Historia pochodzenia instrumentu muzycznego. Narząd - instrument muzyczny

Historia pochodzenia instrumentu muzycznego. Narząd - instrument muzyczny
Historia pochodzenia instrumentu muzycznego. Narząd - instrument muzyczny
30.04.2019

Największy, większość majestatycznego instrumentu muzycznego ma historia starożytna Występowanie wielu etapów poprawy.

Przodek władzy jest od nas najlepiej odległy, jest zwyczajowo rozważyć Babiloński Wołyn, wspólny w Azji XIX-XVIII stuleci PNE. W tym instrumencie powietrze wstrzyknięto przez rurkę przez rurkę, a z drugiej strony znajduje się obudowa z modeli o otworach i językach.

Historia pojawienia się nadwozia pamięci i "śladów starożytni greccy bogowie": Bóstwo lasów i gajów patelni, według legendy, wymyślił łączenie trzcinowych w różnych długościach, a od tego czasu fletowa patelnia była nierozłączna z muzyczną kulturą starożytnej Grecji.

Jednak muzycy zrozumieli: na jednej bliźniaczym graniu łatwo, ale na kilku - nie ma wystarczającej ilości oddychania. Wyszukiwanie zastąpienia oddychania człowieka w grze na instrumentach muzycznych został przywieziony przez pierwsze owoce już w II-III wieku pne: Hydraulos przyszedł do sceny muzycznej przez kilka stuleci.

Hydraulos - pierwszy krok do wielkości narządu

W przybliżeniu w III wieku pne. Grecki Inventor, matematyk, "ojciec pneumatyki" Ktezibiy Alexandrian stworzył urządzenie składające się z dwóch pomp tłokowych, zbiornika wodnego i rur, aby emitować dźwięki. Jedna pompa złożyła powietrze wewnątrz, druga służyła go do rur, a zbiornik wodny wyrównał ciśnienie i zapewnił bardziej płaskie narzędzie dźwiękowe.

Po dwóch stuleciach Gereon Alexandrian, grecki matematyk i inżynier, poprawiły hydraulus, dodając miniaturowy wiatrak do budowy i metalowej komory kulowej, zanurzonej w wodzie. Ulepszony korpus wody otrzymał 3-4 rejestrów, z których każdy zawierał 7-18 diatonalnych rur strojenia.

Ciało wodne zostało szeroko rozpowszechnione w krajach regionu śródziemnomorskiego. Hydraulos brzmiały na konkursach gladiatorów, wesela i święta, w teatrach, cyrków i na torach wyścigowych, podczas obrzędów religijnych. Ciało stało się ulubionym instrumentem cesarza Nero, jego dźwięk może być wysłuchany przez całe imperium rzymskie.


W służbie chrześcijaństwa

Pomimo wspólnego spadku kulturowego, obserwowanego w Europie po upadku imperium rzymskiego, ciało nie zostało zapomniane. Już w połowie piątego wieku zbudowano ulepszone wiatry w kościołach Włoch, Hiszpanii i Bizancjum. Centra muzyki organowej stały się krajami największych wpływów religijnych, a stąd narzędzie rozprzestrzenił się w całej Europie.

Średniowieczny organ był znacząco odmienny od nowoczesnej "koleżanki" mniejszej liczby rur i dużej wielkości (do 33 cm długości i 8-9 cm szerokości), dla których dźwięk został pobity pięścią. "Portal" został wymyślony, mały przenośny organ i "pozytywny" - miniaturowy stacjonarny korpus.

XVII-XVIII wieku jest uważany za "złoty wiek" muzyki narządów. Zmniejszenie rozmiaru kluczy, nabycie przez ciało piękna i różnorodności dźwięku, Crystal Grain Clority i pojawienie się całych Pashady określono wielkość i wielkość narządu. Uroczysta muzyka Bach, Beethoven, Mozart i wielu innych kompozytorów brzmiały w wysokich sklepieniu wszystkich katolickich katedr w Europie, a prawie wszyscy najlepsi muzycy służyli jako organiści kościelni.

Z całą nierozłączną komunikacją z Kościołem katolickim, wiele dzieł "świeckich", w tym rosyjskich kompozytorów, jest napisany dla organu.

Muzyka narządowa w Rosji

Rozwój muzyki organowej w Rosji poszedł wyłącznie na "świecki sposób: ortodoksja kategorycznie odrzuciła wykorzystanie narządu w kulcie.

Pierwsza wzmianka o autoryti w Rosji znajduje się na freskach katedry w Sofii w Kijowie: "Kamienna kronika" Kiejański Rus., Datowany przez wieki XI XI, przechwycił wizerunek muzyka gry i dwóch kotów (ludzie, pobierając powietrze do futra).

Vivious zainteresowanie ciałem i muzyką organową pokazał moskiewskie sardards o różnym okresy historyczne.: Ivan III, Boris Godunov, Michaił i Alexey Romanov "rozładowany" z Europy Organiści i budowniczych ciał. Pod rządami Michaiła Romanova, nie tylko zagranicznych i rosyjskich organiści, takich jak Tomila Mikhailova (Demons), Boris Ovsons, Meleneti Stepanov i Andrei Andreev stały się znane w Moskwie.

Peter I, który poświęcił życie wprowadzenie do rosyjskiego społeczeństwa, osiągnięcia cywilizacji zachodniej, w 1691 r. Poinstruowali niemiecką specjalistę Arpa Schnitgeru zbudować ciało z 16 rejestrami Moskwy. Po sześciu latach, w 1697 r. Schnitger wysyła kolejne, 8-rejestrowe narzędzie do Moskwy. W trakcie życia Piotra w Kościołom luterańskim i katolickim, dziesiątki ciał zbudowano na terytorium Rosji, w tym projekty gigantyczne dla 98 i 114 rejestrów.

Empress Elizabeth i Ekaterina II przyczyniły się również do rozwoju muzyki organowej w Rosji - pod ich regułą, dziesiątki narzędzi otrzymało Petersburg, Tallin, Ryga, Narva, Yelgava i inne miasta w północno-zachodni regionie imperium.

Wielu rosyjskich kompozytorów wykorzystywało ciało w swojej pracy, wystarczy zapamiętać "Orlean" Chaikovsky, "Sadko" Roman-Korsakov, "Prometheus" Scribin,. Rosyjska muzyka narządowa łączy Classic Western European formy muzyczne. I tradycyjna ekspresyjność krajowa i urok, posiadał silny wpływ na słuchacz.

Nowoczesny organ

Przejście historyczna ścieżka Dwa tysiące lat, narząd XX-XXI wieku wygląda tak: kilka tysięcy rur zlokalizowanych na różnych poziomach i wykonane z drewna i metalu. Drewniane rury sekcji kwadratowej sprawiają, że Bass Niskie dźwięki, a metalowe rury z cylowego stopu i ołowiu mają okrągły przekrój i są przeznaczone do rozcieńczalnika, wysokiego dźwięku.

Uchwyty rekordowe są napisane przez Ocean, w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Ciało położone w centrum handlowym Philaadelphia Macy's Lord & Taylor, waży 287 ton i ma sześć podręczników. Narzędzie zlokalizowane w hali zgody miasta Atlantic City jest największym organem na świecie i ma ponad 33 000 rur.

Najwięksi i wspaniały organy Rosji znajdują się w Moskwie House of Music, a także w sali koncertowej. Tchaikowski.

Rozwój w nowych kierunkach i stylach znacznie zwiększył liczbę rodzajów i odmian nowoczesnego ciała, z ich różnicami w zasadzie i konkretne funkcje. Dzisiejsza klasyfikacja organów jest taka:

  • duchowe ciało;
  • symfonia;
  • ciało teatralne;
  • elektory;
  • hammond organ;
  • organ TIFF;
  • organ parowy;
  • ciało uliczne;
  • orkiestrion;
  • organola;
  • piropyt;
  • ciało morskie;
  • organ;
  • organ kościelny;
  • organ domowy;
  • organy;
  • organ cyfrowy;
  • uprawnienia skalne;
  • pop
  • wirtualny autorytet;
  • melodium.

W kontakcie z

Organ - starożytny instrument. Jego zdalnie poprzedniki były, najwyraźniej, jak folota i fletowa patelnia. W czasach starożytnych, gdy nie było złożonych instrumentów muzycznych, zaczął łączyć się kilka mieczy trzcinowych różnych wielkości - to jest fletowa patelnia.

Uważano, że jego bóg lasów i gajów się pojawił. Na jednej rurze łatwo grać: potrzebuje jakiegoś powietrza. Ale grać kilka razy więcej trudniej - nie ma wystarczającej ilości oddychania. Dlatego, w głębokiej starożytności ludzie szukali mechanizmu zastępującego ludzki oddychanie. Taki mechanizm został znaleziony: powietrze stało się rozrzucone przez futra, takie same jak te kowary rozbijają ogień w górach.
W drugim wieku pne w Aleksandrii KTESEBIUS (Lat.cesibius, o III - II stuleci. BC. E.) wynalazł organ hydrauliczny. Zauważ, że ten grecki pseudonim dosłownie oznacza "twórca życia" (Grecki. Ktesh-bio), tj. Po prostu Pan Bóg. Ten KTYBIY rzekomo wynalazł zegar wodny pływak (nie dotarł do nas), pompy tłokowej i napędu hydraulicznego
- na długo przed otwarciem prawa Torrichelli (1608-1647). (Co jest zamyślnie w II wieku pne ER, możliwe było zapewnienie szczelności wymaganej do stworzenia próżni w Ktybii? Z jakiego materiału może być wykonane mechanizm pompy kołfikowanej - ponieważ zapewnienie, że dźwięk organu wymaga początkowej nadciśnienia co najmniej 2 atm.?).
W hydrauluctwie powietrze wstrzyknięto nie z futra, ale naciśnięcie wody. Dlatego przybył równomiernie, a dźwięk był lepszy - mniejszy i piękniejszy.
Hydraulos był używany przez Greków i Rzymian na torach wyścigowych, w cyrku, a także towarzyszyć paganom tajemnice. Dźwięk hydraulionu był niezwykle silny i przeszywający. W pierwszych wiekach chrześcijaństwa pompa wodna została zastąpiona futra powietrza, co umożliwiło zwiększenie rozmiaru rur i ich liczby w organach.
Było stulecie, narzędzie zostało poprawione. Pojawiła się tak zwana konsola wykonująca lub stół wykonawczy. Na nim kilka klawiatur znajdujących się jeden nad drugim i na dole ogromnych kluczy do nóg - pedały, które zostały usunięte najniższe dźwięki. Oczywiście buty trzcinowe zapomniano zapomniane flety pan. Metalowe rury wyrośli w narządzie, a ich liczba osiągnęła wiele tysięcy. Jest jasne, że jeśli klucz odpowiadał każdej rurze, byłoby niemożliwe do gry na narzędzia z tysiącami kluczy. Dlatego klawiatury wykonane pokrętki lub przyciski. Każdy klucz odpowiada kilkudziesiątkowi kilkadziesiąt, a nawet setki rur, emitując dźwięki jednej wysokości, ale z różnych barów. Można je włączyć i wyłączyć za pomocą uchwytów zarejestrowanych, a następnie, na żądanie kompozytora i artysty, dźwięk organowy staje się podobny do fletu, a następnie na obójce lub innych narzędziach; Może naśladować nawet śpiew ptaków.
Już w połowie piątego wieku narządów zbudowano w kościołach hiszpańskich, ale ponieważ narzędzie brzmiało głośno, był używany tylko w dniach dużych wakacji.
Do XI wieku ciała zbudowały całą Europę. Niezwykły rozmiar był znany korpusowi, zbudowany w 980 roku w Wenchester (Anglia). Zawarte klucze zastąpiły przez niezdarne duże "płyty"; Diazja narzędzi jest szersza, rejestry są bardziej zróżnicowane. Jednocześnie wprowadzono małe przenośne ciało do szerokiego zastosowania - portal i miniaturowy organ stacjonarny - pozytywny.
Encyklopedia muzyczna mówi, że klucze narządu do 14 V. były ogromne
- 30-33 cm długości i szerokości 8-9 cm. Technika gry była bardzo nieskomplikowana: na takich klawiszy pobili pięściami i łokciami (it. Orgel Schlagen). To, co zorganizowane rządy sublime mogłyby brzmieć katolickie katedry (uważa się, że z VII wieku. N.) z tej techniki egzekucji? Czy były te orgie?
17-18 stuleci. - Złoty wiek organizacji i organizacji.
Organy tego czasu charakteryzowały się pięknem i różnorodnością dźwięku; Wyjątkowa przejrzystość barwa, przejrzystość sprawiła, że \u200b\u200bdoskonałe instrumenty do wykonania muzyka polifoniczna.
We wszystkich katolickich katedrach i nagól wielkim kościołom zbudowano. Ich uroczysty i potężny dźwięk, ponieważ niemożliwe jest dostosowanie architektury katedr z wyjeżdżającymi liniami, wysokich sklepieniach. Najlepsi muzycy Świat służył jako organiści kościoła. Wiele wspaniałej muzyki została napisana dla tego narzędzia z różnymi kompozytorami, w tym Bach. Najczęściej napisał na "barokowy korpus", który był bardziej powszechny niż organy poprzedzające lub kolejne okresy. Oczywiście, nie cała muzyka stworzona na organ była kultem związanym z Kościołem.
Skomponowali dla niego i tak zwane "świeckie" dzieła. W Rosji ciało było tylko świeckim instrumentem, ponieważ w kościele prawosławnym, w przeciwieństwie do katolickiego, nigdy nie został umieszczony.
Począwszy od XVIII wieku kompozytorzy obejmują organ w oratorium. W XIX wieku pojawił się w Operze. Z reguły była to spowodowane sytuacją sceniczną - jeśli akcja wystąpiła w świątyni lub w pobliżu. Chaikovsky, na przykład, skorzystał z organu w Oremean Deva Operze na miejscu uroczystej koronacji Karl VII. Słyszymy narząd i w jednej z sceny Opera Guno "Faust"
(scena w katedrze). Ale Roman-Korsakov w Operze "Sadko" polecił autorytetowi, aby towarzyszył piosenkę serca-Mogly-bohatera, który przerywa taniec
Król morski. Verdi w Operze "Othello" przy pomocy narządów naśladowców Hałas burzy morskiej. Czasami ciało jest zawarte w wyniku dzieła symfoniczne. Wraz z jego udziałem, trzecią symfonią Saint-Sansa, wiersz ekstazy i Scribin Prometheus w Symfonii "Manfred" Tchaikovsky brzmi także w autoryzacji, chociaż kompozytor nie przewidział tego. Napisał imprezę Fisharmonium, którą często zastępuje się narząd.
Romantyzm XIX wieku, z pragnieniem wyrazistego dźwięku orkiestrowego, miał wątpliwy wpływ na organizację i muzykę organową; Mistrzowie próbowali tworzyć narzędzia, które są "orkiestrą dla jednego wykonawcy", w rezultacie sprawa została rozjaśniona do słabego naśladowania orkiestry.
Jednak w XIX i XX wieku. W urzędu pojawił się wiele nowych barów, a dokonano znacznych ulepszeń w projekcie instrumentu.
Tendencja w kierunku tworzenia coraz bardziej dużych narządów osiągnęła punkt kulminacyjny w ogromnej, numeracji 33112 rur, organów w Atlantic City (PCS. Nowy
Golf). To narzędzie ma dwa działy i jeden z nich - 7 klawiatur. Mimo to w XX wieku. Organiści i budynki ludzkie zdawały sobie sprawę, że potrzeba powrotu do prostszych i wygodnych typów wydtera.

Pozostałości najstarszego narzędzia zawierającego narządów z napędem hydraulicznym występowały w 1931 r. Podczas wykopalisk Aquincum (w pobliżu Budapesztu) i z dnia 228 g. mi. Uważa się, że to miasto, które miało system zasilania przymusowym wodą, został zniszczony w 409. Jednak pod względem rozwoju sprzętu hydraulicznego jest środkiem XV wieku.

Struktura nowoczesnego organu.
Organ - przyrząd muzyczny klawiatury Największy i najtrudniejszy istniejące narzędzia. Graj na nim, jak na fortepianie, naciskając klawisze. Ale w przeciwieństwie do fortepianu, ciało nie jest ciągiem, a piekarniki i krewna, okazuje się być narzędziami nie kluczowymi i małym fletem.
Ogromne nowoczesne ciało składa się z trzech lub więcej organów, a wykonawca może zarządzać obydwoma. Każdy z narządów należących do takiego "dużego organu" ma własne rejestry (zestawy rurowe) i ich klawiaturę (podręcznik). Rury wbudowane w szeregi znajdują się we wnętrzu narządu; Część rur może być widoczna, ale zasadniczo wszystkie rury są ukryte przez elewację (Avenue), składająca się częściowo z ozdobnych rur. Organizm siedzi za tak zwanym odstępem (dział), przed nim - klawiatura (podręczniki) narządu, znajdującego się na tarasach jeden nad drugim i pod stopami - klawiatura pedałowa. Każdy z organów należących do
"Duży organ" ma własny cel i imię; Wśród najczęstszych - "główny" (Haupwerk), "górny" lub "woolvers"
(To. Oberwerk), "Rosidive" (Rykpositiv), a także zestaw rejestrów pedałów. Body "Główne" jest największym i zawierającym głównym rejestrami instrumentów. "Roseposive" jest podobny do "głównego", ale mniejszy dźwięków, a także zawiera pewne specjalne rejestry solowe. "Górny" autorytet dodaje nowe soloine bramy do zespołu; Rury są związane z pedałem, emitując niskie dźwięki, aby zwiększyć imprezy basowe.
Rury niektórych ich nazwanych narządów, zwłaszcza "górnej" i "plecaku", są umieszczone wewnątrz półklonowanych okiennic, które mogą zamknąć lub otwierać za pomocą tak zwanego kanału, co powoduje skutki Crescendo i DiCuendo, niedostępne na narządzie bez tego mechanizmu. W nowoczesnych narządach powietrze wstrzykuje się do rur za pomocą silnika elektrycznego; Poprzez drewniane korpusy powietrze z futra wchodzi do Winddares - system drewnianych skrzynek z otworami w górnej pokrywie. W tych dziurach rury organowe są wzmocnione ich "nogami". Z WindDow powietrze pod ciśnieniem wchodzi do tej lub tej rury.
Ponieważ każda rura jest w stanie odtworzyć wysokość dźwięku i jednego tonu, potrzebny jest zestaw co najmniej 61 rur dla standardowej instrukcji pięciu oktaw. Ogólnie rzecz biorąc, w autoryzacji może wynosić od kilkuset do wielu tysięcy rur. Grupa rur produkujących dźwięki jednego tonu nazywany jest rejestrem. Gdy organista zawiera rejestr w spa (za pomocą przycisku lub dźwigni znajdującej się z boku podręczników lub nad nimi), dostęp do wszystkich rur tego rejestru. W ten sposób wykonawca może wybrać dowolną potrzebną rejestr lub dowolną kombinację rejestrów.
Istnieją różne typy rur, które tworzą różne efekty dźwiękowe.
Rury wykonane są z cyny, ołowiu, miedzi i różnych stopów
(głównie ołów i cyny), w niektórych przypadkach używane jest drzewo.
Długość rur może wynosić od 9,8 m do 2,54 cm i mniej; Średnica różni się w zależności od wysokości i barwy dźwięku. Rury narządu są podzielone na dwie grupy metody odzyskiwania dźwięku (warga i nudne) oraz cztery grupy na wyzwaniu. W rurach labilnych dźwięk powstaje w wyniku dmuchania strumienia powietrza o niższej i górnej wardze "Rotika" (Labium) - cięte na dole rury; W rurach języka źródło prowadzi metalowy język pod ciśnieniem pod ciśnieniem. Główną rodziną rejestrów (barwy) są zasadami, fletami, głowami i nudnymi.
Zasady są podstawą całego dźwięku narządów; Rejestry fletowe brzmią spokojniejsze, bardziej miękkie i do pewnego stopnia przypominają flety orkiestrowe barwa; Gambins (ciąg) piercing i ostrzejszy niż flety; Barwa języka jest metaliczna, naśladującym bramy instrumentów wiatrowych orkiestrowych. Niektóre narządy, zwłaszcza teatralne, również mają bory perkusyjne, takie jak naśladowanie płyt i bębna.
Wreszcie, wielu rejestrów jest zbudowanych tak, że ich rury nie zapewniają głównego dźwięku, a jej transpozycja do oktawy powyżej lub niższej, aw przypadku tak zwanych mieszanin i porcji - nawet nie jeden dźwięk, a także overtones do głównego dźwięku Tone (porcje odtwarzają jeden overtone, medycyna - do siedmiu overtonów).

Autorytet w Rosji.
Narząd, którego rozwój jest związany z historią Kościoła Zachodniego od historii Kościoła Zachodniego, aw Rosji, gdzie Kościół prawosławny zakazał wykorzystania instrumentów muzycznych podczas kultu.
Kijowska Rus (10-12VV). Pierwsze narządy w Rosji, jak w Europie Zachodniej pochodzą z bizantuium. Zbielnie się z przyjęciem chrześcijaństwa w Rosji w Rosji w 988 i Rada Prince Vladimir Saint (ok. 978-1015), z erą szczególnie bliskich kontaktów politycznych, religijnych i kulturowych między rosyjskich książąt i władców bizantyjskich. Ciało w Kijowie Rus był zrównoważony część Courtnaya I. kultura ludowa. Najwcześniejszy certyfikat ciała w naszym kraju znajduje się w katedrze w Kijowie Sofia, która wynika z jego długoterminowej konstrukcji w 11-12 stuleciach. stał się "kamiennymi kronikami" Kievan Rus.This, fresk został zachowany, który przedstawia figlarny muzyk i dwie calcanta
(Kaczers narządów), pompowanie powietrza do futrów. Po śmierci
Stan Kijowa podczas reguły mongol-tatarskiej (1243-1480) Centrum kulturalne i polityczne Rosji staje się Moskwa.

Moskwa wielka księstwo i królestwo (15-17 stuleci). W tej epoce między
Moskwa I. Zachodnia Europa Były coraz bliskie relacje. Więc B1475-1479. Włoski architekt Arystoteles Fioravati wzniesiony
Katedra Wniebowzięcia Kremla w Moskwie i brat Paleologa Sofii, siostiecie ostatniego bizantyjskiego cesarza Konstantin Xi i od 1472 lat żony królewskiej
Ivan III, wniesiony do Moskwy z Włoch przez organistę John Salvator.

Królewski dziedziniec tego czasu wykazywał żywy zainteresowanie sztuką narządów.
Dozwolone to w 1578 roku osiedlenie się w Moskwie do holenderskiego organistę i organizatora Gottlip Eylgofu (Rosjanie nazywali go Danilo Necchin). 1586 Dated pisemną wiadomość języka angielskiego Messenger Hierome Gorsey na zakup Królowej Iriny Fedorowie, siostry Borisa Godunovy, kilku Keychairov i Organ zbudowany w Anglii.
Organy i wśród rozpowszechnionych proste ludzie..
Osierocone pędzi w pralniach. Zgodnie z najbardziej zróżnicowanymi powodów, które potępiły sobór.
Podczas panowania Tsara Mikhail Romanova (1613-1645) i dalej, aż do
1650, z wyjątkiem rosyjskich organistów Tomila Mikhailov (Besov), Boris Onetova,
Meneentic Stepanova i Andrey Andreyeva pracował również obcokrajowcom w Izbie Zabawnej: Polacy Jerzy (Yuri) Proskurovsky i Fiodor Zavalsky, Bracia budynków narządów - holenderski Yagan (prawdopodobnie - Iohan) i Melchurt Lun.
Z Car, Alexei Mikhailovich z 1654 do 1685 r. Podawane w sądzie Simona
Gutovsky, muzyk "Mistrz o wszystkich rękach" polskiego pochodzenia, pochodzącego
Smoleński. Jego wielofunkcyjne działania Gutovsky'ego stanowiły znaczący wkład w rozwój kultury muzycznej. W Moskwie zbudował kilka organów, w 1662p po poleceniu panowania, on i cztery z jego podmiotów poszedł
Persja, aby przekazać jeden z jego narzędzi jako prezent dla Perski Shah.
Jeden z najważniejszych wydarzeń w życie kulturalne Moskwa była fundamentem w 1672 r. Teatru Tryądowego, która była również wyposażona w organ
Gutovsky.
Era Piotra Wielkiego (1682-1725) i jej odbiorców. Peter byłem żyjący Kultura Zachodu. W 1691 roku, dziewiętnastoletnich młodych mężczyzn, poinstruował słynny Hamburg Organ Builder Arp Schnitgeru (1648-1719), aby zbudować narząd z szesnastu rejestrów dla Moskwy, ozdobionych na wierzchu figur z drzewa orzecha włoskiego. W 1697 r. Schnitger wysłał kolejny w Moskwie, tym razem instrument osiemdziesiąt skoku dla pewnego mrnhorn. Piotr
Ja, który dążył do przyjęcia wszystkich zachodnich osiągnięć europejskich, między innymi, poinstruowali organistę Gerlitovika do Christiana Ludwig Boksberga, który wykazał króla nowego organu Eugen Kasparini w Kościele St. Peter i Paweł w Gerlice (Niemcy), zainstalowany tam w 1690-1703, przeznaczony do katedry metropolitalnej w Moskwie jeszcze bardziej wielki organ. Projekty dwóch dyspozycji tego "olbrzymiego organu" o 92 i 114 rejestry zostały przygotowane przez Boxberg OK. 1715. Podczas panowania króla - Reformator, władze zostały zbudowane w całym kraju, głównie w Kościołom luterańskim i katolickim.

W Petersburgu. ważna rola grałem kościół katolicki sv. Katarzyna i kościół protestancki SVV. Peter i Paul. Dla tego ostatniego B1737 ciało zbudowało Johangerrich Joachim (1696-1752) z MITAU (obecnie Yelgava na Łotwie).
1764 W tym kościele koncerty muzyki symfonicznej i oratorycznej odbywały się co tydzień. Tak, w 1764 r. Sąd Królewski został podbity przez grę duńskiej organistę Johann Gothelm Painthau (1741 lub 1742-1813). Na końcu
1770S Empress Ekaterina II poinstruowała angielskiego Mistrza Samuela
Zielony (1740-1796) Budowa narządu w Petersburgu jest prawdopodobnie dla księcia Potemkin.

Słynny budowniczy organizacji Heinrich Adreas Contius (1708-1792) z Galle
(Niemcy), głównie pracujący w miastach bałtyckich, a także zbudowali dwa narządy, jeden - w Petersburgu (1791), drugi w Narvie.
Najbardziej znanym ludzkim budowniczym Rosji jest koniec XVII et. Franz Kirchik
(1741-1802). Abbot Georg Izief Fogler, który dał w kwietniu i 1788 maja w St.
Perburg dwa koncerty, po zwiedzeniu narządu Ciricic, był w tak silnym wrażeniu jego narzędzi, które zaprosił w 1790 r. Jego asystent Mistrza Rakvitz najpierw w Warszawie, a następnie w Rotterdamie.
W życiu kulturalnym Moskwy słynny ślad lewy trzydziestoletnia aktywność niemiecki kompozytor., Organista i pianista Johanna Wilhelm
Gesslera (1747-1822). Gra na organach, Gessler, studiowała na studencie I. S. Baha
Johanna Christian Kittel i dlatego w swojej pracy przestrzegana do tradycji Cantora Lipsk Kościoła św. Foma .. W 1792 r. Hesser został mianowany Imperial Court Vaper Makester w Petersburgu. W 1794 r. Przeniesiony do
Moskwa, zawahała się chwałą najlepszego nauczyciela fortepianu, a dzięki licznym koncertom poświęconym kreatywności narządów I. S. Baha, miał ogromny wpływ na rosyjskich muzyków i miłośników muzyki.
19 - Start 20 wiek. O 19 w. W środowisku rosyjskiej arystokracji rozprzestrzenił się zainteresowanie zmiażdżącym ciałem w dziennikarstwie. Prince Wladimir.
Odoevsky (1804-1869), jeden z najbardziej dojrzewach społeczeństwa rosyjskiego, przyjaciela M. I. Glinka i autora pierwszego w Rosji o oryginalnych pismach dla ciała, pod koniec 1840 roku zaproszony Mistrz George Melzel (1807-
1866) W przypadku budowy ciała, który wszedł w historię muzyki rosyjskiej
"Sebastian" (o imieniu Johanna Sebastian Baha). Podczas ciała domowego, w rozwoju, którego książę Odayevsky wziął udział. Ten rosyjski arystokrat widział jeden z głównych celów jego życia w przebudzeniu zainteresowania rosyjską publiczną muzyczną do ciała i wyłącznej osobowości I. S. Baha. W związku z tym programy swoich koncertów domowych poświęciły się przede wszystkim do pracy Cantora Leipzig. Dokładnie z
Odoevsky przystąpił i wezwanie do rosyjskiej społeczeństwa zbierają środki na przywrócenie autorytetu Bakhach w Kościele Novof (obecnie Kościół Bahukhskaya) w Arnstadt (Niemcy).
Często M. I. Glinka improwizowała na organ Odensky. Od wspomnień swoich współczesnych wiemy, że Glinka była obdarzona z wyjątkowym improwizariatem. Bardzo doceniły improwizację organów Glinka F.
Arkusz. Podczas swojej wycieczki w Moskwie 4 maja 1843 r. Arkusz działał jako koncert narządowy w kościele protestanckim SVV. Peter i Pavel.
Nie stracił intensywności w XIX wieku. i organizacja ludzi budowniczych. DO
1856 W Rosji było 2280 organów kościelnych. W budowie organów ustanowionych przez B19, niemieckie firmy wzięły udział.
W okresie od 1827 do 1854 r. W Petersburgu, Karl Wirth pracował jako Master fortepianowy i organowy (1800-1882), który zbudował kilka narządów, wśród których jeden był przeznaczony do Kościoła św. Katarzyny. W 1875 r. To narzędzie zostało sprzedane Finlandii. Do Moskwy, Kronstadt i Petersburg dostarczyły jej zbiorniki brytyjskiej firmy "Brindley i Foster" z Sheffield, niemieckiej firmy Ernst Hom Reven z Hausnaindorf (Hartz) w 1897 r
Riger wzniesiony kilka narządów w kościołach rosyjskich wojewódzkich miast
(w Nizhny Novgorod. - B1896, w Tula - w 1901 r. W Samara - w 1905 r., W Penzie - w 1906 r.). Jeden z najsłynniejszych organów Eberhard Friedrich Valker z
1840 był w katedrze protestanckiej SVV. Peter i Paweł w Petersburgu. Został wzniesiony przez próbkę dużego organu w kościele św. Paweł we Frankfurcie nad Menem.
Ogromny wzrost w rosyjskiej kulturze narządów rozpoczął się od podstaw klas organowych w Petersburgu (1862) i Moskwie (1885). Jako pierwszy nauczyciel ciała w Petersburgu, absolwent konserwatorium w Lipsku, pochodzącym z miasta Lubeka Gerich Shtil (1829-
1886). Jego działalność nauczania W Petersburgu trwał od 1862 roku
1869. B. ostatnie lata Życie był organistą Kościoła Olia w Tallinie, Kalnery i jego następcy w Petersburgu Konserwatorium trwał od 1862 do 1869 r. W ostatnich latach swojego życia był organistą Kościoła Olia w Callery Callery i Jego Następca w Petersburgu Konserwatorium Louis Gomilius (1845-1908), w praktyce pedagogicznej koncentrowała się przede wszystkim w niemieckiej szkole narządów. Zawody organu konserwatorium św. Petersburskiego we wczesnych latach odbywały się w katedrze SVV. Piotr i Paul, a wśród pierwszych studentów - organiści byli P. I. Tchaikovsky. Właściwie w samej konserwatorium ciało pojawiło się tylko w 1897 roku.
W 1901 r. Konserwatorium Moskwy otrzymuje również wspaniały organ koncertowy. W ciągu roku to ciało była wystawa
Rosyjski pawilon Wystawy World w Paryżu (1900). Oprócz tego narzędzia, były dwa więcej organów Laelegast, które 1885 znalazły swoje miejsce w męskiej sali konserwatorium, większe z nich przekazane kupiecowi i patronowi
Wasily Khluudov (1843-1915). Ciało było używane w konserwatorium do 1959 roku. Profesor i studenci regularnie uczestniczyli w koncertach w Moskwie i
Petersburg i absolwenci obu konserwatorii również uzgodnili się w innych miastach kraju. W Moskwie również wykonano i zagraniczni wykonawcy: Charles.
Marie Vido (1896 i 1901), Charles Tournewner (1911), Marco Enrico Bossi (1907 i
1912).
Narządy i teatry, na przykład, dla imperialnego i dla
Mariinsky teatry W Petersburgu, a później na Teatr Cesarski w Moskwie.
Następcki Louis Gomilius w Konserwatorium Petersburgu został zaproszony przez Jacques
Ganshin (1886-1955). Pochodzi z Moskwy, aw kolejnym obywatelom Szwajcarii i studentem Max Reer i Charlesa-Marie Viors, od 1909 do 1920 ruszyli klasę organową. Co ciekawe, muzyka organowa należąca do profesjonalnych kompozytorów w Peru Rosji, zaczynając od DM. Brathy (1751-
1825), połączone zachodnie europejskie formy muzyczne z tradycyjnymi rosyjskich melozomów. Przyczyniło się to do przejawu specjalnej ekspresyjności i uroku, dzięki czemu rosyjskie eseje narządu wyróżniają się tożsamością przeciwko światu repertuaru, stało się kluczem do tego silnego wrażenia, że \u200b\u200bprodukują na słuchaczu.

Pierwsze kroki o strukturze instrumentu instrumentu, powinieneś zacząć od najbardziej oczywistych.

Pod elucją organu sugeruje kontrolki, które obejmują wszystkie liczne klucze, zarejestrować dźwignie i pedały.

Więc K. urządzenia do grywierzyć podręczniki i pedały.

DO tembrow. - Zarejestruj się przełączniki. Oprócz nich, pilot składa się z: dynamicznych przełączników - kanałów, szerokiej gamy przełączników stóp i klawiszy włączenia Kopul, które prowadzą jedno ręczne rejestry do drugiego.

Większość narządów jest dostarczana z Copulins do przełączania rejestrów do głównego podręcznika. Również ze specjalnymi dźwigniami, organista może przełączać różne kombinacje z kombinacji Banku Rejestru.

Ponadto jest zainstalowany przed pilotem, na którym znajduje się muzyk siedzi, a przełącznik organów znajduje się w pobliżu.

Przykład organów kopuli

Ale najpierw pierwsze rzeczy:

  • Kopul. Mechanizm, który może przenieść jedno ręczne rejestry do innej instrukcji lub klawiatury pedału. Jest to istotne, gdy konieczne jest przeniesienie rejestrów dźwięku słabszych podręczników do silniejszego lub wycofać rejestry dźwięku w głównym instrukcji. Copulas są dołączone do specjalnych dźwigni nożnych z uchwytem lub za pomocą specjalnych przycisków.
  • Kanał. To urządzenie, z którym można dostosować głośność każdej instrukcji. Jednocześnie okiennice są regulowane w polu, przez które przechodzą przez niniejszą instrukcję.
  • Pamięć bankowa kombinacji rejestru. To urządzenie jest dostępne tylko w organy elektryczne., czyli w narządach z przewodnictwem elektrycznym. Oto założenie, że organizm z prądem elektrycznym jest coś związanego z syntezatorami dopkopaństwowymi, ale sam organizm pivporal jest zbyt niejednoznaczne narzędzie, dzięki czemu można go łatwo pozwolić na takiego nadzoru.
  • Gotowe kombinacje rejestracyjne. W przeciwieństwie do banku pamięci dla kombinacji rejestru, które zdalnie przypominają ustawienia nowoczesnych procesorów cyfrowych przetwarzania dźwięku, gotowe kombinacje rejestru odnoszą się do narządów z pneumatycznym przewodem rejestru. Ale esencja jest taka sama: umożliwiają korzystanie z gotowych ustawień.
  • Troreta. Ale to urządzenie zawiera podręczniki i wszystkie rejestry. Oto taki przełącznik.

podręcznik

Klawiatura, innymi słowy. Ale tylko w ciele znajdują się klucze do gry w nogi - pedały, dlatego jest poprawny, aby powiedzieć dokładnie, co instrukcja.

Zwykle w ciele z dwóch do czterech podręczników, ale czasami występują kopie z jednym instrukcją, a nawet takie potwory, które mają tyle siedem podręczników. Nazwa podręcznika zależy od lokalizacji rur, z którymi kontroluje. Ponadto każda instrukcja jest przypisana własna własny zestaw Rejestruje.

W główna rzeczpodręcznik zazwyczaj znajduje się najgłośniejsze rejestry. Nazywany jest również Hauptwerk. Może być umieszczony jako najbliższy do wykonawcy i drugiego rzędu.

  • Oberwerk - trochę bardziej ukryty. Jego rury znajdują się pod rurami głównego podręcznika.
  • Rücpositiv jest całkowicie unikalną klawiaturą. Kontroluje te rury, które znajdują się oddzielnie od wszystkich innych. Tak więc, na przykład, jeśli organista siedzi na twarzy narzędzia, zostaną umieszczone w tyle.
  • Hinterwerk - Ta instrukcja steruje rurami, które znajdują się z tyłu narządu.
  • Brustwerk. Ale rury tego podręcznika znajdują się bezpośrednio nad samym pilotem lub po obu stronach.
  • SOLOWERK. Jak możesz ocenić z samego imienia, rury tego podręcznika są wyposażone w duża ilość rejestry solowe.

Ponadto mogą wystąpić inne podręczniki, ale te są wymienione powyżej, są najczęściej używane.

W XVII wieku organy pojawiły się rodzaj regulacji głośności - pudełko, przez które odbywały się rury z okiennicami. Podręcznik, który orzekł przez te rury, nazywano Schwellwerk i umieszczono na wyższym poziomie.

Pedały.

Początkowo organy nie miały klawiatury pedału. Pojawiła się około XVI wieku. Istnieje wersja, którą wymyślił brabant organistę o imieniu Louis Wang Valbec.

Teraz istnieje wiele klawiatury pedału w zależności od struktury narządu. Istnieją zarówno pięć, jak i trzydzieści dwa pedały, istnieją organy i bez klawiatury pedału. Są one nazwane Praciami.

Zazwyczaj pedały są kontrolowane przez najbardziej bluzowe rury, dla których napisany jest oddzielny nominowany młyn, w podwójnym wyniku, który jest zapisywany w podręcznikach. Ich zasięg jest dwa, a nawet trzy oktawy poniżej pozostałych notatek, więc duży organ może mieć zakres dziewięciu i pół oktawy.

Rejestry

Rejestry są szeregiem rur tego samego tonu, które są w rzeczywistości osobnym narzędziem. Do rejestrów przełączania uchwytów są dostarczane lub przełącza (do narządów elektrycznych), które znajdują się na pilocie lub nad instrukcją lub obok boków.

Istota kontroli rejestracji jest: Jeśli wszystkie rejestry są wyłączone, wtedy narząd, gdy naciśniesz klawisz, nie będzie.

Nazwa rejestru koreluje z nazwą jego największej rury, a każdy uchwyt dotyczy jego rejestru.

Tu jest coś wargowy, więc ja. język Rejestruje. Pierwszy odnosi się do kontroli rur bez języków, są to otwarte rejestry fletowe, istnieją również rejestry zamkniętych fletów, zasad, rejestrów prideshoes, które w rzeczywistości tworzą kolor dźwięku (medycyna i porcje). W nich każda notatka ma kilka słabszych privide.

Ale rejestruje języka, jak widać z ich nazwy, sterowania rurami z językami. Można je połączyć w dźwięku z rurami wargowymi.

Wybór rejestru jest dostarczany mięsień Stan.Jest napisany powyżej miejsca, w którym należy zastosować jeden lub inny rejestr. Ale sprawa jest skomplikowana faktem inne czasy A nawet właśnie w różnych krajów Rejestry narządów były gwałtownie różne od siebie. Dlatego rejestr partii organowej jest rzadki, gdy jest szczegółowo określony. Zwykle jest dokładnie wskazany tylko przez ręczne, wielkość rur i obecności lub brak języków. Wszystkie inne dźwiękowe niuanse są przekazywane artystom.

Rura

Zgodnie z oczekiwaniami dźwięk dźwiękowy jest w ścisłej zależności od ich wielkości. Co więcej, jedyne rury, które brzmią dokładnie, jak jest napisane w nowym młynie - to osiem rur. Mniejsze rury dźwiękowe są odpowiednio wyższe i duże - niższe niż to, co jest zapisane w nowym młynie.

Największe rury, które są daleko od wszystkich, ale tylko w największych organach świata mają rozmiar 64-stopy. Brzmią o trzech oktawach niższ niż nagrany w młynie na karcie. Dlatego, kiedy grając w tym rejestrze, organista obejmuje pedały, już opublikowano już infraturacuke.

Aby skonfigurować małe wargi (to znaczy, że bez języka), użyj shmiorn. Jest to pręt, na jednym końcu, którego znajduje się stożek, a na drugim - kubek, przez który rury narządu rozszerzają się lub wąskie lub wąskie, niż osiągając zmiany w wysokości dźwięku.

Ale zmienić wysokość dźwięku dużych rur, dodatkowe klapy metalowe są zwykle wycinane, które są wygięte jak języki, a tym samym zmienić dźwięk organu.

Ponadto niektóre rury mogą być czysto dekoracyjne. W takim przypadku nazywają się "ślepym". Nie brzmią, ale mają wyłącznie wartość estetyczną.

Dróg ma fortepian. Istnieje mechanizm przenoszenia siły uderzenia palców z klucza klucza bezpośrednio do ciągów. Narząd odgrywa tę samą rolę i jest głównym mechanizmem zarządzania organizmem.

Ponadto Urząd ma przewód, który kontroluje zawory rurowe (nazywane jest również Tracts Game), ma również przewód rejestrowy, który pozwala włączyć i wyłączyć całe rejestry.

Król narzędzia jest tak często nazywany Organem, którego pojawienie się powoduje uczucie rozkoszy, a dźwięk fascynuje i inspiruje. Duże, ciężkie narzędzie do kluczy łańcuchowych z rejestrem dźwięku szerokości, słusznie uznawane za coś takiego jak "legendy w ciele". Kto wymyślił autorytet i jak wygląda ta ciężka?

Kto wynalazł niezwykłe narzędzie?

Historia legendarnego narzędzia, dowiedz się, jak grać, na którym nie każdy jest zdolny profesjonalny muzyk, Godziny setki stuleci.

Nazwa "Organum" jest wymieniona w starożytnych pismach Wielkiego Arystotelesa i Platona. Ale aby odpowiedzieć dokładnie, kto wynalazł ten cud nie jest możliwy. Według jednej z wersji Sonora, Babyloonian Przemoc, która tworzy dźwięk ze względu na kierunek dysz powietrznych w kierunku krawędzi rury. Z drugiej strony, fletowa patelnia lub chińska shan, funkcjonująca w tej samej zasadzie. Gra na podłączonych mieczach nie było zbyt wygodne, ponieważ wykonawca czasami nie miał wystarczającej ilości powietrza w płucach. Idea swingu powietrza podczas gry futra była prawdziwym zbawieniem.

Zamknij brat narządu, jego analogowy, został wymyślony przez greckiego rzemieślnika jako Ktesibie w 200. roku. Nazywa się to hydraulos. Później projekt hydrauliczny został zastąpiony przez futra, co umożliwiło znacząco poprawić jakość dźwięku.

Instrumenty muzyczne są bardziej znane do rozmiarów i widok zewnętrzny zaczął pojawiać się w wieku IV. W tym okresie, ze względu na wysiłki Papieża Vitalian, organy zaczęły angażować się w rolę towarzyszenia usług kultu katolickiego. Począwszy od pierwszej połowy Wnętrza, narzędzie kluczyniowe stało się niezmienionym ceremonialnym atrybutem nie tylko przez bizantyjską, ale także całą zachodnią europejską moc cesarską.

Legendarny "gracz klawiaturowy" otrzymał powszechny w Europie w Europie, otrzymał w połowie XIV wieku. Narzędzie tego czasu było daleko od doskonałości: miał mniejszą liczbę rur i szerszych kluczy. Na przykład w klawiaturze ręcznej, z szerokością samych kluczy, rzędu 50-70 mm między nimi wynosiło 15-20 mm. Aby wyodrębnić dźwięki, wykonawca stanowił ogromne i ciężkie klucze, a nie "biegnące" palcami i dosłownie pukając z łokciami lub pięściami.

Organizacja nabyła największy zakres w XVI-XVII wieku. W Nicei. sławna epoka Mistrzowie barokowi nauczyli się tworzyć narzędzia, które ich potężny dźwięk mógł bezpiecznie konkurować z całością orkiestra symfoniczna. Dźwiękowe możliwości narzędzi pozwoliły naśladować dzwonek dzwonów, skał stonepady, a nawet przesuwnego śpiewu ptaków.

Apoteoza struktur narządów uważa się za 1908, gdy model zawierający 6 podręczników został zaprezentowany na World Wystawie. Największy na świecie korpus operacyjny ważyło ponad 287 ton. Teraz zdobi centrum handlowe Lord Macy's Lord i Taylor w Filadelfii.

Fakt, że z hali obserwuje się koneser muzyki narządów - fasada narzędzia. Jest ukryty przestronny pokój, czasami zamienia się na kilka pięter, zmęczonych elementami mechanicznymi i tysiącami rur. Aby zrozumieć zasadę działania tego cudu, warto rozważyć przynajmniej jego krótki opis.

Ciało jest jednym z najbardziej wysokich instrumentów muzycznych. Taki efekt uzyskuje się na koszt rejestrów zawierających kilka wierszy rura narządowa. Rejestry te dotyczące koloru dźwięku i szereg innych cech jednoczących są podzielone na kilka grup: leki, poręcze, głowy, flety, dyrektorzy. Zarejestruj dźwięk rur zgodnie z notebookiem. Mogą obejmować zarówno indywidualnie, jak i jednocześnie. W tym celu klawiatura uchwytu umieszczona na bocznych panelach.

Panel sterowania wykonawcy pracujący dla narzędzia jest podręczniki, klawiatura pedału i same rejestry. Liczba podręczników w zależności od modyfikacji "gracza klawiatury" może się różnić od 1 do 7. znajdują się taras: jeden bezpośrednio nad drugim.

Klawiatura pedału może zawierać od 5 do 32 klawiszy, za pomocą których rejestry tworzące niskie dźwięki są uruchamiane. W zależności od zastosowania instrumentu muzycznego, wykonawca naciska do kluczy pedałowych do palca lub pięty.

Obecność kilku klawiatur, a także różnego rodzaju przełączników i dźwigni, całkowicie komplikuje proces gry. Dlatego często jego asystent siedzi wraz z wykonawcą. Dla wygody czytania notatek i osiągnięcie synchronizacji wykonania, stopy nogi są tradycyjnie znajdujące się w oddzielnej notatce bezpośrednio pod imprezą na ręce.

W nowoczesnych modelach funkcja wstrzyknięcia powietrza w futro jest wykonywana przez silniki elektryczne. W średniowieczu prace te wykonywane przez specjalnie wyszkolonych kotów, których usługi musiały być płatne osobno.

Pomimo szerokich organów narządów dzisiaj, prawie nierealistyczne jest spełnienie dwóch identycznych modeli, ponieważ wszyscy są idą na poszczególnych projektach. Ustawienia mogą się różnić od 1,5 m do 15 m. Szerokość dużych modeli osiąga 10 m, a głębokość wynosi 4 m. Masa takich struktur mierzy się w tonach.

Recordsmen różnych nominacji

Najbardziej starożytnym przedstawicielem legendarnego instrumentu, którego termin "życia" jest obecny 1370-1400 lat, można znaleźć w Muzeum Sztokholmskim. Został przywiózł z Kościoła nadchodzącym szwedzkiej wyspy Gotlandii.

Lider w nominacji "Najbardziej głośny organ" zdobi sali harmonii w mieście Atlantic. Posiadacz rekordu obejmuje 7 podręczników i dość obszerny zestaw barwy, utworzony przez 445 i rejestry. Dźwięk tego olbrzymy nie będzie mógł się cieszyć, ponieważ jego dźwięk może wywołać punkt przerwania z słuchaczy. Waży ten instrument muzyczny ponad 250 ton.

Narzędzie dekorowanie kościoła św. Anny, która znajduje się w stolicy Polski, jest godna uwagi, w tym najdłuższe rury na świecie. Ich wysokość osiąga około 18 metrów, a dźwięk opublikowany jest zdolny dosłownie. Zakres częstotliwości narzędzia znajduje się w granicach obejmujących nawet obszar ultradźwiękowy.


KSYLOFON

Ding Ding, Tone Tone,
Xylo-Xylo-Xylo-tło.
Ksylofon na szafce wspiął się
He Flamingo był przestraszony.
- Ty, Flamingo, Czekaj!
Dziób nie jest zbyt staucha
Lepsza ręka.
I słyszysz łagodne dzwonienie.
Tylko cud - ksylofon.
"XiLOPHONE" przetłumaczony z greckiego oznacza śpiewające drzewo. Pojawił się pierwszy ksylofon, może kiedy prymitywny uderz w kij na suchym drzewie i słyszałem niezwykły dźwięk. Obecnie podobne najprostsze ksylofony znajdują się w Afryce, Azji i Ameryka Południowa. W Europie został dostarczony przez wędrujących muzyków.
Ksylofon składa się z duża liczba Drewniane szaleje emitujące przy uderzeniu dźwięków różnych wysokości. Bruks wykonane są z klonu, olcha, orzechów, czasami z rosewood. Mają je na wiklinowym płonie ze słomy, Rogers lub gumy. Projekt jest zwykle instalowany na stole, czasami rezonatory są ustalone w ramach parscherów - hollow metalowe cylindry. Dźwięk ksylofonu jest zmiażdżony, suchym i klikającym. Jest wyodrębniony pomocą "nóg koziego" - drewnianych kijów z pogrubieniem na końcach, podobnych do łyżek.
Czasami zamiast drewnianych miotłych używać metalu. Jest to metalphone lub wibrafon. Ma wszystkie płytki na tym samym poziomie, podczas gdy na ksylofonie, pręty odpowiadające czarnym klucze fortepianowe są lekko podniesione. Vibrafon jest złożonym projektem. Znajduje się na specjalnej trójkowowej stojaku, poruszając się na czterech kołach. Pojawił się w Stanach Zjednoczonych na początku XX wieku. Dzięki charakterystycznej barwie i dużym wirtualnym możliwościom Vibraffone jest szeroko stosowany w muzyce. Ale jeśli mechanizm klawiatury, taki jak fortepian jest jak MetalWall, to narzędzie do klatki piersiowej będzie. Mistrzowie zrobili swój mistrz Auguste'a w 1886 roku. Granie na Challenger jest wygodniejsze niż pałeczki na metalowym polub A dźwięk jest taki sam delikatny i dzwonkowy. Podczas swojej wizyty w Paryżu, P. I. Tchaikovsky usłyszał i był tak zafascynowany jej magicznym dźwiękiem, który wprowadził partię tego narzędzia do swoich pismów: ballada o "wojewodzie" i baletu "orzechów".
Po raz pierwszy w orkiestrze, ksylofon używany Ferdinand Kauer mid XIX. w. W pracy "Siedem wariacji". Jeden z najbardziej słynne pismaW którym ksylofon jest zaangażowany, wiersz symfoniczny Saint-San San San Syxa Syxa. Rosyjski kompozytor Roman-Korsakowa w "opowieściach z Tsara Saltana" polecił XiLOPHONE piosenkę "leżą w ogrodzie, w ogrodzie" na obraz białka, ricking złotych orzechów.


ORGAN

Organy jest największym instrumentem muzycznym, wyjątkowym stworzeniem ludzkim. Na świecie nie ma dwóch identycznych organów.
Gigantyczny organ ma wiele różnych barów. Osiąga się to dzięki zastosowaniu setek metalowych rur o różnych rozmiarach, przez które powietrze jest oczyszczone, a rury zaczynają buzz, lub "śpiewać". Co więcej, narząd pozwala na dźwięk dźwięku przez długi czas ze stałą objętością.
Rury są poziomo i pionowo, niektóre są zawieszone na haczykach. W nowoczesnych narządach ich liczba pojawia się do 30 tys. Największe rury mają wysokość ponad 10 m, a najmniejsze - 1 cm.
System sterowania nazywany jest działem. Jest to złożony mechanizm zarządzający organistą. Organ jest nieco (od 2 do 7) ręczne klawiatury (podręczniki) składające się z kluczy jak na fortepianie. Wcześniej organ nie był grał palcami, ale uderzają pięściami. Jest jeszcze klawiatura stóp lub tylko pedał mający do 32 kluczy.
Zwykle artysta pomaga jednym lub dwoma asystentem. Przełączają rejestry, których kombinacja generuje nową barwę, nie podobną do oryginału. Narząd może zastąpić całą orkiestrę, ponieważ jego zakres przekracza zakres wszystkich narzędzi orkiestry.
Ciało jest znane z głęboką starożytnością. Twórca Urzędu uważa się za grecki mechanik Ktyibi, który mieszkał w Aleksandrii w 296-228. pne mi. Wynalazł ciało wodne - hydraulos.
Teraz najczęściej ciało jest używane w usługach kultu. Niektóre kościoły i katedry są organizowane koncerty lub usługi narządów. Ponadto istnieją organy zainstalowane w salach koncertowych. Największe ciało na świecie jest w American City of Philadelfia, w McAise Department Store. Jego waga wynosi 287 ton.
Wielu kompozytorów napisał muzykę na organ, ale ujawnił swoje możliwości jako executor Virtuoso i stworzył niezrównaną pracę w głębi Genius-kompozytor Johann Sebastian Bach.
W Rosji Michail Ivanovich Glink zapłaciła znaczną uwagę na sztukę narządową.
Prawie niemożliwe jest opanowanie gry na narządzie. Wymaga dużego doświadczenia muzycznego. Edukacja narządu rozpoczyna się w kolegiach, w obecności umiejętności gry na fortepianie. Ale możliwe jest opanowanie gry na tym narzędzie, aby kontynuować uczenie się w oranżerii.
Zagadka
Narzędzie jest przez długi czas
Zdobił katedrę.
Dekoruje i bawią się
Cała orkiestra zastępuje
(Organ)


SKRZYPCE

Uważa się, że pierwsze narzędzie łańcuchowe wynalazł Indianin (zgodnie z inną wersją - Ceylon) King Ravana, który żył około pięciu tysięcy lat temu. Prawdopodobnie długi przodk skrzypiec został nazwany Ravanastronem. Składał się z pustego cylindra wykonanego z tute drzewa, której jedna strona była pokryta skórą szeroko rozszerzonego dziobu wodnego. Struny zostały wykonane z Gazelle wnętrzności, a łuk, zakrzywiony łuk z bambusowego drzewa. Ravanastron został zachowany i do tej pory we Wędrownych mnisi buddyjskich.
Na profesjonalnej scenie skrzypce pojawiły się na końcu XV wieku, a jej "wynalazca" był włoską z Bolonii Gaspar Duipoprugar. Najbardziej starożytne skrzypce wykonane przez niego w 1510 r. Dla króla Franz, który jest trzymany na spotkaniu z Householie w Aachen (Holandia). Oczywiście skrzypce są własnością dźwięku Mistrza Włochów Amati, Stradivari i Guardari. Skrzypce skrzypiec Majini są również bardzo doceniane. Ich skrzypce wykonane z dobrze suszonych i lakierowanych talerzy klonowych i jodły, zatopią więcej piękne głosy.. Na narzędziach wykonanych przez tych mistrzów, są grane są najlepsze skrzypiny świata. Stradivarius nadal zaprojektowała niezrównane skrzypce, mając najbogatszą barwę i wyjątkowy "dalekosiężny" - możliwość wypełnienia ogromnych sal z dźwiękiem. Miała wewnątrz ciała wrogów i nieprawidłowości, dzięki czemu dźwięk został wzbogacony o koszt pojawienia się dużej liczby wysokich opttonów.
Skrzypce to najwyższe narzędzie narzędziowe na temat barwy. Składa się z dwóch głównych części - obudowy i siatki, między którymi rozciągnięto cztery stalowe łańcuchy. Główną zaletą skrzypiec jest piosenkarka barwy. Może wykonywać zarówno melodie liryczne, jak i olśniewających szybkich pasażerów. Skrzypce jest najbardziej powszechnym narzędziem doładowania w orkiestrze. Było znacznie rozszerzone przez włoskie wirtuozowanie i kompozytor Niccolo Paganini. Następnie pojawiło się wiele innych skrzypków, ale nikt nie mógł go przekroczyć. Wspaniałe prace na skrzypce stworzyło Vivaldi, Bach, Mozarta, Beethovena, Brahmsa, Tchaikovsky itp.
Znakomity rosyjski skrzypek jest fabrykami lub, jak nazywano "król David".
Jest narzędzie, na zewnątrz bardzo podobne do skrzypce, ale trochę większy rozmiar. To jest Alto.
Zagadka
W lesie rzeźbione, płynnie otwę,
Śpiewa, co się nazywa?
(Skrzypce)