Kustodiev Boris Mikhailovich. "Świąteczny" malarz

"Wiem, że nie jesteś sam, a twoje zdrowie, a ty sam potrzebujesz wielu kolejnych lat, dla osoby, która cię kocha i widzi ten w tobie, który los, który go wysłał!"

"Jak mogę przegapić, kiedy piszę każdego dnia, a wieczorem z Yulikem moim drogim rozmowie. Wręcz przeciwnie, idę teraz najlepszy czas mojego życia - piszę obraz i czuję, że kocham i co mnie kochają ... "-B.m.kustodiev.

Spotkali się jesienią w 1900 roku, kiedy Boris Kustodiev, wraz z kolegami studentami w Akademii Sztuk, poszli do Etiudes w prowincji Kostroma.

Julia Proshinskaya studiowała w społeczeństwie społeczeństwie promocji artystów, czytaj dużo. Wszystko w tej dziewczynie młody artysta wydawał się niezwykły i znaczący. Urodzony w polskiej rodzinie pozostała wcześnie bez ojca i jak Pushkin Tatiana: "W swojej rodzinie wydawało się pielęgniarką". Matka, która pozostała bez funduszy niewielkich czasów dla dzieci i Julii do wychwytującej siostry greckiej z bogatej rodziny routingu brytyjskiego. Ukończył (w 1898 r.) Aleksandrovsky School w Instytucie Smolnym. Po dojrzeniu, służyła w Petersburgu, który ma przynajmniej w jakiś sposób zarabiać na życie.
Po kilku dniach artysta pomyślał pisanie jej portret. Rysunek jest gotowy i został przedstawiony stwarzającym Julii. I wydawało się jej, że to nie tylko portret, ale nieśmiały rozpoznawanie i nadzieja. Więc było ...

Odkrył dla siebie w Kineshmym "Drugi ojczyźnie". Tutaj zbuduje domek i dzwoni do jej "Terema" i będzie miał najszczęśliwsze dni. Dziewczyna Julia Elena Polevitskaya, później stała się słynną aktorką, opuścił portret cierpiącego czasu: "Był to młody człowiek średniej wysokości, delikatny dodatek, blond, z miękkim, lekkim, lekko czerwonawym włosy, z białą skórzaną twarzą i rękami , ze zdrowym rumieniące na policzkach. Kolorystyka tęczy powłoki jego oczu była interesująca, ponieważ szarawy ton nie mieści się z jej żółtawym - leżały w pobliżu, co spowodowało wrażenie iskier, które krótko wybuchły niż Boris Mikhailovich był bardziej zabawny. Jego postać miał miękki, skłonny do eleganckiego Yumor, do radosnego, zakaźnego śmiechu. "

Miłość przyjechała do artysty, kiedy zrobił tylko pierwsze kroki w sztuce i poczucie jasności i kompletności bycia: "Doświadczam najlepszego czasu mojego życia - piszę obraz i czuję, że kocham i co kocham kochaj mnie ...";
Młody człowiek znalazł jego zwężony, artysta znalazł swoją ziemię. Po trzech latach (8 lutego 1903 r.), Ożenili się, a dwa tygodnie po ślubie Kustodiev, jego koprodukcja Kulikowa i ich Master Ilya Efimovich Repin ukończył Gigantyczny obraz "Uroczystego posiedzenia Rady Państwa".

Niewielu, którzy mieli tak szybką karierę: wczoraj wciąż nosił połączone skarpetki, dziś pisze portrety ludzi, którzy osiągnęli szczyt w Rosji. Do 1910 r. Boris Mikhailovich staje się światowym i reprezentuje rosyjski Sztuka za granicą. Złote medale rzucają się jak z obfitości rogów. I cały ten czas pisze portrety jego ukochanej Julii, która stała się Kustodiyeva w małżeństwie.

Medale, triumfy, i biegnie od szybkich klientów do jego "Terema", a tam, a tylko tam, jest szczęśliwy ... W październiku 1903 r. Urodził się syn Kira. Wraz ze swoją żoną i dwuksięskim synem, artysta idzie na wycieczkę do Francji, Hiszpanii, Włoch. Jest w tym krótkim, nieostrożnym czasie w Paryżu jest napisany nowe zdjęcia - "Rano": młoda matka, kąpiel syna ...
W 1905 r. Młodzi małżonkowie, po powrocie do ojczyzny urodził się córkę Iriny. Ale była irytacja, którą chciałem zapomnieć jak najszybciej. W wieku 19 lat upuścił list do matki: "Czasami śpiewa ponownie, jak czasami się dzieje". Zapomniałem, kiedy udało ci się zapomnieć. Ale na 31 lat nie był już w stanie odrzucić bólu w jego dłoni, a szyja zwiększała wszystko, nie przejmowała roku, ponieważ został zmuszony przyznać:

Choroba coraz częściej czuł ... Lekarze nie mogli zdiagnozować, a leczenie było ślepe. Wreszcie lekarze zgodzili się na jedną rzecz: konieczne jest przejście do Szwajcarii, aby przejść do ośrodka. Od teraz nosi twardy gorset z podbródka do dolnej części pleców. Z szwajcarskiego miasta Laison, gdzie był traktowany, rzucił się do Kostroma. W 1913 r. Artysta prowadził słynny niemiecki chirurg, ostrzegając, że w ciągu roku konieczne było operację na rdzeniu kręgowym. Ale rozpoczęła się pierwsza wojna światowa ...

Elena Pulitkaya: "W nocy krzyczy z bólu, a na poranne śniadanie - przed wyjazdem do teatru - mówi nam z mężem, że jest udręczony tym samym koszmarem: Czarne koty są wykopane w plecach w plecach kręg. "Ale po południu, radzenie sobie z bólem, pracował na portrecie pola, a ona była zszokowana przez jego dobrego bliskiego radości ... podejścia katastrofy.
... Z jego notebooka: "Każde stworzenie chce żyć, nawet karalucha". W dniu 4 marca 1916 r. Spada na ponowną pracę. Operacja na rdzeniu kręgowym i aktualne czasy nie jest żartem, a następnie ... Ogólne znieczulenie przez 5 godzin.
Julia Evstafievna siedzi w korytarzu. Sam profesor przychodzi do korytarza i raportów: potwierdzona jest guz rdzenia kręgowego, ale aby do niego dotrzeć, musisz wyciąć zakończenia nerwowe. Pacjent jest nieprzytomny, więc decydujesz, co go trzyma: ręce lub stopy. Dziewczyna z Instytutu Smolnego, szczęśliwa niegdyś kochanie, kobieta, uwieczniona dziesiątkami obrazów, Julia Essafjevna, która o tym wie najlepszy przypadek Czeka na los pielęgniarki pod paralitykiem, ten przyjaciel i doradca mówi: "Zostaw swoje ręce. Artysta - bez rąk nie będzie żył ... "

Pół roku Boris Mikhailovich spędził w szpitalu. Jest to ściśle zabronione do pracy. Jest równie kategorycznie ten miękki i nieśmiały z natury. Mężczyzna deklaruje: "Jeśli nie pozwolisz mi napisać, umrę".

Według jego uznania, głowa trzepotała z przyszłych obrazów, wykresów, rzeźb, dekoracje teatralne.. Więc 38 stał się niepełnosprawny.
Artyści towarzyszy zaprojektowani dla niego specjalnej sztalugi. Obraz został wzmocniony poziomo i można go przenieść tam iz powrotem. Tak więc w dziedzinie widoku unieruchomionego artysty, a następnie jeden, a następnie inny kawałek płótna. Więc pracował. Yulia Evstafievna, z pomocą wózka inwalidzkiego, wyciągnęła męża z łóżka i stopniowo sam stał się w domu, aby poruszać się i zarządzać.

Moja żona stworzyła idealny dom dla artysty - jedyny, w którym artysta może żyć i pracować. Według opinii współczesnych, "Oparta Mistrzyni i Dobra Kulinarna". Nawet w Głodnym Petrogradzie w domu zawsze było, jak zatknąć licznych gości - nawet jeśli imperoglonowe mieszki pieczone z supergwiazd i żurawiny. Zamknij przyjaciele nazywali ją "niestrudzoną Julią".
A artysta był prawie bezradny. Co było w jego władzie w tym niejasnym i głodnym czasie? Tylko jeden rysunek. A on na wózku inwalidzkim, leżąc, przytłaczając straszny ból, ponownie i ponownie wziął pędzel. W celu stworzenia kampanii plakatów i radzieckiej skrzyni o oszustw, opakowania spożywcze, węgla i drewno opałowe.

Ostatnie miesiącePozostało mu się na ziemi nie było już życiem, ale umierając. 49-letni młody człowiek umierał: wciąż nogi, szyte piekielnym bólem, wysuszono, całkowicie osłabioną rękę, z której spadł ołówek. Była blisko. Do końca ... "Jestem cierpliwy ..."

Słoneczny dzień maja w 1927 roku, cała rodzina Kustodiyova wyszła na spacer po mieście. Wieczorem artysta wzrósł temperaturę. Zmarł następnego dnia od zapalenia płuc płuc. Boris Kustodiev zmarł 26 maja 1927 r.
Julia Evstafievna zmarła w 1942 r., W trudnych czasach blokady. Jej obraz pozostał na zawsze w portretach wspaniały artysta - Boris Mikhailovich Kustodiev.

05/26/1927. - Malarz Boris Mikhailovich Kustodiev zmarł

B.m. Kustodiev: "Miłość do rosyjskiego"

Autoportret. 1912.

Boris Mikhailovich Kustodiev. (23.2.1878-26.05.1927) - utalentowany kreator obrazu rosyjskich wakacji, rosyjskiego (często kupiec) życia i rosyjskiego charakteru. Urodzony w Astrachanie. Ojciec, nauczyciel gimnazjum, zmarł wcześnie, jego matka została podniesiona, który wynajął małego outgame w domu bogatego kupca. Tutaj chłopiec otrzymał pierwsze jasne pomysły na życie kupców wojewódzkich, które potem odżywił swoją pracę. "Cały sposób bogatego i obfitego życia kupieckiego, - napisał B.M. Kustodiev - był jak na dłoni ... były to żywe typy Ostrovsky ... ".

Matka chciała zobaczyć jego syna z kapłanem. Został ustalony w szkole duchowej, a następnie do seminarium. Jednak w 1887 roku, pod wrażeniem wystawy filmów, seminarista zdecydowanie postanowiła stać się artystą. Matka dostarczyła mu możliwość wzięcia lekcji w lokalnym malarzu P.A. Vlasova, którą Kustodiev zawsze uważał się za jego najlepszym nauczycielem. Po ukończeniu seminarium w 1896 r. Kustodiev jeździ w Petersburgu i wchodzi do Akademii Sztuki. Nauczyciel go tam był, który odkrył dar portretystyczny w swoim uczniu i przyciągał go do asystentów pracować na zdjęciu "Uroczyste spotkanie Rady Państwowej".

W latach 1900-1902. Zebrany materiał w prowincji Kostroma, gdzie spotkał się z przyszłą żoną Yu.e. Proshinsky, latem 1903 r. Kustodiev zrobił dużą podróż ( podróż dla nowożeńców) Według Volga z Rybinsk do Astrachana. Użył tych wrażeń w wielu jego dziełach, w tym w Grand Paint "Bazaar we wsi", na który pod koniec Akademii (w październiku 1903 r.), Otrzymał złoty medal. To dało mu prawo do płatnego zagranicznego stażu, w którym poszedł z hobby (Paryż, Madryt). Jednak po pięciu miesiącach wrócił do Rosji, gdzie czuł się bardziej na miejscu - w "Błogosławionych krawędziach naszej błogosławionej ziemi rosyjskiej", jak napisał do przyjaciela.

Niemniej jednak w latach Kustodiyev, w ogóle nie jestem polityczny, emocjonalnie infekuje atmosferę otaczającej liberalnej inteligencji i (być może pod wpływem jego nauczyciela repinu) bierze aktywną rolę w czasopismach satyrycznych w tym czasie "gotowane", " Poczta piekielna ", miejsca antyrządowe karykatury tam i rewolucyjne rysunki (" mieszadło "," rajd "," rajd na rośliny Putilovsky "," strajk "," manifestacja "," maja Demonstracja Roślin Putilovsky ").

Następnie Kustodiev często pracował jako ilustrator książki (prace,), stopniowo zdobywając sławę i jako poważny portretystyka malarz, sensiobely odzwierciedlając psychologię osób. Główną miłością Jego miłości była wesoły wyidealizowany wizerunek starego życia rosyjskiego. Podstawą tego były wspomnienia dzieciństwa i wrażeń z długich wizyt w regionie Volga, gdzie w 1905 r. W 1905 r. W 1905 r. W 1905 r. Wystąpił warsztaty domu w dzielnicy Kineshma. Są to obrazy "Fair" (1906), "wakacje we wsi" (1907), "Chodzenie po Volga" (1909), "Kupchi" (1912), "Kupchikha", "Dziewczyna na Wołdze", " Piękno "(wszystkie 1915), które łączą elementy sztuki ludowej (Lubka) i ocen psychologicznych. Obraz "Święty" (1916) przedstawia Moskwa Kabidery w restauracji na rytuał mocy picia herbaty; Obraz jest pełen śmiesznych szkiców domowych. Prace te miały wielki sukces na wystawach zarówno w Rosji, jak i za granicą. W 1909 r. Kustodiev otrzymał tytuł akademika malarstwa. Szczególnie imponujący "Maslenitsa" (1916) - nad tym zdjęciem Kustodiev pracował już w pacjencie: od 1916 r. Guz kręgosłupa przykuł go na wózku inwalidzkim. Ale choroba zachęciła tylko do jej "rekompensaty" takich wesołe obrazy.

Rewolucja, po pierwsze, stała się śmiertelnym ciosem do krajowego ortodoksyjny RosjaKtóry Kustodijew tak bardzo kochał, a teraz całe jej dziedzictwo zostało ogłoszone przez "kulturę na czarno opartej na Velikorosowie", z którą "śmiertelna walka". Dlatego trudno zrozumieć lojalność reżimu limobolmiwitkiego. Pracował jako ilustrator książki, artysta teatralny (sztuka Ostrovsky), ale wykonywana i wykonała zamówienia ideologiczne: na przykład obrazy na cześć otwarcia II kongresu Comintern, portrety przeznaczone do rozmnażania masowej grawitacji, ilustracje do kolekcji Leninsky: " Dzieci o Leninie "," Lenin i młodych Lenins "," pewnego dnia z Leninem ". Jednak wrażenie sławny obraz "Bolshevik" (1920) w troskliwym widzowie okazuje się całkowicie odwrotnie: gigantyczna fanatyka z krwawym sztandarem, prostym rosyjskim mężczyzną, Zombied i nie widząc niczego przed nim, porusza się po mieście bezpośrednio do kościoła, jest O tym zejdzie na nią, a partia ludzkiego tłumu ... Czy było jakieś postrzeganie obrazu tajnego intencji Boris Mikhailovich?

Bądź tak, jak w tym czasie widzimy wiele zdjęć dawnego ducha o życiu starej Rosji: "Balagans" (1918), "Maslenitsa" (1919), "Zima. Maslenic Walking" (1921), a nawet w znany portret Tło wykonane z karnawału spaceru. W tych latach nadal napisał życie umiłowanej do nich rosyjskiej prowincji: "Blue House", "Jesień", "Dzień Trójcy" (wszystkie 1920). A kontynuacja słynnego "Kupczeri": "Kupczekha na herbatę" (1918), "Kupchikha z lustrem" (1920), "Rosyjski Wenus" (1926). W 1920 roku Kustodiev napisał 20 akwarelów "Rodzaje rosyjskich" i serię "Rysunki autobiograficzne" (1923), w którym nostalgicznie odzwierciedlało jego dzieciństwo.

Pomimo życia wózek inwalidzki, Kustodiev odwiedził premierę w teatrach, a nawet zaangażowany w dalekobieżne podróże po kraju. Ale ciało osłabia się, sparaliżowało nogi. W ostatnich latach artysta został zmuszony do pracy w połowie litra z płótnem zawieszonym nad nim ukośnie. Boris Mikhailovich zmarł z zapalenia płuc.

"Nie wiem", napisałem Kustodiev ", czy udało mi się zrobić i wyrazić w moich rzeczach, czego chciałem, miłość do życia, radości i wigor, miłość do mojego rosyjskiego - zawsze była to jedyna" fabuła "moich obrazów ... ". To jest Boris Mikhailovich i pozostała w naszej pamięci.

W 2002 r. W Astrakhan otwarto muzeum domowe B.m. Kustodiev (jako gałąź Galerii Sztuki Stanowej Astrachan. P.m. Dogada, Założyciel Założyciela Astrachana Galerii), Kierownik Muzeum - V.P. Wataman. Kolekcja prac opiekuńczych jest niezwykle bogata o Muzeum Wojewódzkie, ponieważ został znacznie uzupełniany przez dar krewnych, głównie córki artysty - Irina Borisovna Kustodiyeva (1905-1981) i wnuczki Tatiana Kirillovna Kustodiyev.

Sovereign Nicholas II. 1915.

Maslenitsa. 1916.

Boris Kustodiev.

rosyjski artysta radziecki

krótki życiorys

Boris Mikhailovich Kustodiev. (23 lutego (7 marca) 1878, Astrachan - 26 maja 1927 r., Leningrad) - Rosyjski artysta radziecki. Akademik malarstwa (1909). Członek Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnych Rosji (od 1923 r.). Portrecista, artysta teatralny., Decorator.

Boris Kustodiev urodził się w Astrachanie. Jego ojciec, Michaił Lukich Kucatododiev (1841-1879) był profesorem filozofii, historii literatury i nauczał logiki w lokalnym seminarium duchowym.

Ojciec zmarł, gdy nie było przyszłego artysty i dwa lata. Boris studiował w szkole kościelnej, a następnie w sali gimnastycznej. Od 15 lat wziął lekcje rysowania z absolwenta Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych P. Vlasowa.

W 1896 r. Wszedł do Sankt Petersburg Academy of Arts. Studiował najpierw w warsztacie V. E. Savinsky, od drugiego kursu - na I. E. repin. Wziął udział w pracy nad filmie Repin "Uroczyste spotkanie Rady Państwowej w dniu 7 maja 1901 r." (1901-1903, Muzeum Rosyjskie, Petersburg). Pomimo faktu, że młody artysta zdobył szeroką sławę jako portreta, dla jego praca konkurencyjna Kustodiev wybrał motyw gatunkowy ("w bazarze"), a jesienią w 1900 r. W poszukiwaniu przyrody w prowincji Kostroma. Tutaj Kustodiev spotkał swoją przyszłą żonę - 20-letni Julię Evstafyevna Proshinskaya. Następnie artysta spełnił kilka malownicze portrety Ukochana żona.

31 października 1903 Zakończył kurs szkoleniowy ze złotym medalem i prawem do rocznej podróży emerytalnej za granicą iw Rosji. Nawet przed końcem kursu wziął udział w międzynarodowych wystawach w Petersburgu i Monachium (Wielki Złoty Medal Międzynarodowego Stowarzyszenia).

W grudniu 1903 r. Wraz z jego żoną i synem przybył do Paryża. Podczas swojej podróży Kustodiev odwiedził Niemcy, Włochy, Hiszpanii, studiował i skopiował pracę starych mistrzów. Wszedł do studia Rena Menara.

Po pół roku Kustodiyev wrócił do Rosji i pracował w prowincji Kostroma nad serią obrazów "Targami" i "rustykalne wakacje". W 1904 roku został członkiem założyciela "Nowego Towarzystwa Artystów". W latach 1905-1907 pracował jako rysownik w magazynie satyrycznym "Zhepel" ( słynny rysunek "Wprowadzenie. Moskwa "), po zamknięciu - w czasopismach" Hello Post "i" Sparks ". Od 1907 r. - Członek Unii Rosyjskich artystów. W 1909 r. W sprawie reprezentacji repin i innych profesorów został wybrany członkiem Akademii Sztuki. Jednocześnie zaproponowano Kustodiev zastąpić Serova jako nauczyciela klasy Gaterii Portretowej Moskwy Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale obawiając się, że ta działalność zajmuje dużo czasu od pracy osobistej i nie chcąc przenieść się do Moskwy , Kustodiev odmówił stanowiska. Od 1910 roku członek wznowienia "Świat artystyczny".

• 1913 - Nauczony w nowej warsztacie sztuki (Petersburg).
• 1923 - Członek AHRR (Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnych Rosji).

W 1909 roku Kustodiev miał pierwsze oznaki guza rdzenia kręgowego. Kilka operacji przyniósł tylko tymczasową ulgę; Ostatnie 15 lat życia artysta był przykuty na wózku inwalidzkim. Ze względu na chorobę został zmuszony do pisania prac leżących. Jednak właśnie w tym trudnym okresie życia pojawiają się najjaśniejsze, temperamentalne, wesołe dzieła.

Po rewolucyjne lata Mieszkał w Piotrogradu Leningradzie. Został pochowany na Cmentarzu Nikolsky Aleksandra Newskiego Ławry. W 1948 r. Pył i pomnik został przełożony na cmentarzu Tikhvinowi Aleksandra Newskiego Ławry.

Mogila B. M. Kustodiev na cmentarzu Tikhinsky w Aleksandrze Newsky Lavra (St. Petersburg)

Rodzina

Żona - Julia Evstafievna Kustodiyev, w głównym Prosinskaya urodzonym w 1880 roku. W 1900 r. Spotkał przyszłego męża w prowincji Kostroma, gdzie Boris Kustodiev pozostawił w lecie Etudi. Na uczuciach młody artysta Odpowiedził na wzajemność i stała się jego żoną, biorąc nazwisko męża. W małżeństwie małżonkowie Kustodiewa miały syna Cyryla i córki Iriny. Trzecie dziecko, Igor, zmarł w niemowlęcości. Yulia Kustodiyev przeżyła męża i zmarł w 1942 roku.

Adresy w Petersburgu - Piotrograd - Leningrad

• 1914 - dochodowy dom - Ekateringof Prospekt, 105;
• 1915 - 05/26/1927 - zyskowny dom z E.P. Mikhailova - ulica wstępna, d. 7, apt. pięćdziesiąt.

Ilustracje i grafika książki

W latach 1905-1907 pracował w magazynach satyrycznych "Zhepel" (dobrze znany rysunek ". Moskwa"), "Hello Post" i "Sparks".

Drobno odczuwana linia Kustodiewa wykonała cykle z ilustracji do klasycznych prac oraz kreacji swoich współczesnych (ilustracje do dzieł Leskova: "Corkscale", 1922; "Lady Macbeth Mtsensky County", 1923).

Posiadanie twardego udaru, pracował w technice litografiów i rycin na linoleum.

Obraz

Kustodiev rozpoczął swoją stronę jako portretystyka artysty. Już w trakcie pracy na temat Etiudes do repinu "Uroczyste posiedzenie Rady Państwowej w dniu 7 maja 1901 r. Student Kustodiyev wykazał talent portrelistyczny. W szkicach etitów i portretowych radziło sobie z zadaniem osiągnięcia podobieństwa z kreatywnym sposobem repin. Ale wkrótce bliżej opiekuna-portreista. Malownicze plastikowe, wolne długie rozmaz, jasna funkcja Wygląd, nacisk na artystyzm modelu - był to głównie portrety innych pracowników i nauczycieli Akademii, ale bez psychologii Serowskiego. Kustodiev jest bardzo niesamowity dla młodego artysty, ale zasłużenie wygrał chwałę portrecie w prasie i klientach. Jednak według A. Benua:

"... Prawdziwe bustodiev to rosyjskie targi, pestrydine," oczy "siedzi, barbarzyńskie" walka z farbą ", rosyjską posad i rosyjską wioską, z ich harmonikami, piernikami, mrożonymi dziewczynami i chłopakami z porostów ... Kłócę, że to jest jego Prawdziwa sfera, jego prawdziwa radość ... Kiedy pisze modne panie i szanowani obywatele, jest zupełnie inny - nudny, ospały, często nawet bez smaku. I wydaje mi się, że nie na działce, ale w podejściu do tego. "

Już od początku lat XX wieku Boris Mikhailovich opracował szczególny gatunek portretowy, a raczej portret portretu portretu, w którym model jest związany z jego otaczającą scenerią lub wnętrzem. Jednocześnie jest to ogólny wizerunek osoby i jej wyjątkowej osobowości, ujawnianie przez świat wokół środowiska. W swojej formie te portrety są związane z typami obrazów Kustodiewa ("autoportret" (1912), portrety A. I. Anizimowa (1915), F. I. Salalapina (1922)).

Ale interesy Kustodievów wykraczały poza portret: nie jest przypadkiem wybrał dla jego praca dyplomowa Malarstwo gatunkowe ("na bazarze" (1903) nie zostało zachowane). Na początku 1900 roku podróżuje do prowincji Kostroma przez kilka lat z rzędu. W 1906 r. Kustodiyev stoi z pracami nowymi na koncepcji - serii tkanin na tematy jasno świątecznego chłopa i wojewódzkiego siatki i życia handlowego ("Balagan", "karnawał"), w którym widoczne są cechy nowoczesności . Działa rozrywkowa, dekoracyjne ujawniają rosyjski charakter gatunek gospodarstwa domowego. Głęboko realistyczne podstawy Kustodiev stworzył sen poetycki, bajkowa opowieść o prowincjonalnym życiu rosyjskim. Bardzo ważne W tych pracach, linie, rysunek, kolorowe plamy są przymocowane, kształty są uogólnione i uproszczone - artystę odwołuje się do Guashi, Temple. Artysta charakteryzuje się stylizacji - studiuje rosyjską Parsunę wieków XVI-XVIII., Lubok, oznaki ławek prowincjonalnych i restauracji, rzemiosła ludowego.

W przyszłości Kustodiev stopniowo coraz częściej przesuwa się w kierunku ironicznej stylizacji ludzi, a zwłaszcza życie rosyjskich kupców z zamieszek farb i ciało ("piękno", "rosyjski Wenus", "Kupchah na herbatę").

Prace teatralne.

Podobnie jak wielu artystów skoku stuleci, Kustodiev pracował również w teatrze, przenosząc wizję pracy do układu teatralnego. Dekoracje wykonywane przez Kustodieva były kolorowe, w pobliżu jego malarstwa gatunku, ale nie zawsze było postrzegane jako godność: tworzenie świata jasne i przekonujące, lubiące swoje prawdziwe piękno, artysta czasami nie pokrywa się z prawami autorskimi i reżyserskim czytaniem Graj ("śmierć Pazukhina" Saltykov Shchedrin, 1914, MHT; i nie widziałem światła "burzy" z Ostrovsky, 1918). W ich więcej. późne dzieła Dla teatru odjeżdża z interpretacji Izby do bardziej uogólnionej, szukając większej prostoty, buduje przestrzeń sceniczną, dając swobodę dyrektora podczas budowy Misaneszy. Sukces Custodian był jego pracą nad projektem w latach 1918-1920. Przedstawienia operowe (1920 " Tsarista Bride."Duża opera Dom ludzie; 1918, "Snow Maiden", duży teatr (ustawienie nie zostało przeprowadzone)). Szkice scenerii, kostiumów i Butaforia do Opery A. Serov "Eminthe Power" (teatr akademicki (b. Mariinsky), 1921)

"Flea" z Zamyatina (1925, MCAT 2ND; 1926, Leningradsky Big teatr dramatyczny). Według wspomnienia dyrektora Wydajności A. D. Wild:

"Było tak jasne, więc dokładnie tak, że moja rola reżysera, który bierze szkice, pojechałem do zera - nie miałem nic do naprawienia ani odrzucenia. Jakby on, Kustodiev, odwiedził moje serce, podsłuchałem moje myśli, Historia Leskowskiego czytała ze mną ze mną, równie widziana go w formie scenicznej. ... Nigdy nie miałem takiego kompletnego, takiego inspirującego niekwestionowania z artystą, jak podczas pracy nad wydajnością Bloch. Nauczyłem się całego punktu tej Rzeczypospolitej, kiedy Bałagan, jasna scena Kustodiev stała się na scenie, pojawiła się na szkicach butaforii i rekwizytów. Artysta opowiedział całej wydajności, wziął pierwszą imprezę w orkiestrze, posłusznie i wrażliwe na Unison. "

Po 1917 r. Artysta uczestniczył w projekcie Piotrogrodu do pierwszej rocznicy rewolucji październikowej, malowane plakaty, lobcas i obrazy na temat rewolucyjnych tematów ("bolszewic", 1919-1920, Galeria Tretyakow; "Wakacje na cześć drugiego kongresu Comintern na placu Uritsky ", 1921, Muzeum Rosyjskie).

Galeria

portret Y. Kustodiyeva, żona artysty 1903, czas

Maslenitsa. 1903, TRM.

Na tarasie. 1906, Nizhny Novgorod GHM

Spacer po Wołdze. 1909, TRM.

Targi. 1910, Muzeum Saratów. A.n. Radishcheva.

Utalentowany Pkład Life, Mistrz portret psychologiczny, autor książkowych ilustracji i dekoratora teatralnego, Kustodiev stworzył znaczące prace w prawie wszystkich obszarach dzieła wizualne.

Życie artysty i jego praca jest nierozerwalnie związana z Wołgiem, Pokoi Volzhsky'ego. Po całym swoim życiu B. M. Kustodiev nosił dużą i niezmienioną miłość do regionu Volga - krawędź, gdzie minęły jego dzieciństwo i młodzież.

Boris Mikhailovich Kustodiev urodził się 7 marca 1878 r. W Astrachanie. Ojciec, nauczyciel gimnazjum, zmarł wcześnie, a wszystkie materialne obawy leżały na ramionach matki. Rodzina opiekuńcza wynająła małą odpływ w domu bogatego kupca. Tutaj chłopiec otrzymał pierwsze jasne pomysły na życie i rodzaje handlowców wojewódzkich. "Cały sposób bogatego i obfitego życia handlowego" napisał B. M. Kustodiyev później - był jak dłoń ... Były to żywe typy Ostrovsky ... ". Po dziesięcioleciach artysta obserwacji dzieciństwa, a następnie odtworzenie ich w obrazach i akwarelach. Zainteresowanie rysunkiem obudził się w chłopcu bardzo wcześnie. Po raz pierwszy odwiedził wystawę mobilnego i po raz pierwszy widziała obrazy prawdziwych malarzy, chłopiec był zszokowany ... mocno zdecydował się zostać artystą. Pomimo trudności monetarnych, matka dostarczyła mu możliwość wzięcia lekcji w lokalnym malarzu i nauczyciele A. P. Vlasowa, którego Kustodiev zawsze uważał swojego najlepszego i ulubionego nauczyciela. Po ukończeniu studiów z 1896 r. Seminarium duchowe, Kustodiev idzie do Petersburga i wchodzi do Akademii Sztuki. Dbanie o warsztaty I. E. Repin, pisze wiele z natury, starają się opanować umiejętności przekazywania kolorowej różnorodności świata. "W Kustodiev", napisał repin, "leżę wielkie nadzieje. Jest artystą Darovyt, kochającą sztukę, przemyślaną, poważną; starannie studiując naturę ..."

Po otrzymaniu zamówienia do napisania ogromnej tkaniny do stulecia rocznicę Rady Państwowej, I. E. Repin zachęca Kustodiyev być jego asystentem. Praca miała być trudna i czasochłonna. Młody artysta, wraz z repin, napisał portret etiudy na obraz, a prawa strona samego płótna została napisana. Równolegle z tą pracą Kustodiev stworzył szereg portretów jego współczesnych, duchowo blisko niego. Są to portrety artysty I. Ya. Bilibina (1901, MRM), D. L. Molovezheva (1901, Krasnodar Regionalne Muzeum Sztuki. A. V. Lunacharsky), Rater V. V. Mee (1902, MRM). Praca nad portretami Niezwykle wzbogacony artysta, sprawił, że wyzwania wzrośnie w naturze, rozumiem wyrafinowany świat Ludzka dusza.

Zbieranie materiałów do malarstwa programowego, Kustodiev Latem 1903 r. Zrobił dużą wycieczkę wzdłuż Wołgi z Rybinsk do Astrakhana. Motley obrazy Volga Bazaarów, ciche uliczki prowincjonalne i głośne molo na zawsze pamiętane przez artystę. Wiele woli wołga, którego używał w obrazie studiów "Bazaar we wsi" (nie zachowany). Po otrzymaniu znajomości artysty i prawo do zagranicznej podróży służbowej, Kustodiev udał się do Francji i Hiszpanii w 1903 roku.

Studiuje skarby malarstwa Europy Zachodniej z hobby i wielkim zainteresowaniem, odwiedza muzea Paryża i Prado. Za granicą, artysta pisze jedną z najbardziej lirycznych obrazów "rano" (1904, czas), penetrowany przez zaklęcie i powietrze, które jest postrzegane jako macierzyństwo hymn, zwykłą ludzką radość. Gdziekolwiek Kustodiev za granicą jest - w Sunny Lee Sewilla lub Versailles Park - był niekontrolowanie w domu. Za pięć miesięcy wrócił do Rosji. Chętnie pisze artysta samodzielnie. (Rouga Mata;), że w końcu jest ponownie w "Błogosławionych krawędziach naszej błogosławionej ziemi rosyjskiej".

Do 1905 r. Pierwsze eksperymenty artysty w ilustracji książki, do której odwróci się przez całe życie. Zilustrowali wiele dzieł rosyjskiej literatury klasycznej: "Martwych. Kryty", "Wózek" i "Sinel" NV Gogol, "Piosenka o Merchant Kalashnikov" M. Yu. Lermontov, "Jak do diabła ma facet ukradł" i "A świeca "L.n. Tołstoja. Na tych rysunkach głęboką penetrację w istotę pracy literackiej.

Nie zatrzymuje krzaka i pracy na portretach. Złożoność, wypukłość znaków oznaczonych "portret kapłana i dekakcji" (1907, stan Gorky. Muzeum sztuki), "zakonnictwa" (1908, pana). Zróżnicowany na plastikowy sposób, charakterystyki modeli i rzeźbiarskich portretów artysty. W portrecie I. V. Yershova (1908, Państwowa Akademicka Opera Teatr Opery i Balet. S. M. Kirov) przeniesiono szlachetne wrażenia aktora; W portrecie M. V. Dobhinsky (1909, pan) - niespokojny, szukający natury artysty. Kustodiev nie powinien nic osiągnąć podobieństwo zewnętrzneAle wie, jak osiągnąć większe - podobieństwa wewnętrznego, duchowego, psychologicznego. W tej wartości dziedzictwa portretu artysty.

W tym samym latach Kustodiev składa się z jego kręgu obrazów i tych, którzy zidentyfikowali twórczy wygląd malarza. Głęboko kochany sztuka ludowa, malowane zabawki Vyatki, wesołe zdjęcia, studiowane ludowe opowieści, wiara, mówienie fortuny. Artysta odnosiła się do kreatywności ludowej z poczuciem dumy narodowej. Wierzył, że w reprezentacji ludzi sztuka jest zawsze związana z wakacje, poczucie radości.

W 1906 r. Napisali obraz "Fair" (GTG), słoneczny, jasny. Jasny, Motley Tłum porusza się wzdłuż serii handlowej. W gminie działki, w widocznej szanse przedstawionej - głęboka troskliwość, kompozytowa przejrzystość. Odważne kombinacje Żywe kolory - Czerwony, niebieski, zielony, różowy, niebieski - daj dekorację malarską, przybliżając go bliżej bochenek. Przyciąga artystę i temat zabawnych i proerystycznych rustykalnych wakacji i uroczystości, z niegrzecznym humorem ludowym, z jasnością, sokiem i natychmiastami: "Wakacje we wsi" (1907, GTG; 1910, Timing), "Chodzenie po Volga" (1909, Kostroma lokalne Muzeum Lore.). Obrazy miały wielki sukces na wystawach zarówno w Rosji, jak i za granicą.

W 1909 r. Kustodiev otrzymał tytuł akademika malarstwa. Nadal pracował intensywnie, ale ciężką chorobę - gruźlica kręgosłupa - wymagała pilnych środków. Po radę lekarzy, artysta jeździ w Szwajcarii, w ciągu roku jest traktowany w prywatnej klinice. Z dala od ojczyzny, a rosyjskie tematy nadal pozostają główną treścią swoich prac stworzonych za granicą. W 1912 r. Napisał zdjęcie "Kupchi" (Kijów muzeum Państwowe Sztuka rosyjska) - jedna z pierwszych w galerii obrazów handlowych. Został zmieszany z rzeczywistością i fikcją, światem prawdziwego, żyjącego piękna i butaforii. Elegancki, pchający zdrowie, sprawdzanie ustawowe w obszarze rynku prowadzą bezsilnej rozmowy. Jest przepełniony wszystkimi kolorami tęczy ich inteligentne sukienki, musujące z dźwiękową farbą malowanymi szalami. I wokół, jakby druga dla nich świeci się jasne oznaki sklepów. Skleczenia kościoła i wyraźnie przydzielono śnieżnobiałą dzwonnicę z kopułami w złotym tworzeniu. Świat jest postrzegany przez artystę jako radosne wakacje, wesoły i niespokojny.

Praca Custodic pozostaje promienna i optymistyczna, chociaż choroba postępuje wszystko.

... "Sacred" Moskwa kabiny siedzi w restauracji na filiżankę herbaty ("Moskwa Tavern", 1916, GTG). Stepodo i ważne, popełniają rytuał picia herbaty. Gramofon jest porzucony na stojaku, kota purhits, zawieszony na krześle podłogowym. Obraz jest pełen etykiety, zabawne szczegóły zauważone przez artystę.

Główna linia malowania gatunku Kustodiewa jest związana z typami i życiem miasta prowincjonalnego. Cechy jego talentu są najczęściej ujawnione w trzech płótnach, którego celem jest stworzenie uogólnione, zbiorowe obrazy. kobieta pięknaktóry mieści się w zrozumieniu ludzi: "Kupczekha" (1915, MRM). "Dziewczyna na Volga" (1915, Japonia) i "Beauty" (1915, GTG).

W obrazie "Kupchikha" artysta podziwia zapierające dech w piersiach zdrowie, pełne statycznego rosyjskiego piękna, w którym jest coś niezwykle urzekającego. Słoneczny, żółty, różowy, niebieskie farby. Krajobraz powtórzył brązowo-czerwony ton swojej sukienki, kolorowy szal, a razem wszystko jest tkane w jasny kolorowy bukiet.

Wizerunek Kustodievsky "Beauty" niezmiennie przyciąga sympatię widza. Jest wyjątkowy urok i rodzaj łaski w obrazie siedzącym na kompletnej klatce piersiowej, blond kobieta z sankami i spokojną twarzą. W niezdarnej i zabawnej pozie - naiwności i czystość czysty, w obliczu błyszczą życzliwości i miękkość. Płótno naprawdę podobało się A. M. Gorky, a artysta przedstawił go jedną z opcji na zdjęciu.

Gatunek pracuje stworzony przez artystę w tych latach wyciągnąć świat osób mieszkających w małych miastach hrabstwach: "Miasto" (1915, prywatne spotkanie, Moskwa), "Chrystus" (1916, Galeria Sztuki Astrachańskiej. B. M. Kustodiev). Uzupełnia serię jedną z najważniejszych obrazów "Maslenitsa" (1916, MRM), kontynuując motyw święta narodowego.

Pomimo choroby, artysta nadal pracował. Najbardziej skomplikowana operacja, którą cierpiał, nie powiedzie się. Ukończył pełny paraliż nóg. "Mój świat jest teraz", napisał: "To tylko mój pokój".

W 1918 r. Kustodiev wykonuje kilka paneli, aby udekorować kwadraty Petrogradza do obchodów pierwszej rocznicy Rewolucji Wielkiej Październikowej. W tym celu i jego duże monumentalne zdjęcie "Stepan Razin" (1918, MRM). W pierwszych latach rewolucyjnych artysta jest intensywnie i zainspirowany w różnych dziedzinach dzieł sztuki. Przedmiot nowoczesności staje się dla niego głównym. Obrazy ich ery bustodiev uosabia się na rysunkach na kalendarze i okładki, na ilustracji i szkicach projektu ulic. Okładki do magazynów "Red 11iva" i "Red Panorama" przyciągnęła uwagę na dziecko, ostrość działek. Picie litografią, Kustodiev realizuje technikę w tym czasie i tworzy ilustracje dla prac N. A. Nekrasov. Prawdziwe wydarzenie w historii dekoracja Rosyjskie książki były ilustracjami artysty do dzieł N. S. Leskova "Poleclinger" (1922) i "Lady Macbet Mtsensky County" (1923), dzięki rzadkiej jedności graficznych obrazów i obrazy literackie.. Uchwycił artystę i pracować nad stworzeniem scenerii teatralnej. W 1911 roku Kustodiev po raz pierwszy zaczął pracować w teatrze. Wykonał scenerię Spectral "Hot Heart" A. N. Ostrovsky i pomyślnie zapewniał stałe zamówienia; W 1913 r. Artysta zdobił "śmierć Pazukhina" w Teatrze Moskiewskim i wykonał nie tylko scenerię, ale także szkice kostiumów. Ze specjalną jasnością Kustodiewa - Depokor objawił się w projekcie sztuk Ostrovsky'ego "jego ludu - myślę", "Nie było grosza, ale nagle Altyn," Wilki i owce "," burza ". Zezgwierdzili do głębokiej penetracji artysty w istocie planu autora. Merchant World of Boounice, Sposób Życia, Życie wojewódzkie miasto - Wszystkie te znajdowały się w pobliżu obrazów gatunków B. M. Kustodiyev i szybko i szybko pisze dekoracje.

W malowniczej dziełach lat post-rewolucyjnych artysta stara się stworzyć uogólnione obrazy zdolne do przekazywania wielkości i wielkości zmian w kraju. Poczował nowy wygląd bohater ludowy. Gigantyczna figura Bolszewika (Bolszewik, 1919-1920, GTG) porusza się po mieście z czerwonym banerem. Na tym obrazie, niezrozumiałość, energia, wyraz woli i odwagi. Pomimo słynnego naiwności i pewnej definicji decyzji, obraz jest w środku. Zadzwoniłem do odwagi malowniczej, kompozytowej konstrukcji, szczerości, pragnienie artysty, aby odpowiedzieć na wydarzenia czasowe.

W latach 1920-1921 dwie duże kolorowe płótno poświęcone uroczystości ludzi zostało napisane w latach 1920-1921 w latach 1920-1921 Rady Korszczącej: "Wakacje na cześć Drugiego Kongresu Comintern na Uritsky Square" (Grm) i Nocne wakacje na Neva (Muzeum Państwowe Revolution ZSRR). Artysta pracował z hobby na obrazie wielkiego szefa rewolucji. Stworzył kilka portretów Ilyich, przeznaczonych do gry przez cyrkulację masową.

Boris Mikhailovich Kustodiev urodził się w Astrachanie 23 lutego (7 marca) 1878 w rodzinie nauczyciela literatury i logiki w seminarium duchowym. Ojciec zmarł, gdy jego córki miały sześć i osiem lat, a Boris - zaledwie półtora roku. Matka po śmierci ojca pracował nad grą na fortepianie, potem z haftem. Sytuacja w domu, pomimo ubóstwa, była bardzo przytulna, przyszły malarz wzrósł w warunkach patriarchalnego życia prowincjonalnego rosyjskiego miasta. W 1887 r. Boris działał na studia w szkole duchowej, a po zakończeniu - do seminarium duchowego, gdzie przygotowuje się do stania się kapłanem, ale wujek Boris, widząc, jak dowiaduje się, jak rysować, zaczął płacić obraz Lekcje. Boris miał 15 lat, kiedy zaczął wziąć lekcje malarskie z absolwenta Akademii Petersburskiej P. Vlasowa i odwiedzając wystawę filmów w 1887 roku i po raz pierwszy widziała obrazy prawdziwych malarzy, młody Kustodiev był tak zszokowany Postanowił zostać artystą iw 1896 roku. Opuszczając seminarium, udał się do Petersburga, gdzie wszedł do Akademii Sztuki (AH). Najpierw był zaangażowany w warsztat V.e. Savinsky, a z drugiego kursu - w warsztacie Ilya Repin i tak udało się, że głowa zaprosiła go wraz z innym młodym malarzem - I. Kulikov do swoich asystentów do pracy na zdjęciu "Spotkanie Rady Państwa". Podczas pracy na tym zdjęciu Kustodiev pokazał już jako artysta portretowy.

Ilya repin. Uroczyste posiedzenie Rady Państwowej w dniu 7 maja 1901 r. Na cześć stulecia rocznicę z dnia jego instytucji.
1903. Płótno, olej. 400 x 877. Państwowy Muzeum Rosyjskie, Petersburg, Rosja.

Po latach, repin wzywa Kustodijew "Bogaty w malarstwie rosyjskim". "Duży rosyjski artysta jest i z rosyjską duszą", inny słynny malarz - Nesterov powie o nim.

Tworzenie Etiudów do repin "Uroczyste spotkanie Rady Państwowej w dniu 7 maja 1901 r." Student Kustodiev rozwija swój szczególny gatunek portretu, a raczej portret portretu, w którym model jest połączony ze swoją okoliczną scenerią lub wnętrzem.

Wiele pierwszej klasy portretów Kustodiev był w stanie stworzyć, a jednocześnie student - D. L. Mortovtseva, D. S. Stelletky, I. Ya. Bilibina (wszystkie 1901).

B.m. Kustodiev portret pisarza D.L. Mordovtseva. 1901.

W tym samym okresie pisze portret I. Ya. Bilibina. Piękno malarstwa, dzielnego rozmazu, szlachta obrazu przyciągnęła ogólną uwagę. Na wystawie w Monachium młody artysta otrzymał złoty medal na ten portret.

B.m. Bustodiev portret Ivan Bilibina, 1901.

Później ten osobliwy gatunek został w pełni objawiony w swoim portrecie "autoportret" (1912), portret F. I. SHALALAPIN (1922).

Niegrzeczny wczesne prace Boris Kustodiev jest niezwykle szybki dla młodego artysty, ale zasłużenie wygrał chwałę portrecie w prasie i klientów. Jednak w zależności od A. Benua, prawdziwe bustodiev wciąż przyszedł: "... Prawdziwe bustodiev to rosyjskie targi, szkodliwe," dziecko "siedzi, barbarzyńskie" walka z farbą ", rosyjską posad i rosyjską wioskę, z ich harmonikami, piernikiem , owocne dziewczyny i facetów kresków ... Twierdzę, że jest to jego prawdziwa sfera, jego prawdziwa radość ... Kiedy pisze modne panie i szanowani obywatele, jest zupełnie inny - nudny, ospały, często nawet bez smaku. I wydaje mi się, że nie na działce, ale w podejściu do tego. "

Rzeczywiście, interesy Custodiev szybko wykraczają poza portret: nie jest przypadkiem wybrał motyw gatunku za jego konkurencyjną pracę ("w bazarze"), a jesienią 1900 r. W poszukiwaniu przyrody w prowincji Kostroma.

B.m. Bustodiev "Bazaar" 1902-1903

Tutaj, w prowincji Kostroma, w 1901 roku spotkał swoją przyszłą żonę Yulia Poroshińskaya, która wraz z jego krewnymi mieszkała w posiadłości, bardzo, niedaleko wioski, gdzie poszedł na wakacje z towarzyszami. Kustodiev napisał w tym czasie portret Julii na tarasie.

B.m. Kustodiev Portret Yulia Evstafievna Kustodiyeva

W dniu 31 października 1903 r. Kustodiev ukończył Akademię Sztuki, otrzymując złoty Medal i prawo do rocznej podróży emerytalnej za granicą na Graduation Obraz "Bazaar we wsi". W grudniu 1903 r., Z jego żoną i dwumiesięcznym synem, Kirill, poszedł do Paryża. Dlatego udało mu się spojrzeć na francuski obraz i nie wykorzystał tych wrażeń w jednym z jego najbardziej lirycznych obrazów "rano" (1904), penetrowany przez światło i powietrze, które jest postrzegane jako macierzyństwo hymn, zwykłą ludzką radość.

B.m. Rano bustrodiev. (Przedstawiony Julia Evstafievna Kustodiev, żona artysty, z pierwszym wspomnianym Kirill (1903-1971). Obraz jest napisany w Paryżu. Płótno, olej. 108 × 126.5 CM State Russian Museum, St. Petersburg)

Studiował skarby malarstwa Europy Zachodniej, odwiedzając muzea Paryża i Prado. Podczas swojej podróży Kustodiev odwiedził również Niemcy, Włochy, Hiszpanii, studiował i skopiował pracę starych mistrzów, wszedł do Studio Rena Menara, ale na pół roku wrócił do Rosji, licytacji w ojczyźnie, gdzie zaczął się w prowincji Kostroma Praca na serii targów i "rustykalnych wakacji".

Wkrótce Custodian urodził się córka Irina. Młodzi małżonkowie wyglądali tak szczęśliwi, że przyjaciele przeprowadzili nawet parodię obrazu "rano", gdzie Julia kąpie się w kąpieli nie jest jednym dzieckiem, ale aż dwanaście. Kustodiev napisał bardzo dzwoniące, radosne obrazy. Wielki sukces jest nie tylko w języku rosyjskim, ale także na wystawach zagranicznych miał swoje portrety. Na przykład, portret Grevel Mate został oznaczony złotym medalem na Międzynarodowej Wenecji w Wenecji.

B.m. Kustodiev portret wasilia Vasilyevich Mate

W 1906 r. Włączy w obrazie Borisa Kustodiev, który poprowadził go do pewnego kręgu tematów i sposób egzekucji, charakterystyczny dla jego dojrzałej kreatywności. W tym roku napisano zdjęcie "targów", w którym obraz malarza był dotknięty lokalny kolor, jasność i dekorację w malarstwie.

B.m. Targi Bustodiev, 1906

Maslenitsa, targi, rustykalne wakacje z Nowaidu stają się jego ulubionymi działkami. Kolejnym kręgu tematów, fascynujących Boris Kustodiyev, jest wizerunkiem życia w prowincji życia Mesh. Jego liczne kupcy i zwrotny nie tylko podziwiają tej strony rosyjskiego życia. Tutaj nie tylko pewna ironia artysty w stosunku do życia codziennego i stylu życia środowiska najemnego, ale także widzą cechy nowoczesności.

B.m. Kushdiyiv Kupovyha w Kineshme, 1912

Prace Kustodiewa są zawsze spektakularne, bardzo dekoracyjne, ujawniając rosyjski charakter przez gatunek gospodarstwa domowego. Głęboko realistyczne podstawy Kustodiev stworzył sen poetycki, bajkowa opowieść o prowincjonalnym życiu rosyjskim. O wielkim znaczeniu w jego dziełach, dołączył linie, rysunek, kolorowe miejsce, podczas gdy formularze zostały podsumowane i uproszczone - artysta coraz częściej zwrócił się do Guashi, temperaturę. Artysta charakteryzuje się stylizacji - studiuje rosyjską Parsunę wieków XVI-XVIII., Lubok, oznaki ławek prowincjonalnych i restauracji, rzemiosła ludowego.

W przyszłości Kustodiev stopniowo przenosi się w kierunku ironicznej stylizacji życia ludowego, a zwłaszcza życie rosyjskich kupców z przemocą farb i ciałem ("piękno", "rosyjski Wenus", "Kuphah na herbatę").

W 1909 r. W sprawie reprezentacji repin i innych profesorów Kustodiev został wybrany członkiem Akademii Sztuki. Jednocześnie zasugerował, aby zastąpić Serova jako nauczyciel klasy portretowej Gatunku Moskwy Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale obawiając się, że ta działalność zajmuje dużo czasu z pracy osobistej i, nie chcąc ruszyć Do Moskwy, Kustodiev odmówił stanowiska.

W tym czasie, kiedy kreatywne życie Artysta był z powodzeniem pomyślnie z powodzeniem, poznali pierwsze objawy choroby. Artysta w tym czasie nie było 30 lat. Nagle w dłoni było ból, który artysta nie dał żadnej różnicy, wyjaśniając je przepracowaniem. Nie wystąpił mu, że ten ból jest złowieszczym sygnałem na początku tragicznego życia życia, które musi pokonać, nie zwalniając pędzla z rąk. Nawet wcześniej, w 19 latach w jakiś sposób pojawił się w liście do matek: "Coś takiego jak coś, tak się czasami dzieje się". Starał się nie zauważać problemów, które powstały, ale na 31 lat nie było już możliwe - ból w plecach i szyi wzrastał, nie przyszedł, a rok, ponieważ został zmuszony do proliferacji: "Bardzo, zwłaszcza przez Utres. Sałatka Puff My Hurts w może i zamiast poprawy - każdego dnia czuję się gorzej. " Najsilniejsze bóle głowy z dodatkowym do bólu z tyłu komputera. Czasami okazało się na kilka dni, aby się położyć, zawijając głowę z ciepłym szalikiem, bóle nie zasypiały przez kilka dni. W tym czasie Kustodiev nadal pracował dużo i owocnie. Wkrótce otrzymał tytuł malarstwa akademika, potwierdzając nie tylko jego umiejętności i talent, ale także rozpoznawanie w świecie artystycznym.

Wreszcie, stały ból Mimo to zmusił go do poszukiwania porady od Neurologa Petersburskiego, profesora Ernnesuta Augustovicha Giza, który podejrzewał patologię kręgosłupa i stawu barkowego, zalecił artystę tymczasowo przestać działać. Życie rozpoczęło się chorobą, która została pozbawiona artysty zwykłych ziemskich radości, ale nie pozbawiona jego wola, zainteresowanie sztuką, do piękna, do życia. W tym czasie, że Kustodiev otrzymał wiadomość, że jego obraz "Chodzący", wysłany międzynarodowa wystawa W Brukseli znajduje się tam srebrny medal.

B.m. Bustodiev "Chodzenie"

Wkrótce przyszedł do jeszcze bardziej nieoczekiwanego i przyjemnego pisma od Ministra Folk Oświecenie Włochy z prośbą o wysłanie swojego autoportretu do kolekcji słynnej galerii Uffizi. Każdy artysta marzył o takim uznaniu. Oczywiście chętnie pisze portret słynna galeriaJednak zdrowie wymaga stałej uwagi, ponieważ ból po ponownej poprawie pojawia się ponownie poprzedniej siły.

W maju 1911 r. B.M. Kustodiev, wraz z żoną i synem, pozostawiony do leczenia w Szwajcarii, w miejscu Laison w Lausan. Według wspomnienia córki artysty Iriny, ponieważ jego pobyt w Leesene, Ojciec służył solidnemu gorset celuloidowi, jak skorupa, z pasa przed podbródkiem, i pracował w nim, usuwając tylko na noc. O fizycznym i. stan umysłu Kustodiev i skuteczność leczenia może być pośrednio oceniana przez list Mstislav Dobhinsky Alexander Benois.: "Jest bardzo nierealny i nie narzeka na nic. Skazany na noszenie gorsetu na szyi, co jest bolesne i brzydkie. " Będąc w klinice na leczeniu, Kustodiev kontynuował pracę: spełnił kilka zamówień, w szczególności obraz w swoim własnym, czysto "Kustodievsky" Spirit - "Kupimi w Volzhski Bazaar". Ponadto, na podstawie dyrektora F.F. KOMISSARZHEVSKY napisał szkice scenerii i kostiumów do gry przez A.n.ostrovsky "Hot Heart". Jednak czas idzie, ale po 9 miesiącach pobytu w Szwajcarskiej klinice oczekiwanego pacjenta i skutki obiecane przez lekarzy nie były jeszcze zaobserwowane. Po wyczerpaniu pożyczki kredytowej szwajcarskich lekarzom, artysta wrócił do ojczyzny. Został ponownie zmuszony do pracy nad rozkazami Światła Petersburskiego, pomimo ciągłych problemów.

Tylko w zimie 1912 roku Kustodiyev kończy autoportret według kolejności Florenckiej Galerii Uffizi. Portret pokazuje wybranego mężczyznę w bogatym futrze i baranowskiej czapce, z bujnymi wąsami, na tle Trinity-Sergius Lavra wyłożony śniegiem. Trochę niegrzeczny, ale jednocześnie smutny. W końcu, nawet niedawno artysta traktowany przez długi czas w Szwajcarii, dużo ma dużo, a co najważniejsze - nie otrzymało oczekiwanego efektu od leczenia.

B.m. Kustodiev "autoportret", Temple, 1912

Wreszcie, Kustodiev złożył wniosek o konsultację do słynnego neuropatologa Hermanna Oppenheima, który po starannym badaniu zdiagnozował guza rdzenia kręgowego. Słowa Oppenheim brzmiały dla artysty jako grzmot wśród jasnego nieba. W tym samym czasie, Kustodiev ostrzegł przyjaciele: "Nie mówić o mojej chorobie nikomu - ale, wręcz przeciwnie, że jestem zdrowy, a co najważniejsze, jestem jednak prawdą, pomimo strasznego bólu -, ja jestem zaskoczony moją witalnością, a nawet radością. Naprawdę kocham, najwyraźniej żyć !! " W listopadzie 1913 r. Pierwsza operacja została wykonana w Berlin Boris Kustodiev. Najwyraźniej nie można całkowicie usunąć guza, ponieważ lekarze ostrzegali, że były nawróceni choroby i po roku lub dwóch operacja musiałaby powtórzyć. Kustodiev wrócił do Petersburga z uczuciem nadziei i wiary, że najgorsze w tyle. W końcu bóle zniknęły, chociaż nogi nie całkiem dobrze, ale lekarze obiecali, że wszystko będzie samoprzępieni przez czas. Ale odzyskanie pacjenta wystąpiło niezwykle powoli, jakby choroba nie zamierzała wcale wycofać się. Mimo to Kustodiyev z niezwykłą windy stworzył jeden z innych takich obrazów jak "piękno", "Dziewczyna na Wołdze".

B.m. Kustodiev Beauty, 1918

Po tych Kustodiewa pisze serię obrazów "Maslenitsa". Są to specyficzne "piosenki-piosenki", intonując błyszczącą panoramę rosyjskich festiwali i folk uroczystości z śpiewającym, unikalną kombinacją farb.

W 1913 r. Zaczął pisać słynną "Kupczeha", która jest teraz w Muzeum Rosji w Petersburgu.

B.m. Kustodiev "Kupchikha na herbatę"

Ale choroba kontynuowała postęp, a on ponownie zwrócił się do profesora Zeidlera, silnie zalecając ingerencję operacyjną. Pół roku Boris Mikhailovich spędził w szpitalu. Był ściśle zabroniony do pracy. Tak samo silny, ten miękki i nieśmiały z natury powiedział: "Jeśli nie pozwolisz mi napisać, umrę". Kustodiev odważnie znalazł testowanie testu. Pomaga mu, że "... gdzieś tam, w środku jest jakaś mocy (może być zwodnicza), co jest niekontrolowanie podnosi do życia." Ale niestety! Po ponownym uruchomieniu 4 marca 1916 r. Operacja, która trwała 5 godzin i okazała się nieudana, Kustodijew rozwinął paraliż dolnej części ciała. Od teraz, przestrzeń mieszkalna 38-letniego człowieka zwężała się do czterech ścian ścisłego warsztatu, a cały świat mógł się obserwować, był ograniczony do ramy okna, za którą kopuła arylu Kościoła, a na Chodnik pozbawionych drzew ulicy Petersburskiej, Sharkal tłum gdzieś spieszą się przez przechodniów. Napisał: "Mój świat jest teraz - to tylko mój pokój". Ostatnie 15 lat jego życia spędził na wózku inwalidzkim.

Pomimo tego wszystkiego, kontynuował stworzyć, ponieważ żona pozostała w dłoniach i dwójce dzieci: syn Umei jedenastu miesięcy od myśli, a potem w wspomnienia o córek, w włosy matki wydawały się szare Włosy strąk. Wszystkie ciężarówki opiekuńcze dzielone razem. Artysta przyjaciół powiedział: "Zdjęcia w mojej głowie są zastępowane przez film". Jest to możliwe, czasami na wózku inwalidzkim, czasem leżący, przezwyciężenie strasznego bólu, wyciągnął na płótnie zdrowia oddechowego, jaskrawo ubranych posiłków, wesoły karnawał, hałaśliwe restauracje ...

Malowanie zostało zrobione coraz bardziej kolorowe, zbliżające się do sztuki ludowej. Rezultatem była "Maslenitsa" (1916) - idylliczna panorama wakacji w rosyjskim mieście prowincjalnym. Nad tym wesołym obrazem Kustodiewa pracował w niezwykle trudnych warunkach: był udręczony częstym bólem.

B.m. Bustodiev maslenitsa.

Na zdjęciu "Maslenitsa" znajduje się nastrój wakacji. Artysta, jak to było, mówi, że świat jest świetny, który po ciężkim pracy jest zdolny do zabawy i cieszenia się życiem. Eksplodujące dryfy, zapinane konie Dojrzałe Sani. Nurkowanie wśród białych wzgórz i rannych krzaków na wysokim nachyleniu wąwozu, właściciele Sanya starają się obiecać sobie nawzajem z usunięciem, szybkością, pięknem koni i dekoracji. Malowane łukiem, uprząż konia jest elegancka, posiekana z kolorową tkanką oparcia. Lojo Reguls Coupe w jasnych niebieskich kaftanach, w kapeluszach z jazda szkarłatnym, uśmiechnięci ludzie siedzą w sanie, owinięte w ciepłe futra, w futrze pokryte jasnymi baldamiami. Na sąsiednim wzgórzu, chłopaki i dziewczęta zostali zebrani, siedzą na bracie, rozmawiając, słuchając harmonijki, a po drugiej - chłopcy walczą w śnieżkach, jeździć sankami. W pełni na tle śniegu z góry, ludzie są widoczne, tłum ludzi, grupy ludzi na skrzyżowaniach. Nad dachami miast w mroźnej dymu barwnym, kolorowej kopuły i dzwonnicy, jasne i wybredne w pobliżu i przezroczyste powietrze wydane; A miasto jest podobne do zimowego wspaniałego mirażu, rozłożonego w niebieskim śniegu pod niebem w różowym, cytrynie żółtym i zielonym przepełnieniu.

Ruch na zdjęciu jest zaangażowany, ponieważ był na ogromnej spirali, a centrum jest gigantyczną dzwonnicą: jak cała Rosja, zabawa, zniszczona przez mróz, zdegradowana przez ineuha, różowo-niebieski śnieg, śmiejąc się i nieszczelne, pędzi na a Ogromna karuzela wokół różowej dzwonnicy.

W ostatnich latach artysta był przykuty do krzesła i tylko dzięki długodzielnym masażem, jego ręce mogły mieć pędzel. Ale nie stracił obecności Ducha i pracował. Nawet wiedząc, że śmierć ściśle nie zmieniła boris Mikhailovich jego ulubionych tematów świątecznych, nie wykonywał palety ciemniejszej i pustyni; To wtedy pomyślał dużą serię prac blisko klubu ludowego i nowej techniki. Działki wzięły z nowoczesnych ludów Chudushki, którzy starannie zarejestrowali. Udało mu się stworzyć tylko dwie kompozycje: "Pod Milaszkinem, zraniłem harmonijkę i" truskawkę ". Jak nazwy tych linografów nie są związane ze słowem "śmierć", która przerwała pracę artysty!

B.m. Kustodiev "pod Milaszkin Garmoshka"

Ostatnia dekada jego życia okazała się niezwykle produktywna. Napisał dwa duże zdjęcia z wizerunkiem urlopu na cześć otwarcia II Kongresu Komunistycznej Międzynarodowej, wykonał wiele graficznych i malowniczych portretów, wykonane szkice Świąteczny projekt Piotrograd, rysunki i okładki do książek i czasopism o różnych treściach, tapety i kalendarz "Ściany", zaprojektowane 11 wyniki teatralne.. Często zostały one zarejestrowane, niezbyt interesujące dla niego pracę, ale zrobił wszystko na poważnym poziomie zawodowym, a czasami szukał i wybitnych wyników. Ilustracje litograficzne w kolekcji "Sześć wierszy Nekrasov" (1922), rysunki do Magazy Leskov Leskov (1922) i "Lady McBet Mtsenska County" (1923) stała się dumna z patriotycznego zarezerwuj grafikęWśród występów występów Evgeny Zamyatiny, dostarczonej przez Mkhata 2-M w 1925 r., Świecił "Bloch" i natychmiast powtórzył przez Leningrad Duży Dramatyczny Teatr.

Według wspomnienia dyrektora Wydajności A. D. Wild:

"Było tak jasne, więc dokładnie tak, że moja rola reżysera, który bierze szkice, pojechałem do zera - nie miałem nic do naprawienia ani odrzucenia. Jakby on, Kustodiev, odwiedził moje serce, podsłuchałem moje myśli, Historia Leskowskiego czytała ze mną ze mną, równie widziana go w formie scenicznej. ... Nigdy nie miałem takiego kompletnego, takiego inspirującego niekwestionowania z artystą, jak podczas pracy nad wydajnością Bloch. Nauczyłem się całego punktu tej Rzeczypospolitej, kiedy Bałagan, jasna scena Kustodiev stała się na scenie, pojawiła się na szkicach butaforii i rekwizytów. Artysta opowiedział całej wydajności, wziął pierwszą imprezę w orkiestrze, posłusznie i wrażliwe na Unison. "

Jasna i oryginalna kreatywność Kustodiewa - fascynująca strona w historii malarstwa rosyjskiego. Artysta jest głęboko obywatelem, którego sztuka jest nierozerwalnie związana z życiem ludności rosyjskich, z tradycjami kreatywności ludowej, Boris Kustodiev argumentował z jego dziełami, które Rosyjscy ludzie nie są nudnymi, cierpiących, że stulecia ubóstwa, deprywacja i poważna Gniazdo społeczne nie mogło zabić w rosyjskich ludzi marzy o szczęśliwym życiu.

Boris Kustodiev był jednym z tych postaci kultury rosyjskiej, która natychmiast i bezwarunkowo przyjęła wielką październikową rewolucję socjalistyczną. Do tej pory artysta był już poważnie chory. Bez możliwości poruszania się, przykuty do krzesła w jego warsztacie, Kustodiev może obserwować tylko wydarzenia tych dni od okna. Wynik takimi obserwacjami było jego zdjęcie "27 lutego 1917" (1917).

B.m. Kustodiev 27 lutego 1917, 1917

W latach 1920-1921 malarz stworzył obrazy "Obchody Kongresu II Comintern na placu Uritsky" i nocne wakacje na Neva. Wracając do tych płótnach do tematu folkowych uroczystości, malarz wypełnił je nowymi treściami, nowymi obrazami, mówiąc o zmianach, które miały miejsce w kraju w życiu ludzi.

B.m. Wakacje na cześć 2nd Congres Comintern na placu Uritsky

Ale w tych głodnych rewolucyjnych latach Kustodiev nie złamał więzi z ich byłych działek (w tym czasie napisał "Kupchah na herbatę", 1918). W 1920 r. Pojawi się jego seria akwarela "rosyjskie typy". W tym samym roku jeden z najlepszych obrazów artysty "Kupchikha przed obrazami"

B.m. Kustodiev Kupchikha przed lustrem, 1920

Po rewolucji październikowej Kustodiev tworzy ilustracje dla bajkowych opowieści Pushkin (1920), do "Sześć wierszy Nekrasov" (1921), do Lady McBet Mtsensky County Leskov (1923), aw ostatnich latach życia ilustruje książki "dzieci o Leninie "i" pewnego dnia z Lenin ".

Na początku 1923 r. Znów pojawiły się objawy choroby. Prawdopodobnie był to powtarzanie guza. Kustodiev przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął obserwować w chirurgicznej klinice drugiego Moskiewskiego Instytutu Medycznego (obecnie państwo rosyjskie uniwersytet medyczny) Przy słynnym neuropatologowi profesor V.v. Kramer. Aby przeprowadzić działanie Kustodiew do Moskwy, jednego z założycieli neurochirurgii - niemiecki pppofessop o.fextep. W grudniu 1923 r. Wybrał następną (trzecią) działanie B.M. Kustodieva o usunięciu guza kanału kręgosłupa. Jednak ta operacja nie prowadziła do znaczącej zmiany statusu artysty. Ale twardsze stan fizyczny Kustodiyev był, samokomnała, którą pracował. I nie tylko jako malarz, ale także jako artysta teatralny, rzeźbiarz, a nawet zaangażowany w ksylografię, tj. czy rytownicze na drzewie. W latach przymusowe bezruchu, stworzył najlepsze swoje rzeczy, a w nich jest cień pesymizmu, dowód jego cierpienia. Niezauważony w płótnach lub latach wojskowych, ani rewolucji, ani głód i zimna, bez ruiny. Zdjęcia wciąż emitują ciepło dobrego uśmiechu, są wypełnione dokładnością, jakby z naturą odpisującą szczegóły oryginalnego rosyjskiego życia i życia rosyjskiego.

Rok przed śmiercią Kustodiev ukończył obraz "Rosyjski Wenus" - jeden z najbardziej subtelnych obrazów artysty. Piękne nagie ciało młodej kobiety, silna, zdrowa, promieniuje zapach świeżości, czystość. Wodospad złotego włosa, oczy wydają się być chabrem w stepowym żyto, twarzy, daleko od klasycznej poprawności, ale atrakcyjnego, rodzaju. Powiązane, we własnym wdzięku i wspaniałym geście, bezpretensjonalna atmosfera prostej wiejskiej łaźni. Cóż, jak wierzyć, że w tym czasie zdrowia powstało to bez tchu, niezwykle zwolniony młoda kobieta, kiedy artysta powiedział: "... Jestem dręczony tym samym koszmarem: czarne koty są wykopane przez ostre pazury z tyłu i złamać kręgi ... ". Prawa ręka Stało się słabsze i umierające. Nie znaleziono płótna dla "Wenus". I napisał ją na przełomie jakiegoś starego, uważane za nieudane obrazy. Cała rodzina uczestniczyła w tworzeniu płótna. Brother Michaił skorygował bloki i przeciwwaga dla sieci. Wysłany jak dla wielu innych tkanin, córka Iriny. Dla braku miotły musiała trzymać władcę w rękach. Syn bił piankę w drewnianym badier, tak że obraz nawet tej mniejszej części była bliska rzeczywistości.

B.m. Kustodiev rosyjski Wenus.

Na samym malowaniu jest wiele miesięcy na malarstwie. Pacjent był dozwolony tylko kilka godzin, aby być w pozycji siedzącej. Ale jaki był ten zegarek! Zapomniał o bólu w ręku, który jest szybko zmęczony. Jeden z przyjaciół artysty przypomniał: "Przetoczył się do swojego płótna i odjechał od nich, dokładnie powodując walkę ... nadchodzącą śmiercią ..." Wziął farbę na czubek długiego pędzla, kurzu, jak Strzałki, mające na płótnie. Kustodiev zgadza się bardziej niż krzesło, szybko odjechał i mrużąc, spojrzał na płótno, jako jego najgorszy wróg.
Kolor już wyglądał objętości ciała. Wydaje się, że zdobywa piersi, brzuch, ale lewa ręka "Alien", coś jest nie tak ...

A potem żona przypomniała czas. Michaił Mikhailovich podniósł brata w ramionach i położył się w łóżku. Właśnie właśnie zobaczyłem wszystko! Wygląda na to, że było teraz, że możliwe byłoby osiągnięcie na zawsze nieosiągalną doskonałość, ale następnego dnia rozpoczęto prace. To ciało jest tym, jak trudno jest podawać! Jak łatwo było napisane przez Titian. Czy nie tam? .. Darmer. Dodaj Ocher. A potem mały Kinovari ... "

Kustodiev kochał życie łapczywie, nie jest zatłoczone. Kochał i uruchamiał ją. Jego obrazy w życiu Rosji, święta, kobiety, dzieci, kolory - dzieła artysty, z których cała istota jest przepełniona radosnym uczuciem podziwu dla piękna świata, obrazów, dźwięków, zapachów, farb Wiecznie młody, nieustannie zmieniający charakter. Z wrażeń dzieciństwa i młodzieży - to się stają dojrzałych lat Temat i arsenał swojej pracy - stworzył wielokolorową panoramę życia miasta, podobnie jak jego native Astrachan, nie na Kostromie, Kinesha czy Jarosławie.

Energia i witalność Kustodiew były niesamowite. On, na wózku inwalidzkim był na premierach w teatrach, a nawet popełnił podróże dalekiego zasięgu po kraju.

Prowadzenie większość Czas w czterech ścianach, Kustodiev był pozbawiony naturalnego uczucia przestrzeni, powietrza i światła, tak potrzebny artysta. Być może, dlatego patrząc na wielu jego praktyk, widza wysycha nad morzem słońca, oślepia jasność farb, nie umieszcza się z powietrzem do picia, podziwia niebiańskie nieskończoność, włącza się do tańca i narciarstwa. Takie "pokonywanie" ich ograniczone możliwości Widać na obrazach "pasażer" i na zdjęciach "Balagan" i "Lato. Spacer ", a nawet w słynnym portrecie F. Shajapina, obfita dynamika tańca, jazdy jazdy konnej, reprezentacji silnych i klaunów.

B.m. Kustodiev "Portret Fedor Shalapin", 1922 State Russian Museum.

W jednej z jego listów, V. Luzhsky artysta napisał: "Odkąd moje ciepłe ciepło jest tylko moim pokojem, tak niestety bez światła i słońca. Robię więc, co jestem w kabinach mojego słońca, przynajmniej tylko odbicia, złap go i wychwytują. " A o tym samym Kustodiev, powiedział: "Nazywają mnie populistą - jaka głupota! W końcu wszystkie moje kabiny są solidną iluzją! ... Moje kabiny, których nigdy nie piszę za pomocą Natakes, to wszystko jest owocem własnym, fantazją. Nazywają się "Copyrofal" tylko dlatego, że dają wrażenie prawdziwe życie, Jak jednak nigdy nie widziałem i nigdy nie istniałem ... ". Wielu ekspertów i badaczy kreatywności artysty wierzymy, że późne obrazy Kustodiev są sposobem przezwyciężenia swojej poważnej choroby i sposób na wdrożenie ich pragnień.

Choroba postępuje, aw ostatnich latach artysta został zmuszony do pracy na płótnie zawieszonym niemal poziomo i tak blisko, że nie miał możliwości, aby zobaczyć w pełni wykonane.

W marcu 1927 r. Artysta otrzymał zgodę uzależnionego na narkotyki do wniosku, aby przejść do Niemiec w celu leczenia w Klinice O. Eferser, ale ta podróż nie była przeznaczona. Osłabiony organizm nie był w stanie oprzeć się infekcji. Pod koniec maja, po podróży do Dacha do A.n. Tołstoj, artysta zachorował płuc, który stał się dla niego śmiertelny. Wkrótce, zanim śmierć Boris Mikhailovich poprosił o postawienie na jego grobie brzozie i nie umieścić nagrobka. Wyszedł, ale z nami pozostał swoje obrazy - wakacje Rosji, święto rosyjskiego malarstwa. "Nie wiem, czy udało mi się zrobić i wyrazić w moich rzeczach, czego chciałem - miłość do życia, radości i wigoru, miłość do twojego" Rosyjskiego "- zawsze była jedyna" fabuła "z moich obrazów ... "- Tak napisał, że sam artysta jest o swojej pracy.

Boris Mikhailovich Kustodiev zmarł w Leningradzie 26 maja 1927 r. Nie był i pięćdziesiąt lat, kiedy się nie stał, a jego żona, Julia, zmarła podczas blokady Leningradzka i nie przetrwała do czasu, gdy kreatywność Kustodiewa zyskała prawdziwą chwałę.

Nieuleczalna choroba, operacje, operacje, kliniki, szpitale, bezsenne noce, nieruchomość. I pomimo wszystkich tych nieludzkich testów i mąki, było to w tych piętnastu lat, że tworzone są dziesiątki arcydzieł, które stanowią wspaniały rozdział w rozwoju rosyjskiego malarstwa. Rozdział, pełen radości, słońca, zabawny kwiat. Taka była siła Boris Mikhailovicha Kustodiev.