Narodeniny.

Detstvo

6. júla 1887 (24. jún v starom štýle) v Vitebsk, v jednoduchom Židovská rodina Narodil Moisha Segal. Jeho otec Zakhar bol portrét od obchodníka s sleďa, Fagiga-ITTA matka usporiadala malý obchod, dedko slúžil ako učiteľ a Carter v synagóge. Ako dieťa, Moisha navštívil počiatočnú židovskú náboženskú školu, potom - gymnázia, napriek tomu, že v cariste Rusko boli deti Židov zakázané v sekulárnych školách. Vo veku devätnástich, napriek kategorickým protestom Otca, ale vďaka vplyvu matky, Moisha vstúpil do odbornej prípravy v súkromnej škole maľby a kreslenia panvice. " Študoval na tejto škole len dva mesiace, ale to bol začiatok. Odvážny štart. Peng bol tak zasiahnutý jeho odvážnou prácou s farbou, ktorá nám umožnila zúčastniť sa svojej školy zadarmo.

Tu je trochu JUDEL MOISEEVICH PER . Ruský a bieloruský maliar, učiteľ, prominentný vodca židovskej renesancie v odbore začiatkom XX storočia. Toto je jeho vlastný portrét.

Vo svojich obrazoch, Soutdell Peng ukázal život židovských chudobných ("Winthmaker", "starý krajčír", "starý vojak", "po štrajku"). Po roku 1905 sa náboženské motívy objavili v práci panvice - "Židovský rabín"," Minulú sobotu" V 20. rokoch, vytvára obrazy "Komsomolets Supozhnik" (1925), SWAT (1926), "švec" (1927), "Baker" (1928).

Umelec bol zabitý doma v Vitebsk v noci 28. februára až 1. marca 1937. Okolnosti vraždy sa zatiaľ nenachádzajú. Podľa oficiálnej verzie: zabili príbuzní, ktorí si želali prevziať dedičstvo. Pochovaný na Starom semenovacom cintoríne v Vitebsk.

Tento portrét ochrannej známky Stegal, pod ktorým je podpis "Yu. M. Peng "1914

Moisa bol starší z deviatich detí a všetkých domácich, ako aj susedov a obchodníkov a a obyčajní muži boli potom jeho modely. Drevené domy, minimá cirkvi, obchod s potravinami matiek, židovských prikázaní, zvykov a sviatkov - tento jednoduchý a ťažký, ale taký "pevný" život sa pripojil k srdcu chlapca a obrazy jeho milovaného Vitebska sa neustále opakujú práca umelca.

St. Petersburg

V roku 1907, s 27 rubľov vo vrecku, Moisha Segal išiel do ruského hlavného mesta. Keďže ruská diskriminačná politika voči Židom v Petrohrade bola oveľa tvrdšia, mladý muž bol často nútený uchýliť sa k pomocným Židom. Okrem toho to bolo veľmi obmedzené v prostriedkoch a žil zle, niekedy na pokraji chudoby. Ale všetky tieto bremená, samozrejme, mali malý význam mladý umelecV záujme vírivky umeleckého života kapitálu na križovatke dvoch otáčok.

Verejné revolučné pocity sú vždy zakotvené v kultúrnom živote - avantgardné časopisy, ktoré potom slúžili ako zvláštne zjednocovacie centrá pre nové myšlienky, inovatívne výstavy sú organizované, dvere otvorené na oboznámenie s moderným západným umením: francúzsky futurism, nemecký expresionizmus, taliansky futurizmus a mnoho ďalších prúdy. To všetko má obrovský dojem na tvorbu mladého umelca.

Ale, učenie a absorbovanie všetko nové, Moisha sa drží od rôznych združení a skupín, začína vytvoriť svoj vlastný jedinečný štýl.

Vo svojich skorých prácach je už zrejmé hľadať svoj vlastný jemný jazyk. Už začína sa objavovať báječnosť a metaformite obrázkov v pozemkoch vo vlastníctve života: "Narodenie", "smrť", " Svätá rodina".

Narodenie (1910 g) Smrť (1908)

Svätá rodina (1909)

Už niekoľko rokov života v Petrohrade, študoval súkromná škola Zaidenberg, pracoval v redakčnej kancelárii židovského časopisu "Sunrise", dva roky študovali na Lion Baksta na Škole Svan. Podľa spomienok na Stegálne, Bakst ho dal "cítiť dych Európy" a vyzval na prešiel študovať do Paríža. Moisha tiež navštívil triedu umelca novátora Mstislav Dobuzhinsky. Na jar roku 1910 sa uskutočnila prvá výstava v redakčnom úrade Avant-Garda Magazine Apolon.

Leon Nikolavich Bakst (Skutočné meno - Leib Haim Israelch, Alebo Lev Samoilovich Rosenberg; 1866 - 1924) - Ruský umelec, scénický, knižný ilustrátor, Majster maľby stojan a divadelného grafiky, jeden z najvýznamnejších údajov Únie umeleckých a divadelných a umeleckých projektov S.P. Dyagileva.

Lion Rosenberg sa narodil 8. februára (27. januára) z roku 1866 v Grodnom v chudobnej židovskej rodine Talmudistu. Po absolvovaní gymnázia, študoval v pilotnom piloteAkadémia umenia , rastúce ilustrácie kníh.

Pri prvej výstave v roku 1889 prijal pseudonymBúrka - skrátené priezvisko babičky (baxter). Od polovice 90 rokov susediacich s kruhu spisovateľov a umelci, ktorí tvorili okolo Dyagilev a Alexander Benoitktorý sa neskôr zmenil na Úniu "Svet umenia ". V roku 1898 Spolu s Dyagilev sa zúčastňuje na základni eponymného vydania. Grafika publikovaná v tomto časopise priniesla Bastca slávu.

Dva najznámejšie obrazy Baksta.

Večera Portrét Zinaidy Hippius

V lete 1909, v Vitebsk, Marc Chagall stretol Bella Rosenfeld, Vitebskový klenotník dcéra.
"... Ona je ticho, ja. Tiež vyzerá - oh, jej oči! - Ja aj ja. Ako keby sme už dávno, a ona vie všetko: moje detstvo, moje detstvo, môj súčasný život A čo sa mi stane; Ako keby ma vždy sledoval, bol niekde blízko, aj keď som ju prvýkrát videl. A ja som pochopil: Toto je moja žena. Oči svietia na bledom tvári. Veľké, konvexné, čierne! Toto sú moje oči, moja duša ... "Mark Chagall," My Life ".
Oni sa oženili 25. júla 1915 a Bella bude navždy zostať jeho prvým milovaným, manželkou a múzou.

Paríž

V auguste 1910, Maxim Vinaver, zástupca Štátnej Dumy z roku 1905 a patróna, vyzýva umelec štipendium, čo dáva príležitosť ísť do štúdia v Paríži. Po príchode sa Moisha Segal zaberá kreatívny pseudonym. Teraz je Marc Chagall, k francúzskym spôsobom.
Prvý rok odstraňuje štúdio na umelcovi Ehrenburg na Montparnasse. Chagall návštevy rôzne triedy Vo voľnej umeleckej akadémii píše v noci a popoludní zmiznú na výstavách, v salónoch a galériách, absorbovať umenie veľkých majstrov: Delacroix, Kursbera, Cesanna, Gaugugen, Van Gogh a mnoho ďalších. Dokonale pociťuje farbu, rýchlo manipulátori a používa techniky fusizmu. "Teraz vaše farby spievajú", - hovorí jeho Petrohrad Mentor Bakst.

V roku 1911 sa Chagall presunie na "úľ", budova vykúpená Alfred Bush po predaji svetovej výstavy z roku 1889 a stala sa zvláštnym centrom umenia a úkrytom pre rôzne chudobné zahraničné umelcov. Tu Chagall stretol s mnohými zástupcami Parížskych Čechách - básnikov, umelcov; TU, on majstrom techniky nových trendov - kubizmózne, futurizmus, orrishizmus, ako vždy, preplatovanie ich na vlastnú cestu; Tu robí prvé platné úspechy: "huslistist", "oddanosť mojej nevesty", "Calvary", "pohľad na Paríž z okna."

Huslistov. 1911 - 1914

"Oddanosť mojej nevesty (moja zúžená)" 1911

"Kalvária" 1912

"Pohľad na Paríž z okna" 1913

Napriek úplnému, s hlavou ponorenia v parížskej umeleckej stredu, nezabudol na jeho rodný večer. "Čoskoro tabak", "predajca hovädzieho dobytka", "I a obec" sa preniknú s nostalgikou a láskou.

"Čoskoro tabak" 1912

"Predávajúceho hospodárske zvieratá" 1912

"I a obec" 1911

Na jar roku 1914 leží svoje diela, niekoľko desiatok plátna a asi sto päťdesiat akvarelov na výstave v Berlíne. Niekoľko osobných a spoločných výstav s ostatnými umelcami sa koná s veľkým úspechom medzi verejnosťou. Potom opustí prvýkrát v Vitebsk, aby sa stretol s príbuznými a pozri Bella. Ale prvá svetová vojna začína a návrat do Európy je odložený na neurčito.

Rusko

Brother Bella Yakov Rosenfeld podporuje uvoľnenie Stegalu z hovoru na prednú a pomáha s prácou: Artist dostane miesto vo Vojenskom priemyssku v Petrogradu. Kreativita Stegal k nim búrlivý rok Veľmi mnohonásobený: Návšteva natívneho Vitebska, je ponorený do nostalgie a novým energetickým a novým skúsenostiam preberá pre domáce príležitostné motívy ("okno v obci").

Okno v obci. 1915

Ale je tu vojna, vidí zranených, vidí ľudské smútok a depriváciu a tiež naleje svoje pocity pre plátno "vojnu" v roku 1915

Tiež vidí, ako vo vojnových rokoch zhoršili prenasledovanie Židov a rodí sa množstvo veľmi náboženských prác.

"Červený Žid" 1915

"Dovolenka (Sukkot)" 1916

Lyrické plátna vytvorené počas týchto rokov sú naplnené láskou k Belle. Aj v tomto čase, Chagall začína napísať autobiografickú knihu "My Life".

"Narodeniny" 1915

"Ružové milencov" 1916

"WALK" 1917 - 1918

"Bella v bielom golieri" 1917

Dňa 9. augusta 1918 v Petrohrad, na stretnutí venovanej inštitúcii Ministerstva umenia, Marc Chagaláska navrhne miesto vedúceho výtvarného umenia, ale odmieta. S pomocou Lunacharsky však súhlasí s iným návrhom: autorizovaný na umení v provincii Vitebsk. Výročie revolúcie z októbra, ako sa ukázalo, vynikajúci organizátor, kráčal s obrovským nadšením Deacted Vitebsk, "vyberaním umenia v masy." Aj v tomto čase sa uverejní jeho článok "revolúcia v umení". V plnej sile pod jeho vedením v Vitebsk je bezplatná akadémia, ktorá sa stala hlavným kreatívnym centrom. Vyučuje mnoho slávnych umelcov, miestnych a návštevníkov. Ale raz, vrátením z Moskvy, Chagall zistí, že slobodná akadémia bola premenená na Akadémiu suprematizmu. Toto bol prvý výsledok rastúcej nespokojnosti od novej vlády.

V dvadsiatych rokoch, Mark s Bellou a jeho dcérou, ktorý sa narodil v roku 1916, presťahoval sa do Moskvy, kde sa aktívna časť divadelný život Kapitál - pripravuje náčrty dekorácií pre výkony. Presvedčený súpera supremanského umenia, Chagall, zároveň v centre nových kultúrnych trendov, výrazne reviduje svoj vlastný list písania, v mnohých spôsoboch, ako sa zbiehať s novým, "revolučným" štýlom. Kritika strany, ktorá tiež prispieva k úprimnosti a nekompromisnému umelcovi, sa však zvyšuje, hoci neakceptuje otvorené formy, po tom všetkom, Chagall je svetoznáma umelec a treba zvážiť.

1. januára 1921, premiéra hry "miniatúry" pod nedávno zomrel slávny židovský spisovateľ Sholom Aleichem. Chagalu pri tejto príležitosti je poverený návrhom malého haly, v ktorom sa plánuje predložiť. Vykonáva maľbu stien, strop, oponu o deväť monumentálnych obrazov, čo podľa plánu umelca, výzva na kultúrne oživenie židovského divadla. " ... Nakoniec sa môžem obrátiť a vyjadriť to, čo považujem za potrebné na oživenie národného divadla". Ale jeho krok zostal nezrozumiteľný, útoky a kritika" skutočných revolučných "umelcov a stranou sa zvýšil a po roku sa Výbor osvietenia ľudu vysiela Stegal, aby vyučoval kreslenie na kolónie pre ulice. Nepochopenie a zamietnutie režimom nútiť Umelec opustiť krajinu.

Francúzsko

Po odchode, Chagall, Bella a IDA žijú v Berlíne v priebehu roka, ktorý sa stal útočiskom pre emigrantov z Ruska a ďalších krajín. Po prvé, umelec sa snaží získať peniaze kvôli nemu na výstavu 1914, ale neúspešne inflácia urobila svoju prácu. Všetko, čo sa mu podarilo vrátiť, sú tri maľby a tucet akvarely.
Na jar roku 1923, Paul Castirer, Berlínový vydavateľ a galerist, pozýva umelca, aby zverejnil knihu "My Life" s ilustráciami autorských práv. Chagall akceptuje návrh as jeho hlavami do vývoja umeleckých gravít. A na konci leta toho istého roka, list pochádza zo svojho starého parížskeho priateľa: "Vráť sa, viete. Vollar na vás čaká."
Vrátenie sa do Paríža, Chagall zistí ďalšiu stratu: väčšina malieb, vďaka ktorej je teraz známy, vľavo v "ulle" pred ôsmimi rokmi stratil. Ide s silami a opatrne, obnovenie pamäte, kresieb a reprodukcií, píše druhú z diel prvého Parížskeho obdobia: "Narodeniny", "I a obec", "nad Vitebsk" a ďalšie.

Ambruz Vollar, vášnivá kniha, zberateľ, vydavateľ, po vojne, si myslí, že vydanie série kníh ilustrovaných slávnymi modernými umelcami a ponúka Shaghau Spolupráca. Chagall si vyberie "mŕtve duše" gogolu a dokonale sa vyrovnáva s úlohou. Metaforický harmonogram sprievodcu, pretože nemôže lepšie odrážať akútny gogol satira.

V Paríži, Chagall opäť konverguje so starými priateľmi a robí nové. Byť veľmi spoločenskou a veselá osoba, ľahko zistí spoločný jazyk s každým, ale to nebráni tomu, aby bol schopný zostať mimo rôznych trendov a združení. Na návrh surrealistov, aby sa k nim pripojil, reaguje s odmietnutím: "Úmyselne fantastický maľba pre mňa sám." Charty, manifesty a slogany obávajú stranu, uprednostňuje čistú slobodu tvorivosti.
Fame ho priniesol a sloboda materiál - teraz cestuje s rodinou vo Francúzsku a európskych krajinách, ktoré získava pocit mieru a mieru po celom svete. Nové maľby sú radostné, ľahké a jednoduché: "rustikálny život", "dvojitý portrét", "Ida pri okne."

"Rustikálny život" 1925

Dvojitý portrét s pohárom na víno

Musím povedať, že počas tohto obdobia to vytvára toľko obrazov, pretože najviac Čas a sily dávajú ilustrujúcu "mŕtve duše", "Bass" Lafontaine a Biblia.

V roku 1931, umelec s jeho rodinnými návšteva Palestínu, objavovanie krajiny predkov a pocit v blízkosti centra jeho viery. Týchto niekoľko mesiacov strávených na Svätej zemi, podľa umelca, urobil na neho najsilnejší dojem. Vrátenie do Paríža, pokračuje v novom projekte, ilustrujúci Bibliu, v ktorej, ktorý už pozrel ako umelec a ako osoba, si myslí, a uvedomovať si biblické symboly a pozemky na leptách.

Mimo okna - koniec 30s. Z Nemecka, vystúpenia Hitlera a Rumble z nacistických topánok už jasne. Prijímajú sa nové antisemitské zákony, výstava "degeneratívne umenie" sa koná v Mníchove, na ktorom je prezentovaná práca Stegal. Európa je opäť ponorená do temnoty vojny. Vďaka pomoci núdzového výboru pre záchranu a americký konzul v Marseille, Chagall a rodinné plachty na lodi v USA.

USA

V Amerike, ktorý prijal mnoho emigrantov z Európy, záujem o európska kultúra. V New Yorku sú organizované zvláštne prístavy pre utečencov, výstav, zjednotení spoločnou témou "Art v exile." Pierre Matisse, syn slávneho umelca, poskytuje Chagolu svoju galériu pre prácu a výstavy. Chagall pracuje v tomto čase hlavne cez nedokončené obrazy, ktoré priniesli zo starého svetla.
Na jar roku 1942, Leonid Myasin, choreograf a bývalého tanečníka ruského baletu, pozýva Stegal, aby sa zúčastnil na dizajne baletu "ALEKO". Artist vykonával zadné dekorácie a štyri obrovské farebné pozadie, znovu vytvorili báječnú atmosféru básne. Chagalo tiež nariadil dizajn hry "Fire-Bird" George Balanchine, ale nepáčilo sa mi jeho scenérie, Igor Stravinsky a preferencie boli dané Picassovi. Ale obleky na náčrty Chagal, z ktorých výrobu vykonalo IDA, boli prijaté.

V auguste 1944 sa Chagalovova rodina ochotne dozvie o oslobodení Paríža. Vojna sa blíži ku koncu a nebudú rýchlo čakať späť do Francúzska.

{!LANG-326efb8193d39a19314cab38a495c7e5!}

Presunie sa do malého domu v meste High Falls, kde za chvíľu začne pracovať na ilustráciách pre "Tisíce a jednu noc". V dôsledku toho sa získa trinásť nádherných šumivých gravdingov, ich farebné bohatstvo dokonale harmonických s arabskými rozprávkami.

Francúzsko

V roku 1945, Ida, pozvaná, aby pomohla prekladateľovi z francúzskej a dcéry bývalej britskej Consul Virginia McNill-Haggard. Virginia bola takmer dvakrát ako umelec, ale vyzerala niečo ako Bella. Chagall nevydržala osamelosť. A medzi nimi vypukol román. V roku 1946 mali syna David (David) McNill. Virginia žila s Chagallom asi 7 rokov, presťahovala sa do Paríža s ním, ale potom opustil umelca so svojím synom. Vďaka úspechu v Spojených štátoch, vrátane finančných, v roku 1948, Shagulu sa konečne podarilo konečne presťahovať do takejto natívne a drahé srdce Francúzsko. Bohužiaľ, priateľ a stály zákazník umelca Vollar zomrie na začiatku vojny. Avšak, Paríž vydavateľ tryyad vydaní dedičstvo Vollaru a konečne publikuje trvalky Stegal v oblasti kníh. Kvôli tomu, v roku 1948, "mŕtve duše" Gogolu, v roku 1952 - "Basni" Lafontien a v roku 1956 Biblia vo francúzštine. Biblická téma neustále sprevádza umelecká práca a Chagall sa na to vráti počas neskoré obdobie vlastný život. Okrem 105 leptní (1935-1939 a 1952-1956), k publikácii francúzskej Biblie, vytvorí mnoho ďalších obrazov, gravítskych, kresieb, keramických obrázkov, zafarbených sklenených okien, vrtuľníkov na biblických témach. To všetko bude "biblické posolstvo" umelca sveta, najmä pre ktoré v roku 1973 v Nice Chagall otvorí druh múzea a francúzska vláda uznáva tento "chrám" oficiálneho národného múzea.

V roku 1952 sa umelec zoznámil s Valentinou Brodskaya, ktorý sa stáva jednoducho "Willow" a oficiálna manželka umelca. Ich manželstvo sa ukáže, že je šťastná, aj keď Bella stále zostáva umelec múza. V päťdesiatych rokoch minulého storočia Chagalls so svojou rodinou cestuje veľa, vrátane Stredozemného mora - Grécka a Talianska. Obdivuje stredomorskú kultúru: fresky, diela ikonných maliarov, to všetko inšpiruje umelca na vytvorenie farebných litografov pre prácu starovekého gréckeho spisovateľa dlhé "Dafins a Chloe" (1960-1962), ako aj vášnivým Monumentálne techniky fresky a zafarbené sklenené okná. Od 60-tych rokov, Chagalls ide hlavne na monumentálne umenie - mozaiky, zafarbené sklenené okná, tag, a tiež teší sochárstvo a keramiku. Na začiatku 60-tych rokov, uznesením vlády Izraela, Mozaiky a Trellis pre budovu Parlamentu v Jeruzaleme. Po tomto úspechu sa stáva zvláštnym "Andrei Rublim" svojho času a dostáva mnoho objednávok na dizajn katolíckych, evanjelických chrámov a synagógy v celej Európe, Amerike a Izraeli.

V roku 1964, Chagall Paints Plast of Paris Grand Opera, ktorú predložil prezident Francúzska Charles de Gaulle, v roku 1966 vytvára dve panely pre metra v New Yorku a Chicago je zdobený budovou Národnej banky s mozaikou "Štyri čas roka" (1972).

"Maľovanie plafónu pre Parížsku operu" 1963 - 1964

V roku 1966 sa Chagall presunul do domu postaveného konkrétne pre neho, ktorý slúžil súčasne a workshop sa nachádza v provincii Nice - v St. Paul-de-Vance. V roku 1973 na pozvanie Ministerstva kultúry Sovietskeho zväzu, Leningrad a Moskvy návštevy. Organizuje výstavu v Tretyakovskej galérii. Umelec dáva ZSSR niekoľko jeho diel. V roku 1977, Mark Chagall získal najvyššie ocenenie Francúzska - veľký kríž čestného hľadiska a v rokoch 1977-1978 bola usporiadaná výstava diel umelcom v Louvre, venovaná 90. výročiu umelca. Na rozdiel od všetkých pravidiel boli diela dokonca zdravého autora vložené do Louvre!

Až do posledných dní, Shagal pokračoval v písaní obrazov, aby mozaiky, zafarbené sklenené okná, sochy, keramiku, prácu na scenériu na produkciu v divadlách. 28. marca 1985, v 98. roku života, Mark Shagall zomrel vo výťahu, lezenie po celý deň práce v dielni. Zomrel "v lete", ako sa ho cigánsky predtým predpovedal, a keď sa porozprával sám lietanie do svojich obrazov.

Galéria obrazov Mark Stegal

prechádzka

Les Amoureux en GRIS Huile Sur Toile

Nad mestom

I a obca

Lietajúci voz

Vojak

Vojaci

Predávajúci hovädzí dobytok

Le Saint Cocher de Fiacre

La Nisance.

Dédié à ma snúbenec

De la Lune, Le Village Russe

la Marchande de Boles

Le songe.

Le Peiintre et les snancés

Parížska obloha

La Reine du Cirque

Tsar David.

Večer pri okne

La Madonne du Village

Bonjour Paris.

ALEKO, UN CHAMP DE BLÉ PAR UN APRÉS-MIDI D "ÉTÉ

Le Village En Feu

Les Mariés de la Tour Eiffel

L "Acrobate.

Obec Russe.

Les Amoureux

L "Ecuyère de Cirque

Juif à la torh gouache

la Maison Blee

Bella Au Col Blanc

Autoportrait à la palette

Mania sk Mangeant Kasher

Le poète allongé.

Le juif en rouge

Narodeniny

Le husle.

"Alternatívne, všetky ťažkosti nášho sveta vo mne zachovalo časť inšpirovanej lásky, v ktorej som bol vychovaný, a viera v osobu, ktorá milovala lásku. V našom živote, ako v palete umelca, je tu len jedna farba schopná dať zmysel života a umenia, farbu lásky. " Mark Shagal.

Vynikajúci umelec z 20. storočia Mark Chagall sa narodil 7. júla 1887 v Vitebsk, v rámci hraniciach usadzovania, ktoré boli identifikované Ekaterinou II pre kompaktné sídlo Židov.

Mark Chagal - Neverné stená Chagall, alebo v ruskej transkripcii MOVSHA HATKELEVICH SHAGALOV. Skutočné meno rodiny - Segal a na spomienkach na Mark Stegal, otca umelca ho zmenil na "Shagal". Mark bol deviatym dieťaťom v rodine. Otec umelec Hatskel (Zakhar) Mordeh pracoval ako nakladač v obci Selenk Merchant, a bol mužom hlboko náboženský, tichý a dobrý. Matka Marka - FAGA ITA, bola dcérou mäsiara z Liosne. Na rozdiel od svojho manžela bola žena slovom, veselá a aktívna. Chagall v jeho charaktere a pracujú United Charakter a otca a matke.

V roku 1906, Mark vstúpila do školy kreslenie a maľovanie I.PEN v Vitebsk a zároveň pracoval ako retušér v FOTHABEEL.

V roku 1907, Mark šiel do St. Petersburg, dostal tam povolenie na prechodný pobyt tam a vstúpil do výkresovej školy Imperial Society na podporu umenia, na čele Nikolai Roerich. Pracoval ako guverner v rodine advokátov v záujme príjmov a študenta v dielni známok - aby získal Artisan Certifikát, ktorý dal právo ubytovať sa v hlavnom meste. V roku 1908 sa Chagall presťahoval do umeleckej školy E.N. ZVANTEVA, kde študoval na L. Baksta a M. Dobzhinsky.

V roku 1910, odišiel prvýkrát v Paríži, bol naštvaný na svojho otca:

Počúvajte, máte dospelý syn, umelec. Kedy prestanete upratať tak zatratený na svojho majiteľa? Vidieť, nie som mŕtvy v Petrohrade? Mám dosť na kotlety? No, čo sa mi stane v Paríži?

Nechajte prácu? - Otec bol pobúrený. - A kto ma bude kŕmiť? Nie? Ako, vedieť.

Mama znepokojená:

Syn, nezabudnite na otec s mojou matkou. Napíšte často. Spýtal sa, čo bude potrebné.

V roku 1910 sa Shagall prvýkrát zúčastnil výstavy študentskej práce v redakčnom úrade Apollo Magazine. V tom istom roku, vďaka členovi Dumy štátom M. Vinavaru, ktorý slúžil jeho obrazy od neho, a ktorí mu dali peniaze na obdobie štúdia, Shagal išiel do Paríža. Odstránil workshop v slávnom útočisku Parížskej Čechách "La Ryush" ("WIVE"), kde mnohí mladí avantgardisti pracoval a pracoval a pracoval a pracoval, najmä emigranti: A.Modiliani, O. SCHIN, o niečo neskôr - H. Sutin a iní umelci.

Chagall rýchlo vstúpil do kruhu Paris literárneho a umeleckého avantgardu. Tam, Chagall sa stretol s avantgardnými básnikmi na Centram, Max Jacob a Sprievodca Application, expresionistom stoviek, farebných delonemov a kubistických Jean Metszinger. Takáto spoločnosť bola plodná pôda pre rozvoj akéhokoľvek smeru v umení. To bolo potom, že Shagal začal demonštrovať a rozvíjať svoju jedinečnú umeleckú techniku, ktorej primitívy sa prejavili v Petrohrade. Pre tých štyroch rokov v Paríži, Shagal napísal maľby "I a obec" v roku 1911, "Self-Portrét so sedem prstov" v roku 1912, "Scripsache" v roku 1912 a ďalšie diela. Často, vo svojich maľbách, neopatrných hrdinovia príjemných outforth boli objavené, s orientálnym typom tváre a kučeravé vlasy, v ktorých nie je ťažké poznať autora.

V období od roku 1911 do roku 1913 bola jeho práca vystavená v jesennom salóne a salóne nezávislého v Paríži, v galérii "der búrky" v Berlíne.

Okrem toho sa Chagall zúčastnil na výstavách umeleckých združení v Rusku. V roku 1914, s pomocou g.aapollyanner, prvá osobná výstava Stegalu sa uskutočnila v galérii "der Storm". Po jej objavení, Shagal išiel do VITEBSKA a v súvislosti s prvou svetovou vojnou nemohol, ako sa chcel vrátiť do Paríža a zostal v Rusku až do roku 1922.

V roku 1915 sa Shagall oženil s dcérou Vitebsk klenotníka Belle Rosenfeld, ktorý hral obrovskú úlohu v jeho živote a práci. Chagall sa považoval za svoju múzu a Bella sa stala častým hrdinom jeho obrazov, ako je "dvojitý portrét so pohárom vína, vytvorené v roku 1917 a" narodeniny "vytvorené v období od roku 1915 do roku 1923. Mama Bella bola extrémne nespokojná s výberom svojej dcéry: "Zmiznete s ním, dcéra, zmizneš. Umelec! Kde je to dobré? Čo povedia ľudia? "

Bella a Mark držali medové týždne v rustikálnom rajskom tichu. Povedal: "Na poludnie, naša izba bola podobná nádhernému panelu - aspoň teraz v expozícii Paríža." Potom bliká prvý svet. Passport bol odobratý z Stegal a dať spisovateľ do nejakého vojenského úradu.

Mark Chagall povedal: "Nemci vyhrali prvé víťazstvo. Dushavé plyny ma dokonca v službe, na prospekte odlievania. Maľba zastavená. " Učenie, že niekde v centre je Pogot, Chagal tam bežal. Musel vidieť to s vlastnými očami: "Zrazu, z celého rohu, je dôkladne predo mnou - štyri alebo päť, vyzbrojené na zuby. - Kvapalina? - Zasal som sekundu, nič viac. Noc, nič, čo by sa malo splatiť, zlyhať alebo utiecť. Moja smrť by bola bezvýznamná. Chcel som žiť ... ". Ale bol prepustený. Bez straty času, bežal ďalej do centra. A videl som, ako strieľať, ako okradnúť, a ako hodiť ľudí do rieky. "A potom," napísal, "Ides zatriasol v Rusku. Madame Kerensky utiekol. Lenin dodaný reč z balkóna. Dal. Obrovské a prázdne. Žiadny chlieb. "

Mali dcéru s Bellou, ktorá sa nazýva Idiot. Nebolo tam nič. Už niekoľko rokov cestovali medzi Vitebsk, Petrograd a Moskva. Moji rodičia odňali všetko. Tomtsh, vzal. Mama zomrela. Otec rozdrvil kamión. Posledná manželka sa zmenila na kúsku oleja.

Chagalu ponúkol učiť v detskej kolónii III medzinárodnej. Tam bolo asi päťdesiat sirôt. Chagall povedal: "Boli všetky intertores, rozbité zločincami, si spomenuli na brilanciu noža, ktorú ich rodičia zabili, nikdy nezabudli na riadky smrti otca a matky. V ich očiach sa brucho nalial s znásilnením sestrami. A tu som vyučoval maľbu. Ako chamtiví maľovali! Oni sa jazdia na farbe ako zvieratá na mäse. Bosnutogiy, galéria v márne: "súd Chagall! Súd Chagall! " Len jej oči sa neusmiali: nechceli alebo nemohli. "

Chagall podporoval vzťah s tými, ktorí žili v Petrogradu umelcov a básnikov, podieľali sa na výstavách. Zúčastnil sa na "jarnej výstave modernej ruskej maľby" v roku 1916 v "Výstave židovskej spoločnosti na podporu umenia" v rovnakom roku 1916 a ďalšie výstavy.

V roku 1917, Shagall opäť šiel do Vitebska. Rovnako ako mnoho ďalších umelcov, on prijal októbrový revolúciu s nadšením a aktívne sa podieľal na organizovaní nového kultúrneho života Ruska. V roku 1918 sa Shagal stal komisárkou umenia provinčného oddelenia sedmokráv Vitebsk a v tom istom roku vyvinula návrh veľkého slávnostného dizajnu ulíc a námestia Vitebsk v súvislosti s výročím októbrovej revolúcie . Na začiatku roku 1919, on organizoval a zaviedol umeleckú školu Vitebsk, ktorá bola pozvaná ako učitelia I. Peng, M. Dobzhinsky, I. PuGI, E. Lisitsky, K. Malevich a ďalších umelcov.

Čoskoro však existovali základné rozdiely medzi ním a Malevikom, pokiaľ ide o úlohy umeleckých a vyučovacích metód. Malevich veril, že nebola dosť "revolučná". Tieto nezhody sa zmenili na otvorený konflikt a začiatkom roku 1920, Chagall opustil školu a odišla do Moskvy spolu so svojou ženou a jeho dcérou, kde pred odchodom na Západ v roku 1922 pracoval v židovskom komornom divadle, ktoré bolo A. Granovsky . V priebehu rokov sa Chagall uskutočnil výkon "Večer Shalha Aleichem" na jeho jednorazové hry "Agent" ("Agenti"), "Mazzltov!" ("Gratulujeme!") A vykonali niekoľko malebných panelov pre foyer divadla. Chagall tiež spolupracoval s "Habima" divadlom, ktoré v tom čase zamierili Evgeny Vakhtangov.

Chagall sa aktívna časť v odbore živého života - bol členom umeleckého úseku kultúrnych líg v Moskve. Jeho spoločná výstava s N. Alterman a D. Sheterberg, organizovaná v sekcii, sa konala na jar roku 1922 v Moskve. Dve osobné výstavy Shagal sa konali aj v roku 1919 v Petrogradu av roku 1921 v Moskve.

V roku 1922 sa Chagall konečne rozhodol opustiť Rusko, a odišiel ako prvý v Kaunas za zariadenie na jeho výstavu, a potom do Berlína, kde splnil vydavateľa p.cassirera série leptčích a gravítingov pre autobiografickú knihu "My Life".

Na konci roku 1923, Shagal sa usadil v Paríži, kde sa stretol s mnohými avantgardnými básnikmi a umelcami - P. Eluar, A. Malro, M. Ernst, ako aj s patrónom a vydavateľom A. Vollar, ktorý mu objednal ilustrácie vrátane Biblie.

Začína pracovať na biblických výkresoch, Chagall v roku 1931 išiel na Blízky východ. Na pozvanie M. Dizengof, Shagal navštívil Eretz Izrael, počas cesty pracoval veľa, napísal významný počet náčrtkov "biblických" krajiniek. Zároveň navštívil Egypt. V roku 1924 sa podieľal na Almana "Halyastra", publikoval P.MarMis.

V 20. a 30. rokoch 1930, Chagall cestoval veľa s osobnými výstavami. V roku 1922 sa uskutočnila výstava jeho diel v Berlíne, v roku 1924 - v Bruseli a Paríži, v roku 1926 - v New Yorku, v 1930 - v Paríži, Berlíne, Kolíne, Amsterdame, Prahe a ďalších mestách. Študoval tiež klasické umenie. V roku 1933 bola jeho retrospektívna výstava otvorená v Bazileji av tom istom roku v Mannheime na objednávky Goebbels bol usporiadaný verejný horák Stegal a v roku 1937-39, jeho práca bola vystavená na degeneratívnych umeleckých výstavách v Mníchove, Berlín, Hamburg a ďalšie mestá Nemecka.

V roku 1937, Chagall akceptoval francúzske občianstvo, a na začiatku druhej svetovej vojny kvôli okupácii Francúzska, Shagall odišiel z Paríža na juh od krajiny av júni 1941, deň po nemeckom útoku na Sovietsky zväz, Na pozvanie múzea moderné umenie Presťahoval sa do New Yorku.

V New Yorku, Chicago, Los Angeles a ďalšie mestá prešli mnohými osobnými a retrospektívnymi výstavami Shagal. V roku 1942, Shagalova vydala baletu na hudbu RACHMANINOV "ALEKO" v Mexico City, v roku 1945 - "Fire-Bird" Stravinsky v Metropolitnej opery v New Yorku.

V roku 1944 zomrela manželka Stegal Bella. Značka sa odvolávala na dlhú dobu, nemohla sa nútiť, aby si vzal kefu v rukách, všetka práca začala v dielni, dali tvár do steny. Až po roku ticha sa opäť vrátil do práce.

Po skončení vojny, v roku 1947, Mark Shagal sa vrátil do Francúzska a usadil sa na Holm Villa v blízkosti mesta Saint-Paul-De-Vanz na Stredomorskej Pobrešte d'Azur.

Memoirs Bella "Borning Sviečky" s shagansovými ilustráciami boli publikované v roku 1946. V tom istom roku sa konala retrospektívna výstava Stegálu v New Yorku av roku 1947 prvýkrát po vojne, v Paríži. Nasledovala jej výstavy v Amsterdame, Londýne a ďalších európskych mestách. V roku 1948 sa Chagall vrátil do Francúzska, neďaleko neďaleko Paríža a v roku 1952 sa oženil s Valentinou Brodskaya. V roku 1948, na 24. benátsku Biennale, Chagola udelila "Grand Prix" na gravírovanie.

V roku 1951, Chagall navštívil Izrael v súvislosti s otvorením jeho retrospektívnej výstavy v múzeu v Betzaalelovej škole v Jeruzaleme, navštívil Tel Aviv a Haifa. V roku 1977 bola Chagola udelená titul čestného občana Jeruzalema.

Od 50. rokov, Chagall pracoval hlavne ako monumentalist a harmonogram. Od roku 1950, začal pracovať na keramike, v roku 1951 urobil prvú sochársku prácu, od roku 1957 bol zapojený do zvolených sklenených okien, od roku 1964 - Mozaika a Trellis. Chagall vytvoril fresky pre vodného foyer v Londýne v roku 1949, keramický panel "prechod cez červené more" a zafarbené sklenené okná pre kostola v Assi v roku 1957, zafarbené sklenené okná pre katedrály v Metz, Reims a Zürich v roku 1958-60s, Zafarbené sklenené okná "Dvanásť kolená Izraela" pre synagógy Handsass zdravotníckeho centra v Jeruzaleme v 1960-62s, strop v Grand Opera v Paríži v roku 1964, Mosaic Punk pre budovu OSN v roku 1964, Metropolitná opera v roku 1966 New York a mnoho ďalších diel.

V roku 1967 sa uskutočnila výstava diel STEGAL, v kombinácii do biblického obrazu, sa uskutočnil v Louvre. V roku 1973, Národné múzeum "Biblické obrázky Mark Stegal" otvoril v Nice v Nice v roku 1969. Prvýkrát po emigrácii navštívil Rusko prvýkrát po emigrácii, navštívenej Leningradu a Moskve, kde bola výstava jeho litografov otvorená na príchod umelca, a bol tiež extrahovaný z kachľov a obnovených stenových panelov V roku 1920 pre foyer z židovského komorného divadla a tých, ktorí sa považovali za stratené. Chagall potvrdil pravosť panelu, podpis ich. Od 50. rokov v najväčších galériách a výstavná hala Svet prešiel výstav prác Chagal, retrospektívnej alebo venovanej akejkoľvek téme alebo žánru.

Malebný systém Stegal bol vytvorený pod vplyvom rôznych faktorov, paradoxne, ale organicky prehodnocuje a vytvára jedno celé číslo. Okrem ruského umenia (vrátane ikonografických a primitívnych) a francúzske umenie Začiatkom 20. storočia je jedným z určovacích prvkov tohto systému samo-rozsúvanie krokov, ktoré je pre ňu neoddeliteľne spojené s povolaním. "Keby som nebol Židom, pretože to chápem, nebol by som umelec alebo by bol úplne iný umelec," formuloval svoju pozíciu v jednom z esejí. Od svojho prvého učiteľa I. Penal Shagal vzal myšlienku národného umelca a národný temperament našiel výraz a v osobitosti svojho obrazového systému. Vopred nezávislá práca Vizionársky charakter jeho práce je jasne prejavujúci vizionársky charakter svojej tvorivosti: realita, transformovaná fantáziou umelca, získava vlastnosti fantastickej vízie. Avšak, všetky nereálne obrazy sú do huslistov na streche, zelené kravy, hlavy oddelené od trupov, ľudí lietajúcich na oblohe - nie arbitrážnosť neobmedzenej fantázie, obsahujú jasnú logiku, konkrétnu "správu". Umelecké techniky Stegal sú založené na vizualizácii výrokov na jidiš a uskutočnenie obrazov židovského folklóru. Chagall vyrobené prvky židovskej interpretácie aj v obraze kresťanských pozemkov v dielach "Svätej rodiny" v roku 1910, "Oddanosť Kristovi" ("Golgotha") v roku 1912. Zostal verný tomuto princípe až do konca života.

V prvých rokoch kreativity bolo miesto jeho práce vitebsk - ulica, námestie a dom. Počas tohto obdobia v krajine Vitebsk Stegal, scény zo života Spoločenstva boli prítomné znaky grotesksque. Podávali divadelné misány podriadené presne kalibrovaný rytmus. Farebný gamut včasných diel bol postavený hlavne na zelených a hnedých tónoch s prítomnosťou fialovej a formát obrazov sa blíži štvorcový - "Shabbat" v roku 1910.

Prvé obdobie pobytu v Paríži od roku 1910 do roku 1914 zohrali dôležitú úlohu v práci Stegal: Umelec bol v kontakte s novými umeleckými pokynmi, z ktorých kubizmus a futurizmus mali na neho priamy vplyv. Do ešte väčšej miery môžeme hovoriť o účinku atmosféry umeleckého paríža týchto rokov. Bola to v týchto rokoch a že nasledovala "ruské obdobie", základné princípy umenia shagal, prechádzajúcej celú svoju prácu, boli určené konštantnými symbolickými typmi a znakmi. Čisto cubistické, ako aj čisté futuristické diela Stegal trochu, hoci sa nachádzajú počas 1910-tych rokov, najmä - Adam a Eve v roku 1912. Stegal štýl tohto času je možné určiť skôr ako Cubeceristics, ktorý bol jedným z dôležitých smerov umenia Avantgarde v Rusku. Základom tvoria ostré pomery žltej, červenej, modrej, zelenej a fialovej farby farba gama. Stegal, často kombinujú s čiernym, niekedy zložkovým pozadím.

Nasledujúce "ruské obdobie" nasledované v rokoch 1914 až 1922 bolo časom zovšeobecnenia kumulovanej skúsenosti. Témy a štytistiky shagal boli rôznorodé - od etudes Vitebsk a portrétov v blízkosti symbolických kompozícií - "Matka na pohovke" v roku 1914, "nasledujúci básnik" v roku 1915, "nad mestom" od roku 1914 do roku 1918. Avantgardné zameranie bolo zrejmé najmä v harmonograme týchto rokov - "pohyb" v roku 1921 a v dielach súvisiacich s divadlom - v roku 1920, Chagall bol vyvinutý v roku 1920, bola vyvinutá zložitá symbolika, vrátane prvkov židovskej tradície , Šifrované komentáre k divadelnému udalostiam backstage, Chagálne vyhlásenie o úlohách židovského divadla.

Prvé roky po návrate do Paríža boli najviac pokojné v živote a práca shagal. Zdalo sa, že umelec zhrnul svoj život - najmä pracoval na znázornenom autobiografická kniha.

Takmer až do konca dvadsiatych rokov minulého storočia sa Chagall angažoval, najmä grafiku - ilustrácie Na "mŕtve duše" Gogolu, publikované v roku 1948 a "Batk" J. Alfonen, publikované v roku 1952. Počas týchto rokov Chagall pokračoval v maľovaní, napísal veľa interne náčrtov. Jeho paleta bola vdychovaná a stala sa viac Motley, kompozície boli hojné podrobnosťami. Chagall sa vrátil do svojich starých diel, vytváranie variácií na ich témach.

Koncom tridsiatych rokov minulého storočia našiel pocit blížiacej sa katastrof výraz v "krížoch" - "Biely Crucifix" v roku 1938 a "Martur" v roku 1940. Zloženie a farebný rozsah týchto diel išiel do ruskej ikony, ale Ježiš bol znázornený v Talitíde a všetky atribúty obrazov boli spojené s judaizmom (Tórom, posúvače Menoraor). Krajina a postavy vrátili diváka na Vitebsk a Hasidam.

V neskoré kreativitu Chagal prevládali náboženské témy. Vyrobené v roku 1950 a 1960 zo 17 veľkých handričiek, ktoré sú súčasťou biblického obrazu, čiastočne boli založené na predchádzajúcich dielach Stegal "Paradise", "Abrahám a Three Angel" a "pieseň piesní". Maľovanie neskoré obdobie spojené s biblickými témami boli inherentné vo výraze a tragédii.

Monumentálna práca vstúpila na náboženské témy a venované divadlu, boli Stylisticky blízko k "biblické obrazy", ale špecifiká technickej techniky - svetlo-based sklenených okien, matné blikanie mozaiky, hlboké tóny kobercov - dal umelec ďalšie príležitosti. Okrem toho, symbolizmus, ktorý vždy hral veľkú úlohu v dielach Stegal, bol obzvlášť dôkladne premyslený v monumentálnych dielach umelca pre náboženské témy. Tak, umiestnenie vitráže v synagóge Handsass - štyroch skupín troch zvolených skla v každej - diktované umiestnením dvanástich kolená Izrael okolo príbytku zmluvy na privale v Sinajskej púšti a použité farby V etapách sú určené farbou 12 kameňov (podľa počtu kolenách) vysoký kňaz.

Maľovanie Chagal v sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch zahŕňali aj lyrické diela, ktoré vrátili umelca v minulosti - do obrazu mesta, na spomienky na blízkych. Práca "odpočinok" v roku 1975 a "nevesta s kyticou" v roku 1977 bola vyrobená olejom a vyzerala ako pastely - rozmazané kontúry, viacfarebné marevo si vytvára pocit duchov vions-Mirage.

V roku 1973, Múzeum Chazného múzea bolo otvorené v Nice, av roku 1977 sa v Louvre objavila osobná expozícia diel umelca. Prostredníctvom básní, na začiatku jidišu a v ruštine a potom vo francúzštine. Lyrics Chagal bol preniknutý židovskými motívmi, možno ho nájsť na tragických udalostiach židovskej histórie - napríklad báseň pamäti židovských umelcov - obete katastrofy. " Mnohé básne chagal sú druh kľúč k pochopeniu jeho maľby. Výber básní Stegal - v prekladoch z jidišu a napísané v ruštine bol uverejnený v kolekcii M.SHAGAL. "Anjel nad strechami. Básne, próza, články, písmená "v roku 1989.

Kreativita Mark Stegal, v ktorej maľbách existujú aj masívne kytice a melancholické klauni a stúpajú v oblakoch v láske a mýtických zvieratách a biblické prorociA dokonca aj huslistov na streche sa stali značkovým štádiom vo vývoji svetového umeleckého umenia.

Chagall žil dlhý život - Takmer sto rokov. Bol svedkom strašných udalostí, ale šialenstvo 20. storočia nebránilo umelcovi, aby vnímal svet jasným smútkom skutočnej šalvie. Mark Chagall žil až do konca svojho života vo francúzskej riviére a zomrel 28. marca 1985 vo výťahu, stúpa v dielni. Povedal o sebe: "Žil som život v kláštore zázraku."

Iba krajina je moja - čo je v mojom srdci.
V ktorom sú vaše vlastné, bez akýchkoľvek víz a druhov,
Idem. Môj smútok a horkosť je viditeľná.
Ona, moja krajina, bude ležať spať,
Dotkne sa ma s nečestným kameňom.
Myslím, že teraz idete obrátiť -
Odídem dopredu,
Na vysokú nadmorskú výšku, horské brány.

V roku 1987 bol odstránený o Mark Shagale dokumentárny "Mark Chagall je umelec z Ruska."

Váš prehliadač nepodporuje značku videa / zvuku.

Text pripravil Andrei Goncharov

Použité materiály:

Materiály stránky www.artsait.ru.
Materiály stránky www.eleven.co.il.
Článok Text Yulia Kolikova

Ak sa vás pýtame, aby ste pomenovali jednu fotografiu značku Stegal, garantujeme: zavoláte tkaninu "nad mestom". Videli ste, ako sa koncom umelca líši od začiatku práce? Vedeli ste, kto maľoval vo všetkých svojich ženských obrazoch a keď začal predpovedať nebezpečenstvo pre život Židov? Kyky spolu s BULBASHA® Značkou, ktorá vydáva nový rok kalendára, ktorý sa venoval Bieloruskému vizuálnemu umeniu, sa rozhodli preskúmať desať práce Stegal zapamätať si tých, ktorí by mali byť hrdí. No, byť, ako Trump v sekulárnej konverzácii v spoločnosti Estetov.

"Stará žena s loptou", 1906

V roku 1906, rok, kedy bol tento obraz napísaný, Mark Shagal bol študovaný v oblasti umeleckej školy Vitebsky maliara, Judel Pan, a potom sa presťahoval do St. Petersburg.

Tento materiál si prečítate vďaka značke Bulbasha®

Vo svojej knihe, "môj život", Chagall opisuje toto obdobie nasledovne: "Zachytenie dvadsiatich sedem rubľov - jediné peniaze za celý život, ktorý mi dal otec na umelecké vzdelávanie, - I, RUDDY a CUBLY YUNETY, I Choďte do Petersburgu spolu s priateľom. Riešenie! Slzy a pýchy so mnou stáli, keď som zdvihol z Pavla Peniaze - môj otec ich hodil pod stôl. Plazil a zdvihol. Ja, Stout, odpovedal, že chcem ísť do školy umenia ... Ktorý min on roloval a čo povedal, nepamätám si presne. Alebo skôr, najprv som bol tichý, potom, ako obvykle, Samovár sa zasmial, nalial sa za seba a potom, s mojimi ústami plnené, povedal: "No, choďte, ak chcete. Ale pamätajte: Už nemám peniaze. Vieš. To je všetko, čo môžem škrípať. Nič neposielam. Nemôžete počítať. "

V Petrohrade sa Chagall zapojil do kresliacej školy spoločnosti na podporu umenia, ktorý smeroval Nikolai Roerich. Do školy s takýmto jemným menom, bol mimochodom, bol prijatý bez skúšky naraz na tretí kurz. A "stará žena s loptou" - obraz Stegal, veľmi charakteristické pre opísané obdobie života umelca. Čistý expresionizmus, v ktorom je expresia prevláda nad obrazom.

"Model", 1910

Keď Chagall napísal "model", už žil v Paríži. V tomto období svojho života sa stretol s novými pre seba ako smery umenia: kubizmus, fusizmus a expresionizmus. A mimochodom, len vo Francúzsku začala zavolať známku, a nie Mojžiš, ako bol zvyčajný od narodenia.

Obrázok ukazuje dievča písanie obrazu. Napriek tomu, že umelec je oblečený v parisskom móde, koberec s charakteristickým slovanským ornamentom je viditeľný na stene - druh hold jeho vlasti. Ak chcete začať objasniť, ktorých umelec je, nebudeme, ale náznak, že Wikipedia ho považuje za "ruský a francúzsky umelec Židovský pôvodnarodený v provincii Vitebsk. "

A hoci dáma na plátne je pokojná, farebná schéma obrazu je alarmujúca. Je známe, že červené odtiene boli spojené od Stegal s úzkosťou: v detstve v Vitebsk, malého umelca svedkom ohňa. Potom budúci tvorca sotva unikol. Zdá sa, že v obraze Chagall stelesňovalo všetka jeho úzkosť a úzkosť, ktorá sa týkala práve pre cestovanie od St. Petersburg do Paríža.

Skripach, 1912-1913

V Spojenom kráľovstve bol huslista vždy dôležitý: ani narodenie, ani pohreb, ani svadba nefungovali bez hudobníka. Takže huslista sa stal symbolom všetkého ľudského života. Na tomto obrázku sú takmer všetky póry roka: v popredí - žlté jeseň, pohybujúce sa na jar. Späť plán - zima.

A tiež huslistov, ako to boli, pozostávajú z rôznych oblastí, ktoré definujú svoje patriace osobitným ľuďom. Všeobecne platí, že celý obraz je nadmerný s farbou vysielajúcim energiu umelca. Viete, prečo huslista hrá na streche? On kráčal vpravo a odišiel doľava, že to nebolo umelecké privítanie: údajne mal natívne strýko, ktorý, keď pil Compotu, vyliezol na strechu, aby ho nikto nemohol rušiť. Zostáva veriť umelca za slovo.

"Modré milenci", 1914

Slávna séria Mark Stegal - "Modrá milenci", "Ružové milencov", "milovníci sivých", "Green Milovníci" - bol venovaný svojej milovanej žene - dcéra úspešného klenotníka Belle Rosenfeld. Tieto obrazy boli napísané počas obdobia svojho manželstva, hoci po smrti Bella Shagall naďalej vstúpiť do jej takmer vo všetkých jeho Žena obrázky. Niet divu, že Rosenfeld čakal na Shagal po dobu štyroch rokov, kým bol v Paríži. Potom Chagall sa vrátil do Vitebsk, aby sa Bella do Francúzska.

Maľba "modrá milenci" je jednoznačne fantazmagorický. Priestor a objekty sú skreslené, ako keby vo sne. Modrá pre umelca je prevedenie Matky Boha, nebeského kráľovstva. Bola to táto farba, ktorú som prechádzal, aby som vyjadril pocit lásky, šťastia a nehy.

"Brána židovského cintorína", 1916

Svet obrazu je duchovný a štrajkovaný na oblohu, v rovnakom čase hanebné a chaotické. Zvážte: Monumentálne staré brány otvorené pre nových obyvateľov sú tu znázornené. Pohľad na pohľad pôjde pozdĺž mesačne na hroby, ktoré stoja v srdci plátna.

Abstraktné farebné lietadlá, kontrasty, reproduktory mesačný svit A nočná obloha dáva obraz, ako výskumníci práce Stegal, vlastnosti posvätného maľby. V skutočnosti je najdôležitejšie pochopiť, že v roku 1916, Chagall premožné globálnu tragédiu.

"Nad mestom", 1914-1918

No, tento obrázok presne viete. Samozrejme, hádajte, že umelec a jeho manželka Bella sú tu zobrazené, jednoduché. A lietajú nad Vitebsk - je tiež jasné.

Kalendár Bulbash

Shagal sa snaží ukázať osobu do času času, a ako strávi vodu. Umelec nepodporuje objekty maľby, je to len svet spomienok a snov. Neexistujú ani zákony fyziky, ani logiky, len prudko stúpajú duše v romantickom svete. Prešiel, Mimochodom, maľoval lietanie nielen milencov - pre neho, let nebol vôbec podivnou zábavou osoby, a mohla by pochádzať z rôznych emócií psychických štátov.

A tiež sme vytrvale žiadali, aby ste videli, aby ste videli, aby ste videli ľavicu pod plotom malého muža, ktorý zvládňuje potrebu - tu je to pochopenie Shagalovovej romantiky. Svet je nedeliteľná a domácnosť irónia je susedia s textami lásky. Všetko ako v živote.

"WALK", 1918

Opäť muž a žena. Okrem nich, držanie ruky, v tomto okamihu, nie je na svete nič dôležité. Títo dvaja sú opäť skutoční ľudia - označujú sám a jeho ženu Bella. Stojí na Zemi. Je v nebi. A súčasne, spolu, držia za ruky, kombinujú pozemský svet so svetom snov.

Tieto dva obrázky sú "nad mestom" a "chôdza" - ktoré sú najčastejšie spojené s prácou Shagal, patria do obdobia v rokoch 1914 a 1918. Je možné si všimnúť explicitnú podobnosť portrétu z čísel s Chagall a Rosenfeld sám, poet krajiny Vitebsk. A "WALK" sa stala súčasťou triptych. "Dvojitý portrét" a "nad mestom" padol do tej istej série. V "dvojitom portréte" Bella sedí na ramená svojho manžela a pripravuje sa na skok, a na maľbe "nad mestom" už stúpajú na oblohe. "Walk" bola interpretovaná a ako únik z reality, ktorý potom reprezentuje revolúciu. A Chagall sám napísal: "Umelec by mal byť niekedy v plienkach" - zrejme, že má na pamäti, že vonkajší svet by nemal nakrájať tvorcu svojho pokojného fantasy letu.

"Biely Crucifix", 1938

Tvorba Shagal, v ktorom je pre neho stelesnená vízia umelca moderného pre neho. Zapamätajte si židovský cintorín pred dvadsiatimi rokmi a porovnajte, ako tragic to vyzerá ako toto plátno. Venujte pozornosť bielemu lúču - prekračuje obraz zhora nadol. Umelecké historici veria, že táto položka osobí osobitne sám, ale je to nepresné. Židovský predpis zakázaný na vykresľovanie Boha a tento lúč, osvetľujúci Krista, stáva sa personifikáciou, že smrť je zničená. On nás robí vnímaní Krista, a nie mŕtvy.

Na obrázku môžete vidieť zelenú postavu s taškou za ramenami. Toto číslo je prítomné v niekoľkých dielach Shagal a interpretované ako ktorýkoľvek židovský cestovateľ alebo prorok Ilya. Tiež uprostred kompozície zobrazoval loď - asociáciu s nádejou na spásu z nacistov.

Obrázok bol napísaný priamo pred vojnou - v tom roku, keď nacisti usporiadali celú sériu zabíjania židovského ľudu. Pozadie tohto obrázku len ukazuje scény katastrof, poisk a prenasledovanie. "Biely ukrižovanie" je explicitná predstávka nadchádzajúceho holokaustu. Mimochodom, je to obľúbený obraz pápeža Francis.

"Svadobné svetlá", 1945

Rovnako ako takmer všetky obrázky, na ktorých sú ženy zobrazené, toto plátno venované prvej manželke umelca - Belle. Chagall sa v roku 1909 stretol v roku 1909 v Vitebsk, po niekoľkých rokoch parížskych pruhov, ktoré sme už napísali, oženili sa a žili s ňou tri desaťročia, až po jej smrť v roku 1944. Bela stal hlavná žena V živote Stegal a hlavnej múzy. Po smrti svojej ženy, deväť mesiacov nič nepísal, a potom, dokonca aj vstúpil do vzťahu s ostatnými, vždy ho napísal len na ňu. Dvaja slávna Passia - dcéra bývalého amerického konzul v Spojených štátoch Virginia Mankill-Haggard, ktorý utiekol z ochrannej známky so svojím synom a Valentina Brodskaya - dcéra výrobcu Kyjeva, ktorý žil s Chagall 33 rokov a stal sa vynikajúcim manažérom pre neho. Úplne zastavila svoju komunikáciu s Virgíniou, synom a mnohým predtým známymi, ale v tomto období veľmi veľa pracoval a stal sa komerčne úspešným.

"Noc", 1953

Presúvanie umelca, udalosti jeho života zmenili zameranie jeho maľby. SVEHOZÍCIA SHAGAL, \u200b\u200bDYNAMICKÉHO A MULTÍVNEHO VYROBUHOUJÚCEHOUJÚCEHO PROSTREDNÍKU VEĽKÉHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTRUČNOSTI. Obrázok je napísaný výmenou do Paríža po emigrácii v Spojených štátoch. Rok pred tým, on sa už stretol s majiteľom London Salon Salon Valentina Brodskaya a jasne začal zmeniť svoj názor na svet a bývalý život.

LLC "ZAVOD BULBASHE"
ONP 800009185

Mystická "noc", ako historici umenia zaznamenali, zobrazuje náboženské témy a prevody nostalgie vitebsk. Aj táto práca ukazuje lásku s stegálnou žien, ale pozemok je nepochopiteľný bez štúdia farebnej schémy. Červený kohút - čaká na umelec rýchlej zmeny a alarmy. Kohútik je spojený s náboženskými pohľadmi Stegal. Téma lietajúcich ľudí pokračuje. Žena vyzerá reálne. Let symbolizuje slobodu. A noc na pozadí len zdôrazňuje: Absolútna sloboda cestovania v snoch.

Mimochodom, so súhlasom valentínového súhlasu, Shagal začal kresliť náčrtky pre zorné sklenené okná. Takže ak ste v francúzska katedrála St. Stephen v Metz, nemecká cirkev sv. Martina a St. Stephen v hlavnej, v anglickej katedrále všetkých svätých v Tudli, budovy OSN v New Yorku - nezabudnite sa ho o ňom opýtať.

Tento rok Bulbasch® vďaka dielam mladých autorov, ktorí boli inšpirovaní dielami kultových umelcov, vytvorili pôvodný kalendár. Pracuje v nej sú venované 12 slávnych majstrov Bielorusko: Piter Blume, Marc Chagalá, El Lisitsky, Yazepus Drozdovich, Napoleon Hard a ďalšie. Myšlienka je odhalená v obmedzenom sérii produktu spoločnosti Bulbash® Special Art Edition a v Kalendáre Bulbasha® za rok 2018.

Nadmerná konzumácia alkoholu je škodlivá pre vaše zdravie

Všimnite si chybu v texte - vyberte ho a stlačte kláves Ctrl + ENTER

Midsummer Night 's sen

Marc Chagall (1887-1985) bol priekopníkom modernizmu. Aj on bol nezvyčajný človek. Chagall dal jeden životopisom dojem, že bol "vždy mierne halucinácia". Chagall sám povedal, že je snívajúci, ktorý sa nikdy nezobudil.

Mark Chagall (1887-1985) sa stal priekopníkom modernizmu a bola veľmi nezvyčajná osoba. Jeden životopisník mal dojem, že Mark Chagall "bol neustále vo svetlom halucinácii." Chagall a sám zavolal snívajúci, ktorý sa nikdy nebudú prebudiť.

MOVCHA (Mojžiš) Chagall bol, ako ho dal, "narodil mŕtvy" 7. júla 1887, v Bieloruskom meste Vitebsk, v blízkosti poľských hraníc. Jeho rozrušená rodina je stanovená kulharskym telom svojho prvorodeného s ihlami, aby sa pokúsili stimulovať odpoveď. S týmto hrubým úvodom do života, nie je divu, že Marc kostol ako chlapec a bol predmetom mdloby. "Bál som sa vyrastal. Aj v mojich dvadsiatych rokoch som si preferoval snívanie láska a. Maľba na mojich obrázkoch, "povedal.

Moisa (Mojžiš) chodil, ako on sám povedal: "Narodil sa mŕtvy" 7. júla 1887 v bieloruskom meste Vitebsk, neďaleko hraníc s Poľskom. Jeho uvoľnené telo zabité smútkom, haggles, čaká na výkrik. Nie je prekvapujúce, že ochranná známka sa v detstve stopuje tak neznepokojovaná a bola naklonená na slabú. "Bál som sa rásť. Dokonca aj po dvadsiatich rokoch o láske, som si ho donútil sen a zobraziť ho na obrázkoch," povedal.

V roku 1906, vo veku 19 rokov, od svojho otca z jeho otca a odišiel na sv. Petersburg, kde sa zaregistroval do kresliacej školy cisárskej spoločnosti pre Ochrana výtvarného umenia. Jeho svet sa rozšíril v roku 1909, keď sa stal na umeleckú triedu, ktorú učil Leon Bakst, ktorý bol v Paríži, niesol auru sofistikovanosti. Bakst sa pripravil Chagallovým expresívnym, nekontrolujúcim prístupom k maľbe a klesol mená, exotické na uši mladých mužov, ako je mabet, cézanne a matisse.

V roku 1906, strelil malé množstvo peňazí od svojho otca, odišiel na St. Petersburg, kde vstúpil do umenia v škole (kreslenie) cisárskej spoločnosti pre výtvarné umenie. Jeho pohľad na svet bol rozšírený, keď v roku 1909 vstúpil do triedy umelca Leon Baksta, ktorý priniesol auru "Exquisite Modernizmus" z Paríža. Bakst podporoval výrazný, nezvyčajný list listu Shagaly a znásilnených takýmito menami - exotickými ušami mladého kroku, - ako Mana, Cesanne a Matesse.

"Paríž!" Chagall napísal vo svojej autobiografii. "Žiadne slovo pre mňa znelo sladšie!" Do roku 1911, vo veku 24 rokov, bol tam, vďaka štipendiu 40 rubľov mesačne od podporného člena Dumy, ktorý si podnietil mladého umelca. Išiel priamo do louvre, aby sa tam pozrel na slávne umelecké diela. Často si znížil sleďa na polovicu, hlavu na jeden deň, chvost Ďalší.. Priatelia, ktorí prišli k jeho dverám, museli čakať, kým si dal na jeho oblečenie; Maľoval v nahej, aby sa zabránilo farbeniu jeho jediným oblečením. Mnohí zvažujú prácu Chagallu počas svojho štvorročného pobytu v Paríži jeho najodvážnejšie.

"Paríž!", "Napísal Shagal vo svojej biografii," "Nie je pre mňa nič zlé!". Do roku 1911, vo veku 24 rokov, Chagall už bol v Paríži, vďaka štipendiám z námestníka Dumy, ktorí sa mi páčili obrazy mladého umelca. Príchod do Paríža, on išiel rovno k Louvre, aby videl slávne práce Umenie. Často zdieľal jeden searer dva dni: jedol "hlavu" v prvej a v druhom - "chvost". Pre priateľov musel čakať, kým sa oblieka, aby im otvoril dvere, keď pracoval nahý, aby nezúčil jediný oblek. Mnohí zvažujú štvorročné obdobie života Stegal v Paríži najviac odvážnych v jeho práci.

Nad mestom.
Nad mestom

Návrat do VITEBSK V roku 1914 s úmyslom Zostať len stručne, Chagall bol prepuknutý vypuknutím Svetová vojna. I. Aspoň to znamenalo tráviť čas so svojím snúbencom, Bella Rosenfeld, krásna, kultivovaná dcéra jedného z najbohatších rodín mesta. Napriek starosti jej rodine, že by hladovala ako manželka umelca, pár sa vydala v roku 1915; Chagall bol 28, Bella, 23. V jeho Nad mestom. On a Bella Soar Blissne nad Vitebskom.

Stručne návrat do Vitebsk v roku 1914, Chagall padol pod začiatkom prvej svetovej vojny (a nemohol odísť). Aspoň mohol tráviť viac času s jeho nevestou Bella Rosenfeld, krásna a kultúrna dievčina. Jej rodina bola jedným z najbohatších v meste. Napriek obavám príbuzných, že by musela hladovať, vydala si umelca, stále sa oženili v roku 1915. Chagall mal 28 rokov a Belle 23 rokov. Na obrázku "nad mestom", pozrel ako oni s Bellou, šťastný, letieť nad Vitebsk.

V roku 1917 Chagall Embrachoval Bolshevic Revolution. Vzdanie sa svojej práce ako komisára v roku 1920, Chagall sa presťahoval do Moskvy. Ale sovietsky život, odišiel do Berlína v roku 1922 a usadil sa v Paríži ročne a pol neskôr spolu s Bellou a ich 6-ročnou dcérou, IDA.

V roku 1917, Shagall akceptoval revolúciu Bolshevic. V roku 1920, opustenie príspevku pána komisára, išiel do Moskvy. Ale zbytočný život v Rade, nakoniec v roku 1922 išiel do Berlína a po roku a polovice sa usadil v Paríži s manželkou Bella a 6-ročnou dcérou.

V júni 1941, Chagall a jeho manželka nastúpili na loď pre Spojené štáty, usadzovanie v New Yorku. Šesť rokov Chagall šport v Amerike nebol jeho najšťastnejší. Nikdy sa nepoužil na tempo New Yorku Life, nikdy sa nenaučil anglicky. "Trvalo mi tridsať rokov, aby som sa naučil zlý francúzsky," povedal: "Prečo by som sa mal snažiť sa naučiť anglicky?" Keď Bella, jeho múza, konfrigentte a najlepšie kritika, zomrel náhle v roku 1944 vírusovej infekcie, "všetko sa zmenilo na čiernu," \u200b\u200bnapísal Chagall.

V júni 1941, Chagall a jeho manželka išli na loď do Spojených štátov a usadili sa v New Yorku. Šesť rokov, žilo v Amerike, neboli spokojní s najšťastnejším. Nebol zvyknutý na vysoké tempo života v New Yorku a neučil sa anglicky. "Za tridsať rokov som sa naučil niečo (zlé) hovoriť francúzsky," povedal: "Prečo by som sa mal snažiť vyučovať angličtina"Keď Bella, jeho múza, priateľka a najlepší kritik, nečakane zomrel v roku 1944 z vírusovej infekcie," všetko sa stalo čiernou, "ako Chagall napísal.

Jeho dcéra, Ida, našiel francúzsky hovoriaci anglickú ženu, Virginia McNeil, aby bola jeho gazdiná. Diplomatova dcéra, McNeil sa narodil v Paríži a zdvihol v Bolívii a Kube, ale nedávno spadol na ťažké časy. Bola 30 a Chagall 57, keď sa stretli a predtým dlhý Dvaja hovorili maľbou, potom ste spolu jedli. O niekoľko mesiacov neskôr Virginia opustila svojho manžela a šiel Chagall žiť vo vysokých vodách, New York. Kúpili si jednoduchý drevený dom s priľahlou chatou pre neho, aby sa používal ako štúdio.

Dcéra IDA ho našla hospodári, Virginia Macnil - Angličan, ktorý pozná francúzštinu. Dcéra diplomatu, McNEll sa narodil v Paríži, a vyrastal v Bolívii a na Kube, ale teraz sa nebola znepokojená najlepší čas. Bola 30 rokov a Shagola 57, a čoskoro začali hovoriť o maľovaní a potom spolu snahu. Po niekoľkých mesiacoch, Virginia opustila svojho manžela a usadil sa s Chagalls of High Falls v New Yorku. Kúpili jednoduchý drevený dom so samostatnou chatiek pod štúdiom.

"Viem, že musím žiť vo Francúzsku, ale nechcem sa odrezať z Ameriky," raz povedal. "Francúzsko je obrázok, ktorý už maľoval. Amerika stále musí byť maľovaná. Možno je to dôvod, prečo sa tam cítim slobodne. Ale keď pracujem v Amerike, je to ako kričať v lese. Neexistuje žiadna echo. " V roku 1948 sa vrátil do Francúzska s Virgíniou, ich synom, Dávidom, narodeným v roku 1946 a Virginiaova dcéra. Nakoniec sa usadili v provence. Ale Virginia náhle opustil Chagall v roku 1951, s ňou berú dve deti s ňou. Opäť sa vynaliezavý IDA našiel svojho otca domácnosti - tentoraz v osobe Valentína Brodsky, 40-ročného ruského života v Londýne. Chagall, potom 65, a Vava, ako bola známa, čoskoro sa oženil.

"Viem, čo by malo žiť vo Francúzsku, ale nechcem sa odtrhnúť od Ameriky," povedal raz, "Francúzsko je už pripravené plátno (obrázok) a Amerika ešte nie je napísaná. Možno sa cítim Často. Ale práca v Amerike je rovnaká ako kričí v lese. Neexistuje žiadna echo. " V roku 1948, on s Virgíniou a ich syn Davidom (ako aj dcéra Virgínia z prvého manželstva) vrátil do Francúzska. Ale v roku 1951 Virginia zrazu hodila Shagal, berú s nimi obe deti. A opäť podnikanie IDA našiel otec gazdiná - tentoraz v tvár Valentina Brodskaya, 40-ročný ruština z Londýna. Čoskoro 65-ročný Chagall ženatý "vlna", ako Brodskaya volal doma.

Nová pani Chagall spravoval záležitosti svojho manžela vtipom železnej ruky. Mala tendenciu znížiť ho zo sveta. Ale naozaj nevadí, pretože to, čo potreboval najviac, bol manažér, ktorý mu dal pokoj a pohodu, aby sa mohol dostať do svojej práce. Nikdy neodpovedal na telefón sám. Ida, ktorá zomrela v roku 1994 vo veku 78 rokov, sa postupne zistil, že sa stretáva s nimi menej svojho otca. Ale všetkým operáciám Chagall je ženatý život spokojný a obrazy Vava sa objavili v mnohých jeho obrazoch.

Nová pani Chagall premýšľala svojho manžela so železnou rukou. Snažila sa ho znížiť z sveta. Ale nevadí vôbec, pretože naozaj potreboval niekoho, kto by mu dal ticho a mier, aby mohol neustále fungovať. Nikdy sa nepriblikoval s telefónom. Dcéra Ida, ktorá zosnula v roku 1994 vo veku 78 rokov, vnímala menej a menej so svojím otcom. Ale čisto von rodinný život Shagal bol šťastný a obraz Vava je viditeľný v mnohých jeho maľbách.

Keď zomrel v Saint Paul Den 28. marca 1985, na 97, Chagall stále pracoval, stále Avant-Garden Artist, ktorý odmietol byť moderný. To bolo spôsob, akým povedal, že to chce: "zostať divoký, nedodržiavaný ... na kričať, plakať, modliť sa."

Chagall neopustil prácu až do smrti 28. marca 1985 vo Francúzsku (v Saint Paul de Vence) vo veku 97 rokov.

"Keď Matisse zomrie," Pablo Picasso poznamenal v päťdesiatych rokoch, "Chagall bude jediným maliarom, ktorý chápe, čo je naozaj". Počas svojej 75-ročnej kariéry vytvoril úžasné 10 000 diel.

Na začiatku päťdesiatych rokov, Pablo Picasso poznamenal: "Keď Matisse zomrie, Shagall zostane jediným umelcom, ktorý skutočne rozumie farbe." Pre 75-ročnú kariéru umelca Chagal vytvoril neuveriteľný počet obrazov - 10 tisíc.

Mark Zakharovich Shagal - Veľký umelec expresionista, modernista. Narodil sa v Vitebsk (Bielorusko) 24. júna 1887. Maliar, harmonogram a ilustrátor, ktorý často vytvoril úplne surrealistické práce. Napriek tomu, že väčšina malieb je vytvorená na biblických a témach, štýl popravy sa stále zdá byť veľmi odvážne a nezvyčajné pre mnohých.

Prvý učiteľ Shagal bol vitebsky maliar Yu. M. Peng. Čoskoro Mark šiel Petersburg, kde sa zapísal do spoločnosti spoločnosti na podporu umenia. To bolo mimoriadne zaujímavé o všetky toky v umení, v počiatočnom štádiu, neoshimitivizmus, pod dojmom, z ktorých vytvoril svoje prvé plátna, ktoré teraz visia v európskych múzeách: mŕtveho muža, portrét mojej nevesty v čiernych rukaviciach, rodine a ďalšie.

V roku 1910 sa Mark Chagall presunie do Paríža. Tu sa otočí priateľstvo s takýmito básnikmi a spisovateľmi ako: Apoliner, B. Sandrar, M. Jacob, A. losos. Apoliner dokonca volal svoje umenie so supernaturalizmom.

Zastavenie, napriek tomu, že časť života stráveného vo Francúzsku, vždy volal sám ruský umelec a neustále poslal svoje maľby na ruské výstavy. V Paríži na jeho jedinečný štýl, pridal dobre študovaný - kubizmus a orphizmus. To všetko prispelo k jeho väčšiemu rozvoju. Obrazy tejto doby sa vyznačujú stresujúcou emocionálnou atmosférou, spiritualitu a jasným podtextom na cykle bytia - život a smrť, večnú a momentálnu.

V roku 1914 sa umelec vrátil do Vitebsk, kde našiel začiatok prvej svetovej vojny. Tu žil, pracoval a pracoval svoju nesmrteľnú prácu až do roku 1941. Potom na pozvanie múzea sa presťahoval spolu so svojou rodinou do Ameriky. V Amerike, Mark Shagal pracoval na divadelných náčrtoch a dizajne divadelných produkcií. V roku 1948 sa konečne presťahoval do Francúzska. Pekný, postavil svoj vlastný workshop - teraz je to Národné múzeum Francúzska venované veľkým umelcom. V St. Paul-de-Vans, umelec zomrel 28.03.1985.

Adam a Eva

Annie. Portrét sestry

Narodeniny

Žid v modlitbe

Krása v bielom golieri

Červený

Lietajúci voz

Nad mestom

Nevesta s ventilátorom

Predávajúce noviny

Predávajúci hovädzí dobytok