك ظهر "معرض النساء" الشهير، الذي لا يجوز فقط المال على clima، ولكن أيضا المجد: كتب سونيا، عادل بلوش باور، سيرينا ليديريه - مايسترو يعرف كيفية إرضاء المواطنين المزدهرين في فيينا. قام بتصوير حبيبته الساحرة بلا حدود، ولكن مع بعض الغطرسة الغارة. الموافقة مرة واحدة سيدة من أعلى المجتمع، هذه الميزات، كرر حفل استقبال. أصبح "المرأة القاتلة والثبات والجماليات" بطاقة زيارة من Clima.

لحسن الحظ في النماذج - Nagih أو مغلقة في ملابس فاخرة - الفنان لم يكن لديه نقص. على الرغم من أن الأساطير مضاءة عن حبه، إلا أن Gustav رفيق المؤمنين في السنوات العشرين كانت إيميليا Flega - مصمم أزياء ومالك بيت الموضة. صحيح أنهم قالوا إن لمسة الصداقة فقط كانت مرتبطة، وكانت علاقة الزوج أفلاطية حصرية. ومع ذلك، يعتقد أنه لها ونفسها مطبوع في "قبلة" الشهيرة.

من مستوحاة من ميزات الجمال من الخرافة، ربما ستبقى لغزا - أحد أولئك الذين أحبوا خلق تسلق كثيرا. "كل شخص يريد أن يتعلم أي شيء عني كفنان،" وهذا كل ما يهمني، "يجب أن ينظر بعناية إلى لوحاتي"، كما ننصح. ربما أنها تختبئ حقا الإجابات على جميع الأسئلة.

دانتي غابرييل روسيتي "فينوس فيرتيكوند" 1864-1868. Russell-Cotes Art Gallery & Museum، Bournemouth

أصبح دانتي غابرييل روسيتي مشهورا كواحد من مؤسسي "جماعة الإخوان المسبق"، الشاعر الأصلي والفنان الذي خلق سلسلة من صور الإناث المثيرة. وحتى الآن - مع عيون سريعة انفجرت جمعية بوريتان.

وقال روسيتي جين جين موريس، الذي كان على مدار سنوات عديدة قد احتلت خلال سنوات عديدة من سنوات عديدة من سنوات عديدة "إذا كنت تعرفه، فهل تحبه، وسوف يحبك - كل من كان على دراية به كان متحمسا لهم. لم يكن على الإطلاق مثل الآخرين". امرأة مفضلة ونموذج دانتي. ولكن ليس فقط ...

بدأت هذه القصة في أكتوبر 1857، عندما ذهب جين وأخت إليزافن إلى مسرح لندن دروري لين. هناك ولاحظت من قبل روسيتي وزميله إدوارد حرق جونز. لاحظ المعاصرون أن جيني - لذلك بدأ في استدعاء أصدقاء رئيسها - لم يختلف في الجمال التقليدي، لكنهم جذب انتباه اختلاله إلى الآخرين. "ما هي هذه المرأة! انها جميلة في كل شيء. تخيل سيدة مرتفعة رقيقة، في فستان طويل مصنوع من نسيج أرجواني مكتوم، من مادة طبيعية، مع إلقاء شعر أسود مجعد، إسقاط موجات كبيرة على المعابد، وجه صغير و شعر صغير، عيون داكنة كبيرة، عميق. .. مع الحواجب المنحنية السوداء الكثيفة. عالية الرقبة المفتوحة في اللؤلؤ، وفي النهاية - الكمال نفسه، "أحد معارفه معجب به. كان مختلفا جدا عن السيدات الشابات العلمانية "الكلاسيكية" - حقيقة أن خيال برثرفيليت، الذي أعلن عدم رغبته في اتباع قوانين اللوحة الأكاديمية. يقولون، يلاحظون بها، صاح روسيتي: "مشهد رائع! جمال!" وعرضت على الفور الفتاة لتشكل. صنف الفنانين الآخرون اختياره وأصبحوا بحاجة إلى دعوة جين، في عبء البكر، على جلساتهم. كما ورد موسى الرسمي لالتهاب برثرفيل على هذا موسى، إليزابيث سيدال، لسنوات عديدة يرتدي هذا اللقب لسنوات عديدة، - من السهل تخمينه. بعد كل شيء، كان ليزي، إلى جانب ذلك، الزوجة المدنية في روسيتي: وقد وعد علاقته بالتقنين. كان الجميع يعرفون عن هذا العاطفي والمؤلمة لكلا الرواية. كما هو الحال مع حقيقة أن المحبة دانتي كل هذه السنوات "كانت مصدر إلهام" في أحضان المحاكاة الأخرى. كانت التجارب تنزلق بالصحة الفقراء، والتي هي بالمعنى الكامل للكلمة التي التضحية بها للفن. قالوا إنهم يتظاهرون في عام 1852 للصورة الشهيرة لجون مطحنة "أوفيليا"، قضت الكثير من الماء في الحمام بالماء، وتصور أسلاك غارقة. حدثت الحالة في فصل الشتاء، والمصباح، ومياه التدفئة، خرجت. كانت الفتاة باردة وممرضة خطيرة. يفترض أنه للعلاج تم تفريغه بناء على الأفيون. إلى رصيد دانتي، تجدر القول أنه احتفظ به الكلمة لها، الزواج من الليزي في مايو 1860. وفي فبراير 1862 لم تصبح. توفي إليزابيث من جرعة زائدة الأفيون، الذي أخذه إلى غرق الألم: قبل وقت قصير من فقدان طفل، وردت علاقات روسيتي. لمعرفة ما إذا كان وفاتها كانت العشوائية القاتلة فقط، وفشلت.

لكن الوقت مرت: كان عبء جين في مكان قريب. وعلى الرغم من أنها كانت بالفعل زوجته وليام موريس، فإن الصداقة "اللطيفة" مع روسيتي تابع. كانت الزوج المشروع أعلى من الاتفاقيات والعلاقة لم تعرقل. ربما هو "يركز" لهم؟ بعد كل شيء، الصورة الوحيدة التي أكملها موريس - جين في صورة "الملكة جينيفار": كما تعلمون، كانت هذه السيدة زوجة الملك آرثر، والتي أصبحت، على أحد الإصدارات، فارسه الحبيبة Lancelot. كل ما كان عليه، كان جين عاد دانتي إلى الحياة، والاحتفاظ به الرغبة في خلق. بعد بضع سنوات، قرر نشر إبداعاته السريعة المبكرة. للأسف، حلم Chernivikov لم يظل إلى اليسار، ثم قام بعمل، الذي تحدثت فيه جميع لندن عن نفسه: قضى الجرياء وإزالة المخطوطة المفقودة مرة واحدة. "سوناته مشبة بالمحتوى المثقق في ميستيكو"، وردت النقاد، والقراء أخذوا بصراحة.

استمرت الحياة، والآن جين، كما ظهرت في الداخل، مرة واحدة تقريبا على قماشه، بفضل الدخول الذي دخل فيه قصة الرسم. ومع ذلك، سواء كانت ميزاتها تشتهر ب "فينوسدوكون" الشهيرة - "فينوس، والقلب الناتج،" لا تزال غموض. بحلول الوقت الذي ظهر روسيتي نموذجا مفضلا آخر: كان الاسم أليكس البري، على الرغم من أن الجميع اتصل بهم أليس. ويعتقد أنه في يناير 1868، تمت إعادة كتابة هذه الصورة مع الوجه البري، على الرغم من أن مدبرة منزل الفنان فاني كورفورث نشر في البداية ل "فينوس". هل هو الغموض، أحد تلك التي أخذها روسيتي معهم. من المستغرب، والآخر: فينوس فولت فولت - اسم العبادة الرومانية القديمة وصور إلهة فينوس آلهة، "معارض" قلب الناس "من شهوة إلى العفة". وعمل نفس الاسم ليس المثال الوحيد للطبيعة العارية في عمل روسيتي. بالمناسبة، يعد ملكة جمال Alex Wilding أيضا واحدة من فئات دانتي القليلة، والتي لم تربط المايسترو علاقات الحب.

Titian Veneer Venus Urbinskaya 1538 معرض Uffizi، فلورنسا

فينوس بوديكا - "مزجج فينوس"، "مخزي"، "متواضع" - يسمى صورا مماثلة من آلهة الحب المعاصرين Titian. "الفتاة التي من الملابس التي من الملابس ليست سوى حلقة وسوار وأقراط، إذا كان مرتبكا، فهي تدرك جماله"، يتحدثون عن الجمال اليوم. وبدأت هذه القصة منذ 475 عاما.

عندما أرسل دوق غوفدوبالدو الثاني في ربيع عام 1538 ساعي إلى البندقية، حصل على إشارة واضحة: عدم العودة بدون أقمشة أمرت من Titian. من مراسلات الدوق، من المعروف أنه كان حول صورة Gvidobaldo نفسه وبعض La Donna Nuda، "امرأة عارية". كما يمكن أن ينظر إليه، يعامل الخادم بشكل جيد مع التعليمات - Guidobaldo، الذي أصبح في وقت لاحق دوق Urbinsky، وجد القماش، والنعمة المزعجة في الصورة - اسم جديد: "Venus urbinskaya".

في البندقية - كل التميز من الجمال! أعطي المقام الأول لرسمها، ومعرفته ثنائية.

دييغو فيلاسكيز

بحلول ذلك الوقت، سمعت Titian Veverno، الذي كان منذ حوالي خمسين عاما، سيدا شهيرا وارتدى لقب الفنان الأول في جمهورية فينيسيا. تنشأ زملائه المواطنين بنيتوا في خط، الرغبة في امتلاك صورة خاصة بهم في أدائه. وقال مؤرخون الفنون في القرن الإثلاية "إن فنان معاصرين يصورون في إقبال مذهل، والتقاط أكثر ميزات مختلفة من شخصياتهم: الثقة بالنفس والفخر والكرامة والشك والنفاق والبطيء". "عندما تحاول تخيل ثيتيان - ترى رجلا سعيدا، أسعد ومزدهر، الذي كان بينه، الذي تلقى نفس الرحمة وحظا سعيدا من السماء ... الملوك، بنات، بافيل الثالث وجميع الإيطالية السيادات، مليئة بالطلبات المدفوعة على نطاق واسع، تلقي المعاشات التقاعدية ومفيدة بمهارة لسعادتهم. وهو يحمل منزل على ساق واسعة، مما ينتفخ، يدعو الكرادلة، النبلاء، أعظم الفنانين والعلماء في حصرهم في طاولته "، مكتوب هيمن هيموليات المؤرخ الفرنسي في بداية القرن التاسع عشر. ربما كان ذلك رأي البندقية الأثرياء. ربما كانوا يتساءلون عن سبب استمرار هذا القدر من مغامرات الحب قليلا. صحيح أن ثلاثة أسماء فقط من الإناث ترتبط معه لحياة طويلة من تيتيان. نعم، ثم اثنان منهم على الأرجح فقط لإنشاء تاريخ رومانسي جميل. ومن المعروف بالتأكد من أن زوجته كانت فقط تشريسليا سولانو، الذي تزوج عليه في عام 1525، بعد أن عاش معها قبل حفل الزفاف لعدة سنوات في "الزواج المدني". وفي 1530 توفيت، تاركة زوج زوجها. من الصعب القول ما إذا كان قد كتب صورا من الكنيسة الحقيقية أو في صورة الجمال الأسطوري، ولكن ذكرت ذاكرة هذه المرأة. بالنسبة له، المساء الشهير والشهير، حب النصر والخسارة، دوق جويدوبالدو تحولت ...

منذ ما يقرب من ألف عام منذ ظهور ظهور آلهة تيزياء للضوء، درس مؤرخون الفنون، كل لمسة على جسمها الفاخر، ولكن من شغل منصب نموذجي، لم يتعلم أبدا. يعتقد شخص ما أن الزوجة الشابة Gwidobaldo Julia Varano تصور على قماش. البعض الآخر لا يشك في أن: مايسترو يطرح ... والدة ديوك ايونور جونزالجا. في افتراضاتهم، يشيرون إلى التشابه بين "كوكب الزهرة" وصورة إليانورا فرش تيتيان وأن "واحد ونفس الكلب الذي سبحت الكرة" يصور على كلا المفردين. تضع بعضهم على الرفوف كل عنصر تحيط به السيدة، وكل هذا، في رأيهم، يرخصون سندات الزواج. باقة من الورود في اليد - سمة فينوس، الكلب عند القدمين هو رمز للتفاني، والخادمات بالقرب من السيدة مع الملابس والزهرة في النافذة الافتتاحية - لخلق جو من العلاقة الحميمة والدفء. يطلق عليهم بكل سرور العمل "من قبل صورة مجرفة من الأرستقراطية الشهيرة -" آلهة المنزل "، وإرسال الفخامة والشهية البندقية. ربما أرادت Titian أن يخبروا في صورته عن الحياة الجنسية في صورته، وربط مثيرة مثيرة مع فضائل الزواج، وقبل كل شيء، مع الولاء الذي يصوره الكلب "، يجادلون. يقولون آخر عادة، كما يقولون، على السرير في الداخل من غرف دوسشي - سيدة الجلوس: Kurtyzanka. إن ممثلي هذه المهنة في القرن السابع عشر احتلوا الوضع الاجتماعي العالي والجهود التي يبذلها الرسامين غالبا ما ظلت في الأبد. ولكن الآن لا يهم. البعض مهم: إبداع TITIAN المستأجرة الموهوبين - ألبرتي، تينتوريتو، فيرونيز. نفسها "فينوس أوربنسكايا" بعد 325 سنة - في عام 1863 - ألهمت زميله الأصغر سنا إدوارد مانا لخلق "أولمبيا" مذهلة. والباقي - وخمس مائة عام لاحظ بعد ذلك المواهب من عبقرية قبل الله.

.
هذا الفنان، الذي أنهى مدرسة Tver Art في عام 1994، في الفنان، مصمم فنان، مذهل الخيال مع أسلوبه الاستثنائي والتركيبات الجميلة.

إنه خالق الرسوم التوضيحية الفريدة حقا مع صبغة ريبترية. Waldemar Cossack هو فنان مع روح الدعابة، لديه رؤية خاصة للحياة اليومية، وهو يعرف كيف تضحك في الحياة اليومية، وغالبا ما يخدعون معنى حكايات الأطفال الجنية، على السياسيين والشباب الحديث.

يعمل فنان المصور الحديث في نوع محلي مع تحيز رسمي. أحرف من أعمال القوزاق صعبة لا تلاحظ ولا تتذكرها. كلهم ملون جدا، معبري، مشرق.

تعبئة مؤلفاته المثيرة بأسلوب جماليات ما بعد الحرب، والتي دخلت في حقوقها في 50s من القرن العشرين، تتجلى الرجعية تألق نفسها حرفيا في كل شيء: بدءا من اختيار قطعة الصورة، وتنتهي اختيار بلل لون.

هذا ما يتحدث فالديمار كوساك نفسه عن طريقته:

مثل أي شخص (أو فنان)، لدي خط اليد الخاص بك. لكنني لست البازلاء، لأنني أخشى أن أذهب إلى الأخلاق. بالإضافة إلى ذلك، خطاب فردي مشرق في الطلب من قبل السوق. نعم، في الواقع هو ولذا يعلم الجميع.

رسومات فنية مشرقة للغاية ومثيرة ومذهلة في نمط الرجعية Valdemaar Cossack لن تترك أي شخص غير مبال!

ولد الفنان والصور الصيني Dun Hong-Oach في عام 1929، وتوفي في عام 2004 في سن 75. ترك وراء العمل لا يصدق تم إنشاؤه بأسلوب الصور المصورة - صور مذهلة مماثلة لأعمال اللوحة الصينية التقليدية.

ولد دونغ هونغ أواخ في عام 1929 في مدينة قوانغتشو، مقاطعة قوانغدونغ، الصين. غادر البلاد سبع سنوات من وفاة والديه غير المتوقع.

بصفته أصغر 24 طفلا، ذهب دونغ للعيش في المجتمع الصيني في سايجون وفيتنام. في وقت لاحق زار الصين عدة مرات، لكنه لم يعد عاش في هذا البلد.

عند الوصول إلى سايجون دونغ، صور استوديو استوديو المهاجرين الصينيين. هناك تعلم أساسيات التصوير الفوتوغرافي. كما أحب أن التصوير الطبيعي، والتي فعلت في كثير من الأحيان بمساعدة واحدة من الكاميرات من الاستوديو. في عام 1950، في سن 21، دخل جامعة الفنون الوطنية الفيتنامية.

في عام 1979، تم افتتاح الحدود الدموية بين جمهورية فيتنام الاشتراكية وجمهورية الصين الشعبية. بدأت الحكومة الفيتنامية سياسة قمعية ضد اللغة الصينية العرقية التي تعيش في البلاد. نتيجة لذلك، أصبحت Dong واحدة من ملايين "Boatmen"، الذين فروا من فيتنام في أواخر السبعينيات - أوائل الثمانينات.

في سن 50، لا أعرف اللغة الإنجليزية ولك عدم وجود أحد من أصل أصدقائي والأصدقاء في الولايات المتحدة، وصل دونغ إلى سان فرانسيسكو. كان قادرا على شراء غرفة صغيرة للصور.

بيع صورك على معارض الشوارع المحلية، تمكنت DUN من كسب ما يكفي من المال للعودة بشكل دوري إلى الصين لالتقاطها.

علاوة على ذلك، أتيحت له الفرصة للدراسة لبعض الوقت تحت قيادة الذقن الطويل سانيا في تايوان.

طورت Lun Chin-San، الذي توفي في عام 1995 في سن 104، أسلوبا من الصورة بناء على الصورة الصينية التقليدية للطبيعة.

لعدة قرون، أنشأ الفنانين الصينيون المناظر الطبيعية أحادية اللون المهيبة باستخدام فرش وأحبار بسيطة.

يجب ألا تصور هذه اللوحات في الدقة، فيجب أن يتم نقلها إلى الجو العاطفي للطبيعة. في السنوات الأخيرة، بدأت إمبراطورية الشمس وفي بداية الفنانين الإمبراطورية يوان في الجمع بين ثلاثة ألواح واحدة من أشكال مختلفة من أشكال الفن ... الشعر، الخط والخطوط.

ويعتقد أن هذا التوليف من الأشكال سمح للفنان للتعبير تماما عن نفسه.

درست Lun Chin-San، من مواليد 1891، على هذا التقاليد الكلاسيكية هذه بالتحديد في الرسم. في مرحلة ما، بدأت حياته المهنية الطويلة في تجربة نقل أسلوب انطباعية للفن للصورة.

إنقاذ نهج متعدد المستويات للمقياس، طور طريقة حزمة سلبية، والتي تتوافق مع المستويات الثلاثة من البعد. علم القمر هذه الطريقة من دنيا.

تحاول أن تقترب من تقليد النمط الصيني التقليدي، مضاف دونغ الخط إلى الصور.

بدأ عمل جديد من الدانوب، الذي تم إنشاؤه على أساس اللوحة الصينية القديمة، لجذب انتباه النقاد في التسعينيات.

لم يعد بحاجة إلى بيع صوره في معارض الشوارع؛ الآن كان يمثله الوكيل، وبدأ عمله في البيع في جميع أنحاء الولايات المتحدة، في أوروبا وآسيا.

لم يعد يتعين عليه الاعتماد على العملاء الأفراد؛ تم ادعى أعماله الآن ليس فقط من قبل جامعي أعمال فنية خاصة، ولكن أيضا مشترين الشركات والمتاحف. كان حوالي 60 عاما، عندما وصل هو لأول مرة في حياته إلى مستوى من النجاح المالي.

الصورة المصورة هي حركة في الصورة، والتي ظهرت حوالي عام 1885 بعد العرض الشامل لعملية صور الصور على شكل مطبوع مغرم. وصلت الحركة إلى ذروته في بداية القرن العشرين، وانخفضت فترة الركود في عام 1914، بعد مظهر وانتشار الحداثة.

بدأت مصطلحات "المصور" و "المصور" يتم تطبيقها على نطاق واسع بعد عام 1900.

يأتي المصور إلى اتصال فكرة أن الصورة الفنية يجب أن تحاكي اللوحة ونقش القرن.

معظم هذه الصور كانت بالأبيض والأسود أو في ظلال SOPIA. من بين الأساليب المستخدمة: التركيز غير المستقر، مرشحات خاصة ونير العدسة، وكذلك عمليات الطباعة الغريبة.

كان الغرض من هذا الفنيين هو تحقيق "التعبير الشخصي".

على الرغم من هذا الغرض من التعبير عن الذات، فقد ذهبت أفضل هذه الصور موازية لأسلوب الانطباعية، وليس في الساق مع اللوحة الحديثة.

إذا نظرنا إلى الوراء، يمكنك أيضا رؤية موازية وثيقة بين التكوين والكائن الخلوي لوحات النوع والصور الفوتوغرافية بأسلوب المصور.