Krasnodar Regionalna organizacja całą rosyjskiej organizacji publicznej "Związek artystów Rosji"
Adres: 350063, Krasnodar, Oktyabrskaya St., 51
telefon: 268-58-04.
Przewodniczący: Odintsov Konstantin Stanisławowie

W 1938 r. Krasnodar Regionalny Biuro Unii Artystów RSFSR, który zjednoczony w jednym kreatywnym zespole miasta powstał na 1. regionalnej konferencji artystów Terytorium Krasnodaru dalszego rozwoju artystów, United w jednym zespole twórczym Miasta: Krasnodar, Maykop, Novorossiysk, Soczi, Armawir i Anapa. Pierwszym przewodniczącym oddziału regionalnego został wybrany inspektorowi z Departamentu Sztuki w Komitecie Wykonawczym Rady Regionalnej Deputowanych Pracowników Anatolij Petrovich Ladonkin. Artyści zawarte w składzie pierwszej zarządu: V. Kozlov, V. Zelenov, L. Zigoev, M. Bogoyavlnsky. W tym samym roku Unia regionalna otworzyła swoją pierwszą wystawę. W 1940 r. Takie prace zostały zaprezentowane na wystawie jako "czerwona smoła z tyłu pochylonego" A. Ladonkin, "klęska Kornilova pod Krasnodarem" K. Matsheva "K. Matsheva", rekolekcja bieli z Ekaterinodar "T. Ruzheynikova. Te i inne prace były pierwszą próbą stworzenia kroników sztuki wojny domowej w Kubanie. Prace znalazły odzwierciedlenie w budowie socjalizmu w Kubanie, naznaczone osiągnięciami w dziedzinie przemysłu i rolnictwa.

N. Maricheva, A. Tretyakov, M. Radin, N. Mironov, D. Biryukov staje się aktywnymi uczestnikami w wystawach powojennych.

W latach 50. dzieła rzeźbiarzy pojawiają się na wystawach: I. Maksimova, K. Sidashenko, V. Ermakova, I. Schmaguna, O. Kołomocev.

Pod koniec 50 lat prace artystów Kubana zaczęły regularnie pojawiać się na strefach Zonal, republikańskich, wszechstronności, a następnie międzynarodowych. W celu rozwiązania zadania aktywnego włączenia artystów w konstruktywnym życiu kraju, organizacja kreatywnych brygad została odegrana główną rolę. W kreatywnych grupach, malarzy, grafice, rzeźbiarze regionalnej organizacji Unii artystów aktywnie pracuje nad temat nowoczesności. Praca uczestników kreatywnych brygad była wystawiona na tradycyjnych wystawach "Ziemia i ludzi" w tym czasie. Pierwsza taka wystawa tematyczna została zorganizowana w 1971 roku.

Od 1976 r. Organizacji organizacyjnej przyjął kształt "Stowarzyszenia Młodzieży Unii Artystów" Artystów Kubana.

Praca artystów Kubana wielokrotnie odnotowała wysokie nagrody. Dowody uznania ich zalet twórczych i społecznych jest nagrodą tytułów honorowych. Tytuł "Uhonorowany artysta RSFSR" został przyznany: Bulgakov, P. Kalyagin, V. Kuzmenko, O. Kołomoizan, A. Kalugin, G. Shahbazyan, wysoki tytuł "Artysta ludzi RSFSR" V. Mordowin.

Wszystkie wielkie i wieloaspektowe działania artystów Kubana są wysyłane i koordynowane przez Zarząd Organizacji Regionalnej, w różnych okresach, których A. Ladonkin, M. Bogoyavlinsky, A. Glukhovev, P. Kalyagin, V. Ptashinsky, A. Kalugin i wiele innych.

Znacznie wdzięczna i numerycznie zwiększona kreatywna organizacja artystów Kubana ma obecnie około 260 mistrzów w swoich szeregach i jest jednym z wiodących w Federacji Rosyjskiej: 20 artystów ma honorowe tytuły "Honorowany artysta Federacji Rosyjskiej"; 1 Honorowany artysta Federacji Rosyjskiej (Demin S.n.); 1 uhonorowany pracownik kultury Federacji Rosyjskiej (Konovalov I.P.); 14 honorowanych artystów Kuban sztuki; 6 zwycięzców nagrody podawania terytorium Krasnodar; 4 Laureat Nagrody Młodzieży Administracji Terytorium Krasnodar; 7 artyści otrzymało medale "za wkład w rozwój Kubana - 60 lat terytorium Krasnodaru"; 5 Laureatów Nagrody Komsomol. Ostrovsky w dziedzinie literatury i sztuki; 1 Laureat przyznawania administracji edukacji miejskiej miasta Krasnodar (Dudko L..).

Wspólne zadania i cele sformułowane w czarujących wszystkich rosyjskiej kreatywnej organizacji publicznej "Związek artystów Rosji" oraz Krasnodar terytorium WTO "Związku artystów Rosji" kieruje swoją działalność, aby stworzyć wysokie profesjonalne dzieła artystyczne Obszary sztuki dziełowej i nowoczesnych obszarów sztuki. Staramy się edukować nasze prace i utrzymujemy moralne sądy społeczeństwa. Jasne nazwy, które uwielbiają organizację: Kopetsky, M. Bogoyavlensky, N. MIRONOV, I. \u200b\u200bSCHMAGUN, G. Arakelyan, A. Glukhovets, P. Kalyagin, O. Kołomoisians, V. Soskov, V. Ptashinsky, N. Essa, V . Zhdanov, V. Pepko, A. Apollonov, S. Vevzhev, V. Klasztor, Bulgakov, S. Demkina, A. Melnikov, A. Karnayev, V. Sidorov, A. Parshkov, V. Korobeynikov, G. Walnits, Kravchenko i wiele innych.

Obecnie organizacja regionalna Krasnodar, ma wysoki potencjał twórczy, jest jedną z największych organizacji w Unii artystów Rosji. Wielu artystów - uczestnicy dużego rosyjskiego, regionalnego, regionalnego, młodzieży, wystaw zagranicznych.

Już 5 razy w Krasnodar odbywa się 5 razy Wystawa Regionalna "Południowa Rosja". Tak więc Krasnodar stał się duchowym i kulturalnym centrum Kaukazu Północnego. Istnieją również festiwale sztuki współczesnej Kubana, osobistej wystaw artystów, a co 2 lata istnieją konkursy na najlepszą pracę (każdy gatunek), zorganizowany przez Krasnodar Kultury Krasnodar, wraz z regionalną organizacją Krasnodar Weo " Związek artystów Rosji ". Dużo uwagi jest wypłacana młodzież Kubana. Każdego roku wystawy młodzieżowe odbywają się w sali wystawowej sztuk wizualnych.

Znaczenie problemu badawczego zależy od globalnych zmian we wszystkich sferach ludzkiego życia, w tym duchowego. W kontekście aktualizacji i demokratyzacji społeczeństwa, duże znaczenie naukowe i teoretyczne i praktyczne nabywa badanie podstawowych wzorów i cech tworzenia sztuki w przestrzeni socjokulturalnej danego regionu.

W nowoczesnych warunkach zainteresowanie zjawiskiem kultury znacznie wzrosły, co wynika z poszukiwania wartości zawartości humanitarnej i sens życia. Nowoczesna nauka stwierdziła, że \u200b\u200bczłowiek końca XX wieku podlega prawom komunikacji kulturalnej. Zrozumienie i rekonstrukcja przeszłości pomaga osobie znaleźć wsparcie w tych wartościach kulturowych, które leży pod wpływem przyszłego rozwoju i poprawy kulturowej.

Kultura jest rozumiana jako nas jako skumulowaną metodę i produkt ludzkiej działalności, wdrożonych w procesach definiowania i dystrybucji oraz przynosi te elementy, które są wiążące, a sztuki wizualne jako specjalny rodzaj rozwoju świata przez świat, Model symboliczny wszechświata i samoświadomości kultury.

Badanie sztuki w kontekście kultury odbywa się przez nas z punktu widzenia wpływu rodzaju kultury w ogólnym rozwoju art. Ogólna teoretyczna koncepcja typologicznego rozwoju kultury w odniesieniu do kultury Kubana i sztuki umożliwia przeznaczenie charakterystycznej przewaga kultury kanonicznej na końcu XVIII wieku XIX wieku i dynamiczna w drugiej połowie XIX Wczesny XX wieku. Dlatego w każdym z tych okresów zdominował pewny rodzaj działalności artystycznej: na początku sztuki ludowej, a następnie profesjonalistę.

XIX - wczesny XX wieku

Tradycyjna kultura ludowa Kubana wyróżniała się różnorodnością i bogactwem drugiej połowy XIX - wczesnego XX wieku. Jego oryginalność objawiła się w urządzeniu rozliczeń i mieszkaniowych, rodzinnych i publicznych domów, piosenek i legend, wakacji kalendarzowych i obrzędów oraz na wiele sposobów.

Duchowe dziedzictwo Kubana Koszy
to był oryginalny i oryginalny. Połączył południowe rosyjskie i ukraińskie tradycje. Charakteryzowanie Kuban Kozaków, zgłaszane źródła przed rewolucyjne: "różnią się ciężką pracą, uczciwością, towarzyską, ale najlepszą cechą - są zadowoleni z przyjęcia dziwnego"; "Postać jest głównie cicha i życzliwa, podatna ponad odwaga w województwach i dżigitovka".

Wszystkie znalne wydarzenia życia duchowego Kubana Koszy były w jakiś sposób związane z wiarą prawosławną. Koszsowni kubany modlitewne ograniczyli się do obsługi i podziękować — spotkał. Wracając z serwisu, Kozaków były i koniecznie kupili prezent dla Kościoła. Świątynie Ekaterinodar były pełne takich prezentów. Ortodoksyjny wspólny czas kalendarza dla pracy i świątecznego rytuału, określając w ten sposób rytm życia. "Wiedzą [Kozaków] na pochodzeniu religii z Jezusa Chrystusa, powiedział w jednym ze starych dokumentów. - Niektórzy wiedzą o Universal Cathedrals. Wielu rozumie i znamy znaczenie wieczoru, rano i liturgie. Doskonale i z uwagą czytają modlitwy nie tylko starsze, ale także młodzież, jak, na przykład: król niebiański, nasz Ojciec, wierzył i wesoły, Bóg i innych.

Strażnicy celnych wykonali stare mężczyźni. Bez oficjalnych postów zawsze odgrywali ogromną rolę w tworzeniu opinii publicznej. Nawet ataman nie był zadowolony bez zgody starego ludzi, z nimi kozach z rozbijanych wieków stoją na stojaku z "Smirno", jednolitych wieków i bez formy - co czapki. Prawie "na tobie" stosowane do starszych. Dzięki oralowi tradycji transferu informacji od jego dziadka do ojca, od Ojca do Syna Kubańczyków zachowało swoją kulturę. Kozaki również zrobili, gdy chcieli zachować pamięć o pewnym znaczącym wydarzeniu swojej historii. Festiwale wojskowe, spotkania i inne ważne wydarzenia odbywające się w Ekaterinodar, z pewnością zaprosili inteligentnych chłopców ze wszystkich osiedli Cossack regionu, dwóch do trzech osób od wszystkich, aby wydarzenia te byłyby przechwycone w ich świadomości ich dzieci. Z biegiem czasu ci chłopcy stali się ojcami i przeszli wszystko widziane przez ich dzieci. Następnie stonowali słyszeli swoje dzieci. Więc ten żywy łańcuch historii Kozaku i kultury został złapany.

Veliko był znaczeniem i amatorskie dramatyczne teatry. W lutym 1876 r. Kuban Regional Vedomosti zgłosił się na występach, które przeszły w lokalizacji Siedziba Pułku Ekaterinodar w sztuce. Hadyshenskaya: "Zamiast" taktyki "Levitsky i" gry wojskowej "Scororevsky, wciąż koncentruje się na ich uwagę i zainteresowanie społeczeństwa oficerów pułków, nie było mniej ciekawej gry, ale tylko już nie jest na planach taktycznych , ale na scenie - GG. Kotlyarov, Lagunova, Pani Cophale i inni kochankowie; Krótko mówiąc, mieliśmy występy amatorskie ... Występy Malorosiyskiy były szczególnie udane. Dolne Chiny-Chernomorets, z których pułk składa się głównie, te sztuki, jako bardziej zrozumiałe, zapewnił wielką przyjemność. "Outcays naszego brata VSI Hinks napełnia ..." - przetrwał z tylnych wierszy podczas prezentacji ... dalej, mówią, występy korzyści Bosnikov i Hercegowinsev; Na szczęście, dla którego nie można wyrazić uwagi dla osób, które uczestniczyły w naszych występach. "

Od 1894 roku w Ekaterinodar, Eisk, Armawir otwiera "synatografów".

Muzyczna kultura Kubana była holistycznym zjawiskiem artystycznym. W drugiej połowie XIX - na początku XX wieku. Nastąpił proces zmniejszenia roli i znaczenia muzyki ludowej w życiu Kubańczyków (zwłaszcza mieszkańców) i rozszerzając wpływ muzyki zawodowej. Ale w prasie artykuły, które zachęcają do piosenek, które występują ducha ludowego, oryginalności i pamięci historycznej Kozaków pojawiły się w druku. W latach 70. XIX wieku L.i. był zaangażowany w zbieranie piosenek ludowych. Karmalina, współnoc małżonka regionu Kubana, słynna piosenkarka kameralna, student M.I. Glinka i A.S. DargomyZhsky. W grudniu 1873 r. Na wniosek t.P. Musorgsky wysłał kilka piosenek nagranych od Kozaków z Kozaków z Ekaterinodar. Publikacja piosenek ludowych została wdrożona przez Akim Dmitrievich Bigdai, świata sędziego i muzyk amator. Praca, dla której Bigdai wziął się, została opublikowana na czysto kulturowe ram i nabytych znaczenia społeczne: w warunkach szybkiego wzrostu liczby ludności nierezyderycznej w regionie Kubańskim, ostre pragnienie kozaków okazało się chronić i utrzymuj swoją świadomość, w tym przy pomocy charakterystycznej kultury piosenki. Czternaście problemów "piosenek Kubana Kozaków" A.D. BIKDAY spowodował żywą odpowiedź społeczeństwa i prasy.

Od ponad wieku centrum dystrybucji kościoła śpiewu sztuki było wojskowym chór śpiewający. Największy wkład w rozwój chóru wprowadzonego Reget M.I. Lebedev, F.M. Dunin, M.S. Gorodetsky, G.m. KONTESECH, YA.M. Tara Nenko. Pod względem liczby, składu, przykładowej organizacji, rzadkiego wyboru głosów i wysoce rozwiniętej techniki śpiewania chóru uważano za pierwsze na Kaukazie, ani chór biskupa, ani stowarzyszenia miejskiego śpiewu, ani stowarzyszenia śpiewu miejskiego. Po raz pierwszy uderzając w katedrę wojskową w 1860 roku przez dziesięć lat, F.a. Scherbina później opisał swoje wrażenia od usłyszania: "Trzy piosenki mnie bardzo uderzyły - Koruvim Triple" Lord, Pommów "i koncert ... Kiedy Chór Slunno i płynnie poczuł" Izh Khoruvima ", a przejścia i przemiany zaczęły się, Kiedy czyste głosy motkerów i głosów były na przemian usłyszeni alto ... pędząc głosy najemców lub nagle potężne śpiewanie basu "Yako przed królem, zrobimy to". Nieświadomie uśmiechnęłam się, jak uśmiechając się czasami z nieoczekiwanych, ale przyjemnych wrażeń ... Akordy dźwięków przez co najmniej pół godziny wypełnionej, wydawało się, że cała katedra, a potem pręta i wyciek, jak grzmot, a potem spadająca dusza prysznica . " Śpiewacy w chórze wojskowym były kozakami z różnych wiosek regionu Kubana. Wiedza i doświadczenie zdobyte przez lata służby w chórze dały im możliwość zarabiania pieniędzy na resztę lokalnego kościoła lub nauczyciela śpiewu w szkole.

Na przełomie XIX - XX wieku. "Koncerty duchowe" są popularne z dzieł współczesnych rosyjskich kompozytorów na tekstach kościelnych. Chór wojskowy wprowadził kubany z pismami P.I. Tchaikovsky, A.d. Castal, A.a. Arkhangelsky, A.t. Gechaninov i inni autorzy. Takie koncerty powstały w interesie publiczności w nowym stylu rosyjskiej muzyki duchowej, inspirowanej do stworzenia chórów w wioskach i miastach regionu. Chór katedry zadowoleni z własnych potrzeb ludności, przyczynił się do zrozumienia muzyki, a także był także muzyką i ośrodkiem edukacyjnym, które przygotowały setki regentów i śpiewających nauczycieli.

Po edukacji w 1860 r. Kuban Koszy wojska w Ekaterinodar z Stavropolu zostały przetłumaczone przez "Muzyk Cavalry Choir" - dawna orkiestra oddziałów Kaukazu Liniowych Koszy. Składał się wyłącznie od wykonawców na instrumentach mosiężnych miedzi i służył jako czysto wojskowa orkiestra z odpowiednim repertuarem. Wojskowy chór muzykli dawnych wojsk morskich zamienił się w niemal The Ballroom Orchestra, która spełniła świecką muzykę rosyjskich i zachodnich kompozytorów. Obecność dwóch orkiestralni znacznie rozszerzyła formy ich udziału w muzycznym i ogólnym życiu kulturalnym wiosek i miast. W 1888 r. Podążając za przykładem innych żołnierzy Koszak, jedna orkiestra pozostała w Kubanie - muzyk chorzę 36 muzyków i 18 uczniów. W tym czasie zespoły wojskowe i mosiężne zaczęły być tworzone w półkach i batalionach wojsk Kubana Koszy, więc wojskowy chór muzyk utrzymał charakter koncertu. Do końca XIX wieku. Wraz ze wzrostem grupy string orkiestry przekształcił się w symfonię.

W drugiej połowie XIX wieku fundamenty muzycznego profesjonalizmu w Kubanie były układane przez krajowe lekcje prywatne, muzykę w instytucjach edukacyjnych i okręgach muzycznych. W tym czasie istniały miłość i profesjonalizm w związkach, a różnice między nimi były często uzależnione. Od 1 listopada 1906 r. Klasy rozpoczęły się w klasach muzycznych oddziału Ekaterinodar Society Cesarskiego Rosji Muzyki, gdzie nauczali absolwenci konserwatorium św. Petersburga i Moskwy. Trzy lata później klasy muzyczne zostały przekształcone w szkole.

Mistrzowie sztuki dziełowej przyczyniły się do rozwoju kultury artystycznej Kubana. Oryginalny realistyczny artysta był Peter Sysoevich Kosolap (1834 - 1910). Ukończył Korpus Pavlovsky Cadet, podczas Krymskiej wojny Plastuna, aw 1861 roku wszedł do Imperial Academy of Arts, w klasie danych gipsowych. W 1863 r. Wystawa akademicka została wystawiona przez obraz bliższego "szaleństwa", który został nagrodzony małym srebrnym medalem. Wizerunek biednego szalonego muzyka grającego na wyimaginowany strych na ciele starej kobiety, wśród okropności ubóstwa i deprywacji, dosłownie zszokowała publiczność. W przyszłym roku PS. Kosolap umieścić obraz "Powrót z odniesienia". Tylko za dwadzieścia lat ten temat był genialnie opracowany przez I.E. Repin na zdjęciu "nie oczekiwał". Dla niedokończonej tkaniny "ostatnie protokół samili w Guniba" na wystawie akademickiej 1867 r., Nagrody Jury P.. Złoty medal Cosolapa. Sukcesy artysty Kubana dały mu prawo uczestniczyć w konkursie na duży złoty medal, ale Kosolap "za zaprzestaniem stypendiów z wojsk" został zmuszony do wyjścia w Ekaterinodar, gdzie kontynuował służbę wojskową i działalność twórczą.

Regularnie odwiedził wybrzeże Morza Czarnego Kaukazu, malarza krajobrazu realistycznego kierunku i aktywnego pracownika partnerstwa wystaw mobilnych A.a. Kiselev. Kilka jego płótnach - "Mountain Road" (1909), "Cicha Woda" (1900), "Noc w Sea" (1909), "Kadosh Rocks" (1902) - Kurarowanie Tuapse.

Centra dziełu sztuki w regionie Kubana na początku XX wieku. Szkoła do rysowania stali E.I. Kompolatory i galeria sztuki Ekaterinodar. Szkoła Pizapolitak była pierwszą prywatną instytucją edukacyjną w Kubanie, gdzie studiowali nie tylko rysunek, ale także rzemiosła. Co więcej, część uczniów przeszkolonych kosztem założyciela szkoły. Podstawą galerii sztuki Yekaterinodar była kolekcja lokalnego fan Malarstwa Fiodor Akimovich Kovalenko (1866 - 1919). Nazywał się "Kuban Tretyakov", był znaną osobą w Rosji, składał się z korespondencji z L.N. Tolstoy, tj. Repino, N.i. Roerich.

W 1889 r. Główny departament żołnierzy COSSKE zgłosił się do słynnego rzeźbiarza Michaiła Osipovich Mikishin "Cenione serce pragnienie wszystkich Kubans widzi pomnik cesarzowej Catherine II w swoim rodzinnym mieście Ekaterinodar, który jest nazwą swojego sierpnia założyciela". Stresująca praca na pomniku kontynuowała aż do śmierci Mikeshina, a dopiero w 1907 r. Ustanowiono kolosalną statuę cesacyjnej (wraz z posągami mniejszej wielkości: Ogólne Pole Marszałek Ga Potemkin-Tavrichesky, Kosheyanov Si-Dora White, Zechariah Checking , Antonetry, a także Cobbar z renderowaniem). Mistrzostwa Mikeshina stała do 1920 r. I została rozebrana ze względu na zbliżającą się rocznicę rewolucji październikowej.

Wygląd architektoniczny miast Kubana zmienił się w okresie utworzonym porze. Jeśli w 1870 - 1890 r. Eklektyzm był głównym kierunkiem stylistycznym, a następnie na początku XX wieku przegrał do nowoczesnego. Godny uwagi wkład w architekturę Ekaterinodravnes Ivan Klemlerevich Malgerb. Jako architekt miejski poprowadził budowę budynków męskiej gimnazjum (obecnie regionalne centrum edukacji edukacyjnej i edukacji humanitarnej), diecezjalnej szkoły (akademii medycznej), szkoła handlowa (akademia kultury fizycznej). Katedra Świętej Katarzyny i Katedra Świętej Trójcy, a projekt Kościoła Świętej Trójcy były nieocenione kreacje.

Znakomity Kuban Architect był Alexander Petrovich Kosyakin (1875 - 1919). Syn asystenta Troops Kubana Koszy Kubana, zaniedbał genialną karierę wojskową, która otworzyła przed nim, i weszła do Instytutu Ludów Petersburskich. Po ukończeniu go i wrócił do Kubana, Koszakin został wkrótce wyznaczony do odpowiedzialnego stanowiska architekta wojskowego. Jednym z pierwszych znaczących prac był projekt trzypiętrowego budynku Instytutu Kubana Mariinskiego. Nadal dekoruje miasto do dziś (obecnie Instytut Wojskowy Krasnodar). We wrześniu 1906 r. W miejscowości Pashkovskaya położono kościół wprowadzenia do świątyni Najświętszej Matki Boskiej. W swojej ażurowej, eleganckiej architekturze, ta świątynia Boga nie była równa w Kubanie. Według projektów A.P. Koszina została wzniesiona przez kościoły w wioskach Kazańskiego i słowiańskiego. Wspaniała praca architekta była budynek poczty. Tworzenie A.P. Kosyakina stworzyła miejskiego "kamiennego krajobrazu" i nie stracili wśród innych budynków Ekaterinodar.

Potężny potencjał duchowy zgromadzony na Kubanie, nie zawsze, niestety, został wdrożony z powodu oddalenia regionu, niedorozwój sfery edukacyjnej, poczuł ograniczenie życia prowincjonalnego.

Ekaterinodar był kulturalnym centrum Kubana, ale nie zapominaj, że ponad połowa jego populacji była imigranci z obszarów wiejskich i utrzymywanych śladów tradycyjnej mentalności chłopskiej. Masowa świadomość i kultura duchowa populacji kapitału Kubana była nierozłączna liczba całkowita.

W mieście było kilka teatrów, jednym z starych był teatr Letni, który położony w ogrodzie miejskim. W jego ścianach wziął wiele gwiazd metropolitalnych. Troupe z małego teatru wykazywała na swoim etapie gry "Hamlet" V. Szekspira, "burza", "szalone pieniądze", "ostatnie ofiary" przez A. Ostrovsky'ego i innych. W 1905 r. Słynny artysta dramatu Misson Dalsky (z Tragedia Schiller "Don Carlos"). Pięć lat później słynny bas F. Salalapin śpiewał na scenie teatru. Nazwa pochodzenia Kubana V. Damaeva była znana nie tylko w Rosji, ale także za granicą. "Dla takiej tenor w naszym najlepiej Nestime musisz zrozumieć oba ręce, - odpowiedział o Damaev F. Salalapin. - To prawdziwy dramatyczny tenor z doskonałą dykcją i niewątpliwym daniem. "

W 1913 r. Ballerina cesarskich teatrów E. Gelzer została wykonana w teatrze Letnim.

W scenerii teatru letniego było dość często możliwe, aby zobaczyć orkiestrę Symfoniczną Muzyki wojskowej, a także chór pod kontrolą E.D. Esposito. Prace P. Tchaikovsky, D. Verdi, M. Glinka, którzy byli wykonani przez nich, zebrali licznych słuchaczy. Ale występy odwiedzające były dostępne głównie dla bogatych społeczeństwa.

W 1909 roku w Ekaterinodar pojawił się dwa nowe teatr. Pierwszy sezon teatralny został otwarty w teatrze zimowym: Pani Schörling's Opera Troupe Put Opera D. Verdi "AIDA". Następnie nastąpił produkcję operacji "Faust", "Peak Lady", "Dubrovsky", "Życie dla króla" IDR. W 1912 roku Koncerty słynnego Tenor L. Sobinova, słynny skrzypek B. Guberman, a inni, The Northern Theatre został otwarty po The Winter Theatre, Teatr Northern został otwarty po teatrze zimowym, C. Dumchev, Tragik M. Dalsky, Trupper Malorosi S. Glasenenko zostały otwarte na jego scenie.

Dość często słynni goście grali w ścianach Drugiego Wspólnoty Zgromadzenie: Pokoi POP A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, Pytaniami kompozytorów A. Skryabin, S. Rakhmaninov itp.

W Ekaterinodar nie było profesjonalnej theatrical Troupe, dlatego znacznie rozwinęły się stowarzyszenia amatorskie, które pojawiły się stowarzyszenia amatorskie z społeczeństwami charytatywnymi i instytucjami edukacyjnymi miasta. Prezentacje najczęściej mierzone na jakieś wakacje lub ważne wydarzenie. Jeśli występy nie noszą miłości, a potem oglądanie ich dla wszystkich było bezpłatne. W repertuarze amatorskich kręgów było takie prace jako "niedrogie" D. Fonvizin, "małżeństwo" i "audytor" N. Gogol ", ubóstwo nie jest wicami" i "zemsty miejsce" A. Ostrovsky. Czasami aktorzy amatorów położyli płuca, mającym marzył wodę.

Podsumowując, można stwierdzić, że rozwój kultury Kubana na końcu XIX - wczesnego XX wieku. Odbyło się w określonych warunkach charakterystycznych dla międzynarodowych "młodych" obrzeżach Imperium Rosyjskiego. Bogata tradycyjna kultura narodów Kubana zdobywa rozwój w zdobywaniu kultury zawodowej, dzieł artystów Kubana, pisarzy, muzyków uzupełniających fundusz kultury krajowej.

2. Druga połowa XX wieku Kubana

Znaczące pozytywne zmiany wystąpiły w latach 70. w życiu kulturalnym regionu. W tych latach 5 teatrów, 3 systemów filharmonicznych, 180 szkół muzycznych i artystycznych, 6 wtórnych specjalnych instytucji edukacyjnych kultury, 1745 bibliotek masowych, 1879 obiektów klubowych pracował w Kubanie. Gospodarka i przedsiębiorstwa kosztem funduszy budżetowych i ich własne zyski zostały zbudowane w tych latach 177 instytucji kulturalnych, w tym klubów i domów kultury, kin, biblioteki. W przedsiębiorstwach, w gospodarstwach, instytucjach i organizacjach, dziesiątki szkół muzycznych, zespołów amatorskich, studiów cyrkowych, zespołów, chórów powstały.

Muzyczna kultura Kubana została aktywnie rozwijana. Kompozycje kompozytorskie, zwłaszcza G. Ponomarenko, N. Cherkova, Cherdnichenko, były powszechnie znane i poza naszym regionem. Nieoceniony wkład w rozwój kultury muzycznej i badania kreatywności ludowej dokonano przez Kubana Cossack Chór pod kierownictwem V.G. Zakharchenko, który zebrano i przetworzyli tysiące piosenek ludowych, opublikował wyjątkową literaturę muzyczną, stworzył utalentowane oryginalne prace.

W latach siedemdziesiątych stały się czasem kreatywnego startu wielu zespołów teatralnych Kubana.

Krasnodar Dramatyczny Teatr. M. Gorky położył klasyki krajowe i zagraniczne, bez opuszczenia pracy nowoczesnych dramaturgów. Nadmierne decyzje sceniczne, oryginalna interpretacja sztuk stworzyła reputację innowacyjnego teatru Krasnodaru "Dramat". W przypadku sformułowania występów "Faust", "Kochubey" i "Old Man", głównym dyrektorem Theatre M. Kulikovsky otrzymał nagrodę Państwową. Stanisławski, a później tytuł artysty Ludowy ZSRR.

Dyrektor artystyczny Krasnodar Teatr Operetki Y. Khmelnitsky znacznie zaktualizował repertuar. Wskaźnik sukcesu kreatywnych zespołów teatrów dramatu i Operetki stał się zwiększoną popularnością ich występów i wycieczki metropolitalnej, co spowodowało zainteresowaną odpowiedź w prasie teatralnej.

Sława w tych latach, Krasnodar Ludowy Teatr Młodych Widzów, kierowany przez S. Troysky i Teatr Krasnodar Puppet pod kierownictwem A. Tuchkova.

Szukali owocnej pracy i kreatywnych związków. Dzieła pisarzy Kubana i Adygea otrzymały szeroką sławę i wysoką ocenę. Nagroda państwowa Rosji V. Likhonosov została nagrodzona (dla powieści "pogłębionych wspomnień"), A. Znamensky (dla rzymskiej kroniki "czerwone dni"). I. Masha-Basha (dla powieści "Raskat Far Thunder") otrzymał nagrodę Państwową ZSRR.

Krasnodar Organizacja pisarza zjednoczona około trzydziestu członków Unii pisarzy ZSRR. Wśród nich są utalentowani poeci V. Bakaldin, I. Varav-Va, Yu. Grechko, V. Lodowanie, S. Khokhlov, słynne Prosesiki I. Boyko, I. Zubenko, V. L. L. Pastenyuk i inni.

Regionalna organizacja Unii artystów obejmowała ponad sto dwadzieścia osób. V. Mordovin, Bulgakov, A. Kalugina, I. Konovalova, V. Maschen i inni wykazano na wystawach artystycznych ze specjalnym sukcesem.

Jednakże rozwój sztuki, jak również całą sferę socjokulturową, był powściągliwy przez trudne prasowanie kontroli państwa partyjnego, uprzedzeń ideologicznych z odpowiednich terytoriów regionu i kraju jako całości.

3. Wyspa nowoczesnego Kubana

Od 1992 r. (Luty - marzec) w kubańskiej inicjatywie piosenki miasta Rosji założonej w grudniu 1991 r., Zaczęły się odbywać festiwal "Gwiazdy Rosji". W Armavir, od grudnia 1992 r. Rozpoczął się, że Festiwal Międzynarodowy "Ludy stawkowe". Od czerwca 1993 r. Festiwal symfonicznych i kameralnych "Eolia Strings" odbywa się w Kubana, w którym biorą udział głównych zespołów kraju.

We wrześniu 1991 r. W teatrze Krasnodar operetka miała miejsce ósme rosyjskie konkurs piosenki Pop. W listopadzie 1992 r. Odbył się tutaj inny konkurs. Później, teatr Operetki był wielokrotnie miejscem dla konkurencji all-rosyjskiej artyści operetki, wielu których laureaci zostały połączone w trupie teatralnej.

Październik 1993 był czas urodzin festiwalu Rock "Southern Fala", w której, oprócz grup lokalnych, wykonawców i zespołów, które są używane przez miłość i szacunek w Rosji wzięli udział. Od 1993 r. (Wrzesień - październik) Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej odbyło się w Miejskiej Sali Koncertowej Muzyki Izby z udziałem artystów z Rosji, Mołdawii, Łotwy, Niemcy. W październiku 1996 r. Odbyła się pierwszy festiwal baletu Kubana.

Wykonawcy Kubana i zespoły uczestniczyły w wielu konkursach i festiwalach w Rosji i za granicą, zostały oznaczone różnymi nagrodami. Tak więc Chór Kubana Cossack otrzymał nagrodę Państwową Ukrainy o imieniu T. Shevchenko. W lutym 1993 r. Dni Kubana odbywały się w Moskwie "Rady". W 1994 r. Krasnodar Puppet Theatre (Dyrektor Artystyczny A. Tuchkov) zajęło pierwsze miejsce na festiwalu Teatru Kazańskiego. Aktorki Teatru Dramatycznego Krasnodar I. Makarevich i A. Kuznetsova stały się laureatami festiwalu "Gwiazdy działające Rosji" w Belgorod. Gelendzhik Theatre Tor-Ricos otrzymał premium w Hiszpanii w celu wykonania wykonania wydajności Perlemplin. Kuban S. Generic został odnotowany przez nagrodę Theatre "Golden Mask" dla Dyrektora.

Dużo na popularyzację sztuki teatralnej została wykonana przez organizatorów festiwalu teatralnego, który miał miejsce w Krasnodar. Czasami nie tylko kuban teatry (teatr teatralny, teatralny, torrikos, teatry Armawiru i Maykop itp.), Ale także zespoły teatralne z Moskwy i Petersburga.

Od 1991 roku festiwal filmowy "Kinotavr" rozpoczął się w Soczi. Na początku miał status rosyjskiego otwarcia. Od 1994 r. Kinotavr stał się międzynarodowym festiwalem. Tutaj miały miejsce premiery wielu obrazów, a następnie otrzymał liczne nagrody międzynarodowe.

We wrześniu 1992 r. W Anapie odbyło się rosyjski festiwal filmowy "Ki-Noshok". Od 1994 r. Został festiwalem krajów CIS i bałtyckich. Wszystkie dawne republiki ZSRR byli w stanie nie tylko wykazywać swoje osiągnięcia, ale także prowadzić seminaria na festiwalu i spotkaniach naukowych i praktycznych w walcowaniu kinowym i filmowym. Jeśli po raz pierwszy uczestniczyłeś w filmach, "Szokujące" publiczne i specjalistów, wtedy z czasem Anapy, stał się miejscem prawdziwych prac kinowych krajów byłego ZSRR. Festiwal filmowy otworzył możliwość wymiany doświadczeń przetrwania w komercjalizacji kina i znalezienia sposobów widza w sytuacji głębokiego kryzysu dystrybucji filmowej.

Od jednego i pół tuzina festiwali regularnie prowadzone w państwach CIS i Bałtyku, tylko "Kinotavr" i "Szkoły Filmowe" udało się utrzymać wysoki poziom wyboru branży filmowej i organizowania pracy z reklamą kinematograficzną i miłośników filmów. Jest to również związane z faktem, że oba festiwale wykorzystują zauważalne wsparcie dla podawania terytorium Krasnodaru.

Ponadto odbyły się festiwale w Adlerze (Kino Rozrywkowe) i Gelendzhik (Film Detektyw). Regionalne centrum nie było również z dala od festiwalu Cinematic Life. W październiku 1993 r. Odbyło się pierwszy Międzynarodowy Festiwal Filmowy Filmonok Międzynarodowego Filmów Krasnodaru i Muzycznych Gatunków. Drugi festiwal odbył się w 1996 roku.

Festiwale filmowe nie ograniczały się do programów konkurencyjnych i niekonkurencyjnych. Uczestnicy festiwali, wśród których znajdowali się znani aktorzy, w tym Kubany w pochodzeniu (N. Mordykova, L. Malevanna), młodzi "gwiazdy" spotkali się z publicznością, zapoznali je nowościami Kino Krajowego. Tak więc kino krajowe wspierało komunikację z publiczną w kryzysie.

W latach dziewięćdziesiątych nabył festiwal folklorystycznych folklorystycznych Kuban "Golden Apple". Od lutego 1993 r. W hali muzyki wyższej muzyki wyższej muzyki Krasnodar. NA. Roman Corsakow zaczął się odbywać festiwal "Ekaterinodar Music Spotkania", a od tego samego roku - "Kuban Music Spring". W maju 1994 r. Miejska sala koncertowa Krasnodar wszedł do stowarzyszenia najlepszych warunków koncertowych Rosji.

Wszystko to przyczyniło się do wzrostu zainteresowania Kubana w sztuce, zwiększył liczbę odwiedzających do sal koncertowych i teatralnych.

W latach 90. pisarzy V. Likhonosov i A. Znamensky znani poza Kubanami do prac napisanych w tym okresie odnotowali premią literacką. M. Sholokhova.

W 1993 roku Armia Veskuban Cossack została ustanowiona przez nagrodę o nazwie na cześć Ya. Kukhaenko w dziedzinie literatury i sztuki.

Pod koniec lat 80. Muzeum Literackie Kubani zostało uroczyście otwarte w Krasnodar (w domu Ya Korestchenko, słynnej liczby publicznej XIX wieku). Muzeum pracownicy stali się nie tylko strażnikami tradycji przeszłości, ale także popularyfikatorami nowoczesnego potencjału literackiego Kubana. Spotkania występują tutaj, podczas których omówiono kreatywne plany i nowe prace.

Kuban teatry ciężko pracowały. Przez cały ten czas w Gelendzhik, Teatr Torrikos, wykazując swoje występy na różnych festiwalach w kraju i za granicą, gdzie jego występy towarzyszyło niezmiennym sukcesem. Główny dramatyczny teatr Kubana w 1996 r. Otrzymał tytuł akademickiego. Jego zespół zbudował swój repertuar na podstawie prac N. Gogol, F. Dostoevsky, A. Czechowa, M. Gorky, M. Bulgakova, L. Leonova, Kubana Poeta I. Varavva. Teatr muzyczny umieścił operetkę zapalającej F. Lehar, I. Salman, I. Strauss, a także Opery. Specjalnie do kubańskich teatrów zostało stworzonych przez gry, przyszedł tu dyrektor kraju.

Już pod koniec lat 80. chór komorowy pod kierownictwem V. Yakovlev został zorganizowany pod koniec lat osiemdziesiątych w Krasnodar Regionalnym Departamencie Unii. Chór, podstawą repertuaru było rosyjską muzyką klasyczną i duchową, kompozycje nowoczesnych kompozytorów i przetwarzania piosenek ludowych, szybko osiągnął wysoki poziom zawodowy i stał się zespołem Filharmonii. Od 1992 r. Jest to chór komory stanowej Krasnodar.

Nabyła szeroka sława w kraju i za granicą Państwowa Chór Koszy Kubana pod kierownictwem artysty ludu Rosji i Ukrainy V. Zakharchenko. W swojej podstawie stworzono centrum kultury Kubana Kubana, w którym zorganizowano eksperymentalną szkołę sztuki ludowej dzieci.

W latach 90., tytuły "Uhonorowany artysta Sztuki Kubana", "Honorowany pracownik kultury Kubana", "Honorowany artysta Kuban", wprowadzono "Honorowany film Kubański pracownik".

Od czerwca 1992 r. Krasnodar Centrum kultur narodowych aktywnie pracował. Został zaprojektowany tak, aby "promować tworzenie krajowej samoświadomości, bardziej kompletnego i głębokiego rozwoju oraz wzbogacania tradycyjnych kultur różnych narodów, łącząc ich wysiłki na rzecz ochrony wartości uniwersalnych, rozwiązywania problemów humanitarnych i kulturowych".

Na początku lat 90. zaczęły pojawiać się nowe firmy telewizyjne. Wraz z GTRK "Kuban", "Pioneer", "Photon", "ABC", "kontakt", a inni zostali opublikowanym w powietrzu. Stworzyli oryginalne programy poświęcone życiu kulturalnym regionu. Od 1996 r. Odbywa się festiwal programów telewizyjnych na południu Rosji. W 1997 r. W Krasnodar odbyło się festiwal reklamy na południe od Rosji.

W 1990 r. Powstała Krasnodar Creative Association "Premier", początkowo istniał jako wycieczka po teatrze muzycznym. Stopniowo, skład stowarzyszenia, którego szef artysty ludowej Rosji L. Gutowa była znacznie rozszerzona. Obejmuje Kuban Symphony Orchestra, Hall Organ, Teatr Młodzieży, nowe lalki i inne zespoły.

Od początku lat 90. obserwuje się kwitnąca sztuka. Przewaga koloru powyżej kształtu, jaskrawej dekoracyjności i monumentalności, poezji i uroczystości są te cechy, które odróżniają prace malarzy Kubana. Wspólnota terytorium pełniła światłem słonecznym, obecność w Krasnodar Szkoły Sztuki i Wydziału Artystycznego Kubana State University (większość kubańskich malarzy i wykresów - ich absolwenci) zidentyfikowali bliskość zasad estetycznych, które są podstawa oryginalnej szkoły Kubana Sztuki wizualnej.

Muzeum sztuki, sala wystawowa, galerie handlowe pozwoliły artystom Kubanowi wprowadzić swoją kreatywność rodaków i gości Kubana. Prawie wszyscy mistrzowie uczestniczyli w wystawach lokalnego oddziału Związku Artystów Rosji. Dużego zainteresowania wśród specjalistów i społeczeństwa spowodowały dzieła artystów: O. i L. Blokhina, A. Parsty, E. Kazitsyn, dzieł rzeźbiarzy A. Apolloov, A. Karnayev itp.

Wyżarowe chwile historii są często uważane za najlepszy czas na rozwój kultury. Ale tak jest, jeśli "rozwój" jest rozumiany jako wejście na etapy postępów. Jednak w historyk sztuki studiuje inne zrozumienie terminu "rozwój", wracając do pierwotnego znaczenia słowa: rozwój jako zmiana. W tym podejściu każdy punkt zwrotny można uznać za okres odsetek w kulturze we wszystkich jego objawach. Z jednej strony brak dużego materiału oznacza zdolność do wspierania, z reguły, zawsze nieopłacalna przestrzeń kulturowa, z drugim obecnym pragnieniem tworzenia i tworzenia wartości niewydajnych dla osób, które nie zaprzeczają przeszłości, ale uzupełniając go .

Na początku lat 90. orientacja stopniowo koncentrowała się na jednej ideologicznej uzasadnianiu procesów kulturowych. Jednak brak wspólnych przepisów ideologicznych spowodował nieporozumienia wśród osób samej przestrzeni kulturowej, a następnie tych, którzy tworzą polityki kulturowe. Zostało to wyrażone w poszukiwaniu nowych podstawowych podstaw samooidentyfikacji. Ich wsparcie było powrót do tradycji związanych z patriotyzmem, miłością do ojczyzny, z wartościami historycznymi.

Pluralizm w podejściach do rozwoju kulturowego znalazło odzwierciedlenie w różnorodności form życia kulturowego związanego z krajowymi, konfesjonalnymi, demograficznymi i ogólnie z społecznookulturową oryginalnością regionu. Wszystko to spowodowało ostre dyskusje na temat losu kultury. Sieci w głębokim duchowym kryzysie są sprzeczne z optymizmem związanym z pojawieniem się nowych możliwości przywiązania osób do wartości kulturowych. Nie zawsze jest to odpowiednia reakcja, która powoduje zarówno oficjalne kręgi, jak i wśród przedstawicieli innych grup ludności zjawisko hodowli masowej, problem ochrony i zachowania dziedzictwa kulturowego przeszłości pozostaje bardzo ostry.

Jednak ogólnie można zauważyć, że dzięki zmianom życie kulturalne Kubana stało się bogatsze i bardziej zróżnicowane.

Wniosek

Region Krasnodar wyróżnia się specjalną kulturą Kozacką, w Krasnodar znajduje się państwowy chór kozakowy (przy okazji, znany na całym świecie) i centrum kultury ludowej Kubana. Teatry dramatyczne Praca, Operetka, Lalki, Filharmonia, Cyrk, Muzea, Uniwersytet. W Novorossiysk znajduje się planetarium. Posiadanie bogatej historii i pięknej przyrody, region ma ogromną liczbę różnych atrakcji historycznych i kulturowych, archeologicznych i naturalnych, zwłaszcza na wybrzeżu Morza Czarnego.

BIBLIOGRAFIA

Gałąź. Sztuka i filozofia. Kaliningrad, 1999.


1. Gorlova I.I. Polityka kulturalna w nowoczesnej Rosji: aspekt regionalny. Krasnodar, 1998.
   System instytucji sfery społeczno-kulturowej Fenomen kultury artystycznej i czynników wpływających na jego rozwój

   2014-12-06

A. A. Apollonov Honorowany artysta R. F. Urodzony w 1947 roku. W stolicy Kirgistanu, miasto Frunze w 1974 r. - Moskwa Państwowa Instytut Sztuki Moskiewskiego Instytutu Moskiewskiego w Wnętrzu Krasnodar House of Książki została uznana za najlepszą pracę w Rosji w fundamencie artystycznym.

M.V.arhangelsky urodził się w Krasnodar w 1937 roku. Ukończył szkołę Sztuki Krasnodar w 1963 roku. Uczestniczył w wielu wystawach zonalnych "Radziecki południe" w 1969 r. 1974, 1990 i 1998, 1982. Otwiera swoją pierwszą wystawę osobistą.

S.V. Dudko urodził się 12 sierpnia 1948 r. W mieście Krasnojarsk w rodzinie oficera. Głównym tematem kreatywności jest romantyczny krajobraz wyżyn, pełnometrów portretów najwyższych szczytów. Od ponad 20 lat pracuje w ramach zasady regionalnej organizacji Unii Artystów Rosji w Komitecie Wystawowym i Komisji Ekspozycji.

MERIT S.V. Dudko Master of Sports of the ZSRR Honorowy alpanielista Kabardino-Balkaria. Uhonorowany podróżnikiem Rosji rzeczywistego członka rosyjskiego społeczeństwa geograficznego i stałego członka wypraw morskich na Kaukazie, Ałtaj, Tien Shan, Pamir, Alpy, Tybet, Himalaje.

Jeśli wyrażasz ścieżkę w liczbach przekazanych przez Wiktor Ivanovich, będzie solidna "matematyka". Niektóre wyniki jego pracy od dawna są mierzone przez trzycyfrowe liczby. Dotyczy to liczby publikacji studenckich i naukowych stworzony przez niego, wydany przez studentów i przygotowane publikacje naukowe.

Od końca lat 60. ubiegłego wieku życie artysty jest nierozerwalnie związane z Uniwersytetem Państwowym Kuban, gdzie obecnie pracuje jako profesor w Departamencie Malowania Artystycznego Wydziału Graficznego. Trzymał również wiele dziesiątek wystaw, klas mistrzowskich i spotkań kreatywnych. Wiedząc, że trudno jest nawet sobie wyobrazić, że jego życie może być zupełnie inne.

Może stać się architektem

Victor Denisenko urodził się w Stavropolu, w małym gorzkim, którego spin, który nie jest nawet na mapie Rosji. Rodzina była duża - sześciu chłopców i jedna dziewczyna, ale na mocy okoliczności, gdy wszyscy dali ich dzieckiem. Podczas studiowania w szkole przyszły artysta zaprzyjaźnił się z jednym z nauczycieli, którzy przyciągali mu miłość do rysowania. Chociaż myśląc o tym hobby jako zawodu, Wiktor Ivanovich nie idzie.

Partnerstwo wystaw mobilnych powstał w 1870 roku w Petersburgu z inicjatywy Artyści Kramsky, Perov, Ga i Myasoedov. Wiodący gatunek i portret ruchu w dziedzinie ruchu, które pozwoliły, aby były najbardziej w pełni pokazać życie ludzi. Przez pół wieku jego istnienia partnerstwo odbyło się 47 wystaw mobilnych. Oprócz rocznych, równoległe wystawy dla miast zostały zorganizowane, gdzie główne ekspozycje nie osiągnęły.

"Naprawdę chciałem być architektem i postanowiłem udać się z inżynierii Rostowa i Instytutu Budownictwa", mówi Wiktor Denisenko. - Wydawało mi się, że wystarczyło na to wystarczająco dużo na to, a reszta zastosowałaby. Ale okazało się, że nadal muszę znać matematykę dobrze. Miałem z nią problemy, a zatem nie zrobiłem. A potem mój nauczyciel, Valentin Vasilyevich Parshutin powiedział: "Idź do Krasnodara, wydaje mi się, że będziesz tam ćwiczyć". Sam studiował tutaj - już w dojrzałym wieku, wszedł do Korespondencji Departamentu Sztuki i Wydziału Grafiki naszej Uniwersytetu. Podążałem za Nim do Rady, aw 1967 r. Zostałem również studentem Khiggrafu.

W trzecim roku został wybrany przewodniczący Komitetu University University Universion, pracował przez dziesięć lat. W 1980 r. Wiktor Denisenko wszedł do szkoły absolwenta, a na końcu sam sam zaczął uczyć się uczniów. Potem z powodzeniem broniła tezę, przygotował sześciu studentów absolwentów do ochrony, napisał około stu artykułów i dwudziestu samouczków. I równolegle z badaniem i pracą na Uniwersytecie, Wiktor Ivanovich w praktyce jest zaangażowany w malarstwo krajobrazowe.

Mistrz realizmu rosyjskiego

Rozmawialiśmy z Wiktora Denisenko w swojej uczennicy. Na ścianach - niektóre z jego nowych prac, wszystkie - krajobrazy.

Całe biuro artysty zostało zmuszone przez jego prace, z których większość stworzył w tym roku. Zdjęcie: AIF / Alexander Vlasenko.

"Uwielbiam pisać krajobrazy bardzo dużo, ponieważ praca ta umożliwia komunikowanie się z naturą, poczuj komunikację z nią", wyjaśnia artysta. - W wolnym czasie zdecydowanie próbowałem gdzieś opuścić. Zasadniczo dzieje się to na wakacjach i podczas wakacji. Jestem kategorycznym przeciwnikiem malarstwa ze zdjęciami. Natura musi zobaczyć z własnymi oczami, czuć. Kiedy stoisz na płótnie, a przed tobą, na przykład, turbulentna rura jest, jest bardzo zachęcająca. "

Większość jego krajobrazów jest napisana z natury do Kubana i w sąsiednich regionach Kaukazu Północnego. Nazwy obrazów mówią same dla siebie: "Adler. Peak Season "," Wieczorna plaża. Archup "," w wąwozie gumy "," we wsi Mirny "- odbył się tutaj wielka jedwabna ścieżka," "Elbrusie. Jesień, "Biała glina", "Listopad w Hot Key", "Zima w tajnej granicy". Rzadziej pisze portrety i nadal trwania.

Victor Denisenko - przeciwnik malowania fotografiami: Artysta musi pisać z natury. Zdjęcie: AIF / Alexander Vlasenko.

"Jego obraz kontynuuje głębokie tradycje realistycznej sztuki krajowej. Można przypisać artystom, którzy są zwyczajowo nazywającymi "tradycyjnymi", co oznacza bliskość prac do rosyjskiego, a za nim i radziecką szkołę malarstwa "Art Historians przeglądają mistrzów o dziełach Mistrza.

Rok wychodzący stał się dla artysty jednej z najbardziej wydajnych kreatywności. Latem napisał dużo pracy, z których każdy może być opowiedziany przez bardzo długi czas. Sam Viktor Denisenko utrudnia przeznaczyć niektóre z jego obrazów. Mówi, że wszyscy są jak dzieci i każda osoba na swój własny sposób i są cenne. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę geografię swojej pracy, nie można nie zauważyć krajobrazów krymskich, spełnione przez szczególne znaczenie przynajmniej wydarzeń ostatnich lat. Nawiasem mówiąc, na jednym z tych obrazów, artysta uchwycił budowę mostu, który łączy półwysep z kontynentalistą w Rosji.

Na tym zdjęciu napisane przez ostatniego lata, artysta pokazał przebieg budowy mostu na Krymie. Zdjęcie: AIF / Alexander Vlasenko.

"Poszliśmy na Krym z żoną Tatiany", mówi Wiktor Denisenko. - Była tam i przewodnikiem, a kierowca i organizator i napisałem i radowałem moje życie. Małżonek jest moim głównym asystentem, a ja winien go wielu. "

Rosja to moja ojczyzna ...

W ciągu ostatnich czterech lat Viktor Denisenko daje dużo siły do \u200b\u200bprojektu "Rosja - moja ojczyzna ...", która łączy swoją pracę kreatywną i pedagogiczną. Ten pomysł urodził się przez przypadek. Wszystko zaczęło się od wystawy obrazów artysty w ścianach zgromadzenia ustawodawczego terytorium Krasnodar, który miał wielki sukces. Zastępca i towarzyszy Viktor Denisenko w pracy Uniwersyteckiej Vladimir Gromov poradził mu pokazać swoje stworzenia wszystkim mieszkańcom Kubana. Było więc pomysł na posiadanie wystaw mobilnych w miastach i regionach regionu.

Pierwszy z nich odbył się jesienią 2012 roku w Krymsku. Wybór tego miasta był Unuschaued. Te latem był straszny powódź, a artysta chciał pomóc mieszkańcom przetrwać tę tragedię, aby pomóc lokalnym mieszkańcom. Noworossiysk, Tuapse, Novomikhaylovka i wiele innych osad Kubana podążył za Krymskim. A po pewnym czasie Viktor Denisenko zaczął nosić swoje obrazy w sąsiednich regionach. Byli widziani na Krymie, wkrótce po zjednoczeniu półwyspu z Rosją, w Adygei, w Karacza-Criclassia.

Według historyków sztuki malarstwo Viktor Denisenko kontynuuje głębokie tradycje realistycznej sztuki krajowej. Zdjęcie: AIF / Alexander Vlasenko.

Równolegle z wystawami w ramach tego samego projektu Viktor Denisenko zaczął dawać klasy główne dla nauczycieli artystów, studentów szkół sztuki dziecięcej, szkół artystycznych, nauczycieli szkół średnich i wszystkich, którzy są interesujące.

"Niestety, istnieje niewielka wiedza w szkołach sztuki w szkołach sztuki, więc szkolenie stało się głównym tematem moich klas głównych", mówi Viktor Denisenko. - Również przekazuję instytucje edukacyjne Twoje książki napisane we współpracy ze utalentowanymi studentami, korzyściami wizualnymi z teorii i metod uczenia się malarstwa i kwiatów. Szczególnie chcę zauważyć, że projekt "Rosja - moja ojczyzna ..." byłaby niemożliwa bez wsparcia od przywództwa naszego uniwersytetu i Ministerstwa Kultury Regionu ".

Viktor Denisenko nie ogranicza się do seminariów dla studentów, ale także w ramach imprezy charytatywnej daje klasie mistrzowskie wokół krawędzi. Zdjęcie: AIF / Alexander Vlasenko.

W Nowym Roku będą kontynuowane jego wystawy mobilne i magazynowe. Wiktor Ivanovich mówi, że będzie zaangażowany w tę pracę tak długo, jak ma taką okazję. Ponadto, zgodnie z jego uznaniem, sam artysta skorzysta z komunikacji z ludźmi, którzy nie są obojętni do malowania, i uważa tę aktywność charytatywną z skromnym wkładem w poprawę edukacji artystycznej i duchowego rozwoju młodych ludzi naszego regionu.