Etniczne bębny świata

Aby usłyszeć włączenie dźwięku bębna na Flash Player!

W regionie pochodzenia	Bębny w kształcie kostki i w formie klepsydry		Cylindryczne bębny i stożkowy
	Bochemia bębny		Idiofony. (perkusja bez membrany)

(Otwórz kartę w pełnym rozmiarze)

Etniczne bębny są prawdziwym znalezieniem dla tych, którzy chcą poczuć swobodę samodzielności i poczuć przypływ sił i energii. Dodatkowo, niezwykły narzędzia etniczne Leży w oryginalnym niezapomnianym dźwięku, a dadzą smak etniczny do każdego wnętrza i na pewno nie zostaniesz zignorowany. Na większości bębnów musisz grać rękami, więc bębny dłoni są również nazywane perkusją z Słowo Latinskiego Perki.

Etniczne bębny precyzyjnie dla tych, którzy szukają nowych doznań i warunków. A co najważniejsze, nie jest konieczne, aby być profesjonalnym muzykiem, ponieważ bębny są łatwe do nauczenia i nie wymagają specjalnej uzdolnienia muzycznego. Oprócz snorkelingu i nieograniczonej pragnienia nic innego nie jest wymagane od ciebie!

Bębny pojawiły się na świcie historii ludzkości. Kiedy wykopaliska w Mesopotamii znaleziono niektóre z najstarszych instrumentów szoku - wykonane w formie małych cylindrów, pochodzenia datuje się do szóstego tysiąclecia BC. Wiek znaleźli się w bębnie Morawra datuje się do piątego Millennium BC. mi. W starożytnym Egipcie bębny pojawiły się cztery tysiące lat wcześniej. mi. Wiadomo o istnieniu bębnów w starożytnym sumorze (około trzech tysięcy lat BC. E). Od najtańszych czasów bęben był używany jako narzędzie sygnałowe, a także towarzyszyć rytualne tańce, procesje wojskowe, obrzędy religijne.

Symboliczna wartość bębna blisko semantyki serca. Podobnie jak większość instrumentów muzycznych, jest wyposażony w funkcję mediacji między ziemią a niebem. Bęben jest ściśle związany z tamburynem, który może być zarówno podstawowy bębna, jak i pochodzi od niego. W mitologii ludów mongolskich Tuben pojawił się w wyniku oddzielenia bębna przez to drzewo, bóstwo szamanskie, dla dwóch połówek. Ale częściej bęben jest postrzegany jako połączenie odwrotnych rozpoczętych: kobiet i mężczyzn, księżycowych i słonecznych, ziemskich i niebiańskich, personalizowanych przez dwóch tamburines. W wielu kulturach bęben jest funkcjonalnie porównywany przez ołtarz ofiarny i jest związany z globalnym drzewem (bębny zostały wykonane z drewna świętych drzew). Dodatkowe znaczenie w ramach ogólnej symboliki wynika z formy bębna. W Schivaizm stosuje się podwójny bęben, który jest uważany za środek komunikacji z boskim bóstwem, a także ten ostatni atrybut. Ten bęben, w kształcie, przypominający klepsydrę i nazywając DAMAR, symbolizuje opozycję i połączoność światów niebiańskich i ziemskich światów. Dwie kulki wiszące na sznurkach podczas obrotu uderzenia bębna na jego powierzchni.

W kultach szamańskich bęben jest stosowany jako metoda osiągnięcia stanu ekstatycznego. W buddyzmie tybetańskich jeden z obrzędów przejścia obejmuje taniec do akompaniamentu bębna wykonanego z czaszek. Kobdas Baraban, który przyciąga różne obrazy świętej postaci, jest stosowane do fortune Monting (pod młotkiem wieje specjalny trójkąt umieszczony na bębnach z jednego obrazu do drugiego, a jego ruch jest interpretowany ze szamanem jako odpowiedzi na pytania.

Starożytni Grecy i Romans Bęben Tympan - poprzednik nowoczesnego Laryvr został użyty w Culs Cybel i Vakha. W Afryce wiele narodów bębna również nabył status symbolu mocy królewskiej.

Dziś bębny są niezwykle popularne na całym świecie, są one wykonywane w wielu różnych formach. Niektóre tradycyjne bębny od dawna są używane w praktykach pop. Jest to przede wszystkim różnego rodzaju narzędzia Ameryki Łacińskiej: Bongs, Kong, itp. Napracowo niedawno w instrumentalne grupy pop, etnicznych i średniowiecznych, najważniejszych bębnów wschodnich i bębny w Afryce pojawiły się - odpowiednio Darbuk ( lub jej basowa odmiana dumbeków) i DUBL. Specyfika tych narzędzi jest to, że mogą wyodrębniać dźwięki najbardziej innym malarstwa radiowego. Jest to szczególnie prawdziwe wobec Darbuka. Mistrzowie gry są w stanie wyodrębnić z wschodniego bębna - Darbuki wiele różnych dźwięków, a zatem konkurować z instalacją shokową. Zazwyczaj technika na tych narzędziach uczą tradycji mediów, a rozwój materiału jest wyłącznie przez słuchanie: student powtarza się po nauczyciele różnego rodzaju rysunków rytmicznych.

Główne funkcje etnicznych bębnów:

• Rytuał.Od czasów starożytnych bębny były używane w różnych tajemnicach, ponieważ długoterminowy rytm monotonny jest w stanie wejść w stan transu (patrz artykuł Dźwięk mistycyzm. .). W niektórych tradycjach bęben był używany jako narzędzie pałacowe do specjalnych uroczystych przypadków.
• Wojskowy.Walka bębna jest w stanie podnieść morale i przestraszyć wroga. Wojskowe wykorzystanie bębnów jest rejestrowane w starożytnych egipskich kronikach w XVI wieku. Reklama. W Szwajcarii, a później we wszystkich Europie stosowano również bębny wojskowe do budowy żołnierzy i parad.
• Medyczny. Do celów medycznych bębny były wykorzystywane do rozszerzenia złych duchów. Znana jest wiele tradycji w Afryce, na Bliskim Wschodzie i Europie. W ramach szybkiej bębna pacjent miał wykonywać specjalny taniec, w wyniku którego odbyło się lekarstwo. Według nowoczesnych badań rytm bębna przyczynia się do usuwania stresu i produkcji hormonu radości (patrz artykuł Rytmy medyczne).
• Komunikacja. Rozmowa bębny, a także wiele innych bębnów w Afryce, były używane do przekazywania na duże odległości.
• Organizacyjny. W Japonii bęben potajemnie określił wielkość terytoriów należących do tej wioski. Wiadomo, że taways i inne narody Afryki, bęben był personifikacją mocy lidera.
• Taniec. Rytm bębnowy jest tradycyjnie głównym dla wydajności mnóstwa tańca świata. Ta funkcja jest ściśle związana i wynika z rytuału, a także użycie medycznego. Wiele tańców były pierwotnie częściami tajemnic świątyni.
• Musical. W nowoczesnym świecie technika grania bębny osiągnęła wysoki poziom, a muzyka przestała być używana wyłącznie do celów rytualnych. Starożytne bębny mocno wszedł do arsenału muzyki nowoczesnej.

Więcej informacji na temat różnych tradycji bębna można przeczytać w artykule. Bębny świata .

Blask Wschód, Północnoafrykańskie i tureckie bębny

Słuchaj solo rica

Bendir. (Bendir.)

Bendir. - bęben na północy Afryki (Magryba), zwłaszcza region Berber Wschodnich. Jest to bęben ramy wykonany z drewna i pokryte zwierzęciem z jednej strony. Wewnętrzna powierzchnia membrany BenDiR jest zwykle dołączona do ciągów, które tworzą dodatkowe wibracje dźwięku podczas uderzania. Najlepszy dźwięk otrzymuje się na Bendire z bardzo cienką membraną i dość trwałymi ciągami. Algierskie i Marokańskie orkiestry wykonujące zarówno nowoczesne, jak i tradycyjne formy muzyczne. W przeciwieństwie do Dafa, Bengir nie ma pierścieni na odwrotnej stronie membrany.

Mówiąc o rytmach i narzędziach Afryki Północnej, nie można nie wspomnieć o innej ciekawej tradycji, ale grupa zatrzaskuje w twoich rękach. Dla turystów ta tradycja ta wydaje się lekko, niezwykła, a dla mieszkańców Maghreb nie ma nic znanego ze sobą i zacznij Clairing twoich rąk, tworząc pewny rytm. Sekret prawidłowego dźwięku z bawełną znajduje się w pozycji dłoni. Dość trudno jest to opisać, ale same miejscowi mówią, że kiedy uderzysz, musisz poczuć, jak pchnąłeś powietrze obiema rękami. Ważne jest również, aby przenieść sam ruch - absolutnie wolny i zrelaksowany. Podobne tradycje można również znaleźć w Hiszpanii, Indiach i Kubie.

Słuchaj solo na marokańskiej bendire

Celowanie ( Tarija.).

Mały ceramiczny bęben w kształcie sześciennego z skórą zameną i ciągami wewnątrz. Znany przynajmniej z XIX wieku, używany w Maroku w zespołach Malchun. Do towarzyszące partii wokalnej. Piosenkarka pokonała dłoń głównego rytmu, aby zarządzać rytmem i tempem orkiestry. Na końcu utworu można wykorzystać do zwiększenia energii i rytmicznego zakończenia.

Słuchaj marokańskiego zespołu Majun z celowaniem

T. oUBELEKI, TOYMBELEKI. ).

Grecka zmienność z przypadkiem w formie amfory. Służy do wykonywania greckich melodii w Thrace, greckiej Macedonii i na wyspach Morza Egejskiego. Obudowa jest wykonana z gliny lub metalu. Rodzaj tego typu bębna można kupić w Savvas Percuusion lub Yevgeny Strelinikov. Bass Torubki z Darbuka charakteryzuje się większą pokorą i miękkością dźwięku.

Słuchaj dźwięku Tubelki (Savvas)

TAVLAK ( TAVLAK.).

TAVLAK (Tollak) - Tadżyc Ceramiczny bęben w kształcie sześciennych małych rozmiarów (20-400 mm). TUVLak jest głównie narzędziem zespołowym, używanym w połączeniu z Doyra lub Dafomem. Dźwięk marki, w przeciwieństwie do Darbuka, bardziej rozbudowany, z efektem WOW, bardziej charakterystyczną dla Daire lub indyjskiej perkusji. Tulk jest szczególnie popularny w sztucznym regionie Tadżykistanu, graniczących Afganistanu i Uzbekistanu, gdzie może być używany jako instrument solowy.

Słuchaj rytmów Tadżyc Tollak

Zerbakhali ( Zer-Baghali, Zerbaghali, Zir-Baghali, Zirbaghali, Zerbalim. ).

Zerbakhali - bębenek afgański w kształcie sześciennego. Obudowa została wykonana z drzewa jak irańska cienka, albo z gliny. Membrana we wczesnych próbkach zawierała dodatkową podszewkę, jak Indian Tabla, która dołącza dźwięk Vibrato. Technika gry, na której jest coś blisko, z jednej strony, technika gry na perskim tonbak.(tonbek), a z drugiej strony technika gry w Indianinie stół (tabla.). Od czasu do czasu można zapożyczyć różne techniki darbuki.. Stół indyjski w szczególności wpływ na mistrzów z Kabulu. Można założyć, że Zerbakhali jest indo-perski instrument muzyczny o pochodzeniu perskim. Pod wpływem rytmów i techniki Zerbakhali były pod wpływem Persji i Indie, wyrafinowaną techniką palców i super pełne rytmy były używane przed wojną, która później stała się głównym kurczakiem tureckiej perkusyjnej. Na początku XX wieku narzędzie zostało użyte w Heraty, później w latach 50. zaczął być szeroko stosowany w afgańskiej muzyce wraz z dutartem i Indian Rubab. W latach 70. pojawiły się wykonawcy kobiety na tym bębnie, zanim zagrali tylko w ramach.

Słuchaj wydajności Zerbakhali w latach 70-tych

Kshshba ( Khishba, Kasour (nieco szersza), Zahbour lub Zenboor).

Bębny te są stosowane głównie w odbitkach Zatoki Perskiej w muzyce Choubi i kierunku tańca Kawleeya (Irak, Basra). Wąski bęben w kształcie rurki z drewnianą obudową i membraną skóry rybnej. Skóra jest napięta i nawilżała, aby uzyskać jasny dźwięk.

Słuchaj dźwięku Kshishba (czasami wchodzi Darbuka)

Tol.

Tobol - Taways Bęben. Tuaregi jest jedynymi ludźmi na świecie, których mężczyźni nawet w okręgu domowym są zobowiązani do zamykania twarzy bandażem, (samokrotnie - "Osoby objęte"). Mieszkaj w Mali, Niger, Burkina Faso, Maroko, Algieria i Libii. Tuaregs zachowują podział plemiennych i znaczących elementów systemu patriarchalnego: ludzie są podzielone na grupy "bębna", na czele każdego z nich jest warte lidera, którego moc symbolizuje bęben. A we wszystkich grupach jest lider, amonokal.

Słynny francuski badacz A. Lot pisał o Tobol - bęben, symbolizujący lider z Tuaregova: "On jest personifikacją mocy z Taways, a czasami samego samego roku (tytuł lidera związek plemienny) Zadzwoń do Tobol, jak wszystkie plemiona pod jego patronatem. Pierce TOBOL jest najgorsza obraża, że \u200b\u200bprzywódca może być stosowany, a jeśli przeciwnik jest w stanie go ukraść, to prestiż Unokalu będzie zapalny uszkodzenia.

Davula. (Davul.)

Davula. - Bęben, wspólny od Kurdów, w Armenii, Iran, Turcja, Bułgaria, Macedonia, Rumunia. Z jednej strony ma membranę kozę-skóry dla basu, na którym pokonują specjalne stałe, z drugiej strony skóra napięta owce, na której pobiża skręt, usuwając dźwięk o wysokiej trzech. Obecnie membrany zaczęły być produkowane z tworzywa sztucznego. Czasami różdżka bije na drewnianym przypadku. Na Bałkanach i Turcji rytmy Davula są dość złożone, jako zasady dla dziwnych rytmów i synkopów. W naszym studio, używamy go do występów ulicznych i zrobienia rytmu.

Słuchaj dźwięku Davula

Kosh ( Kosh.)

W XV-XVI V.V. w Zaporizhia były wolnymi ziemami. Tam, ryzykowni ludzie, którzy chcieli, aby wolności od różnych władców miały miejsce. Więc stopniowo pojawił się cel Zaporizhia. Początkowo były to małe odmiany ludzi przemywających, rajdów i osłabienia. Co więcej, współczynnik tworzenia grupy był kotłowcem do gotowania, określany jako "KOS". Stąd "Köshest Ataman" - w rzeczywistości najsilniejszy rabusia, mówiąc lutowanie. Ilu ludzi może karmić z takiego kotła, tak bardzo była szablą w Kosze Vataga.

Kozaki przeniósł konie lub na statkach - Ladyah. Były życie ascetyczne i zminimalizowane. Nie miałem ze mną wziąć dodatkowych rzeczy. Dlatego słaba nieruchomość była wielofunkcyjna. Najciekawszą rzeczą jest: Ten kotel Kitty po bogatej kolacji jest łatwe i po prostu zamienione w bęben-Tulumbas, rodzaj Lary.

Pod koniec córki kocioł został rozciągnięty przez skórę zwierzęcia, który w nim został spawany na obiad. W nocy, Koston Tulumbas fucked, a bęben bojowy został uzyskany rano, z pomocą sygnałów halsów i przekazał się z innymi dziećmi. Na gawawach takie bęben zapewnił dobrze skoordynowane działanie wioślarzy. Później, ten sam Tulumbasi użyto na regulatorach strażniczych wzdłuż Dniepru. Z ich pomocą opozycja jest przesyłana na przekaźniku. Wygląd i stosowanie kotła Tulumbas.

Podobny bęben Kus (kus) - Jest to duży perski bęben kotłowy. Jest to para bębnów wykonanych z gliny, drewna lub metalu w postaci kotła hemisferycznego ze skórą rozciągniętą na nim. Grali ze skórą lub drewnianymi pałeczkami na Kusach (skórzane kije nazywane Daval - dał). Zwykle Kus był noszony z tyłu konia, wielbłąda lub słonia. Został użyty podczas świątecznych wydarzeń, marsz wojskowych. Wykonał także akompaniament dla Karnay (Karnay - perski trąbka). Perskie epickie poety wspominały Kus i Karai przy opisach bitew przeszłości. Również na wielu zabytkowych płótnach perskich można zobaczyć obrazy Kusa i samochodu. Pojawienie się tych instrumentów muzycznych należą do 6 V. PNE.

Kozaki Zaporizhia Sifts używane do sterowania Tulumbem różne rozmiary. Mały związany z siodłem, dźwięk został wydobyty uchwyt obfitości. W największym z Tulumbasowa w tym samym czasie było osiem osób. Głośne pojedyncze dźwięki Nabathy wraz z pomieszczeniem Tulumbasowa i piercing Bubberns były używane do zastraszania. W ludziach to narzędzie nie otrzymało znaczącej dystrybucji.

(Krakeb.)

lub inaczej Kakabu (kakabu) - Narodowy instrument muzyczny Maghreb. Krakeff jest parą metalowych łyżek z dwoma końcami. Podczas odtwarzania w każdej ręce trzymają w parze takich "łyżki", aby z wzajemną kolizją każdej pary, szybkie, pulsujące dźwięki, które tworzą kolorowy ornament do rytmu.

Krakowee są głównym składnikiem rytmicznej muzyki Gnau. Jest używany głównie w Algierii i Maroku. Istnieje legenda, że \u200b\u200bdźwięk Krakebov przypomina klan metalowych łańcuchów, w których poszły niewolnicy z Afryki Zachodniej.

Słuchaj muzyki Gnawie z Kraklabami

Perskie, kaukaskie i centralne bębny azjatyckie

DAF. (DAF, DAP.)

DAF. - jeden z najstarszych narzędzia bębna ramy który jest wiele legend ludzi. Czas jego wystąpienia odpowiada czasowi pojawienia się poezji. Na przykład, w Tuitie, mówi się, że jest tavil - syn Liarki wynalazł DAF. A także jeśli chodzi o ślub Salomona z Belkis, wspomina się, że DAF brzmiał w nocy ślubu. Imam Mohamad Casali napisał, że Prorok Mohammad powiedział: "Rozłóż barack i grać głośno na Dfe". Te dowody mówią o wartości duchowej Dafa.

Ahmed Ben Mohammad Altavadssi, więc pisze o relacjach Dafa z grającą na nim i gracze Gry w DIFE: "Okrąg Dafa jest krąg akvan (Genesis, świat, wszystkie istnienie, wszechświat) i skóra, która jest rozciągana - jest to absolutny istnienie i uderzenie jest to wejście boskiej inspiracji, która z serca, wewnętrzna i intymna, jest przekazywana do absolutnego istoty. A oddech do gry Dafa jest przypomnieniem stopnia Boga, kiedy jego apel do ludzi, oni umieści ich duszę w niewoli.

W Iranie Sufi używał DAF dla ceremonii rytualnych ("Zikr"). W ostatnich latach, Irański muzycy z sukcesem zaczęli korzystać z wschodniego bębna - DAF w nowoczesnej muzyce poper. Obecnie DAF jest bardzo popularny wśród kobiet irańskich - grają i śpiewają na nim. Czasami kobiety Kurdistanu Iranów idą do ogromnych zespołów na wspólną grę na Dafe, który jest analogiem modlitwy zbiorowej z muzyką.

Słuchaj Dafa.

Faback ( Tonbak.)

Tybak. (Tombak) - Irańskie tradycyjne narzędzie perkusyjne (bęben) w formie kubka. Istnieją różne wersje pochodzenia nazwy tego narzędzia. Według głównej jednej - nazwa jest łączenie nazw głównych ciosów Toma i Bak. Natychmiast przewidzieć niuanse pisania i wymowy. W Perskim napis "NB" jest wymawiany jako "M". Stąd różnica między nazwami "Tonbak" i "Tombak". Co ciekawe, nawet w Farsi możesz spełnić rekord odpowiednik wymowy Tombak. Jednak prawo jest uważane za pisać "Infantak", ale wypowiedzieć Tombak. Według innej wersji Tonbak pochodzi ze słowa Tonb, który dosłownie oznacza "brzuch". Rzeczywiście, Infantak ma wypukły kształt, taki brzuch. Chociaż oczywiście pierwsza wersja jest bardziej ogólnie akceptowana. Pozostałe nazwy (Tombak / Donbak / Dombak) są odmianami początkowego. Inną nazwą jest ZARB - ma pochodzenie arabskie (najprawdopodobniej ze słowa Darab, co oznacza dźwięk bębna). Graj na cienkich palcach, które jest charakterystyczne dla całości do perkusji orientalnego pochodzenia. Dźwięk narzędzia, ze względu na niezbyt silne napięcie skóry i specyficzną formę ciała, jest bogaty w odcieniach barw, wypełnione niezrównaną głębokością i gęstością basu.

Technika wykonania na Tombaca podkreśla go z ogromnej liczby bębnów tego typu: jest bardzo wyrafinowany i charakteryzuje się różnorodnością technik egzekucji i ich kombinacji. Graj na Tobak z dwiema rękami, umieszczając narzędzie prawie w pozycji poziomej. Osiągnięcie pożądanej farby dźwiękowej, przy minimalnym, zależy od obszaru narzędzia, do którego rozliczanie jest rozliczane, a na tym, jak stempel jest wykonany z palcami lub pędzlem, kliknięciem lub przesuwaniem.

Słuchaj Tonbak.

Doira.)

(Przetłumaczone Krąg) - Tamburyn Dystrybuowany na terytorium Uzbekistanu, Tadżykistanu, Kazachstanu. Składa się z okrągłej skorupy i szczelnie rozciągnięte z jednej strony membrany o średnicy 360-450 mm. Pierścienie metalowe są przymocowane do powłoki, której ilość waha się od 54 do 64, w zależności od jego średnicy. Wcześniej skorupa została wykonana z roślin owocowych - suchych winorośli winogron, nakrętek lub drewna bukowego. Teraz są wykonane głównie z akacji. Membrana była wcześniej wykonana ze skóry bydła, koziej skóry, czasami żołądka zwierzęcia, teraz membrana jest wykonana z grubej skóry cielęcej. Przed grą bojownik jest podgrzewany w słońcu w ogniu lub lampy w celu większego napięcia membranowego, co przyczynia się do czystości i brzmienia dźwięku. Obręcze metalowe na powłoce przyczyniają się do wzrostu przewodności cieplnej po podgrzaniu. Membrana jest tak trwała, że \u200b\u200bsą w stanie wytrzymać ludzkie skoki i strajk noży. Początkowo Dair był czysto żeńskim narzędziem, kobiety miały siedziały i grały na Daire, a także irańskie kobiety idały i grały na Dafah. Obecnie umiejętność gry w Dairze osiągnęła bezprecedensowy poziom. Na świecie takie mistrzowie Doyrah są znani jako Abos Casimov z Uzbekistanu, Heilullo Dudobee z Tadżykistanu. Dźwięk jest wyodrębniony przez ciosy 4 palce obu rąk (kciuki są używane do obsługi narzędzia) i dłonie membrany. Punch w środku membrany daje niski i głuchy dźwięk, cios w pobliżu powłoki jest wyższy i dzwonkowy. Główny dźwięk jest połączony dzwoniąc z metalowej zawiesiny. Różnica w kolorze dźwięku jest osiągana dzięki różnym technikom gry: wieje palców i dłoni o różnych wytrzymałości, kliknięcia Maizins (Nowong), szybując palce na membranie, potrząsając narzędziem itp. Możliwe Tremolo , Formslags. Zakres dynamicznych odcieni pochodzi z delikatnego fortepianu do potężnego forte. Technika gry DAIR, rozwinięta przez wieki, osiągnęła wysoką wirtuozerę. Play Dair (miłośnicy i profesjonaliści) solo, towarzyszący śpiewu i tańcu, a także w zespołach. Rekertuar Doyra stanowi różnorodność rytmicznych postaci - używanych. Dair jest używany w wydajności Macs, Mugam. W nowoczesnym czasie Doyra jest często częścią ludowej, a czasami orkiestry symfoniczne.

Słuchaj Doyra.

Haveval. Gaval.)

Gawal - Azerbejdżański Tambourine, ściśle związany z tradycjami, życiem i ceremonami. Obecnie wiele gatunków muzycznych, pomysłów ludowych i gier są reprodukowane w ramach utrzymania Havala. Obecnie galow jest wliczony w zespoły, w tym orkiestry instrumentalne i symfoniczne ludowe.

Z reguły średnica okrągłej skorupy Havali wynosi 340 - 400 mm, a szerokość wynosi 40 - 60 mm. Drewniany folia Haval jest wycięta z pni stałych drzew odmian, na zewnątrz jest gładka, a od wewnątrz ma kształt stożka. Głównym materiałem do produkcji drewnianej obręcza jest winogron, tute, drzewa orzecha włoskiego, czerwony dąb. Inkrustowany ornament z marmuru, kości innych materiałów stosuje się do powierzchni okrągłej powłoki. Od wewnątrz drewnianej obręczy do małych otworów z bolavem, od 60 do 70 pierścieni z brązu lub miedzi I często cztery miedzi bąbel. Na Bulawie widoczne na zewnątrz drewnianej obręczy, skórzane delikatnie kije. Ostatnio, w Iranie Haval wykonany jest z drzewa pistacjowego. Prowadzi to do trudności dla Khanandy podczas wykonywania Haval.

Zwykle membrana jest wykonana z skóry jagnięcej, kozy, jarany lub bańki byka. W rzeczywistości membrana powinna być wykonana z skóry rybnej. W okresie rozwoju sprzętu stosuje się również sztuczną skórę i plastik. Skóra skóra jest produkowana za pomocą specjalnego halsu. Należy mówić profesjonalni wykonawcy, aby nie używać skóry innych zwierząt, ponieważ skóra rybna jest przezroczysta, cienka i bardzo wrażliwa na zmiany temperatury. Lub raczej wykonawca, dotykając haval lub naciskając go do klatki piersiowej, ogrzewa instrument, aw wyniku tego, jakość dźwięku Hawlo jest znacznie poprawiona. Podczas potrząsania metalowych i miedzianych pierścieni wiszących z wnętrza narzędzia, a podczas pracy ciosów powstaje podwójny dźwięk. Ochrych dźwięk emanujący z membrany narzędzia i pierścieni wewnątrz nabiera unikalnego dźwięku.

Technika gry w Gavale ma szerokie możliwości. Głośnik jest wykonany przy użyciu palców prawej i lewej ręki i wstrząsy powtarzalne wnętrze dłoni. Haval powinien być używany bardzo ostrożnie, umiejętnie, z kampanią kreatywną, obserwując pewne środki ostrożności. Solista w wydajności Havala powinna starać się nie męczyć niezręcznego samczego i nieprzyjemnego dźwięku. Z pomocą Havala można uzyskać pożądane dynamiczne odcienie dźwięku.

Gavana jest obowiązkowym narzędziem dla wykonawców tradycyjnych gatunków muzyki Azerbejdżanu, takich jak Tesnif i Mugam. Mugam w Azerbejdżanie jest zwykle wykonywany przez Sazanaryary Trio: Tarist, Komanchy i Golubista. Struktura Mugama Niestopliwego jest to, że kilka szczebli, Daramenov, Tasnifs, Drenage, Melodies są wliczone w Mugamny Unstalue piosenki ludowe. Sam Handeland (piosenkarz) jest często zarówno gawalistami. Obecnie mistrz, który jest właścicielem instrumentu, to Mahmoud Salah.

Słuchaj dźwięku Gavali

Nagar, blisko ( Nagarra.)

Istnieje wiele różnych narzędzi zwanych Nagarra: są powszechne w Egipcie, Azerbejdżanie, Turcji, Iranu, Azji Środkowej i Indiach. W tłumaczeniu Nagara oznacza "Dotknięcie", pochodzi z języka arabskiego Naqr - uderzenie, pukanie. Nagar z potężną dynamiką dźwięku umożliwia wyodrębnienie różnych odcieni barwowych i można go również odtwarzać na zewnątrz. Na Nagarre Play jako reguła pałeczkami, ale możesz bawić się palcami. Jego obudowa robi z orzechów, moreli i innych rodzajów drzew, a membrana wykonana jest z owczej skóry. Wysokość 350-360 mm, średnica 300-310 mm. W zależności od wielkości nazywają się Kyos Nagara., Bala Nagara (lub Chura N.) i Kichik Nagar, tj. Duży, średni i mały bęben. Gosh-Nagara. Przypomina strukturę dwóch gotowanych bębnów związanych między sobą. Również w Azerbejdżanie znajduje się bęben rozruchowy o nazwie "tippitPito", który zewnętrznie przypomina dwa wiązane małe bębny. Graj na Gosha-Nagar z dwoma drewnianymi pałeczkami, które są wykonane głównie z drzewa Kizylovaya. Słowo Gosha-Nagar dosłownie przetłumaczone z języka Azerbejdżanu oznacza "parę bębnów". Słowo "gosha" oznacza - para.

Początkowo Corps Gosha-Nagara powstał z gliny, a potem zaczęli je z drewna i metalu. Do produkcji membrany, łydki, kozy, rzadkiej skóry wielbłąda. Śruby membrany do korpusu przy użyciu metalowych śrub, które jednocześnie służą i skonfigurować narzędzie. Gra w Gosha-Nagar, wkładając go na podłogę lub na specjalnym stole, w niektórych tradycjach jest specjalny zawód: posiadacz Nagarra, który jest zaufany przez niskich chłopców. Gosha-Nagara jest obowiązkowym atrybutem wszystkich zespołów i orkiestry instrumentów ludowych, a także wesela i uroczystości.

Poeta Nizami Ganjevi opisał "Nagaru":
"Coşdu Qurd Gönünden Olan Nağara, Dunyanın Beynini Getirdi Zara" (które i tłumaczenie z Azerbejdżanu dosłownie oznacza - "chwytając na wilka skóry i hałasu wszystkich na świecie"). Przewodnik po tureckim Nagarm (PDF) w tradycji rosyjskiej, takie bębny nazywano osłonami. Chipy były małe i miały glinę (ceramiczną) lub miedzianą obudowę formularza w kształcie rozruchu. Na szczycie tego ciała, przy pomocy silnych lin, skórzana membrana została rozciągnięta, zgodnie z którą były stemple ze specjalnymi, spoconymi i grubymi, drewnianymi pałeczkami. Głębokość narzędzia była nieco większa niż jego średnica. W poprzednich czasach, żetony, wraz z innymi szokami i wiatrami, były stosowane, jako wojskowy instrument muzyczny, prowadząc wroga do zamieszania w panikę i nieuporządkowanego lotu. Główną funkcją wojskowych narzędzi szokowych jest rytmiczna obsługa wojsk. Zapięcie końcówki zostało przeprowadzone metodami: wyrzucenie przez siodło konia bojowego; mocowanie do pasa pasa; Mocowanie do tyłu przed osobą idącą. Czasami żetony zostały przymocowane na Ziemi, które doprowadziły do \u200b\u200bstopniowego wzrostu wielkości i transformacji w nowoczesne cytaty. Później, żetony zaczęły pojawiać się w średniowiecznych orkiestrach. Muzyk grający na średniowiecznych dzielnicach jest tak zwanym "dworskim oczami", istniała w Rosji w XVIII wieku nowa era.

Słuchaj Nagarra.

Kaukaski bęben dwustronny dystrybuowany w Armenii, Gruzji, Azerbejdżan. Jedna z membran grubsza jest inna. Obudowa jest wykonana z metalu lub drewna. Dźwięk jest ekstrahowany ręcznie lub dwoma drewnianymi kijami podobnymi do tureckiego Davul - grube i cienkie. Wcześniej był używany w kampaniach wojskowych, jest obecnie stosowany w zespole z Zurrenn, towarzyszy tańce, procesje.

Słuchaj Dholi.

Kayrok.)

. Są to dwie pary płaskich szlifowanych kamieni, pewnego analogu Kastanets. Nieodłączne w większości części mieszkańców Khorezm (Uzbekistan, Afganistan). Z reguły towarzyszył kosik. - Wykonane z drewnianej piętrza, moreli lub narzędzia archie, przypominające dwie pary łyżek. Dziś Koshik był praktycznie niedostępny i jest używany tylko na obchodach krajowych bardziej jako symbol. Dosłownie Kairok jest szlifierski kamień w Uzbek. Jest to wyjątkowa, łupkowa rasa, czarny kamień. Duża gęstość. Znajdź je na brzegach rzek. Najlepiej wydłużona forma. Następnie czekają na kogoś z sąsiadów grających w ten temat (ślub). Oznacza to, że trzy dni na ogniu powoli gotować shuffle. Kamień jest starannie umyć, owinięty w śnieżnobiałą ściereczkę gazową, a właściwie w Shurpu, za zgodą Hoyazin, opuszczonej. Trzy dni później kamień nabywa niezbędne właściwości. Kamienie w rodzinach mistrzów noży są przekazywane z pokolenia do pokolenia.

Słuchaj dźwięku Kainki wykonanej przez Aboss Casimov

Indyjskie bębny

Nazwa Indian Borax z zakładki jest bardzo podobna do nazwy egipskiego bębna Tabli, która w języku arabskim oznacza "membrana". Chociaż nazwa "Tabla" jest obcy, ale nie dotyczy to narzędzia: znane są indyjskie starożytne ulgi, przedstawiające takie pary bębnów, a nawet w "Nachashastra" - tekst prawie dwa tysiące lat temu jest wspomniano o piasku rzeki pewnej jakości, która jest częścią pasty do powlekania membrany.

Jest legenda, która mówi o narodzinach tabli. W momencie AKBAR (1556-1605), dwa profesjonalny artysta na Pakhawaja żyło. Byli nieodartymi rywalami i stale rywalizowani ze sobą. Raz w gorącym walce z konkursu bębna, jeden z rywali - Sukhhar Khan - cierpiała porażkę i, niezdolny do przyniesienia go goryczy, rzuciła jego packhavage lasout. Bęben rozbił się na dwie części, które zamieniły się w tabla i Dangę.

Duży bęben nazywa się Bayan, Mały Dane.

Membrana nie jest wykonana z stałego kawałka skóry; Składa się z okrągłego kawałka, który jest przyklejony do skórzanego pierścienia. W ten sposób tabela membrana składa się z dwóch kawałków skóry. Kawałek w kształcie pierścienia z kolei jest przymocowany do obręczy skórzanej wokół membrany i przewodu, a pasy mocujące membranę (PADI) do ciała są używane przez ten przewód. Pasta jest nałożona na wewnętrznej membranie cienką warstwą, wykonaną z mieszaniny żelaza i trocin manganu, mąki ryżowej lub pszennej i kleju. Ta powłoka ma czarny kolor nazywa się Syah.

Cała ta technika mocująca się i rozciągająca skórę nie tylko wpływa na jakość dźwięku, czyniąc go mniej "hałasem" i bardziej muzycznym, ale umożliwia również dostosowanie wysokości dźwięku. Na stole, dźwięk pewnej wysokości można osiągnąć albo stosując pionowe ruchy małych drewnianych cylindrów z znaczącymi zmianami wysokości lub stukając ze specjalnymi młotkami na skórzanym obręczy.

Istnieje kilka gharan (szkół) zarządu, najsłynniejsze sześć z nich to: Gharana Gharana, Benares Gharan, Delia Gharan, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Pendżabska Gharana.

Jeden z najbardziej znanych muzyków, którzy uwielbiali to narzędzie do całego świata, jest legendarny indyjski muzyk Zakir Hussein.

Słuchaj dźwięku karty

mrdanga.)

, Mrdang, (Sanskr. - Meddang, Formy Dravido-Mówiące - Mrdangam, Mridangam) - South Indian Dual-Dual Bęben w formie lufy. Zgodnie z indyjskim klasyfikacją instrumentów dotyczy grupy Avanadech Vadya (Sanskr. "Narzędzia z powłoką"). Szeroko rozpowszechnione w praktyce musiazowania tradycji rzezi. North Indian Analog Mridang - Pakhavage.

Murdang obudowa jest wyciągnięta z drzewa cennych skał (czarna, czerwona), w kształcie przypomina beczkę, której największą częścią jest asymetrycznie przesunięty w kierunku szerszej membrany. Długość obudowy zmienia się w zakresie 50-70 cm, średnica membrany wynosi 18-20 cm.

Membrany są uszkodzone (pozostawione więcej prawy) i są skórzane powłoki, które nie są bezpośrednio bezpośrednio do obudowy narzędzia, ale podobnie jak wszystkie indyjskie bębny klasyczne, przez grube obręcze skórzane za pomocą systemu pasa. Wyciągnięte przez oba obręcze, te pasy przechodzą wzdłuż obudowy i podłączają oba membrany.

W przeciwieństwie do takich bębnów, takich jak Pakhavage i tabela, nie brakuje drewnianych barów przez pasy i pracownicy do konfigurowania w projektowaniu Mridang; Zmiana napięcia w systemie mocowania pasa wystąpi przez Bubbing The Hoop Hoop bezpośrednio. Podczas gry kadłub bębna nad pasami jest często pokryty haftowaną "gąbką".

Urządzenie membranowe jest charakterystyczne dla złożoności charakterystycznych bębnów południowo-azjatyckich. Składają się z dwóch kółek nałożonych na siebie, czasami porzucone ze specjalnym ciągiem do tworzenia specjalnych efektów dźwiękowych. Górne koło ma otwór znajdujący się w środku lub kilku przesuniętych lobby; W prawej membranie jest stale pokryte powłoką szopy z ciemnej pasty specjalnej kompozycji, którego przepis utrzymuje muzyków w tajemnicy. Na lewej membranie, przed każdym wykonaniem stosowana jest jasna pasta, zmieszana na mące ryżu lub pszennej, która natychmiast po zeskrobaniu gry.

Termin Muridang oznacza nie tylko tego typu bębna, ma charakter gatunku. Są one objęte całą grupą bębnów w kształcie lufy, powszechne w praktyce zarówno klasyczne, jak i tradycyjne mięso w regionie. Już w starych indyjskich tekstach, takie odmiany bębnów tej grupy są wymienione jako Java, Hopchchchchka, Haritaka itp.

W dzisiejszych czasach Grupa Mridang, oprócz bębna z tym tytułem, jest reprezentowany zróżnicowany; Obejmuje to zarówno murdangi o różnej konfiguracji i akcesoriów funkcjonalnych, jak i, na przykład bębny grup Dholak, realizowanych w tradycyjnych gatunkach muzycznych i muzycznych i tanecznych oraz innych bębnów takiej formy.

Sam Mridang, jak jego północny indyjski analog pakhavage, zajmuje centralne miejsce wśród nich, będąc związanym z rodzajem mięśni, w którym istota muzycznego myślenia w Azji Południowej jest odzwierciedlona z największą jasnością. Kompleks, technicznie doskonała konstrukcja m. W połączeniu z systemem, który umożliwia dostosowanie ustawienia, tworzy specjalne warunki do dokładnego regulacji i nurkacji parametrów dźwięku i barwy.

Posiadanie głębokiego, bogatego dźwięku Timburo Muridang jest również narzędziem o stosunkowo kontrolowanej wysokości tonu. Membrany są skonfigurowane w kwartach (Quick), co zwykle znacznie rozszerza zakres narzędzi. Klasyczny Muridang jest bębnem, który ma szeroką gamę ekspresyjnych i technicznych możliwości, które rozwinęły się na stuleci w starannie zaprojektowany i szczegółowy system teoretyczny.

Jedna z jego cech, charakterystyczna dla innych bębnów regionu, stała się specyficzną praktyką BOL lub Connoalk - werbalizowanie ("meldowaryzacja") Medrommicznej formuły-Thala, która jest syntezą werbalnej (zawierającą dużą stopień elementu Przerażanie dźwięku) i fizjomotor rozpoczął się w ich związku z ekspresyjnymi cechami narzędziowymi.

Muridang jest nie tylko najstarszym bębnem subkontynu; Jest to narzędzie, w którym konkretne regionalne pomysły na temat dźwięku i dźwięku są wyraźne. Jest to bębny, wśród których prowadzi Grupa Mridang, pozostała do naszych dni podstawowych kodów genetycznych kultury industan.

Słuchaj dźwięku Mridana

Kanjira ( canjira.)

Kanjira. - Indyjski tamburyn używany w muzyce indyjskiej Południowej. Kanger to niesamowite narzędzie z bardzo przyjemnym dźwiękiem i oszałamiająco szeroką gamą funkcji. Ma silny bas i długi dźwięk. Znany jest nie tak dawno, w muzyce klasycznej używanej od lat 30. XX wieku. Na Kanżire zazwyczaj grają w zespole instrumentów ludowych, z Muridang.

Membrana narzędziowa jest wykonana z skór jaszczurowych, dlatego narzędzie ma niesamowite właściwości muzyczne. Jest rozciągany z jednej strony na drewnianej ramie drewna jackfruitowego, 17-22 cm. Średnicy i 5-10 cm głębokości. Druga strona pozostaje otwarta. Na ramie znajduje się jedna para metalowych płyt. Sztuka gry może osiągnąć wysoki poziom, opracowana technika prawej strony umożliwia korzystanie z przyjęć gry na inne bębny ramy.

Słuchaj dźwięku Kanżiry

Brama i maja ( gHATAM.)

Gatam. - Glina z południowych Indii jest używana w stylu muzycznym "Carnac". Bramy są jednym z najstarszych narzędzi południowych Indii. Nazwa tego narzędzia dosłownie oznacza "dzbanek wodny". Nie jest przypadkiem, ponieważ jego forma przypomina statek do płynu.

Według dźwięku bramy są podobne do afrykańskiego bębna UDU, ale technika gry jest znacznie bardziej skomplikowana i wspaniała. Główną różnicą gatamu z UDUZ jest to, że na etapie produkcji w mieszaninie gliny dodaje się pył metalowy, który ma korzystny wpływ na właściwości akustyczne instrumentu.

Bramy składają się z trzech składników. Dolna część nazywana jest dnem. Jest to opcjonalna część narzędzia, ponieważ brakuje niektórych bram. Przez środkowe narzędzie zagęszcza się. Jest to dla tej części narzędzia do uderzenia w wyodrębnianie dźwięków dzwonienia. Górna część nazywa się szyją. Jego wymiary mogą być różne. Szyja może być szeroka lub wąska. Ta część odgrywa również ważną rolę w grze. Skazanie szyi do ciała, wykonawca może również wyodrębnić różne dźwięki, zmieniając dźwięk Gatamu. Muzyk uderza w ręce na jej powierzchnię, trzymając go na kolanie.

Wyjątkowość Gatama jest to, że jest całkowicie samowystarczalny. Oznacza to, że odtwarza dźwięki z tymi samymi materiałami, z których sprawa jest wykonana. Niektóre narzędzia wymagają dodatkowych komponentów do wyodrębniania dźwięków. Może to być na przykład struny lub rozciągnięta skóra zwierząt. W przypadku Gatama wszystko jest znacznie łatwiejsze. Jednak bramy mogą się zmienić. Na przykład możesz pociągnąć skórę na szyi. Narzędzie jest używane jako bęben. W tym przypadku wytwarza dźwięki z powodu wibracji rozciąganej skóry. Wysokość dźwięku w tym przypadku również się zmienia. Bramy wytwarzają niejednorodne dźwięki. To zależy od tego, jak w jakim miejscu i co nałożysz na nią szok. Możesz trafić palcami, pierścienie palcami, paznokciami, palmami lub nadgarstkiem. Muzycy bawiących się w Gatam, mogą sprawić, że ich występ jest bardzo spektakularny. Niektórzy wykonawcy na Gatam na końcu wydajności rzuca narzędzie do powietrza. Okazuje się, że bramy są złamane z ostatnimi dźwiękami.

Również w Indiach znajduje się typ tego bębna o nazwie Maja (Madga) - ma bardziej okrągły kształt i wąską szyję, a nie bramę. Dodaje się proszek grafitowy do mieszaniny Maji oprócz kurzu metalicznego. Oprócz poszczególnych właściwości akustycznych narzędzie jest zadowolony z przyjemnego ciemnego koloru z niebieskawym przypływem.

Słuchaj Gatama.

Tavil ( thavil.)

Tavil. - Narzędzie udarowe znane w południowych Indiach. Używany w tradycyjnych zespołach wraz z narzędziami mosiężnych Corneali Tolera.

Korpus narzędzia wykonany jest z jackfruit, skórzane membrany są rozciągane po obu stronach. Prawa strona narzędzia jest większa niż lewo, a właściwa membrana jest bardzo rozciągnięta, a lewica jest bezpłatna. Konfigurowanie narzędzia jest wykonane przy użyciu pasów brakujących przez dwie felgi z włókna konopiowego, w nowoczesnych załącznikach metalowych.

Na bębnie lub siedząc lub powiesić na pasku. Zasadniczo grać palmy, choć czasami specjalne pałeczki są używane lub ubrane na pierścienie.

Słuchaj Tavila.

Pakhavaj ( Pakhavaj.)

Pakhavage. (hinduski,"Jednoczęściowy, gęsty dźwięk") - dwukrotny bęben w formie beczki, powszechny w praktyce musiazowania tradycji Hindustani. Zgodnie z indyjską klasyfikacją narzędzi, a także wszystkie inne bębny, jest zawarte w grupie Avanadech Wadya ("Narzędzia powlekające").

Jest to typologicznie związany z jego południowym indeksowym analogiem ponownego. Pakiet Pakhavadzha wydrążony z bloku drzewa cennych skał (czarny, czerwony, różowy). W porównaniu z konfiguracją obudowy Mridang, korpus Pakhavadzha ma kształt, bardziej kompleksowy cylindryczny, z mniejszymi konsekcjonizmami w środku. Długość przypadków 60-75 cm, średnica membrany - ok. 30 cm, właściwa membrana jest nieco mniejsza niż lewa.

Konstrukcja membranowa jest tak samo jak system pasa ich związku, podobny do mridanu, ale w przeciwieństwie do zmiany napięcia pasów, aw konsekwencji proces ustawiania membrany, odbywa się przez bubbing okrągłe drewniane bary między pasami bliższą lewą membraną (jak tabla). Na prawej membranie jest przyklejone i stale pelet z ciemnej past (Kili), jest nałożony po lewej stronie przed grą, a zaraz po usunięciu z mąki pszenicy lub ryżowej, zmieszane na wodzie.

Podobnie jak w przypadku innych klasycznych bębnów regionu, przyczynia się do osiągnięcia głębszego i zróżnicowanego Timburovo i dźwięku brzmienia P. Ogólnie rzecz biorąc, jest "solidacja", "powaga", głębokość ziarna i bogactwo. Podczas gry Pakhavaj znajduje się poziomo przed muzykiem siedzącym na podłodze.

Prawie nigdy nie brzmi jak narzędzie doładowania, który jest głównie w zespołach towarzyszących śpiewaniu, tańcu, grze muzyki instrumentalnej lub wokalisty, gdzie to narzędzie jest powierzone prezentacją linii Tala. Szczególnie mocno związane z tradycją wokalną Dhrupada, kwitnące podczas panowania cesarza Akbar (XVI wieku), ale w naszym czasie zajmuje raczej ograniczone miejsce kultura muzyczna Hindustański.

Jakość dźwięku Pakhavadzzy, cechy jego techniki są bezpośrednio związane z estetyczno-emocjonalnymi aspektami Dhrupady: powolny, rygory i sekwencję wdrażania tkanki dźwiękowej opartej na ściśle regulowanych regułach.

Jednocześnie Pakhavage opracował możliwości techniczne wirtuozowo, co pozwala muzykowi wypełnić korelatable szpilki metrolamiczne (THEC) z Dhocupadem z różnymi liczbami rytmicznych. Wiele technik technicznych charakterystycznych dla Pakhavady stał się podstawą techniki Tabla, bębna, z tradycją zmiażzienia, na której jest połączony przez Uza ciągłości.

Słuchaj Solo Pakhavadja

tumbnari, Tumbaknaer.)

(tumbaknari., tumbaknaer.) - Narodowy bęben Kaszmiru w postaci kubka używanego do solo, akompaniament piosenek i na weselach w Kaszmirze. Forma wygląda jak Afghan Zirbakhali, ale ciało jest większe, dłuższe i hindusi mogą grać w tym samym czasie na dwóch tumaknari. Słowo Tumbnari składa się z dwóch części: Tumbak i Nari, gdzie Nari oznacza garnek gliniany, ponieważ w przeciwieństwie do cienkiej Iranu, szafka Tumbaknari jest wykonana z gliny. Na tym bębnie grają zarówno mężczyzn, jak i kobiety. Inne kubki w formie kubka używane w Indiach są gumat. (Ghumat) i Jamuku.(jamuku.) (Południowe Indie).

Słuchaj Solo Tumbaknari wraz z Gotamem.

Damaru ( damaru.)

Damaru. - Mały dwukropkowy bęben w Indiach i Tybet ma formę klepsydry. Ten bęben jest zwykle wykonywany z drewna ze skórzanymi membranami, ale może być również w pełni wykonane z ludzkich czaszek i membrany skóry węża. Rezonator jest wykonany z miedzi. Wysokość dumu wynosi około 15 cm. Waga około 250-300 gr. Graj na takim bębnie obracając go jedną ręką. Dźwięk jest produkowany głównie przez kulki przymocowane do ciągów lub sznurka skórzanego, owinięte wokół wąskiej części dum. Kiedy mężczyzna wstrząsa bębnem za pomocą ruchów nadgarstka podobnego do fal, piłka (lub piłki) jest trafione po obu stronach Damar. Ten instrument muzyczny jest używany przez wędrujących muzyków wszelkiego rodzaju z powodu jego małego rozmiaru. Również jest używany rytualna praktyka Buddyzm tybetański.

Dumra z czaszek nazywana jest "Thöpa" i zwykle jest wykonywana z pokrywy pokrycia, starannie pokroić na ucho i podłączone szczyty. Wewnątrz złota jest napisana mantra. Skóra jest malowana miedzią lub innymi solami mineralnymi, a także specjalnymi mieszaninami ziołowymi przez dwa tygodnie. W rezultacie nabywa niebieski lub zielony kolor. Lokalizacja połówek Dumera jest związana z dzianiny, do której przymocowany jest uchwyt. Do tego samego miejsca jest związany przez bertę, którego dzianiny symbolizuje gałki oczne. Czaszki są wybierane zgodnie z pewnymi wymaganiami dla byłych właścicieli i metod otrzymania. Teraz produkcja Damru w Nepalu i eksporcie do innych krajów jest zabroniony, ponieważ kości są w większości nieuczciwe. Rytuał "niebiańskim pogrzebie" nie jest tak tradycyjny jak wcześniej. Po pierwsze, Chiny uważają, że nie jest całkowicie legalne. Po drugie, znalezienie drewna opałowego lub innych materiałów do spalania ciała stało się łatwiejsze i nie drogie. Wcześniej tylko władcy i kapłani o wysokim San zostali uhonorowani za tak kosztowną procedurę. Po trzecie, teraz większość Tybetańczyków umiera w szpitalach. Ich ciała impregnowane lekami, ptaki nie chcą, które są potrzebne przed wykonaniem narzędzia.

Damaru jest ogólnie znany z całego subkontynentu indyjskiego. Wśród Shivaitis wiąże się z kształtem Shivy Nataraja, będąc symbolem tego ostatniego. Czteroosobowy Nataraja trzyma Damaru w prawej górnej ręce, gdy sprawia, że \u200b\u200bjego kosmiczna tandava. Uważa się, że Damaru jest wyrażona przez Prozvilova (Nada). Istnieje legenda, że \u200b\u200bwszystkie dźwięki sanskrytu miały miejsce od dźwięków gry Shiva na Damaru. Bitwa o tym bębnie symbolizuje rytm sił w tworzeniu świata, a oboje jego połówki udaje się, że zaczęły się samiec (Lingams) i kobietę (Yoni). A połączenie tych części jest bardzo miejsce, w którym pochodzi życie.

Słuchaj dźwięku Damara w rytuale buddyjskiej.

Bębny japońskie, koreańskie, azjatyckie i hawajskie

Taiko ( Taiko.)

Taiko. - Rodzina bębnów używanych w Japonii. Dosłownie taiko. Przetłumaczone jako duże (pchane) bęben.

Najprawdopodobniej bębny te zostały dostarczone z Chin lub Korei między III i IX stuleciami, a po IX wieku zostały wykonane przez lokalnych mistrzów, które wykonali unikalne japońskie narzędzie.

W czasach starożytnych w każdej wiosce znajdował się bęben sygnałowy. Sygnały o zbliżających się niebezpieczeństwach lub pracach ogólnych były przekazywane do prostych kombinacji wstrząsów. W rezultacie obszar wioski został określony przez taką odległość, która mogła dotrzeć do jego dźwięku bębna.

Imitując bęben przeciwko grzminie, chłopi o nazwie deszcz w suchych sezonach. Tylko najbardziej szanowany i oświecony od mieszkańców mógł grać w Taiko. Wraz ze wzmocnieniem podstawowych nauk religijnych, ta funkcja przeniosła się do ministrów Shito i buddyzmu, a Tuko stał się instrumentami świątynnymi. W rezultacie gra potajemnie tylko w przypadkach specjalnych i tylko perkusistach, którzy otrzymali na tym błogosławieństwo kapłanów.

Obecnie perkusisty potajemnie grają piosenki tylko z perspektywiczną mistrza i uczą wszystkie kompozycje wyłącznie dla pogłosek. Rekord informacji nie jest prowadzony, a ponadto jest zabroniony. Szkolenie odbywa się w specjalnych społecznościach ogrodzonych ze świata zewnętrznego, reprezentując coś wśród podziału i klasztoru armii. Wymagana jest dobra moc jest wymagana do gry, więc wszyscy perkusisty przechodzą ostre szkolenie fizyczne.

Jest wiarygodnie znany, że jednym z najwcześniejszych spotkaniach była Taiko była wojskowa. Bębny z piorunami podczas ataków wykorzystano do zastraszania wroga i inspirując swoje oddziały na bitwie. Później, do piętnastego wieku bębny stały się narzędziem do karmienia sygnałów i przesyłania wiadomości podczas bitwy.

Oprócz wojskowej i terytorialnej Taiko zawsze był używany w celach estetycznych. Muzyka w stylu gagaku (gagaku) Pojawił się w Japonii w okresie Nara (697 - 794) wraz z buddyzmem i szybko zintensyfikowany pod stoczni imperializa jako urzędnika. Pojedynczy Taiko jest częścią grupy narzędzi towarzyszących teatry Ale i Kabuki..

Japońskie bębny noszą wspólną nazwę Taiko, zgodnie z projektem, są podzielone na dwie duże grupy: Bë-Dyako, z którego membrana jest szczelnie przymocowana do paznokci bez zdolności do konfigurowania, a Shime DEKEKO, który można skonfigurować za pomocą sznurków lub śruby. Kadłub bębna wydrążony z solidnego kawałka litego drewna. Taiko bawić się pałeczkami o nazwie Bati.

W naszym studiu znajdują się analogi Taiko, z projektu "Duży bęben", na którym można wykonać tradycyjną japońską muzykę.

Słuchaj dźwięku japońskich bębnów

uchiwa Daiko.)

Japoński rytualny tamburyn, używany w ceremoniach buddyjskich dosłownie tłumaczy jako wentylator bębnowy. Pomimo małego rozmiaru ma imponujący dźwięk. Forma podobna do Tambourine Chukotki. Obecnie perkusisty często ustawiają kilka Dyako na stoisku, co umożliwia wykonywanie bardziej złożonych kompozycji rytmicznych.

Słuchaj Seth od Lekhiva Dikeko

changu.).

Changu. - To jest koreański bęben, który jest najczęściej używany w muzyce tradycyjnej. Składa się z dwóch części, które są zwykle wykonane z drewna, porcelany lub metalu, ale uważa się, że najlepszym materiałem jest drzewo Pavlonium lub Adamovo, ponieważ jest lekki i miękki, co daje mu piękny dźwięk. Te dwie części są połączone rurką, a po obu stronach są pokryte skórą (zwykle jeleniem). W starożytnych rytuałach chłopskich symbolizowały element deszczu.

Używane w tradycyjnym gatunku samozoziomowego. Tradycyjna muzyka bębna opiera się na starych tradycjach koreańskiej muzyki chłopskiej wykonywanej podczas wakacji wsi, religijnych rytuałów i pracy w tej dziedzinie. Koreańskie słowa "SA" i "MES" są tłumaczone jako "4 narzędzia", \u200b\u200ba "Nori" oznacza grę i wydajność. Instrumenty muzyczne w orkiestrze wykonującą religię o nazwie Changu, Bunch, Pingari i podbródek (dwa bębny i dwa gongs).

pUK.).

Wiązka - Tradycyjny koreański bęben, składający się z drewnianej obudowy pokryte dwiema stronami skóry. Zaczął być używany od 57 do reklamy. I zwykle do sądowej muzyki koreańskiej. Kilka jest zwykle instalowana na drewnianym stojaku, ale muzyk może utrzymywać go na biodrze. W przypadku uderzenia jest używany przez ciężki drewniany kij. Symbolizuje element grzmotu.

Słuchaj koreańskich bębnów

Istnieją dwa typy bębnów NGA. Po pierwsze, Ra Dang lub Dang Chen (ręczny bęben) jest używany podczas procesji rytualnych. Bęben jest długi, ozdobiony jedną rzeźbiącą drewnianą rączką, na końcu, którego przedstawiono Vajer. Czasami jedwabny szalik jest związany na uchwycie jako symbol honorowania boskiego instrumentu muzycznego.

NGA Cheng. - Duży dwustronny bęben wiszący wewnątrz drewnianej ramy. Jego średnica wynosi ponad 90 cm. Jako dekoracja jest również używana obrazu Lotus. Pręty do bębna ma zakrzywiony kształt, na końcu jest pokryty szmatką w celu uderzenia w większą miękkość. Wykonanie tego narzędzia charakteryzuje się dużą wirtuozytą; Do gry NGA Chene (na membranie - rysunki i magia. Symbole znajdujące się zgodnie z Cosmich. Strefy). Ten bęben przypomina również chińskie bębny imperialne.

NGA-BOM. - duży bęben dwustronny, posadzony na uchwycie, na którym wygięł bentowy kij (jeden lub dwa); NGA-Shung (Nga Shunka) - mały bęben dwustronny stosowany głównie podczas tańców; Rolle - płyty z dużą wypukłością w środku (są przechowywane poziomo); Sil-Plain - płyty z małą wypukłością w środku (a czasem bez niego); "Lub Nikolay Lgovsky.

Jeśli chodzi o plemię Tumba-Yumba, stało się to z francuskiego Mumbo-Yumbo, wstępujące do angielskiego mumbo jumbo ("mambo jumbo"). To słowo pojawiło się w księgach europejskich podróżników w Afryce; Oznaczało to idol (duch), który mężczyźni przestraszone kobiety. Słowo "mumbo-yumbo" jako nazwisko afrykański Tribal. Znajduje się w książce I. ILF i E. Petrov "dwanaście krzeseł".

Dźwięk bębnów jest tam

bajiaogu., bafanga.).

Bagjiogu. - Chiński oktogonalny bęben, podobny do arabskiego ricka. Dla membrany stosuje się skóra Pythona. Istnieje siedem otworów do metalu tsymbal w obudowie. Ten bęben został przywieziony do Chin Mongols, który został pomalowany z nimi nawet przed naszą erą. Tamburyn Otogonal był także krajowymi instrumentami Manzhzhowa. Najwyraźniej, w starożytności, bęben był używany do tańców rytualnych. W czasie dynastii przedstawiono podobny bęben na flagę. Obecnie tamburyn jest stosowany głównie do towarzyszenia tradycyjnych wokalu lub tańców.

Dźwięk Soundogonal Chinese Bubne na imprezie wokalnej

Wietnamski Brązowy Drum Frog-Dramat ( frogdrum.).

Żaba DRAM jest jednym z najstarszych bębnów, progenitor metallofonów południowo-wschodniej Azji. Jego kultura z brązu jest przedmiotem specjalnej dumy wietnamskiej. W epoce tzw. Dongshonian cywilizacji, ogólnopolskiego w 2879 rp Utworzono półrońskie królestwo wanlangu. Symbol kultury Dongshon stał się bębnami z charakterystycznym wzorem geometrycznym, sceny życia ludowego i obrazów zwierząt totemowych. Bębny wykonywane nie tylko muzyczne, ale także rytualne funkcje.

Charakterystyka bębenu z brązu Dongshon:

• W centrum bębna jest gwiazdą składającą się z 12 promieni. Te promienie zmienne wzorce mające kształt trójkąta lub pawę pióro. Według idei starożytnych, gwiazda w centrum bębna jest symbolem wiary w słoneczny Boga. Pióra na bębnach pokazują, że tottery mieszkańców tego czasu były ptakami.
• Wokół stawek są rośliny, zwierzęta i wzory geometryczne. Wielu badaczy jest interpretowanych sceny gospodarstwa domowegoprzedstawiony na bębnach jako "pogrzeb" lub "wakacje deszczu powodujące".
• Na ciele bębna, łodzie, wojowników, ptaków, zwierząt lub geometrii w Zora są zwykle rysowane.
• Bęben ma 4 ramiona.

Takie bębny są teraz używane w Tajlandii i Laosie. Legendy ludu Ho - Monga mówią, że bęben uratował życie swoich przodków podczas dużych powodzi. Bęben był jednym z przedmiotów, które z martwymi w grobowcu (teren Dong Seana, prowincji niż Hoa, Wietnam).

Słuchaj dźwięku DRAM ORCECSTRA

gedombak.).

SOL.etombek. - Jest to bęben w formie kubka używanego w malajskiej muzyce folklorystycznej. Ciało bębna jest wykonany z litego drewna, głównie z jackfruit (wschodnio-indyjskie drzewo chleba) lub angsany. Membrana wykonana jest z koziej skóry. Zazwyczaj jesteśmy dwoma osobami z dwoma instrumentami, z których jeden nazywany jest Gendang Ibu (Matka), - mającym niższy dźwięk, a drugi - Gendang Anak (Dziecko), mający ten sam rozmiar, ale jednocześnie wyższy dźwięk. Gdy wykonanie bęben leży w pozycji poziomej, lewa ręka uderzyła w membranę, gdy prawo zamyka się i otwiera otwór. Z reguły Gendonbak jest używany w parę z dwustronnym bębnem, Gendang IBU (Gendang Ibu).

Słuchaj dźwięku Gedonbek

Tajski bęben ( thon, Thab, Tap).

W Tajlandii i Kambodży, bęben, bardzo podobny do Hedonback i na ogromnym Darbuku Ton. Jest często używany w połączeniu z bębnem ramy ramana. (ramana.). Te dwa narzędzia są często nazywane jednym słowem thon-Ramana.. Ton jest umieszczany na kolanach, a biją prawą ręką, podczas gdy Ramana odbywa się w lewej ręce. W przeciwieństwie do Gedonbaku, ton jest znacznie większy - jego ciało dociera do licznika długości lub więcej. Obudowa jest wykonana z drewna lub fajansu. Dźwięki pałacowe są bardzo piękne, z perłowym wykończeniem. Przy takich bębnach z reguły ułożona jest procesja taneczna, a policytmium jest rozgrywany z metalofonami.

Słuchaj dźwięku tonu w procesji tanecznej

Gendang.).

SOL.endang. (Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - Tradycyjna Indonezyjska Orkiestra Gamelan. Ludy Java, Sudanu i Malayseva, jedna strona bębna są bardziej różne i dają niższy dźwięk. Bali i Marana Balubanova obie strony są takie same. Wykonawca, z reguły, siedzi na podłodze i odtwarza ręce lub specjalne kije. W Malezji Gendang jest używany razem z bębnem Dostał projekt.

Bębny różnią się wielkością:

• Kendhang Ageng, Kendhang Gede lub Kendhang Gendhing - największy bęben o niskim tonie.
• Kendhang Ciblon Medium Drum.
• Kendhang Batangan, Kendhang Wayang średniej wielkości, służy do akompaniamentu.
• Kendhang Ketipung najmniejszy bęben.

Czasami zestawy bębnowe i jeden wykonawca mogą jednocześnie grać na różnych bębnach z bębnów różnych rozmiarów.

Słuchaj dźwięku zestawu z Indonezyjskiej Gantinge

Hawajski bęben IPU. (IPU.)

IPU. - Hawajski instrument muzyczny perkusyjny, często używany do tworzenia towarzyszących muzyki podczas tańca tańca Hula. IPU jest tradycyjnie wykonany z dwóch owoców dyni.

Wyróżnia się dwa typy IPU:

• ipu-heck. (IPU HEKE). Wykonane z dwóch owoców dyni połączonych ze sobą. Dynie są specjalnie uprawiane, aby uzyskać pożądany formularz. Gdy dotarli do odpowiedniego rozmiaru, dynie są montowane, wierzchołki i pulp są usuwane, pozostawiając twarde puste skorupy.Największy owoc umieszcza się w dolnej części. W małym rzuceniu otwór jest cięty. Klej dyniowy z sokiem zbożowym.
• ipu-heme-ole (Ipu hepe'ole). Wykonane z jednego płodu dyni, który jest odcięty na górze. Przy takich instrumentach dziewczyny mogą tańczyć, podnosząc rytm.

Hawajczycy, z reguły, grają go podczas siedzącego, uderzając palcami lub palmami wzdłuż górnej części IPU. Aby podświetlić pierwszy udział każdego zegara, gracz uderza w miękką tkankę Kap, która leży przed artystą na ziemi, wytwarzając głęboki dźwięk rezonansowy. Kolejne strajki wykonane są nad ziemią na dole narzędzia w trzech lub czterech palcach, tworząc wysoki dźwięk.

Słuchaj akompaniamenencji IPU dla hawajskich piosenek

Hawajski bęben gagha. (Pahu.)

Paho. - Tradycyjny bęben polinezyjski (Hawaje, Tahiti, Wyspy Cooka, Samoa, Tokelau). Wytnij z solidnej lufy i pokryte rekinami skóry lub skóry łyżwy. Odtwórz go z palmami lub palcami. Paho jest uważany za święty bęben i zwykle znajduje się w świątyni (Heiau). Służy do akompaniamentu tradycyjnych piosenek i tańców Hula.

Bębny o znaczeniu religijnym są nazywane Heiau Pahu. (Drum modlitwy). W przypadku bębnów modlitewnych skóra łyżwy jest używana jako reguła, podczas gdy skóra rekina służy do bębna muzycznego. Wezwany jest bęben do akompaniamentu muzycznego Hula pahu.. Oba bębny mają historia starożytna I podobny kształt.

Małe bębny są zwykle wycinane z pnia drzewa kokosowego. Istnieją również bębny pachwiny przypominają ogromny stół, a następnie muzyk.

Słuchaj bębenu akompaniatu puhu na hawajskie tańce tańca

Afrykańskie bębny

Jambe. (Djembe.)

Jambe. - Western Afryki w kształcie bębna w kształcie kubka (około 60 cm wysokość i średnica membrany około 30 cm), na emeryturze z stałego kawałka drewna z rozciągniętą skórą antylopy lub kozy, często z metalowymi płytkami " kesingkesing."Służy do poprawy dźwięku. Pojawił się w Imperium Malidżowym w XII wieku i figuratywnie nazywany bębna gojącego (bęben leczniczy). Uważa się, że otwarta forma kadłuba pochodzi z zwykłego kruszarki zboża. W zależności od wpływu Djembe produkuje trzy główne dźwięki: Bass, Tonal i Sharp Slap - sen. W przypadku rytmów afrykańskich, polirytmia charakteryzuje się, gdy kilka imprez bębnowych tworzy wspólny rytm.

Graj na dżembe palmy. Główne ciosy: Bass (w środku membrany), ton (główny cios do krawędzi membrany), SLIP (uderzenia wzdłuż krawędzi membrany).

Szeroka popularność nabyta w XX wieku z powodu Grupy Le Ballet Africs, krajowy zespół Gwinei. Popularność Djembe również przyczynił się, że jest stosunkowo prosty dla ręcznych skarpet, ma dość silny bas, a badanie dźwiękowe jest dostępne dla początkujących. W Afryce mistrzowskich gier na Djembe nazywa się Djembefola. Gembefol powinien znać wszystkie strony wykonane w wiosce rytmów. Każdy rytm odpowiada określonym wydarzeniu. Djembe - zarówno narzędzia dołączające, jak i dołączające, umożliwiając wiele do powiedzenia słuchaczy i dosłownie sprawiają, że ludzie się poruszają!

Słuchaj solo Jambie z Dundunny i Shaker

Donduna.

Donduna. - Trzy bębny basowe w Afryce Zachodniej (od mniejszych do więcej: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba to duży bęben. Sangban - Średni bęben. Kenkenya to mały bęben.

Skóra byka rozciągnięta na tych bębnach. Skóra jest rozciągnięta ze specjalnymi metalowymi pierścieniami i linami. Te bębny są skonfigurowane odpowiednio pod względem poziomu tonu. Dźwięk jest ekstrahowany kijem.

Dundones są podstawą tradycyjnego zespołu (balet) w Afryce Zachodniej. Dundones tworzą ciekawą melodię i inne narzędzia dźwiękowe, w tym Djembe. Początkowo jedna osoba grała na każdym bębnie basowej, jedna osoba uderzająca w membranę, drugi - na wezwanie dzwonka (Kenken). W bardziej nowoczesnej wersji jedna osoba gra jednocześnie na trzech bębnach zainstalowanych pionowo.

Podczas gry w zespołu - Bębny basowe tworzą podstawowy policytm.

Słuchaj afrykańskich Dundunów

Cleve ( kpanlogo.)

Clevel. - tradycyjny bęben chłopski w zachodnim regionie Ghany. Kadłub bębna wykonany jest z litego drewna, antylopa skóry membranowej. Skóra jest przymocowana i regulowana ze specjalnymi kołkami wkładanymi do otworu w obudowie. Forma i dźwięk jest bardzo blisko Kong, ale mniej niż rozmiar.

Wykonawca na Clevel musi być pomysłowy, trzymaj dialog muzyczny (odpowiedź na pytanie) z innymi narzędziami. Partia dziurkowana obejmuje elementy improwizacji, odpowiednio stałą zmianę rysunku, ruchy tancerza. Grają na palmie na Clevel, techniki są podobne do klasztoru lub Djembe. Podczas gry bęben zaciskał nogi i lekko przechylony od siebie. Jest to bardzo interesujące i melodyjne narzędzie, które pięknie brzmią zarówno w rytmie grupie - jak i w solo. Często używają miejsc z różnych łat związanych z dumpingiem, który jest bardzo podobny do siedzeń Cuban Ctuing, które we wszystkich prawdopodobieństwach wystąpiły z Clevel.

Słuchaj SKAT SKA

Bębny Ashanti ( Ashante.)

Bębny Ashanti. - tradycyjny zestaw bębnów chłopów w Ghanie. Zestaw jest nazywany bardzo dużym bębnem przez fontofric ( Fontomfrom.). Często duży bęben może być powyżej osoby i konieczne jest wspinanie się po schodach przymocowanych do bębna. Bębny są mniejsze zwane atumpane ( Atumn.), Atenea ( Aptrema.), Apetyczny ( Apetia) .

Perkumy Ashenti nazywają się niebiańskimi perkusistami. Perkumy zajmują wysoką pozycję w sądzie lidera Ashanti, są zobowiązani do zapewnienia, że \u200b\u200bżony żon przywódcy są w doskonałym porządku. Na ziemiach Ashanti kobiety nie mają prawa dotknąć bębna, a perkusista nie ośmiela się przenieść bębna z miejsca na miejsce. Uważa się, że w tym samym czasie może szalony. Niektóre słowa nie mogą stukać na bębnie, są tabu. Na przykład jest to niemożliwe, aby wymienić słowa "krwi" i "czaszki". W czasach starożytnych perkusista, jeśli pozwoli mu na poważny błąd, przekazując sentyment lidera, mógł odciąć ręce. Teraz nie ma takiej niestandardowej, a tylko w najbardziej zdalnych rogach perkusista i nadal może stracić ucho na zaniedbanie.

Za pomocą bębnów Ashanti może spędzić całą historię swojego plemienia na bębnie. Odbywa się to podczas niektórych uroczystości, gdy perkusiści wymieniają nazwiska liderów, którzy ujawnili liderów i opisują znaczące wydarzenia z życia plemienia.

Słuchaj dźwięku bębnów Ashanti

Talking bęben ( Rozmawiające bębny.)

Talking Drum. - specjalny rodzaj afrykańskich bębnów pierwotnie przeznaczonych do utrzymania komunikacji między wioskami. Dźwięk bębna może naśladować przemówienie ludzką, zastosowano złożony system zwrotów rytmicznych. Z reguły, mówiąc bęben jest dwugłowy, w kształcie klepsydry, skóra po obu stronach jest ciągnięta przez robaka wokół ciała ze skórzanym paskiem lub jelitem zwierząt. Podczas gry, bęben mówiący jest trzymany, przylega pod lewą ręką i uderzając go z zakrzywionym kijem. Ściśnięcie bębna (co oznacza linę bębna), który gra zmienia wysokość dźwięku, a różne nuty są podświetlone w jego dźwięku. Im silniejszy wycisnąć bęben, tym wyższy jest jego dźwięk. Wszystko to daje różne warianty "języka bębna", dzięki czemu można przesyłać różne wiadomości i znaki do innych, sąsiednich wiosek. Niektóre przykłady rytmów bębnowych są związane z duchowymi stworzeniami w każdym plemieniu. Dźwięki modlitw i błogosławieństw z bębnami mówiąc rozpoczynają nowy dzień w niezliczonych wioskach w całej Afryce Zachodniej.

Mówiący bęben jest jednym z najstarszych narzędzi wykorzystywanych przez Zachodnimi Afryki (w Afryce Zachodniej, członek kasty, który jest odpowiedzialny za zachowanie plemiennych historii w formie muzyki, poezji, historii), a ich pochodzenie może być śledzony przed imperium starożytnej Ghany. Bębny te rozprzestrzeniają się na Amerykę Środkową i Południową przez Morze Karaibskie podczas wykonania. Następnie, bębny przemawione zostały zakazane dla Afroamerykanów, ponieważ niewolnicy użyli ich do komunikowania się ze sobą.

Narzędzie jest inny na swój sposób. Zewnętrznie może wydawać się bezpretensjonalny, ale to wrażenie jest zwodnicze. Mówiący bęben towarzyszy człowiekowi i pracom oraz na wakacjach. Istnieje małe narzędzia zdolne do "utrzymania" osoby. Dlatego słusznie zajmuje szczególne miejsce w kulturze Afryki i jest częścią globalnego dziedzictwa kulturowego.

W Kongo i Angoli te bębny nazywane są Lockol, w Ghanie - Dondon, w Nigerii - Gangan, w Togo - Lebleu.

Słuchaj walki bębna głośnika

Ashiko. (ashiko.)

Ashiko.(Ashiko) - bęben Zachodni Afryki w postaci ściętego stożka. Afryka Zachodnia, prawdopodobnie Nigeria, ludzie w Yorubie są uważane za ojczyznę. Nazwa jest najczęściej tłumaczona jako "wolność". Ashiko został użyty do wyleczenia, prowadząc rytuały inicjacji, rytuałów wojskowych, komunikacji z przodkami, przesyłanie sygnałów na odległości itp.

Ashiko jest tradycyjnie wykonany z solidnego kawałka litego drewna, a nowoczesne narzędzia są wykonane z kłączonych pasków. Membrana wykonana jest z antylopy lub skórki koziego, czasami skóry krowy. System liny i pierścieni kontroluje stopień napięcia membrany. Nowoczesne typy Ashiko mogą mieć plastikowe membrany. Ashiko ma wysokość około pół metra, czasami trochę wyższa.

W przeciwieństwie do Jambé, gdzie można odtwarzać tylko dwa odcienie ze względu na jego formę, dźwięk Ashiko zależy od bliskości wpływu do środka membrany. W tradycji muzycznej ludu Joruby Ashiko prawie nigdy nie towarzyszy Jambé, ponieważ jest zupełnie inna bębny. Istnieje opinia, że \u200b\u200bAshiko - "Mężczyzna" i Jambé - "żeński" bęben.

Bębny w formie Ashiko na Kubie są nazywane stroną i są używane podczas karnawałów i parad ulicznych zwanych kompasem.

Słuchaj afrykańskiego bębna ashiko

Bata. (Bata.)

Batá. - Są to trzy membranfony z drewnianą obudową w kształcie klepsydry, posiadające dwie membrany o różnych średnicach na końcach, gra, na której jest prowadzona ręcznie.

Zrobiony fabrycznie bata. Lub tradycyjny afrykański sposób na wydrążenie z całego pnia drzewa lub nowoczesne - klejenie z indywidualnych desek. Z dwóch boków. bata. Membrany z cienkiej skóry są rozciągnięte (na przykład skórki koziego). W tradycyjnym bata. Są one przywiązane i napięte paski skóry, w wersji przemysłowej Bata wykorzystuje żelazny system mocowania przeznaczony do boskov. i cong.. Enu., "usta") - większa membrana, odpowiednio, niższy dźwięk. Zagrano na nim (otwarty), wyciszony (zmutowane) strajki i dotknij (dotyk). ChaCha (Chachá) - Membrana narożająca. Gra się przez Slap (Slap) i dotknij. Nagrać bata.siedząc, wkładając go na kolana przed nim. Dla większej membrany zazwyczaj bawią się prawą ręką, przynajmniej - w lewo.

Na Kubie zespół używa 3 bata.: Okolo (Okónkolo) - mały bęben, który wykonuje, z reguły jest ściśle stałym wzorem, który wykonuje funkcję wspornika rytmicznego. W rzeczywistości jest to metronom w zespole. Na tym bębnie odgrywa zazwyczaj najmniej doświadczonego perkusistę. Itotele) - Środkowy bęben, jego funkcja - "Odpowiedz" do dużego bębna Iya. Iya (Iyá) - Duży, a zatem najniższy, "bęben matczyny". To gra oliwata - Prezenter, najbardziej doświadczony perkusista. Iya.jest solista zespołu. Istnieje wiele opcji ustawień. bata; ozasada zaprzecza - ton chacha. Każdy z większego bębna pokrywa się pl. Następni mężczyźni. Często małe dzwonki wisi na nietoperzu.

Bata. zostały przywiezione na Kubę z Nigerii wraz z afrykańskimi niewolnikami narodu Yoruby, jednym z których obiektów kultu były CANGO (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Władca bębnów. Na Kubie. bata. Zaczęli stosować szeroko w muzyce rytualnej, gdzie liczba bębnów w zespole zmniejszyła się do trzech (w Nigerii są zwykle 4-5).

Bata. Zagraj w znaczącą rolę w ceremoniach religijnych saderia.W którym bitwa bębna jest językiem komunikacji z bogami, a uczucie rytmu wiąże się z umiejętnością prawidłowej osoby "Przejdź przez życie", to znaczy, aby się zatwierdzić potrzebne działania w odpowiednim momencie. Bębny w San Merity są postrzegane jako rodzina, w której wszyscy mają własny głos i ich własne obowiązki przypisane im, z patronem każdego z gatunków bata. jest oddzielnym saderejskim "Bogiem" Orisha - patron koncolo. jest może być może itotel. - Avdun i Iya - Ieyia . Ponadto uważa się, że każdy bęben ma swoją własną "duszę" anna (añá)który jest "zainwestowany" w nowo przygotowany nietoperz podczas specjalnego rytuału, "urodzony" z "dusz" innych bahtów, który już został zainicjowany. Są przypadki, gdy Nigeria specjalnie transportowana specjalnie añá.W tym samym czasie produkcja nowego "ciała" bębna na Kubie.

Dopóki rewolucja socjalistyczna 1959 r., Gra Bahabakhs Bat miała miejsce w zamkniętych rytuałach, które zostały zaproszone lub poświęcone (zainicjowane) lub dedykowane. Jednak po rewolucji, muzyka kubańska została zadeklarowana skarb narodowy na Kubie i zespoły (na przykład, Conunto Folclorico Nacional de Cuba), który studiował tradycyjną (głównie religijną) muzykę. Z pewnością spotkał się z niezadowalnymi perkusistami "dedykowanych". Pomimo tego, że z czasem muzyka Bata stała się domeną publiczną, nadal jest akceptowany do podzielenia bębnów używanych do ceremonii religijnych ( foundamerto (Fundamento)) i "ziemski" ( aberikula (Aberíkula)).

Słuchaj bębnów Bata.

BUGARABUA ( boumgarabou.)

BUGARABU.(Nacisk na y) - Tradycyjne narzędzie Senegalu i Gambii, w innych krajach afrykańskich nie jest znaleziony. Z reguły muzyk jednocześnie odgrywa trzy lub cztery bębny. Obudowa jest formą kubka lub czegoś takiego jak stożek wychodzący. Czasami obudowa jest wykonana z gliny.

Kilka dziesięcioleci wcześniej, Bowguare był narzędziem solowym. Grali na nim jedną ręką i kijem. Jednak ostatnie pokolenia zaczęły gromadzić narzędzia w instalacji. Być może wpłynął na ich narzędzie Kong: co, jak wiadomo, kilka jest zawsze używanych podczas gry. W celu lepszego dźwięku perkusista stawia specjalną metalową bransoletkę, która daje dźwięk smaku.

Buggarbow wygląda jak jambé, ale noga jest krótsza lub w ogóle nie ma nikogo, drzewo innej rasy i lekko cieńsze, z powodu tego dźwięku uzyskuje się więcej melodyjne. Podczas gry perkusista stoi na nogach i fizycznie uderza w membranę. Dźwięk z narzędzia uzyskuje się piękny z jednej strony: jasny i głęboki, a z drugiej strony praktyczny: jest słyszany przez wiele mil. Buggarbow ma charakterystyczny głęboki dźwięk, dzięki którym bęben i ma swoją nazwę. Dzwoniąc SLEMP i długi głęboki bas basowy - charakterystyczna cecha tego bębna, łącząca dużą powierzchnię gry i korpus rezonansowy. Często używany jako bęben basowy w tle dla wspólnej gry z jambier i innymi bębnami. Jednak świetnie jest na grę solową.

Dźwięk afrykańskiego blagarab

Sabar ( sabar.)

Sabar. - Tradycyjny narzędzie Senegal i Gambia. Tradycyjnie jest rozgrywany jedną ręką i różdżką. Wand trzyma się lewą ręką. Jak również pierogi, membrana Sabara jest przymocowana za pomocą kołków.

Sabar służy do komunikowania się między wioskami, oddalonym o 15 km. Różne rytmy i frazy pomogą mi wiadomości. Istnieje kilka różnych rozmiarów tego bębna. Sabar nazywany jest również muzycznym stylem gry w Sabar.

Słuchaj afrykańskiego bębna sabar

Kebero ( kebero.)

Kebero. - Obustronny stożkowy bęben używany w tradycyjnej muzyce Etiopii, Sudanu i Erytrei. Kebero jest jedynym bębnem, który jest używany podczas służby w Kościele Chrześcijańskim w Etiopii. Mała wersja Kebero jest używana podczas wakacji obywatelskich. Kadłub jest wykonany z metalu, obie strony są zamknięte ze skórzaną membraną.

Bęben w kształcie kebertu typu Kebero jest wymieniony w tekście piosenki "Siedem Hathor", który przeprowadzono z wsparciem instrumentalnym i tańcem. Wejście tekstu zostało zachowane w świątyni bogini Hathor w Gniwidzie (stojące między 30 G. BC i 14. AD). Następnie bęben w kształcie beczu przełączył się na tradycję kolejnej ery. Podobny bęben w kształcie stożka - cebero. Został wykorzystywany do kultu w Kościoła Koptyjskiego, teraz pozostaje w rytuałach kościoła Etiopskiego.

Słuchaj służby Etiopskiej z Kebero

Ubogi ( Udu.)

Udury - Afrykański gliniany bęben, pochodzący z Nigerii (UDU - w tym samym czasie "statku" i "świat" w języku Igga). Głębokie, wyprzedzające dźwięki, które dokonały Uduet, wydawały się wielu "głosami przodków" i początkowo wykorzystał go w ceremoniach religijnych i kulturowych. Po uderzeniu otworu, opublikowany jest głęboki niski dźwięk, na powierzchni dźwięku ceramicznego dzwonka. Może mieć membranę na powierzchni.

Warto zauważyć, że jakakolwiek tradycyjna szkoła gry w UDule po prostu nie istnieje, ponieważ nie ma ogólnie akceptowanej nazwy tego narzędzia. Właściwie w ogóle tego nie zaskakuje, biorąc pod uwagę większość W swojej historii, dla demontowanych grup. Jedyne powszechne dla wszystkich muzyków Nigeryjczyków Podstawą techników są wieje nad bocznym otworem z otwieraniem i zamykającą drugą rękę gardła bębna. Jednocześnie otrzymuje się hipnotyczny bas, dla którego wielu ludzi tak bardzo kochają. Ta sama sytuacja i tytuł instrumentu: zmienia się nie tylko z regionu do regionu, ale także z jakich ceremonii używanych bębna. Najczęściej jest przypisany nazwie "Abang MBRE", co oznacza po prostu "garnek do gry". Również ciekawy szczegół jest taki, że tylko kobiety bawały się w Udua.

Pomimo wyglądu UDuge z włókna szklanego i drewna, glina pozostaje najbardziej popularnym materiałem do produkcji tego narzędzia. Teraz większość mistrzów robi bębny na okręgu ceramicznym, ale w Nigerii tradycyjny sposób produkcji bez użycia obrabiarek i złożonych narzędzi jest nadal szeroko rozpowszechniony. Istnieje ciekawą technikę na Uduge z włókna szklanego, gdy właściwości rezonatora są zmieniane za pomocą ptle w doniczce. Wraz z wodą bęben nabywa naprawdę mistyczny dźwięk.

Uduge Tools łączą unikalny dźwięk "Aqua-rezonansowy" i ciepłe wibracje "ziemisty", tworząc stałe stopy głębokich i wysokich odcieni. Przyjemny i do dotyku, kojący i uspokajający plotek, Ududen jest w stanie doprowadzić do głębokiej medytacji, aby dać poczucie komfortu i spokoju.

Słuchaj dźwięku UDuge

Kalabash ( calabash, Calebasse.)

Kalabash. - Duży bębenek basowy wykonany z dyni. W Mali był pierwotnie używany do gotowania. Graj na nim rękami, pięściami lub pałeczkami. Średnica narzędzia wynosi około 40 cm. Czasami Kalabash jest zanurzony w miednicy wodą i uderzył go z pięścią, w tym przypadku okazuje się bardzo potężny i huśtawkowy bas.

Słuchaj Kalaabash.

Gom dram ( gOME bęben.)

ROM Bęben - Bęben basowy z Ghany. Wykonane z drewnianego pudełka (45x38 cm) i antylopa skóry. Graj na nim siedzi na ziemi, pomagając w obcasach, aby zmienić ton. Styl muzyczny znajduje się w pobliżu Afro-Cuban. Bęben został przywieziony do Ghany w XVIII wieku przez kongiańskich rybaków. To wygląda jak)

Król plemię lub predyktor używa tego bębna na ceremonie. Yoruba bogato zdobi jego bębny z różnymi postaciami.

Chokwe, Angola.
Chokwe)

Chokwe jest dwustronnym bębnem, używanym do komunikowania się w historii odległości i rytualnych.

SaintFo, Côte d'Ivoire
(Senufo.)

SaintFo - dwustronny bęben, służy do komunikacji na odległość i eskortą epicką.

Słuchaj afrykańskich rytmów Yoruba

Słuchaj afrykańskich rytmów Chokwe

Słuchaj afrykańskiego rytmów SaintFo

Bęben kuba,
Nigeria (Kuba)

Królewski bęben bogato inkrustowany seashells

Bamiilek, Kamerun
(Bamileke.)

Należy do ludzi o tej samej nazwie w Kamerunie.

Yaka, Kamerun
(Yka. )

Rustykalny bęben z slotem. Ten bęben służy do akompaniamentu i odtwarzania go z dwoma kijami.

Latynoamerykańskie bębny

Cachon ( Cajon. )

Kachon. Pojawił się w Peru na początku XIX wieku. Według jednej z wersji, niewolnicy używali szuflad przed owocami na mięso, ponieważ afrykańskie bębny były zakazane przez hiszpańskie władze kolonialne. Szczyt jego popularności spadł w połowie wieku, aż do końca XIX wieku, muzycy kontynuowali eksperymentować z materiałami i urządzeniem do ciasta, aby uzyskać lepszy dźwięk. Od tego czasu zaczął rozprzestrzeniać się na całym terytorium Ameryka Łacińska I XX wieku była integralną częścią peruwiańskiej i kubańskiej kultury muzycznej.

W latach siedemdziesiątych XX wieku kompozytor Peruwiański i Mistrz Cachona Cachona Caitro Soto (Caitro Soto) został przedstawiony jako prezent dla hiszpańskiego gitarzysty Paco de Lucia, który odwiedził Peru. Dźwięk Cachon lubił Paco, że znany gitarzysta nabył kolejne narzędzie przed wyjazdem z kraju. Nieco później Paco de Lucia przedstawił Cachon w muzyce Flamenko, a jego dźwięk stał się mocno związany z tym muzycznym kierunkiem.

Na naszej stronie można znaleźć Seteda o Rhythmka Flamenco dla Darbuka.

Słuchaj Cachona.

Conga ( Conga. )

Kong. - To jest wąski wysoki kubański bęben z afrykańskimi korzeniami, prawdopodobnie wywodzącymi się z bębnów Makuta Makuta lub Sikulu Sikulu Barabans, wspólny w Manzie Ngungu, Kongo (Manga Ngungu, Kongo). Człowiek gra na kongach nazywa się "Conguero" ("Conguero"). W Afryce Conga została wykonana z pustych kłód, na Kubie, proces muzyki gry przypomina produkcję beczek. Właściwie początkowo kubańskie Conagi zostało zrobione tylko z beczek. Narzędzia te były wspólne dla muzyki afroa-karaibskiej i rumby. Teraz Coney są bardzo popularne w muzyce łacińskiej, zwłaszcza w takich stylach, takich jak Salsa (Salsa), Merceda (Merengue), Regaeton i wielu innych.

Większość nowoczesnych grrrrii ma osłony obudowy drewniane lub włókna szklanego i membranę skóry (plastik). Podczas odtwarzania stoisko zwykle znajdują się w przybliżeniu 75 cm od krawędzi obudowy do głowy wykonania. Również w Conga możesz grać w pozycji siedzącej.

Chociaż powstały na Kubie, ich włączenie do popularnej i popularnej muzyki w innych krajach, doprowadziły do \u200b\u200bdywersyfikacji terminologii do dokumentacji i wykonawców. Ben Jacobi w swojej pracy "Wprowadzenie do bębna Conga" uważa, że \u200b\u200bbębny nazywają się kongami w języku angielskim, ale Tumbadoras w języku hiszpańskim. Nazwa poszczególnych bębnów, od dużej do małej, jak nazywają się na Kubie:

• Supertumba (Supertumba) Może osiągnąć rozmiar średnicy około 14 cali (35,5 cm).
• Tumba (Tumba)zwykle ma średnicę od 12 do 12,5 cali (30,5 - 31,8 cm).
• Kong. (Conga)zwykle średnicy od 11,5 do 12 cali (29,2 - 30,5 cm).
• Quinto (Quinto) Około 11 cali średnicy (około 28 cm).
• Requinto) W średnicy może być mniej niż 10 cali (24,8 cm).
• Ricardo (Ricardo.) Około 9 cali (22,9 cm). Ponieważ ten bęben jest często zamocowany na pasie ramienia, to zwykle jest ona już krótsza z tradycyjnego kongu.

Termin "Kong" był popularny w latach 50. XX wieku, kiedy muzyka Łacińska przytłoczyła Stany Zjednoczone. Cuban Dream (syn) i Nowy Jasz Jazz zmieszany i dał nowy styl, zwany po Mambo, a później Salsa. W tym samym okresie popularność linii Conga pomogła rozpowszechniać ten nowy termin. Desi Arnaz odegrał także rolę w popularyzacji bębnów Conga. Słowo "Kong" stało się z rytmu la Conga.Często grał w Kubańskich Karnavalach. Bębny, na których wykonano rytm la Conga. Opisany tamboores de Conga.to przetłumaczone na język angielski bębny Conga..

Słuchaj solowych konguje

Bongi.

Bongo. LUB BONGI - Narzędzie Kubańskiego pochodzenia, składające się z pary pojedynczych, otwartych bębnów dołączonych do siebie. Bęben o większej średnicy nazywa się "Embra" (Hembra - ISP. Kobieta, kobieta) i mniejsze - "Macho" (Macho - w języku hiszpańskim "Mężczyzna"). Mały Bong brzmi w przybliżeniu na polityce wyższej niż szerszy.

Najwyraźniej Bongi dostał się do Ameryki Łacińskiej z niewolnikami z Afryki. Historycznie, Bongs są związane z takimi stylami muzyki kubańskiej, jak Salsa, Changui i Syn, która pojawiła się na wschodniej Kubie w drugiej połowie XIX wieku. Należy jednak zauważyć, że w Maroku znajdowały się takie pary bongu z bębnami ceramicznymi i skórami koziołkowymi, a także w Egipcie i innych krajach Bliskiego Wschodu.

Słuchaj solowego boscy

(Pandeiro.)

- South American Tamburyn używany w Portugalii i innych krajach.

W Brazylii Panteir uważa się za popularny instrument muzyczny, duszę duszy. Rytm Knetera uzupełnia dźwięk ataku, gdy jest stosowany w akompaniamencie muzycznym brazylijskiej Capoeiry.

Tradycyjnie, Panderier jest drewnianą obręczą, która jest rozciągnięta przez membrana skóry. Po bokach obręczy bazyny metalowe w kształcie kubka są wbudowane (wzdłuż portu. Platinelas). Często membrana z internatu lub całego stroju jest wykonana z tworzywa sztucznego. Dźwięk granicy może być modulowany przez ciągnięcie i rozluźnienie membrany.

Graj w tablicy w następujący sposób: Wykonanie trzyma samą planszę w jednej ręce (często w obrębie pokładu na jednym z luk między planetami - prążkowane, dziura jest wykonana na palec wskazujący, aby była wygodniejsza Aby utrzymać narzędzie), a druga ma membranę, która w rzeczywistości i wytwarza dźwięk.

Utworzenie różnych rytmów na granicy zależy od sił uderzenia na membranie, od miejsca, w którym cios i z jednej części dłoni - z kciukiem, wskazówkami palców, otwartej dłoni, palmy "łodzią", krawędź palmową lub niska część Palma. Kreneer może być również wstrząśnięty lub palcem na pręcie zarządu, produkując lekko skalisty dźwięk.

Przemienne różne ciosy na pokładzie i usuwając w ten sposób różne dźwięki, występują pierścienie, jasne, jakby nawet trochę przezroczystych rytmów granicy. Granica jest na ogół różni się, że może tworzyć dzwonek i wyrażony ton. Daje czystość dźwięku, podkreślenie jest dobrze odsłonięte podczas wykonywania szybkich i złożonych rytmów.

"Tu-Tu-Pasy" jest jednym z najprostszych rytmów wykonanych w szkole z internatem. Dwa skutki z kciukiem na krawędzi knenerowania ("Tu-Tu"), cios całej dłoni w środku kneneru (PA) i ponownie uderzają z kciukiem na skraju szczytu ("Tum"). Wraz z ostatnim uderzeniem, Boardera trząść trochę, dzięki czemu narzędzie na dnie, jakby na "spotkać palmy", które uderza.

Względna łatwość tego narzędzia, na którym na pierwszy rzut oka nie jest tak trudna (zwłaszcza w porównaniu z Berimbau), aby dowiedzieć się, jak grać, zwodniczo. Technika grania w tablicy jest dość trudna. Aby stać się prawdziwym mistrzem gier na pokład, musisz dużo trenować, ponieważ w każdym przypadku, w każdym przypadku, w którym chcesz zostać profesjonalistą.

Słuchaj pantheir solo

- Bardzo głęboki, głośny brazylijski brazyliczny bęben dwumiewiony. Wykonane z metalu lub cienkiego drewna, głowice pokryte kozą skórą (w naszych dniach - często tworzyw sztucznych). Surdo aktywnie stosuje się w brazylijskiej muzyce karnawałowej. Surdua odgrywa kij z miękką końcówką w prawej ręce, a lewą ręką, bez kiju, zaciął się membraną w odstępach czasu. Czasami dźwięk jest usuwany przez dwie bestie. Istnieją trzy rozmiary surdo:

1. Surdu "(Ji) Primaire" ("De Prelirira") lub "Ji Marcasá®" ("de Marcação") jest najważniejszym bębnem basowym o średnicy 24 cali. Gra na drugim i czwartym koncie taktu - akcentowe stawki w Sambie. Jest to podstawa tworzenia baterii.

2. Surdu "(ji) segunda" ("Degunda") lub "ji sovposhat" ("de adposta") o średnicy 22 cali. Odgrywa pierwszy i trzeci rachunek taktu. Jak sugeruje jego imię, "Resposta", "Odpowiedź" - Surdu Segunda odpowiada na Surda Primaire.

3. Surdu "(Ji) Tersyyr" ("De Terceira") lub "Ji Kortchi" ("De Corte"), "Centrador" ("Centrador") mają średnicę około 20 cali. Odgrywa taką samą frakcję jak Surda Primaire, z dodatkiem różnych odmian. Na dźwięku tego bębna opiera się rytm całych baterii.

Słuchaj Solo Surdo

Quica (Cuica)

Quica. - Brazylijski instrument muzyczny z grupy bębnów tarcia, najczęściej stosowany w Sambie. Ma skalę, ostry barwę wysokiego rejestru.

Jest to cylindryczna metaliczna (pierwotnie drewniana) obudowa, średnica 6-10 cali. Skóra rozciąga się po jednej stronie ciała, druga strona pozostaje otwarta. W środku, do środkowej i prostopadle skórzanej membrany zamontowany jest kij bambusowy. Narzędzie wisi na boku klatki piersiowej za pomocą pasa. Grając na quizie, muzyk potarł różdżkę w górę iw dół, z mokrą materią, zaciśniętą w jednej ręce, umieszczając kciuk drugiej ręki na skórzanej membranie z zewnątrz, w obszarze mocowania pręta. Ruchy jazdy Wygeneruj dźwięk, ton zmienia się w zależności od stopnia ciśnienia na membranie.

Quica odgrywa ważną rolę rytmiczną w muzyce Samby we wszystkich kierunkach. Warto zauważyć, aby używać narzędzia przez grupy głośników na karnawale w Rio de Janeiro, w sekcjach rytmicznych wykonawców na Quica. W przypadku braku muzyków brazylijscy śpiewacy mogą naśladować dźwięk quicts.

Słuchaj dźwięku Kiuki

Bęben pau-wow ( Pow Wow bęben.)

Baraban Pau-WoW - Tradycyjny amerykański indyjski bębny wykonany w stylu bębnów Sioux. Bęben zbiera się z dużą ilością 12 sekcji głównych ras z drewna Nowego Meksyku, jeden na każdy miesiąc roku; Części są polerowane, następnie pokryte niewyraźną skórą i pęczniejącym. Narzędzie zostało użyte w rytuałach gojenia, komunikując się z duchami i towarzyszącym tańcem. Rozmiar bębnów znacznie się różni; Kilka wykonawców gra na dużych bębnach.

Słuchaj amerykańskich Indian śpiewających pod bębnem Pau-WoW

Styldram ( Bęben stalowy, patelnia, bęben czajnikowy)

Stirdram lub stalowy bęben - wymyślony w latach trzydziestych. Po przyjęciu w Prawa Trynidadu i Tobago zabraniające bębny membranowe i kijów bambusowych do muzyki. Bęben zaczął blokować od beczek stalowych (w dużej liczbie pozostałych na plażach po zakończeniu II wojny światowej), z arkuszy o grubości 0,8 - 1,5 mm. Ustawienie narzędzia jest formularz w tej stalowej arkuszach regionów, w formie przypominających płatków i nadaje im niezbędny dźwięk za pomocą młotka. Rekonfiguracja narzędzia może być wymagana raz dwa razy w roku.

Używany w muzyce afryki w takich kierunkach jako Calypso i sok. Narzędzie jest również reprezentowane w siłach zbrojnych Republiki Trinidad i Tobago - od 1995 r. W wojsk obronnych jest jedyną orkiestrą wojskową na świecie za pomocą bębna stalowego. Zwykle istnieje kilka rodzajów narzędzi w zespole: Ping-pong prowadzi, podstawa harmoniczna tworzy boom dostrojenia, a boom basowy utrzymuje rytm.

Jest poprzednikiem takich narzędzi, takich jak Dramat i Glukon.

Słuchaj melodii dramatu Styl wraz z Cachonem i Ukulele

Europejskie bębny

Tamorra ( Tamorra.)

Tamorra.Tambora jest również nazywany (etymologicznie połączony ze słowem Tamburo lub włoski bęben), jest to bęben ramowy z jasnymi jingles, typowymi dla muzycznej tradycji ludowej w prowincji kampanii włoskiej, ale jest również dystrybuowany na Sycylii. Przypomina baskijski tamburyn, ale znacznie cięższe i znacznie większe rozmiary. Technika gry używa naprzemiennych ciosów dużych i wszystkich innych palców. Używa się również unikalnej techniki obrotu szczotki. Po raz pierwszy, obraz tamburines, podobnych do Tamorru, pojawiają się na starożytnych rzymskich freskach, a pozycja dłoni muzyka bardzo przypomina nowoczesną tradycyjną technikę.

Najwyraźniej te bębny są ściśle związane z starożytnymi tajemnicami. Pozostałości tych tajemnic Dionizji osiągnęły prawie nasze dni w formie tradycji muzycznych związanych z tak zwanym tarantyzmem. Tarantyzm, według niektórych badaczy, jest jedną z form histerii masowej związanej ze starożytną wiarą w militarną istotę, tak zwany tarantite, który czasami identyfikuje się z pająkiem tarantulem, chociaż nie jest to całkowicie poprawne. Taranta jest raczej zły duch, demon, który umieszcza ofiary, zwykle młode kobiety, spowodowały drgawki, zachmurzenie świadomości, do histerycznych napadów. Epidemie tarantowskie obejmowały całe obszary. Zjawisko to opisano w kronikach, począwszy od wczesnych średniowiecza.

Aby wyleczyć się z tej dolegliwości, artysta został zaproszony do Tamorry, który przez długi czas przeprowadził szybki rytm (zwykle na 6/8), wraz z narzędziem śpiewu lub melodycznym. Pacjent, nad którym ten rytuał został wyprodukowany, był rytmicznie i poruszać się szybko przez wiele godzin. Rite może trwać dzień lub więcej, powodując całkowite wyczerpanie. Do całkowitego uzdrowienia procedura została przeprowadzona kilka razy w roku. Ostatnie przypadki Tarantyzm został opisany w latach 70. XX wieku. Tańce ludowe Tarantella i jej bardziej starożytna kształta pizzikarello występują tylko z tego obrzędu. Konwulsyjne ruchy ofiary, z którego pozostawiony zły duch, z czasem rytualizowanym i przekształcił się w różnorodność ruchy taneczne Te zapalniające tańce.

W naszym studio można usłyszeć, jak dźwięki Tororra wykonywane przez Antonio Gramshi.

Słuchaj rytmów tamistry

Wskaźnik ( bodhrán.)

Baista - Irish Shock Instrument Musical, przypomina tamburyna o średnicy około połowie (zwykle 18 cali). Irlandzkie słowo bodhran. Przetłumaczone jako "promienne", "oszałamiające". Przytrzymaj kotle pionowo, grając na niej w określony sposób z drewnianą różdżką przypominającą kość. W zestawie profesjonalnego artysty na Boiran znajdują się przyklejanie wielu różnych form i rozmiarów.

Wyjątkowość Boiranarza jest użycie podczas odtwarzania kij z dwoma wskazówkami, które uderza w membranę po drugiej, potem kolejny koniec, co pozwala znacząco zmniejszyć interwał między wstrząsami. Ta różdżka ma szczególną nazwę - " kipina ". Druga dłoń (zwykle pozostawiona) jest używana do ucisku membrany i zmienić wysokość dźwięku. Czasami używany jest również pojedynczy pałeczka, ale wtedy musisz wykonać więcej ruchów z pędzlem do wykonywania podobnych rytmów.

Średnica boiranu wynosi zwykle od 35 do 45 cm (14 "-18"). Głębokość jej boków wynosi 9-20 cm (3,5 "-8"). Na tamburynowym na jednej stronie skóry kozy napinającej. Druga strona jest otwarta na rękę artysty, która może kontrolować wysokość i barwę dźwięku. Wewnątrz mogą być 1-2 poprzeczki, ale w profesjonalnych narzędziach zwykle nie.

Dziś Booran jest używany nie tylko w irlandzkiej muzyce ludowej, wszedł daleko poza tą małą wyspę, a na Boiran Play Music, który wydawał się nie mieć nic wspólnego ze środowiskiem, w którym kiedyś widzieliśmy go i słyszeć, ale gdziekolwiek on Nie pojawił się, razem z nim pojawia się cząstka Irlandii.

Słuchaj Solo Boirana

Lambug, Irlandia Północna ( lambeg.)

Oprócz Boirana, który z reguły jest mocno związany z ludową muzyką Irlandii i tradycjami Narodowego Wyzwolenia Strony, w Irlandii znajduje się również inny bęben - Lambug - wspólny, głównie w Irlandii Północnej i związane z Tradycje partii liberalnej unionistki (konserwatyści partii opowiadających się z zachowaniem Irlandii Północnej w Wielkiej Brytanii). W porównaniu z Boyranem Lamś jest znacznie mniej popularny, choć w rzeczywistości nie jest mniej interesujący i wyjątkowy.

Nazwa bębna - "Lambug" jest ogólną nazwą, jak na przykład kserokopiarę - więc nazywamy wszystkie pojazdy do kopiowania, choć w rzeczywistości jest to nazwa firmy. Lambug to obszar obok Libule, kilka kilometrów na południowy zachód od Belfastu. Uważa się, że ta nazwa została naprawiona za bębnem, ponieważ To było, że po raz pierwszy zaczął grać z trzcinami pałeczkami.

Lambug, wraz z japońskimi bębnami, jest jednym z najgłośniejszych bębnów świata. Często głośność jego dźwięku osiąga 120 decybeli, które są porównywalne z dźwiękiem, gdy zdejmuje mały samolot lub dźwięk wiertarki pneumatycznej. Podczas procesów ulicznych dźwięk Lambgi słychać kilka kilometrów w dzielnicy.

Co to jest "potwór"? Średnica lambgi wynosi około 75 cm, a głębokość wynosi około 50 cm, waga wynosi 14-18 kg. Obudowa jest zwykle wykonana z dębu, a wyżej i dno jest pokryta skórą kozy. Wcześniej Lambug został wykonany z jednego kawałka drewna, ale dlatego, że Obecnie takie drzewa nie rosną, wykonane jest z dwóch zakrzywionych płyt dębowych związanych z wnętrza jak beczka. Po jednej stronie bębna grubsza skóra jest rozciągnięta, z drugiej strony, jest cieńsza, w zależności od tego, czy prawy wręcznik lub lewy wręcznik jest uchwytem bębnowym (silniejsza ręka powinna być trafna na grubszą skórę). Ale niezależnie od grubości skóry, wysokość dźwięku przy uderzeniu obu membran powinna być taka sama.

Jak wspomniano wcześniej, na Labeff gra z trzcinami pałeczkami, ponieważ Cane nie ma szwów łącznych, więc nie jest ona załamana w środku. Jest podzielony na wątki wzdłuż całej długości patyku, więc stopniowo pałeczki zostaną zebrane na końcach i niepowodzenie.

Jeśli chodzi o biżuterię, Lambug jest albo całkowicie prosty i ścisły lub w pełni pomalowany przez budynki, pomnik, symbole religijne lub polityczne.

Podczas próby lub występów Lambug jest zainstalowany na specjalnym stojaku, ale podczas procesji wykonawcy muszą go dosłownie na sobie. Trwały pasek jest przymocowany do bębna, który wyrzuca przez szyję. Jednocześnie, często możliwe jest oglądanie obrazu, gdy idzie jeden muzyk i kilku ludzi jest zamieszani obok, pomagając mu nosić bęben, wspierając go tutaj, potem.

Najbardziej niezawodną wersją pochodzenia LAMBGA jest to, że w pierwszej połowie wszedł do Irlandii z Szkocji lub North Anglii - środek XVII wieku z imigrantami, dawnym wojskiem lub z Holandii przez Williama Holenderskiego. W każdym razie wszyscy naukowcy zgadzają się, że przodek Lambega jest normalnym bębnem wojskowym o znacznie mniejszym rozmiarze. I zaczął "rosnąć" po pół wieku, gdzieś od 1840-1850, ze względu na zwykłą konkurencję między wykonawcami, coś w rodzaju: "Mój bęben jest czymś więcej niż bębnem ..." Przedtem Lambug często towarzyszył Dźwięki bliźniaka, ale po tym, jak wzrosła prawie dwa razy, bliźniaki przestali być słyszani, a teraz para "Lambug-Dudka" jest raczej wyjątkiem niż reguła.

Jak wspomniano na początku artykułu, Lambug jest mocno związany ze Stroną Związkowcą Liberalną lub z zamówieniami pomarańczowymi, które każdego roku organizuje procesję w lipcu, aw sierpniu, Krajowa Wyzwolenia z Boyran już maszerująca. Jeśli chodzi o rytmy wykonane przez nich, są w dużej mierze bardzo podobne, ponieważ Początki, w każdym przypadku, niezależnie od przynależności politycznej, są ludowe. Oprócz takich procesów politycznych, rok W Irlandii ułożone są festiwale, na których setki wykonawców rywalizują w pełni grając w Lambhi. Często takie konkursy będą trwać kilka godzin z rzędu, aż wykonawcy są całkowicie wyczerpane. Największy festiwal tego rodzaju idzie w Marcechille, Argag County, w ostatnią sobotę lipca.

Słuchaj dudnienia bębna lambug

szwajcarski bęben.)

Szwajcarska uzyskała niezależność w 1291 r. I stała się modelem zaworu wojskowego. Potrzeby wydłużonych marszów i życia obozu przyczyniły się do rozwoju muzyki bębnowej w 1400 roku. Reszta Europy zwróciła uwagę na te wojskowe formy muzyczne w bitwie w Marignano (niedaleko Mediolan, Włochy) w 1515 roku.

Niemieckie zleceniodawcy przyjęły tę muzykę wojskową w 1500 roku i 1600. Francuzi używali szwajcarskich najemników w latach 16.00 i 1700, które wykorzystały muzykę bębnową, która wpłynęła na resztę armii francuskiej. Podczas rządów królowej Anny w Wielkiej Brytanii armia brytyjska stała się bardzo niezorganizowana i nienaruszona. W 1714 roku armia brytyjska została zreorganizowana, tjak muzyka bębna została przyjęta przez brytyjską wojsko (z wyjątkiem szkockich pułków).

Rytmy bębnowe były używane do nadawania różnych sygnałów. Życie wojskowe Obozy wymagają sekwencji dziennych sygnałów: Nadszedł czas, aby wstać, śniadanie, wymagający pacjenta, opłaty, obiad, obowiązek, nazywa się obiad, wieczorna dygresję, policja. W marcu S. ignala wykorzystano do podejmowania różnych konstrukcji, w tym zatrzymanie marca, rozszerzenie, pieczęć, przyspieszone lub spowalniające. Ważnym użyciem bębnów była parada przed i po bitwie. Wbrew wspólnej mroźnej bębny nie były używane na polu bitwy, ponieważ było zbyt hałaśliwe i mylące.

Historia podstaw bębnów, ściśle związana z szwajcarskim bębnem, następnie przekształcona w mały bęben (ENG. drum snare.), który był wcześniej nazywany bokiem (angielski. boczny bęben - to znaczy "bęben, noszony na boku") lub tylko - bęben militari (angielski. wojskowy. - wojsko).

W 1588 r. Opublikowano książkę "Orkiestraografia" z Tuano Arbo (Thoinot Arboau) z Dion (Francja). W nim Arbo opisał "szwajcarski udar" i "szwajcarski udar" (szwajcarski stryb). Te strajki zostały przedstawione w różnych kombinacjach, ale aplikacje dla nich nie wskazywały.

W 1778 r., Kiedy bębny były już dobrze zintegrowane z systemem wojskowym, Baron Friedrich Von Stuben (Friedrich von stuben) z Filadelfii napisał przewodnik po użyciu bębnów, poprzez sygnały (rytmy), których należy podać odpowiednie zamówienia.

Pierwszą osobą, która użyła terminu "Rudyment", był Charles Stewart Ashworth. W 1812 r. Charles Stewart Esworth opublikował swój podręcznik "Nowy, przydatny i pełny system gry na bębnach", gdzie wykorzystał ten termin, aby sklasyfikować grupę Rudyment Drum. Ustawił się (i według właściwego) jako ojciec podzytu teorii.

W 1886 r. Szef amerykańskiej Orkiestry Morskiej Orkiestry, Johna Philip Sousa, napisała swoją pracę dydaktyczną "trąbka i bębna" - książka instrukcji dla rurki polowej i bębna. Będąc korzyścią dla perkusistów wojskowych, otrzymała również powszechne w medium cywilnym, ponieważ zawierał kompletny zestaw podstaw.

Od 1933 r. National Association of Sudimental Drumsers ("Narodowe Stowarzyszenie Perkusistów Rudymentalnych", Sokr. Nard) pochodzi. Organizacja ta została stworzona w celu promowania podstaw i wprowadzenie ich do systemu szkoleniowego. Nard postanowił pozycjonować 26 podstawowych elementów podzielonych na dwie tabele, z których każdy był 13 podstaw.

Słuchaj pojedynek szwajcarskich bębnów z filmu "bęben

Lary ( kotły.)

Litavra. - Wpływ instrumentu muzycznego z pewną wysokością dźwięku. Istnieje system dwóch lub więcej (do siedmiu) kotłów metalowych, której otwarta strona jest dokręcona ze skórą lub tworzywa sztucznego, a dolna część może mieć otwór.

LITAVRA - narzędzie bardzo starożytnego pochodzenia. W Europie, LITAVRA, zamknięta w ich formie do nowoczesnego, ale ze stałą strukturą stała się znana w XV wieku, a z XVII wieku Laryvra jest częścią orkiestry. Następnie pojawił się mechanizm śrub stretch, który dał zdolność do restrukturyzacji LITAVR. W sprawach wojskowych były wykorzystywane w ciężkiej kawalerii, gdzie były one wykorzystywane jako transmisja sygnałów kontroli walki, w szczególności do kontrolowania konstrukcji Cavalrysen. Nowoczesne tytuły można skonfigurować do pewnej wysokości dźwięku za pomocą specjalnego pedału.

Na koniec 2014 r. Laryvra, produkowane Antonio Stradivari znaleziono w repozytoriach Watykan. Nazwa Stradivari wiąże się z ogółem publicznym, przede wszystkim ze skrzybcami, mimo to wiemy, że występują bębny stradivari przedstawione na obrazie do tej uwagi.

Obudowa Lary Lary jest bokiem, który najczęściej wykonany z miedzi, a czasami srebra, aluminium lub nawet włókna szklanego. Głównym tonem narzędzia jest określony przez rozmiar obudowy, który zmienia się od 30 do 84 cm (czasami jeszcze mniej). Wyższy ton otrzymuje się przy mniejszych rozmiarach narzędzi.

Membrana, wykonana ze skóry lub plastiku, rozciąga się na obudowie. Membrana jest trzymana przez obręcz, który z kolei jest przymocowany do śrub używanych do regulacji wysokości dźwięku narzędzia. Nowoczesne cytaty są wyposażone w pedały, naciskając, które łatwo odbudowuje narzędzie, a nawet pozwala na wykonywanie małych partii melodycznych. Zwykle każdy z bębnów narzędzi ma zakres od Quinta do oktawy.

Barwa narzędzia jest określana przez formę obudowy. Więc forma hemisfericzna tworzy więcej dźwięków dzwonków, a paraboliczna jest głucha. Tymbre wpływa również na jakość ciała sprawy. Woods do gry na licencji są drewniane, trzcinowe lub metalowe pręty z okrągłymi wskazówkami, co do zasady, pokryte miękkim wypełniaczem. Litr może odbierać różne bory i efekty dźwiękowe za pomocą różdżki z wskazówkami z różnych materiałów: skóry, filcowej lub drewna.

Gra na licencji składa się z dwóch głównych technik: pojedynczych ciosów i Tremolo. Z pojedynczych ciosów znajdują się któreś z najbardziej złożonych konstrukcji rytmicznych, przy użyciu obu i kilku LITAVR. Tremolo, który może osiągnąć ogromną częstotliwość i przypomina rolki szlifierskie, można również wykonać zarówno na jednym, jak i dwóch narzędziach. W filmie możliwe jest osiągnięcie ogromnych gradacji dźwięku - z ledwo słyszalnego pianissimo do ogłuszającego forissimo. Wśród efektów specjalnych - wyciszony dźwięk litavr pokryty plastry miękkiej szmatki.

Słuchaj koncertu dla Laryavr

Adufe.)

- Duży kwadratowy tamburyn w Portugalii mauretańskich pochodzenia z dwiema membranami, w środku, do którego fasola lub drobne kamyki często sięgają podczas gry. Membrana wykonana jest z skóry koziej, rozmiar od 12 do 22 cali (od 30 do 56 cm). Tradycyjnie, kobiety bawią się na tym bębunu podczas procesów religijnych i podczas regionalnych festiwali muzycznych.

W 1998 r. Gigantyczny Adufe został zaprezentowany na muzyk José Salgueiro do Lizbony, który miał wielki sukces.

W Hiszpanii nazywa się podobne narzędzie pandeiro cuadrado. (Plac Pantheido). W przeciwieństwie do Adufe, są nie tylko ręcznie, ale także z różdżką. Ostatnio, to narzędzie prawie zniknęło - trzy rustykalne kobiety grało na nim. Obecnie jego Hiszpan ales Tobias i Kirill Rossolimo gra profesjonalnie.

Co ciekawe, Muzeum Kairu przechowuje prawdziwy prostokątny bęben ramowy z XIV wieku, N.e., który został znaleziony w grobowie kobiety o imieniu Hathertifer.

Słuchaj rytmu dla ADUF

Słuchaj orkiestry z kwadratowym pandyro

W rzeczywistości jest to jedna obręcz, która brzmi taką samą częścią narzędzia, to metalowe płyty lub pensje, naprawione bezpośrednio na nim. Istnieje również różnorodność Tamburiny z membraną.

Tamburin znany jest z niepamiętnych czasów. Można go znaleźć na południu Francji i w Indiach, w Meksyku i środkowej Afryce, na wyspach Polinezji i Azji, słowami, różne narody dały hołdowi temu wspaniałym narzędziem. Ale Tambourin początkowo prowadzi do początku od Prowansji i Ziemi Basków, gdzie, jak powiedział Gevart, został użyty w połączeniu z samodzielną rurą

20 lis 2015.

bębny instrumenty ludowe. Wideo poradnik

Rosyjskie instrumenty perkusji ludowej są pierwszą z trzech grup instrumentów ludowych.Charakterystyczną cechą rosyjskich narzędzi bębna ludowego jest to, że niektóre z nich były przedmiotami życia.Być może jeden z najczęstszych rosyjskich instrumentów ludowych łyżki. Zanim łyżki były drewnianyA te drewniane łyżki ludzie zaczęli używać jak narzędzie szokowe. Grali, zwykle, na trzech łyżkach, z których dwa były trzymane w jednej ręce, a trzeci do drugiego. Dzieci często grają na dwóch łyżkach, klejenie razem Wykonawcy na wezwanych łyżkach Buble . Istnieją bardzo umiejętne Lodkari, które grają na więcej łyżek, które utknęły w butach i pasa.

Następny instrument perkusyjny, który był również przedmiotem życia rubel . Jest to drewniany bar z słoikiem z jednej strony. Z niego przemyto i wygładzona bielizna. Jeśli spędzasz na niej z drewnianym kijem, usłyszymy całą kaskadę głośno, dźwięki zaufania.

Następne narzędzie, z którym spotkamy się zapadkowy . Istnieją dwie odmiany tego narzędzia. Ratting, który reprezentuje zestaw drewnianych płyt związanych z liną i kołową grzechotką, wewnątrz którego bęben zębatym, gdy obracają się drewnianą płytkę o tym ukryte.

Nie mniej popularny wpływ folk tamburyn która jest drewnianą obręczą z metalowymi płytkami, z jednej strony, której skóra jest rozciągana.

Kolejne narzędzie szokowe Rosji jest Pudełko . Jest to drewniany bar, zwykle, z litego drewna skał z małą jamą pod górą obudowy, co zwiększa dźwięk, który jest usuwany przez bębny lub ksylofonicznych pałeczek. Dźwięk tego narzędzia jest dobrze przenoszony przez kopyta kokanowe lub głowę obcasów w tańcu.

Nie można przesłać Rosji z jej ogromnymi działami bez potrójnego Konie, bez Yamchikowa. Wieczorem, w Snowy Perma, gdy widoczność była bardzo zła, konieczne było, aby ludzie usłyszeli zbliżające się trójka. W tym celu pod łukiem konia dzwonki były zawieszone i Bubber. dzwon Jest to otwarta metalowa kubek z perkusistą zawieszoną wewnątrz (język). Brzmi tylko w waruszeniu. dzwon Jest to pusta kulka, w której walczysz z metalową kulką (lub kilka kulek), gdy potrząsanie uderzając w ścianki, w wyniku którego dźwięk jest usuwany, ale bardziej matowy w porównaniu z dzwonem.

Wiele piosenek i narzędzi poświęconych rosyjskim trojce i Yamchikovowi było specjalny instrument muzyczny do orkiestry instrumentów ludowych, symulujący dźwięk jamchchitskiego dzwony i pensów. To narzędzie zostało nazwane - Bubentes. . Na małym kawałku skóry z palmą z palmą, pasek, który pomaga utrzymać narzędzie w dłoni. Z drugiej strony, sami bombki są uszczelniające jak najwięcej. Potrząsając Bubelą lub uderzając w ich kolana, gra usuwa dźwięki, przypominając dzwonek dzwonków rosyjskiej trojki.

A teraz porozmawiamy o tym instrumencie Kokoshnik. .

W dawnych dniach rustykali wózki były uzbrojone w tak zwany bert. Watchman Hodyl.

w nocy, we wsi i wbity w niego, dając kolegom wieśniakom zrozumieć, że nie śpi, ale ona martwi się, a jednocześnie, przerażając złodziei.

Zgodnie z zasadą tego Watchdog i zorganizował szokowy instrument ludowy Kokoshnik. Podstawą jest mała drewniana rama, pokryta skórą lub plastikową, która uderza piłkę zawieszoną na górę. Gra tworzy pędzel ręce częste ruchy oscylacyjne, zmuszając związaną piłkę, by zwisać z boku na bok i na przemian uderzyć w ściany Kokosnik.

Następny instrument muzyczny jest nazywany drewno kominkowe . Reprezentuje linę różnych długości lampy. Nie wszystkie rodzaje drewna opałowe będą brzmiały dobrze. Lepiej przyjmować drewno opałowe z litego drewna. Lenginsy podejmują różne długości, ale w przybliżeniu tej samej grubości. Po wykonaniu narzędzia jest skonfigurowany.

Spotkaliśmy się z głównymi rosyjskimi instrumentami ludowymi, a podsumowując, chciałbym przedstawić Państwu jedne z najbardziej znanych instrumentów perkusji innych narodów.

Bardzo popularne narzędzie Ameryki Łacińskiej maracasy.

Maracas lub Maraca - najstarsze narzędzia szoków hałasu rdzennych mieszkańców wysp Antile - Indianie Taino, różnorodność grzechotów, publikowanie podczas piskania charakterystycznego szelestowego dźwięku. Obecnie Maraki są popularne w całej Ameryce Łacińskiej i są jednym z symboli Latin American Music. Z reguły muzyk grający na marakach używa kilku grzechotów - jeden w każdej ręce.

W języku rosyjskim nazwa instrumentu jest częściej stosowana w niezupełnie właściwej formie "marakas". Bardziej poprawną formą nazwy jest "marakasa".

Początkowo suszone owoce szelestowej drzewa, znane na Kubie zwanej "Guira", były wykorzystywane do produkcji Marku, aw Puerto Rico - Iguero. Drzewo Grylyanka to mała wiecznie zielona roślina, która jest szeroko rozpowszechniona w Indiach West (na wyspach antilestów), Meksyku i Panamie. Główne owoce Iguero pokryte bardzo twardą zieloną skorupą i osiąga 35 cm średnicy, Indianie wykorzystywali do produkcji zarówno instrumentów muzycznych, jak i naczyń.

Do produkcji Marka użyto owoce o małym rozmiarze prawidłowego okrągłego kształtu. Po usunięciu masy celulozowej przez dwa otwory wiercone w obudowie i suszenie płodu wewnątrz płytkich kamyków lub nasion roślinnych, z których liczba w dowolnej parze Marka jest inna, co zapewnia każde narzędzie jednoznacznie indywidualny dźwięk. Na ostatnim etapie przymocowano uchwyt do uzyskanej sferycznej grzechotki, po której narzędzie było gotowe

A teraz zapoznajmy się bardzo znanym hiszpańskim narzędziem szokowym - casstans.

Castanets - szokowy instrument muzyczny, który jest dwie wklęsłe skorupy płytki, w górnych częściach związanych z koronką. Kastagnes ma największą dystrybucję w Hiszpanii, południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej.

Podobne proste instrumenty muzyczne odpowiednie do akompaniamentu rytmicznego tańca i śpiewu były nadal stosowane w starożytnym Egipcie i Starożytna Grecja.

Nazwa Kastagnetów w języku rosyjskim jest wypożyczona z hiszpańskiego, gdzie nazywają się Castañelas ("Kashtanka") z powodu podobieństwa z owocami kasztanowców. W Andaluzji częściej nazywają się Palillos ("kije").

Płytki tradycyjnie produkowane z litego drewna, chociaż niedawno metal lub włókno szklane są coraz częściej używane. W orkiestrze symfonicznej, dla wygody wykonawców, najczęściej używany jest caCadettes zamocowany na specjalnym stojaku (tak zwany "Kastanet-Car") są najczęściej używane.

Kastes używane przez hiszpańskich tancerzy i tancerzy tradycyjnie zostały wyprodukowane dwie rozmiary. Duże kastanies były trzymane z lewą i posieknął główny ruch taneczny. Małe Kastagnes były w prawej ręce i odpychały różnorodne rysunki muzyczne, które towarzyszyły realizację tańców i piosenek. Wraz z towarzyszącym piosenkami, Kastanyti działał tylko jako płaca - podczas przerwy w głosie głosu.

W kulturze świata Castanets są silniejsi wszystkie najbardziej związane z wizerunkiem muzyki hiszpańskiej, zwłaszcza z muzyką hiszpańskich Cyganów. Dlatego to narzędzie jest często używane w muzyce klasycznej, aby stworzyć "kolor hiszpański"; Na przykład w takich dziełach, jak Opera J. Bizen "Carmen", w hiszpańskich przeżarzaniu Glinka "Aragon Khota" i "Noc w Madrycie", w "Hiszpańskim Capriccio Rimsky-Korsakov, w językach hiszpańskich tańczych z Balków Tchaikovsky.

Chociaż narzędzia szokowe nie są podane w muzyce główna rolaAle nie rzadko instrumenty szoku dają muzykę unikalny kolor.

Instrumenty perkusyjneNazwy i opisy przedstawiono w tym artykule, powstały przed innymi instrumentami muzycznymi. Zostały one stosowane w głębokiej starożytności, narodach Bliskiego Wschodu i kontynentu afrykańskiego na towarzyszące bojowni i tańce religijne i tańce. Narzędzia wpływu, których nazwy są liczne, podobnie jak ich gatunki, w naszych czasach są bardzo powszechne, nie ma żadnego zespołu bez nich nie robi. Obejmują one te, których dźwięk jest pobierany przez uderzenie.

Klasyfikacja

Zgodnie z jego cechami muzycznymi jest to, jeśli to możliwe, wyodrębnianie dźwięków jednej lub innej wysokości można podzielić na 2 grupy Wszystkie rodzaje instrumentów perkusji, których nazwy przedstawiono w tym artykule: z nieokreśloną wysokością dźwięku (płytki , bębny itp.) I z pewną wysokością (XILOPHONE, LITAVRA). Są one również podzielone w zależności od rodzaju wibratora (korpusu brzmiącego) na samoznacznie (Casstags, trójkąty, płyty itp.), Lamellar (dzwonki, wibrofony, ksylofony itp.) I Webbed, bębny, Litwords itp .).

Teraz wiesz, jakiego rodzaju narzędzia bębna istnieją. Powiedzmy kilka słów i tego, co ustala się barwa i wolumen ich dźwięku.

Od czego zależą objętość i barwa

Objętość dźwięku jest określona przez amplitudę oscylacji korpusu brzmiącego, czyli mocą ciosu, a także rozmiary ciała brzmiącego. Wzmocnienie dźwięku w niektórych narzędziach uzyskuje się poprzez dodanie rezonatorów. Tymbre, które mają pewne typy narzędzi bębnowych, zależy od zestawu czynników. Głównym z nich jest sposobem wpływu, materiał, z którego wykonany jest narzędzie i forma brzmienia ciała.

Skuteczne narzędzia wpływu

Brzmawiając w nich jest membrana lub rozciągnięta membrana. Obejmują one instrumenty perkusyjne, których nazwy są: tamburyn, bębny, Laryvra itp.

Litavra.

LITAVRA jest narzędziem o pewnej wysokości dźwięku, która ma metalową obudowę w postaci kotła. Membrana wykonana z wybranej skóry jest rozciągana na górze tego kotła. Jako membrana jest obecnie używana specjalna membrana wykonana z materiałów polimerowych. Jest zamocowany na obudowie za pomocą śrub stretch i obręczy. Znajduje się wokół okręgu, śruby są uwalniane lub rozciągają go. Narzędzie Shock of the Laryvra jest skonfigurowane w następujący sposób: Jeśli wyciągniesz membranę, system staje się wyższy, a jeśli zostanie obniżony, będzie niższy. Aby nie zakłócać membrany, aby swobodnie wibrować, istnieje otwór do ruchu powietrza poniżej. Obudowa tego narzędzia wykonana jest z mosiądzu, miedzi lub aluminium. Licitsy są instalowane na statywie - specjalne stojak.

To narzędzie jest używane w orkiestrze w zestawie 2, 3, 4 i więcej kotłów o różnych wartościach. Od 550 do 700 mm jest średnica nowoczesnego Laryvr. Wyróżnia się następujące typy: pedał, mechaniczne i śrubowe. Pedał są najbardziej powszechne, ponieważ możliwe jest odbudowanie instrumentu na niezbędną tonalność, bez przerywania gier, naciskając pedał. Litavr ma objętość dźwięku w przybliżeniu równa KWINT. Poniżej cały reszty jest dostrojony przez dużą licytację.

Tulumbas.

Tulumbas jest starym narzędziem udarowym (Genus Laryavr). Służył w XVII-XVIII wieku w armii, gdzie został użyty do obsługi sygnałów lękowych. W kształcie jest to rezonator doniczkowy. To zabytkowe narzędzie szokowe (Genus LITAVR) może być wykonany z metalu, gliny lub drewna. Z góry jest pokryty skórą. Na tej konstrukcji znajdują się drewniane bity. Usunął głuchy dźwięk, przypominający coś strzału pistoletów.

bębny

Nadal opiszamy narzędzia szokowe, których nazwy zostały wymienione na początku artykułu. Bębny mają nieokreśloną wysokość dźwięku. Obejmują one różne instrumenty perkusyjne. Nazwy, z których lista jest przedstawiona poniżej, wszystkie oznacza bębny (różne rodzaje ich odmian). Duże i małe bębny orkiestrowe, duże i małe pop, a także bongs, Tom Bas i Tom Tenor.

Duży bęben orkiestrowy ma cylindryczny korpus, z dwóch stron pokrytych plastikiem lub skórą. Charakteryzuje się głuchych, niskimi, potężnym dźwiękiem, wyodrębniając drewniany beater końcówką w postaci piłki z wypełniacza lub filcu. W przypadku membran bębnów rozpoczął dzisiaj stosować folię polimerową zamiast skóry pergaminowej. Ma lepsze właściwości muzyczne i akustyczne oraz wyższą siłę. Bębny membrany są zamocowane ze śrubami naprężonymi i dwie felgi. Obudowa tego narzędzia wykonana jest z klejonej sklejki lub stali blachy i stoi z artystycznym celuloidem. Ma rozmiar 680x365 mm. Duży bębenek popowy ma projekt i kształt podobny do orkiestry. Jego wymiary są 580x350 mm.

Mały bęben orkiestrowy jest niskim cylindrem, z dwóch stron pokrytych plastikami lub skórą. Membrana (membrany) do obudowy jest przymocowane śrubami krawatowymi i dwiema felgami. Aby dać narzędzie konkretnego dźwięku, specjalnych ciągów lub uderzeń (spirale) są naprężone nad dolną membraną. Są one zasilane przez mechanizm rozładowywania. Zastosowanie syntetycznych membran w bębnach umożliwiło znacząco poprawić niezawodność operacji, charakterystyki muzycznej i akustycznej, towaru i czasu trwania usługi. Mały bęben orkiestrowy ma rozmiar 340x170 mm. Jest zawarty w orkiestrach mosiężnych symfonicznych i wojskowych. Mały bęben popowy ma urządzenie podobne do orkiestry. Jego rozmiary są 356x118 mm.

Tom-Tom Bas i Tom Tom Tenor nie różni się. Są one używane w instalacjach POP. Tom Tenor jest przymocowany do dużego bębna za pomocą wspornika. Tom Tom Bas jest zainstalowany na specjalnym stojaku na podłodze.

Bongs to bębny, które mają małe rozmiary, z jednej strony, której plastikowe napięcie lub skóra. Są one zawarte w instalację POP. Bongs są połączone adapterami.

Jak widać, wiele instrumentów perkusji należy do bębnów. Nazwy, z których lista została przedstawiona powyżej, można uzupełnić, włączając niektóre mniej popularne odmiany.

Tamburyn

Tamburyn jest schronieniem (obręcz), z jednej strony, której rozciągnięte plastikowe lub skórzane. Specjalne automaty są wykonane w obudowie obręczą. Płyty mosiężne są w nich wzmocnione, wygląda jak małe płyty orkiestrowe. Wewnątrz obręczy czasami na spirale lub na rozciągniętych bliźniakach, małe pierścienie są zwijane, pensjonaty. Wszystko to pasuje do najmniejszego dotyku tamburyn, tworząc specjalny dźwięk. Na membranie uderzenia wytwarzają palmy prawej ręki (jej podstawy) lub palców.

Tamburines są używane do towarzyszenia utworów, tańca. Na wschodzie umiejętności wirtuozowania dotarł do sztuki gry na tym narzędziem. Gra solowa na tamburyn jest również powszechna. Dyaf, DEF lub Gaval jest Azerbejdżani Tambourine, Hawa lub Dafa - Armenian, Dyra - Gruziński, Doyra - Tadżycki i Uzbek.

Narzędzia szokowe płyty

Będziemy nadal opisać instrumenty muzyczne szoku. Zdjęcia i nazwy wstrząsu blaszkowego są przedstawione poniżej. Do takich narzędzi z pewną wysokością dźwięku można przypisać ksylofonie, marimba (marimbaf), metalofonie, dzwonki, dzwonki, wibro.

Ksylofon

Ksylofon jest zestawem drewnianych pars różnych rozmiarów, które odpowiadają dźwiękom, różnej wysokości. Ziemia wykonane z rosewood, świerku, orzechów, klonu. Są one umieszczane równolegle w 4 rzędach, po kolejności gamma chromatycznego. Pars te są zamontowane na trwałe koronki, a także oddzielone sprężynami. Przez otwory wykonane w miotłach, przewód przechodzi. Ksylofon do gry jest ustawiony na stole na gumowych uszczelkach akcji, które znajdują się wzdłuż sznurów tego narzędzia. Gra się przez dwa drewniane pałeczki o pogrubieniu na końcu. To narzędzie służy do gry na orkiestrę lub do gry solowej.

Metallophone i Marimba.

Metallophone i Marimba są również szokowymi instrumentami muzycznymi. Zdjęcia i nazwiska mówią o czymś? Oferujemy zapoznanie się z nimi.

Metallophone jest instrumentem muzycznym podobnym do ksylofonu, ale płyty dźwiękowe wykonane są z metalu (brązu lub mosiądzu). Zdjęcie przedstawiono poniżej.

Marimba (Marimbafon) to narzędzie, które elementy dźwiękowe są drewniane płytki. Zainstalowano również metalowe rezonatory rurowe, aby poprawić dźwięk.

Marimba ma soczyste, miękkie tempo. Zakres jego dźwięku to 4 oktawy. Płyty do gier tego narzędzia wykonane są z palisewood. Zapewnia dobre cechy muzyczne i akustyczne tego narzędzia. W 2 rzędach na ramie są płyty. W pierwszym rzędzie - płyty głównych dźwięków, a drugi - półtonowy. Rezonatory zainstalowane w 2 rzędach na ramie są dostosowane do częstotliwości dźwięku odpowiednich płyt. Zdjęcia tego narzędzia przedstawiono poniżej.

Na wózku pomocniczym stały się główne węzły Marimby. Rama tego wózka jest wykonana z aluminium. Zapewnia to wystarczającą wytrzymałość i minimalną masę. Marimuba jest używany zarówno do celów edukacyjnych, jak i do profesjonalnej gry.

Vibrafon.

To narzędzie jest zestawem płytek aluminiowych, skonfigurowanych chromantycznie, które znajdują się w 2 rzędach przez analogię z klawiaturą fortepianową. Na płytkach o wysokim stole (łóżko) są zainstalowane i przymocowane na koronkach. W środku pod każdym z nich znajdują się cylindryczne rezonatory określonej wartości. Przez nich odbywa się w górnej części osi, na której ustalane są wentylator (wirnik). Więc wibracja zostanie osiągnięta. Urządzenie przepustnicy ma to narzędzie. Jest podłączony pod łóżkiem z pedałem, aby wyciszyć dźwięk stopy. Na bawiących wibrapon z 2, 3, 4, a czasem duża ilość Długie kije mające gumowe kulki na końcu. To narzędzie jest używane w orkiestrze symfonicznej, ale częściej - w POP lub jako instrument solowy. Zdjęcie przedstawiono poniżej.

dzwon

W jakich narzędziach bębnowych można odtwarzać w dzwonku na orkiestrze? Prawidłowa odpowiedź to dzwonek. Jest to zestaw narzędzi wstrząsowych używanych w tym celu w Orkiestry Symfonicznej i Opery. Dzwony składają się z zestawu (od 12 do 18 sztuk) cylindrycznych rur, które są dostrojone chromatycznie. Zwykle stal chromowane lub mosiężne rurki niklowane. Średnica z nich waha się od 25 do 38 mm. Są one zawieszone na specjalnej ramie szafy, której wysokość wynosi około 2 m. Usuwa się dźwięk rur drewnianych młotek. Dzwony wyposażone są w specjalne urządzenie (przepustnica pedału), aby dołączyć do dźwięku.

Dzwonek

Jest to narzędzie szokowe składające się z 23-25 \u200b\u200bmetalowych płyt skonfigurowanych chromatycznie. Są umieszczane w 2 rzędach na płaskiej szufladzie. Czarne klucze fortepianu odpowiadają górnym rzędzie, a biały jest niższy.

Natychmiastowe narzędzia wpływu

Mówiąc o tym, co instrumenty perkusyjne (tytuły i gatunki) są niemożliwe, nie wspominając o sobie bębnach samozapieranych. Ten typ obejmuje następujące narzędzia: talerze, thami, trójkąty, grzebieni, marakas, casstans itp.

Talerze

Płytki to metalowe dyski wykonane z nezilber lub mosiądzu. Nieco sferyczny kształt jest oparty przez płytki dyskowe. Skórzane paski są przymocowane do środka. Długi dźwięk dzwonka jest publikowany, gdy uderzą ich o siebie nawzajem. Czasami używaj jednej płytki. Następnie dźwięk usuwa się przez cios metalowej szczotki lub różdżki. Płyty orkiestrowe są produkowane, talerze "Gong" i "Charleston". Ostro dzwonią.

Opowiedzmy o tym, czym są inne instrumenty szokowe. Zdjęcie z tytułami i opisami pomogą Ci poznać ich bliżej.

Trójkąt Orchestrum.

Trójkąt orkiestrowy (jest przedstawiony poniżej) - jest to stalowy pręt otwartego trójkątnego kształtu. To narzędzie podczas gry wisi swobodnie, a następnie uderz go z różdżką metalową, podczas wykonywania różnych wzorów rytmicznych. Dzwonienie, jasny dźwięk ma trójkąt. Jest używany w różnych zespołach i orkiestrach. Trójkąty są produkowane z dwoma pałeczkami ze stali.

Gong lub tam - istnieje dysk z broni z wygiętymi krawędziami. Birik o czopie jest uderzony przez jego centrum. Okazuje się ponuro, gruby i głęboki dźwięk, pełna siła osiąga stopniowo, nie natychmiast po uderzeniu.

Kastagnes i Maracasy.

Kastagnets (zdjęcia przedstawiono poniżej) jest instrument ludowy Hiszpanii. W formularzu to narzędzie szokowe Vintage to powłoka związana z przewodem. Jeden z nich stoi w obliczu sferycznego (wklęsłego) strony do drugiego. Wykonane są z tworzywa sztucznego lub litego drewna. Castanets produkują pojedyncze lub podwójne.

Marakasy to plastikowe kulki lub drewno wypełnione strzałem (małe ilości metalowych elementów) i ozdobione kolorowo na zewnątrz. Są one wyposażone w uchwyt, aby podczas gry były komfortowe, aby zachować. Różne rysunki rytmiczne mogą być reprodukowane, potrząsając marakami. Są one używane głównie w zespołach POP, ale czasami w orkiestrach.

Rattles są zestawami małych płyt ufortyfikowanych na płycie.

Są to główne nazwy szokowych instrumentów muzycznych. Oczywiście jest znacznie więcej. Rozmawialiśmy o najbardziej znanych i popularnych.

Impaktor, który ma zespół pop

Aby mieć pełne zdjęcie tej grupy narzędzi, konieczne jest również znanie składu zestawów szokowych (instalacji). Najczęstszym jest następujący skład: duży i mały bęben, duża i mała pojedyncza talerz, sparowany danie Het ("Charleston"), Bongi, Tom Tom Alto, Tom Tovor i Tom Tom Bas.

Na podłodze przed artystą jest zainstalowany duży bęben, który ma uporczywe nogi. Na bębnie z góry można naprawić za pomocą wsporników bębnowych Tom-Tom Alto i Tomor. Zapewnia również dodatkowe stoisko, na którym stała płytka orkiestrowa. Mocowanie na dużym bębenku Tom Tom Alto i Tom Nawiasie Tenor regulują ich wysokość.

Pedał mechaniczny - integralna część dużego bębna. Wykonawca z pomocą wyciąga dźwięk z tego instrumentu muzycznego. Jest to koniecznie włączony do instalacji perkusyjnej małego bębna popu. Dołączony jest trzy chwyty na specjalnym stojaku: jeden chowany i dwa składane. Zainstalowany stojak na podłodze. Jest to stojak, który jest wyposażony do mocowania w określonej pozycji, a także zmiany nachylenia małego bębna za pomocą urządzenia blokującego.

Mały bęben ma tłumik i urządzenie upuszczające, które są używane do regulacji tonu. Również w zestawie bębna czasami istnieje kilka woluminów najemników, wolumenów bębnów alto i objętości, różny rozmiar.

Również instalacja wstrząsowa (jest przedstawiona poniżej) obejmuje płytki orkiestrowe z stoiskiem, krzesłem i stojakiem mechanicznym dla Charleston. Marakasy, trójkąty, kastaniety i inne narzędzia hałasu są związane z tym narzędzia do tej instalacji.

Części zamienne i akcesoria

Akcesoria zamienne i części narzędzi bębna można przypisać: stojaki na płytki orkiestrowe, dla małego bębna, dla płyt Charleston, kijów na śmieci, zlewki mechaniczne do bębna (duże), kijów do małego bębna, wzburzniki POP, orkiestrowe Szczotki, bestie i skóra do dużego bębna, pasów, przypadków.

Boks

Należy rozróżnić narzędzia do szoku i klawiatury i szoku. Klucze uderzeniowe należy do fortepianu i fortepianu. Sznania fortepianu są rozmieszczone poziomo, uderza w młot od dołu. Fortepian charakteryzuje się faktem, że młot uderza w kierunku muzyka w ciągu. Struny są napinane w pionowej płaszczyźnie. Fortepian i fortepian dzięki bogactwu dźwięków na siłę dźwięku i wysokości, a także najlepsze możliwe funkcje tych narzędzi otrzymały wspólną nazwę. A inne narzędzie można wywołać jednym słowem - "fortepian". Fortepian jest narzędziem perkusyjnym łańcuchem zgodnie z metodą wyodrębniania dźwięku.

Mechanizm klawiatury, który jest używany w nim, jest systemem dźwigni połączonego, który służy do przesyłania strun palców pianistycznych. Składa się z mechaniki i klawiatury. Klawiatura jest zestawem kluczy, których numer może być inny w zależności od zakresu dźwięku narzędzia. Klucze są zwykle plastikowymi nakładkami. Następnie są zamontowane na ramce klawiatury za pomocą szpilki. Każdy z kluczy ma uszczelki prowadzące, pilot, kapsułkę i podszewkę. Przesyła jako pierwszej dźwigni wysiłku pianisty na postać mechaniki. Mechanicy są mechanizmami młotek, które przekształcają wysiłek muzyka podczas prasowania na ciągi młotów. Młoty wykonane są z wykresu lub klonu, czuł się zacisnąć głowę.

Podstawowe informacje o instrumencie muzycznym AGI - Brazylii, które są dwoma dzwonami dojenia owczymi bez języków, połączone metalowym uchwytem. Istnieją różne odmiany AG. Na przykład z trzema dzwonkami; lub Agle, wykonany całkowicie z drewna (także z dwoma lub trzema dzwonami). Rytmiczny wzór, który wykonuje muzyków na AG, jest podstawą struktury politycznej brazylijskiej karnawałowej samby.

Podstawowe informacje ASatayak jest starożytnym kazachskim i starożytnym tureckim instrumentem muzycznym. Forma przypomina pręt lub laskę z płaską głowicą ozdobioną ozdobą i metalowymi pierścieniami, zawiesinami. Asatak miał otwarty i ostry dźwięk. Aby poprawić dźwięk narzędzia, dolki używały Konyrau - dzwonki, które zostały przymocowane do głowicy Asatage. Podczas potrząsania narzędzia Konyrau uzupełniał dźwięk metalicznego dzwonka. I asatak,

Główne informacje o instrumencie muzycznym ASHIKO - West Afryki, bęben w postaci ściętego stożka. Graj na ręce ashico. Pochodzenie ojczyzny Ashiko jest uważane za Afrykę Zachodnią, przypuszczalnie Nigeria, lud Yoruba. Nazwa jest najczęściej tłumaczona jako "wolność". Ashiko był używany do wyleczenia, prowadząc rytuały inicjacji, rytuałów wojskowych, komunikacji z przodkami, do transmisji sygnałów na odległościach itp. Bębny

Bania Basic (Bahia) - instrument muzyczny bengalu, jest powszechny w północnych Indiach. Jest to jednostronny bęben małych rozmiarów ze skórzaną membraną i obudową ceramiczną w kształcie kubka. Dźwięk jest ekstrahowany palcami i szczotkami. Jest używany ze stołem. Wideo: Baths on Video + Sound Video z tym narzędziem bardzo szybko pojawią się w encyklopedii! Sprzedaż: Gdzie kupić / zamówić?

Bangaa Banga (Daning) jest chińskim instrumentem muzycznym, małym jednostronnym bębnem. Z chińskiej kąpieli - drewniany stół, gu - bęben. Istnieje kobieca wersja Bangu i Male Banga. Posiada drewnianą obudowę w postaci miski z masywnymi ścianami stojącym z wypukłą stroną w górę. W środku przypadku znajduje się mała dziura. Skórzana membrana rozciąga się na wypukłą część obudowy

Podstawowy pręt informacyjny Chaims jest imponującym instrumentem muzycznym wpływem związanym z tradycyjnymi azjatyckich dzwonów wiatrowych. Narzędzie zostało wprowadzone do stosowania perkusistów przez American Striker Mark Stevens, na cześć, którego otrzymał oryginalny drzewo znaku, szeroko rozpowszechnione na zachodzie. W Rosji nazwa paska jest powszechna. Metalowe rury o różnych długościach, z których narzędzie jest skompilowane, dźwięk z kontaktu z każdym

Podstawowe informacje, urządzenie bębnowe - wpływ instrumentu muzycznego, membranapon. Większość narodów jest powszechna. Składa się z wydrążonego cylindrycznego drewna (lub metalicznego) podwozia, rezonatora lub ramy, że skórzane membrany są rozciągane z jednej lub dwóch stron (stosowane są plastikowe membrany). Względna wysokość dźwięku może być regulowana przez napięcie membran. Dźwięk jest usuwany przez wpływ na membranę z drewnianym bębnem z miękką końcówką, kijem,

Podstawowy instrument muzyczny Babraran - Irlandzki, przypomina tamburyn o średnicy około połowie (zwykle 18 cali). Irlandia Word Bodhran (Irlandzki jest wymawiany bohron lub boiron, w języku angielskim - Bowran, w języku rosyjskim, jest zwyczajowo wymawia się "Radiant", "oszałamiające" (a także - "irytujące", ale tylko w niektórych przypadkach). Trzymaj kotła pionowo, grając na niej w określony sposób drewniany

Podstawowy bęben podstawowy (bęben basowy), zwany również tureckim bębnem lub "Bass Barrel" - szokowy instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości dźwięku, niskim rejestrem. Jest to bęben - szeroki metalowy cylinder, napinany po obu stronach ze skórą (czasami tylko z jednej strony). Dźwięk jest ekstrahowany przez cios bijaka o masowej głowicy owiniętej gęstym materiałem. W razie potrzeby wykonanie złożonego

Bonang Bonang - indonezyjski wpływ muzyczny. Jest to zestaw brązowych gongów, przy pomocy sznurków ukutych pozycji poziomej na drewnianym stojaku. Każdy Gong ma wybrzuszenie w centrum (Pencho). Dźwięk jest usuwany przez uderzenie w tę masę z drewnianym kijem, owinięte na końcu bawełnianej tkaniny lub liny. Czasami pod gongami są zawieszone z kulistymi rezonatorami z gliny zherycznej. Dźwięk

Bongo Bongo (w górę. Bongo) - Cuban Shock Musical Instrument. Jest to mały podwójny bęben pochodzenia afrykańskiego, grając, na którym zwykle siedzi, trzymając bongo wciśnięty między nogami. Na Kubie Bongo po raz pierwszy pojawił się w województwie Oriente około 1900 roku. Bębny, które tworzą bongo mają inny rozmiar; Mniejszy z nich jest uważany za "męski" (Macho - ISP. Macho, dosłownie

Buben Boben jest szokowym instrumentem muzycznym składającym się ze skórzanej membrany rozciągniętej na drewnianej obręczy. Metalowe dzwonki są zawieszone na niektóre odmiany tamburines, które zaczynają dzwonić, gdy wykonawca uderza membraną tambourmine, ociera go lub potrząsa całym narzędziem. Wiele narodów jest dystrybuowanych: Uzbek Dair; Ormiański, azerbejdżański, tadżycki def; Szamanna tamburines z długim uchwytem wśród narodów

Podstawowy buben (Bubenchik) - wpływ na instrument muzyczny, mała metalowa grzechotka (dzwon); Jest to pusta piłka z małą jednolitą kulką (kilka kulek) wewnątrz. Można go przymocować do uprzęży konnej ("Troika z bubarenitsa"), ubrania, buty, nakrycia głowy (Caps Jester), Bubne. WIDEO: Bubarenits na wideo + dźwięk wideo za pomocą tego narzędzia pojawi się w encyklopedii! Sprzedaż: gdzie.

Bougai (Berbenitsa) - akumulującym instrument muzyczny tarcia, dźwięk przypominający Rove Bugai. Bugai jest drewnianym cylindrem, który górny otwór jest pokryty skórą. Kilka włosów konnych jest przymocowany do skór w centrum. Używane jako narzędzie basowe. Muzyk zwilżył w kvass Hands twierdzi włosy. W zależności od miejsca kontaktu zmienia się wysokość dźwięku. Bugai Powszechna

Podstawowa wibrafika (angielski i ks. Vibraphone, Ital. Vibrafono, It. Vibraphon) - wpływ instrumentu muzycznego związanego z metalowymi idiofonami o pewnej wysokości dźwięku. Wymyślony w Stanach Zjednoczonych pod koniec 1910 roku. Narzędzie ma szerokie możliwości wirtuozowania i jest stosowany w jazzie, na scenie iw zespołach instrumentów perkusyjnych, rzadziej - w orkiestrze symfonicznej i jako narzędzie solowe.

Informacje podstawowe GAVAL (DAF) - Azerbejdżański Folk Perkusyjny instrument muzyczny. Bardzo podobny do tamburyna i tamburyn. Jeden z tych rzadkich instrumentów muzycznych, które zachowały swój oryginalny kształt do dziś. Urządzenie Gawal to drewniana obręcz z jesiotrem rozciągniętym na nim. W nowoczesnych warunkach, membrana Havala jest również wykonana z tworzywa sztucznego, aby zapobiec nawilżaniu. DO

Podstawowe informacje, urządzenie, Budowanie Gambang - Indonezyjski szok instrument muzyczny. Składa się z drewnianych płytek (Hambang Kayyu) lub metalowych (Gambang Gangza) płytki zamocowane w pozycji poziomej na drewnianym stojaku, często ozdobione obrazami i rzeźbami. Dźwięk jest ekstrahowany przez ciosy dwóch drewnianych kijów z krzepką założoną na końcu. Są wolni między palcami dużych i indeksowych, inne palce

Podstawowa informacja Gender (Geddir) - Indonezyjski szok instrument muzyczny. W Gamena Płeć wykonuje wariacyjny rozwój głównego tematu ustawionego przez Gambang. Urządzenie płciowe składa się z 10-12 lekko wypukłych płyt metalowych wzmocnionych w pozycji poziomej na drewnianym stojaku za pomocą sznurków. Rurki rezonatorowe bambusowe są zawieszone na płytki. Płyty płci są wybierane zgodnie z 5-stopniowym dźwiękiem slanedera

GONG Podstawowe informacje są starego wpływu instrumentu muzycznego orkiestry symfonicznej, która jest swobodnie zawieszona na wsparciu wklęsła metalowego dysku stosunkowo dużego. Czasami Gong jest błędnie zdezorientowany tam. Odmiany GONGS Istnieje ogromna liczba typów gongów. Różnią się wielkością, kształtem, znakiem charakteru i pochodzeniem. Najbardziej znany w nowoczesnej muzyce orkiestrowej to gondasy chińskie i javanese. chiński

Podstawowe informacje Guiro - Instrument muzyczny Ameryki Łacińskiej, pierwotnie wykonane z owoców rustykalnych drzew, znanych na Kubie iw Puerto Rico zwanym "Iguero", z krokami osadzonymi na powierzchni. Słowo "Guiro" pochodzi z języka Indian z Tainino, który zamieszkuje antilles do inwazji hiszpańskiej. Tradycyjnie Merys jest częściej używanym wykładziną metalową, mając ostrzejszy dźwięk oraz w salsie

Podstawowy Hisac (Guzek) - niezwykły instrument muzyczny hałasu rosyjskiego rosyjskiego ludzi. Pochodzenie Hischarki jest mgliste i niejednoznaczne. Można go zagrać jeszcze, ale w nowoczesnych kopiach, gliniany dach (lub "gułachik") zastępuje się tym samym modelem formularza z Papier-Mache. Hischar ma bliskich krewnych różnych krajów Świat. Powiedz proste, wszyscy krewni są bardzo

Głównymi informacjami Dugary jest starożytnym kazachskim i starożytnym tureckim instrumentem muzycznym. Była to tamburyna: obręcz, pokryta skórą, w jaką inspirowana jest metalowe łańcuchy, pierścienie i płytki. A Duga, a Asatayak, byli atrybutami obrzędów szamańskich, z których nie byli rozpowszechniani w życiu muzycznym ludzi. Już zaczynając od początku XIX wieku

Podstawowa Darbuka (Tarbuka, Darkuk, Dumbek) to stary wpływ na muzyczny instrument nieokreślonej wysokości dźwięku, mały bęben, szeroko rozpowszechniany na Bliskim Wschodzie, Egipcie, Maghreb krajach, na Transcaucasia i na Bałkanach. Tradycyjnie produkowane z gliny i skóry koziej, obecnie metalowe Darbuki jest również powszechne. Ma dwa otwory, z których jedna (szeroka) zamknięta membrana. Według rodzaju formacji dźwiękowej odnosi się do

Podstawowe informacje drewniane pudełko lub drewniany blok - instrument muzyczny wstrząsowy. Jeden z najczęstszych instrumentów muzycznych szoku z nieokreśloną wysokością dźwięku. Dźwięk narzędzia - charakterystyczny dźwięk zegara. Jest to prostokątna bryła dzwonka, dobrze wysuszonego drewna. Z jednej strony, bliżej na szczycie baru, wylewano głęboką szczelinę o szerokości około 1 cm. Na instrumencie grając drewnianym lub

Informacje podstawowe Djembe - Narzędzia muzyczne Afryki West Afryki Postać kubka z otwartym wąskim dnem i szeroką jazdą, która rozciąga membranę ze skóry - najczęściej kóz. Wcześniej nieznany Zachód, ponieważ jego "odkrycie" zyskał wielką popularność. W formie Jambé odnosi się do tak zwanych bębnów kozeł, na formacji dźwięku - do membranapefeków. Pochodzenie, historia jamie

Podstawowy Dhholak - Wpływ instrumentu muzycznego, drewniany bęben do formy bochenetycznej z dwiema membrandami o różnej średnicy. Graj na Dholac z rękami lub specjalnym kijem; Możesz grać w tureckim, umieszczając go na kolanach lub stojąc, używając pasa. Siła pulpy membrany jest regulowana przez pierścienie i układ ropniowy. Dholak jest powszechny w północnych Indiach, Pakistanie i Nepalu; Bardzo popularne

Informacje podstawowe Carillon jest instrumentem muzycznym szokiem, za pomocą mechanizmu zegara, zmuszając rząd dzwonów do wykonywania dowolnej melodii, tak jak obrotowy wał prowadzi do ruchu narządu. Jest często stosowany w kościołach, zwłaszcza w Holandii, w Chinach, był już znany w czasach starożytnych. Na Carillon Graj "ręcznie" za pomocą specjalnej klawiatury. W sumie na świecie jest 600-700 Carillons. Słynni muzycy

Główne informacje Castanets to szokowy instrument muzyczny, który jest dwie wklęsłe płyty, w górnych częściach związanych z koronką. Płytki tradycyjnie wytwarzano z litego drewna, choć w ostatnim czasie włókno szklane jest coraz częściej używane. Kastagnes ma największą dystrybucję w Hiszpanii, południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej. Podobne proste instrumenty muzyczne nadające się do rytmicznego tańca towarzyszącego

Informacje podstawowe Kimval - starożytny instrument muzyczny wpływ na wschód składający się z metalowej płytki (miski), w środku, którego pasek był przymocowany lub liny, do noszenia prawej ręki. Kimval uderzył w inny Kimvl, załóż lewoDlaczego nazwa tego narzędzia jest używane w liczbie mnogiej: Kimvala. Kiedy się uderzysz, Kimvala daje ostry dźwięk dzwonka. Żydzi

Clave Podstawowe informacje (Clave, dosłownie "Klucz") jest najprostszym kubańskim perkusyjnym instrumentem muzycznym. Idiophone pochodzenia afrykańskiego. Jest to dwa stałe drewniane kije, z którymi ustawiony jest główny rytm zespołu. Muzyk grający na glikę (zwykle - piosenkarz), utrzymuje jeden z kijów w ręku, aby dłoń utworzyła rodzaj rezonatora, a drugi

Podstawowe informacje Bell jest metalowym instrumentem muzycznym (zwykle rzucane z tzw. Bronze Bell), źródło dźwięku mające kształt w kształcie kopuły i zwykle języka uderzającego z wnętrza ściany. Są też znane dzwony bez języka, dla których biją młotek lub zalogować się na zewnątrz. Dzwony są używane w celach religijnych (wezwanie wierzących na modlitwę, wyrażenie uroczystego momentów kultu) i

Podstawowe informacje dzwonki orkiestrowe - wpływa instrument muzyczny orkiestry symfonicznej (idiofone). Jest to zestaw 12-18 cylindrycznych rur metalowych o średnicy 25-38 mm, zawieszone w stojaku (wysokość około 2 m). Uderz je trzepakiem, którego głowa jest pokryta skórą. Dźwięk chromatyczny. Zakres 1-1,5 oktawa (zwykle z f; Należy zauważyć o Oktawie wyższe niż dźwięki). Nowoczesne dzwony wyposażone są w przepustnicę. W orkiestrze.

Podstawowe informacje dzwonki (Ital. Campanelli, ks. Jeu de Tilers, It. Glockenspiel) - wpływać na instrument muzyczny z pewną wysokością dźwięku. Narzędzie ma genialną barwę w fortepianie, genialny i jasny - w forcie. Dzwonki istnieją w dwóch odmianach: proste i klawiatury. Proste dzwonki są zestawem metalowych płyt dostrojonych metodą chromatyczności, umieszczone w dwóch rzędach na drewnianym

Podstawowe informacje Congo - Latin American Wpływ instrumentu muzycznego nieokreślonej wysokości dźwięku z rodzaju membrogenów. Jest to wydłużona lufa, skórzana membrana jest rozciągana z jednego końca. Używany w parze - dwie bębny różnych średnic (jeden jest opuszczony, kolejny wyższy), często grając w Kongo jednocześnie z bongo (zebrane na jednej instalacji perkusyjnej). Kongo wysokość 70-80.

Podstawowe informacje ksylofon (z greckiego. Xilaho - Wood + Background - Dźwięk) - Wpływ instrumentu muzycznego z pewną wysokością dźwięku. Jest to wiele drewnianych barów o różnych wielkościach skonfigurowanych do niektórych notatek. Brucks są ukryte z końcówkami w kształcie kulkowym lub specjalnymi młotkami podobnymi do małych łyżek (na żargonie muzyków, ci młoty nazywane są "kozimi nogami"). Tembre ksylofonu.

Keecha Podstawowa informacja - Brazylijski wpływ muzyczny z grupy tarcia Grupa Barabanov, najczęściej używana w Sambie. Ma skalę, ostry barwę wysokiego rejestru. Quica jest cylindryczną metaliczną (pierwotnie drewnianą) obudową, średnicą 6-10 centymetrów. Skóra rozciąga się po jednej stronie ciała, druga strona pozostaje otwarta. Wnętrze do środka i przymocowana jest prostopadła skórzana membrana

Podstawowe informacje Laryvra (Ital. Timpaty, ks. Timbales, It. Pauken, angielski. Bębny czajnikowe) - wpływ instrumentu muzycznego z pewną wysokością dźwięku. Istnieje system dwóch lub więcej (do pięciu) kotłów metalowych, której otwarta strona jest dokręcona skórą lub plastikową. W dolnej części każdego kotła znajduje się otwór rezonatora. Pochodzenie Laryvra jest narzędziem bardzo starożytnego pochodzenia. W Europie Laryvra, zamknij

Podstawowe łyżki informacyjne - starożytny szokowy instrument muzyczny slawistycznego. Muzyczne łyżki wyglądają niewiele od zwykłych stołówek drewniane spale, tylko wyróżniają się z bardziej litego drewna. Ponadto łyżki muzyczne mają wydłużoną pośpiech i polerowaną powierzchnię kolizji. Czasami pęcherzyki zawieszają wzdłuż rzędu. Zestaw do gry z łyżkami może zawierać 2, 3 lub

Podstawowe informacje, małe urządzenie bębnowe (czasami nazywane również wojskowym bębnem lub "pracownikiem") - szokowy instrument muzyczny należący do membranamonów z nieokreśloną wysokością dźwięku. Jednym z głównych narzędzi wpływu orkiestry symfonicznej, a także jazzu i innych gatunków, gdzie jest częścią instalacji bębna (często w kilku kopiach różnych rozmiarów). Mały bęben jest metalowym, plastikowym lub

Maraca Główne informacje (marakasy) to starożytny instrument muzyczny hałasu szokowego ludności mieszkańców wysp Antile - Indianie Taino, różnorodne grzechotki, publikowanie, gdy wstrząsnący charakterystyczny rozszerzający dźwięk. Obecnie Maraki są popularne w całej Ameryce Łacińskiej i są jednym z symboli Latin American Music. Z reguły muzyk gra na Marace używa kilku grzechotów - jeden w każdym

Głównymi informacjami Marimba jest przyrząd muzyczny na klawiaturze, składający się z drewnianych prętów wzmocnionych na ramie, dla których pobity beatera, krewny ksylofon. Marimba różni się od ksylofonu przez fakt, że dźwięk opublikowany przez każdy pasek jest amplifikowany przez drewniany lub metalowy rezonator lub zawieszony dyni pod nią. Marimba ma bogatą, miękką i głęboką kredę, umożliwiając poszukiwanie ekspresyjnego dźwięku. Powstała Marimba B.

Podstawowe informacje Zawieszenie muzyczne (bryza) - wpływ instrumentu muzycznego. Jest to bukiet małych przedmiotów, publikując przyjemne dzwonek z dmuchaniem wiatru, szeroko stosowany w konstrukcji krajobrazowej, zwłaszcza podczas dekoracji ganek, werandy, tarasów, zadaszeń itp., Przylegających do domu. Używane i jako instrument muzyczny. Zawiesiny muzyczne są najbardziej rozpowszechnione w południowych regionach jako agent przeciwpresu i

Informacje podstawowe PHACHICH - ADYGEI i KABARDINSKY LUDZI DUŻO INSTRUKCJE MUZYCZNE, Religijny względny. Jest to 3, 5 lub 7 płyt przed wysuszonym litego drewna (samhet, Ashaman, kasztan, róg, Chiny), swobodnie związany z jednego końca do tej samej płytki z uchwytem. Konwencjonalne rozmiary narzędzi: Długość 150-165 mm, szerokość 45-50 mm. Phachich trzyma się za uchwyt, ciągnąc pętlę,

Główną informacją Serserro (Campana) jest łacińskim instrumentem muzycznym na rzecz nieokreślonej wysokości dźwięku z rodziny ideofonów: metalowy dzwonek bez języka, na którym grają w drewnianą różdżkę. Inną nazwą jest Campana. Nowoczesne sensoria mają nieco spłaszczony po obu stronach uprawy. Pojawienie się senturii w Ameryki Łacińskiej wiąże się z rytualnymi dzwonkami EKON Congolese religijne kultury. Uważa się, że

Podstawowa tabela informacyjna - Indyjski instrument muzyczny. Nazywany jest duży bęben - Bayna, Mały - Dane. Jeden z najbardziej słynni muzycy Wyblakły to narzędzie na cały świat stał się legendarnym stołem - Ravi Shankar. Pochodzenie dokładnie o pochodzeniu stołu jest niejasne. Ale według istniejącej tradycji, stworzenie tego narzędzia (jak również wiele innych, których pochodzenie jest nieznane) atrybutem Amir

Informacje podstawowe Tala (lub Talan; Sanskr. Tala - wadliwe w dłoniach, rytm, taktuch, tańca) - południowo-indyjska para szokuje instrument muzyczny z odprowadzania bębnów, rodzaju płyt metalowych lub kimval. Za każdym z nich znajduje się jedwab lub drewniana rączka. Dźwięk opowieści jest dość miękki i przyjemny. Wideo: Tala na wideo + dźwięk wideo z tym narzędziem

Muzyka otacza nas od dzieciństwa. W tym samym czasie pojawiają się nasze pierwsze instrumenty muzyczne. Zapamiętaj swój pierwszy bęben lub tamburyn? A genialny metalon, na płytach, z których konieczne było pukanie na drewnianą różdżkę? I tępy z dziurami z boku? Na nie, z pewnymi umiejętnościami, możliwe było nawet grać proste melodie.

Narzędzia zabawek to pierwszy krok do świata prawdziwej muzyki. Teraz możesz kupić różne zabawki muzyczne: od prostych bębnów i harmonijki do prawie prawdziwego fortepianu i syntezatorów. Myślisz, że to tylko zabawki? W ogóle nie ma: w klasach przygotowawczych szkół muzycznych z takich zabawek, całe orkiestresy hałasu są skompilowane, w których dzieci są bezinteresownie wysadzające w buty, pukając na bębny i tamburynowie, zrywają rytm marakas i grać pierwsze piosenki Na ksylofonie ... I to jest ich pierwszy prawdziwy krok do muzyki świata.

Rodzaje instrumentów muzycznych

W świecie muzyki jest zamówienie i klasyfikacja. Narzędzia są podzielone na duże grupy: sznur, klawiatury, bębny, mosiądz, i również język. Który z nich pojawił się wcześniej, który później trudno powiedzieć na pewno. Ale już starożytni ludzie, którzy postrześlili z Luca zauważyli, że rozciągnięte dźwięki wyceny, rury trzcinowe, jeśli mają pionier, publikować gwizdanie dźwięki, a rytm jest dogodnie zniechęcony na wszystkie powierzchnie ze wszystkimi jego profili. Elementy te stały się progetorzy sznurków, narzędzi wiatrowych i szokowych, już znanych w starożytnej Grecji. Ponadto języki pojawiły się przez długi czas, ale klucze zostały wymyślone trochę później. Rozważ te podstawowe grupy.

Przewyższać

W instrumentach wiatrowych dźwięk jest wydawany w wyniku oscylacji kolumny powietrznej zawieranej wewnątrz rury. Im większa ilość powietrza, niższy dźwięk to sprawia.

Wiatry są podzielone na dwie duże grupy: drewniany i miedź. Drewniany - Flet, klarnet, obój, fagot, róg alpejski ... - to prosta rura z bocznymi otworami. Zamknięcie lub otwarcie otworów palcami, muzyk może skrócić słup powietrza i zmienić wysokość dźwięku. Nowoczesne narzędzia są często wykonywane nie z drewna, ale z innych materiałów, ale według tradycji nazywane są drewniane.

Miedź Mosiądz ustanowił ton każdej orkiestry, od wiatru do symfonii. Rura, róg francuski, puzon, tuba, helikon, całą rodzinę saxcorn (bariton, tenor, alt) - typowych przedstawicieli tej bardzo wysokiej grupy narzędzi. Później pojawił się saksofon - król jazzu.

Wysokość dźwięku w wiatrach miedzi zmienia się z powodu mocy powietrza według wynalazku i położenia ust. Bez dodatkowych zaworów taka rura może publikować ograniczoną liczbę dźwięków - naturalny dźwięk. Aby rozszerzyć zakres dźwiękowy i możliwość spada na wszystkie dźwięki, system zaworów - zawory, zmieniając wysokość kolumny powietrza (jako otwory boczne na drewnianym) zostały wymyślone. Zbyt długie rury miedziane, w przeciwieństwie do drewnianych, można spadać, dając im bardziej zwartą formę. Róg francuski, Tuba, Helicon - Przykłady walcowanych rur.

Strunowy

Łukowy można uznać za prototyp narzędzi ciągów - jedna z najważniejszych grup każdej orkiestry. Dźwięk tutaj jest publikowany przez ciąg oscylacyjny. Aby wzmocnić dźwięk łańcucha zaczął rozciągać się nad pustkową sprawą - więc lutni i mandolin, talerze, Husli pojawiły się ... i gitara znana nam dobrze.

Grupa ciągów jest podzielona na dwie główne podgrupy: smychkovy. i wtyczka instrumenty. Smychkov obejmuje skrzypce wszystkich odmian: skrzypce, Alta, wiolonczeli i ogromny podwójny bas. Dźwięk ich ekstrahuje się łukiem, który opiera się na rozciągniętych ciąży. A dla szczypta, łuk nie jest potrzebny: Muzyk palce zamienia sznur, powodując go wahać. Gitara, Balalaika, Lutni - narzędzia hydrauliczne. Jak piękno harfy, publikując takie delikatne głośniki. Ale podwójny bas jest narzędziem łuku lub piętnie? Formalnie odnosi się do puffy, ale często, zwłaszcza w jazzu, grają z pincety.

Klawiatury

Jeśli palce uderzające w struny są zastępowane przez młoty, a młoty do poruszania się w ruchu za pomocą klawiszy się okażą klawiatury instrumenty. Pierwsze klucze - clavician i klauzule. - pojawił się w średniowieczu. Brzmiały całkiem cicho, ale bardzo delikatne i romantyczne. I na początku XVIII wieku wynalazku fortepian - Narzędzie, na którym można grać zarówno głośno (Forte), jak i cicho (fortepian). Długa nazwa jest zwykle zredukowana do bardziej znanego "fortepianu". Starszy Brat Pianino - Dlaczego jest brat - król! - Więc nazywa się: fortepian. To nie jest narzędzie dla małych apartamentów, ale do sal koncertowych.

Klucze należy do największego - i jednego z najstarszych! - Instrumenty muzyczne: organ. To nie jest już klucz szokowy, jak fortepian i fortepian, ale brelok. Narzędzie: nie lekki muzyk, a dmuchawa tworzy przepływ powietrza do systemu rurowego. Ten ogromny system jest zarządzany przez złożony panel sterowania, w którym jest wszystko: od ręcznego (czyli, ręczna) klawiatura do pedałów i przełączników rejestracyjnych. I tak, jak narządy składają się z dziesiątek tysięcy pojedynczych rur o różnych rozmiarach! Ale zasięg jest ogromny: każda rura może brzmić tylko na jednej notatce, ale kiedy są ich tysiące ...

bębny

Starożytne instrumenty muzyczne były bębny. Był to popierający rytm, który był pierwszą muzyką prehistoryczną. Dźwięk może wytworzyć rozciągniętą membraną (bęben, tamburyn, orientalny darbuka ...) lub sama obudowa narzędzia: trójkąty, talerze, gongs, Casstans i inne koleiny i Godrelki. Specjalna grupa jest bębny, emitując dźwięk pewnej wysokości: Licits, dzwonki, ksylofony. Mogą już grać melodię. Zespoły perkusyjne, składające się tylko z narzędzi bębnowych, zorganizować całe koncerty!

Język

Czy można w jakiś sposób wyciągnąć dźwięk? Mogą. Jeśli ustawi się jeden koniec płyty z drzewa lub metalu, a drugi urlop jest wolny i udaje się, że dostajemy najprostszy język - podstawę narzędzi językowych. Jeśli język jest taki, dostajemy warunek. Należy dołączyć harmonia, akordeony, akordeony i ich miniaturowy model - harmonijka.

harmonijka

Na akordeonie i akordeonie można zobaczyć klucze, więc są również uważane za klawiatury i grupę. Języki są niektórymi wiatrem: na przykład, w już znajomości klarnetu amerykańskiego, a język fagota jest ukryty wewnątrz rury. Dlatego oddzielenie narzędzi dla tych typów jest warunkowe: Istnieje wiele narzędzi typ mieszany.

W XX wieku jest uzupełniana przyjazna rodzina muzyki z inną dużą rodziną: narzędzia elektroniczne. Dźwięk w nich jest tworzony sztucznie za pomocą obwodów elektronicznych, a pierwszą próbą był legendarny Terminexox, utworzony w 1919 roku. Syntezator elektroniczny mogą naśladować dźwięk dowolnego narzędzia, a nawet ... zagraj sam. Jeśli oczywiście ktoś uzupełnia program. :)

Oddzielenie narzędzi do tych grup jest tylko jednym ze sposobów klasyfikacji. Istnieje wiele innych: na przykład, chińskie połączone narzędzia w zależności od materiału, z którego zostały wykonane: drewniane, metalowe, jedwabne, a nawet kamień ... Metody klasyfikacji nie są tak ważne. Jest o wiele ważniejsze, aby móc rozpoznać narzędzia i wygląd, a dźwięk. Nauczymy się tego.