Analiza dzieła sztuki Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Analiza dzieła sztuki Renaissance Leonardo da Vinci "Mona Lisa" lub "Jokonda"

Leonardo da Vinci zaczęła pracować nad portretem "Mona Lisa" około 1503 i nadal napisać do 1507 roku.

Ta praca była decydującym krokiem w kierunku rozwoju sztuki portretowej renesansowej. Przed tym osiągnięcia malarzy w portrecie były gorsze od osiągnięć takich podstawowych gatunków jako kompozycji na temat religijnych i mitologicznych tematów. Wszystko to jest bogactwo ludzkie uczucia i doświadczenia, które były obecne obrazy biblijne Nie znalazłem mojej refleksji w pracach portretowych.

Mona Lisa jest reprezentowana przez siedzenie na krześle na tle scenerii, niezwykłą wielkość obrazu daje porównanie jej silnie przybliżonej postaci do widza z widoczną z daleko, jakby ogromny krajobraz górski. Plastikowy przewóz rysunku kontrastuje z jego płynnie uogólnioną sylwetką z fantazyjnym krajobrazem mgłowym. Ale przede wszystkim przyciąga obraz sama Mona Lisa - jest fascynujący, jakby niezrealizowany spojrzenie za publiczność, promieniując umysłu i wolę, a ledwie łapiący uśmiech, dając obraz wysokiej poezji. Znaczenie tego uśmiechu pozostaje tajemnicą do nas i siewem. Lekki przezroczysty welon, obejmujący głowę i ramiona Mona Lisa, łączy starannie wpisane pasma włosów i małe fałdy sukienek w wspólny gładki zarys, który tworzy bardzo delikatne i miękkie modelowanie twarzy. Jednym z środków tak najcieńszej nacisku był charakterystyczny Leonard "Sfumato" - ledwo chwytliwy, otaczający twarz i rysunek, zmiękczające kontury i cienie.

Słynny włoski architekt i historyk Vazari, który mieszkał w tej genialnej epoce, napisał o "Monet Lisa": "Leonardo zgodził się napisać portret Mona Lisa, jego żona na Francesco Del Jokondo. Napisał go cztery lata, a potem pozostawił, bez ukończenia. Teraz to zdjęcie jest własnością francuskiego króla Franciszka. Ten, kto chce wiedzieć, jak bliski sztuka może zbliżać się do naturalnego pochodzenia, należy dokładnie rozważyć tę piękną głowę.

Wszystkie przedmioty są wykonywane z największą gorliwością. Oczy mają to samo połysk i są również nawilżone jak w życiu. Wokół nich widzimy słabe czerwonawo-niebieskie koła, a rzęsy mogłyby być napisane tylko w bardzo umiejętnym pędzlu. Możesz zobaczyć, gdzie brwi są szersze, a gdzie stają się cieńsze, pojawiając się z portu skóry i rozlegli się książki. Wszystko jest tak naturalne, o ile można go było przedstawione. Małe, pięknie rzeźbione nozdrza, różowawy i delikatny, są wypełnione największą prawdziwą. Usta, narożniki warg, gdzie różowy cień idzie w naturalną pustynię twarzy, jest tak doskonałym, że nie wydają się malować, ale tak, jakby żywy mięso i krew.

Do tego, kto uważnie patrzy na szyję, zaczyna wydawać się, że zamierza zobaczyć rytm pulsu. Rzeczywiście, ten portret jest tak całkowicie napisany, co sprawia, że \u200b\u200bkażdy założony artysta i rzeczywiście każdy, kto na niego patrzy, drżą z podniecenia.

W ocenie, która Vazari daje Joconde, - znacząca, wykonana głębokie znaczenie Stopniowanie: Wszystko jest tak samo jak w rzeczywistości, ale patrząc na tę rzeczywistość, doświadczasz wyższej przyjemności, a wydaje się, że sama życie nie może być inna. Innymi słowy: rzeczywistość, która nabywa nową jakość w pięknie, bardziej idealne niż ten, który zwykle przychodzi do naszej świadomości, piękna, która jest stworzeniem artysty, który stwierdza naturę. I ciesząc się tym pięknem, postrzegasz w nowy sposób widoczny światWięc wierzysz: nie musi on być inny. Wychodzące z obrazu "Mona Lisa" Poczucie siły jest harmonijną kombinacją zbierania wewnętrznych i poczucia wolności osobistej. Wielki malarz Leonardo da Vinci udało się przyczynić się do zakresu uogólnienia, co pozwala mu rozważyć jako wizerunek osoby renesansowej. To magia wielkiej sztuki realistycznej Wysoki odrodzenie.. Nic dziwnego, że Leonardo pracował tak długo nad Joconda w swoim pragnieniu osiągnięcia "doskonałości doskonałości" i wydaje się, że osiągnął to.

W XX wieku obraz prawie nie opuścił Luwr, po odwiedził 1963 w Stanach Zjednoczonych i w 1974 r. W Japonii. W drodze z Japonii do Francji obraz został wystawiony w Muzeum. TAK JAK. Puszkina w Moskwie. Wycieczki zapewniły tylko sukces i sławę obrazów.

Dziś "Mona Lisa" znajduje się w Luwrze, ale niestety podjęto decyzję, że nie poddało się już wystawach z powodu jej nie lepszego stanu.

joconda portret renesansowy religijny

Mona Lisa jest najbardziej słynny obraz na świecie. Leonardo da Vinci napisał jej pięć wieków temu (wykończone w 1519 roku). Teraz ten portret wiszący w Muzeum Louvro w Paryżu. Miliony ludzi na całym świecie są zdziwione przez to, dlaczego mały portret jest sławny zwykła kobieta? Jest skromnie ubrany w ciemną sukienkę, półprzezroczystą welon i bez dekoracji. Nie ma żadnego wyjaśnienia popularności tego obrazu. Slava Mona Lisa jest wynikiem wielu przypadkowych okoliczności.

Mona Lisa jest realistycznym portretem (Mona Lisa - realistyczny portret)

Obraz był bardzo mile widziany, nawet gdy Leonardo pracował nad tym. Leonardo miał możliwość ściśle naśladowania natury. Rzeczywiście, Mona Lisa - bardzo realistyczny portret. Artysta umiejętnie używał odcieni światła i cienia dla kształtu modelu. Delikatnie napisany welon, cienkie wdzięczne włosy Mona Lisa i dokładny obraz składanej tkaniny pokazują obserwacje Ledardo Studite obserwacje i niewyczerpana cierpliwość. Dziś widzowie mogą docenić spojrzenie Strctera i jej niejednoznaczny uśmiech.

Tajemnica (tajemnica)

Chociaż wielu naukowców uważa, że \u200b\u200bobraz pokazuje Lisa Gerardini, żonę dealera florenckiego Francesco del Jokondo, brak wpisów z Francesco, a symulator nigdy nie został całkowicie zdefiniowany.

Podczas romantycznej epoki XIX wieku prosta gospodyni florentycznie, która mogła zostać przedstawiona, przekształciła się w tajemniczą uwodzicielską. Tajemnice powietrza nadal otaczają obraz i generują hipotezy.

Szczegóły malarstwa (szczegóły malowania)

Jej ubrania nie są niezwykłe. Ani żółte rękawy robótni ani plisowana sukienka, ani szalik, elegancko drapował się wokół jej ramion, nie są oznakami statusu arystokratycznego.
Mona Lisa - Najwcześniejszy włoski portret blisko koncentruje się na symulatorze. Obraz jest wystarczająco duży, aby uwzględnić ręce i szczotki. Postać przedstawiono w wielkości głowy do pasa siedzącego na krześle. Umieściła ją lewo Na uchwycie krzesła, który jest umieszczony przed loggią, rzekomą nad parapetem za nim. Dwie kolumny fragmentaryczne obawiły kształt i tworzą "okno" patrząc na krajobraz.

Krajobraz (krajobraz)

Natura krajobrazu odgrywa również rolę. Jest kręta droga i most. Przestrzeń ta jest przejściem między kosmicznym a odległą odległością. Następnie krajobraz staje się dziką i niezamieszkaną przestrzenią skał i wodą, która rozciąga się na horyzont, więc sprytnie rysowane Leonardo na poziomie modelu.

Francuski skarb narodowy (francuski skarb narodowy)

Wiadomo, że pisarze XIX wieku spowodowały zainteresowanie Monet Lisa. Ponadto kradzież malarstwa w 1911 roku przyciągnęła uwagę całego świata. Ludzie gromadzili się w luwlu, aby zobaczyć puste miejsce, w którym kiedyś wisiał obraz. Dwa lata później obraz został znaleziony we Włoszech, a następnie wrócił do Luwru. Do tego czasu wielu francuskich ludzi zaczęło rozważyć tę pracę jako skarb narodowyktóre straciły i przywróciły.

Mona Lisa jest najbardziej znanym obrazem w historii

Ekspozycja obrazu w Stanach Zjednoczonych i Japonii podniosła go do statusu gwiazd. Duże tłumy ludzi przywitali portret. Ponadto, ponieważ podróż stał się coraz bardziej dostępny od końca XX wieku, coraz więcej więcej ludzi Mógł odwiedzić Paryż i osobiście wyrazić szacunek. Chociaż Mona Lisa jest niewątpliwie dobra robota Sztuka, nie ma tylko powodu swojej sławy. Raczej jest setki okoliczności, które wszyscy pracowali wraz ze zintegrowanym atrakcyjnym obrazem.

Sztuka Włoch 15 i 16 stuleci
Obrazek artysty Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (Mona Lisa) lub "Joconda" (La GioConda). Rozmiar obrazu 77 x 53 cm, drzewo, olej. Około 1503 roku Leonardo zaczął pracować nad portretem Mona Lisa, małżonka bogatego florenckiego Francesco Jocondo. Praca jest taka, znana wspólną społecznością pod nazwą "Jokonda", otrzymała entuzjastyczną ocenę współczesnych. Sława obrazu była tak wielka, że \u200b\u200blegendy zostały następnie rozwinęły się wokół. Jest poświęcony ogromnym literaturze, większość który jest daleki od obiektywnej oceny stworzenia Leonardava. Nie można przyznać, że ta praca, jako jeden z niewielu zabytków Sztuki Światowej, naprawdę ma ogromną atrakcyjną siłę. Ale ta cecha obrazu nie jest związana z przykładem wykonania jakiejś tajemniczej zasady lub z innymi podobnymi fabrykami, ale urodził się z uderzającą głębokość artystyczną.

Portret Leonardo da Vinci "Mona Lisa" jest decydującym krokiem w kierunku rozwoju sztuki portretów renesansowych. Chociaż malarze Quatrocherto pozostawili szereg znaczących dzieł tego gatunku, te same ich osiągnięcia w portrecie były, więc mówić, nieproporcjonalne osiągnięcia w głównych malowniczych gatunkach - w kompozycjach na temat tematów religijnych i mitologicznych. Wydarzenia rudy gatunek portretowy. Wpłynęło już o "ikonografię" obrazów portretów. Właściwie pracuje portret z XV wieku z całym ich niepodważalnym podobieństwem fizjonomicznym i emitowanym uczuciem siła wewnętrzna Różniły się nawet sztywność zewnętrzną i wewnętrzną. Wszystko, że bogactwo ludzkich uczuć i doświadczeń, które charakteryzuje biblijne i mitologiczne obrazy malarzy XV wieku, zwykle nie było własności ich prac portretowych. Echoes tego można zobaczyć we wcześniejszych portretach Leonardo Da Vinci, stworzone przez niego w pierwszych latach pobytu w Mediolanie. To jest "portret pani z górskimi" (około 1483; Kraków, Muzeum Narodowe), przedstawiający Cecilia Gallorani, ukochany Lodovico Moro i portret muzyka (około 1485; Mediolan, biblioteka ambrozyjska).

W porównaniu z nimi portret Mona Lisa jest postrzegany w wyniku gigantycznej przesunięcia wysokiej jakości. Po raz pierwszy obraz portretowy jego istotności stał się jednym z najbardziej jasne obrazy inne malownicze gatunki. Mona Lisa jest reprezentowana przez scenerię siedzącej na krześle, a liczba jest już ściśle blisko widza z widocznym z daleka, jakby z ogromną górą, krajobraz zgłasza niezwykłą wielkość. Kontrast zwiększonej zręczności z tworzywa sztucznego z figury i jego gładka uogólniona sylwetka z mglistą odległością, podobną do wizji scenerii z fantazyjnymi skałami, a kanały wodne kręcone wśród nich są wspaniałe. Ale przede wszystkim przyciąga wygląd sama Mona Lisa - jej niezwykła, jak gdyby pogląd, emitując umysł i wolę, i prawie łapie widza, a znaczenie, z których wymykają się od nas - ta eluzyjność przyczynia się do wizerunku brak niewyczerpanego i nieskończonego bogactwa.

Stara wersja obrazu "Mona Lisa" na naszej stronie internetowej (od 2004)

Jest trochę we wszystkich globalnych sztukach portretów równych filmu "Mona Lisa" zgodnie z wyrazem osoby ludzkiej, zawarta w jedności charakteru i inteligencji. Jest to niezwykły ładunek intelektualny Portret Leonarda odróżnia go obrazy portretowe. Quatrocheto. Ta funkcja jest postrzegana przez Sharpera, do której należy portret, W którym charakter modelu został wcześniej ujawniony w zupełnie innej, głównie lirycznej tonalności figuratywnej. Wychodzące z malarstwa "Mona Lisa" Poczucie siły jest organiczną kombinacją zbierania wewnętrznego i poczucie wolności osobistej, duchowej harmonii osoby opartej na jego świadomości własnego znaczenia. A sam uśmiech nie wyraża wyższości ani lekceważenia; Jest postrzegany w wyniku spokoju pewności siebie i kompletności samokontroli. Ale na zdjęciu Mona Lisa jest zawarta nie tylko rozsądnym startem - obraz jest wykonywany wysoka poezjaTo, że czujemy się w jej nieuchwytnym uśmiechu i w tajemnicy półfantastycznego krajobrazu rozmieszczenia.

Współcześni podziwiali artysta osiągnięty przez uderzające podobieństwo i niezwykłe życie życia portretu. Ale jego wartość jest znacznie szersza: wielki malarz Leonardo da Vinci udało się przyczynić się do zakresu uogólnienia, co pozwala mu rozważyć jako wizerunek osoby renesansowej jako całości. Poczucie uogólnienia wpływa na wszystkie elementy drobnego języka obrazu, w poszczególnych motywach - w jaki sposób lekki przezroczysty welon, obejmujący głowę i ramiona Mona Lisy, łączy starannie napisane pasma włosów i małe fałdy sukienek w wspólny gładki obwód; To uczucie nie jest porównywalne w delikatnej miękkości modelowania twarzy (na których brwi są usuwane zgodnie z modą) i piękne ręce otwierające. Niniejsze modelowanie powoduje tak silne wrażenie żywej fizyczności, którą napisał Vazari, jakby w pogłębieniu szyi Mona Lisa można zobaczyć rytm pulsu. Jednym z sposobów takiego najlepszego plastikowego naczyń był charakterystyczny Leonard "Sphumato" - ledwo chwytliwą mgiełkę, otaczającą twarz i figurę, zmiękczające kontury i cienie. Leonardo da Vinci zaleca go w tym celu umieścić między źródłem światła a ciałami, jak wyraża się, "jakaś mgła". Primat czarno-białego modelowania jest odczuwany w podporządkowaniu swoich obrazów smakowych. Tyle dzieł Leonardo Da Vinci, ten obraz przyciemnił od czasu do czasu, a wskaźniki kolorów zmieniły się nieco, jednak dobrze przemyślane porównania w tonach goździków i odzieży oraz ich całkowity kontrast z niebieskawym zielenią "pod wodą" Ton krajobrazu są wyraźnie postrzegane.

Zbieraj puzzle

Komentarz

Podobny do

Ulubione

"Mona Lisa", "Joconda" lub "Portret pani Liza del Jocondo" (Ritrato di Monna Lisa del Giocondo) - najsłynniejszy obraz Leonardo da Vinci i, Być może najsłynniejszy obraz na świecie. Przez ponad pięć stuleci Mona Lisa hipnotyzuje świat swoim uśmiechem, którego natura próbuje wyjaśnić wielu naukowców i historyków. Zgodnie z najnowszymi danymi portret napisano od 1503 do 1519 roku. Istnieją dwie wersje obrazu szczotki Leonarda, wcześniej jest prywatna kolekcjaNapisane później - w ekspozycji Luwru.

Komentarze: 47. pisać

"Mona Lisa", "Joconda" lub "Portret pani Liza del Jocondo" (Ritrato di Monna Lisa del Giocondo) - najsłynniejszy obraz Leonardo da Vinci i, Być może najsłynniejszy obraz na świecie. Przez ponad pięć stuleci Mona Lisa hipnotyzuje świat swoim uśmiechem, którego natura próbuje wyjaśnić wielu naukowców i historyków. Zgodnie z najnowszymi danymi portret napisano od 1503 do 1519 roku.

Istnieją dwie wersje obrazu szczotek Leonarda, wcześniej jest w prywatnej kolekcji, napisanej później - w ekspozycji Luwru. Według jednej wersji model Leonardo nie był Lisa Gerardini, ale studentem artysty Salai, którego obraz można znaleźć na wielu zdjęciach Leonardo, ale większość historyków nadal zgadza się, że jest to portret Lisa Gerardiniego ( Lisa del Jocondo), żony sprzedawcy florenckiego Francesco del Jokondo.

"Mona Lisa" była częścią wybranej pracy, z którą sam malarz nie rozstał. Niektórzy eksperci uważają "jocona" Kvintessentia nie tylko kreatywność da Vinci, ale także jego światopogląd i filozofia.

Inne Veras.

Tajemnica "mona lisa"

Dziś każdy może zamówić portret za akceptowalną cenę dla niego. Jednak kilka kolejnych lat temu, taki luksus może pozwolić tylko wystarczającym bogatym ludziom.

W okresie renesansu uznano za prestiżową, gdy osoba mogła zamówić jego portret od artysty. Taka usługa była dość droga, a zatem jego obecność we wnętrzu podkreśliła wysoko status społeczny Człowiek i przekonująco zeznawał na jego materialne niedogodności.

"Mona Lisa" Leonardo da Vinci, znany również jako "Jokonda", uważa się za najbardziej rozpoznawalny portret na całym świecie. Każdego roku tysiące ludzi różnych krajów Przychodzą do Paryża i uczestniczą w Luwrze, aby zobaczyć samego arcydzieła. Leonardo da Vinci opuścił świat nie tylko portret kobiety, ale zagadki. Geniusz nie zostawił żadnych zapisów o swojej pracy, ale wielu historyków sztuki jednogłośnie zbiegają się w opinii, że artysta zaczął pracować nad stworzeniem portretu w 1503 roku. Istnieje hipoteza, że \u200b\u200bzdjęcie zostało zamówione przez bogate florentine Merchant, który handlował jedwabnymi tkaninami, Francesco del Dzhokondo i jego żoną Lizę. Jednak z nieznanych powodów portret nie został dostarczony do klienta.

Naukowcy sugerują, że portret został stworzony na cześć jakiegoś wydarzenia. Być może został zamówiony Francesco del Jocondo do dekoracji nowy domktóry został im zakupiony w 1503 roku. A może zdjęcie zostało napisane na cześć narodzin drugiego dziecka w rodzinie Jokondo - Andrei, który urodził się w grudniu 1502 r., Trzy lata po śmierci jego córki w 1499 roku.

Historia kreacji portretowej nadal pozostaje tajemnicą. Do tej pory nie ma wystarczającej uzasadnionej wersji, że kobieta jest przedstawiona na płótnie i istniała w rzeczywistości. Według współczesnych da Vinci nigdy się z nim rozstał, a nawet zranił go z nim do Francji royal Yard.. Tylko na śmierci, artysta został zmuszony do rozstania z portretem, dając mu swojego przyjaciela i patrona, króla Franciszka I, który później dodał płótno do swojej osobistej kolekcji.

Tajemniczy uśmiech "Mona Lisa" stała się przedmiotem inspiracji wielu kreatywnych natury. Na pierwszy rzut oka na portret wydaje się, że jego heroine uśmiecha się flirtalnie, ale jeśli wyglądasz uważnie - widzisz, że nie ma cienia uśmiechu na twarzy kobiety.

Uśmiechnięta "Mona Lisa" czy nie? Częściowo. To taka odpowiedź na to pytanie daje większością znanych historyk sztuki badaczy, którzy studiują obraz na przestrzeni lat. Sugerują, że gdy widz patrzy na portret, po pierwsze, przede wszystkim zwraca uwagę na oczy "Mona Lisa", a wszystko inne, w tym jej usta, jest w dziedzinie widzenia peryferyjnego. Widząc wizytę peryferyjną, człowiek nieuzasadniona rozróżnia szczegóły, ale widzą czarny i białe kolory, a także cienie i ruch. Dlatego, ze względu na cienie na policzkach "Mona Lisa" i narożniki ust, wydaje się, że jej usta są podniesione na pół-uśmiech.

Oczywiście postrzeganie pewnych emocji, takich jak piękno, zależy od widza, więc nikt nie może powiedzieć z dokładnością, uśmiecha się w Jocona na zdjęciu lub odwrotnie, mieszka w melancholii.

Prawdopodobnie nie ma więcej na świecie słynne płótno.niż. Jest popularny we wszystkich krajach, jest powszechnie konwertowany jako rozpoznawalny i chwytliwy obraz. "Mona Lisa" na jego czterysta historii dolara odwiedził znak towarowy i stał się ofiarą uprowadzenia, wspomnianego w piosence Nat King Cola, jej imię było cytowane w dziesiątkach tysięcy publikacje drukowane I filmy, a wyrażenie "Smile Mona Lisa" stała się stałą frazą, a nawet stemplowaną frazą.

Historia stworzenia obrazu "Mona Lisa"

Uważa się, że obraz jest portretem Liza Gerardini, małżonków florenckich tkanin sprzedawcy przez nazwę del jocondo. Czas pisania, około 1503 - 1505 lat. Stworzył wielką policję. Być może, czy został napisany przez innego mistrza, nie otacza tak gęstego tajemniczego skarpu.

Jest to mały produkt sztuki 76,8 x 53 cm napisany przez olej na toplarskiej drewnianej tablicy. Jest zdjęcie, w którym przypisuje specjalną sali, która przynosi jej imię. Przyniósł ją do samego artysty, który poruszył się tutaj pod patronatem króla Franciszka I.

Mity i gatunki

Należy powiedzieć, że halo legendarnej i niezwykłej otacza tylko tę ściereczkę ostatnie lata 100 z zbędnym, z lekkie ręce Teofily Gautier, który napisał o uśmiechu JoCond. Wcześniej współczesne były entuzjastyczne przez umiejętności artysty w przeniesieniu wyrazu twarzy, wykonania wirtuozowego i wyboru farb, animacji i naturalności obrazu, ale nie widziały zdjęć ukrytych znaków, wskazówki i zaszyfrowane wiadomości.

Teraz większość ludzi odbywa się przez znaną tajemnicę uśmiechu Mona Lisa. Jest tylko nutą uśmiechu, lekkim ruchem narożników warg. Być może dekodowanie uśmiechu jest zamknięte w tytule obrazu - La Joconda w języku włoskim może oznaczać "wesoły". Może przez wszystkie te wieki "Mona Lisa" po prostu śmieje się z naszych prób rozwiązania jej tajemnicy?

Ten rodzaj uśmiechu jest charakterystyczny dla wielu zdjęć artysty, na przykład, płótno przedstawiające Jan Chrzciciela lub liczne Madonne (,).

Wieloletnie interesujące było interesujące, aby zidentyfikować osobowość prototypu, dopóki nie zostaną znalezione dokumenty potwierdzające rzeczywistość istnienia tego Lisa Gerardiniego. Niemniej jednak istnieją asercje, że obraz jest zaszyfrowanym autoportretu da Vinci, który zawsze miała nietradyjskie skłonności, a nawet wizerunek swojego młodego studenta i kochanka na pseudonimowym salonie - diabła. Na korzyść ostatniego założenia, takie potwierdzenia są podawane jako fakt, że był to salay okazał się dziedzickim do Leonardo i pierwszym właścicielem "Jokondy". Ponadto nazwa "Mona Lisa" może być adagramem "Mon Salai" (mój Salai w języku francuskim).

Doskonałe zainteresowanie spiskami i zwolennikami pomysłów dotyczących akcesoriów da Vinci do rzędu tajne społeczeństwa Prezentuje i tajemniczy krajobraz w tle. Przedstawia dziwny obszar, którego nie można było zidentyfikować tego dnia. Jest napisana, jak cały obraz, w technice Sphumato, ale w innym kolor gamma., niebieskawy zielonkawy i asymetryczny - prawa strona nie pasuje do lewej strony. Poza tym ostatnio Zatwierdzenie ukazało się, że artysta zaszyfrował w oczach Jocondy niektórych liter i na obrazie mostu - liczby.

Po prostu obraz lub arcydzieło

Nie ma sensu zaprzeczyć wielkich zalet artystycznych tego obrazu. Jest bezwarunkowym arcydziełem renesansowym i znaczącym osiągnięciem w pracy mistrza, nie na próżno, sam Leonardo bardzo cenił tę pracę, a wiele lat nie rozstali się z nią.

Większość ludzi postrzega ogromny punkt widzenia i należy do malowania jako tajemniczego płótna, arcydzieło wysłane do nas z przeszłości przez jednego z najbardziej pomysłowych i utalentowanych mistrzów w historii sztuki. Mniejszość widzi niezwykle piękny i utalentowany obraz w Mona Lisa. Jego tajemnica polega na tym, że przypisujemy te cechy, które sam chcesz zobaczyć.

Najbardziej ograniczona, na szczęście grupa ludzi odnosi się do tych, którzy robią to obraz oburzenia i denerwuje. Tak, zdarza się, inaczej niż można wyjaśnić co najmniej cztery przypadki wandalizmu, ponieważ płótno jest teraz chronione przez grube szkło kuloodporne.

Bądź tak, jak może, "Joconda" nadal istnieje i zachwycają wszystkie nowe pokolenia widzów z ich tajemniczym półblozbawnym i złożonym undelvian Riddles.. Być może w przyszłości ktoś znajdzie odpowiedzi na istniejące pytania. Lub stworzy nowe legendy.