Plac Aleksandrinskaya i ulica teatralna. Budynki teatralne - zabytki architektoniczne Teatr Aleksandrinsky, który architekt

Teatr Alexandrinsky.

30 sierpnia 1756 r. W dniu pamięci św. Książę Alexander Nevsky, dekret Senatu, podpisany przez córkę Petera I Elizabeth Petrovna, został założony przez jednego z najstarszych teatrów kraju - Teatr Alexandrinsky. (Jego początkową nazwą jest rosyjski teatr do klasyfikacji tragedii i komedii). Teraz pełne imię teatru - Rosyjski krajowy teatr akademicki. A. S. Pushkin.Pierwsza drupa teatru kierowana przez Fiodora Volkova, którą nazywają "ojcem Theatre Theatre", a reżyser stał się dramaturgiem A. P. Sumarokov. Od 1759 r. Teatr otrzymał status Trybunału. "Podmioty rosyjskie", grając w sztuki Sumarokowa, Fonvizin, Ya. B. Prinjinina, P. Cornell, J. Rasin, Voltaire, J. B. Mulheara, P. Bomaransch, wykonał długi czas w różnych pomieszczeniach teatralnych.

Premiery prawie wszystkich dramatycznych dzieł rosyjskich klasyków odbywały się w Teatrze Alexandrinsky: od "żalu z umysłu" A.S. Griboedov do Piez A.n. Ostrovsky i A.P. Czechow.

W 1832 r. Teatr otrzymał nowy budynek na perspektywie Newsky, którego architekt był słynny Karl Rossi. Od tego czasu teatr stał się znany jako Aleksandrinsky na cześć Nikolai I Alexandra Fedorovna.

K. Winterhalter "Portret cesarzowej Alexandra Fedorovny"

Budowanie Texandrinsky Theatre.

Terytorium, na którym znajduje się teatr, jest, w XVIII wieku należał do pułkownika Anichkovo, autor mostu o nazwie. Ten terytorium (ogród) został kupiony przez Skarb Państwa. W 1801 r. Architekt Brenna przebudował do teatru duży drewniany pawilon, gdzie A. Kazassi zorganizowała zespół operowy, ale wkrótce ten pokój stał się niewystarczający na rosnące miasto, ale zbudowanie nowego budynku teatru nie było możliwe z powodu Sytuacja w Rosji (wojna rosyjsko-turecka, wojna patriotyczna z 1812 r.). I tylko w 1828 r. Rozpoczął się budowę, która trwała 4 lata. We wrześniu 1832 r. Odbyło się uroczyste otwarcie nowego budynku Teatru.

Obszar teatralny (alexandrinskaya). Poprawek. Ivanova na rysunku Sadovnikova

Został zbudowany na projekcie Karl Rossi w stylu ampir. (Ampir - od ks. imperium. - "Empire") jest stylem późnego (wysokiego) klasycyzmu w sztuce. Wzrosło we Francji podczas panowania cesarza Napoleona I; Rozwinął się w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku. W Imperium Rosyjskim styl ten był szczególnie rozwinięty pod Aleksandrem I (K. Rossi, A. Zakharow, A. Woronikhin, O. Bow, D. Livydadi, V. Stasov, rzeźbiarzy I. Martos, F. SHCHEDRIN).

Fasada teatru jest ozdobiona głęboką loggią. Fasady boczne są wykonane w postaci ośmiu pułkownego portyku. Z drugiej strony Rossi - zaprojektowany i składnik zespołu z teatrem ulicznym, którego perspektywa zamyka tylną, bogato zdobioną elewację teatru prowadzi do teatru.

Okazuje się budynek rzeźbiarski fryz z antykami maskami teatralnymi i girlandami gałęzi laurowych. W niszach na fasadach końcowych - posągi MUZ, na strychu głównej fasady - Quadriga Apollon (rzeźbiarz V. I. Deut-Malinovsky).

Karl Rossi (1775-1849)

B. MITUAR "KARL Rossi"

Carlo di Giovanni (Karl Ivanovich) urodził się w 1775 roku w Neapolu w rodzinie tancerzy baletowych. Od 1787 r. Mieszkał w Rosji, gdzie został zaproszony przez ojczym. Studiował w Rosji. Architektura studiowała w Brennie, była jego asystentem podczas budowy zamku Michailovsky. Wczesne dzieła Rossi w Petersburgu obejmują przebudowę pałacu Anichkova, pawilony i biblioteki w Pavlovsky Palace, Pałac Elagin z oranżerią i pawilonami. Na wiele sposobów, dzięki, Petersburg znalazł nową twarz i przekształcił się w stolicę Imperium. Jego prace: Zespół Pałacu Michailovsky z otaczającym ogrodem i placem (1819-1825), Placu Pałacowym z przewijaniem personelu i łuku triumfalnego (1819-1829), placu Senatu z budynkami Senat i Synod (1829-1834), Plac Alexandrinskaya z budynkami Teatru Alexandrinsky (1827-1832), nowy budynek imperialnej biblioteki publicznej i dwóch jednorodnych rozszerzonych korpusów ulicy teatralnej (obecnie ulic architektury). Jednym z jego ostatnich prac jest dzwonnica dzwonka YUREVE w pobliżu Veliky Novgorod.

Rosja zmarła w 1849 r. Zakopana na cmentarzu Lutheran Volkova, zaprezentowana w nekropolii Aleksandra Newskiego Ławry.

Trupa teatralna.

Troupe Teatru, który zawsze znajdował znanych podmiotów swojego czasu: V. Karatygin, V. N. Davydov, K. A. Varlamov, M. G. Savina, P. M. Freedomin, V. V. Strelskaya, V. P. Dalmatov, MV Dalsky, Pa Streptova, a następnie VF KomisjaZhevskaya, a później E. Korchagin-Alexandrovskaya, N. Simonov, N. Cherkasov, V. Mekuriewa, I. Gorbachev, B. Freindlich, E. Tim, N. Urgant.

Pelageya Antipyevna Streptova (1850-1903)

I. Repin "Portret Aktorki Streptova"

Życie Pelagiai Antipeevna Streptova było trudne i jasne, jak jej gra na scenie, do której po raz pierwszy wyszła o siedem lat. I przez piętnaście stała się profesjonalną aktorką. Po pewnym czasie plotki o jej błyskotliwej grze rozprzestrzeniają się w całej Rosji.

Już pierwsze występy wojewódzkiej aktorki na scenach Moskwy i Petersburga skradziła teatralna publiczna, dając początek zarówno szczerego kultu jakiejś i szczere niechęć do innych: Streptova była nie tylko utalentowaną aktorką, złamała stare pomysły O aktorskiej grze, wypełnionych obrazach scenicznych żyjącymi sensem i istotną prawdą.

W ten sposób artysta M. Nesterov napisał o grze Streptova: "Streptova, jak wielki mocz, jak wielu wybitnych rosyjskich aktorów, którzy założyli swoją grę na najbliższym" uczuciu ", było nierównomierne w grze. Dziś zszokowała widowni głęboko, niezapomniane doświadczenia z walki w walce - jej powaga, jutro w tej samej roli była zwyczajna, bezbarwna. I tak całe życie, na scenie i w życiu naprzemiennął jej sukcesem z awarii, z rozpaczy.

W repertuarze miał kilka ról, w których nie miała rywali. W "Burzence" była niesamowitą Katerina.

Wiele i inne role z wyraźnym tragicznym charakterem, głównie z rosyjskiego życia ludzi Streptova grał jako prawdziwy wielki artysta ... dźwięk jej głosu, prostota, naturalności - ten wielki realizm, który dzieje się tak rzadko, a nawet wspaniały Artyści nie wiedzieli tak często - tutaj ten realizm był w Streptova w chwilach jego najwyższej inspiracji.

Wielki Dyrektorzy Słońca pracowali w Teatrze Alexandrinsky. Meyerhold, L. Vivien, Kozintsev, Tovstontogov, N. Akimov.

Dyrektor Leonid Sergeevich Vivien (1887-1966)

Dyrektor Ls. Vivien.

Od 1911 r. Składał się w Troupe Teatru Alexandrinsky, aw 1937 roku został głównym dyrektorem. Przedstawienia ustawione przez L. Vivien zostały wyróżnione przez głębokość ujawnienia planu autora i starannego rozwoju psychologicznego znaków. Repertuar teatralny był zróżnicowany: rosyjskie i zagraniczne klasyki i występy nowoczesnych autorów. Aktywnie zaangażowany w działania pedagogiczne. Wśród swoich studentów są znanych aktorów artystów ludzi ZSRR Nikolai Simonov, Wasilia Mercuryev, Ruben Agamirzyan, Yuri Tollajev itp.

Wielkimi artystami N. Altman, A. Benua, A. Golovin, K. Korovin, a także wybitni kompozytorzy A. Glazunov, D. Szostakowicz, R. SHChedrin, współpracowali z teatrem.

Artysta Alexander Nikolaevich Benua (1870-1960)

A. Benua. Szkic scenerii do baletu I. Strawiński "Pietruszka"

Przez narodziny i podnoszenie Benouui należał do artystycznej inteligencji Petersburga.

Smaki artystyczne i widoki młodego artysty powstały zgodnie z czasem w opozycji do rodziny, która przestrzegała konserwatywnych poglądów "akademickich". Artysta zdecydował się w dzieciństwie, ale po pobycie w Akademii Sztuki była rozczarowana i zdecydowała się otrzymać edukację prawną na Uniwersytecie w Petersburgu, a ja otrzymałem edukację sztuki w moim własnym programie.

A. Benua pokazała się w wielu gatunkach: w literaturze, malarstwie, historii sztuki, krytyki, reżysera, napisał piękne krajobrazy, zilustrował dzieła wielu pisarzy, ale bardziej znane jako artysta teatralny i teoretyk sztuki teatralnej i ozdobnej. Jego sceneria i kostiumy otwierają wyjątkową zdolność do odtworzenia różnych epok, funkcji krajowych i nastrojów.

Obecnie dyrektor artystyczny teatru jest Valery Fokin.

Maski teatralne.

Na potrzeby Anthreprenorera Kazussia. Instytucja została nazwana The Cossussy Theatre. Po ogniu w teatrze Bolszoj w 1811 r. Architekt Tom de Von zaproponował odbudowywać ten teatr, rozszerzając swoją scenę i sali. Ale to zostało zapobiegane przez wojnę 1812 roku.

Rozmowy o restrukturyzacji teatru ponownie kontynuowały po wojnie, kiedy Emperor Aleksander wróciłem do Petersburga. Dla nowego właściciela Anichkova Pałacu Wielkiego Dukowego Nikolai Pavlovich, przestrzeń dworu została umieszczona w porządku, ale nie było wystarczającej ilości pieniędzy na restrukturyzację instytucji. W tym czasie środki poszły do \u200b\u200bbudowy budynku personelu generalnego. Pomimo odmowy budowy teatru, projekt placu z nowym budynkiem w 1810 roku wyniósł Karl Rossi, który zmienił się wnętrze wnętrza pałacu Anichkova.

Projekt Rossi zaczął być realizowany z nadchodzącym do mocy Nikolai I. Cesarz chciał odbudować plac przed Pałacem Grand-Palace, który został powierzony architekta. W dniu 5 kwietnia 1828 r. Projekt został zatwierdzony, a następnego dnia utworzono Komisję ", aby zbudować kamienny teatr i za dwoma budynkami". Na czele Komisji N. Selluquin, wiceprezesa Gabinetu. Architekci N. Tkachev i I. Galberg stali się asystami na placu budowy.

Wiosną z 1828 r. 950 000 rubli zostało wypłacanych właścicielom regulacji z Skarbu Państwa. Ci, którzy nie spieszyli się, by uwolnić miejsce, były wywiarowane przez tydzień.

Dla fundamentu teatru na ziemi strzelono około 5000 stosów. Ściany budynku zbudowane w tym samym roku. W 1829 r. - zaczął zainstalować nakładanie się, że architekt poobilił się z metalu. W ramach takiej decyzji był generał inżyniera P. Basin, który kierował Komitetem Konstrukcji i prac hydraulicznych. Wyraził wątpliwości co do wiarygodności metalowej nakładania się w sprawozdaniu cesarza. Nikolai I został stworzony przez Komisję w celu zbadania projektu "Urządzenia metali krokwi i dachów nowo w budowie teatru na perspektywie Nevsky, czy ściany i krokwie rozwiążą nasilenie samochodów i czy urządzenie nie będzie niebezpieczny." Pracuje na Aleksandrovsky Cast-żeliwny Młyn M. Clark, wytwarzany przez te struktury, zostały zawieszone. Z Karl Rossi i M. Clark żądał dostarczenia modelu i wyjaśnienia. W związku z tymi wydarzeniami cesarz architekt Rossi powiedział następujący list:

"Blokujący książę, łaskawy suwerenny!
Miałem zaszczyt uzyskać receptę twojego stworzenia, z 2 września, z ogłoszeniem, że suwerenna jest cesarzem, biorąc pod uwagę opinię ogólnego basenu i innych artykułów ... dotyczących metalowego urządzenia dachowego w nowym teatrze budynku .. . Zaciągnął wszystkie prace na urządzeniu, aby zatrzymać urządzenie.
W nadmorskim, biorę odwagę, aby przekazać swoją obecność, że gdy jego Imperial Majestiał będący twierdził do zatwierdzenia mojego projektu do nowego teatru i wybrałem mnie do zbudowania, byłem zużyty przez to z dopasowaniem i oddychaniem z pełnomocnictwem, Któremu chętnie usprawiedliwiam doświadczonych budynków, które nie są związane z liczbą zwykłego, jak coś: metalowego urządzenia archiwum w głównej siedzibie i stożkowego łuku dużego łuku łączącego główną siedzibę z siedzibą z nowym budynkiem z małego budynku z małego budynku milionowy. Teraz, do największego żalu, widzę, że jestem pozbawiony tej mocy adwokata, a zazdrośnik i intrygowy triumf.
W wyniku tego, a aby nie przyćmiewać moją reputację, jestem allropetycznie oddzielony ... Występuje zezwolenie na zakończenie pracy na urządzeniu z metalowego dachu, osobiście, wraz z Clark, zgodnie z naszym systemem. Podobnie jak ja, a Clark jest odpowiedzialny za honor i głowę, że nie stanie się od wspomnianego dachu lub najmniejszego nieszczęścia i że wszystkie urządzenie będzie miała bezcerenowaną siłę ...
Podsumowując, istnieje jakieś nieszczęście w wspomnianym budynku z metalowego urządzenia dachowego, a następnie w przykładzie dla innych, niech natychmiast powiesić na jednym z haftowanych ... "[quot. Przez: 2, s. 528]

Po inspekcji 19 września 1829 r. Gotowe konstrukcje metalowe w Clark Nicholas ogłosiłem rozwiązanie: "... Kamienne urządzenie ścian do metalowego dachu kontynuuje i natychmiast umieścić kilka żelaznych krokwi na dachu do testu, Jest równy żeliwnych krokwiach i nad sceną na drodze więcej doświadczenia z wyprzedzeniem w fabryce ... "Test był sprawdzany siłę tłum, wisząc na każdym z nich ładunków ważących 40 ton. W ten sposób projekt Rosssi był nadal przyjęty.

Konstrukcja hali nie była w pełni zawarta. Architekt postanowił mu bardziej elegancki niż spełniony. Brąz i miedź zostały zastąpione rzeźbą na malowanie drewna i sztuki. Niniejsza decyzja została wykonana z powodu braku funduszy, co w tym czasie poszedł do potrzeb armii. Rejestracja Hali Visual na podstawie szkiców Rossi została stworzona przez okhtinsky frezy, mistrzów Mistrza N. Sypiyagina i M. Sokolowa, artystów Brothers Dodon.

Mikołaj chciałem zobaczyć tapicerkę audytorium z czerwoną płście. Rossi zadeklarował cesarza, że \u200b\u200bnie ma czegoś takiego w obecności, a jeśli czeka na swoje zakupy, otwórz teatr, nie będzie w stanie otworzyć. Tak więc Rossi osiągnęło realizację swojego planu - udekoruj audytorium tapicerki niebieskiego.

Uroczyste otwarcie teatru odbyło się 31 sierpnia 1832 roku. Następnego dnia gazeta napisała:

"To jest ogromny, elegancki, majestatyczny budynek jest zbudowany przez architekta Rossi. Sala posiada pięć poziomów kłamstw, z wyjątkiem benoars. Krzesła nr 242, znajdujące się w dziewięciu poziomach. Za krzesłami górują amfiteatr, do kłamstw Pierwszy poziom, tzw. Siedzenia za fotelami (numer 182), ponumerowane ławki, dla widzów i słuchaczy są bardzo wygodne ... Wydajność otwarta przez tragedię "" Pozharsky lub wyzwolenie Moskwy "i strzykawki hiszpańskiej , czyli różne hiszpańskie tańce "[cyt. Przez: 2, s. 530].

Teatr został nazwany na cześć żony cesarza Nikolai i Alexandra Fedorovna. Od tego czasu nazywano "Alexandrinką". Budynek weszła do jednolitego zespołu architektonicznego Placu Ostrovsky. Over The Colonnoy Fasada teatralna jest ozdobiona czworokątem kontrolowanym przez Boga Sztuki Apollo. Autor rzeźby - S. S. Pimenov. Quadriga Apollo mistrzowie rośliny Alexandrovsky. W tej pracy Master Peter Katerinin i Peter Odintsov, a także zastępcy Rogozina otrzymał srebrne medale na wstążkach Anninsk, a Master Andrei Malikow otrzymał złoty medal.

Teatr Aleksandrsky był początkowo pod jurysdykcją Ministerstwa Cesarskiego Sądu. Jego ściany Rossi zostały namalowane na jasnoszarym.

W otwarciu teatru Aleksandrinsky, na podstawie komunikacji imperialnej, Dyrekcja zapewniła Karl Rossi do swobodnego i wiecznego wykorzystania biletu nr 14 drugiego poziomu. 14 stycznia 1837 r. Dyrektor cesarskich teatrów Gideonowa zgłosił Ministra Trybunału:

".... Pan Rossi zaproponował Dyrekcję, czy chce zabrać to fałszywe od niego, a on zapłaci za swoje pieniądze.
Według nieznanego, w prawie Rosji do wykonania bez specjalnego zasiłku tego rodzaju przesyłania domków ... Nie zdecydowałem się zaakceptować jego sugestii.
Ale Łódzh Yiya zajmuje się prawie wszystkimi pomysłami w różnych osobach od publiczności i jako wlot tego ... zawsze jest to zrobione na jej wyjątkowym numerze. Rossi Rossi, wtedy ujawniono, że z wysłanym biletem SIM Teatr osoby, która sprzedaje w korytarzu o tym fałszywych miejsc o samotności różnych rodzajów ludzi ... niektórzy z wysłanych było nie tylko wiele razy potwierdzone przez wykonanie już, ale nawet ... został zatrzymany w teatrze Ogłoszenie, że jeśli nadal będzie nadal jak pewne działanie, potem .. będzie przekazywany na policję.
Mimo to okazało się, że podczas wykonywania pierwszego stycznia 10 stycznia kocha się tak samo w kłamstwie ... Siedem ludzi miała inny rodzaj ludzi, z których była kłótnia i walka między nimi Dwa, kiedy postępował, Polykiete okazał się wśród tych, którzy siedzieli w tym łóżku, były szlachta lub urzędnicy, a także ludzie twierdza ... "[quot. Przez: 2, 548]

Po tym incydencie Ross został ogłoszony, że następny taki incydent zakończyłoby go pozbawieniem biletu.

Raz w dniach premiera teatru i benethofs przy wejściu do Aleksandryny zbudowano długą kolejkę z przewozu i załóg. Wśród "Złotej młodzieży" tego czasu była nieprzyzwoita do pójścia do teatru pieszo, więc przedsiębiorcze dyski specjalnie umieszczają łodzie w pobliżu teatru, na perspektywie Nevsky. Stamtąd młodych ludzi i podszedł do miejsca docelowego.

W przeddzień 1849 r. Nicholas chciałem zaktualizować dekorację wizualnej sali Teatru Alexandrinsky. Zamówił, aby zwiększyć cztery domki w pobliżu sceny i zastąpić tapicerkę hali na czerwonym, który został oskarżony przez Karl Rossi, który stworzył dwa projekty zmian. Ta praca stała się ostatnim dla 72-letniego architekta.

W czasach sowieckich teatr został nazwany "Academic Teatr Drama. A. S. Pushkin". Wraz z nabyciem tej nazwy zaczął być nazywany "Pushkinsky".

Jednym z najsłynniejszych teatrów Petersburga, legendarny teatr Aleksandrii opierał się na dekrecie cesarzowej Elizabeth. Na cześć współmałżonka Emperora Nikolai First Alexandra Fedorovna Theatre został nazwany Alexandrovsky. W dniu 9 lutego 1937 r., Kiedy Rosja obchodziła wiek od dnia śmierci Puszkina, teatr został przydzielony nazwa poety, a teraz nazywa się Aleksandrinsky, czy Teatr Puszkina.

Wspaniały budynek, w którym teatr jest opublikowany od 1832 roku, zbudowany przez architekta Carla Rossi. Fasada przed perspektywą Nevsky, wykwintny zespół architektoniczny jest jednym z najlepszych próbek rosyjskiego klasycyzmu. Skład rzeźbiarski "Raiot Apollo", położony na strychu budynku, stał się nie tylko symbolem teatru, ale także jedną z emblematów Kapitału Północnego.

Repertuar teatralny tradycyjnie stanowi dramatyczne występy rosyjskich i zagranicznych klasyków. Na scenie Teatru Aleksandrinsky, prawie wszystkie globalne premiery dzieł rosyjskiego klasycznego dramaturgii. Na legendarnych produkcjach, Pushkin i Belinsky, Turgenew często często znaleziono. Tutaj Czekhow doświadczył radości w reprezentacji jego "Ivanov" i rozczarowującego po pierwszym nieudanym oświadczeniu "Seagulls". Dziś w plakatu teatru, wraz z dramatycznymi pracami, można znaleźć etapy baletu z udziałem gwiazd rosyjskiej choreografii.
Zespół aktorski Teatru Alexandrinsky, znany jako "Theatre of Masters", jest jednym z najsilniejszych w Petersburgu. Ściany teatru utrzymują pamięć o wybitnych aktorów V. Karatygin, A. Martynova, I. Gorbacheva, B. Freindlich, aktorka V. komisarz, E. Korchagina-Alexandrovskaya i wielu innych.

Rosyjski krajowy teatr dramatyczny. TAK JAK. Puszkin - legendarny teatr Alexandrinsky - jest najstarszym teatrem narodowym Rosji. Został założony przez Dekret Senatu, podpisany przez córkę Piotra Wielki Elżbieta 30 sierpnia 1756 w dniu św. Aleksandra Newskiego. To jest ten teatr, który jest progenitor wszystkich rosyjskich teatrów, a data jej fundacji jest urodziny rosyjskiego teatru zawodowego. Instytucja Teatru była początkiem polityki państwa państwa rosyjskiego w dziedzinie sztuki teatralnej.

Budynek Teatru Alexandrinsky, stworzony przez K. I. Rossi, jest jednym z najbardziej charakterystycznych i wybitnych zabytków architektury rosyjskiego klasycyzmu. W zespole Placu Ostrovsky odgrywa dominującą rolę. W wyniku przebudowy posiadłości Pałacu Anichkowskiego w 1816-1818 r. Rozległy obszar miejski powstał między budynkiem Biblioteki Publicznej a Ogrodem Anichkowskiego Pałacu. Przez ponad dziesięć lat, od 1816 do 1827 r. Rossi opracował szereg projektów do przebudowy i rozwoju tego obszaru, zapewniając na nim budowę teatru miejskiego. Ostateczna wersja projektu została zatwierdzona 5 kwietnia 1828 r. Budowa teatru rozpoczęła się w tym samym roku. 31 sierpnia 1832 miał miejsce jego wielkie otwarcie.

Budynek teatralny znajduje się w głębi Placu Ostrovsky i zwróciła się do głównej fasady w kierunku perspektywy Nevsky. Ściany traktowane rdzy z dolnej podłogi służą tak, jakby piwnica uroczystej kolumnady, uwielbia fasady teatru. Kolumnada głównej fasady sześciu kolumn korynnych jest wyraźnie oskarżony o ścianę ściany, przeniósł się do głębokości. Tradycyjny motyw klasycznej Porcicy Renderowany tutaj jest zastępowany przez rzadkie motyw Loggia w Petersburgu. Powierzchnia ścian po bokach Loggii jest cięta przez płytkie półpiętrowe nisze z posągami Muzerów - Terricra i Melpomen i jest uzupełniany z szerokim rzeźbiarskim fryzem, pochodzącym z budynku. Atak głównej elewacji, ozdobioną rzeźbiarską postacią chwały, zostało koronowane z Quadriga Apollo, symbolizując sukcesy sztuki domowej.

Uroczyste i spektakularne boczne fasady teatru i południowej fasady, zamykając perspektywę ulicy Arch Republic. W pracy nad projektem teatru Rossi koncentruje się na objętości i rozwiązaniu przestrzennym, monumentalności i ekspresywności wyglądu. W budynku jest największe zainteresowanie audytorium. Jego proporcje są dobrze znalezione. Tutaj zachowały się fragmenty początkowego projektu architektonicznego, w szczególności dekoracyjne pozłacane nici sceny na scenie i centralnej dużej ("królewskiej") lodach. Bariery poziomów są ozdobione ekstremalnymi ornamentami wykonanymi w drugiej połowie XIX wieku.

W konstrukcji fasad rzeźba odgrywa ważną rolę. Jego wykonawcom były S. S. Pimenov, V. I. Deut-Malinovsky i A. Tryskorn. Rydwale z Apolla jest wyrażona z prześcieradła miedzi w Aleksandrze zagranicznej zakładu odlewniczego zgodnie z Model S. S. Pimenova. Przez wiejski rocznicę teatru w 1932 r., Pod kierownictwem I. V. Krestovsky, niesamowite posągi Terricor, Melpomena, Klio i talii zainstalowane w niszach na fasadach zostały odnowione.
Teatr ma wyjątkowe kolekcje scenerii, kostiumów, mebli, teatralnych Buaforia, broni, najbogatszych fundamentów muzealnych, które mogą być wykazywane zarówno w Rosji, jak i za granicą w najbardziej prestiżowych pomieszczeniach wystawowych.
W sezonie 2005-2006. Teatr Aleksandrinsky przeprowadził ogólną rekonstrukcję, w wyniku czego odtworzono historyczny wygląd wnętrza budynku. Jednocześnie Alexandrinka stała się jednym z najbardziej zaawansowanych nowoczesnych miejsc malowniczych w planie inżynieryjnym. Uroczyste otwarcie zrekonstruowanego Teatru Alexandrinsky'ego odbyło się 30 sierpnia 2006 r. W dniach obchodów 250. rocznicy najstarszego teatru dramatu państwowego Rosji.

Teatr repertuijski Alexandrin.

Pierwszy dyrektor Teatru Aleksandryny był A.P. Sumarokov, a następnie - f.g. Wilki. Trupa teatralna została utworzona pod kierunkiem słynnego aktora, dyrektora i nauczyciela I.a. Dmitrevsky. Repertuar Teatru drugiej połowy XVIII wieku był dramatyczne dzieła z A.P. Sumarokowa, ya.b. Księżniczka, komedia V.v. Capnica, I.a. Krylova, D.I. Fonvizin, krajowy dramat V. I. Lukina, P.A. Meltelikova, a także zachodnie europejskie dramaturgs - P. Cornel, J. Rasin, Voltaire, Moliere, Boualersche.

Od początku lat 70. XIX wieku wiodące miejsce w repertuarze teatru zajmuje komiksową opera - rodzaj gatunku teatralnego, który łączył dramatyczny efekt z liczbami muzycznymi, śpiewem i tańcem. Założona na działkach z życia "zwykłych ludzi", szybko stała się popularna. Słynna gra Fonvizina była słynna po raz pierwszy na scenie Teatru Petersburskiego w 1782 roku z udziałem Dmitrevsky (Starods), plavily Cycovikov (Pravdin), Mikhailovaya (Prostakova), Sokolov (Catignin) i Shuman (Eremevna ).
Oczywiście, dzielona sztuka teatru do początku XIX wieku wiązała się z klasyzmem teatralnym - nauczył go Dmitrevsky. Ale ze zmianą dramatu, z ekspansją prawa gatunków, wzrosła trendy emocjonalne i psychologiczne w sztuce działającej. Na scenie teatru świeci s.n. Sandunov, a.m. Krutitsky, P.a. Madeliers, A.d. Karatygin, ya.e. Shusherin. Sentymentalny dramat i Melodrama, który zajmował znaczące miejsce w repertuarze, zażądali podmiotów większej naturalności i prostoty.
Public uwielbiał te gatunki, ponieważ reprodukowali "zwykłe życie". Oczywiście pomysły na temat "prostoty", "naturalności" i "zwykłego życia" odzwierciedlenie w dramaturgii w różnych okresach historii teatru były dość zauważalne. A dziś jesteśmy występami-melodramami, albo "rozdarcie dramaty", jak "Lisa lub świętowanie wdzięczności" Ilinina, "Lisa lub konsekwencja dumy i uwodzenia" Fedorowa, prawie wydawała się życiem.
Ale to był duch - w teatrze docenił wszelkiego rodzaju czułość. Podczas wojny patriotycznej 1812 r. Produkcja tragedii VA była niezbędna dla społeczeństwa. Ozersov jest "OEDIP w Atenach" i "Dmitry Donskaya". Znaczenie ich problematyki, ich patriotyzm był wspierany przez wspaniałą grę tragicznych aktorów -e. Semenova i A.S. Yakovlev.
W latach dwudziestych XIX wieku komedia i Waterville A. Shakhovsky, M. Zagoskin, N. Khmelnitsky stawali się coraz bardziej w repertuarze teatru. Najlepsi wykonawcy komediowe zostały rozpoznane przez M.I. Walberhova i I.i. Sosnitsky. W tym czasie wczesne komedie A.S. zostały dostarczone na scenie św. Petersburga Griboedov - "młode małżonki" i "udawane niewierność". Pod koniec lat 20. teatr zwrócił się do romantycznego repertuaru: etapy wierszy A.S. Puszkina, V.a. Zhukovsky, Romanov V. Scott. Acting Art rozwija również zasady romantycznego, emocjonalnego i skutecznego sceny.

Na odwróceniu XIX-XX wieku prace Teatru Alexandryny było dość eklektyczne. Na najstarszym etapie pojawił się również reżyser, w którym zwyciężył realizm gospodarstwa domowego, granicząc nad naturalizm (dyrektor E.P. Karpov). W latach 1908-1917 w teatrze znajduje się kilka występów V.E. Meyerhold, zafascynowany pomysłami symbolicznymi i stylizacji. Kłócił się na scenę świąteczną teatralną, jasność, luksusową dekorację występów. "Don Juan" Moliere (1910), "Thunderstorm" (1916), "Masquerade" (1917) były konsekwentnie rozmieszczone przed publicznością Idea Play-Masquerade, Mystico-Religium, a w nici Rock "Masquerade ", Ustaw w przeddzień rewolucji, widział" śmierć Imperium.

Po rewolucji 1917 r. Teatr został poddany najcięższym atakom ze strony rewolucyjnych figur teatralnych Protstolet, Futurystów i innych. Domagali się rozpuszczania trupy i eliminacji teatru cesarskiego reprezentującego "Old World" "Burgeois Art". Oczywiście był to czas kryzysu. W 1919 r. Teatr Aleksandrinsky wszedł do stowarzyszenia teatrów akademickich, aw 1920 r. Znowumił nazwę akademickiego teatru państwowego Petrogradsky.
Po raz pierwszy lata posturevolucjonarne teatr stwarza głównie rosyjskie i europejskie klasyki. Na jego scenie pojawiło się dramat Gorky ("Messenger", "na dole"). W połowie lat 20-tych sztuki zawartości historycznej i rewolucyjnej pojawiają się na jego scenie: "Ivan Kalyaev", "Pupachevshchyna" i reżyser N.v. Petrov stawia "koniec Krivorylsk" Romashava, "Czerlenie" Bill-Belotserkovsky, "Armpender 14-69" BS. Ivanova.
Rewolucyjna linia repertuaru pozostanie teraz w teatrze przez długi czas. I choć, w latach 30., historycznych postaciach i rosyjskich autokratów (grają "Peter I" Ah Tolstoy, pojawi się "Petr I" Suvorov "Bekhtereva)," Wspólny film Suvorov "), rosyjska historia jest interpretowana w duchu "podejście klasy".
W 1937 r. Teatr został przydzielony nazwa A.S. Puszkin. Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej pracował w Nowosybirsku, a na jego scenie najlepsze gry o wojnie sowieckich dramaturgów były "front", "Rosyjscy ludzie", "inwazja". Od jesieni 1944 r. Wznawił pracę w Leningradzie.
Do największego wydarzenia była produkcja na jego scenie w 1955 r. Play "Optymistyczna tragedia" w dyrektora G.a. Tovstontogov. Trupa teatralna pracowała największych artystów: V.v. Mercuryev, N.K. Simonov, Yu.v. Tolubebev, N.K. Cherkasov, V.I. Chesnov, np. Alexandrovskaya, B.A. Freindlich i Dyrektorzy Great Theatre Sun. Meyerhold, L. Vivien, Kozintsev, Tovstonogov, N. Akimov i wiele innych.

Historia Teatru jest także historią ludzkiej duszy, upadek i wspinaczka. Historia Teatru jest historią ludzkiego daru, który zarządzamy daleko od zawsze w godności. A jednak niemożliwe jest kochać teatr. I kochamy ten wspaniały, piękny i fascynujący świat sztuki teatralnej, która zdumiewają się z ich różnorodnością i ich witalnością. W końcu na początku nowego wieku nadal widzimy idee parscherów na ulicach i targach, wciąż żyjemy przez tradycje teatru chińskiego i japońskiego, nadal doświadczają niepełnosprawności podczas przesłuchania o "rosyjskiej klasycznej baletu" lub "Włoski Belkanto".
Teatr Alexandrinsky jest jednym ze słynnych teatrów św. Petersburga.
Wiele funkcji ogólnych jest w życiu St. Petersburga; Ale teatr Alexandrinsky nie jest jednym z najbardziej charakterystycznych, zajmie go, trudno jest najważniejsze "nestors" ogromnej i pięknej stolicy. Wystarczy spojrzeć na teatr Alexandrinsky, który z uroczym placem, przed sobą, ogród i arsenał pałacu Anichkina z jednej strony i imperialnej publicznej wolności z drugiej strony, jest jedną z cudownych dekoracji perspektywy Nevsky. Ale kto chce znać wewnętrzny Petersburg, nie jeden w domu, ale także tych, którzy mieszkają w nich, aby zapoznać się ze swoim życiem, musi z pewnością mieć długość i stale odwiedzać Teatr Aleksandrinsky, głównie przed wszystkimi innymi teatry św. Petersburg.
Nazwa Teatru Alexandrinsky jest nierozerwalnie związane z globalną historią malowniczej sztuki. Unikalny kompleks budynków, z audytorium Pyhylain, ogromną scenę, pałacową fauy, majestatyczną fasadą, która stała się jednym z emblematów kapitału północnego, była wśród perłów architektury świata zarejestrowanej przez UNESCO. Wśród najstarszych najstarszych krajowych teatrów Europy - paryskie "frances komediowe", Wiedeń "Burgteatera", Londyn "Dryuri Lane", Berlin "Doycener" - Teatr Alexandrinsky zajmuje honorowe miejsce, będąc symbolem rosyjskiego teatru narodowego.

Do 1801 r. Na teatrze Alexandrinsky znajduje się drewniany pawilon. Następnie, zgodnie z projektem architekta V. Brenn, został odbudowany do teatru, który nazywał się małym teatrem. W 1828 r. Budowa rozpoczęła się na tej stronie nowy budynek teatru pod kierunkiem K.I. Rossi. Syn włoskich baleriny, Rossi urodził się w Petersburgu, i stał się źrenicą architekta Vincenzo Brenna.

Pierwsza niezależna praca Rosji w Petersburgu była zespołu Elagina Islands. Rossi uważał, że przewaga architektury była "nie w obfitości biżuterii, ale magnesów form, w szlachcie proporcji". Budowa teatru została zakończona w 1832 roku. Uroczyste odkrycie Teatru Alexandrinsky, którego autor był Rosja, miała miejsce 31 sierpnia 1832 roku. Główna fasada budynku, prostokątna w planie, stoi w obliczu kwadratu i perspektywy Nevsky. Tkane ściany pierwszego piętra Teatru służą jako podstawa kolumnady kolejności Korynsu, uwielbiając fasady budynku.

Główna fasada jest ozdobiona półkolonymi niszami z posągami dwóch Muzów: terricatorzy (taniec muzyczny) i melpomen (tragedia muzyczna). Na odwrotnej fasadzie - posągi Klio (muza historii) i talii (muza historii) i talii (muzowa komedia) . Nad kolumnadą głównej fasady umieszcza się relief obraz dwóch chwały, które są koronowane wieńce laurowe. Uzupełnia główną fasadę Theatre Qutrig Apollo, dzieło rzeźbiarza S.. Pimenova. Apollo, Syn Zeusa i Patron Sztuki, zamknięty w luźnych ubraniach, stoi w pełnym wzrostu w eleganckim rydwnie, w kształcie czterech koni. W prawej ręce - wieniec laurowy, po lewej - Kifara (hydrauliczny instrument muzyczny z czterema ciągami). Model Quadriga jest wykonany z czerwonej miedzi i pokryty brązem. Cała kompozycja wygląda bardzo dynamiczne i łatwe.

W audytorium Teatru Aleksandryny pozłacany rzeźba z miejscach z sceny i central "Royal" Lodge. Wewnętrzna i zewnętrzna dekoracja teatru w alregorycznej formie rozjaśnia osiągnięcia i wielkość rosyjskiej kultury i sztuki. Później przed budynkiem Thexandrin Theatre, Plac został złamany. W 1873 r. Ustanowiono pomnik Catherine II w Radzie Aleksandra II do centrum tego placu. Dziś akademicki teatr dramatyczny o imieniu A.S. Puszkin (Aleksandrinsky Theatre) jest jednym z najbardziej popularnych i odwiedzanych teatrów w Petersburgu.

Nazwa: Rosyjski krajowy teatr dramatyczny. A. S. Pushkin (Aleksandrinsky) (RU), Aleksandrinsky Theatre / Rosyjski State Pushkin Academy Teatr Dramatu

Inne nazwy: Teatr / Teatr Alexandrinsky. Puszkin w Petersburgu / Alexandrinka

Lokalizacja: Saint-Petersburg, Rosja)

Kreatura: 1827 - 1832.

Styl: Klasycyzm.

Architekt (y): Karl Rossi.

Architektura teatru Aleksandrii.

Źródło:
G. B. Barkhin "Teatry"
Wydawnictwo Akademia Architektury ZSRR
Moskwa, 1947.

W 1827-1832. W Petersburgu został zbudowany na projekcie Rosji Jednym z najbardziej niezwykłych na czas na architekturze teatrów Europy - Alexandrennsky - teraz The Pushkin Theatre. W miejscu obecnego placu Teatru Alexandrii w 1801 r. Wystąpił wbudowany Brenna, mały drewniany teatr stojący w obliczu elewacji do perspektywy Nevsky. W 1811 r. Toma de Tomon prowadził w tym teatrze lokalizacji znacznie duże rozmiary. Projekt tego teatru został zachowany. Budynek prostokątnego kształtu z częścią kolumny z dekadą głównej fasady i ogromną ozdobną rzeźbą frontu. Obszar, na którym został zaprojektowany teatr Tomona. Ma to samo ujawnienie z perspektywy Nevsky, jak w Rosji. Ale budynek teatru został dostarczony przez Tomona o znacznie mniejszym niż te z Rossi Aless z Nevsky. Nie ma tła Teatru Tomona na projekcie Tomona. Ponadto Placu Teatralnego Tomona znacznie traci ze względu na obecność na prawej stronie głębokiej zaokrąglonej kieszeni. Projekt Toma De Tomon nie został wdrożony. Próba postępowania w tym teatrze Place robi w 1817 roku i modyfikowany architekt. Wreszcie w 1818 r. Za zgodą projektu teatru skompilowanego przez Rossi. Wyjątkowe znaczenie tej struktury dla Petersburga nie ogranicza się do doskonałej architektury samego budynku, ale leży w tym niesamowitym środowisku architektonicznym, które Rosja zdołała utworzyć tutaj w związku z budową jego teatru.

Główną wartością Teatru Rossi w historii architektury teatralnej jest głównie w doskonałej architekturze zewnętrznej budynku. Jeśli chodzi o ogólne planowanie teatru Aleksandryjskiego i rozwiązania audytorium, w tym względzie Rosja nie dała nic szczególnie w porównaniu z najlepszymi europejskimi teatrów swojego czasu.

Jeśli chodzi o teatr Aleksandryjski, nie ma znaczącego miejsca na pomieszczenia publiczne; Wszystkie udogodnienia i całe luksusowe wykończenia koncentrują się wyłącznie na przednich pokojach. Mały hol z przesuniętym oś osi z dwoma schodami, zawartymi w komórkach niesłyszących i rozstrzygnięty bez określonej parady. Marsze z tych schodów zostały zaprojektowane z szerokością 2,13 m tylko do wysokości jednego piętra, na poziomie loży carskiej, po czym marsze są zawężone do 1,4 m. Nad holem przed tsaryjką, parada foyer, wysokość 6,4 m; Lobby serwujący resztę poziomów, z tym samym obszarem, ma wysokość tylko 4 m. Lobby dla publiczności jest blisko, bufety i toalety są niewygodne do użytku. Audytorium tego teatru zasługuje na uwagę.

Sala pomieści 1800 widzów, pod kątem podkowa, wzdłuż konspektu krzywej znajduje się w pobliżu francuskiego: połowa koła, podłączona do szerokiego portalu z segmentami prostoliniowymi. Podobnie jak w francuskich teatrach, Parter został rozwiązany, położony naprzód i półkolisty amfiteatr z tyłu sali. Oprócz Benoire, 5 poziomów kłamstw. Lodge, aby lepiej widoczność, przechylona w kierunku sceny. Jednocześnie ta technika zaleciła Segetsi, ale doprowadziła tylko do niedogodności wykorzystania nóg ze względu na nachylenie podłogi i niezwykle niekorzystne dla wizualnego postrzegania upadku barier. Dość płaskie nakładanie się sali, a także architektura portalu, ciekawe. Oddzielne rysunki barier i przetwarzanie centralnego loży są bardzo dobrze wykonane.

Głównym zainteresowaniem i wartością teatru w architekturze zewnętrznej. Teatr Alexandria jest jednym z najbardziej zaawansowanych dzieł Rossiego, a w jego architekturze najlepszy teatr w Europie jest niewątpliwie. W środku przedniej elewacji loggii i ośmiolniowego portyku. Fasada tylna jest również rozwiązana, ale zamiast kolumn usunięto przez pilastry. Fasady boczne z wystającymi ośmiolonymi frontalami, budynek jest bogato ozdobiony rzeźbą. Frontowe i tylne fasady są uzupełniane za pomocą strychu charakterystyki Rossi. Przedni atak jest koronowany quadrią z czterema koniami. Audytorium i scena są ponad całkowitą ilością teatru w postaci równoległego. Grupy rzeźbiarskie są instalowane na wystających ramach loggii. Dolna część budynku jest przetwarzana w postaci podłogi walcowanej z bardzo proste rozwiązane drzwi wlotowe. Portykistów bocznych tworzą dwa wewnętrzne wejścia. Pod przeciwburowaniem, nakładając się na cały budynek, szerokie rzeźbiarskie fryzę girland i masek przechodzi.

Ogólnie rzecz biorąc, architektura teatru, z jego wyjątkową jednością i integralnością, jest bardzo bogata i różnorodna szczegółowo.

Źródła:

• Historia sztuki. Piąta Tom. Sztuka 19 wieku: Sztuka narodów Rosji, Francji, Anglii, Hiszpanii, USA, Niemiec, Włoch, Szwecji, Norwegii, Danii, Finlandii, Belgii, Holandii, Austrii, Czechach, Polski, Rumunii, Węgry, Bułgaria, Serbia i Chorwacja , Ameryka Łacińska, Indie, Chiny i inne kraje. "Sztuka", Moskwa
• IKONKOV A.V., Stepanov G.P. Podstawy składu architektonicznego Sztuki M. 1971
• "Historia rosyjskiej architektury" edytowana przez S.V. Vysonova State Publishing Literature na budowie i architekturze 1951
• G. B. Barkhin "Teatry" Wydawnictwa Akademii Architektury ZSRR Moskwa, 1947
• E.B. Novikov "Wnętrze budynków publicznych (problemy artystyczne)." - m.: Stroyzdat, 1984. - 272 p. Il.